DONDE'SIGN 16 (FEB-2014)

15 2014 FEB

El Arte-ista: Anton Surkov

La Neta: La publicidad del planeta Dove

IlĂşstrate: Shiffa

El dise単o... nos hace inmensamente felices

Donde el dise単o, la publicidad y el arte se encuentran...

En inbox

Carta del editor

En este mes, celebramos la gran pasión que nos mueve hacia el diseño, en donde damos la bienvenida a más talentos que colaboran y se suman a esta iniciativa, evidenciando que hay detrás de cada mente creativa y de este modo difundiendo su trabajo, gracias a todos los que nos permiten un espacio de su tiempo y nos conceden las entrevistas, también a todos los ilustradores, que nos comparten mucho de su tiempo y trabajo haciendo portadas especiales.

En cada edición siempre queremos llevarte la mejor recopilación en información, que como siempre es posible gracias a nuestro equipo de colaboradores, donde se manifiestan sus gustos, talento y no obstante también su amor compartido por el diseño. Es por ello que en este segundo mes del año, llevamos hasta ti dos secciones nuevas: «Claws Sharp», -Reading Mental Floss keeps your claws sharp- “Estar bien informado en diversos temas”, esta frase la tomamos pues forma parte del repertorio de -citas- de la primera generación autodenominada hipster y que perdura en las conversaciones actuales. Aquí estaremos dando a conocer alguna: obra, ilustración, algo acerca de diseño, etc,. con su respectivo autor y una breve semblanza de su trabajo.

La segunda sección que estrenamos, la denominamos «Plop!!» Y así llega, así se genera, a veces de la nada...Te lo contamos con imágenes; a través de ilustraciones y a manera de historieta y/o cómic abordaremos diferentes temas relacionados con el diseño. Esperamos que te gusten y que sigas disfrutando de DONDE’SIGN. DONDE’SIGN busca y encuentra, es ese punto de reunión, que aunque divergente es un placer compartir... un gusto por lo visual, un gusto por el arte, un gusto por el diseño...

Jeannette Dondé

de Páginas...

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CONECT-ARTE Lo último Sitios web a los que debes CONECT-ARTE

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EL ARTE-ISTA Anton Surkov Retratos con movimiento, belleza única, melancolía y tragedia

n sta dición

6 EN PORTADA

14 AGEND-ARTE 15 ¿QUÉ, QUÉ?

29 C-ARTE-L 30 LOGIN

34 EN LA MIRA 37 PITCH 38 EN VINILO 48 DESDE ADENTRO

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ILÚSTRATE Shiffa

Personajes con humor, en situaciones incómodas o fuera de lo común

FOTOGRAFI-ARTE

Martinoshka Alejandro Velarde

LA NETA LA PUBLICIDAD DEL PLANETA Dove Por la belleza real de las mujeres

Lo Nuevo 40

CLAWS SHARP So hipster... -Reading Mental Floss keeps your claws sharp-

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PLOP!! Y así llega, así se genera, a veces de la nada...Te lo contamos con imágenes

«Estar bien informado en diversos temas »...

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EL- “ENTE” Una mirada al mundo que habitamos

DISEÑ-ARTE Diseñando diferente

LIK-ES

IN MY MIND

Ana Victoria Calderón

Construyendo una nueva realidad

Más allá de los gustos, en las redes sociales

Lo que alguna vez decimos, hacemos, imaginamos o queremos

Directorio Jeannette Dondé Dirección General @jdonde

Dokoo

Dirección Arte-Editorial

Mario Palos

Community Manager

Lleymi Orellán

Dirección Jurídica

Mauricio Saucedo

Promoción Digital

Colaboradores Armando González Patricia Talledos Marii He Cano Itzel Dondé Dokoo Mario B. Trejo Mario Palos Carlos Moguel Lourdes Valeriano Mauricio Saucedo Alejandro Benassini

Jorge Ulloa Daffnet Sofi Za Shiffa Raúl Mejía Criss Andújar Ruben Martina Roberto Puga Nelson Morales Alejandro Amador Javier Henríquez

Mr. Lemonade Paula J. Bueno Matrioska Alejandro Velarde Paula J. Bueno Charlotte Madrid Stephany Araujo Alex Uribe Martinoshka Ana Victoria Calderón ICONOS

AGRADECIMIENTOS ESPECIALES: Premio Quórum, ICONOS, Mr. Lemonade por la ilustración enviada especialmente para DONDE’SIGN, Shiffa por la entrevista concedida, “Mausacar” y Mauricio Saucedo por la promoción digital a través de los videos realizados, Mario Palos por la labor de Community Manager, Alejandro Benassini, Sofi Za, Roberto Puga, Ruben Martina, Criss Andújar, Raúl Mejía, Nelson Morales, Javier Herníquez, Alex Uribe, Martinoshka y a todos los que se suman a este proyecto aunque no se dediquen al diseño, por las facilidades y el apoyo en los materiales visuales para hacer posible esta edición.

