21 2014
AGO
El Arte-ista: Arys
La Neta: La publicidad del planeta Faber Castell
IlĂşstrate: Gustavo Santiago
En inbox
Carta del editor
Llega agosto y con él, muchas buenas noticias del diseño, arte y publicidad. En este mes traemos a tí, la novela gráfica que materializa su legado cubano de Emilio Bacardí, con una nota exclusiva y una entrevista con el escritor y el ilustrador Warren Ellis y Michael Allred respectivamente, a quienes agradecemos el tiempo que nos dedicaron. También extendemos nuestro agradecimiento a Emilio J. Díaz y a INK PR, por todas las facilidades, materiales e invitación para hacerlo posible. Así mismo, también te invitamos a que en esta misma sección de NEWS, no te pierdas y visites Advento Art Design, la galería de arte y diseño, que abre sus puertas en la colonia Condesa de esta gran Ciudad de México, así como también no olvides darle “like” a su página y veas todas las noticias y publicaciones acerca de sus productos, servicios y artistas. Como cada mes deseamos profundamente disfrutes de esta edición y de todo el contenido. Gracias por continuar, gracias por seguir esperándonos. DONDE’SIGN busca y encuentra, es ese punto de reunión, que aunque divergente es un placer compartir... un gusto por lo visual, un gusto por el arte, un gusto por el diseño...
Jeannette Dondé
de Páginas...
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CONECT-ARTE Lo último Sitios web a los que debes CONECT-ARTE
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EL ARTE-ISTA Arys Retratos llenos de color y con un toque surrealista
n sta dición
6 EN PORTADA 30 JOURS ICI
14 AGEND-ARTE 39 PITCH 15 ¿QUÉ, QUÉ? 40 EMPAQ-ARTE 29 C-ARTE-L 42 CLAWS SHARP
44 LIK-ES 46 DISEÑO “IN” 48 EN CORTO 49 GALLERY
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ILÚSTRATE Gustavo Santiago
Ilustraciones de talento 100% mexicano
FOTOGRAFI-ARTE
Marco Aguilar
LA NETA LA PUBLICIDAD DEL PLANETA Faber Castell Publicidad colorida
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No te pierdas 32 34 37
NEWS BACARDÍ «La novela gráfica que materializa su legado cubano...» ENTREVISTA «Warren Ellis y Michael Allared» ADVENTO ART DESIGN «Abre sus puertas»
Una mirada al mundo que habitamos
LIK-ES
DISEÑ-ARTE Diseñando diferente
Sergio Navajas
Construyendo una nueva realidad
Estar bien informados en diversos temas
Jeannette Dondé Dirección General @jdonde
Dokoo
Dirección Arte-Editorial
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EL- “ENTE”
Directorio
IN MY MIND
Lo que alguna vez decimos, hacemos, imaginamos o queremos
Mario Palos
Community Manager
Lleymi Orellán
Dirección Jurídica
Mauricio Saucedo
Promoción Digital
Colaboradores
Lala Hernández Jorge Ulloa Armando González Tania Camacho Daffnet Patricia Talledos Esteban Martínez Raúl Mejía Marii He Cano Jours de Papier Criss Andújar Itzel Dondé Marco Aguilar Sergio Navajas Dokoo Charlotte Madrid Roberto Puga Mario B. Trejo Stephany Araujo Nelson Morales Mario Palos Emilio J. Díaz Edduar Gil Carlos Moguel Mauricio Saucedo INK PR Lourdes Valeriano Mario Pons Ruben Martina Warren Ellis Alejandro Benassini Advento Art Design Michael Allred AGRADECIMIENTOS ESPECIALES: Premio Quórum, Lala Hernández por la ilustración hechaenviada especialmente para DONDE’SIGN, Jorge Alonso por las entrevista concedidas “Mausacar” y Mauricio Saucedo por la promoción digital a través de los videos realizados, Mario Palos por la labor de Community Manager, Jours de Papier, Marco Aguilar, Emilio J. Díaz, Ink PR, Roberto Puga, Nelson Morales, Delacroix, Mario Pons, Warren Ellis, Michael Allred, Advento Art Design y a todos los que se suman a este proyecto aunque no se dediquen al diseño, por las facilidades y el apoyo en los materiales visuales para hacer posible esta edición. Ilustración de portada: Lala Hernández facebook.com/Ilustralala ilustralala.blogspot.mx ¿Quieres publicar tu trabajo o formar parte de DONDE’SIGN? dondesign.m@gmail.com DONDE’SIGN es una publicación digital, editada por DONDE’SIGN Comunicación, Diseño, Creatividad SIN FINES DE LUCRO, todos los materiales publicados en DONDE’SIGN son propiedad de sus autores; en su mayoría son proporcionados por los mismos y/o son investigados por medio de internet a través de nuestros colaboradores con la finalidad de dar difusión al trabajo y talento de diseñadores, ilustradores, artistas, fotográfos, etc., de todo el mundo. Los anuncios que llegan a publicitarse dentro de DONDE’SIGN son SIN FINES DE LUCRO. Prohibida la reproducción total o parcial de esta obra sin autorización previa- por escrito- de su autor. Ago. 2014|Año: Dos
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Lala Hernández de portada
Ciudad de México, México
facebook.com/Ilustralala ilustralala.blogspot.mx
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DONDE’SIGN agradece infinitamente la participación de « Lala Hernández» por la ilustración de portada
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CONECT- ARTe
Sitios web que debes visitar
Ilustradores, diseñadores y empresas alrededor del mundo nos aguardan en la red esperando a que degustemos imágenes extraordinarias.
