DONDE'SIGN 33 (JUL-2015)

32 2015 JUL

El Arte-ista: Isabella Chapuis

La Neta: La publicidad del planeta Nike

IlĂşstrate: Sari

En inbox

Carta del editor

Te damos la más cordial bienvenida a nuestra edición número 32 y agradecemos profundamente que sigas con nosotros y esperando cada una de nuestras publicaciones.

En esta edición de Julio te invitamos a conocer el talento de “Sari” una ilustradora de origen peruano, donde su trabajo está impregnado de romaticismo a través de sus trazos con acuarela.

Agradecemos la participación de grandes talentos que acompañan a esta edición, a Gerardo Rodela en portada, Mike Maestre por la entrevista concedida y todos y cada uno de los que se suman con fotografías o de alguna manera u otra.

Estamos preparando nuevas cosas para dar a conocer en nuestras publicaciones, así como estamos muy emocionados pues ya estamos en la preparación de la edición de nuestro tercer aniversario. ¡¡Espera todas las sorpresas muy pronto!!.

DONDE’SIGN busca y encuentra, es ese punto de reunión, que aunque divergente es un placer compartir... un gusto por lo visual, un gusto por el arte, un gusto por el diseño...

Jeannette Dondé

de Páginas...

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8 9 CONECT-ARTE Lo último Sitios web a los que debes CONECT-ARTE

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EL ARTE-ISTA Isabella Chapuis & Duy Anh Nhan Duc Retratos femeninos llenos de delicadeza

n sta dición

6 EN PORTADA 34 CHECK-IN

14 AGEND-ARTE 15 ¿QUÉ, QUÉ?

29 C-ARTE-L 30 LOV-ES

36 JOURS ICI 37 PITCH 40 DESDE ADENTRO 47 GALLERY

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PAÍS DEL DISEÑO Guatemala

ILÚSTRATE Sari

Los animales son una manera de magnificar los sentimientos y emociones...

FOTOGRAFI-ARTE

Nanie

LA NETA LA PUBLICIDAD DEL PLANETA Nike

Publicidad deportista

No Te Pierdas

32 MOOD-A Historia, estilo, tendencia, diseño y un estado de ánimo 44 CLAWS SHARP Estar informado en difrentes temas

Directorio Jeannette Dondé Dirección General @jdonde

Dokoo

Dirección Arte-Editorial

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EL - “ENTE” Una mirada al mundo que habitamos

DISEÑ-ARTE Diseñando diferente Construyendo una nueva realidad

LIK-ES Mike Maese

Más allá de las redes sociales

IN MY MIND

Lo que alguna vez decimos, hacemos, imaginamos o queremos

Lleymi Orellán

Dirección Jurídica

Mario Palos / Daffnet Community Manager

Colaboradores Armando González Patricia Talledos Marii He Cano Itzel Dondé Dokoo Mario B. Trejo Emilio J. Díaz Mario Palos Carlos Moguel Martinoshka Lourdes Valeriano

Jorge Ulloa Daffnet Raúl Mejía Criss Andújar Roberto Puga Nelson Morales Mauricio Saucedo Ruben Martina Charlotte Madrid Stephany Araujo Elly Lin

Gerardo Rodela Nanie Rojo Bermelo Jours de Papier Marco Aguilar Ismael Villafranco INK PR Mario Pons Sari Mike Maese Edduar Gil

AGRADECIMIENTOS ESPECIALES: Premio Quórum, Abierto Mexicano de Diseño, Rojo Bermelo, Gerardo Rodela por la ilustración hecha-enviada especialmente para DONDE’SIGN, Mario Palos por la labor de Community Manager, Jours de Papier, Marco Aguilar, Emilio J. Díaz, Ink PR, Roberto Puga, Nelson Morales, Sari y a Mike Maese por las entrevistas concedidas y a todos los que se suman a este proyecto aunque no se dediquen al diseño, por las facilidades y el apoyo en los materiales visuales para hacer posible esta edición.

Ilustración de portada: Gerardo Rodela gerky-art.deviantart.com behance.net/rodela facebook.com/grodelart?fref=ts ¿Quieres publicar tu trabajo o formar parte de DONDE’SIGN? dondesign.m@gmail.com DONDE’SIGN es una publicación digital, editada por DONDE’SIGN Comunicación, Diseño, Creatividad SIN FINES DE LUCRO, todos los materiales publicados en DONDE’SIGN son propiedad de sus autores; en su mayoría son proporcionados por los mismos y/o son investigados por medio de internet a través de nuestros colaboradores con la finalidad de dar difusión al trabajo y talento de diseñadores, ilustradores, artistas, fotográfos, etc., de todo el mundo.

Los anuncios que llegan a publicitarse dentro de DONDE’SIGN son SIN FINES DE LUCRO. Prohibida la reproducción total o parcial de esta obra sin autorización previa- por escrito- de su autor. Jul. 2015|Año: Tres

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Gerardo Rodela de portada

Monterrey, Nuevo León. México. gerky-art.deviantart.com

behance.net/rodela

facebook.com/grodelart?fref=ts

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DONDE’SIGN agradece infinitamente la participación de »Gerardo Rodela« por la ilustración de portada

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CONECT- ARTe

Sitios web que debes visitar

Artistas, ilustradores, diseñadores y empresas alrededor del mundo nos aguardan en la red esperando a que degustemos imágenes extraordinarias.