Ilustración de portada: Mr. Lemonade facebook.com/mrlemonade.ilustracion behance.net/gabogalicia ¿Quieres publicar tu trabajo o formar parte de DONDE’SIGN? dondesign.m@gmail.com DONDE’SIGN es una publicación digital, editada por DONDE’SIGN Comunicación, Diseño, Creatividad SIN FINES DE LUCRO, todos los materiales publicados en DONDE’SIGN son propiedad de sus autores; en su mayoría son proporcionados por los mismos y/o son investigados por medio de internet a través de nuestros colaboradores con la finalidad de dar difusión al trabajo y talento de diseñadores, ilustradores, artistas, fotográfos, etc., de todo el mundo.

Los anuncios que llegan a publicitarse dentro de DONDE’SIGN son SIN FINES DE LUCRO. Prohibida la reproducción total o parcial de esta obra sin autorización previa- por escrito- de su autor. Feb. 2014|Año: Dos

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de portada

Lemonade León, Guanajuato. México

facebook.com/mrlemonade.ilustracion behance.net/gabogalicia

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DONDE’SIGN agradece infinitamente la participación de Mr. Lemonade por la ilustración de portada

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CONECT- ARTe

Sitios web que debes visitar Por: Patricia Talledos

Ilustradores, diseñadores y empresas alrededor del mundo nos aguardan en la red esperando a que degustemos imágenes extraordinarias.

Con personajes tiernos que esconden melancolía y maldad, el ilustrador mexicano Sergio Cupido nos muestra parte de su trabajo y procesos que lleva acabo para tan increíble resultado en la siguiente página. https://www.facebook.com/pages/SergioCupido-Illustration/486021751477234?ref=hl

Ilustración

Andrew Osta de subjetivo simbolismo y principalmente basada en los misterios del chamanismo. Cada una de sus obras contiene una carga cultural que el artista posee desde hace ya varios años y que transportan al espectador a cualquier parte del mundo.

andrewosta.com

PINTURA

Pum Pum originaria de Argentina, es diseñadora gráfica ilustradora y artista urbana. Sus ilustraciones han sido aplicadas a agendas, prendedores, vinilos, pañuelos, etc.

Te invitamos conocer más sobre este talento.

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pum-pum.com.ar

ARTE URBANO

Anton Surkov

EL ARTe-ISTA

Retratos de bailarines en una «aurea de polvo» llenos de emociones, movimiento y belleza única Por: Daffnet

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El ARTe-ISTA

La danza es un arte que sin duda tiene su expresión mediante el lenguaje corporal, podemos ver el compromiso de nuestro cuerpo, de cada músculo que lo conforma. Todo esto juega un papel importante para transmitir emociones y sensaciones a través de movimientos estéticos.

Capturando la esencia del momento El fotógrafo Anton Surkov originario de Ucrania, ha maravillado a todos pues ha sido capaz de capturar la belleza de este arte mediante la fotografía. Gracias a la mezcla de la danza y una cámara nos muestra una serie de retratos en la que se muestran bailarines en distintas poses y con una distinción, una aurea de polvo, la serie que esta compuesta por 9 fotografías donde los modelos nos sorprenden con el maravilloso uso de sus cuerpos.

Estas fotografías logran capturar la esencia del momento y no sólo se pueden ver a los bailarines suspendidos en el aire, también se logra captar los gestos que tenían en ese preciso instante. Estos retratos se encuentran llenos de emociones, movimiento y belleza única, que pueden tener un toque de melancolía y tragedia.

Anton Surkov logra realzar la belleza del cuerpo humano mediante la danza, recordándonos los ideales físicos de la actualidad. Surkov logra

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EL ARTe-ISTA

estos retratos mediante varios elementos, pero el principal son las luces con las que trabajo en su estudio, haciendo una pausa en el tiempo llena de estilismo que cautiva al espectador.

« Polvo » detalle de contraste La fuerza de las fotografías se encuentra en el contraste de la imagen, cada elemento que compone estas series es el resultado de una energía intensa a manos del fotógrafo y de los modelos.

El detalle del polvo que maneja mediante sus fotografías favorece los cuerpos de los bailarines, que perfectamente bien educados en el arte de la danza, son capaces de mostrar la belleza que alberga este arte dentro de la simplicidad de una fotografía, es el polvo el detalle más fino que termina de realzar la composición de la serie. Los retratos llenos de fuerza con la sutileza que posee un cuerpo humano es capturado gracias al talento de Surkov, fusionando los elementos de la luz y el polvo con la tecnología de la fotografía.

Conoce más su trabajo: 500px.com/BALDMAN

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Turqu a

EL país del diseño

Desde el Paleolítico hasta la época de máximo esplendor, durante el Imperio Otomano, el arte turco se ha reflejado en numerosas y estupendas obras Por: Dokoo Turquía tiene numerosos museos, el museo arqueológico de Ankara y el de Estambul figuran entre los más famosos.

El artesanado local es rico. Difícil de resistir delante de la abundancia y la calidad de los objetos hechos mano: agazapados, objetos en onyx, bronce, de plata, de cerámica, narguiles, bordados.

ción profesa la fé del Islam, ésta es considerada como “moderada”, en referencia a otras poblaciones de mayoría musulmana. La mayor parte de la población se considera a sí misma como europea. La diáspora de ciudadanos turcos en Europa, ha contribuido a extender la cultura de Turquía a través de ese continente.

Inició una marcada transición desde la cultura islámica, durante el periodo del Imperio otomano, hacia la cultura occidental a partir de las transformaciones impulsadas por Kemal Atatürk.