Por: Patricia Talledos
Aldo Crusher es un diseñador mexicano, que se caracterizar por usar trazos geométricos y color contrastantes en su trabajo. Recientemente realizó una serie de ilustraciones de diferentes ciudades del mundo como Tokio, New York, Distrito Federal, entre otros.
behance.net/aldocrusher
Ilustración
Cristina Iglesias es una artista originaria de Barcelona, España. Ella se dedica a realizar hermosos dibujos a lápiz, basados en fotografías que ella misma toma, para después perfeccionarlos con herramientas digitales. No dejes de conocer su trabajo.
cargocollective.com/cristinaiglesias
ARTE
Chico Sánchez es un fotógrafo español, que actualmente radica en la Ciudad de México. Ha publicado un libro con su trabajo con naturaleza, ha realizado exposiciones en Franz Mayer y en el Museo del Chopo. Te incitamos a conocer su trabajo. 3
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chicosanchez.com/#sthash.hmIMn8tz.dpbs
FOTOGRAFÍA
Arys
EL ARTe-ISTA
Retratos Retratos con con gran gran uso uso de de color color yy una una temática temática surrealista surrealista con con siluetas siluetas que que dejan dejan entrever entrever sus sus entrañas, entrañas, órganos órganos oo esqueleto, esqueleto, dejando dejando que que el el espectador espectador pueda pueda explorar explorar el el interior interior de de estos estos seres... seres... Por: Daffnet
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El ARTe-ISTA Es un artista urbano originario de Barcelona, España que trabaja con distintos medios para realizar sus obras, estas son grandes murales que llevan al Street art a un nuevo nivel. A pesar de que muchos lo catalogan dentro de la escena del arte urbano, Aryz no sabe si él personalmente catalogaría su trabajo dentro de esta definición, pues comenzó pintando graffiti y después hizo murales, creyendo que sólo son intervenciones en lugares abiertos.
Su inspiración es todo lo que le rodea Comenzó su carrera junto con sus amigos y atribuye su manejo del aerosol debido a la práctica constante que tiene con ellos, ya que al tener su primer experiencia con este tipo de pintura, no pudo dormir pensando en el destrozo que había hecho, regresó al día siguiente para intentar arreglarlo pero terminó empeorándolo, sino fuera a que siguió practicando con aerosoles, no tendría el hábito de dibujar y se hubiera dedicado a otra cosa. Este artista ha plasmado su trabajo en diferentes países, tales como Polonia, Italia, Finlandia, España y en México, en el cual colaboró con el artista mexicano Saner, después de que su obra no fue terminada durante el festival All City Canvas. Su fuente de inspiración se basa en todo lo que le rodea, ya sea bueno o malo.
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EL ARTe-ISTA Las fábricas abandonadas como lienzos Sus lienzos favoritos son los muros de fábricas abandonadas, ya que por lo general nadie lo molesta y no tiene que pedir autorización. Pero si no puede encontrar una pared en la cual realizar su trabajo, termina haciéndolo con lo que tenga a la mano. Aryz solía pintar con otras personas originarias de su ciudad, pero después comenzó a lastimarse un dedo por la presión que ejercía sobre los aerosoles, así que comenzó a utilizar pinceles y con menor frecuencia pintura en aerosol. Las personas creyeron que sus obras no eran suficientemente buenas porque ya no utilizaba tanto aerosol. Pero actualmente Aryz colabora con un grupo de artistas llamados “Mixed Media”. Se llama de esta manera debido a que en teoría, deberían de utilizar una mezcla de técnicas y materiales al pintar, pero usualmente se utiliza únicamente el aerosol o acrílico. Dentro del trabajo de Aryz podemos ver retratos de hombres o animales con un gran uso de color dentro de una temática surrealista, con siluetas que dejan entrever sus entrañas, órganos o esqueleto, dejando que el espectador pueda explorar el interior de estos seres.
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Hungría
EL país del diseño
El arte húngaro ofrece una gran riqueza cultural, por recibir influencias de diferentes culturas gracias a esta fusión armoniosa da lugar a manifestaciones artísticas muy Por: Dokoo interesantes y diferentes a todas las demás Gracias a su ubicación, Hungría ofrece una gran riqueza cultural, por recibir influencias de diferentes culturas, turcos, romanos, germanos, y además pueblos que han ido pasando y dejando sus influencias en ella. Todas ellas han contribuido a que la cultura húngara se asiente y se desarrolle, gracias a la fusión armoniosa de todas estas dando lugar a unas manifestaciones artísticas muy interesantes y diferentes a todas las demás. El auge de la cultura y el arte de Hungría tuvo lugar entro los siglos XI y XV.