Por: Patricia Talledos

Alesya Nesolenova es una ilustradora originaria de Moscú que actualmente vive en Toronto. Su trabajo retoma el grabado tradicional pues utiliza láminas de linóleo, gubias e impresión manual, además cuenta con un estilo único. No dejes de visitar su página.

behance.net/nesolenovaa

ILUSTRACIÓN

Prue Stent es egresada de la carrera en Artes Visuales con especialización en fotografía, a su corta edad tiene un portafolio bastante amplio y digno de admirar. Su más reciente producción fotográfica, llamada PINK cuestiona los límites de lo femenino.

pruestent.com/#

FOTOGRAFÍA

Hamilton Yakota es un artista brasileño, conocido con el nombre de Titi Freak cuenta con una gran colección de pinturas digitales, dibujos y collages en diversas superficies y objetos.

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facebook.com/Titifreak

ARTE URBANO

Dandelion

EL ARTe-ISTA

FotografĂ­as poĂŠticas donde en cada retrato podemos apreciar un mundo surrealista y elegante...

Por: Daffnet

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El ARTe-ISTA

El artista floral Duy Anh Nhan Duc ha colaborado con la fotógrafa Isabella Chapuis en una serie de fotografías titulada “Dandelion”. Las fotografías son poéticas, y en cada retrato podemos apreciar un mundo surrealista y elegante.

Una de sus protagonista para esta serie de fotos fue la flor de diente de león a través de diversos retratos femeninos llenos de delicadeza, donde la composición de miles de pétalos emergen de la piel de la persona retratada, y que se plantea una nueva perspectiva alejada del cliché fotográfico sobre la delicada planta.

Los elementos vegetales sirven constantemente como inspiración para Duy Anh Nhan Duc para mostrar que clase de mundo es el que lo conmueve. Duy es un artista singular que se define como un “artista vegetal”, su trabajo se trata de mezclar elementos de la naturaleza como los vegetales con el cuerpo humano y otros objetos consiguiendo gracias a esto una obra atípica.

Mientras que Isabella logra capturar cada visión a través de su lente. Dandelion tiene un sello bastante significativo: la fragili-

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EL ARTe-ISTA dad. Al observar las fotos pareciera que la modelo este aguantando la respiración para evitar echar a volar los miles de dientes de león que envuelven su rostro y echar a perder la toma, una serie que a muchos nos podrán causar sensaciones totalmente opuestas pero que seducen al espectador gracias a su belleza estética.

En la obra podemos ver que predominan los fondos negros, resaltando así la limpieza de la composición y evitando que el ambiente le robe protagonismo a las modelos y a las flores, exaltando la tonalidad blanca, incluyendo la piel pálida de la modelo y la línea recta de cada vestidura, la elección cuidadosa de cada prenda y peinado, y la maniaca organización administrado en cada uno de los dientes de león que fueron utilizados nos demuestra que clase de magia e innovación surgen a través de la mezcla de talentos.

Uno de los frutos de este trabajo fue que la serie apareció publicada en el Light Issue, No.16 de la revista RAISE Magazine.

Dandelion nos muestra la magia y la innovación que puede surgir cuando se combinan talentos con un mismo propósito.

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Guatemala

EL país del diseño

Aunque culturalmente Guatemala pertenece a la tradición hispanoamericana, la presencia de una numerosa población indígena hace de la cultura algo muy especial.

Por: Dokoo

Durante la época colonial se puede decir que hubo inicisos de un arte sacro, con el objetivo evangelizador, el cual se desarrollo no solo en la pintura, destacó el reino de Guatemala por la escultura, la escultura colonial, el cual la ciudad de Santiago de los Caballeros.

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Entre los notables pintores de la época colonial podemos mencionar: Pedro de Liendo: maestro pintor, una de las importantes figuras artísticas de Guatemala de la primera mitad del siglo XVII. Muchos pintores y escultores guatemaltecos han sido influidos por la escuela muralista mexicana. El arte y las artesanías indígenas, especialmente los

textiles fabricados a mano, la cerámica y la talla en madera son de excelente calidad. La comida guatemalteca se distingue por su fusión de elementos españoles e indígenas.

Los bailes, así como la música, las ceremonias religiosas y los juegos tradicionales continúan sobreviviendo en las regiones indígenas.

Guatemala es muy rica en creación musical y la obra de sus intérpretes y compositores puede ser escuchada tanto en cualquier sala de espectáculos como en las tabernas y centros nocturnos. El instrumento representativo de la música guatemalteca es la ma-

EL país del diseño

Artistas guatemaltecos que han dejado huella: Quirio Cataño, Francisco Cabrera, Pedro Garci Aguirre, Jose Casildo España, Juan Bautista Frener, Mateo Ayala y Juan José Arévalo. rimba, un instrumento hecho de madera que disfruta de mucha popularidad entre todas las clases sociales guatemaltecas.

La mayor parte de la población guatemalteca está compuesta por veintidós grupos mayas, de los cuales los más numerosos son los quiché, kakchiquel, mam y kekchí. Los mestizos o ladinos, producto de la mezcla biológica y cultural entre indígenas y europeos, forman menos de la mitad de la población, que también incluye a los garífunas, de orígen afro-antillano y algunos europeos.

