Cuatro agujas by Jimenadie

Cuatro Agujas

Jimena Martínez Velásquez

Cuatro Agujas Asesoría Ana Vélez Universidad de los Andes Facultad de Arquitectura y Diseño Departamento de Diseño Diciembre 2017

Contenido 00 01 02 03 04 05 06

Abstract Concepto Objetivos Mi conexión con las agujas El artesano Primer acercamiento Los oficios elegidos

- Historia de los oficios elegidos 07 El rastro 08 Las cualidades del artesano 09 Lo que se ha hecho - Estado del arte - Referentes gráficos 10 Lo que yo dejo, mi rastro - Conceptos - Experimentación material - Definición gráfica - Bocetos - Proceso - Conclusión 11 Referencias

9 13 17 21 27 33 39 47 59 65 70 71 85 95 99 101 105 113 122 133 136

Abstract

Las agujas son objetos que marcan tras su paso, se nota por donde pasan porque siempre dejan un rastro. Diferentes agujas han dejado un rastro en mi como ningún otro objeto lo ha hecho. En cuerpo, mente y alma, tengo una conexión con está herramienta que se ha convertido en mi medio de expresión. Aparentemente lo que queda de las agujas es exclusivamente físico, pero en el fondo, hay mucho más detrás de las piezas finales que producen. Existen características y cualidades de la aguja, pero también de quien la utiliza, el artesano, fundamentales para el entendimiento de los oficios en los cuales las agujas son protagonistas. En este proyecto, busco evidenciar los rasgos invisibles relacionados específicamente con cuatro oficios que usan la aguja: el tejido, el bordado, el tatuaje y la sutura. Esto, a través de piezas gráficas que manifiesten diferentes conceptos que no son visibles utilizando como medio los oficios mencionados.

Concepto

La invisibilidad de las herramientas y sus oficios relacionados. Quiero hablar de las agujas y lo que existe detrás de cuatro de sus oficios: el tejido, el bordado, el tatuaje y la sutura, representando las diferentes características de los rastros que estos oficios dejan y las cualidades de quienes los hacen reales (que usualmente no son evidentes), de forma física y gráfica.

Objetivos

- Explorar las acciones de las agujas en sus diferentes oficios y lograr que dichas acciones se vean representadas y expresadas de forma visual y grรกfica. - Representar conceptos mediante piezas grรกficas materializadas a partir de los oficios relacionados con las agujas. - Entender las particularidades de cada oficio y explorar sus acciones en manifestaciones diferentes a las habituales. - Evidenciar las cualidades principales del artesano en el oficio al que se dedica. - Encontrar mi propio lenguaje grรกfico, que nazca a partir de la conexiรณn, la experiencia y los significados que tengo con los oficios de la aguja.

Mi conexiรณn con las agujas

Fue hace poco que fui consciente de mi conexión y mi atracción hacia las agujas. No sabría decir cómo comenzó, pero creo que mi primer acercamiento real a ellas fue cuando me operaron de la columna, hace aproximadamente dos años; desde ahí todo se desencadenó.

Dicha operación marcó un antes y un después, por obvias razones médicas, pero también porque para mi fue muy importante tener una primera cicatriz. Me obsesioné con el hecho de que iba a tener una sutura tan grande como mi espalda, que no quería, pero al final del proceso de recuperación de la herida reconocí esa marca como algo personal, que nadie más iba a tener y finalmente le di un significado. A raíz de esa experiencia, quería tener más marcas como esa, con las que me identificara y fueran propias, decidí tatuarme. Ya tenía un primer tatuaje, pero esta vez quería algo diferente así que me hicieron mi primer tatuaje utilizando la técnica hand poked y al ver mientras me lo hacían supe que quería aprender esa técnica para tatuarme yo sola. Así fue, empecé haciéndome cosas yo misma y ahora estoy tatuando a los demás. Al bordado, ya me había acercado tímidamente al encontrar en este una manera diferente de expresarme utilizando un método diferente al papel y el lápiz para hacer tangibles mis ideas, mis dibujos y mis palabras. Pero no sabía hacerlo bien entonces aprovechando el tiempo libre que tenía durante mi recuperación hice un curso de bordado y desde entonces, estoy bordando y tatuando, oficios con los que he logrado comunicarme en distintas superficies y objetos.

No conectaba ninguno de estos sucesos, pero al escribirlos me doy cuenta de que si bien es cierto que todo está hecho con agujas, son las experiencias con los oficios las cuales me han llevado de uno a otro. De estas experiencias nace mi interés por las agujas que son el objeto que encuentro en común dentro de los medios que utilizo para expresarme: el bordado y el tatuaje. Siento que he explorado dichos oficios de la aguja en sus expresiones formales y ahora quiero utilizar esas herramientas para exponer los aspectos de estos oficios que no se alcanzan a ver en su materialidad, por ejemplo el tiempo dedicado a su realización, la precisión que implican, la paciencia, entre otros.

