On Kawara
Barcelona_Facultad de Bellas Artes_2012
Juan García Gámez_TCII_E2_Monografia de On Kawara
MA
MAR.7,2012
1. hola
MAR.07,2012 MAR.08,2012 MAR.09,2012 MAR.14,2012 MAR.17,2012 MAR.21,2012 MAR.23,2012 MAR.25,2012 MAR.28,2012 MAR.30,2012 A P R .04,2012 A P R .07,2012 A P R .10,2012 A P R .11,2012 A P R .12,2012 A P R .13,2012 A P R .14,2012 A P R .18,2012
Índice Introducción Dibujos y pintura primera época Date painting y cajas I got up at... Telegramas I read I went I met One millions years Read One millions years Today series Colors Subtitles Entrances Braile Ubicación y conclusión Bibliografía
MAR.8,2012
¿Quién es On Kawara? Nos
podríamos hacer esta pregunta
con la intención de conocer la persona más allá de la obra. Difícil de saber con certeza y sacar conclusiones que no vengan determinadas por su trabajo, que relata su presencia y promueve una reflexión a través del paso del tiempo. On Kawara no lo ha puesto fácil, no concede entrevistas, no acude a sus exposiciones… bueno, eso parece, no aparecen fotos suyas, rehúye la vida pública, en definitiva, parece un fiel representante de la introversión y timidez oriental, o podríamos pensar que vive acomodado en la estrategia del anonimato. Dudo si es mejor no decir nada, pues así parece que lo quiere On Kawara, pero no me parece tan fácil disociar arte y vida, su recorrido parece lleno de contradicciones agazapadas bajo la práctica del arte conceptual y mantenido de forma obsesiva desde los años 60. Parece que no quiere estar, pero sin embargo documenta meticulosamente los días de su existencia, archiva documentos de lo que acontece en el mundo, los utiliza como piel interior para las cajas “date paintings”, posiblemente su obra más constante y conocida, que comenzó el 4 de enero de 1966 a los 34 años y que aún no ha concluido, realizada cada una de ellas en menos de 24
horas, con ocho pequeños formatos, utilizando de mayor a menor según la importancia de la fecha, registrados en un calendario de la A hasta la H, sobre un fondo monocromo mate y profundo conseguido con varias capas de pintura, casi siempre en negro, aunque en breves etapas utilizó el rojo y el azul, escribe la fecha en color blanco con siete capas para evitar transparencias, lo realiza en el idioma del país donde se encuentra. Las “date paintings” tienen su extensión en las “location paintings” señalando la ubicación en longitud y latitud. Mediante el envío de postales constata y comunica la hora de levantarse, recoge y archiva mapas de donde estuvo, artículos de lo que lee, los nombres de quien se encuentra, tranquiliza a conocidos y amigos de sus tendencias suicidas mediante el envío de urgentes telegramas, recoge la extensión en miles de años pasados y miles de años por venir, además de otras series que parecen inacabadas y destinadas a concluir junto con su existencia. Todo parece un posicionamiento del yo a salvo del mundo, donde se convierte en una especie de eje invisible contador del tiempo desde el cual todo gira.
MAR.9,2012
Si en toda la etapa conceptual iniciada en Nueva York a principio de los años 60, On Kawara ha preferido mantenerse casi en el anonimato, es curioso y paradójico que además se conozcan tan poco los trabajos de su primera época, posiblemente sea debido a que nunca hubo demasiada fluidez para crear vínculos artísticos entre oriente y occidente, quizás porque está muy lejano, o porque sólo interese el aspecto conceptual de su obra, particularmente las obras de la primera época me resultan tremendamente interesantes y hace que aparezca como un artista mucho más consistente. Posiblemente sus primeras obras fueron el resultado del mundo y el entorno que le tocó vivir, tenía 13 años cuando se lanzaron las bombas atómicas de Hiroshima y Nagasaki, quizás al peor capitulo en la historia hemos de sumar que cinco años más tarde Japón estaba en otro conflicto bélico con Corea. En ese entorno no me parece extraño y si muy entendible toda la serie de dibujos y pinturas macabras y pesimistas que reflejan soledad y también hacinamiento de cuerpos mutilados y angustiados, ambientados en escenarios que pasan de ser normalizados para convertirse en espacios de terror, como la serie “The Bathroom” de 28 dibujos, o “Events in a Warehouse”, “Thinking man” o “Black soldier”.
