DONDE'SIGN 19 (MAY-2014)

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MAY

El Arte-ista: Jeff Hong

La Neta: La publicidad del planeta Baygon

IlĂşstrate: Gabriel Moreno

En inbox

Carta del editor

Llegamos a una edición más de DONDE’SIGN, con mucho color dando la bienvenida a más contenido y planificando más sopresas.

Esta revista DONDE’SIGN, que surgió como un proyecto muy pequeño, ahora es un colectivo donde en cada edición toma tintes y fuerza para poder manifestar y expresar el talento que hay y que a veces no se da a conocer y es muchísimo. Es por ello que DONDE’SIGN, es esa puerta para plasmar y expandir el diseño que está intrínseco en todo y en todas sus manifestaciones, formas y colores.

Muchos no comparten la visión o el gusto por el diseño, sin saber que ellos mismos son un diseño único, pues como hemos dicho esto va más allá de lo que nuestros ojos pueden ver, pues simplemente aunque neguemos su existencia, inherentemente y -vaya la redundancia- lo existimos.

Gracias infinitas a todos los que aunque no dediquen precisamente su vida más profundamente al diseño, a admirar las formas de una manera más seria... por compartir con DONDE’SIGN su visión, percepción, su manera de captar el mundo a través de un teléfono celular, cámara fotográfica o cualquier otro medio, pues con eso basta y sobra para saber que compartimos un mismo territorio, que respiramos un mismo aire, sólo que lo admiramos, observamos y vivimos desde diferentes frentes. Y que también de una manera u otra, son fieles seguidores de esta publicación digital.

DONDE’SIGN busca y encuentra, es ese punto de reunión, que aunque divergente es un placer compartir... un gusto por lo visual, un gusto por el arte, un gusto por el diseño...

Jeannette Dondé

de Páginas...

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CONECT-ARTE Lo último Sitios web a los que debes CONECT-ARTE

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EL ARTE-ISTA Jeff Hong Los personajes más queridos, llevados a la cruda realidad

n sta dición

6 EN PORTADA 30 LO-VES

40 CLAWS SHARP 14 AGEND-ARTE 35 PITCH 15 ¿QUÉ, QUÉ? 36 EMPAQ-ARTE 42 EN VINILO 29 C-ARTE-L 39 JOURS ICI 48 DESDE ADENTRO

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ILÚSTRATE Gabriel Moreno

Ilustraciones inspiradas en la belleza de la mujer

FOTOGRAFI-ARTE

Carmen Villán

LA NETA LA PUBLICIDAD DEL PLANETA Baygon

El insecticidad poderoso con ideas creativas

De Regreso 38 44 46

LOGIN Todo comienza con una imagen... Ideas para inspirarse ANIM-ARTE Vida Digital MOOD-A Historia, estilo, tendencia, diseño y un estado de ánimo

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EL- “ENTE” Una mirada al mundo que habitamos

DISEÑ-ARTE Diseñando diferente

EN LA MIRA

IN MY MIND

Indi Maverick

Construyendo una nueva realidad

El talento que no debes perder de vista

Lo que alguna vez decimos, hacemos, imaginamos o queremos

Directorio Jeannette Dondé Dirección General @jdonde

Dokoo

Dirección Arte-Editorial

Mario Palos

Community Manager

Lleymi Orellán

Dirección Jurídica

Mauricio Saucedo

Promoción Digital

Colaboradores Armando González Patricia Talledos Marii He Cano Itzel Dondé Dokoo Mario B. Trejo Mario Palos Carlos Moguel Lourdes Valeriano Martinoshka

Jorge Ulloa Daffnet Raúl Mejía Criss Andújar Ruben Martina Roberto Puga Nelson Morales Mauricio Saucedo Alejandro Amador Carmen Villán

Matrioska Tania Camacho Esteban Martínez Jours de Papier Indi Maverick Stephany Araujo Alanna España Alex Uribe Mario Pons ICONOS

AGRADECIMIENTOS ESPECIALES: Premio Quórum, ICONOS, Matrioska por la ilustración hecha-enviada especialmente para DONDE’SIGN, Indi Maverick por la entrevista concedida, “Mausacar” y Mauricio Saucedo por la promoción digital a través de los videos realizados, Mario Palos por la labor de Community Manager, Alanna España, Carmen Villán, Tania Camacho, Esteban Martínez Rojas, Jours de Papier, Roberto Puga, Ruben Martina, Criss Andújar, Raúl Mejía, Nelson Morales, Mario Pons y a todos los que se suman a este proyecto aunque no se dediquen al diseño, por las facilidades y el apoyo en los materiales visuales para hacer posible esta edición.

Ilustración de portada: Matrioska behance.net/fernandacastro facebook.com/mfmatrioska ¿Quieres publicar tu trabajo o formar parte de DONDE’SIGN? dondesign.m@gmail.com DONDE’SIGN es una publicación digital, editada por DONDE’SIGN Comunicación, Diseño, Creatividad SIN FINES DE LUCRO, todos los materiales publicados en DONDE’SIGN son propiedad de sus autores; en su mayoría son proporcionados por los mismos y/o son investigados por medio de internet a través de nuestros colaboradores con la finalidad de dar difusión al trabajo y talento de diseñadores, ilustradores, artistas, fotográfos, etc., de todo el mundo.

