DONDE'SIGN 17 (MAR-2014)

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MAR

El Arte-ista: Tara McPherson

La Neta: La publicidad del planeta Apav

IlĂşstrate: Kamui Gomasio

El dise単o... nos hace inmensamente felices

Donde el dise単o, la publicidad y el arte se encuentran...

En inbox

Carta del editor

Llegamos al mes de la primavera trayendo una nueva sección a la que nombramos NEWS las buenas noticias noticias acerca del diseño, arte y publicidad, en donde estaremos llevando hasta tu mirada una sección de noticias acerca de noticias que ocurren en el medio de eventos, exposiciones, bienales, concursos, etc. Lo cual no debes perdértela.

Este mes de marzo, te pedimos una disculpa porque sabemos que la edición salió tarde sin embargo no queremos dejar de llevarte el mejor contenido, como siempre lo hemos venido haciendo; agradecemos infinitamente tu paciencia, la espera así como la participación y/o colaboración del talento que cada vez va siendo más en DONDE’SIGN. Esperamos como siempre que esta edición sea de tu agrado y que sigamos contando con tu permanencia.

DONDE’SIGN busca y encuentra, es ese punto de reunión, que aunque divergente es un placer compartir... un gusto por lo visual, un gusto por el arte, un gusto por el diseño...

Jeannette Dondé

de Páginas...

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CONECT-ARTE Lo último Sitios web a los que debes CONECT-ARTE

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EL ARTE-ISTA Tara McPherson Arte de inocencia y simbología ácida

n sta dición

6 EN PORTADA 34 DISEÑO “IN” 44 DESDE ADENTRO

14 AGEND-ARTE 15 ¿QUÉ, QUÉ?

29 C-ARTE-L 30 LO-VES

36 EMPAQ-ARTE 37 PITCH 38 CLAWS SHARP 40 QUÉ TYPOS!

12 16 21 22 PAÍS DEL DISEÑO Israel

ILÚSTRATE Kamui Gomasio Ilustraciones de gran estilo a gran detalle

FOTOGRAFI-ARTE

Elí Giles

LA NETA LA PUBLICIDAD DEL PLANETA APAV

Por las víctimas de la violencia

Lo Nuevo 41

NEWS Las buenas noticias acerca del diseño, arte y publicidad...

Directorio Jeannette Dondé Dirección General @jdonde

Dokoo

Dirección Arte-Editorial

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EL- “ENTE” Una mirada al mundo que habitamos

DISEÑ-ARTE Diseñando diferente Construyendo una nueva realidad

LIK-ES

IN MY MIND

Laus

Lo que alguna vez decimos, hacemos, imaginamos o queremos

Más allá de los gustos, en las redes sociales

Mario Palos

Community Manager

Lleymi Orellán

Dirección Jurídica

Mauricio Saucedo

Promoción Digital

Colaboradores Armando González Patricia Talledos Marii He Cano Itzel Dondé Dokoo Mario B. Trejo Mario Palos Carlos Moguel Lourdes Valeriano Marrufo

Jorge Ulloa Daffnet Sofi Za Raúl Mejía Criss Andújar Ruben Martina Roberto Puga Nelson Morales Mauricio Saucedo Lucía Yeo

La Rata Rey Laus Silvino LopezTovar Elí Giles Kamui Gomasio Charlotte Madrid Stephany Araujo Alejandro Amador Alex Uribe ICONOS

AGRADECIMIENTOS ESPECIALES: Premio Quórum, ICONOS, La Rata Rey por la ilustración enviada especialmente para DONDE’SIGN, Kamui Gomasio por la entrevista concedida, “Mausacar” y Mauricio Saucedo por la promoción digital a través de los videos realizados, Mario Palos por la labor de Community Manager, Silvino LopezTovar, Elí Giles, Sofi Za, Marrufo, Roberto Puga, Ruben Martina, Criss Andújar, Raúl Mejía, Nelson Morales y a todos los que se suman a este proyecto aunque no se dediquen al diseño, por las facilidades y el apoyo en los materiales visuales para hacer posible esta edición.

Ilustración de portada: La Rata Rey laratarey.com.mx facebook.com/pages/La-Rata-Rey ¿Quieres publicar tu trabajo o formar parte de DONDE’SIGN? dondesign.m@gmail.com DONDE’SIGN es una publicación digital, editada por DONDE’SIGN Comunicación, Diseño, Creatividad SIN FINES DE LUCRO, todos los materiales publicados en DONDE’SIGN son propiedad de sus autores; en su mayoría son proporcionados por los mismos y/o son investigados por medio de internet a través de nuestros colaboradores con la finalidad de dar difusión al trabajo y talento de diseñadores, ilustradores, artistas, fotográfos, etc., de todo el mundo.

Los anuncios que llegan a publicitarse dentro de DONDE’SIGN son SIN FINES DE LUCRO. Prohibida la reproducción total o parcial de esta obra sin autorización previa- por escrito- de su autor. Mar. 2014|Año: Dos

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Rata Rey de portada

Ciudad de México, México

laratarey.com.mx facebook.com/pages/La-Rata-Rey

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DONDE’SIGN agradece infinitamente la participación de La Rata Rey por la ilustración de portada

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CONECT- ARTe

Sitios web que debes visitar Por: Patricia Talledos

Ilustradores, diseñadores y empresas alrededor del mundo nos aguardan en la red esperando a que degustemos imágenes extraordinarias.