De arte antiguo hasta contemporáneo
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El museo de las bellas artes, por ejemplo, el turista queda realmente sorprendido por la diversidad de importantes obras de arte universal que alberga en su interior y por su gran riqueza, que van desde la antigüedad hasta el arte contemporáneo. Entre sus colecciones y exposiciones
podemos encontrar la colección del antiguo Egipto, de la época de los faraones, barro y vidrio, o una galería con pintura antigua, una colección gráfica, y una colección de arte moderno, en la que el visitante se deleitara contemplando sus bellas esculturas, correspondientes a diferentes periodos históricos. También destaca en Hungría el arte jada en la que han confluido tribus llegadas de los cuatro puntos cardinales. Un solar de conflictos donde el poder ha ido cambiando de manos. Una zona por la que pasaron pueblos, se asentaron, fueron expulsados, donde dejaron las señas de sus culturas, de sus modos de vida, de sus costumbres, donde abandonaron sus objetos cotidianos, donde enterraron a sus muertos.
EL país del diseño
Artistas húngaros que han dejado huella: Sámuel Révész, József Kollár, Miklós Barabás, Bertalan Székely, Pál Szinyei Merse, Mihály Munkácsy, Imre Makovecz, Székely, Schöffer, Vasarely, Brassai, Capa, Vágó, Szenes, Kertész Inspiraciones diversas, legadas e inventadas Los que se instalaron, partieron a la conquista y regresaron victoriosos o vencidos, pero viajaron y comerciaron. Hungría es un país rico en inspiraciones diversas, legadas, importadas e inventadas. Los húngaros de hoy son herederos de un pueblo que supo, a lo largo de las vicisitudes de la historia, afirmar su inteligencia, su originalidad, su lengua... en una palabra, su ingenio. Si ya representa un logro conservar viva una lengua hablada por sólo 12 millones de personas en un mundo con varios miles de millones de habitantes, hacer que dicha lengua produzca tantas obras literarias y poéticas que han enriquecido el patrimonio mundial, pone de manifiesto la fuerza imaginativa de los húngaros. Conseguir que sirva para expresar los inventos y descubrimientos científicos de sus ciudadanos y situarlos entre
los más importantes del s. XX, confirma su vitalidad. La escultura siempre ha sido un medio de expresión cercano a los húngaros. Objetos, estatuillas y joyas nos permiten identificar a los pueblos que han pasado por el territorio de lo que hoy constituye Hungría. Desde los romanos, pasando por la Edad Media, y hasta los tiempos actuales existen testimonios esculpidos por artistas húngaros. El Museo Cristiano de Esztergom expone unas bellísimas tallas. Durante los ss. XVIII y XIX, el Barroco proporcionó a los escultores los medios para expresarse. Todas las artes, ya sean las mayores, como la literatura, la poesía, la pintura, la escultura o la arquitectura, o las que con condescendencia llamamos populares o folclóricas, han expresado la fuerza del genio húngaro.
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AGEND-ARTe DESPECHADAS: ME DEJASTE CON HORMIGAS EN EL ALMA Hasta Agosto 24 Museo de Arte Carrillo Gil (MACG) Av. Revolución 1608, San Ángel. México, D.F.
Exposición en la que Carmen Boullosa utiliza versos, frase y citas de clásicos del Siglo de Oro español, apelando a una mirada menos obsesionada con el presente pasional, aunque reservada y silenciosa.
La agenda para disfrutar el arte en cualquiera de sus formas Por: Patricia Talledos
ARTE TRANSTERRADO. ARTISTAS PLÁSTICOS DEL EXILIO ESPAÑOL 1939-2014
Hasta Agosto 24 Centro Cultural Isidro Fabela Casa del Risco Plaza de San Jacinto 5, San Ángel. México, D.F.
Con motivo del 50 aniversario luctuoso de Isidro Fabela, la muestra, reúne el trabajo de 40 artistas españoles que llegaron al país durante el exilio y expone 83 obras entre pinturas y esculturas creadas por personajes tales como: Manuela Ballester, Remedios Varo, Josep Renau, Josep Bartolí, entre otros.
ANTÍGONA: EXPOSICIÓN DOCUMENTAL | RUFINO TAMAYO Hasta Septiembre 28 Museo Tamayo Paseo de la Reforma S/N, Bosque de Chapultepec I Sección. México, D.F. Esta exposición presenta 14 gouaches originales y documentos del archivo de Olga Tamayo, acerca de los diseños que Rufino Tamayo hizo para la escenografía y el vestuario de Antígona en 1959.
ARQUITECTURAS DE LO ÍNTIMO Hasta Agosto 17 Museo Dolores Olmedo Av. México 5843, La Noria. México, D.F.
LA DANZA DE LOS ESPECTROS
Hasta Septiembre 21 Museo de Arte Moderno Paseo de la Reforma, Esq.Gandhi, Polanco. México, D.F.
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El Museo de Arte Moderno, en colaboración con el museo MARCO es un proyecto que reúne la obra de cinco artistas europeos: José Horna, Leonora Carrington, Alice Rahon, Remedios Varo y Wolfgang Paalen.
Muestra con 20 obras realizadas por la artista Flor Minor entre 1995 a 2009. Realizadas con aguafuerte, aguatinta, punta seca y litografía, sus obras son un homenaje al cuerpo humano y su entorno.
SIGNIFICADOS EN ARTE, DISEÑO Y PUBLICIDAD AL ALCANCE DE TODOS
¿quÉ,QUÉ?