La lengua oficial es el español, pero cada grupo maya y los garífunas hablan su propio idioma. La Ciudad de Guatemala mantiene todo el año una activa vida cultural.

La mayor parte de los museos se encuentran aquí y además de exhibir sus colecciones permanentes, realizan muestras temporales y conferencias sobre sus respectivas ramas: arte prehispánico, antropología y etnología, tejidos, cultura popular, arte colonial, arte moderno, etc. Existen más de 30 galerías que se dedican a la promoción de artistas guatemaltecos en las áreas de la pintura, fotografía y escultura. En el teatro, diversas salas presentan una variedad de piezas de autores nacionales.

La ciudad también cuenta con un impresionante complejo cultural, el Centro Cultural Miguel Ángel Asturias, que presenta actividades de diversos tipos, que incluyen recitales, funciones del Ballet Guatemala y conciertos de rock alternativo.

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AGEND-ARTe

La agenda para disfrutar el arte en cualquiera de sus formas

VIANDATE: PHIL KELLY

GISÈLE FREUND Y SU CÁMARA

VERSIONES DE UNA CICATRIZ

Hasta Septiembre 13 Museo de Arte Moderno Paseo de la Reforma, Col. Polanco V Sección. México, D.F.

Hasta Julio 26 Museo Dolores Olmedo Av. México 5843, Col. La Noria, Xochimilco. México, D.F.

La fotógrafa francesa Gisèle Freund fue la mejor cronista visual de la vanguardia parisina de la entreguerra con sus retratos de Joyce, Virginia Woolf, Jean Cocteau, Simone de Beauvoir, Matisse, que sorprendieron por su uso del color.

Una muestra con obras de 22 artistas mexicanas que mediante el uso de diversas disciplinas como la fotografía, la poesía, el video y la música, plasman las huellas que quedan marcadas en la piel o en la memoria después de un evento doloroso.

Hasta Julio 31 Galería de Arte de la SHCP Rep. de Guatemala 8. Centro Histórico. México, D.F. Su interés es la dinámica de lo cotidian,o destacando en su legado el particular interés por retratar los escenarios urbanos bajo una mirada sincera, expresiva y amenazadora.

Por:Patricia Talledos

ESCRITO PINTADO: LA IMAGEN Y LA LETRA DE VICENTE ROJO Hasta Septiembre 20 Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) Av. Insurgentes Sur 3000, Coyoacán. México, D.F.

XI BIENAL MONTERREY FEMSA Hasta Julio 26 Antiguo Colegio de San Ildefonso Justo Sierra 16, Centro Histórico. México, D.F.

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La exposición reúne la producción de 40 artistas con 65 obras de pintura, escultura, dibujo, instalación, fotografía y video. Esta muestra ilustra el estado vigente de la creación artística entre las generaciones emergentes.

Esta exposición presenta las actividades principales de Vicente Rojo tanto en el ámbito de la pintura como en el de diseño, mas enfocado a su trabajo de diseño editorial.

SIGNIFICADOS EN ARTE, DISEÑO Y PUBLICIDAD AL ALCANCE DE TODOS

¿quÉ,QUÉ?

El breviario para conocedores y »desconocedores «

Serif Las gracias, serifas (del inglés serif), remates o terminales son pequeños adornos ubicados generalmente en los extremos de las líneas de los caracteres tipográficos. Las tipografías Times, Georgia, Garamond y Courier son ejemplos de estilos de letra con remate.

La industria de la impresión se refiere a las tipografías sin remates como paloseco, palo seco y palo bastón, aunque también tiene uso el término inglés de sans-serif (del francés sans: “sin”) y el de grotesca (o, en alemán, grotesk).1 Las que tienen remates no tienen nombre especial y se denominan simplemente con remates, aunque ocasionalmente también se usa palo cruzado.

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ilĂşstrate

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Sari

ilústrate

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ilustraciones que mezclan lo humano con lo animal porque para ella es el otro lado del ser más espiritual y romántico, dando así un toque fantasioso y metafórico...

Por: Daffnet

ENTREVISTA

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ilústrate ENTREVISTA

¿Podrías darnos una breve introducción sobre ti misma?

Mi nombre original es Christian Sari, y no porque se confundieron al nombrarme, jajaja… sino por un significado espiritual para mi mamá.

Antes me daba vergüenza decirlo porque se reían, pero ahora me encanta, es inusual. Y, bueno… ¡soy peruanita de corazón!.

¿Cuál fue tu primer acercamiento a la ilustración?

Desde muy chiquita. Yo pasaba mis veranos bien rellenado de todo porque mi mamá era de las que me hacía pasar con un licuado de actividades. Hacía ballet, clases de danza típica, música, pintando, en cursos de lenguaje y uff.. Así que por ahí encontré que me encantaba dibujar. Y conforme pasaba el tiempo, siempre intentaba que se vea lo más parecido a lo que veía, y practicaba dibujando a los personajes de Disney. Deformes todos pero mi mamá cree que es una reliquia todos mis primeros dibujitos, jajaja.

Los animales son constantes protagonistas en tu trabajo, ¿por qué?

Christi Sari originaria de Perú, es una talentosa artista e ilustradora peruana que se especializa en las acuarelas, su trabajo es delicado y nos muestra una realidad alterna llena de magia y fantasía.