Los anuncios que llegan a publicitarse dentro de DONDE’SIGN son SIN FINES DE LUCRO. Prohibida la reproducción total o parcial de esta obra sin autorización previa- por escrito- de su autor. May. 2014|Año: Dos

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Matrioska de portada

Ciudad de México, México

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facebook.com/mfmatrioska dribbble.com/fernandacastro behance.net/fernandacastro instagram.com/fefercastro DONDE’SIGN agradece infinitamente la participación de Matrioska por la ilustración de portada

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CONECT- ARTe

Sitios web que debes visitar Por: Patricia Talledos

Ilustradores, diseñadores y empresas alrededor del mundo nos aguardan en la red esperando a que degustemos imágenes extraordinarias.

Plenty es un estudio dedicado al branding y a la publicidad, en Buenos Aires, Argentina. Cuentan con un gran equipo de ilustradores, diseñadores gráficos y animadores. Han trabajado para empresas como IBM, Nick, Doritos, entre otras.

plenty.tv

Diseño gráfico

María Fernanda, mejor conocida como Amarillo Pastel, es estudiante de diseño publicitario en la Cd. de México. Su creatividad no tiene límites, así como la calidad del trazo y de las diferentes técnicas que maneja. Síguela en instagram para ver sus procesos ilustrativos.

instagram.com/amarillopastel

Ilustración

Quimera Imantada es una diseñadora en comunicación visual, nacida en Santiago de Chile. Realiza increíbles ilustraciones y las aplica a diferentes accesorios como dijes, totebags, muñecos de madera hechos a mano, etc.

No dejes de visitar su sitio.

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quimeraimantada.blogspot.mx

ACCESORIOS

EL ARTe-ISTA

Jeff Hong “Unhappily ever after” los personajes más queridos de las películas de Disney, con un final más apegado a la realidad y lleno de crudeza Por: Daffnet

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El ARTe-ISTA Los clásicos de Disney han sido convertidos a finales más realistas gracias a Jeff Hong, un caricaturista que creo una página de Tumblr para compartir imágenes de los personajes más queridos de las películas de Disney pero con un final más apegado a la realidad y lleno de crudeza con el título “Unhappily ever after”.

De lo ideal a una realidad lamentable Disney nos muestra en sus películas a Mulán salvando al imperio chino, a la sirena Ariel teniendo su “y vivieron felices para siempre” con el príncipe Eric, Pocahontas logra arreglar las tensiones entre su pueblo y los colonizadores. Pero Jeff nos muestra lo que estos personajes tendrían que vivir en una sociedad actual, una lamentable realidad.

Bambi colgado como un trofeo de un cazador, la pobre sirena Ariel llena de petróleo, una realidad que es común para nuestros mares y su ecosistema gracias a la avaricia y el poco interés en el ambiente que tiene el ser humano. Mulán combatiendo enfermedades y contaminación, Dumbo sufriendo el maltrato animal que padecen especies en el cautiverio que les otorgan los circos.

Todos estos ejemplos nos muestran a personajes que nos han hecho sentir más alegres, intentando olvidar los problemas que todos tenemos día a día dentro de nuestro propio mundo. Estas imágenes nos mues-

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EL ARTe-ISTA

tran un contexto actual con una realidad ajena a la que Disney crea. Jeff puede que nos haya mostrado un lado no tan mágico de Disney pero los paisajes actuales en los que nos muestra a estos personajes realzan la ingenuidad que impregnan estas películas.

Nos hace sentir nostalgia por un escenario no tan certero con la que millones de niños han crecido. Uno de los ejemplos más desgarradores es la situación de Tiana, la protagonista de La Princesa y el Sapo, nos muestra una imagen apegada a la historia, donde Tiana y su madre deben entrar a una habitación exclusiva “para gente de color”, viviendo el racismo que ella debió vivir en durante la época en la que Disney nos muestra su la vida de Tiana y a la que hace caso omiso.

Actualmente Jeff Hong es un animador que trabaja en Nickelodeon, y ha trabajado, curiosamente, en películas animadas de Disney como Hércules, Mulán, Tarzán y las Locuras del Emperador.

Si deseas visitar su página de Tumblr, tienes que ver el siguiente link: disneyunhappilyeverafter.tumblr.com 3 11

Noruega

EL país del diseño

El diseño tradicional basado en la funcionalidad de los objetos, añadió la estética a sus valores, cubriendo así también las necesidades emocionales de la gente Por: Dokoo El término diseño escandinavo (o nórdico) no fue acuñado como tal hasta 1954, cuando una exposición con ese nombre recorrió Norteamérica promoviendo el estilo de vida escandinavo, su origen se remonta años atrás, pudiendo situar el origen de lo que hoy en día nos evocan esas palabras al periodo entre las dos guerras mundiales.