El artesano

Es necesario mencionar que para mi, lo atractivo de estos oficios es que todos pueden ser hechos de forma artesanal: las manos, la cabeza, la aguja, algún otro material y nada más. Lo que quiere decir que estos oficios son artesanías y que quien hace alguno de estos oficios es un artesano, pero ¿qué es una artesanía? y ¿qué significa ser artesano?

Como menciona Richard Sennett en su libro El artesano, “la historia ha trazado falsas lineas divisorias entre práctica y teoría, técnica y expresión, artesano y artista, productor y usuario; y la sociedad moderna padece esta herencia histórica” (Sennett, 2009, p.14). El autor explica que en momentos de la historia occidental, la actividad manual ha sido degradada, separandola por completo de la imaginación, otorgando a otros las habilidades de pensar y al artesano solo la del hacer por ejemplo al trazar falsas líneas divisorias entre práctica y teoría, técnica y expresión, artesano y artista, productor y usuario; la sociedad moderna padece esta herencia histórica. Pero en realidad, la palabra artesanía “designa un impulso humano duradero y básico, el deseo de realizar bien una tarea, sin más” (Sennett, 2009, p.12) lo que quiere decir que la artesanía abarca un campo más amplio que el del trabajo manual y cualquier acción puede llegar a ser una artesanía.

Y sin embargo antes de la artesanía debe existir el artesano.“La idea de artesano evoca de inmediato una imagen”(Sennett, 2009, p.17), dicha imagen es comúnmente de quien está encargado de la mano de obra de algún oficio y sí, lo es, pero no solo por esa razón. El artesano es exactamente quien se dedica a hacer bien su trabajo por el simple hecho de hacerlo bien, y bajo esa premisa, todos podemos ser y probablemente hemos sido artesanos. Todo artesano se enfoca en la conexión que debe existir entre su cabeza y sus manos y el diálogo debe ser permanente entre estas dos partes para que se construya un hábito, propio del artesano, como también lo es la conciencia de los materiales y la apropiación de ellos y se deben hacer preguntas del por qué y el cómo de cualquier idea al igual que cuestionarse todas las decisiones tomadas. Esto es lo que quiero recuperar, esto es lo que quiero rescatar con lo que estoy haciendo. En este proyecto quiero ser artesana y evidenciar lo que implica serlo, al dedicarme a cuatro oficios elaborados con agujas.

Primer acercamiento

Comencé por explorar la aguja como objeto desde sus definiciones formales y a conocer sobre los distintos tipos de agujas existentes. Descubrí que cada una de las agujas comprende una acción y tiene unas funciones conocidas, las cuales son comunes en varios tipos de agujas. También hallé que las agujas deben relacionarse con otros objetos para llevar a cabo dichas acciones y manifestarse de forma material.

TIPO DE AGUJA

DESCRIPCIÓN

MATERIAL

ACCIÓN

FUNCIÓ

-Unir pie -Confecci -Remendar -Crear -Transfor

Aguja de coser

Barra pequeña y puntiaguda, con un ojo.

Aguja de bordar

Barra pequeña de punta fina o redonda, con un ojo.

Aguja de tejer

Barras (dos) con punta en uno de sus extremos.

-Metal -Madera -Plástico

Aguja de crochet

Barra de 15 cm aprox. con extremo en forma de gancho.

-Metal -Plástico

Aguja para cuero

Barra de punta triangular y redondeada ,con un ojo.

Metal

Aguja quirurjica

Barra de cuerpo redondo de punta redonda y cortante.

Metal

Aguja de inyección

Tubo de pequeño diametro con extremo cortado a bisel.

Metal

Aguja de tatuar

Barra terminada en múltiples puas.

Metal

Tatuar

Aguja de reloj/brújula

Púa colocada en un plano.

-Metal -Imán

-Señalar -Medir

-Indicar -Orientar -Ubicar

Aguja de tocadiscos

Especie de estilete.