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Creo que soy muy romántica y los animales para mi son una manera de magnificar los sentimientos y emociones que quiero plasmar en mis trabajos. La delicadeza, la amargura, la tristeza, el amor, la ternura o pasión. Siempre intento mezclar lo humano con lo animal porque siento que es el otro lado del ser más espiritual y romántico, y le da el toque fantasioso y metafórico. Los lobos son una parte de mi en mis trabajos, son como la representación de otra etapa de mi vida que estoy viviendo.

¿Con quién te gustaría colaborar? ¡Ah! Qué pregunta difícilona, jiji. Bueno, definitivamente con Agnes Cecile, pero eso sí… estaría muy nerviosa que no sé si podría estar muy relajada como para agarrar bien un pincel, jajaja. Me encantaría colaborar

también con Sandra Dieckman. Ella también ha sido de influencia en lo que hago, sobretodo porque creo que compartimos ese lado espiritual con animales; y creo que también le encantan los lobos, jajaja!

ilústrate ENTREVISTA

Las acuarelas son una herramienta constante en tu arte, ¿por qué decidiste especializarte en esta técnica?

En verdad fue por admiración a una herramienta tan bella. Una gran influencia y que me motivó a descubrir ese mundo fue Agnes Cecile, una artista italiana famosísima, especializada en acuarelas y su arte es deslumbrante. Desde que vi sus trabajos me picaba la mano de poder aprender, pero en mi ciudad hay muy pocos lugares donde uno puede aprender a pintar con acuarelas. Así que aprendí viendo sus videos y observando a detalle trabajos de diferentes artistas. Me tienen enamorada las acuarelas, aunque una que otra recuerdo mis amoríos con los acrílicos y lienzos, jajaja.

¿Qué deseas inspirar al espectador mediante tus ilustraciones?

Creo que la mayoría de mis trabajos transmiten ternura, a veces no es mi intención, pero las veces que me han comentado, lo perciben así. Otras veces un poco oscura, pero siempre expreso emociones que ordené y plasmé en mis pinturas.

¿Tus ideas de donde surgen?

De mis experiencias. Nunca experimentamos lo mismo y todos los días nos pasa algo nuevo, siempre hay algo que contar. También surgen de canciones o libros que me caen en el momento adecuado y me inspiran a poder plasmar la mezcla de cosas que tengo en mente. Pintar ayuda mucho; o en realidad, hacer lo que te apasiona con ganas, calma muchas cosas en ti, y te mantiene vivo.

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ilústrate ENTREVISTA

¿Qué piensas sobre la escena actual de la ilustración en tu país y Latinoamérica?

Creo que por fin nos están escuchando, o mejor dicho, nos están notando. Aún nos falta seguir moviéndonos, pero ahí va. Sentir esto me alegra muchísimo porque antes no era así, ni con la música. Ahora están naciendo muy buenos músicos/artistas en mi país y en Latinoamérica; y enorgullece un montón.

¿Crees que mediante una ilustración se pueda llegar a tocar el alma de las personas?

Creo que sí, pero es complicado porque depende de cada persona. No todos son iguales y no todos reaccionan de la misma manera, por lo mismo que no han pasada las mismas experiencias. Y, para mi, esto es bonito porque así conoces las diferentes percepciones cuando ven algo que haces.

¿Qué planes tienes a futuro como artista?

Creo que como trabajo, que siga evolucionando. Me gustaría ver mis trabajos en ropa o en alguna marca/empresa, o enseñando a niños en lugares donde necesitan tener contacto con el arte. En verdad muchas cosas que creo que se van a ir armando, pero por ahora quiero que se siga materializando de una manera más profesional, porque aquí es muy difícil que te tomen en serio si pintas; disminuyen mucho el valor que hay detrás de una pieza: el esfuerzo, el tiempo y la dedicación que uno tuvo

para aprender. Siempre está alguien que te dice “Pero si eso lo haces al toque”, “Hazme rebajita”,… Creo que he aprendido mucho gracias a personas así, porque poco a poco he empezado a valorar mi trabajo, y espero también inspirar en el resto a amar lo que hace.

Creo que siempre antes de dormir se me ocurren muchas cosas que me gustaría lograr, solo hay que ponerle ganas y trabajar duro.

Finalmente, ¿algún consejo para aquellos que desean dedicarse a la ilustración y no se sientan derrotados en el intento?

Es un camino muy largo, lleno de muchísimas desilusiones y golpes, pero así se aprende. Si es de verdad lo que amas o te apasiona, no lo dejes.

Eso es lo que mantiene vivo a uno.

Si te propones a ser mejor, hazlo. Nadie nace ya hecho, sino que uno se va moldeando de lo que experimenta y aprende. En mi caso, yo no estudio artes plásticas o pintura, estudio todo lo opuesto: Publicidad. Y creo que a pesar que reniegue de el no estar estudiando algo que me apasione, aprendes mucho y tienes una visión más amplia de las cosas.

Así que, siempre en algún momento te va a sentir derrotado, pero la idea no es quedarse ahí, ¿no?.

Agradecemos a Sari por la amabilidad para la entrevista y facilidades en materiales gráficos concedidos para DONDE’SIGN.