El breviario para conocedores y »desconocedores «
Píxel
En informática, es la abreviatura fonética del concepto inglés “Picture Element” (elemento gráfico). Se trata de un punto en una rejilla rectilínea de miles de puntos tratados individualmente, para formar una imagen en una pantalla o en la impresora. Igual que un bit es la unidad de información más pequeña que puede procesar un ordenador, un píxel es el elemento más pequeño que el hardware y el software de pantalla e impresora pueden manipular al crear gráficos. Si un píxel tiene sólo dos valores de color (normalmente blanco y negro), se puede codificar con un solo bit de información. Cuando se utilizan más de dos bits para representar un píxel, es posible representar un rango mayor de colores y niveles de gris. Con dos bits se representan cuatro colores o niveles de gris, con cuatro bits se representan dieciséis colores, y así sucesivamente. Las fotografías digitales están compuestas de miles o millones de ellos. Los píxeles son los elementos constitutivos de las imágenes digitales.
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Gustavo Santiago
ENTREVISTA
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ilustraciones que son una vertiente, para poder expresar y liberar un poco de lo que hay en su interior... Por: Daffnet
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¿Por qué decidiste ser ilustrador? Bueno, no es que haya decidido de un día para otro ser ilustrador. Considero que fueron ciertos factores los que me llevaron a que hoy en día ame tanto esta profesión. Diversas circunstancias en mi vida se han visto reflejados en muchas cosas de mi trabajo. Siempre he sido una persona tímida e introvertida, y encontré en la ilustración y el arte, una vertiente para poder expresarme y liberar un poco de lo que hay en mi interior.
¿Qué es lo que deseas expresar con tus ilustraciones?
Gustavo Santiago (Boreck) es un joven ilustrador y diseñador de 29 años originario de Orizaba Veracruz, que cuenta con un gran talento. Te invitamos a conocer más de cerca su trabajo y su proceso creativo.
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El mundo que me rodea, contar historias y hacer que la gente que vea mis ilustraciones, tenga una propia lectura acerca de mi trabajo. Quiero que cada persona que vea mis ilustraciones se identifique con ella y se sienta atraído.
¿Cuál es tu proceso creativo? Primero, tengo un bosquejo mental de lo que voy a plasmar. Después, busco referencias (fotos, información, etc.), todo lo que sea de ayuda para poder realizar con exactitud una ilustración. De ahí, realizo bocetos (en ocasiones sale a la
primera, y en muchas otras tengo que realizar varios bocetos), hasta que quede conforme. El siguiente paso, es escanear el boceto final y posteriormente en Photoshop, empezar a digitalizar. En ocasiones suelo tardarme alrededor de 5 a 6 horas por ilustración, todo depende del diseño y los detalles.
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¿De dónde viene tu inspiración?
¿Ilustración digital o tradicional?
Tengo demasiadas influencias, no sé que tan bueno sea eso jaja, pero me inspira mucho el graffiti, el tatuaje, el cómic, la pintura, etc.
Las dos. Trato de hacer ambas, aunque a veces es un poco complicado, por cuestión al trabajo en donde requiere todo ser digital, pero trato de combinar en ocasiones las dos partes.
¿Cuál es tu opinión sobre la ilustración en el país? Está en un buen nivel, existen excelentes ilustradores en nuestro país. El gran problema que aún veo en México, es el malinchismo que existe aún por parte de las empresas; que en lugar de buscar el trabajo de un ilustrador mexicano que tiene la misma calidad que un extranjero; optan por este último, pagándoles mejor que cuando eligen trabajar con un ilustrador mexicano, ya que tratan como corrientemente se dice: de “regatear su trabajo”. Sin embargo, considero que México empieza a sonar en el extranjero en cuestión de ilustración; ya que tenemos a muy grandes representantes, que en un tiempo más, nos abrirán las puertas a otros ilustradores.
En lo personal la ilustración digital nunca podrá suplantar a la tradicional, nada se compara con esa conexión que existe entre el material y el artista, en cierta forma la ilustración digital sólo es un soporte más para poder hacer con mucha más rapidez y practicidad un trabajo de ilustración. Me gustan ambas formas.
¿Qué ilustradores (as) admiras y por qué? José Quintero, me encanta como juega con el tema de la muerte, tiene una gran fuerza en todo sus discurso, en su obra. Para mí es el mejor ilustrador mexicano en la actualidad. Jilipollo- el mejor en cuanto a composición se refiere, es un excelente dibujante. Y existen muchísimos más, es una lista muy extensa, pero ellos son mis favoritos, ¡puro talento mexicano!.
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¿Con quién te gustaría colaborar? Son varios jaja, me gustaría colaborar con Saner, Cix, Ariel Olivetti y Allen Williams.
¿Cuál ha sido el proyecto en el que más has disfrutado trabajar? Trato de disfrutar siempre de todos los trabajos.
¿Nos podrías platicar sobre tus proyectos a futuro? Pues está un proyecto en puerta de México-Guatemala, otros proyectos sobre abrir mi propio estudio de ilustración, y otros proyectos de becas. Agradecemos a Gustavo Santiago (Boreck) por la amabilidad para la entrevista y facilidades en materiales gráficos concedidos para DONDE’SIGN.