Obviamente, no surgió de la nada, sino que fue en esa época en la que el diseño tradicional de los países nórdicos, tradicionalmente basado en la funcionalidad de los objetos, añadió la estética a sus valores, cubriendo así también las necesidades emocionales de la gente.

Diseño escandinavo

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El diseño escandinavo o estilo nórdico, se refiere a los países del norte de Europa, estrictamente Noruega y Suecia,

aunque generalmente se amplía a Dinamarca y ocasionalmente a Islandia y Finlandia.

Su característica principal, desde sus orígenes, es la funcionalidad. Principalmente porque sobrevivir en el norte requería que los productos fueran útiles y duraderos, sin florituras que pudieran afectar a su uso. El uso de materiales locales como la madera de sus frondosos bosques viene propiciado por su aislamiento geográfico.

De elegancia propia Sin embargo, la elegancia propia del estilo que todos conocemos no llegó hasta más tarde, cuando empezó a combinar con gracia y delicadeza la influencia de los movimientos decorativos de principios del siglo XX (Art Nouveau o Jugendstil) con la sencillez y pureza de los movimientos

EL país del diseño

Artistas noruegos que han dejado huella: Edvard Munch, Wilhelm von Hanno, Gunnar S. Gundersen, Adolph Tidemand, Hans Gude, J.C. Dahl, Peder Severin Kroyer, Tonning Møbelfabrikk, Linda Svedal Walsøe, Ragnhild Wi

artísticos de entre guerras (Constructivismo, De Stijl, La Bauhaus…)

Pese a su aislamiento geográfico, los países nórdicos no eran ajenos a todo el alboroto que tenía lugar en Europa durante el periodo entre guerras, por lo que los diseñadores escandinavos empezaron a recibir influencias de todos esos movimientos artísticos.

Un claro punto de referencia fue la exposición de Estocolmo de 1930, una feria del mueble y el diseño donde se mostraron diseños vanguardistas con un claro mensaje político y social, incluyendo prototipos de apartamentos con muebles fabricados industrialmente, en contraposición de la tradicional defensa noruega por la artesanía. las ideas que traían

consigo la modernidad con la devoción por la eficiencia y el uso de materiales a su alcance, creando un producto que aprovechaba lo mejor de ambos mundos;“Cosas bellas que hacen tu vida mejor”.

Diseño alegre, confortable y accesible Su principal objetivo era crear entornos y diseños confortables, alegres y cómodos, que hicieran llevadero tener que pasar mucho tiempo en casa por la falta de horas de luz.

Además, con las ideas democráticas en pleno auge, se hacía mayor hincapié en el hecho de que los diseños debían de ser accesibles para todo el mundo, por lo que a menudo al diseño escandinavo también es llamado diseño democrático, una idea que también compartía la Bauhaus.

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AGEND-ARTe

La agenda para disfrutar el arte en cualquiera de sus formas

ILUSIÓN ÓPTICA

ESTUDIO ANATÓMICO: PLUMA Y TINTA MARRÓN

Hasta Julio 27 Museo de Arte Moderno Paseo de la Reforma, Esq. con Gandhi. México, D.F. Exposición de fotografía que se divide en tres aspectos: la relación de la fotografía con soportes bidimensionales y la fotografía no como soporte sino como tópico; las reciprocidades entre la fotografía y estrategias tridimensionales; y el uso de estrategias fotográficas como punto de partida conceptual en el arte .

FÉLIX PARRA, 1845-1919.

VISIONARIO ENTRE SIGLOS CAPÍTULOS DE LA ENSEÑANZA DE LA PLÁSTICA EN MÉXICO Hasta Junio 01 Museo Nacional de Arte (MUNAL) Tacuba 8, Centro Histórico. México, D.F.

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Por: Patricia Talledos

Hasta Diciembre 31, 2014 Museo Nacional de San Carlos Puente de Alvarado 50, México, D.F.

La muestra incluye dibujos de diferentes artistas desconocidos, provenientes de la escuela Florentina del siglo XVI; interesados en la búsqueda por representar lo bello a través del cuerpo humano.

RESONANCIAS. RECAUDACIÓN 2008 - 2012 DE LA COLECCIÓN PAGO EN ESPECIE: PINTURA, ESCULTURA Y GRABADO

Hasta Junio 22 Museo de Arte de la SHCP. Antiguo Palacio del Arzobispado Moneda 4 , Centro Histórico. México, D.F.

Muestra que presenta uno de los acervos más importantes de arte contemporáneo mexicano; con piezas como pintura, dibujo, escultura, etc. Es una selección de las piezas entregadas como Pago en Especie de 2008 a 2012.

FERNANDO CASTRO PACHECO: INTIMIDAD Y POÉTICA DEL REALISMO YUCATECO

Hasta Julio 6 Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo Diego Rivera 2, San Ángel Inn. México, D.F.