Conoce más y sigue su trabajo: facebook.com/ChristiSari.arte/ behance.net/christisari 3 20

Fotografía: Nanie

Nanie

fotografi- ARTe

“La fotografía es un medio para capturar a la gente siendo feliz, porque el mundo es más bonito así...”

Nanie

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LA NETA...

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La Publicidad del Planeta

La Publicidad del Planeta

LA NETA...

Publicidad deportiva Por: Dokoo

Su historia Nike Inc., diosa de la victoria;3 NYSE: NKE) es una empresa multinacional estadounidense dedicada al diseño, desarrollo, fabricación y comercialización de calzado, ropa, equipo, accesorios y otros artículos deportivos.

Es uno de los mayores proveedores de calzado y prendas deportivos y un importante fabricante de material deportivo,4 con unos ingresos de más de 24,1 mil millones de dólares estadounidenses y un total en 2012 de unos 44, 000 empleados. La marca por sí sola tiene un valor de 10,7 mil millones de dólares estadounidenses, lo que es la

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LA NETA...

marca más valiosa entre las corporaciones deportivas.

La empresa fue fundada el 20 de enero de 1964 como Blue Ribbon Sports por Bill J. Bowerman y Philip H. Knight, y se convirtió oficialmente en Nike, Inc. el 30 de mayo de 1971.

Nike comercializa sus productos bajo su propia marca, así como bajo Nike Golf, Nike Pro, Nike +, Air Jordan, Nike Skateboarding, Hurley International y Converse, entre otras. Nike también fue dueño de Bauer Hockey (Nike Bauer) entre 1995 y 2008, y anteriormente propiedad de Cole Haan y Umbro. Además de la ropa deportiva y el equipo de fabricación, la compañía es dueña de las tiendas Niketown. Nike es patrocinador de muchos atletas de alto nivel y equipos deportivos de todo el mundo, con el famoso eslogan «Just do it.» y el logo, llamado Swoosh, creado por Carolyn Davidson, esquematización de una ala de la diosa que da nombre a la marca.

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Fue fundada por Bill J. Bowerman y Philip H. Knight, graduados en la Universidad de Oregón, cuando viajó a Japón a fin de obtener la distribución para Sudáfrica del calzado Tiger de la firma Onitsuka, por aquel entonces uno de los más reconocidos.

Knight consiguió la distribución que efectuó bajo el nombre en los Estados Unidos de Blue Ribbon Sports o BRS. No fue hasta mediados de la década de 1960 que el antiguo entrenador de Knight se une a la empresa, aportando su filosofía sobre el deporte y su conocimiento técnico sobre el deporte. En esa época se funda la marca y Knight se convierte en la principal fuente de desarrollos para la compañía.

Entrados los 70, Nike rompe relaciones con Onitsuka y se decide a lanzar sus líneas de calzado en solitario. Knight desarrolla la estrategia de marketing y coloca a un representante de la firma que se desplaza por los equipos y universidades. La marca gana

LA NETA... « Publicidad diferente» en popularidad y empieza a comercializar otros materiales deportivos como camisetas y bolsas.

Juntos, Nike y Wieden + Kennedy han creado impresión y anuncios de televisión. Wieden + Kennedy sigue siendo la agencia de publicidad principal de Nike. Fue co-fundador de la agencia Dan Wieden, quien acuñó el lema ahora famoso “Just Do It” para una campaña publicitaria de Nike 1988, que fue elegida por Advertising Age como una de las consignas de avisos cinco principales del siglo 20 y que está consagrado en el Smithsonian Institución.

Pila Walt apareció en la primera de Nike “Just Do It” anuncio, que se estrenó el 1 de julio de 1988. Wieden atribuye la inspiración para el lema de “Vamos a hacerlo”, las últimas palabras pronunciadas por Gary Gilmore antes de ser ejecutado.

A lo largo de la década de 1980, Nike ha ampliado su línea de productos para abarcar muchos deportes y regiones de todo el mundo. Nike tiene más de 500 lugares en todo el mundo y oficinas en 45 países fuera de Estados Unidos. La mayoría de las fábricas están situadas en Asia, incluyendo Indonesia, China, Taiwán, India, Tailandia, Vietnam, Pakistán, Filipinas, Malasia, y la República de Corea.

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el-ente

detrás de la lente, se observa el “ENTE” diferente...

Fotografía: Itzel Dondé, Jorge Ulloa, Carlos Moguel, Dokoo, Armando González, Criss Andújar, Nelson Morales, Roberto Puga, Raúl Mejía, Sofi Za, Mario Pons, Brenda Urcid, Ruben Martina, Charlotte Madrid, Lourdes Valeriano, Dafffnet, Ismael Villafranco, Marco Aguilar, Martinoshka, Marii He, Eli Lyn, Héctor Delacroix, Alejandro Torres, Edduar Gil.

ROSTROS DEL “ENTE” Una mirada, para saber que hay a nuestro alrededor...

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Fotografía: Itzel Dondé, Jorge Ulloa, Carlos Moguel, Dokoo, Armando González, Criss Andújar, Nelson Morales, Roberto Puga, Raúl Mejía, Sofi Za, Mario Pons, Brenda Urcid, Ruben Martina, Charlotte Madrid, Lourdes Valeriano, Dafffnet, Alejandro Benassini, Marco Aguilar, Martinoshka, Edduar Gil.

el-ente

Una mirada, para ver de que está compuesto el mundo...