Conoce más su trabajo: behance.net/boreck 3 20
Fotografía: Marco Aguilar (Iguana Beach). Yelapa, Jalisco 2013.
Marco Aguilar
fotografi- ARTe
“La individualidad forman parte de su piel, que con gran orgullo porta...” Marco Aguilar Aguilar Marco
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LA NETA...
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La Publicidad del Planeta
La Publicidad del Planeta
LA NETA...
Publicidad de calidad Por: Jeannette Dondé
El comienzo de todo... Fundada en 1761, en Stein, cerca de Nuremberg en Alemania, Faber-Castell pertenece al grupo de empresas industriales más antiguas de Europa. De un pequeño taller, se ha convertido en un grupo de empresas internacionalmente activas que ocupan alrededor del mundo cerca de 7,500 trabajadores. La empresa hoy día comprende 16 plantas de producción, 18 subsidiarias y tiene actividad comercial en más de 120 países. En México, los productos de Faber-Castell han sido
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LA NETA...
comercializados desde hace más de 18 años, y en Enero de 2009, se inauguraron oficinas directas en la Ciudad de México. “Lo que Lothar von Faber hizo 150 años atrás, es aún ejemplar: “Vender productos hechos a partir de materiales de calidad para corresponder a los altos estándares de los mercados más importantes del mundo”. (Conde A.W. von Faber-Castell , 2002). Faber-Castell es la empresa de elementos de escritura de mayor antigüedad y experiencia en el mundo. Por esta razón y por su constante compromiso con la calidad y satisfacción de sus
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usuarios y consumidores, han definido 4 valores sobre los cuales se sostiene la filosofía de la empresa y la marca a nivel mundial: Resposabilidad Social y Ambiental Sienten una obligación consciente hacia la gente y el medio ambiente. Practican la responsabilidad social junto con la compañía, sus socios de negocios y la comunidad. Dan prioridad y continuamente buscamos procesos y materiales amigables al medio ambiente para contribuir a la preservación del planeta. Están a la cabeza, anticipándonos a futuras tendencias e impactos para garantizar nuestra sustentabilidad.
LA NETA... « Publicidad creativa» Usan su experiencia de 250 años y el constante aprendizaje con un espíritu empresarial. Esto garantiza el mantenimiento y la construcción de un liderazgo sólido, un alto nivel de credibilidad y una fuerte red de distribución y comunicación basada en sus asociados. Competencia y tradición Calidad Extraordinaria: “El Mejor de su Clase”. Están determinados a ser los mejores de su clase en todos nuestros productos y servicios. Innovación y creatividad Toman a la innovación y a la creatividad como proveedores de mejoras continuas para ofrecer soluciones con beneficios relevantes al usuario final. Estimulan la creatividad a través de un ambiente abierto de trabajo, dedicación, compromisos. La marca de amplio reconocimiento internacional con 250 años de existencia, sigue siendo propiedad de la familia de su fundador.
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el-ente
detrás de la lente, se observa el “ENTE” diferente...
Fotografía: Itzel Dondé, Jorge Ulloa, Carlos Moguel, Dokoo, Armando González, Criss Andújar, Nelson Morales, Roberto Puga, Raúl Mejía, Sofi Za, Mario Pons, Brenda Urcid, Ruben Martina, Charlotte Madrid, Lourdes Valeriano, Dafffnet, Alejandro Benassini, Marco Aguilar.
ROSTROS DEL “ENTE” Una mirada, para saber que hay a nuestro alrededor... 3 26
Fotografía: Itzel Dondé, Jorge Ulloa, Carlos Moguel, Dokoo, Armando González, Criss Andújar, Nelson Morales, Roberto Puga, Raúl Mejía, Sofi Za, Mario Pons, Brenda Urcid, Ruben Martina, Charlotte Madrid, Lourdes Valeriano, Dafffnet, Alejandro Benassini, Marco Aguilar.
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Una mirada, para ver de que está compuesto el mundo...
PAISAJE DEL “ENTE”
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DETRÁS DEL “ENTE” Una mirada, y observar que ocurre en los pequeños detalles... 3 28
Fotografía: Itzel Dondé, Jorge Ulloa, Carlos Moguel, Dokoo, Armando González, Criss Andújar, Nelson Morales, Roberto Puga, Raúl Mejía, Sofi Za, Mario Pons, Brenda Urcid, Ruben Martina, Charlotte Madrid, Lourdes Valeriano, Dafffnet, Alejandro Benassini, Marco Aguilar.
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Autor: Shigeo Fukuda Pa铆s: Jap贸n
el arte de comunicarte
C-ARTE-L
jours ici
LOS DÍAS DE PAPEL LLEGAN CON UNA UNA TIRA MENSUAL: «JOURS DE PAPIER. COM »
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Visítalos: facebook.com/JoursDePapier // joursdepapier.com
diseñando diferente
DISEÑ-ARTe
Si las gotas de lluvia fueran de PANTONE A casi nadie parece gustarle los días lluviosos pero ¿y si la lluvia estuviera hecha de Pantone?, sería algo que a todos nos sorprendería. Esta idea fue realizada por Matteo Gallinelli y Giuliano Antonio Lo Re, utilizando charcos de lluvia en las calles y manejándolos de manera digital para brindarles colores. Este proyecto se bautizó bajo el nombre de “Pantone Rain Edition”, donde observamos en las imágenes que los colores se filtran en las calles y realzan el suelo, formando charcos que visualmente nos alegraría el día a cualquiera (al menos a los diseñadores), pues dejando atrás su color apagado natural, se transforman en intervenciones coloridas donde la creatividad infinita que nos ofrece el mundo de Pantone se hace realidad. Deseamos que este dúo nos ofrezca próximamente una serie más completa de estos charcos, utilizando más opciones de la famosa guía de colores, o lleve su idea a otros extremos, donde podamos ver intervenciones en vivo y de manera real, pues sin duda, es algo que a muchos nos encantaría admirar.