Canseco es ilustrador mexicano. Entre sus ilustraciones podemos encontrar personajes representativos de la música, del fútbol o de la historia. No dejes de checar su increíble trabajo. https://www.facebook.com/pages/Cansecoillustrateur/287112914766020?ref=hl

Ilustración

Claudio Scotto es diseñador gráfico que reside actualmente en Italia. Gracias al amor por las letras ha creado una increíble colección de muebles basadas en sus tipografía favoritas, siendo no sólo estéticas sino funcionales.

behance.net/claudioscotto

D. INDUSTRIAL

Mateus Gapski es un artista callejero originario de Polonia.

Su arte se caracteriza por representar a mujeres seductoras rodeadas de la naturaleza o de un paisaje fantástico que es producto de su imaginación. Conoce más sobre su trabajo:

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mgapski.blogspot.mx

ARTE URBANO

Tara McPherson

EL ARTe-ISTA

Por: Daffnet // Fotografia: Daffnet para DONDE’SIGN

Un Un estilo estilo que que mezcla mezcla la la inocencia inocencia con con simbología simbología ácida, ácida, pero pero cargada cargada de de una una singular singular belleza belleza

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El ARTe-ISTA

Tara McPherson es una artista camaleónica estadounidense originaria de Los Ángeles pero que actualmente reside en New York. Ella ha logrado incursionar en diferentes mundos, desde la ilustración, la pintura hasta el diseño de art toys, teniendo colaboraciones con Kidrobot.

Su mayor inspiración: la música El arte de Tara posee un estilo que mezcla la inocencia con simbología ácida, pero cargada de una belleza única. Su trabajo ha sido utilizado por marcas como Nike, Lomography, Play Station 2, o para carteles de conciertos. Ha publicado cómics para Vértigo (DC Comics) y ha aparecido en publicaciones como Juxtapoz, Esquire, Elle, etc. El gusto de la gente por su visión es tal que hemos visto su trabajo en la película Juno.

Tara regresó a México por segunda ocasión con Snowdrop, siendo hace 4 años la última vez que visitó nuestro país. En esta ocasión nos muestra una colección que es exhibida en su tienda, Cotton Candy Machine,

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Fotografia: Daffnet para DONDE’SIGN

Las influencias de esta artista son las historietas, el anime, el grafiti, la cultura pop y el punk rock, su influencia personal que se muestran en su trabajo es la música. Ella ha declarado que sus primeros trabajos fueron flyers y pósters de bandas, cosa que le gustaba debido a que la música ha sido una gran influencia en su vida.

EL ARTe-ISTA localizada en Brooklyn. Gracias a Gurú, esta muestra podrá ser vista por el publico hasta el 13 de marzo en Custom Rock Garage, se encuentra ubicado en Álvaro Obregón, No. 23, Colonia Roma.

De visita en México

Fotografia: Daffnet para DONDE’SIGN

El pasado 13 de Febrero, Tara inauguró la exhibición conviviendo con sus seguidores, dónde se encontraba a la venta dibujos originales, serigrafías, stickers, ropa, etc. Siendo esta una noche de éxito total, pues la artista, aparte de talentosa, es agradecida con el gran grupo de gente que admira su trabajo. Aprovechando esta muestra, Tara nos presenta trabajos de artistas de los cuales apoya su trabajo.

Tara comentaba que era genial haber regresado a México y se le podía ver feliz y accesible con sus fans, que hasta le pedían que dibujará en sus cuerpos para posteriormente tatuarse sus diseños o firma.

El 14 de Febrero, los seguidores que no pudieron asistir a la inauguración, tuvieron la oportunidad de convivir con ella en el bar Caradura, donde Tara realizó un DJ Set y el 15, Tara visitó el Tráfico Bazar, un espacio donde se apoya la venta del arte y diseño mexicano, dando una firma sorpresa durante este evento.

Conoce más su trabajo: taramcpherson.com

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EL país del diseño

Israel

Gran parte de la diversidad cultural de Israel procede de los diferentes orígenes culturales de los judíos que lo integran Por: Dokoo

La Cultura de Israel o Cultura israelí, estaba en desarrollo mucho antes de la fundación del Estado de Israel en 1948.

Gran parte de la diversidad cultural de Israel procede de los diferentes orígenes culturales de los judíos que integran Israel.

Diversidad cultural y actividad artística Con una población de orígenes muy diversos, los nuevos inmigrantes traen elementos culturales de sus países, siendo así que la sociedad israelí es muy rica en cuanto a su diversidad cultural y actividad artística, que contribuye a un desarrollo continuo de la cultura israelí, que avanza junto con los cambios culturales en todo el mundo.

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La cultura también está muy basada en la historia del Pueblo Judío que se desarrolló en formas diferentes durante

los cientos de años en los que los judíos se encontraban en la diáspora. La ideología del movimiento sionista, a partir de finales del siglo XIX es, sin duda, de capital importancia para comprender la cultura moderna israelí.

Cabe destacar que las artes son activamente promovidas y apoyadas por el gobierno.

Podemos encontrar colonias de artistas muy activas en Safed, Jaffa y Ein Hod. Los pintores y escultores israelíes exhiben sus obras en todo el mundo.