PAISAJE DEL “ENTE”

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DETRÁS DEL “ENTE” Una mirada, y observar que ocurre en los pequeños detalles...

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Fotografía: Itzel Dondé, Jorge Ulloa, Carlos Moguel, Dokoo, Armando González, Criss Andújar, Nelson Morales, Roberto Puga, Raúl Mejía, Sofi Za, Mario Pons, Brenda Urcid, Ruben Martina, Charlotte Madrid, Lourdes Valeriano, Dafffnet, Ismael Villafranco, Marco Aguilar, Martinoshka, Marii He, Eli Lyn, Héctor Delacroix, Alejandro Torres, Edduar Gil.

el-ente

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Autor: Gitte Kath PaĂ­s: Dinamarca

el arte de comunicarte

C-ARTE-L

LOVe’s

LO VES, lo amarás... LA SECCIÓN DE LIBROS PARA “DISEÑAR” NUEVAS IDEAS

Por: Patricia Talledos

Palabra de diseñador

Símbolos

Citas, ocurrencias y píldoras de sabiduría. Este es un divertido compendio de citas, máximas y reflexiones de más de un centenar de destacados profesionales de la historia de la creación visual.

Es una compilación de más de 1.300 símbolos comerciales procedentes de todo el mundo, ideados en distintas épocas y para fines diversos. Este libro tiene el propósito de explorar el lenguaje visual de los símbolos a partir de la forma.

Autor: Sara Bader

Autores: Angus Hyland, Steven Bateman

Tipografía en pantalla

Los libros del

Acuarela para urban sketchers

Por: Patrcia Talledos

Imágenes en secuencia Una guía para diseñadores, editores, tipógrafos, blogueros y estudiantes. Es un libro no solo dirigido a los profesionales y estudiantes de diseño sino también al desarrollador, que en conocerá mejor los principios visuales del diseño, y al que obtendrá control de las herramientas y los sistemas digitales.

Autor: Ellen Lupton

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Animación, storyboards, videojuegos, títulos de crédito, cinematografía, mash-ups es solo un poco sobre lo que habla este maravilloso libro en el que explora las estrategias imaginativas y las metodologías útiles para construir y organizar la narración visual.

Autor: Mark Wigan

Recursos para dibujar, pintar y narrar historias en color. Es un manual práctico y accesible para introducirse en el mundo de la acuarela, ofrece una serie de pequeñas lecciones sobre el tema que abarcan desde las técnicas fundamentales hasta materiales habituales y trucos y consejos.

Autor: Felix Scheinberger

arte permanente

diseñando diferente

DISEÑ-ARTe

sasha unisex Por: Daffnet

Sasha Unisex es una artista e ilustradora rusa especializada en los tatuajes, residente de San Petersburgo. Sus trabajos son increíblemente coloridos y parecieran ser una acuarela con trazos geométricos, a pesar de esto, cada tatuaje que realiza tiene un resultado delicado, en sus temas podemos encontrar flora y fauna plasmados de una forma exótica y original, y con un toque de magia que la artista logra imprimir en la piel de sus clientes.

Con más de 180,000 seguidores en Instagram, esta talentosa artista presume de diseños únicos que sin duda muchos estaríamos encantados de tenerlos en nuestra piel, pues su trabajo goza de una impresionante técnica donde se destaca su sello, un estilo poco convencional, pues a pesar de basar cada uno de sus tatuajes en figuras geométricas, ella realiza cada diseño sabiendo utilizar la forma y el color para definirlos, en lugar de usar las líneas pero sin parecer una plasta.

La naturaleza es su principal fuente de inspiración y en la cual su trabajo se basa la mayor parte del tiempo, Sasha convierte la piel de una persona de un lienzo en blanco a un paisaje lleno de color y magia, esto es uno de sus grandes talentos y una de las razones por las cuales se le conoce como una de las artistas del tatuaje más conocidas en redes sociales, donde podemos estar al pendiente de cada dibujo y diseño con los que no deja de sorprendernos.

Sigue y conoce su trabajo: instagram.com/sashaunisex 3 31

MOOD-A

Historia, estilo, tendencia, diseño y un estado de ánimo

Sonya

Parra Por: Stephanny Araujo

Las ilustraciones y dibujos son muy importantes en el mundo del arte y en el mundo de la moda las ilustraciones van de la mano con él, ya que para crear esos diseños que luego desfilan en las pasarelas, hay una mano creativa y con mucho talento que dibuja las siluetas.

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Hoy en día es tan importante el resultado final del diseño, como el dibujo en el que es plasmado. Sus resultados son tan estéticos, que luego el público está deseando ver esos bocetos previos al resultado final. Pero también hay una serie de artista gráficos e ilustradores que se dejan conquistar por el mundo de la moda y deciden formar parte de él con su talento. Ya sea reproduciendo vestidos de pasarelas, colaborando con revistas como VOGUE o Harper’s Bazaar, ayudando a decorar editoriales de moda.

Historia, estilo, tendencia, diseño y un estado de ánimo

Sonya Parra es una ilustradora magnífica y se considera apasionada de la moda. Con pinceladas digitales crea rostros urbanos y con mucha personalidad.