PANTONE Rain Edition
Por: Dafffnet
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LAS BUENAS NOTICIAS ACERCA DEL DISEÑO, EL ARTE Y LA PUBLICIDAD...
Bacardí La novela gráfica que materializa su legado cubano Por: Jeannette Dondé // Fotografías: Cortesía de BACARDÍ e INK PR Warren Ellis escritor y Michael Allred ilustrador, colaboraciones únicas Por más de 150 años BACARDÍ ha sido una marca llena de historias que contar. Desde 1862, la familia Bacardí se ha enfrentado a terremotos, incendios, revoluciones, prohibición y el exilio, y ninguno de estos acontecimientos pudo domar su inquebrantable espíritu. Bacardí ha unido fuerzas con dos de los más reconocidos nombres del mundo de la novela gráfica el escritor Warren Ellis y el Michael Allred para la creación The Spirit of Bacardí, una novela gráfica que cuenta las historias detrás de esta icónica marca y sus orígenes en Cuba.
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DONDE’SIGN estuvo presente en la presentacióThe Spirit of Bacardí se enfoca en Emilio Bacardí, hijo del fundador Don Facundo Bacardí Masso y su incansable lucha por la independencia cubana a finales de 1800s.
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Emilio Bacardí fue encarcelado en varias ocasiones y exiliado por creer en una Cuba independiente, pero su perseverancia lo llevó a convertirse en el primer alcalde elegido libremente en Santiago de Cuba. La novela gráfica nos lleva de la mano por las historias de adversidad que la familia Bacardí tuvo que superar como el terremoto que destruyó la ciudad y el fuego que consumió la destilería hasta llevarnos al gratificante momento de la creación de la Cuba Libre en 1900. La actitud audaz de BACARDÍ, se hace presente en la novela gráfica de una manera única, gotas de Ron BACARDÍ Oro se adicionaron a las tintas con las que el artista Michael Allred ilustró The Spirit of BACARDÍ.
NEWS
“Trabajar en este proyecto me dio la oportunidad de materializar un lugar y un tiempo en el cual nunca había trabajado antes – Cuba a finales del siglo XIX comentó Allred. Me encantó la idea de agregar Ron Bacardí a la tinta para volverse parte del ADN de esta novela gráfica. Es algo que nunca se había hecho antes y eso lo convierte en una obra de arte única”. Por su parte, Ellis comentó “Contar una historia requiere grandes personajes, y en Emilio Bacardí se refleja exactamente eso. Emilio fue un patriota, apasionado de sus raíces, Cuba. Mi intención era materializar su pasión y determinación”.
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NEWS ENTREVISTA
LAS BUENAS NOTICIAS ACERCA DEL DISEÑO, EL ARTE Y LA PUBLICIDAD...
Warren Ellis y Michael Allred Por: Daffnet // Fotografías: Cortesía de BACARDÍ e INK PR
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NEWS ENTREVISTA
Warren Ellis
Es un reconocido escritor Inglés de películas y novelas gráficas, recientemente Ellis escribió “The Spirit of Bacardi” una novela gráfica que cuenta la historia de la lucha de Emilio Bacardí y el origen del Ron Bacardí en Cuba. Previo a esto, escribió RED y RED 2 las cuales fueron adaptadas a la pantalla grande teniendo como protagonistas a actores de la talla de Bruce Willis, Helen Mirren y Morgan Freeman. Antes de las series de RED, Ellis fundó una revista británica llamada DEADLINE, trabajó para Marvel en HELLSTORM y después escribió para DC Comics la historia de GEN, Transmetropolitan and Planetary. Ellis, ha escrito para Vice, Wired UK y Reuters enfocándose en temas tecnológicos y culturales. Se le considera uno de los más reconocidos escritores de novelas gráficas de las últimas dos décadas.
Michael Allred Michael Allred es un artista y escritor Americano. Recientemente, ha sido una pieza clave en la creación de “The Spirit of Bacardi” una novela gráfica que cuenta la historia del origen de Ron Bacardí en Cuba. Allred es mejor conocido por su creación de Madman, un superhéroe que hace su aparición en las novelas gráficas publicadas por Image. También ha ilustrado numerosos personajes para Marvel y DC Comics, dos de las más reconocidas casas editoriales de novelas gráficas. El trabajo de Michael es conocido por su influencia popart retro de los años 50´s y ha sido nominado a varios reconocimientos como: Harvey’s, Eisners y The Eagles. Michael vive cerca de Portland, Oregon con su esposa Laura que con frecuencia trabaja como su colorista en los distintos proyectos que el emprende.