En el ámbito de la historieta, destaca el colectivo Actus Tragicus, cuyo representante más importante a nivel internacional es Rutu Modan.

Haifa, Tel-Aviv y Jerusalén cuentan con excelentes museos

EL país del diseño

Artistas israelíes que han dejado huella: Leonid Afrémov, Emmanuel Mané-Katz, Marcel JancoOrna Mochiach, Amos Kenan, Heddy Kun, Yosef Zaritzky, Nahum Gutman, Heddy Kun, Moï Ver, Mordejai Ardón

de arte y muchas ciudades y kibbutzim tienen museos más pequeños pero de alta calidad. Cabe destacar el Museo Israelí en Jerusalén que cuenta con arte religioso y folclore.

El Museo de la Diáspora se encuentra en el campus de la Universidad de Tel-Aviv.

Israel y el diseño Museo del Diseño Holon es el primer museo dedicado a Israel Diseño. El edificio del museo fue concebido y diseñado por el arquitecto y diseñador industrial israelí Ron Arad en colaboración con el arquitecto Bruno Asa. El museo se encuentra en la parte oriental de la zona nueva cultura de Holon, que incluye la Mediateca (Biblioteca Central, el teatro, la Cinemateca).

Muy cerca se encuentra la facultad de diseño en el Instituto de Tecnología de Holón.

El museo abrió sus puertas el 3 de marzo de 2010. Ese es el primer edificio que fue diseñado por Ron Arad.

El museo fue señalado por la revista de viajes Conde Nast Traveler como una de las nuevas maravillas del mundo.

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AGEND-ARTe

La agenda para disfrutar el arte en cualquiera de sus formas

JUAN SORIANO: ABSTRACCIÓN EN LIBERTAD

Hasta Marzo 9

Hasta Junio 29 Museo Nacional de las Artes Río Churubusco 79. México, D.F.

Es una exposición conformada por 30 piezas, entre las que se encuentran escultura, pintura esmalte y dibujo; en las que se representa a la naturaleza, deidades o animales.

Por: Patricia Talledos

UN GRITO ABIERTO DE FELIPE HERNÁNDEZ

Galería José María Velasco Peralvillo 55, Morelos. México, D.F. Esta exposición reúne serigrafías realizadas por Felipe Hernández inspiradas en el Arte Pop y en el cartelismo cubano de los años 70.

MUSEO EXPUESTO

Hasta Noviembre 24 Centro Cultural Universitario Tlatelolco Ricardo Flores Magón 1, Nonoalco-Tlatelolco. México, D.F. El objetivo de esta exposición es la investigación, adquisición y difusión de colecciones de arte, ciencias y humanidades de la UNAM, así como de colecciones privadas nacionales e internacionesl de artistas como Helen Escobedo, Diego Rivera, David Alfara Siqueiros, entre otros.

TRAZO URBANO Hasta Marzo 30 Museo de la Ciudad de México Pino Suárez 30, Centro. México, D.F.

ARCHIVO MARÍA IZQUIERDO Hasta Abril 13 Centro Nacional de las Artes Paseo de la Reforma y Gandhi s/n Bosque de Chapultepec. México, D.F.

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Muestra del archivo personal de la artista mexicana María Izquierdo, en la que se recopilan cartas, fotografías, telegramas, hemerografía y otros documentos originales que son testigo de su incansable lucha por la difusión de arte mexicano.

Obras de 28 artistas internacionales se conjuntan en esta muestra donde se deja de lado el papel como único soporte para la expresión gráfica y se explora es medios tridimensionales, objetuales, sonoros y muchos otros.

SIGNIFICADOS EN ARTE, DISEÑO Y PUBLICIDAD AL ALCANCE DE TODOS

¿quÉ,QUÉ?

El breviario para conocedores y »desconocedores «

RGB

RGB es un modelo de color basado en la síntesis aditiva, con el que es posible representar un color mediante la mezcla por adición de los tres colores de luz primarios.

El modelo de color RGB no define por sí mismo lo que significa exactamente rojo, verde o azul, por lo que los mismos valores RGB pueden mostrar colores notablemente diferentes en diferentes dispositivos que usen este modelo de color. Aunque utilicen un mismo modelo de color, sus espacios de color pueden variar considerablemente.

El modelo RGB está formado por los tres componentes de colores primarios aditivos y como mínimo un componente de sincronismo. Los componentes de color son las señales rojo, verde y azul (viniendo el nombre de las iniciales de su nomenclatura inglesa Red, Green, Blue); siendo transmitidos cada uno independiente y aislado del resto.

De esta forma no hay pérdidas en el tratamiento de la imagen puesto que los colores primarios siguen existiendo como tal en su transmisión.

En diseño el RGB se utiliza para imágenes que sólo se utilizarán en pantallas, y no se llevarán a ningún medio impreso.

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ilĂşstrate

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ENTREVISTA

ilústrate

Kamui Gomasio [

ilustrador por « accidente », al querer conquistar a una niña de la primaria con dibujos al ser un fallido intento; el refugio fue el mundo mágico plasmado a través de un lápiz...

Por: Daffnet

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ilústrate ¿Quién es Kamui Gomasio?

Es un ilustrador autodidácta que tiene ocho años desarrollándose en el campo profesional, y que recientemente ha incursionado en el mundo de los cómics.