Frecuente mente trabaja en Londres, sus inspiraciones son la fotografía, la moda, el arte, la ilustración y el arte conceptual, el arte digital.

Sus artistas de inspiración son: Caravaggio, Shawn Barber, Donato Giancola, Steven Stahlberg, Sophie Griotto, Connie Lim, Linda Bergkvist y Ruoxing Zhang.

Su estilo es descrito como femenina, bonita, sexy o atrevido dependiendo de la pieza con el color y la iluminación. Trata de crear el estado de ánimo y el amor de la forma humana. Sus retratos son sonrientes, tal vez eso es un reflejo de su felicidad interna. Viniendo de un fondo teatral que trae en sí el trabajo, tal vez es por eso que tiene un gran amor por la iluminación espectacular, la historia y la escena.

Le encanta dibujar a mano tanto como sea posible luego pasa sus trabajos a digital hasta que consigue algo que le gusta, pero el dibujo es siempre lo primero.

Le gusta descubrir nuevas técnicas y eso abre su trabajo para ser transformado, a veces dando vida a piezas previamente ignoradas.

Nunca deja de descubrir y eso es lo que la hace única.

Sus materiales favoritos para dibujar son tinta, carboncillo, trazador de líneas finas no impermeable, rotuladores, lápices Caran d’Ache solubles, papel diseño y papel de acuarela con textura.

MOOD-A

Completo su primer Diplomado en Diseño Gráfico, A’level Bellas Artes, y la Fundación de Arte y Diseño de un período de dos años en Leicester Southfields Colegio. Luego siguió Cleveland College of Art and Design, dos años en Diseño Manualidades para los Entretenimientos Industries, especializada en Escenografía de Teatro. Después se fue a la Universidad de Suffolk, que le permitió completar un título en un año en la animación stop-frame y el Teatro del diseño.

Finalmente fue a hacer 2 cursos de nivel profesional en 3D - utilizando el software Maya en el Studio de Escape, Londres, estos cursos eran animación Maya comprehensividad 3D y Maya para los Juegos.

Tomó un año sabático para viajar por Italia y trabajó como artista callejero, dibujó retratos para ganarse la vida alrededor de Italia, incluyendo Venecia su lugar de nacimiento. Dijeron que era la primera chica Inglés hacer retratos de la calle en las ciudades y los pueblos. Desde entonces ha tenido una serie de funciones artísticas como una profesional independiente. Los clientes incluidos: British Steel, La Sociedad Hoo Sutton, Escritor / Director Luath Subvención Ferguson, Littlejohn Arquitectos, Laurence Paul Cerámica, así como su trabajo comunitario para el Ayuntamiento de Leicester. Más recientemente ha trabajado en ilustraciones para Samsung en los Juegos Olímpicos y Paralímpicos.

Fue una decisión muy importante para ella seguir con la ilustración y la decisión ha comenzado a dar sus frutos, tomando su trabajo en una dirección totalmente nueva. Con pasos firmes hacia el éxito.

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Check-IN la REVISIÓN MÁS “IN” EN moda y tendencia

Vestidos Camiseros Por: Stephanny Araujo

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la REVISIÓN MÁS “IN” EN moda y tendencia

Check-IN

El verano ha llegado y con ellos sus prendas básicas y esta ves es el turno del Vestido camisero.

Este tipo de prendas son un básico para esta temporada por ser tan fáciles de combinar, de poner y de llevar.

Ya lo vimos en pasarelas y ahora lo vemos en los escaparates. Y no solo será tendencia por que todos los quieren llevar, si no por que será un atuendo seguro en tu armario, ya que lo puedes llevar desde una tarde informal o para una cita de noche romántica, depende que accesorios o zapatos le pongas.

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jours ici

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LOS DÍAS DE PAPEL LLEGAN CON UNA UNA TIRA MENSUAL: «JOURS DE PAPIER. COM »

Visítalos: facebook.com/JoursDePapier // joursdepapier.com

lA FRASE CREATIVA EN PUBLICIDAD

pitch

“Una marca ya no es lo que le contamos al consumidor. Es lo que los consumidores se cuentan unos a otros que es.. ”

Scott Cook

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Los gustos + allá de las redes sociales

ENTREVISTA

MIKE

Por: Dokoo

MAESE 3 38 38

[ ] ¿Quién es?

Ilustrador con estudios en Artes Visuales. Nació en Jiménez Chihuahua, estudió en San Juan del Río Querétaro y actualmente vive en el Distrito Federal. La combinación de lugares y gente ha influenciado su trabajo hasta crear una amalgama visual que puede observarse en su estilo.

Su obra abarca diversos formatos que van desde la pintura, escultura hasta los tatuajes, ha trabajado para diversas marcas sin olvidar sus proyectos personales y actualmente es ilustrador en la agencia de publicidad Arrechedera Claverol.

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Conoce más su trabajo:

Ilustración manual o digital: Aunque el papel y los formatos físicos tienden a ser más cálidos, el formato digital es más rápido y profesional.

quepanta.tumblr.com/ facebook.com/QuePantaMikeMaese Instagram: @MikeMaese

Illustrator o photoshop: Disto ser más rápido en illustrator, pero soy más libre en photoshop.

Técnica preferida: Acrílico Corriente artística: Renacentismo, la iconografía en aquel entonces es impresionante.