Esta tendencia es principalmente marcada en Alemania donde habitan casi 3 millones de turcos, algunos de los cuales se han abierto un espacio destacado en la cultura de dicho país. Tal es el caso del cineasta, Fatih Akin. Manifestaciones Artísticas Bizantinas.

Turquía y el Imperio Bizantino

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La occidentalización de las costumbres de la población se hace evidente especialmente en las grandes ciudades como Estambul y Ankara. Si bien la mayoría de la pobla-

El Imperio Bizantino edificó uno de los monumentos más importantes de la República de Turquía, la Iglesia de Santa Sofía. Las iglesias bizantinas se levantan orgullosas en

EL país del diseño

Artistas turcos que han dejado huella: Nasrettin Hoca, Karagöz y Hacivat, Kılıç Kankan, Zeybek, Mehmet Güleryüz, Gürkan Coskun, Ergin Inan, Behçet Safa, Kemal Önsoy, Nejad Devrim

todo el territorio como muestra de un arte majestuoso y colorista. En sus interiores se encuentran hermosos frescos y mosaicos de gran belleza.

portantes centros docentes, filosóficos y religiosos. El arte y la cultura de Asia Menor alcanzó su máximo esplendor con el Imperio Otomano.

Impulsores de la cultura y educación

Los edificios más hermosos levantados en este período son las mezquitas que cuentan con una distribución interior realmente espectacular.

En contraste con el arte bizantino, el arte de los selyúcidas se distingue por haber asumido gran parte de los elementos de los árabes y haber sabido mezclarlos con características persas consiguiendo un estilo propio de gran originalidad.

Los selyúcidas destacaron, además, en el tejido de tapices, en el tallado de distintos materiales y en la fabricación de loza.

Pero no sólo desarrollaron el arte sino que también fueron excelentes impulsores de la cultura y la educación con im-

Las grandes mezquitas disponen de un lugar en el que se encuentran las fuentes para lavarse antes de iniciar los oficios religiosos, de allí se pasa al oratorio, siempre orientado hacia La Meca, en el que se localizan el mihrab o nicho de orar, el mimbar desde el que el imán pronuncia el sermón del viernes, la tribuna de los cantores y el palco para las máximas autoridades de la ciudad.

Otro elemento típicamente otomano son las fuentes que se pueden encontrar en cualquier plaza o calle de los distintos pueblos de Turquía. Estas fuentes están ricamente adornadas y frecuentemente se pueden ver inscripciones en ellas.

El material de construcción de estas viviendas era la madera.

El Imperio Otomano consiguió desarrollar una caligrafía excelente. Las piezas más conocidas son la “turgra” y el monograma del sultán en los diplomas.

Verdaderas obra de arte son los tapices y las alfombras turcas. Se pueden encontrar los más variados diseños en distintos colores y tejidos pero todos ellos de una belleza y una calidad difícilmente superables.

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AGEND-ARTe TIMO : ESCULTURA LIBRE PARA TOCAR

Hasta Febrero 28 Museo de Arte de la SHCP. Antiguo Palacio del Arzobispado - Sala táctil Moneda 4, Centro. México, D.F. Muestra escultórica que mediante una serie de situaciones en las que participa Timo, el personaje creado por Rodrigo de la Sierra, nos hace reflexionar sobre diferentes situaciones humanas.

La agenda para disfrutar el arte en cualquiera de sus formas Por: Patricia Talledos

BARRAGÁN + NERI & HU Hasta Febrero 23

Museo de Arte Moderno Paseo de la Reforma, esq. Gandhi, Polanco. México, D.F. Neri & Hu Design and Research Office es un estudio ubicado en Shangai, China; fundado por Lyndon Neri y Rossana Hu quienes, mediante la obra de Luis Barragán, buscan impulsar el diseño oriental a partir del diseño gráfico, arquitectura e interiorismo.

A TIRO DE FUEGO: 2do. ENCUENTRO NACIONAL DE TALLERES DE GRÁFICA CONTEMPORÁNEA Hasta Febrero 23 Museo Nacional de la Estampa Av. Hidalgo 39, Centro. México, D.F.

Esta exposición reúne los 56 talleres establecidos en distintos puntos del país que se dedican a las expresiones gráficas que el género de la estampa comprende.

MATT MULLICAN: THAT WORLD ESE MUNDO Hasta Marzo 23 Museo Tamayo Paseo de la Reforma S/N, Bosque de Chapultepec I Sección. México, D.F.

ÉPICA Y GLORIA MONUMENTAL: ERNESTO TAMARIZ. (1904-1988)

Hasta Febrero 16 Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo Diego Rivera 2, Esq. con Altavista.

San Angel Inn México, D.F.

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A 25 años de su muerte, se presenta por primera vez la obra completa de Ernesto Tamariz, escultor y pintor mexicano, en la que se pueden apreciar fotografía, esculturas, pinturas y material hemerográfico.

Matt Mullicas, nacido en Santa Mónica, es considerado un artista postmoderno y postconceptual.

En la primera vez que sus obras se presentan en México, abarcando libros, fotografías, collages, videos y mucho más.

SIGNIFICADOS EN ARTE, DISEÑO Y PUBLICIDAD AL ALCANCE DE TODOS

¿quÉ,QUÉ?