¿ Cuál fue el momento en el que decidiste dedicarte a la ilustración?

Cada vez que me preguntan esto digo que cuando era niño, como a casi cualquier otro ilustrador. Pero siendo más específicos podría decirse que fue algo accidental, en cierta medida.

La historia real ocurrió cuando quise conquistar a una niña de la primaria con dibujos. No funcionó. Me refugié en el lápiz y mis cuadernos de papel marquilla. A decir verdad, tampoco era buen estudiante, y dibujar me hacía feliz, era como vivir en un mundo mágico, donde todo era alegría. Desde entonces me imaginaba, quizá no como un ilustrador como tal, pero sí como alguien que dibujara y que se la pasara pintando todo el día.

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Kamui Gomasio es ilustrador originario de Cuayuca de Andrade, Puebla, México.

¿ Qué es lo que deseas representar con tus ilustraciones?

Autor de un estilo auténtico, original y de cuidadosos detalles basadas muchas veces en su estado de ánimo.

En cuanto al trabajo personal, en éste momento, quizá ideas, sueños, opiniones. Casi cualquier cosa que me pase por la mente, con la que esté de acuerdo, que disfrute, critique o no.

Creo que reflejar un poco de lo que soy yo, mi esencia.

¿Cómo ha sido tu experiencia dentro del 3D y la animación?

En realidad eso es algo que he hecho de manera amateur. Para mí el 3D es una herramienta complementaria para realizar ilustraciones, como una buena referencia de perspectiva, o de modelos, e incluso de luz y de color. He realizado ilustración para animación y animación tradicional para alguno que otro trabajo, pero podría considerarse esto último a nivel principiante.

ilústrate ¿Qué piensas sobre la escena actual de la ilustración y el diseño gráfico en México?

Si un ilustrador desea incursionar al mundo de las novelas gráficas ¿Cuál sería tu consejo para él?

Precisamente pedí el mismo consejo hace poco a Francisco Haghenbeck, escritor y novelista gráfico. Le decía que la novela gráfica que desarrollo actualmente con el apoyo del FONCA, sería mi incursión el mundo de los cómics, que no tenía otro proyecto que me respaldara en ese campo, y que incluso no conocía el medio.

Inmediatamente me contestó algo así como “No tienes que estar en el medio, sigue tu propio camino. Haz tu proyecto, trabaja en tu novela y punto”.

Es decir, contextualizando un poco más la plática que tuve con él, lo que yo entendí de esto es que si quiero incursionar en el mundo de las novelas gráficas debo hacer novelas gráficas; trabajar y concentrarme en mi trabajo y no en andar viendo qué cosa hizo o dijo mi vecino de mí. Tomar las cosas buenas de la crítica o bien convertirlas en algo positivo para mi trabajo y seguir adelante.

Pienso que la ilustración está de moda. Ser ilustrador es lo máximo en éste momento. Ojalá no solo sea una moda, y se empiece a conocer más éste oficio, y se le valore en muchos sentidos, sobre todo en lo económico y en lo editorial, donde cada vez quieren pagar menos por trabajos de gran calidad. En cuanto al diseño gráfico creo sería más difícil opinar, ya que no estoy tan inmerso en eso.

¿Cuál es tu proceso creativo?

Me gusta ver muchas imágenes, investigar sobre los temas a ilustrar…pensar, imaginar, hacerme preguntas. Ver de qué manera otros artistas o ilustradores abordan un mismo tema que voy a trabajar. A veces no sigo un orden estricto. De repente soy algo desordenado. Hago bocetos, luego regreso a investigar más. Empiezo a dibujar, imagino la música que llevaría la ilustración. Trato de sentirme dentro de la ilustración, como si todo eso que estoy haciendo no fuera un mundo o una escena ficticia, sino como parte de una película o de la realidad. En fin, me hago preguntas constantemente. A veces no sé las respuestas, pero siempre confío en mi intuición, en mis gustos, en lo que soy yo, mi esencia.

¿Digital o tradicional?

Los dos. Uno a la vez. Cuando es trabajo personal, trabajo según mi estado de ánimo. A veces quiero pintar en acrílico, luego me da

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ilústrate por pintar en la computadora, otras ocasiones quiero hacer algo de 3D... Según se me pegue la Sandía.

¿Cuál ha sido el proyecto en el que más has disfrutado trabajar?

Todas las piezas que son personales. Aunque si fuera algo en específico, y de un trabajo real, diría que fue un proyecto ya extinto que se llamó “El Morbito”, era un periódico infantil con noticias disfrazadas de noticias sensacionalistas, con el propósito de acercar a los niños a la lectura. Era libre en muchos sentidos, tenía grandes compañeros de trabajo, aprendí mucho. Era feliz.

¿Cuáles son tus proyectos actuales y cómo ves el futuro para Kamui?

Actualmente trabajo en mi primera novela gráfica de género detectivesco y por otro lado, en un cómic de terror, con grandes amigos y maestros del cómic mexicano. También colaboro en una revista y de vez en cuando realizo otros trabajos. En cuanto a mi futuro... creo que es algo incierto. De lo que estoy seguro que aún quiero trabajar en muchos proyectos. Soy feliz realizando lo que más me gusta. Espero sobrevivir. No todo depende de mí, así que yo solo trabajaré mucho y que sea lo que tenga que ser.