-Tocar -Leer

-Reproduc -Leer -Rayar

Metal

Zafiro

Coser

Bordar

-Plasmar -Decorar -Personal -Transfor

Tejer

-Transfor -Construi -Crecer -Crear

Tejer

-Decorar -Crear -Transfor -Personal

Coser

-Confecci -Unir pie -Crear ar

Suturar

-Unir pie -Reparar -Curar

-Inyectar -Extraer

-Inyectar sustancia -Curar -Transfor

-Violenta cuerpo -Transfor -Plasmar

ACCIÓN

Coser

Bordar

Tejer

FUNCIÓN/OBJETIVO

TIPO DE HERRAMIENTA

OBJETOS RELACIONADOS -Hilo -Tela -Máquina de coser -Patrones

-Unir piezas -Confeccionar -Remendar/Reparar/Renovar -Crear -Transformar

-Herramienta de creación -Parte de otro objeto

-Plasmar un diseño -Decorar -Personalizar -Transformar

-Herramienta de intervención

-Tambor -Hilo -Tela

-Transformar -Construir/Estirar -Crecer -Crear

-Herramienta de creación

-Hilo -Lana

Tejer

-Decorar -Crear -Transformar -Personalizar

-Herramienta de creación

-Hilo -Lana

Coser

-Confeccionar -Unir piezas -Crear artículos

-Herramienta de creación

-Cuero -Pieles -Hilo

-Unir piezas -Reparar -Curar

-Herramienta de intervención

-Hilo -Polimeros

-Inyectar/Extraer sustancias -Curar -Transformar

-Herramienta de intervención -Parte de otro objeto

-Medicamentos -Sangre -Jeringa

-Violentar el cuerpo -Transformar -Plasmar un diseño

-Herramienta de intervención -Parte de otro objeto

-Tinta -Piel

-Indicar -Orientar -Ubicar

-Parte de otro objeto

-Reloj -Brújula -Metal -Plástico

-Reproducir -Leer -Rayar

-Parte de otro objeto

-Gramáfono -Tocadiscos -Discos -Acetato

Suturar

-Inyectar -Extraer

Tatuar

-Señalar -Medir -Tocar -Leer

Ag bo

Ag te

Ag qu

Ag ta

Los oficios elegidos

Me interesan las agujas que se caracterizan por crear, las que no son automáticas, las que no son parte de otros objetos, las que necesitan del artesano para poder ejercer. Es por eso que decidí enfocarme en cuatro tipos de agujas de las cuales me interesan sus funciones, las sensaciones que producen, pero sobretodo su oficio relacionado. Mi conexión/interés con este oficio y el rastro que queda tras el paso de la aguja, sus características, sus funciones y finalmente las cualidades que posee el artesano para llevarlo a cabo, son el motor de este proyecto.

En este punto identifiqué que más allá de las agujas, me interesa el oficio en el cual se usa cada aguja como herramienta principal y que dichos oficios me atraían porque con cada uno de ellos tengo una conexión personal. Entonces, los oficios que elegí fueron, el tejido, específicamente el tejido de punto a dos agujas el cual es un oficio que carga un valor sentimental en mi vida y en mi familia porque he visto como mi abuela lo hace desde que tengo memoria. Me interesa el tejido porque es de los pocos oficios que no necesita de una superficie adicional para llevarse a cabo y representa concentración y paciencia, aspectos que considero fundamentales para los oficios hechos con agujas y sobre los cuales me gustaría aprender. El bordado, porque es un campo que ya he explorado en su formalidad y me motiva como me ha ayudado a expresarme con otras personas, ahora lo quiero abordar desde una materialidad diferente.

El tatuaje hand poked, porque ha sido uno de mis retos más grandes, es mi manifestación personal más fuerte, la que me comunica conmigo misma, la que cargo todos los días, la que me define, por los tatuajes que tengo y los que hago a los demás. Y finalmente la sutura, con la cual tengo una unión física que tiene un significado muy importante para mi por el hecho de estar en mi piel, con la cual quiero construir ahora una conexión, desde el oficio.

OBJETOS RELACIONADOS -Hilo -Tela -Máquina de coser -Patrones -Tambor -Hilo -Tela

TIPO DE AGUJA

Aguja de bordar

-Plasmar un diseño -Decorar -Personalizar -Transformar -Intervenir

Aguja de tejer

-Transformar -Construir/Estirar -Crecer -Crear

-Hilo -Lana

-Cuero -Pieles -Hilo -Hilo -Polimeros

-Medicamentos -Sangre -Jeringa -Tinta -Piel -Reloj -Brújula -Metal -Plástico -Gramáfono 42 -Tocadiscos -Discos -Acetato

FUNCIONES DEL OFICIO

Aguja quirúrgica

Aguja de tatuar

-Unir piezas -Reparar -Curar -Transformar -Intervenir -Violentar -Transformar -Intervenir -Personalizar -Decorar