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ENTREVISTA
DONDE’SIGN, tuvo la fortuna de entrevistar a Michael Allred acerca de este proyecto, te invitamos a conocer que llevó a este gran artista a participar en esta novela gráfica, que ha sido llevada a cabo por Bacardí.
¿Qué puedes decirnos acerca de este proyecto? Es la historia de Emilio Bacardí y lo que un hombre puede lograr con el enfoque y la determinación en el rostro de muchos desafíos.
¿Qué te llevó personalmente al Espíritu de Bacardí como proyecto? Me parecieron muy intrigantes los acontecimientos en la vida de Emilio Bacardí, y yo estaba muy emocionado de trabajar con Warren Ellis.
¿Cuánta investigación hiciste para esta novela? Bastante. Afortunadamente, Bacardí me dio acceso a sus extensos archivos de referencia.
¿Cómo fue tu experiencia durante esta colaboración? Fue muy divertido. Desde el entusiasmo que todos hayan tenido para el proyecto, el trabajo con el guión de Warren y el gran formato para el libro impreso.
¿Cuál es la parte más difícil de crear el Espíritu de Bacardí como artista? Sabiendo que estamos representando la vida de una persona real, y con la esperanza de la familia siente que hicimos la justicia a la historia dentro de los perímetros que nos dieron.
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¿Encontraste algún desafío con esta colaboración? Sólo inicialmente. Forro todo. Obtención de los datos en orden. Una vez que nos rodando fue un proceso muy suave.
¿Ambos tenían una idea clara de lo que querían con este proyecto? Creo que sí. Nunca hubo ninguna confusión.
¿Cuáles eran sus intenciones con esta novela gráfica? Contar una historia convincente sobre una figura histórica real, significativa y hacer justicia Emilio Bacardí.
Algún consejo que les quieran dar a los aspirantes a artistas... Que hagan todo lo posible para construir y mantener la pasión por crear. Si lo hacen y disfrutan del proceso, lo harán cada vez más. Y si lo hacen más se consigue ser el mejor en ello. Y cuando se consigue lo mejor en lo que hacemos, la pasión aumenta y continuamente se van construyendo habilidades.
¿Tiene algún mensaje para tus fans mexicanos sobre el Espíritu de Bacardi? Espero que lo disfruten!. Agradecemos a Michael Allred por la amabilidad para la entrevista, a Warren Ellis, Emilio J. Díaz, INK PR y Bacardí por las facilidades en materiales gráficos concedidos para DONDE’SIGN.
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NEWS
Advento Art Design
Abre sus puertas
Por: Jeannette Dondﾃｩ // Fotografﾃｭas: Cortesﾃｭa de Advento Art Design
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NEWS
LAS BUENAS NOTICIAS ACERCA DEL DISEÑO, EL ARTE Y LA PUBLICIDAD...
Un escenario distinto, ubicado en una de las principales calles de la colonia Condesa abre sus puertas, para generar nuevos proyectos profesionales, luego de haberse reunido durante 22 meses alrededor de Zafra design&art.
Donde el diseño y el arte se encuentran
Han integrado el concepto de Arquitectura Social que ya desde 1995 conformó a Advento en asociación civil, proyecto iniciado por Raymundo Sesma.
De esta experiencia, Ruth Gálvez, Raymundo Sesma, Jaime Contreras y Silvino LopezTovar, decidieron mantener su colaboración y consolidar el principio rector de ese proyecto en común, en el que el diseño y el arte se encuentran.
Destacan su interés por el trabajo interdisciplinario, que permita la consolidación de Advento Art Design, así como la presentación de proyectos expositivos en espacios internacionales, a fin de fomentar el intercambio cultural y comercial con interlocutores de México y el mundo.
Han fortalecido su alianza, al tiempo que se han planteado retos y perspectivas sumamente estimulantes, de manera que hoy, a unos cuantos meses del cambio, abrieron las puertas de Advento Art Design, en la Ciudad de México.
En este sentido, reiteran la decisión por establecer vínculos entre artesanos, diseñadores, arquitectos y artistas, que se traduzcan en la realización de producciones especiales, con una sólida identidad cultural.
En este proceso creativo se han generado los primeros acuerdos con socios profesionales, empresas e instituciones, que impulsarán a Advento hacia las metas que hoy son el fundamento de su labor.
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Uniendo diferentes visiones
Uniendo diferentes visiones, han comprendido el momento histórico que vivimos, donde el pasado emerge como condición y el presente, como agente.
Te invitamos a conocer Advento Art Design: Amsterdam 321, Hipódromo Condesa.México DF. T.5264 5174 contacto@adventodesign.mx https://www.facebook.com/ADVENTOart?fref=ts
lA FRASE CREATIVA EN PUBLICIDAD
pitch
“Los úunicos productos que tienen futuro, son aquellos creados por gente apasionada” Tom Peters 3 39
empaq-ARTE
El EMPAQUE con arte
Barba Roja Por: Marii He Cano
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El EMPAQUE con arte
empaq-ARTE
Lalalimola, nos demuestra que no es necesario saber ilustrar a la perfección para realizar un trabajo fantástico. Barba Roja es un nueva receta de ketchup, elaborada con mucho cariño, que destaca por su carácter artesanal. Lalalimola realiza dibujos sencillos y logra un trabajo estético y funcional demostrándonos que no hay impedimento para crear.