Agradecemos a Kamui Gomasio por la amabilidad para la entrevista y facilidades en materiales gráficos concedidos para DONDE’SIGN.

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Conoce más su trabajo: facebook.com/KamuiGomasio behance.net/PoderosoKamui

Fotografía: Elí Giles

Elí Elí Giles Giles

fotografi- ARTe

“Porque siempre podremos encontrar tranquilidad y belleza hasta en los lugares que nio descansan...”

Elí Giles

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LA NETA...

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La Publicidad del Planeta

La Publicidad del Planeta

LA NETA...

Para víctimas de la delincuencia Por: Jeannette Dondé La Asociación Portuguesa de Apoyo a las Víctimas (APAV) es una organización benéfica privada, reconocida por la ley con el objetivo estatutario de informar, proteger y apoyar a los ciudadanos que han sido víctimas de la delincuencia.

Protección, apoyo, sensible y profesional Es una organización sin fines de lucro con la asistencia de los voluntarios, que apoya a las víctimas del delito, de una manera personal, sensible y profesional, a través de la prestación de servicios gratuitos y confidenciales.

Fundada el 25 de junio de 1990 que cuenta con oficinas en todo el país, con sede en Lisboa. Para tener éxito en su misión, APAV pretende : » Promover la protección y el apoyo a las víctimas de la delincuencia, en particular, aquellas víctimas con menos recursos económicos.

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LA NETA...

» Para lograr esto por medio de difundir información , asesoramiento y orientación personalizada, y todo tipo de assintance morales, sociales, legales, psicológicas y económicas; » Hacer de enlace con todas las entidades pertinentes e interesados ​​a la policía, los organismos de seguridad social, centros de salud, autoridades locales, comunidades autónomas, y cualquier otro organismo público o privado que se ocupan de la delincuencia y las víctimas de delitos; » Fomentar y promover la solidaridad social, particilarly mediante la creación de redes de colaboradores y patrocinadores voluntarios sociales, así como a través de la mediación penal y otras prácticas de justicia restaurativa; » Para ayudar y patrocinar la investigación para afrontar los problemas de la víctima, por lo que sus intereses se pueden satisfacer de forma más adecuada;

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» Promover y participar en programas y proyectos que elevan la conciencia pública sobre la delincuencia y las víctimas de delitos; » Para contribuir a la adopción de leyes, reglamentos y medidas administrativas que, a incrementar la protección y el apoyo disponible para las víctimas de la delincuencia, con el fin de reducir el riesgo de victimización y sus efectos; » Hacer de enlace con las organizaciones internacionales, y trabajar en estrecha colaboración con organismos similares en otros países.

De los tres principales partidos en el sistema de justicia - el Estado , el delincuente y la vistim - la posición de la víctima era, y es , el más frágil . Aunque la legislación portuguesa confiere un estatuto jurídico único para la vixtim , no ha sido siempre una organización destinado a apoyar

LA NETA... « Libertad y cohesión social » a las víctimas del delito , sus familiares y amigos.

A principios de los 80 , muchos países comenzaron a debatir las cuestiones relacionadas con apoyo a las víctimas - la posición de las víctimas en la ley, la prestación de apoyo a las víctimas, y , los problemas éticos que se enfrentan las víctimas. Estas cuestiones son obviamente diferentes en cada país , y las opciones en materia de servicios públicos o privados son diferentes también, pero el imperativo moral de proporcionar apoyo a las víctimas del delito es el mismo, y depende de algunos principios básicos: »Apoyo a las víctimas de la delincuencia es necesario para el equilibrio de la comunidad y para la cohesión social; » Cada víctima debe ser tratado de forma individual, ya que los individuos las reacciones a la delincuencia pueden variar mucho y son muy personales; » Servicios deben ser libres; »Acceso a los servicios debe regirse por el principio de igualdad, sin posibilidad de ningún tipo de discriminación.

Sobre la base de estos principios , varias organizaciones internacionales - la Asamblea General de la ONU , el Consejo de Europa - se han creado medidas legales para garantizar el derecho y las necesidades de las víctimas son fundamentales .

Es en el contexto de una creciente conciencia de los derechos de las víctimas de delitos que APAV , la Asociación Portuguesa de Apoyo a las Víctimas fue creado por 27 miembros el 25 de junio de 1990.

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el-ente

detrás de la lente, se observa el “ENTE” diferente...

Fotografía: Itzel Dondé, Jorge Ulloa, Carlos Moguel, Dokoo, Armando González, Criss Andújar, Nelson Morales, Roberto Puga, Raúl Mejía, Sofi Za, Brenda Urcid, Alejandro Benassini, Ruben Martina, Alejandro Velarde, Charlotte, Madrid, Lourdes Valeriano, Dafffnet.

ROSTROS DEL “ENTE” Una mirada, para saber que hay a nuestro alrededor...

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Fotografía: Itzel Dondé, Jorge Ulloa, Carlos Moguel, Dokoo, Armando González, Criss Andújar, Nelson Morales, Roberto Puga, Raúl Mejía, Sofi Za, Brenda Urcid, Alejandro Benassini, Ruben Martina, Dafffnet, Alejandro Velarde, Charlotte, Madrid, Lourdes Valeriano.

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Una mirada, para ver de que está compuesto el mundo...