Se encuentran exhibidas más de 100 piezas pertenecientes a la colección del pintor Félix Parra, producidas entre los siglos XIX y XX y correspondientes a la etapa de docencia, del artista, en la Escuela Nacional de Bellas Artes.

Exposición con más de 150 obras entre las que se encuentra ilustración, grabado, acuarela, esculturas, pintura, entre otros; y en las que podemos apreciar el profundo cariño que tenía por Yucatán.

SIGNIFICADOS EN ARTE, DISEÑO Y PUBLICIDAD AL ALCANCE DE TODOS

¿quÉ,QUÉ?

El breviario para conocedores y »desconocedores «

PNG

Siglas en inglés de Gráficos de Red Portátiles, pronunciadas “ping”, es un formato gráfico basado en unalgoritmo de compresión sin pérdida para bitmaps no sujeto a patentes. Este formato fue desarrollado en buena parte para solventar las deficiencias del formato GIF y permite almacenar imágenes con una mayor profundidad de contraste y otros importantes datos.

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Gabriel Moreno [

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ilustraciones inspiradas en la mujer: la delicadeza del cuerpo femenino, su rostro y las facciones llenas de sensualidad...

Por: Daffnet

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Gabriel Moreno, es uno de los nuevos veinte talentos de la ilustración. Conoce su increíble trabajo.

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Gabriel Moreno es un ilustrador, grabador y pintor que reside en Madrid, con una licenciatura en Bellas Artes de la Universidad de Sevilla en 1998.

Ha trabajado con distintos estudios de diseño y agencias publicitarias en Andalucía. En el 2007 se mudó a Madrid y fue seleccionado entre los nuevos 20 talentos de la ilustración por la revista londinense Computers Arts y comenzó a llevar su carrera de ilustrador.

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Su trabajo ha sido con grandes agencias de España y esta comenzando sus primeros trabajos internacionales. Ha colaborado con publicaciones nacionales e internacionales, realizando portadas de revistas como Los Ángeles Time Magazine.

Su técnica se basa en el uso del rotulador, la tinta y las acuarelas, Gabriel se inspira en la mujer: la delicadeza del cuerpo femenino, su rostro y las facciones llenas de sensualidad.

La aparición de una mujer en su obra es constante y en ellas resalta el uso de los colores blanco y negro, y la mayor parte del tiempo son sus colores bases, y el uso de colores que hacen más visibles detalles particulares de la ilustración, como el rostro, el fondo o la expresión del rostro que dibujo.

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Gabriel Moreno al preguntarle sobre la presencia femenina en su obra ha respondido: “Me gusta mirar a una mujer y me gusta pintarla”.

Puede parecer todo lo superficial o profundo que uno quiera y según las vueltas que se le quieran dar. Hay dos cosas que me llegan al estómago, ver imágenes del tipo de las que abren los telediarios en las últimas semanas y ver el cuello de una mujer, una boca, no tengo capacidad para reflejar en mi trabajo la primera parte, pero sí la segunda. Es así de sencillo”.

Sus obras poseen una atractivo visual que es casi imposible poder resistirse.

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Si deseas conocer más sobre su trabajo, puedes encontrar su portafolio en: gabrielmorenogallery.com

Fotografía: Carmen Villán

Carmen Villán

fotografi- ARTe

“Sentimientos congelados, una expresión, un pensamiento, una idea, un reencuentro con el pasado....”

Carmen Villán

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LA NETA...

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La Publicidad del Planeta

La Publicidad del Planeta

LA NETA...

De insecticidas y publicidad poderosas Por: Jeannette Dondé

Un poco de historia...

Baygon es una marca de pesticidas producidos por SC Johnson & Son. Se trata de un insecticida utilizado para el exterminio y control de plagas en el hogar muchas y es muy eficaz para los grillos, cucarachas, hormigas, hormigas carpinteras, arañas, termitas y otros.

En 1975, introdujo aerosol Baygon primera superficie de Australia para matar cucarachas y otros insectos rastreros.

Baygon fue presentado por el fabricante alemán de productos químicos de Bayer en 1975. En 2003, Bayer vendió la marca de SC Johnson & Son. Como parte del acuerdo, los ingredientes activos utilizados en los pesticidas siguen siendo fabricado por Bayer y se suministra de forma no exclusiva a Johnson.

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LA NETA...

“Combate a tu peor miedo. Usa Baygon”. Esta curiosa manera de promocionar un insecticida recurre a una técnica muy usada en publicidad: magnificar el problema que puede resolver el producto.

La publicidad en general es buena, consigue transmitir lo que quiere y de una manera original y sencilla. Sin embargo, ha utilizado la misma línea comunicativa que su competencia directa, no ha buscado un eje distinto que le permita posicionarse en el receptor como un producto distinto a lo que ya existe., auqnue hay que reconocer que el hech de hacer campañas publicitarias para insecticidas no puede resultar tan fácil como uno pueda imaginar.

Campañas con humor Una de las tendencias publicitarias, tanto audiovisuales, gráficas y btl (below the line) es realizar campañas publicitarias con humor.