El breviario para conocedores y »desconocedores «

PANTONE

Es un sistema que se basa en una paleta o gama de colores, las Guías Pantone, de manera que muchas veces es posible obtener otros por mezclas de tintas predeterminadas que proporciona el fabricante. Estas guías consisten en un gran número de pequeñas tarjetas (15×5 cm aprox.) de papel estucado o no estucado, sobre las que se ha impreso en un lado muestras de color, organizadas todas en un abanico de pequeñas dimensiones.

Cada color se describe por una numeración y unas siglas en función de la superficie o material en el que se va a aplicar el color: M para acabado mate, C y CP para papel estucado (Coated), EC para estucado según el estándar europeo (Euro Coated), U y UP para papel texturado (Uncoated), TC y TCX para tejidos (Textil Color eXtended), TPX para papel (Textil Paper eXtended), Q para plásticos opacos (opaQue), T para plásticos transparentes (Transparent).

La ventaja de este sistema es que cada una de las muestras está numerada y una vez seleccionada es posible recrear el color de manera exacta. Es algo parecido a las cartas de colores cuando vamos a seleccionar un color para pintar nuestra casa.

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ilĂşstrate

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ilústrate ENTREVISTA

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creador de personajes con »cierto humor «, en situaciones incómodas o fuera de lo común; ilustraciones llenas de detalles que a veces no se aprecian a simple vista...

Por: Daffnet

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ilústrate ¿Bajo qué circunstancias nace Shiffa?

Shiffa fue y es el pretexto para crear cosas que no hago generalmente en horarios de oficina y que gráficamente no tiene que ver con las cosas que hago como Diseñador Publicitario.

Eres diseñador publicitario e ilustrador, ¿cómo es tu acercamiento con cada una de estas ramas?

Desde niño me gustaba dibujar mucho, eso no quiere decir que sea un buen dibujante, la gente no me cree cuando les digo que no sé dibujar. En la secundaria vino la ola del Graffiti y me involucré mucho en ello, y en la preparatoria recuerdo haber visto un comercial de NIKE y en ese momento decidí que quería estar involucrado en la publicidad y el diseño.

Shiffa es diseñador publicitario, ilustrador y creador de art toys, originario de la Ciudad de México.

Autor de un estilo y de personajes originales en diversos tipos de situaciones que resultan divertidas para el espectador.

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Encontré la carrera de Diseño Publicitario en el CECC y cuando la terminé, empecé a trabajar en agencias de publicidad y a involucrarme con diferentes marcas, comencé sacando fotocopias y en una de las últimas agencias en las que estuve, terminé como Director de Arte.

Digo que terminé, porque hace poco decidí alejarme de las agencias de publicidad para saber lo que puedo hacer personalmente como Diseñador / Ilustrador, y en lo personal me sorprende mucho la respuesta positiva de la gente hacia lo que estoy haciendo, es sumamente gratificante que te hagan reseñas de tus trabajos en otros continentes y que la gente te busque para trabajar en proyectos en los que te dan la

confianza y la libertad de hacer cosas en las que no te ponen límites, realizar un proyecto desde cero y que el cliente quede satisfecho con tu trabajo.

Tu trabajo ha evolucionado e incursionado a la creación de Art Toys, ¿cómo ha sido esta experiencia para ti?

Ha sido una experiencia terapéutica, en el 2006 conseguí un libro que se llama “TOYS New Design from the Art Toys Revolution” y ahí me enamoré de los Art Toys, el problema que no era fácil conseguirlos como hoy en día, admiro mucho esa parte o esa rama del diseño.

Hace casi un año tomé un curso de Custom de Art Toy con uno de los grandes de México, Mr. Mitote, y ahí empezó todo; ha sido un proceso de mucho aprendizaje personal y a lo que cada vez le agarro más el gusto por hacerlos.

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«Cuando tengo un proyecto, lo último que hago es pensar en él todo el día... El 80% de lo que he hecho como ilustrador, ha sido de un sueño que tuve...»

¿Qué es lo que quieres representar con tu trabajo?

ilústrate ¿Ilustración o diseño publicitario?

En lo personal cada una tiene su gracia, sus beneficios y sus males.

En el diseño publicitario muchas veces tienes que integrar las ideas y objetivos de mucha gente involucrada en un anuncio, y ese es el reto; al final una buena campaña siempre es muy gratificante, ver lo que hiciste, que tu trabajo aparezca en las revistas, espectaculares, televisión, etc.

Principalmente que disfruto hacer lo que hago, me gusta crear personajes con algún tipo de humor o en alguna situación incómoda o fuera de lo común, en las ilustraciones un poco más complejas me gusta que tengan detalles que a veces no se pueden apreciar a simple vista, creo ese es el sello que cada quien puede impregnarle a su trabajo.

Por otro lado la ilustración es muy personal, no existen límites de lo que puedes representar o expresar, por que nadie te puede juzgar o limitar con la ideas o sentimientos que quieres transmitir y creo que por ese lado es lo más gratificante que puede haber.

¿Qué piensas sobre la escena actual de la ilustración y el diseño en general en México?

Generalmente cuando me asignan un proyecto lo último que hago es pensar en él, todo el día, me gusta estar en lugares donde haya mucha gente, mis audífonos, música y empezar a crear historias de esas personas, y probablemente de ahí sale algún personaje o alguna historia que ilustrar.