PAISAJE DEL “ENTE”

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DETRÁS DEL “ENTE” Una mirada, y observar que ocurre en los pequeños detalles...

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Fotografía: I Itzel Dondé, Jorge Ulloa, Carlos Moguel, Dokoo, Armando González, Criss Andújar, Nelson Morales, Roberto Puga, Raúl Mejía, Sofi Za, Brenda Urcid, Alejandro Benassini, Ruben Martina, Dafffnet, Alejandro Velarde, Charlotte, Madrid, Lourdes Valeriano.

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Equality Gender

Autor: Gustav Rendon PaĂ­s: Colombia

Conoce su trabajo: behance.net/gustavrendon gustavrendon.tumblr.com

el arte de comunicarte

C-ARTE-L

LOVe’s

LO VES, lo amarás... LA SECCIÓN DE LIBROS PARA “DISEÑAR” NUEVAS IDEAS Jinchalo

Posada y Manilla: Artistas del cuento mexicano

Es un bellísimo libro que su contenido en únicamente de ilustraciones y onomatopeyas para relatar la historia de la protagonista lo que hace que sea fácil de entender para cualquier persona que hable cualquier idioma.

En más de 100 páginas podrás conocer las ilustraciones para cuentos infantiles que realizaron dos de los grabadores más importantes de la plástica mexicana para Venegas Arroyo.

Autor: Matthew Forsythe

Autor: Mercurio López Casillas

Art Nouveau Posters

Los libros del

El misterioso caso del oso

Por: Patrcia Talledos

Eco Packaging Design Es una compilación de los carteles más destacados de la corriente artística Art Nouveau, que tiene su origen en Francia y que surge a finales del siglo XIX. Autor: Michael Robinson

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Cada vez más gente se preocupa por el cuidado del medio ambiente y este se refleja en los materiales con que están fabricados los envases de diferentes productos es por eso que este libro habla sobre materiales reciclables, empaques orgánicos, biodegradables, reciclables y mucho más.

Autor: Miguel Abellán

Libro infantil creado por el talentoso artista, ilustrador y escritor ganador de un premio Bafta en 2009 por su increíble animación “Perdido y encontrado”, Oliver Jefferss, nacido en Irlanda del Norte y que ha escrito e ilustrado más de 10 libros para niños.

Autor e ilustrador: Oliver Jeffers

diseñando diferente

The Made Shop y 7 días de diseño

DISEÑ-ARTe

Por: Daffnet

Adobe contacto a The Made Shop para reimaginar su famoso logotipo, su inicial “A”, cabe aclarar que The Made Shop se dedica primordialmente al diseño pero sus inicios comenzaron dentro de la arquitecutra y el diseño industrial, así que en lugar de crear un logotipo, decidieron crear contenedores diferentes para los 7 días de la semana.

Siete días de creación Crearon 7 diferentes y únicas versiones de la letra A de Adobe, llenando estos contenedores con materiales que reflejaran el proceso creativo de un diseñador, las frustraciones, la inspiración y los desafíos que enfrentamos día a día.

El primer día decidieron transformar el contenedor de Adobe en una pecera, dando a entender que en cualquier proyecto de diseño se puede sentir como estar en una, expuesto, ad-

mirado y atrapado. El segundo día se decidió mostrar la herramienta más básica para un diseñador: el lápiz. Llenando el contenedor con 8,000 lápices.

El quinto día se lleno con el motor del diseñador: el café y azúcar, herramientas que son indispensables para continuar y terminar un proyecto.

El tercer día se mostró las reflexiones dentro de las problemáticas de un proyecto de diseño, teniendo un ciclo, así que se lleno de chicles de colores en forma de esferas.

El sexto día se quiso dar la impresión de simplicidad y belleza, llenando el contenedor de tierra y 1000 flores.

De inspiración y desafíos El cuarto día se quiso capturar el sentimiento de tener una idea durante la madrugada, un sentimiento que todo diseñador debe haber tenido en su vida.

Así que se llenó el contenedor con 500 globos con pequeñas luces LED y luces fluorescentes negras y tinta que brillaba junto con los demás materiales.

El séptimo y ultimo día se refleja el caos del final de un proyecto, capturando la esencia de este, así que se lleno de bombas de humo de colores.

Como se puede ver, es una divertida y única manera de ver una nueva versión del logotipo de una empresa que nos ha traído herramientas tan importantes para los diseñadores.

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LIK- es

Los gustos + allá de las redes sociales

ENTREVISTA

Por: Patricia Talledos

[ ] ¿Quién es?

Laus es diseñadora gráfica, nacida en San Luis Potosí y mejor conocida por las bellas ilustraciones de chicas que realiza en técnicas tradicionales com acuarelas o acrílico. En la actualidad se encuentra desarrollando su marca “Pelirroja Buena Suerte”, en la que podremos encontrar libretas, separadores, láminas, joyería, entre otros; todos esto aplicando sus ilustraciones. Sus productos también se pueden encontrar en El nido y en La Verbena Popular.

Ha participada en diversos bazares de diseño, así com en Taller en vida en el Distrito Federal y en el Illustrators Deathmatch. Recientemente formó parte de la exposición colectiva “ROSA”, en la galería FUTURA el pasado 1 de Marzo.