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Este tipo de publicidad está dando mucho resultado entre las marcas que la están aplicando, el humor sirve para llamar la atención de los consumidores, de ahí que sea uno de los recursos creativos más universales en la publicidad. Llama eficazmente la atención, lo que hace que el espectador recuerde el mensaje que se le transmite y permite a la marca identificarse y posicionarse y diferenciarse de su competencia.

Una gran ventaja que tiene este tipo de publicidad y que hoy en día vemos mucho es el ‘fenómeno viral’ o popularidad que puede llegar a alcanzar, aquí el factor que ayuda son la redes sociales pues con inmediatez se comparten contenidos y en cuestión de horas un vídeo, foto, nota, etc., llegan a millones de personas, la principal meta de la publicidad.

Pero no todo es ventaja, el humor suele ser muy positivo para que la audiencia memorice el anuncio pero hay que tener cuidado con el humor que se utiliza pues si no está

LA NETA... « Publicidad con humor » bien planeado puede perjudicar a la marca o el mensaje que se quiere transmitir en el anuncio.

Las grandes empresas le están apostando todo al ramo publicitario con la intención de generar contenidos creativos, de interés y que llamen la atención, aunque no todos lo logran.

Baygon con mucha creatividad, elementos comunes, que se relacionan rápidamente con la vida de los usuarios, hacen que se creen de manera casi inmediata lazos emocionales y se conviertan en campañas exitosas, memorables, divertidas y sin iguales.

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el-ente

detrás de la lente, se observa el “ENTE” diferente...

Fotografía: Itzel Dondé, Jorge Ulloa, Carlos Moguel, Dokoo, Armando González, Criss Andújar, Nelson Morales, Roberto Puga, Raúl Mejía, Sofi Za, Mario Pons, Brenda Urcid, Ruben Martina, Charlotte Madrid, Lourdes Valeriano, Dafffnet, Alanna España.

ROSTROS DEL “ENTE” Una mirada, para saber que hay a nuestro alrededor...

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Fotografía: Itzel Dondé, Jorge Ulloa, Carlos Moguel, Dokoo, Armando González, Criss Andújar, Nelson Morales, Roberto Puga, Raúl Mejía, Sofi Za, Mario Pons, Brenda Urcid, Ruben Martina, Charlotte Madrid, Lourdes Valeriano, Dafffnet, Alanna España.

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Una mirada, para ver de que está compuesto el mundo...

PAISAJE DEL “ENTE”

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DETRÁS DEL “ENTE” Una mirada, y observar que ocurre en los pequeños detalles...

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Fotografía: Itzel Dondé, Jorge Ulloa, Carlos Moguel, Dokoo, Armando González, Criss Andújar, Nelson Morales, Roberto Puga, Raúl Mejía, Sofi Za, Mario Pons, Brenda Urcid, Ruben Martina, Charlotte Madrid, Lourdes Valeriano, Dafffnet, Alanna España.t.

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Sex Crime

Autor: Lex Drewinski PaĂ­s: Szczecin, Polonia

Conoce su trabajo: stgu.pl/prof-dr-lex-drewinski/

el arte de comunicarte

C-ARTE-L

LOVe’s

LO VES, lo amarás... LA SECCIÓN DE LIBROS PARA “DISEÑAR” NUEVAS IDEAS In Our Garden

Vector Illustration

Cuento corto, escrito y bellamente ilustrado por Claus Daniel Herrmann, que cuenta la historia de la muerte de la mascota de una familia y cómo ésta lidia con esa pérdida. Claus estudio diseño y vive actualmente en Berlín.

Un pequeño compendio con el trabajo de más de 25 ilustradores y estudios de diseño gráfico tales como Catalina Estrada, Gabo Mr. Lemonade, Patrick Seymour, Davi Ho, SHORT, entre muchos otros. No dejes de comprarlo si eres un apasionado de la ilustración

Autor e ilustración: Claus Daniel Herrmann

Autor: Marc Giménez

Warhol

Los libros del

Como diseñar un tipo

Por: Patrcia Talledos

Manual de Diseño Editorial Artista plástico y cineasta estadounidense, quien tuvo un desempeño crucial en el surgimiento del Pop Art. Este libro contiene una compilación de su obra, como su trabajo en pintura, ilustración, publicidad y mucho más.

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Autor: Gerry Souter

Con más de 690 páginas, Jorge de Buen Unna, reconocido diseñador gráfico, diseñador editorial y tipógrafo mexicano; nos brida información relevante para una buena composición editorial como diagramación, formato, ilustraciones, ortografía, ortotipografía, entre muchos otros temas.

Autor: Jorge de Buen Unna

La editorial Gustavo Gili, trae a nuestras manos un increíble libro sobre todo lo que tenemos que saber de diseño tipográfico como sus raíces, los procesos para realizar un tipo, los materiales, técnicas y otros tantos temas relevantes.