Veo demasiado talento, totalmente competitivo con otros países, me sorprende ver como se adaptan las generaciones actuales, el estilo y las nuevas técnicas, y estas a su vez dejan a las futuras generaciones para que estas evolucionen y creen algo nuevo.

Es bueno ver a los artistas que hoy en día tratan de abarcar más técnicas y no sólo se estancan en una, pueden hacer ilustración digital, pintura al óleo, graffitti, escultura, etc.

¿Cuál es tu proceso de trabajo como ilustrador?

En otros casos, que es la mayoría, se me ocurre algo en la madrugada cuando estoy dormido, por eso cuando duermo dejo un cuaderno y lápiz cerca para hacer un dibujo o apuntar esa idea.

El 80% de lo que he hecho como ilustrador ha sido de un sueño que tuve.

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ilústrate ¿Cuál ha sido el proyecto en el que más has disfrutado trabajar?

La verdad es que en todos, he tenido la fortuna por el momento, de que me han dejado hacer lo que yo quiera. Pero probablemente me gustó hacer dos de los logos para la campaña de Converse, llamada: “Converse PRO Streets México” en la que su logo se adaptaba a una colonia representativa del D.F. hice el de Condesa y Tepito, me gustó mucho ese proyecto por que fue de lo primero que empecé a hacer de manera independiente como ilustrador.

¿Cuáles son tus proyectos actuales y qué planes tienes a futuro?

Actualmente, estoy trabajando en una pieza para una exposición de la que voy a ser parte junto con otros diseñadores “Amor y Odio”, estoy trabajando con clientes nacionales y extranjeros relacionados con marcas de ropa, restaurantes, aplicaciones y animación. Aparte de estar produciendo mi primera serie llamada “Guilty Pleasure”, que incluye playeras, stickers, plush, art toys, y otros artículos.

Mis planes a futuro simplemente son seguir haciendo lo que me gusta y tratar de definir un estilo propio, atractivo o simplemente con el que la gente se identifique.

Agradecemos a Shiffa por la amabilidad para la entrevista y facilidades en materiales gráficos concedidos para DONDE’SIGN.

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Fotografía: Martinoshka

Martinoshka

fotografi- ARTe

“La fotografía no se reduce al acto de documentar un instante, noaaimprimir imprimirsobre sobrelalaimagen imagenaquellas aquellassensaciones sensacionesque sisino que invitan a recordar un momento por siempre...”

Martinoshka

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LA NETA...

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La Publicidad del Planeta

La Publicidad del Planeta

LA NETA...

Por mujeres reales, de belleza real Por: Jeannette Dondé

Dove es la línea de productos de cuidado personal perteneciente a la multinacional Unilever. La marca es identificada por una insignia en forma de paloma (Dove en inglés significa paloma).

El primer producto de esta marca (El clásico jabón blanco) fue lanzado en Estados Unidos en 1955.

Agente de cambio en la piel y autoestima Dove nació en Panamá en el año de 1992, empezó por proponer un jabón clínicamente probado, con un cuarto de crema hidratante, mas suave para pieles secas y sensibles que otros jabones líderes: en realidad mitad de las mujeres tienen la piel seca.

Dove ha intentado en sus nuevas campañas, no utilizar modelos estereotipos. Por eso se creó la Fundación Dove para el autoestima, que es un agente de cambio para fomentar el autoestima en las mujeres alrededor del mundo. Se han preferido a mode-

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LA NETA...

los femeninas de complexión común, dejando de lado a aquellas de cuerpos muy delgados y estilizados, como parte de su campaña “por la belleza real”, la que apunta a redefinir las opiniones comunes de la belleza y levantar la autoestima femenina, sin importar edad o pertenencia étnica. de esta manera las mujeres proyectan la seguridad que deseen tener al uso continuo del jabón.

En México, Fundación Dove para el autoestima, imparte conferencias para madres e hijas, de 8 a 12 años, con los temas de autoestima e imagen.

Una publicidad de alto impacto Esta campaña principalmente, inició una conversación sobre la necesidad de contar con una definición más amplia sobre la belleza, después de que el estudio demostrara que las hipótesis sobre la definición de belleza eran limitadas e inalcanzables. Entre sus conclusiones figura que sólo un 2% de las mujeres en todo el mundo se describe como guapa. En junio de 2005, Dove dio inicio a la se-

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gunda e icónica fase de la Campaña por la Belleza Real, con un anuncio en el que aparecían seis mujeres reales, con cuerpos y curvas de verdad. Esta fase de la campaña fue creada para luchar contra el estereotipo de que sólo la delgadez es bella y dirigió a miles de mujeres a la web www.porlabellezareal.com para debatir sobre la belleza.

En septiembre de 2006, un nuevo furor mediático estalló cuando en España se prohibió que las modelos demasiado delgadas desfilaran en las pasarelas. El debate llegó al corazón de la misión de Dove por la Belleza Real.

En respuesta, Dove produjo un cortometraje, Evolution, que representaba la transformación de una mujer real en una supermodelo, mostrando cómo se crean las percepciones irreales de la belleza.

Desde 2004, Dove ha empleado diversas vías de comunicación para luchar contra los estereotipos de belleza e invitar a las mujeres a debatir sobre ello.