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Los gustos + allá de las redes sociales

LIK- es

Para conocer más su trabajo puedes visitar:

Illustrator o Photoshop:Illustrator Corriente artística: Surrealismo Inspiración: El amor (o desamor) Motivación: Mis amigos Ilustración digital o manual: Tradicional Color favorito: Azul turquesa País: Buenos Aires Comida: Helado Película: Eterno resplandor de una mente sin recuerdos Técnica preferida: Acuarela Actividad preferida: Pintar y comer Animal: Lobos Día o noche: Noche Miedo: Oscuridad Sueño: Comer sin engordar o teletranspor tarme Música: Últimamente escucho más a howard stern que música Lo que más trabajo te cuesta ilustrar: hombres (me quedan afeminados) Libro favorito: Fight Club de Chuck Palahniuk Si no fueras diseñadora, serías… Cantante o músico (pero canto muy feo) Artista Favorito: Tara Mcpherson, Camile Rose Garcia, Agnes Cecile Ilustrador/a favorito/a: Chiara Bautista, Paula Bonet Acrílico o acuarela: Acuarela Defínete en 3 palabras: Terca, perfeccionista, voluble Canción: How to be a Hear tbreaker de Marina and the Diamonds No te gusta… Las cucarachas

https://www.facebook.com/laus1111 http://lauspms.blogspot.mx/ https://www.behance.net/LausPMS

[

]

para quienes quieren ilustrar y no se animan por miedo u otras inseguridades...

Que se animen a mostrar su trabajo, a alguien en el mundo le va a gustar lo que haces y si no? pues a seguirle intentando y tocando puertas; ser muy constantes, practicar y practicar y nunca conformarse con lo que estas haciendo.

Hazlo por gusto pero también tomatelo en serio, es una profesión como cualquier otra.

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diseño “in”

las formas de expresión del diseño “in”- dustrial

Lebored Productos realizados a mano, originales y de ediciones limitadas Por: Patricia Talledos

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las formas de expresión del diseño “in”- dustrial

diseño “in”

Lebored es un estudio ubicado en Austin, Texas a cargo de Alex Shilin y Jennifer Eshelman quienes realizan a mano cada uno de los productos que venden.

Piezas únicas y de edición limitada Se dedican principalmente a la fabricación de floreros y velas de madera que se han convertido en un producto que todos debemos tener en nuestros hogares.

Cada pieza es única y de edición limitada.

Las velas están decoradas con ilustraciones de famosas películas infantiles y cuestan 40 dólares. Por otro lado los floreros son elegantes y con ilustraciones que remontan a la época del Art Nouveau, su precio varía según el modelo.

Visita su web: lebored.co/ 3

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empaq-ARTE

El EMPAQUE con arte

MUG pub la nueva forma de tomar cerveza

Por: Marii He Cano

MUG es una gran cadena de pubs de fútbol con sede en Moscú. Este pub elabora su propia cerveza.

Es un concepto nuevo para llevar la cerveza bastante original, no hay más pretexto para disfrutar una buena cerveza y un buen par tido.

Cerveza en vasos de papel La cerveza esta en vasos de papel que tienen una textura de madera y cada una lleva una etiqueta especial pegada en la par te superior para diferenciar el tipo de cerveza.

La nueva forma de tomar cerveza tradicional ayudando a nuestro planeta.

Diseño por Ivan Maximov.

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lA FRASE CREATIVA EN PUBLICIDAD

pitch

“La creatividad es la inteligencia divietiendose ” Albert Einstein

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Claws sharp

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so hipster... Reading Mental Floss keeps your claws sharp ÂŤEstar bien informado en diversos temas Âť...

Por: Patricia Talledos

so hipster... Reading Mental Floss keeps your claws sharp «Estar bien informado en diversos temas »...

Claws sharp

Ely Ely ilustra Originaria de Aguascalientes y diseñadora gráfica de profesión, Ely Ely ilustra es mejor conocida por sus bellas ilustraciones contadoras de historias que con un estilo único nos transportan a interesantes lugares producto de la imaginación o simplemente nos hace sentir identificados con las situaciones que rodean a sus personajes.

Su trabajo fue parte del calendario Ajua 2014 junto a otros grandes del medio ilustrativo, es parte del tributo a BRONCO realizado por Colectivo Tecolote, ha creado una serie de tequilas ilustrados para Tequila Don Ramón, realizó una exposición colectiva con Illustrated Girls; viniles para la exposición del café Ese viejo Café y además también vende tobe bags, playeras y libretas con su trabajo impreso. No dejes de conocer a este talento mexicano.

facebook.com/ElyElyIlustra kichink.com/stores/fortune#.Uvph59Lg1wy

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qué typos

lOS TRABAJOS CON typoS

Unos «typos» 3D Por: Alejandro Amador Por: Dokoo

Conoce más de su trabajo: behance.net/lexwilson

Lex Wilson es un diseñador inglés dedicado a experimentar con perspectivas, luces y sombras y tipografía dibujada a mano; los resultados son realmente maravillosos.

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Mesa Mahet’si Ganadora de la Séptima Bienal Nacional de Diseño en México Por: Dokoo

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Ganadora de la Séptima Bienal Nacional de Diseño 2013 La Mesa Mahet´si, se crea en el 2013 en la colaboración de Ar te Editora y Zafra Design & Ar t, con la idea de crear una colección de muebles y accesorios relizados principalmente con la técnica de metal porcelanizado (popularmente conocido como “Peltre”), complementados con madera u otros materiales.