Autor: Design Museum

diseñando diferente

VANSX

DISEÑ-ARTe

Star Wars

Por: Daffnet

En Mayo celebramos el día de Star Wars (May the 4th be with you) y este año fue especial debido a que la saga prepara una nueva película y en que se ha dado a conocer el reparto de esta nueva entrega.

Nueva generación de Star Wars Pero no sólo nos espera una nueva generación de Star Wars por Disney, también Vans ha anunciado el lanzamiento de dos colecciones en colaboración con la franquicia creada por George Lucas y que será puesta en venta en el mes de Junio.

Esta colaboración con Vans tendrá dos entregas, una con Vans Classics, la cual tendrá alusión al Lado oscuro de la Fuerza con gráficos inspirados en Boba Fett en un omnipresente camuflado, y los Stormtroopers caracterizados en un diseño que recuerda a bandadas.

Nos trae también al venerable maestro Yoda mediante un diseño floreado hawaiiano plasmado en unas Authentic y Sk8-

Hi. Finalizando con unas Slip-On que llevará impreso el afiche del Episodio IV y unas Era que plasman un diseño con partes del cómic clásico.

La segunda parte es una línea más exclusiva a manos de Vans Vault, que nos trae algunos diseños de los 80’s de la casa californiana, en la cual se fusiona con las figuras imperiales como AT-AT en un diseño miamezco sobre unas OG Sk8- Hi LX y unas OG Slip On LX, y a Darth Vader junto a los obedientes Stormtroppers en sendas OG Era LX y OG Sk8-Hi LX. Por último nos muestran las siluetas de las OG Half Cab LX con las imágenes de la eterna lucha del bien contra el mal, plasmando al maestro Jedi; Yoda y su antagonista, el hombre oscuro de Sith; Darth Vader.

Esta colección es completada con accesorios como gorras, bandanas, playeras, backpacks, calcetines y gorras. Estas dos ultimas exclusivamente para mujeres.

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EL TALENTO QUE NO DEBES PERDER DE VISTA

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Indi Maverick EL TALENTO QUE NO DEBES PERDER DE VISTA

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ENTREVISTA

]

Por: Patricia Talledos

Una imaginación maravillosa y trazos delicados hacen de sus ilustraciones algo exquisito a la vista Sútil, femenino y simple ¿Qué significa tu seudónimo?

Indi es un diminutivo de mi nombre real que es Indra y el Maverick por crear un lazo con mi novio. ¿Porqué decidiste dedicarte a la ilustración?

Porque a pesar de estudiar diseño gráfico quería formalizar mi pasión por dibujar.

¿Cómo definirías tu estilo?

Es sútil, femenino y simple. ¿Quiénes son tus influencias?

Varios ilustradores y artistas como los inicios de Andy Warhol. ¿En qué te inspiras para crear tus ilustraciones?

En los animales y como sería si actuarán como humanos.

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EL TALENTO QUE NO DEBES PERDER DE VISTA

¿Cuál es tu proceso ilustrativo?

Pienso en lo que dibujare, busco algunas referencias para darme una idea de como es exactamente.

¿Cuál ha sido hasta el momento tu proyecto más significativo?

Una serie de tres ilustraciones que realice para la revista 192 en la cual publicaron una nota sobre mi trabajo.

Hago el contorno con lápiz y sobre eso me baso para comenzar a trazar con estilógrafo, por ejemplo, si es un gato tengo que visualizar la dirección del pelaje, etc., y al final utilizo plumones artísticos.

¿Cuáles son tus futuros proyectos?

Que mi marca siga creciendo, crear más productos únicos y llegar a más gente.

ENTREVISTA

Para conocer su trabajo visita: facebook.com/ohdeer.byindimaverick society6.com/indimaverick indimaverick.tumblr.com

lA FRASE CREATIVA EN PUBLICIDAD

pitch

“El mayor error de los jovenes disenadores es intentar que la publicidad parezca publicidad” Jeffe Good by 3 35

empaq-ARTE

El EMPAQUE con arte

uy de mo a caro

Por: Marii He Cano

la visión creativa del artista y diseñador, Peddy Mergui

Trató de desafiar el status que se tiene cuando se habla de productos, la marca, el embalaje y la percepción. Mergui hace hincapié en que los productos que han sido creados para las necesidades básicas de consumo y que pasaría si estos pudieran per tenecer a las marcas más exclusivas.

Subiría el valor de estos productos, si estas marcas se imprimen en los alimentos básicos? ¿Elegirías una harina de Prada o una de variedad genérica? ¿O “ El trigo es el trigo” e impor ta el empaque?

Decide por ti mismo.

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El EMPAQUE con arte

empaq-ARTE

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perrones

tODO COMIENZA CON UNA IMAGEN... ideas para inspirarse

Logos

Formas abstractas, una figura y muchos conceptos...

Por: Dokoo

Paperjam Design Ltd. Sussner Design Company

Imagebox Productions

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FUN is OK

LOS DÍAS DE PAPEL LLEGAN CON UNA UNA TIRA MENSUAL: «JOURS DE PAPIER. COM »

Visítalos: facebook.com/JoursDePapier // joursdepapier.com

jours ici

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Claws sharp

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so hipster... Reading Mental Floss keeps your claws sharp ÂŤEstar bien informado en diversos temas Âť...