SEN DEL U O

-Ident -Exclu -Propi -Satis

-Exclu -Propi -Satis -Abrig

-Dolor -Sensi -Alivi

-Dolor -Sensi -Ident -Comun

S O

ño

SENSACIONES DEL USUARIO DEL OFICIO

CUALIDADES DEL ARTESANO

LO QUE DEJA EL ARTESANO A TRAVÉS DEL OFICIO

-Identificación -Exclusividad -Propiedad -Satisfacción

-Paciencia -Concentración -Conocimiento -Delicadeza

-Trabajo -Prendas transformadas -Valor agregado -Personalización

-Exclusividad -Propiedad -Satisfacción -Abrigo

-Paciencia -Concentración -Conocimiento

-Trabajo -Construcción de nada a algo -Nuevo objeto o prenda

-Dolor -Sensibilidad -Alivio

-Paciencia -Concentración -Conocimiento -Cuidado -Metodología

-Tranquilidad -Curación -Mejora -Sanación -Cicatriz

-Dolor -Sensibilidad -Identificación -Comunicación

-Paciencia -Concentración -Conocimiento -Presición

-Curación -Mejora -Sanación -Cicatriz -Personalización

En la anterior tabla, escogí cuatro categorías las cuales me parecen importantes para el entendimiento de los oficios relacionados con cada una de las agujas elegidas. Para comenzar era necesario tener claras las funciones de cada una y cuál es su objetivo. Luego, me pareció importante evaluar las sensaciones que están relacionadas con quién recibe el trabajo hecho por la aguja es decir el usuario del oficio, era importante reconocer que además de el trabajo físico las agujas también dejan algo a nivel personal. Por otro lado me di cuenta de que los artesanos que trabajan con agujas como herramienta deben tener una sensibilidad especial y necesitan de unas cualidades para llevar a cabo el oficio y finalmente quise identificar lo que dejaba cada oficio de forma tangible e intangible en el caso de la aguja de tatuar y la quirúrgica.

Los hallazgos destacados de esta tabla fueron, primero que algunas de las agujas tienen funciones en comĂşn pero que todas transforman de formas diferentes y, segundo, que las cualidades necesarias del artesano eran casi las mismas en todos los oficios.

Historia de los oficios elegidos Como ya lo mencioné, existen varios tipos de agujas y cada una de ellas tiene una historia alrededor de su oficio, sin embargo existen datos generales sobre la historia de las agujas. Las agujas se utilizan desde hace más de 200 siglos, en la prehistoria estaban hechas de madera, piedra o hueso, y más adelante comenzaron a fabricarse en otros materiales como hierro y metal. Se cree que los primeros en utilizar agujas específicamente de acero, fueron los chinos y luego los árabes la llevarían a Europa. A raíz de lo anterior, en el año 1730 ya había fabricantes de agujas en Alemania e Inglaterra, dato importante para entender la trayectoria del objeto. Las evidencias antiguas de las agujas dentro de sus diferentes oficios, están presentadas en su mayoría en la literatura, el arte y la antropología, a continuación una breve definición y explicación de los orígenes de cada uno de los oficios elegidos.

Tejido El tejido de punto a dos agujas, es una tĂŠcnica de elaboraciĂłn de una trama entrelazando dos filamentos de hilos de manera horizontal y/o vertical, en la cual se utiliza un conjunto de agujas.

Esta técnica tiene orígenes tan antiguos como imprecisos. Realmente no se conoce mucho de la historia de este arte, es una manifestación plástica que en su materialidad rara vez ha sobrevivido el paso del tiempo. Por lo anterior, hay pocas piezas primitivas y a ciencia cierta es difícil saber en donde comenzó la técnica. Una de las muestras más antiguas de esta labor se encuentra en la literatura, en la “Odisea de Homero” en la cual se cuenta la historia de Penélope, que tejía de día y destejía por la noche una mortaja mientras esperaba a Ulises. Se deduce que el tejido sería de punto porque si hubiera sido en telar no lo hubiese podido destejer con tanta facilidad como el autor lo comenta. Este arte ha llegado a la actualidad en gran parte gracias a la tradición y a través de los años se le han sumado características a la técnica.

Bordado El bordado es el arte que consiste en la ornamentación por medio de hebras textiles de una superficie flexible, generalmente una tela. No se conservan bordados que puedan adjudicarse con certeza a la Edad Antigua salvo los de algunos coptos de la época romana pero los hubo en Asia, Egipto, Grecia y Roma según lo testifican historiadores verídicos y lo revelan numerosos relieves y pinturas de aquellos tiempos.

La invención y el primer desarrollo de este arte debe atribuirse a los babilonios pues de Mesopotamia procedían los más famosos bordados en la Edad Antigua así como de Egipto los tejidos finos y las tapicerías de alto lizo. Posteriormente en la Edad Media la civilización bizantina fue el principal vehículo para llevar este arte a todo el Occidente. Al principio los bordados solían ser utilizados por los persas, inspiración que, al mezclarse con el cristianismo triunfa en la época desde el siglo XII y en siglo XIII. A raíz de las cruzadas y la corriente caballeresca, se empiezan a bordar escudos e imágenes más detalladas, pero sobretodo recargadas, todas ellas con el fin de decorar. En esta misma época aparecen distintos tipos de puntos, al pasado, cruzado, de cadeneta y llano, todos hechos principalmente en hilos de oro. En la Edad Moderna se sigue utilizando el hilo de oro pero esta vez lo que se bordaba en las piezas no eran sólo detalles, se empieza a bordar la pieza completa, sobretodo si se trataba de vestiduras sagradas lo cual no era común en épocas anteriores. Desde entonces el bordado ha sido una técnica reconocida para la decoración y ornamentación de prenda, que a través de los años ha ido evolucionando y adquiriendo más características, por lo cual en la actualidad existen múltiples clases.