Acrílico o acuarela: Acrílico Inspiración: Lo que esté a mi alrededor. Música, gente, comida, películas, mi novia y mi gato Motivación: Saber que estás haciendo lo que te satisface y tiene un impacto en las personas.

Lo que más trabajo te cuesta ilustrar: Los ambientes Diseñador, ilustrador o artista favorito: Alejandro Magallanes Si no fueras ilustrador ¿serías?: Un ingeniero al que le encanta dibujar, tendría proyectos alternos de ilustración y cosas así, creo que es algo de lo que no me puedo alejar.

Admiras a… mi familia y amigos Canción: I’ll try anithing de The Strokes Música: de todo, desde el rock hasta la banda.

Libro: Cien años de soledad Color: Todos, en especial el negro Miedo: A no poder dibujar nunca.

Comida: los tacos, las tor tas, el menudo, hot dogs, el pollo con crema, la pizza, ensalada de atún, muchísimas cosas más.

País o Ciudad: México por excelencia Animal: Tal vez juntaría a un pájaro, un oso, una cabra y un lobo.

Película: es muy cambiante, por lo general tengo favoritos por temporadas, actualmente sigo traumado con la estética de MAD MAX fury road Actividad: Dibujar, no hay duda Palabra favorita: viejillo, moyote, lonche y otras más.

Cualidad: Perfeccionista Defecto: Enojón, por ser perfeccionista Defínete en tres palabras: Que buena onda Día o noche: En el día está todo abier to, en la noche puedo trabajar más agusto.

Sueño: Vivir de lo que me gusta, dibujar, tal vez esté viviendo el sueño y no me he dado cuenta.

Frase favorita: Que panta

dislike: El queso

para quienes quieren ilustrar y no se animan por miedo u otras inseguridades...

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]

Sean perseverantes, bien dicen que el talento no sirve de nada si no eres constante y machetero.

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INTERIORISMO CON ESTILO

INTERIORISMO CON ESTILO

» Mesas de

Cristal

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Por: Stephanny Araujo

para decorar el comedor

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INTERIORISMO CON ESTILO

Secreto y reservado su mundo creativo Escoger la mesa adecuada para decorar el comedor no es una tarea sencilla. Debemos empezar por analizar el espacio y medirlo muy bien para asegurarnos que la mesa tenga el tamaño adecuado para no restar comodidad al espacio. Debemos poder movernos libremente alrededor de la mesa y acceder cómodamente a la alacena u otros muebles, si los hubiera.

Mas allá de las características prácticas de la mesa, tamaño y forma adecuadas según las exigencias del espacio y las necesidades de la familia; tendremos que tener en cuenta

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ciertas consideraciones estéticas: ¿que estilo buscamos para nuestro comedor?, ¿que material encaja mejor en dicho estilo? Las mesas de cristal son solo una de las posibilidades que tenemos para decorar el comedor. ¿Por que elegir una mesa de cristal? Las mesas de cristal son ligeras y visualmente, ocupan poco espacio; un característica realmente interesante si necesitamos una mesa muy grande o disponemos de un espacio muy pequeño. Otro tipo de material podría recargar en ambos casos el espacio.

El cristal es un material que refleja la luz, lo que podemos considerar otra ventaja de este tipo de mesa. Así como los materiales oscuros absorben la luz, los claros, los brillantes o las superficies lacadas aportan luminosidad y, al mismo tiempo, ayudan a aumentar la sensación de amplitud del espacio.

Las mesas de cristal, por norma general, aportan un aire moderno al comedor. Unas patas de madera, transforman por completo una mesa de cristal, convirtiéndola en una propuesta estupenda para aligerar un comedor rústico. Con unas patas de hierro o acero por su parte, resultarán perfectas tanto para decorar comedores de estilo industrial como para formar parte de otros mas sobrios, neutros y elegantes.

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Claws sharp

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so hipster... Reading Mental Floss keeps your claws sharp ÂŤEstar bien informado en diversos temas Âť...

Por: Patricia Talledos

so hipster... Reading Mental Floss keeps your claws sharp «Estar bien informado en diversos temas »...

Claws sharp

Juan Useche Es originario de Bogotá, Colombia. Estudió ilustración en Berlín y actualmente cuenta con un portafolio increíble de sus ilustraciones realizadas en photoshop, la creación de todos sus personajes es fantástica y logra crear escenarios con un interés visual maravilloso. El manejo del color y del estilo es parte de lo que caracteriza a Juan. Te invitamos a conocer más sobre su trabajo.

juanuseche.tumblr.com facebook.com/juanusecheillu?fref=pb&hc_location=profile_browser

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CO NV OC AT OR IA

Fotografos

Te invitamos a publicar tu trabajo

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El universo del arte y dónde se encuentra...

Gallery

La Columna Rota Autor: Frida Kahlo Período: Barroco Ubicación actual: Museo Dolores Olmedo museodoloresolmedo.org.mx Fecha de creación: 1944 Técnica: Óleo sobre lienzo Tamaño: 43 x 33 cm País // Ciudad: Ciudad de México

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in my mind Lo que alguna vez pensamos, decimos, hacemos, imaginamos o queremos...

Por: Daffnet

Ilustraci贸n: Adri谩n Macho society6.com/seasidespirit

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