Por: Patricia Talledos

so hipster... Reading Mental Floss keeps your claws sharp «Estar bien informado en diversos temas »...

Claws sharp

Caronte

Alan Serna nació en la Ciudad de México, actualmente es estudiante de diseño gráfico.

En su trabajo experimenta con acuarela, óleo, lápiz, acrílico, entre otros; además usa soportes como madera, tela, papel, etc.

Recientemente se han visto por la ciudad algunos murales que pinta con aerosol y que están firmados por CARONTE, su pseudónimo. Ha participado con sus ilustraciones en la revista Chilango, ha vendido sus pinturas en el Garage Art y realiza trabajos por pedido.

Te invitamos a conocer más sobre el trabajo de este artista mexicano al que se le augura un rotundo éxito dentro del medio gráfico.

facebook.com/alancaronte?fref=ts instagram.com/alancaronte

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en vinilo

como el diseño representa la música

Por: Alejandro Amador

Wire – Pink Flag El arte del disco, la portada es minimalista, como su música, original, ambigua con su bandera rosa sobre fondo azul; en algunos países se le añadió de manera acertada la etiqueta “punk rock” distintivo para que los ansiosos compradores de discos de punk pudieran identificar tan rara portada.

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Wire estaba muy adelantado para su momento. Nacieron dentro del seno del más rabioso punk y sin embargo, en este álbum ya marcaban una tendencia hacia otros estilos que se gestarían en las décadas posteriores.

El álbum es perfecto, desde la estructura de las canciones, la musicalidad completamente minimalista, e incluso el orden de las canciones. Se trata de un punk fino, inteligente y vanguardista que sirvió de inspiración para muchos grupos actuales de neo post punk.

como el diseño representa la música

en vinilo

La portada muestra una bella foto en blanco y negro de un techo y sus cielos, pareciera que está enmarcada en una marialuisa que lo convierte en un objeto de arte, representando la belleza lúgubre de la ocasión.

Soda Stereo – Dynamo Sucesor del exitoso álbum “Canción Animal”, este disco cambia por completo el panorama musical que venía haciendo Soda Stereo desde sus inicios.

Se trata de un disco más experimental, lleno de que no era del estilo de la banda como el shoegazing y el rock alternativo.

Si bien en su época no fue considerado un trabajo relevante, con los años ha ganado notoriedad así como la aclamación de la crítica y en general debido a que su sonido permanece intacto con el pasar de los años y sigue sonando moderno.

La portada es un elemento interesante en este cambio que tomó el grupo, como el uso de números y símbolos griegos para escribir el nombre del grupo y del disco: 50d4 573R30, dynamo además de sus elementos visuales tienen impregnados las texturas de cada canción.

Cloud Nothings – Here and nowhere else El trabajo más reciente de Cloud Nothings, publicado a principios de este año, here and nowhere else es un disco muy adictivo, también es un disco rotundo: hace que el grupo suene poderoso, incluso violento, profesional, sin demasiados defectos, tan apto para el género indie como para cualquier persona.

Dentro de ese equilibrio, Cloud Nothings son tan capaces de mostrarse angustiosos como dichosos en su propio talento para la melodía.

El disco funciona de maravilla en todo momento y es tan corto que no requiere salirse de lugar. Y lo que es mejor: deja entrever, otra vez, que el grupo ha elegido el camino correcto y que, sin hacer demasiado ruido, son uno de los grupos de los que seguro aguarda un trabajo mucho mejor.

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ANIM-ARTe

vida DIGITAL

El valor de una imagen Una imagen vale más que mil palabras (o mentiras)

Pero si ponemos dos imágenes en secuencia ocurre algo interesante. Nuestros ojos y cerebro hacen su trabajo e interpretamos tiempo y movimiento. Es sólo una ilusión, pero la aceptamos tal cual sin cuestionarla. Y con un poco de astucia, podemos crear la apariencia de que objetos estáticos cobran vida y personalidad. Este es el principio básico de la animación, la Ilusión de movimiento… Dar vida a algo.

Aunque sencillo, este principio se convierte en un problema técnico, dados todos los procesos actuales que existen para animar, mismos que van desde las más sofisticadas simulaciones de física por computadora hasta el uso de un simple lápiz y papel. La automatización del proceso requiere de una labor manual y una visión estética.

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Por: Alex Uribe

Cuando animamos, recreamos movimientos que observamos en la naturaleza. No lograrlo adecuadamente, no indica que no lo hayamos captado. Nuestro cerebro crea patrones y acepta lógicas nuevas, por muy abstractas que éstas sean.

Esto agranda inmensamente las posibilidades de la animación y crea un lenguaje y estilo nuevos.