De principios básicos y soluciones creativas Mahet’si cohesiona 3 principios básicos El primero es buscar soluciones creativas para la utilización y el rescate del material (Porcelain enamel) por muchos años utilizado para utencilios de cocina como platos, cucharas o tazas, y últimamente utililizado solo para el recubrimiento de aparatos electrodomésticos como refrigeradores, microondas o estufas.

Durante los años 40’s, 50’s y 60’s era característico de las cocinas de nuestras abuelas tener utencilios de peltre ornamentados con las clásicas chispas blancas sobre fondo azul asemejando estrellas sobre la bóveda celeste.

Esta analogía que tiene el peltre es útilizada para desallorar el segundo punto de par tida, Mahet’si (el nombre de la mesa) significa cielo en Otomí (lengüa índigena mexicana) nos remite a la idea nostálgica que tenemos del peltre pero además le da cuerpo al carácter conceptual de la obra, la superficie de la mesa está planteada como una constelación formada por 12 círculos unidos en 2 grupos, (1 de

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5 y el otro de 7) enlazados por líneas realizadas en oro y/o platino de 20k que también simbolizan la relación con lo místico.

El tercer punto de desarrollo es la mezcla de diferentes materiales que complementen al peltre, en este caso se utilizó la madera que por medio de 7 conos esta penetrando la superficie de la mesa dejando a la vista los 7 círculos que conforman las 2 constelaciones, estos conos son las patas que sostienen simbólicamente en sus puntas a la bóveda celeste representada por la cubier ta de peltre y que al tocar el piso conectan el cielo con la tierra.

Mahet’si, fue seleccionada en la séptima Bienal Nacional de Diseño 2013 que organiza el Instituto Nacional de Bellas Ar tes, Consejo Nacional para las Ar tes y la Escuela de diseño de Bellas Ar tes, siendo premiada con el tercer lugar, el primero y segundo lugar fueron declarados desier tos.

La ceremonia de premiación se hizo el pasado 20 de Febrero en el Museo Nacional de San Carlos en donde permanecerá la exposición hasta el 16 de Marzo de este año.

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Silvino Lopeztovar es diseñador industrial, originario del Estado de Hidalgo, su trayectoria se relaciona con proyectos como el diseño del mobiliario urbano que ejecutó para el Parque Cultural David Ben Gurion en Hidalgo, concebido por el Mtro. Byron Gálvez, el cuál fue catalogado por la revista Obras como “Obra del año en 2005”.

Ha par ticipado en diversas ferias y exposiciones internacionalescomo La Triennale de diseño de Milan, exposiciones en en Monza y Ravena, Italia, Design Forum Helsinky, Museo de la Universidad de Amberes, Museo de Ar tes de Praga, Museo Nacional de la Universidad de Seúl, Salón Internacional del Automóvil Ciudad de México, Bienal Iberoamericana de Diseño, Madrid España, Zona Maco, Museo de la Cancillería de SRE México entre otras.

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El creador

Silvino LopezTovar

Conoce más acerca de su trabajo: silvinolopeztovar.com 3

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INTERIORISMO CON ESTILO

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INTERIORISMO CON ESTILO

»Descansar con «

estilo

Por: Stephanny Araujo

Equilibrio, mucha comodidad y armonía visual Las tendencias hoy hablan de una base muy baja, cuando mucho de 15 centímetros de alto, ya que los colchones tienen el tamaño suficiente para dar con la altura estándar.

La base, fabricada en madera con acojinamiento con espuma de varias densidades se forra con tapicería ya sea lisa, estriada o capitonada, para personalizar el estilo, y resulta muy confortable.

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INTERIORISMO CON ESTILO

La cabecera es un elemento de comodidad para sentarse a leer en la cama, o bien puede ser el centro de foco de la habitación. Puede formar parte del mismo mueble de la cama o fija en la pared.

Textura en las paredes

Una alternativa para la decoración de las paredes son los paneles y las celosías, con aislamiento acústico, elaborados en madera o en espuma de poliuretano, ideales para crear ambientes versátiles.

Piso

Se pude utilizar diferentes materiales como madera, pisos decorados de pasta, porcelanatos, o un tapete, también al cambiar el color, estampado o textura del espacio de la cama hace que se resalte del resto de la recamara.

Los tapetes

Aparte de protegerte del frío, también brindan a la atmósfera una sensación de acogimiento y comodidad. Puedes combinarlos con tu ropa de cama y tus cortinas.

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INTERIORISMO CON ESTILO

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Muebles al pie de la cama

Un taburete, baúl, mesita o mueble que combine con el estilo de tu recámara no sólo dará a tu cama una sensación de extensión, sino que también resultará muy útil.

Espacio acentuado

Pintar una pared acentuada detrás de la cama ayuda a anclar la alcoba y a consolidar la ropa de cama y la decoración.

Para garantizar un descanso reparador también influyen los colores en el mobiliario, la ropa de cama, las paredes e incluso el techo.

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in my mind

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Lo que alguna vez pensamos, decimos, hacemos, imaginamos o queremos...

Por: Daffnet

Ilustraci贸n: Marrufo behance.net/MarrufoyAs

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