Tatuaje El tatuaje hand poked, es una modificaciĂłn permanente del color de la piel en el que se crea un dibujo, una figura o un texto y se plasma solamente con agujas, es decir sin mĂĄquina, que inyectan tinta o algĂşn otro pigmento bajo la epidermis.

Se cree que el tatuaje era una práctica realizada por múltiples culturas, en cada una de ellas la técnica se realizaba de manera diferente, con distintas herramientas y pigmentos. A razón de dicha multiculturalidad, este arte se fue transformando y adaptando a cada una de ellas, pero lo más importante es que se crearon distintas ramas y estilos de tatuaje, sin embargo, lo que tienen en común es que todas caben dentro de la clasificación de hand poked. La técnica, está influenciada por orígenes ancestrales, indígenas y orientales, la cual consiste en realizar el tatuaje totalmente a mano y sin máquina, por lo que las líneas son hechas a partir de una sucesión de puntos. Por obvias razones, es una técnica lenta, pero que tiene sus beneficios, el procedimiento no es tan agresivo con la piel y el proceso de cicatrización es mucho más rápido. En la actualidad, dicha técnica ha renacido y con su renacimiento fue clasificada como un nuevo estilo de tatuaje.

Sutura La sutura, es una unión quirúrgica que se realiza con hilos para cerrar una herida o para unir tejidos u órganos. Esta técnica tiene como antecedentes la historia de las curaciones de heridas tanto internas como superficiales.

Antes de aparecer la sutura, las heridas eran tratadas con diferentes técnicas, las cuales, aunque eran diferentes, tenían en común la necesidad de unir. En Egipto, las uniones estaban hechas con materiales adhesivos, pero fue en Arabia, en donde se empezaron a utilizar hilos, en aquella época fabricados a partir de intestino de vaca. Más adelante en la India, estos hilos empezaron a fabricarse de otros materiales como cuero y algodón. Es en la Edad Media, que se escribe literatura importante sobre el tema, en donde se explica de forma detallada, la manera en la que se debe coser una herida. De ahí en adelante, surgen más escritos con relación a la sutura, en los cuales se proponían nuevos materiales para realizarla y puntos para heridas específicas. La clasificación de la sutura es un aspecto importante a la hora de realizar el oficio y ha avanzado a la par de la cirugía y la tecnología alrededor del tema.

El rastro

Teniendo en cuenta la tabla de los oficios elegidos y los aspectos mencionados de cada oficio, es importante hablar sobre el rastro de las agujas. El rastro es lo que queda de las agujas una vez ya hicieron su trabajo y no están presentes. Ese rastro es diferente dependiendo del oficio para el cual está diseñada la aguja, el del tejido son nudos que construyen un objeto; el del bordado es un dibujo hecho a partir de puntadas que decora una superficie; el del tatuaje es una sucesión de puntos que crean líneas que marcan y personalizan el cuerpo; el de la sutura es una unión, una costura que finalmente se transforma en una cicatriz.

A pesar de que cada rastro es diferente en cada oficio, identifiqué que tienen en común distintas funciones y características que son invisibles en el resultado de cada oficio. Aspectos, que hacen que los oficios se conecten por algo más que el objeto. Estas son las funciones y las características que tienen en común los rastros de los oficios elegidos:

Funciones del rastro Reparar Destruir Decorar Curar

Herir Construir Permanecer Unir Transformar

Características del rastro Funcional Detallado Repetitivo Simple Permanente Metódico Acumulativo

Las cualidades del artesano

También partiendo de la tabla de los oficios elegidos, quise ampliar el tema de las cualidades del artesano. Es muy importante resaltar una vez más, que quien se dedica a cualquiera de estos oficios además de tener las características de un artesano, requiere de unas cualidades indispensables para el uso de la aguja como herramienta.

Para mí, dichas cualidades logran definir el valor del artesano en el oficio y son también invisibles en sus resultados. Estas son las cualidades que un artesano debe contemplar a la hora de hacer alguno de los oficios elegidos: -

Paciencia Responsabilidad Tiempo Conocimiento Delicadeza Organización Precisión Cuidado

Lo que se ha hecho

Estado del arte A continuación, explico referentes de trabajos realizados utilizando los oficios que elegí y cómo estos son una inspiración para lo que yo quiero lograr. Estos trabajos abordan aspectos relevantes para mi proyecto como la materialidad, las superficies, los significados y cómo estos se comunican.