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Claws sharp
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so hipster... Reading Mental Floss keeps your claws sharp ÂŤEstar bien informado en diversos temas Âť... Por: Patricia Talledos
so hipster... Reading Mental Floss keeps your claws sharp «Estar bien informado en diversos temas »... Por: Patricia Talledos
Claws sharp
Sergio Navajas Sergio Navajas es un artista mexicano que se dedica a realizar ilustraciones en técnicas tradicionales como lápiz, estilógrafos, acrílicos, entre otros; así como también con técnicas digitales. Su estilo tan peculiar lo han llevado a ser reconocido dentro del medio ilustrativo y dentro del medio del arte urbano, pues también ha pintado en muros de distintas partes de la ciudad. Te invitamos a seguirlo en sus diferentes redes sociales y conocer más sobre este talento mexicano.
facebook.com/pages/Sergio-Navajas/215031781923611?sk=timeline flickr.com/photos/sergio26/with/7826467648/
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LIK- es
Los gustos + allá de las redes sociales
ENTREVISTA
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Por: Patricia Talledos
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¿Quién es?
Basura Inc., es un espacio que busca difundir el diseño y la ilustración de jóvenes mexicanos que recién inician en el medio de las artes gráficas.
Cuentan en su portafolio con excelente propuestas en cuanto a ilustración y con una chispa de carisma única.
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Los gustos + allá de las redes sociales
LIK- es
Para conocer más su trabajo puedes visitar: Illustrator o Photoshop: Illustrator Lo que más trabajo te cuesta ilustrar: Animales
https://www.facebook.com/BasuraInc?fref=ts
Si no fueras diseñador ¿a qué te dedicarías?: Sería escultor Música: Soundtracks de películas juegos Ilustración digital o manual: Digital Acrílico o acuarela: Acuarela Libro: El Ar te de la Guerra Color favorito: Azul Corriente artística: Ar t Nouveau Inspiración: Música Motivación: Mejorar cada día Película favorita: 7 samurais Sueño como ilustrador: Alcanzar mi propio estilo y ser un buen ilustrador con buenas ideas Dislike: Reggaeton
para quienes quieren ilustrar y no se animan por miedo u otras inseguridades...
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Que experimenten, que tomen como referencia el sentimiento que les despierta, nunca es mucho tiempo para seguir practicando. Practicar y copiar estilos para llegar a tu estilo propio con referencia a tus ilustradores favoritos.
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diseño “in”
las formas de expresión del diseño “in”- dustrial
Vik Servin Ltd. Usando objetos antiguos Por: Patricia Talledos
Es un despacho de diseño industrial, dirigido por la fotógrafa y diseñadora estadounidense, Michelle Westholm y por el diseñador industrial mexicano, Vik Servín. En mucho del trabajo de este despacho se puede apreciar como evitan los excesos materialistas y como hacen uso de objetos antiguos para complementar sus diseños.
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las formas de expresión del diseño “in”- dustrial
diseño “in”
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en Corto
el arte, el diseño y la publicidad, también está en las películas...
Mary and Max Por: Patricia Talledos
Mary and Max es una película australiana, dirigida por Adam Elliot, y realizada en animación stop motion, basada en hechos reales. Fue llevada a la pantalla grande en 2009, año en el que se presentó frente al Festival de Sudance, recibiendo excelente críticas.
Así es como comienza su amistad por correo con Max, un hombre de 44 años que vive en Nueva York. Su amistad dura dos décadas, en las que el único contacto que existe entre ellos son las cartas que se envían, donde se cuentan sus vivencias y sus problemas más íntimos.
Ganó el premio a la mejor película de animación en el Festival Internacional de Animación de Ottawa y el “Cristal” a la mejor película por el Festival de Cine Internacional de Animación de Annecy.
Es así como Mary descubre que Max padece de Síndrome de Asperger. Con el paso de los años, Mary se gradua y decide publicar un libro en el que habla sobre la enfermedad de su amigo, sin embargo Max se enoja con ella porque él no cree tener ninguna enfermedad y decide terminar con esas amistad.
Una conmovedora historia
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Mary and Max es una conmovedora historia de una niña solitaria que vive en Australia, a quien sus padres no le hacen caso y sólo tiene dos amigos, el hombre del correo y un gallo. Un día decide escoger al azar un nombre en el directorio y enviarle una carta.
Años después ambos se reconcilian y Mary se da cuenta de lo importante que era para Max su amistad con ella. Te invitamos a visitar el sitio oficial y a ver esta gran historia.
maryandmax.com
El universo del arte y dónde se encuentra...
Gallery
Ficha Técnica Fecha de creación: 1931 Obra: La persistencia de la memoria Técnica: Pintura al aceite Autor: Salvador Dalí Tamaño: 24 cm x 33 cm Período: Surrealismo http://www.moma.org Ubicación actual: Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMa)
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in my mind
Lo que alguna vez pensamos, decimos, hacemos, imaginamos o queremos... Por: Daffnet
Ilustraci贸n: Heartbeats Club heartbeatsclub.tumblr.com 3 50
https://www.facebook.com/DonDesignRevista http://issuu.com/jeandoko