LA NETA... « Eres más bella de lo que crees» En 2010, la campaña de Dove evolucionó y se inició un esfuerzo sin precedentes para convertir la belleza en una fuente de confianza, no de ansiedad, a través del Movimiento Dove por la Autoestima.

En 2013 Dove lanzó “Bocetos de Belleza Real”, donde contó con la colaboración de Gil Zamora, un ex artista forense del FBI, experto en realizar identikits.

Zamora retrató a diferentes mujeres basándose solamente en la descripción que ellas realizaron de sí mismas.

El especialista no las vio en ningún momento; sólo se limitó a dibujar los rasgos físicos que ellas describieron.

En una segunda instancia, el artista le pidió a diferentes personas que describieran a la misma mujer con quien habían pasado tiempo previamente y así volvió a dibujarlas, pero esta vez según el relato del ojo ajeno.

Las mujeres fueron luego enfrentadas a sus dos retratos y los resultados son asombrosos, tal como documenta el video.

Conoce el video youtube.com/watch?v=XpaOjMXyJGk

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detrás de la lente, se observa el “ENTE” diferente...

Fotografía: Itzel Dondé, Jorge Ulloa, Carlos Moguel, Dokoo, Armando González, Criss Andújar, Nelson Morales, Roberto Puga, Raúl Mejía, Sofi Za, Brenda Urcid, Alejandro Benassini, Ruben Martina, Alejandro Velarde, Charlotte, Madrid, Lourdes Valeriano, Dafffnet.

ROSTROS DEL “ENTE” Una mirada, para saber que hay a nuestro alrededor...

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Fotografía: Itzel Dondé, Jorge Ulloa, Carlos Moguel, Dokoo, Armando González, Criss Andújar, Nelson Morales, Roberto Puga, Raúl Mejía, Sofi Za, Brenda Urcid, Alejandro Benassini, Ruben Martina, Dafffnet, Alejandro Velarde, Charlotte, Madrid, Lourdes Valeriano.

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Una mirada, para ver de que está compuesto el mundo...

PAISAJE DEL “ENTE”

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DETRÁS DEL “ENTE” Una mirada, y observar que ocurre en los pequeños detalles...

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Fotografía: I Itzel Dondé, Jorge Ulloa, Carlos Moguel, Dokoo, Armando González, Criss Andújar, Nelson Morales, Roberto Puga, Raúl Mejía, Sofi Za, Brenda Urcid, Alejandro Benassini, Ruben Martina, Dafffnet, Alejandro Velarde, Charlotte, Madrid, Lourdes Valeriano.

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SIDA – AIDS / 2006

Autor: Javier Henríquez Lara País: México

Conoce su trabajo: henriquezlara.com facebook.com/pages/Henriquez-Lara-Estudio

el arte de comunicarte

C-ARTE-L

LOGIN

corazon

tODO COMIENZA CON UNA IMAGEN... ideas para inspirarse

De

Formas abstractas, una figura y muchos conceptos...

Toman Graphic Design

Haze Creative, Inc.

Craig & Karl

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Por: Dokoo

Of Creative

38one, LLC

FUN is OK

diseñando diferente

En esta ocasión te mostramos el trabajo del artista danés Peter Callesen, que lleva años dentro del arte del recorte, un arte que se hizo popular en Alemania durante el siglo XVIII y XIX.

Tridimensionalidad con papel Peter utiliza como principal material el papel, creando con un material tan ordinario esculturas conceptuales con finos detalles.

Peter y el papel Callesen Por: Daffnet

El propósito del artista es hacer reflexionar al espectador sobre el material del que están hechas sus esculturas, puesto que raramente notamos la posibilidad de la tridimensionalidad con los planos. Sus obras van de formatos como DIN, A4, un tamaño carta hasta instalaciones que ocupan una habitación completa.

El delgado papel blanco le brinda a su trabajo un sentido de fragilidad que recorre las fronteras de la tragedia y el romanticismo, estos temas abundan en sus trabajos y podemos ver este tipo de influencias.

DISEÑ-ARTe

Composiciones hermosas y únicas Callensen explora la transformación mágica del papel, sorprendiendo con obras que son a la vez simples pero complejas.

El meticuloso corte del papel da como resultado una composición realmente hermosa y única.

A diferencia de otros artistas que se dedican al recorte, utiliza los desechos del papel para sus obras, haciendo de algo negativo y de lo que la gente en general vemos como basura.

Una parte indispensable de la composición, creando realidades que consiguen captar la mirada de cualquiera, dejando al observador extasiado por estas esculturas tridimensionales que sólo Peter Callensen sabe recortar.

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LIK- es

Los gustos + allá de las redes sociales

ENTREVISTA

Por: Patricia Talledos

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¿Quién es?

Ana Victoria Calderón nació en Denver, Colorado y al poco tiempo se trasladó con su familia a Cancún, lugar por el que tiene un cariño especial. Se graduó como licenciada de diseño en información y tiene un diplomado en Artes Plásticas.

Ha participado en bazar Fusión, en proyectos con Vitamin Water, Vans girls, Sharpie, Postdata Litopía; además imparte talleres de acuarela en ARCA y vende su trabajo en línea.