Wim Delvoye Art Farm

Wim Delvoye un artista que me llama la atención gracias a su capacidad e interés de llevar al límite técnicas y objetos. Utiliza dos técnicas realizadas con agujas, el bordado y el tatuaje, ambas en cerdos. Lo más importante es cómo impone el tatuaje en un organismo diferente al humano, el cerdo. Si bien, los principiantes en el oficio suelen tatuar piel de cerdo para practicar, nadie lo hace como él, quien en ciertas ocasiones tatúa el animal vivo y en otras el animal disecado, en ambos casos no solo utilizando su piel, sino todo su organismo. Además de tatuar también utiliza la técnica del bordado y la materializa en una superficie no convencional también hecha de cerdo. Lo interesante de Delvoye para mi, es como transgrede y cambia el significado de su obra a partir de las superficies en donde la presenta.

David Cรกta A flor de piel

Este artista me parece interesante por lo que hace con y en sus manos. Borda en su piel retratos de su familia, lo cual interpreto como una manifestación de cómo se relaciona y lo que significan las personas que más le importan. Cuando arranca este bordado, queda en él un rastro, cicatrices que evidencian el dolor y lo que sentiría si no estuvieran. Me parece que logra expresar sentimientos y problemas internos de manera física y visual, a través de un rastro particular, primero hecho con hilos que al quitarse forman heridas, sin dejar de lado el trasfondo y el significado de lo que comunica.

Bethany Walker Trinket series

De esta artista me interesa su manera de unir y comunicar dos materiales que normalmente no van juntos, tela bordada y concreto. Considero que logra uniones que se sienten naturales y logran expresar desde mi punto de vista, como la rigidez puede no ser tan dura, logran una contraposiciĂłn entre la delicadeza de un medio con el otro. Me parece que a travĂŠs de estas uniones materiales se pueden evocar y relacionar sensaciones que le dan un significado especĂfico a cada uno de los materiales en sĂ mismo y otro cuando se ponen juntos.

Melissa Zexter Embroidered portraits

Esta artista complementa sus fotos a travĂŠs de la intervenciĂłn con el bordado. Considero que la aguja es una herramienta y un medio importante en sus obras, como agente externo que las modifica y les da un nuevo significado al igual que un factor diferenciador. Me interesa que utiliza un objeto cotidiano y lo utiliza como su lienzo al dibujar con hilo sobre el, complementĂĄndolo, como yo lo quiero hacer, bordando en una superficie en donde no es comĂşn hacerlo.

Emma Wessel Palettes / Soft Skyline

De esta artista, me interesa la manera en la que incorpora patrones y figuras en sus obras, los cuales favorecen a el mensaje que quiere comunicar, la fluidez. La repetición es un aspecto importante de su obra, el cual me gustaría representar también en el mío, teniendo en cuenta lo que esta característica logra comunicar con respecto a los oficios que se relacionan con la aguja. También encuentro atractiva la manera en la que elige sus materiales, teniendo en cuenta las texturas y lo que logran transmitir junto con la manera en la que se deben exponer en relación al público al que se dirige.

-Artista anรณnimoDiccionario de la herida / Sutura

Estos dos libros, potencian las heridas y la simbolizan de diferentes formas. De estas dos obras me interesa cómo el artista utiliza un libro sobre el tema y los interviene de forma física concordando con lo que se habla en el texto, resaltando palabras y frases al subrayarlas con hilo. También me llama la atención el uso de la tipografía en un material que evoca la piel, manifestando las sensaciones alrededor de la sutura, aspecto que quiero lograr en mi proyecto del mismo modo, utilizando recursos gráficos sobre otros materiales.

Referentes gráficos Luego de analizar los anteriores referentes y teniendo en cuenta lo que ya he manejado en bordado y tatuaje, creo que la mejor manera de representar esas palabras invisibles es de forma gráfica, ya que es la técnica utilizada para la construcción de imágenes a partir de la conceptualización y es posible trasladar esas composiciones a los oficios hechos con la aguja. Dicha gráfica debe acudir a distintas herramientas de sintaxis como la composición, las proporciones y las texturas, para lograr comunicar el mensaje de forma directa. Los siguientes son referentes visuales de lo que sería la gráfica en este proyecto.

Micah Lexier

Es un artista y curador Canadiense que se dedica a combinar el arte conceptual con la escultura. En sus obras, Lexier expresa los conceptos que desarrolla a través de la escultura basada en imágenes ya existentes y materiales hechos de forma industrial. Lo que más me interesa de él, es como logra comunicarse y conectarse con su audiencia utilizando símbolos, formas, números y letras de manera literal, logrando decirlo todo de manera clara y directa en cada una de sus obras.