En total, existen doce principios de animación. Un ejemplo común y sencillo que reúne la mayoría de estos principios es una pelota rebotando en el suelo. En el siguiente número, hablaremos del primer principio, las observaciones y procesos que nos permitirán visualizar cualquier proyecto animado, sin importar la técnica. A este principio se le conoce como “Squash and Stretch” (El Principio de Encoger y Estirar).

Continuará...

vida DIGITAL

ANIM-ARTe

ALEX URIBE Es Animador y ha sido Director de Efectos Visuales.

Comenzó su carrera viendo demasiadas caricaturas.

Se inició como profesional en la casa de post-producción Qualli (Televisa) en los 90’s Ha trabajado para diferentes empresas en Estados Unidos como, NBC, ABC y FOX. Ha sido reconocido por su trabajo con varios premios, incluyendo unos cuantos Emmys. Lo que más le gusta es hacer “monitos”.

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MOOD-A

Historia, estilo, tendencia, diseño y un estado de ánimo

Alejandra Quesada Por: Stephanny Araujo Diseñadora mexicana, egresada de Diseño de Moda, por ESMod en París Francia, e IESModa Casa de Francia, en México. Realizó cursos en el Colegio de Arte y Diseño Central Saint Martins en Londres.

Realizó practicas durante seis meses en el extranjero con Isabel Marrant, una de las diseñadoras más reconocidas actualmente en Francia, donde pronto la contactaron con una casa textil Fortier & Price, donde creo telas para diseñadores como Jean Paul Gaultier, Cacharel, John Galliano.

Después de titularse, decidió irse a Londres, donde uno de sus amigo había trabajado con unas diseñadoras llamadas Tatanaka, así que no dudó en buscar una oportunidad con ella, aunque su objetivo principal era trabajar para Alexander Mcqueen o Vivenne Westwood.

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Tatanaka fue una inspiración enorme para desarrollar su marca, llegó un momento en el que sentía que ya no podía aprender más en ese lugar como coordinadora del departamento de diseño y producción, así que aplicó para Alexander McQueen en el departamento de diseño

y estampado, con Tatanaka pidió le ayudaran a desarrollar su marca personal.

El consejo que le dieron fue realizar una colección muy buena y aplicar para el Fashion Week London y después logró entrar con la misma colección a una feria de moda en París.

Entre sus proyectos destacan la creación de los uniformes para Aeroméxico; así como outfits hechos para personalidades como: Natalia Lafourcade, Julieta Venegas, Martha Higadera, Ximena Sariñana, Ana Serradilla, Irene Azuela, Camila Sodi, bandas como: Los Liquits, Playmovil Project, y fuera de México a la banda Florence and the Machine y Dakota Fanning para la revista Vogue. Colaboró con la marca Sister.

Las prendas diseñadas por Quesada, han ganado reconocimientos como el Fashion Forward en México y el Créateur 2008 París y Capitale de la Création en Francia. Con 10 años de trayectoria cuenta con puntos de venta como 180 grados, ubicado en Colima 180, en la Roma, Punto & Coma, en Monte Himalaya 815, en Lomas de Chapultepec y en Japón, su ropa se encuentra en 15 boutiques.

Historia, estilo, tendencia, diseĂąo y un estado de ĂĄnimo

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INTERIORISMO CON ESTILO

INTERIORISMO CON ESTILO

» Hipster

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Por: Stephanny Araujo

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Sensibilidad variada y un estilo de vida alternativo La cultura hipster es una subcultura asociada en mayor medida con la música independiente.

Se caracteriza por una sensibilidad variada, alejada de las corrientes culturales predominantes y a estilos de vida alternativos.

Pero lo que podemos ver en nuestro día a día, además es una tendencia que se ha implantado en lo más comercial de nuestros corazones. Y esta moda también ha inundado hogares, porque un auténtico hipster, también lo es de puertas para dentro.

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INTERIORISMO CON ESTILO

En las habitaciones hipster predomina el color blanco y no puede faltar algún objeto comprado en un mercado de segunda mano. Lámparas, cuadros, marcos antiguos, sillas, botellas viejas, etc. Cualquier detalle vintage es imprescindible. Además, el toque de las revistas de moda, decoración o arte, apiladas en el suelo, es otra señal de modernidad. Por no hablar de los burros de ropa o armarios que quedan a la vista.

En los despachos hipster encontraras láminas antiguas o postales, letras de madera o cartón, lámparas o flexos industriales y por supuesto una mac, el ordenador de moda.

En una estancia debe tener un sofá de piel (cuanto más viejo, mejor), libros de fotografía, arte, diseño; cuernos colgados en las paredes, cámaras analógicas y un tocadiscos, porque todo mundo sabe que la buena música suena mejor en vinilo.

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Otro detalle importante en la casa de un hipster es tener una bicicleta. Ya sea colgada, en el pasillo o en mitad del sal贸n, la bicicleta se convierte en un elemento decorativo fundamental.

Y en algunas ocasiones hay hasta quien la usa.

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Lo que alguna vez pensamos, decimos, hacemos, imaginamos o queremos...

Por: Daffnet

Ilustraci贸n: Emily Balsley // emilybalsley.com

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