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Los gustos + allá de las redes sociales

LIK- es

Para conocer más su trabajo puedes visitar:

Illustrator o Photoshop: Photoshop Corriente artística: Ar ts & Crafts (1860-1910) Inspiración: La naturaleza Motivación: Pintar por el resto de mi vida Ilustración digital o manual: Manual Color favorito: Negro País: Cancún siempre estará en mi corazón Comida: Pizza Película: The Big Lebowski Técnica preferida: Acuarela Actividad preferida: Pintar, duh!

Animal: Gato Día o noche: Día Miedo: No poder pintar Sueño: ¡Lo estoy viviendo!

Música: Últimamente escucho más a howard stern que música Lo que más trabajo te cuesta ilustrar: Algo negativo Libro favorito: Buddhism plain and simple Si no fueras diseñadora, serías… Tendría un salón de belleza ¿Qué te ha aportado impartir talleres? Aprender de mis alumnos Ilustrador/a favorito/a: Anna Bond Acrílico o acuarela: Acuarela Defínete en 3 palabras: Paz interior, desorden exterior, crafty Canción: Within you without you No te gusta… La gente que critica sin hacer algo mejor

anavictoriacalderon.com kichink.com/stores/anavictoriacalderon#.UsxMCNLg1ww facebook.com/AnaVictoriaCalderonIllustration?fref=ts

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para quienes quieren ilustrar y no se animan por miedo u otras inseguridades...

Pinta diario si es lo que llena tu alma, necesitas un tiempo de crecimiento (mientras debes tener otro tipo de trabajo o apoyo económico, porque no pasa de un día a otro).

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en la mira

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EL TALENTO QUE NO DEBES PERDER DE VISTA

EL TALENTO QUE NO DEBES PERDER DE VISTA

Matrioska [

en la mira ENTREVISTA

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Niños con ojos grandes y ojeras, matrioskas y un toque femenino son algo de lo que define el estilo de Fernanda Castro, mejor conocida como »Matrioska«

¿Qué significa tu seudónimo?

Cuando era chica mi abuela tenía muchas matrioskas en su casa y yo me la pasaba juagando con ellas. Además me gusta la idea de una cosa dentro de otra; entonces es por el significado del objeto y por la memoria de mi abuela. ¿Cómo decidiste que te querías dedicar al diseño?

Mis padres me compraban crayones y cosas para dibujar de juguete, nunca los típicos juguetes y luego cuando iba en el CCH me incliné hacia el diseño y al entrar a la carrera me llamaba la atención el diseño editorial pero cuando llevé la materia la odié. Ya después empecé a practicar la ilustración y la gente me decía que dibujaba bonito y fue como decidí dedicarme a esto.

Por: Patricia Talledos

¿Qué buscas transmitir con tus ilustraciones?

No pienso tanto en el significado de las ilustraciones, sólo trato que sean divertidas y que la gente se identifique con ellas. ¿Cuál es tu proceso para realizar una ilustración?

Investigar sobre el proyecto que me encargan o que tengo en mente. Mórbido me da la oportunidad de eso porque luego me piden cosas sobre las que no conozco nada y la investigación es importante. ¿Cómo definirías tu estilo?

Muchos me preguntan cómo lo creé pero la verdad es que así me han salido siempre, me gusta ponerles ojeras.

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en la mira

EL TALENTO QUE NO DEBES PERDER DE VISTA

¿Quiénes son tus influencias?

Me gusta mucho el trabajo de Carlos Lerma, César Moreno y Sara Blake/ZSO. ¿Rechazarías algún proyecto que vaya en contra de tus principios?

Sí, tal vez si fuera en contra de mis ideales lo rechazaría pero tendría que estar en esa situación para saber bien qué hacer. ¿Qué se viene en el futuro de Matrioska?

Tengo proyectos con amigos sobre unas playerasque aun no elegimos el nombre de la marca y seguir participando en bazares de diseño.

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ENTREVISTA

» Trato que mis ilustraciones sean divertidas y las personas se identiquen con ellas«

Para conocer su trabajo visita: behance.net/fernandacastro facebook.com/mfmatrioska

lA FRASE CREATIVA EN PUBLICIDAD

pitch

“Un buen anuncio, es aquel que vende el producto sin llamar la atencion sobre el ” David Ogilvy

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en vinilo

como el diseño representa la música

Sounds Por: Alejandro Amador

12 Memories (2003)

La portada es el único trabajo del grupo, que no cuenta con el nombre del disco ni con el nombre de la banda; la carátula está a su vez dividida en cuatro mini-collages con cada integrante del grupo.

Su arte en blanco y negro refleja fielmente la crudeza y dureza de la mayoría de los temas. Una obra maestra infravalorada.

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Un álbum rudo para una banda… relativamente tranquila, algo que caracteriza a Travis, es su música suave, sus delicados arreglos que se sobreponen al sonido eléctrico y a la voz de Fran Healey que parece mantener todo dentro del orden proporcionado.

12 Memories es un álbum en el que la banda explora temas líricos más profundos, un conjunto de temas mucho más agudos e inquietantes, más oscuros y con brinco inesperado del indie folk que presentaron en obras anteriores, a este rock alternativo

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La primera impresión frente a la banda fue de repulsión. Pero cierto día, me di la oportunidad de escuchar ese himno a estas alturas “Young Folks”, y si he de decir algo sobre él es que lo tiene todo: un gran enganche a la primera con su rítmica y pulsada batería, su característico silbido que nos va jalando más y más hasta que nos atrapa.