Solomon Lewitt

Fue un artista relacionado con movimientos como el arte conceptual y el minimalismo. Sus obras están planteadas en dos y tres dimensiones y maneja aspectos como el tamaño y la perspectiva, en los que más se destaca. En mi opinión lo más interesante de este artista es su manejo de las formas y su deconstrucción para otorgarles nuevos significados, así como el uso que le da a la repetición y los módulos que suelen jugar el espacio en donde se manifiestan. El manejo de la repetición de este artista es lo que más rescato para mi proyecto, ya que es una de las características que se presenta en todos los oficios que elegí, cada uno de ellos construye su rastro a partir de una sucesión de puntos.

Yayoi Kusama

Es una artista y escritora japonesa, que ha lo largo de sus carrera a trabajado con distintos medios. Al igual que del anterior artista, lo que más destaco de ella es su interés y su forma de manifestar las repeticiones y los patrones. Esta artista utiliza en la mayoría de sus obras la misma forma, el círculo y sin embargo, con cada una de sus obras comunica algo diferente, agregando otros aspectos a cada una de ellas, como: el color, el tamaño, el ritmo y el espacio siempre a favor de lo que busca transmitir con cada composición, lo cual quiero lograr, con algún elemento que esté presente en todas las piezas gráficas que yo diseñe.

Mi rastro, el proyecto

Habiendo identificado los oficios que me interesan, los aspectos de los rastros que tenían en común y la importancia de las cualidades de quien utiliza la aguja en cualquiera de estos oficios, era necesario agrupar cada oficio con la palabra de cada categoría (función del rastro, característica del rastro y cualidad del artesano) con la que estuviera más conectado.

FUNCIÓN DEL RASTRO

CARACTERÍSTICA DEL RASTRO

Tejido

Construir

Repetitivo

Tiempo

Bordado

Decorar

Acumulativo

Delicadeza

Tatuaje

Manifestar

Permanente

Presición

Sutura

Unir

Metódico

Cuidado

Para hacer la agrupación cree esta tabla junto con las siguientes frases las cuales describen cada uno de los oficios a través de las palabras de cada categoría con las que está más relacionado.

CUALIDAD NECESARIA DEL ARTESANO

OFICIO

El tejido construye desde cero a través de la repetición y requiere de tiempo. El bordado decora una tela mediante la acumulación de puntadas que deben ser delicadas. El tatuaje se manifiesta en la piel de forma permanente y hay que ser preciso para hacerlo bien. La sutura une dos partes de forma metódica y con especial cuidado.

Conceptos A partir de las frases y la tabla anterior, nacen cuatro conceptos, los cuales son las acciones que debo tener en cuenta para construir cada una de las piezas grรกficas. 1. Tejido: Construir mediante un acto repetitivo que toma un tiempo extenso. 2. Bordado: Decorar una superficie delicada por medio de la acumulaciรณn. 3. Tatuaje: Manifestar de forma permanente con precisiรณn. 4. Sutura: Unir piezas metรณdicamente y con cuidado.

100

Experimentación material Antes de empezar a diseñar las piezas, quería probar el bordado y el tatuaje en superficies diferentes a las que ya había trabajado. Para eso, elegí distintos materiales que me comunicaran algo con respecto a las cualidades y el rastro para hacer las siguientes pruebas.

101

Bordado en foami

Tatuaje en piel sintética

102

Bordado en plástico

Bordado en malla metálica

Bordado en papel higiĂŠnico

Bordado en plĂĄstico

Bordado en cuero

Bordado en papel

103

104

Definición gráfica Para empezar a diseñar las piezas me pareció importante definir una línea gráfica por la cual guiarme, por eso desarrollé las siguientes composiciones, con características que quiero que estén presentes en las piezas gráficas que voy a desarrollar, como el orden, la limpieza, la coherencia y sobretodo la comunicación del mensaje de forma clara.

105

Hacer visual cada una de las palabras fue un reto, mi prioridad era hacerlo de la forma más directa, plasmando como veía cada una de ellas en mi mente y para eso utilicé un esquema. Dicho esquema organiza las imágenes en un orden planeado, teniendo en la parte superior el oficio y la cualidad del artesano siendo esto lo más importante que busco comunicar y en la parte inferior la característica y la función del rastro que quiero resaltar.

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oficio

cualidad

característica

función

107

tejido

repetitivo

108

tiempo

construir

bordado

acumulativo

delicadeza

decorar

109

tatuaje

permanente

110

precisiรณn

manifestar

sutura

metรณdico

cuidadoso

unir

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Bocetos Desarrollando las anteriores composiciones noté que los números eran un factor común que podían definir gráficamente varias de las palabras seleccionadas para cada oficio. El tiempo, la acumulación, la precisión y la metodología, son conceptos que pueden ser definidos otorgándoles valores numéricos, por eso elegí que los números fueran el factor común y la forma de comunicación entre cada una de mis piezas gráficas.