smallpox 1952
thinking man 1952
MAR.9,2012
The Bathroom series 1953-54
MAR.9,2012
Events 1954
Black soldier 1955
MAR.14,2012
MAR.17,2012
MAR.07,2012
Me levante a las
8.40
MAR.08,2012
Me levante a las
7.43
MAR.09,2012
Me levante a las
7.48
MAR.14,2012
Me levante a las
7.51
MAR.17,2012
Me levante a las
7.35
MAR.21,2012
Me levante a las
8.18
MAR.23,2012
Me levante a las
8.10
MAR.25,2012
Me levante a las
8.12
MAR.28,2012
Me levante a las
7.10
MAR.30,2012
Me levante a las
7.38
A P R .04,2012
Me levante a las
8.10
A P R .07,2012
Me levante a las
9.14
A P R .10,2012
Me levante a las
7.53
A P R .11,2012
Me levante a las
7.53
A P R .12,2012
Me levante a las
7.47
A P R .13,2012
Me levante a las
7.53
A P R .14,2012
Me levante a las
9.30
A P R .18,2012
Me levante a las
7.18
MAR.21,2012
MAR.23,2012
26 0TT
T,1990
MAR.25,2012
MAR.28,2012
MAR.30,2012
ONE MILLION YEARS PAST 998031BC-898501BC For all those who have lived and died
VOLUME I VOLUME II VOLUME III VOLUME IV VOLUME V VOLUME VI VOLUME VII VOLUME VIII VOLUME IX VOLUME X
998031 BC-898501 BC 898500 BC-798501 BC 798500 BC-698501 BC 698500 BC-598501 BC 598500 BC-498501 BC 498500 BC-398501 BC 398500 BC-298501 BC 298500 BC-198501 BC 198500 BC- 98501 BC 98031 BC- 1969 AD
ONE MILLION YEARS FUTURE 1981 AD-101500AD For the last one VOLUME I VOLUME II VOLUME III VOLUME IV VOLUME V VOLUME VI VOLUME VII VOLUME VIII VOLUME IX VOLUME X
1981 AD-101500 AD 101501 AD-201500 AD 201501 AD-301500 AD 301501 AD-401500 AD 401501 AD-501500 AD 501501 AD-601500 AD 601501 AD-701500 AD 701501 AD-801500 AD 801501 AD-901500 AD 901501 AD-1001980 AD
APR.4,2012
Leyendo “One Millions Years” en Londres, en la David Zwirner
Gallery de New York y en el Stedelijk Museum de Amsterdam.
APR.7,2012
“TODAY” Series by On Kawara
APR.10,2012
Colors
JAN.
FEB. 1A
2B
3B
4B
5A
6A
7A
8A
9D
10 A
11 B
12 A
13 A
14 B
15 B
16 B
17 A
18 B
19 B
20 D
21 B
22 D
22 B
23 A
24 B
25 D
26 D
27 A
28 B
29 B
MAR.
APR.
APR.11,2012
Subtitles
APR.12,2012
Entrances
APR.13,2012
LAT.41º 31´ N LONG.2º 04´E
APR.14,2012
Sí On Kawara no quiere hablar más allá de lo que diga su obra, es inevitable que los demás lo hagan, y conjeturen, en el peor de los casos tampoco aparece para corregir informaciones con las que no esté de acuerdo, así, se puede discrepar sobre la autoridad de catálogos o monografías. Me pregunto si su vida y trabajo es un posicionamiento conceptual o vital y de escapada, mantenido desde los años 60 hasta ahora, quizás iniciado en Japón y debido a los conflictos que le toco vivir en su juventud, que dio como resultado sus primeros dibujos y pinturas que tanto desagradaron a la sociedad japonesa, cuyas críticas indujeron a On Kawara a abandonar Japón de manera definitiva, y posiblemente sumirlo en una diáspora vital de perenne extranjería donde adoptaría la figura de ciudadano del mundo, quizás necesitó el refugio del anonimato, y por añoranza contabilizar el tiempo... aunque, prefiero pensar que quizás todas las semillas fueron plantadas en Japón cuando era joven, veo esta posibilidad en el transcurso del tiempo comprendido entre el estallido de las bombas atómicas y la guerra de Corea y como esto influyó en On Kawara y en la sociedad. Lo interpreto como una sensación de no futuro y de cuenta atrás permanente, encajando en su trabajo articulado desde el arte conceptual, pero esto sólo es una suposición con la que no sabemos si On Kawara estaría de acuerdo.
APR.18,2012
BIBLIOGRAFIA GIRALT-MIRACLE, D. (1997, 23 de Mayo). On Kawara, entre lo mental y lo poético. ABC, pp. 37. GUASCH, A. M. (2000). “El arte último del siglo XX”. Del posminimalismo a lo multicultural. Alianza editorial. Madrid. KAWARA, O./RENE DENIZOT. (1991). On kawara. Museum für Moderne Kunst. Frankfurt am Main. KAWARA, O. (1991). 1952-1956 Tokyo. Parco co., ltd. Toppan co., ltd. Tokyo. KAWARA, O. (1991). Date paintings in 89 cities. Museum Boymas-van Beuningen. Rotterdam. KAWARA, O. (1996). Whole and parts 1964-1995. Xavier Douror & Franck Gautherot. Tours. KAWARA, O. (2000). “Horizontaly/Verticaly”. In der städtischen galerie im lenbachhaus und kunstbau München, vom 21. Andreas Hosftett. Köll. KAWARA, O. (2002). Phaidon Press Limited. London.