All the lost souls (2008) Al igual que su predecesor, éste álbum logró vender millones de copias en todo el mundo y ser número 1 en el Reino Unido. Además de que posicionó a Blunt como uno de los mejores trovadores de su país. Algunas de las joyas que incluye este disco son los singles “1973”, “Same Mistake”, “Carry You Home” y “I Can’t Hear the Music”, entre otras.

De igual manera, su portada es de las mejores que se hayan hecho jamás; ésta consiste en una foto-mosaico realizado con cientos de fotos suyas que forman su rostro.

James Blunt es de aquellos músicos cuya voz tranquila y eficaz lleva al oyente a tocar casi con los dedos las texturas de sus canciones, impregnadas de folk-rock; canciones que llegan hasta la parte más sensible de nosotros y excelentes para aquellos momentos de soledad y de reflexión.

Writer’s Block (2006) Con su entrada en “Objects of my affection” ya se siente ese melódico trabajo que se queda ahí, dando ganas de tararear aunque sea la primera vez que se escucha la canción, y el estribillo va dando vueltas en una esquina de la mente.

Y si bien hay canciones que definitivamente están hechas para no olvidarse (“Start to Melt“, “Let’s Call it off“, “Paris 2004“, “Chills“, o “Amsterdam”) se aprecia lo orgánico del álbum y se disfruta que el orden sea ése y no otro. En cuanto al arte de su portada la ilustración es muy llamativa, sus colores grisáceos le dan ese toque rústico con los grandes rascacielos a sus espaldas; una metáfora exquisita del escritor con cuaderno en mano, encontrando inspiración en la jungla de acero.

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Claws sharp

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so hipster... Reading Mental Floss keeps your claws sharp ÂŤEstar bien informado en diversos temas Âť...

Por: Patricia Talledos

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Claws sharp

Paula J. Bueno Paula nació en Albacete, España; actualmente es ilustradora independiente y estudió la licenciatura en Bellas Artes en la ciudad de Cuenca.

Su técnica preferida es la acuarela y su principal inspiración es el fantástico mundo del cine, del cual recrea escenas con su bien definido estilo. Entre sus influencias Paula Bonet y los ilustradores de Pixar, Carton Networks y Disney.

Entre sus trabajos podemos encontrar increíbles ilustraciones de películas como Donde viven los monstruos, Frozen, El retorno de las brujas, Jurassic Park entre muchos otros. Además ha creado ilustraciones para carteles y expuso tres de sus obras en el pasado EXTENDIDO (Festival de Arte Emergente de la ciudad de Cuenca).

Actualmente se encuentra en la realización de nuevos proyectos y sus láminas se pueden adquirir en la Librería Herso, ubicada en Albacete. También se encuentra ahí una pequeña exposición con su trabajo. facebook.com/paulajbuenoillustration paulajbillustration.tumblr.com

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plop!!

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y así llega, así se genera, a veces de la nada...TE LO CONTAMOS CON IMÁGENES Por: Alex Uribe

plop!!

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INTERIORISMO CON ESTILO

INTERIORISMO CON ESTILO

ECO

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ración« Por: Stephanny Araujo

Un hogar verde, estético la no está peleado con la naturaleza y la comodidad El hecho de que un espacio sea “verde” no significa que la casa parezca una choza o que los muebles sean tal cual un tronco cortado. Lo que debe preocupar es que los materiales que se utilicen sean sostenibles y/o sustentables. Un hogar verde, estéticamente puede confundirse con uno normal. Por que los muebles no están peleados con la naturaleza y la comodidad.

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INTERIORISMO CON ESTILO

Al trabajar con estos materiales reciclados abres un amplio abanico de posibilidades para crear y aunque a veces te delimita su uso convencional y estipulado, también da una capacidad de arriesgar y atreverse a descontextualizar, a darle otra función o lo que es lo mismo una nueva vida.

Infinidad de materiales son los que se pueden utilizar para decorar la casa, sólo es cuestión de tiempo e imaginación y así se puede construir todo tipo de mobiliarios ecológicos.

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INTERIORISMO CON ESTILO

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Consejos para una este tipo de decoración: • Estar al tanto de los principales problemas del planeta, investigar acerca de lo que proponen los expertos y que se puede hacer desde casa para contribuir a ello.

• Observar la naturaleza directamente y mediante películas, fotos o videos, aumentar la sensibilidad con los 5 sentidos y dejar fluir la imaginación para que mediante la creatividad se pueda combinar el equilibrio, orden y armonía de la naturaleza.

• Determinar las necesidades de los espacios a decorar y busca soluciones ecológicas para ello.

• Combinar los colores siguiendo los paradigmas de la naturaleza, no hay nada mejor que admirar un paisaje para conseguir la inspiración necesaria y encontrar el equilibrio en la decoración.

• Aprovechar la iluminación y ventilación natural, racionar el agua, ahorrar energía, usar materiales de fabricación local y optar por iluminación artificial de LED. • Se puede poner el toque eco-verde con pinturas ecológicas, plantas naturales, jardines verticales y acuarios.

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in my mind

Lo que alguna vez pensamos, decimos, hacemos, imaginamos o queremos...

Por: Daffnet

Ilustraci贸n: Laura Berger flickr.com/photos/laurageorge

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