113

Tejido El objetivo de esta pieza es construir el tiempo, comunicando las horas que se necesitan para crear algo a partir del tejido. Representar la paciencia con las dimensiones y escribir en este tapiz las horas dedicadas a su elaboraciĂłn. Toda la pieza estarĂĄ hecha con las misma puntada, puntada del derecho, como sĂmbolo de repeticiĂłn. En estos primeros bocetos propongo utilizar ciento sesenta y ocho horas que son las que planeo dedicarle a la pieza.

114

115

Bordado En esta pieza es necesario representar la delicadeza de forma material, por lo cual elegí bordar en una hoja de papel delgado. La acumulación será representada a través de la composición y la manera en la que se construye, su ritmo. El fin de esta pieza es ser decorativa, destacándose por su sutileza y la cantidad de trabajo plasmado en un espacio reducido. En los primeros bocetos pensaba en una pieza amplia y organizada, pero en el proceso de creación encontré que en este caso lo más valioso eran la cantidad de puntadas que se iban acumulando y para que manifestara dicha acumulación era mejor pensar en un espacio pequeño y delicado. Finalmente decidí destacar el número de puntadas bordandolo al final de la pieza.

116

# de puntadas

117

Tatuaje En esta pieza la idea es manifestar algo que se transforme de manera permanente. Como primera idea, propuse transformar un módulo como se muestra en estos primeros bocetos. Luego, pensando en incorporar los valores numéricos la propuesta era la descomposición de esos números en figuras. Finalmente, la propuesta es crear un espacio permanente de manifestación. Proponer unas premisas en donde más personas intervengan comunicando aspectos importantes, que quieren inmortalizar.

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0. Nunca ________________________________.

0. Siempre _______________________________.

1. Nunca ________________________________.

1. Siempre _______________________________.

2. Nunca ________________________________.

2. Siempre _______________________________.

3. Nunca ________________________________.

3. Siempre _______________________________.

4. Nunca ________________________________.

4. Siempre _______________________________.

5. Nunca ________________________________.

5. Siempre _______________________________.

0. Todo___________________________________.

0. Nada_________________________________.

1. Todo ___________________________________.

1. Nada_________________________________.

2. Todo ___________________________________.

2. Nada_________________________________.

3. Todo___________________________________.

3. Nada_________________________________.

4. Todo ___________________________________.

4. Nada_________________________________.

5. Todo ___________________________________.

5. Nada_________________________________.

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Sutura Desde el principio del desarrollo de esta pieza pensé en la unión como el aspecto más destacado, por eso en los primeros bocetos propuse el uso de diferentes materiales que se comunicaran a través de la sutura. Más adelante, pensando en el uso de los números y en la metodología planteo el orden como un factor importante que debía ser representado con números. La pieza final, representa una mano teniendo en cuenta que es la herramienta personal para el desarrollo de todos los oficios y se construye a partir de incisiones organizadas y cuidadosamente hechas siguiendo el orden numérico para luego ser suturadas revelando el dibujo final.

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6 5

13 17

8 10

9 14

3 2

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35 34

31 32

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Proceso Durante el desarrollo, me pareció importante registrar el proceso de construcción de cada una de las piezas, ya que evidencian el trabajo manual y dan cuenta de los conceptos que se quieren comunicar con cada una de ellas. A continuación algunas fotografías de cómo fue ese proceso.

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Tejido

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Bordado

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Tatuaje

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Sutura

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Conclusión Estas cuatro agujas forman un cuadrado. Hacen parte de un mismo mundo en el que cada una aporta su propio lenguaje a través de su rastro y las manos de quien lo hace. Este fue un proceso de tiempo que se acumuló cuidadosamente dejando su marca permanente, mi lenguaje. Fue una unión de puntos cada uno de ellos indispensable para el siguiente. Entendí que los oficios, en especial los relacionados con las agujas conllevan cualidades que todos deberíamos, ver, valorar y aprender. En este proyecto los oficios de esas agujas fueron el punto de inspiración y el medio de expresión. Rescato esa metodología, en la que el trabajo mismo es el inicio y el resultado del diseño.

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MartĂnez,

(2017)

Foto

por

autor

del

proyecto.

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Gracias Gracias Gracias Gracias Gracias Gracias Gracias Gracias

NerĂłn, por ser tan lindo. mamĂĄ, por siempre estar. Juanca, por decidir por mi. Mati, por tatuar, tejer y volver. Juli, por todo esto juntas. Ana, por ser una gran guĂa. todos, por estar y no estar.

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