j.rubín//Cristinarobles//m.delaencina//tetégarcía//eedlf
vuelta a la
locura
El Enigma de la Fruta, nos explica sus últimas gamberradas y sus aventuras urbanas en la noche. ¿Arte? o ¿vandalismo? Al menos una cosa está clara, lograrán una sonrisa. Pág. 32
Cristina Robles, fotógrafa emergente, nos muestra su último proyecto, Ophelia.
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Exprés 06 06 07
El arte como escaparate A de amarillos Micro-entrevista Isabel Vicario
En portada 08
Javier rubín grassa Fotógrafo Recorrido por su obra realizada en la facultad de Bellas Artes de la UCM. Comenzaremos con una entrevista realizada en 2009 por la periodista Sara Ramos sobre la escultura Angustia, expuesta en Insonora 2009. Después nos centraremos de lleno en la fotografía y en sus proyectos más recientes.
Arte 26
Cristina robles Fotógrafa Nos cuenta su proyecto Ophelia.
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el enigma de la fruta es la pera Recorrido por sus últimas andaduras.
Diseño 36
Mónica de la Encina Ilustradora/ diseñadora Hachedoso y Lostobjets.
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Teté García Diseñadora Fat Food y bordados.
un poco de historia 48
el renacer de david
editorial Arte y diseño en bellas artes Nace BAiD una nueva revista creada con las siglas de Bellas Artes y Diseño, que será la temática principal de dicha publicación.
DISEÑO, MAQUETACIón y dirección
Joaquín Álvarez Méndez
El objetivo es mostrar de manera personal e individualizada el trabajo de jóvenes artistas formados en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid. Ya que aquí encontramos un gran potencial que en ocasiones permanece oculto en la sombra. Una diferencia respecto a otras publicaciones de esta temática es que son los propios artistas los que nos hablan sobre ellos, sus inquietudes, sus inclinaciones y sus proyectos; teniendo un punto de vista mucho mas cercano y real. También nos interesa contar en nuestras noticias breves opiniones de los propios alumnos sobre el arte, el diseño, exposiciones, etc.
esto ha sido posible gracias a: Javier Rubín Grassa, Mónica de la Encina, Cristina Robles, Teté García y el Enigma de la Fruta, que sin ellos estas páginas estarían en blanco. Sara Ramos, Cristina Sanabria y Lorena Fernández, con sus artículos y entrevistas. Marta Blanco, Nadia Awamat, Alberto Moreno, Yolanda Benito, Ángela Díaz, Nieves González, Cristina Llamas, Marta Merayo, Estefanía Riera, Alba Martín, Marta Amorós, Alf y todos aquellos que han intervenido en mayor o menor grado. Nuestras familias, por estar siempre ahí haciendo crítica, constructiva normalmente.
E-mail: joaquinalme@gmail.com Blog: www.jajaestudio.blogspot.com
colaboradores por sección EXPRÉS El arte como escaparate por Lorena Fernández. A de Amarillos por Marta Blanco. Micro entrevista por Cristina Sanabria. HISTORIA El renacer de David por Cristina Sanabria. EN PORTADA Textos y fotografías de Javier Rubín Grassa. Entrevista por Sara Ramos. Modelos: Marta Blanco, Nadia Awamat, Alberto Moreno, Yolanda Benito, Ángela Díaz, Nieves González, Cristina Llamas, Marta Merayo, Estefanía Riera, Alba Martín, Marta Amorós, Teté García y Javier Rubín. E-mail: j.rubingrassa@gmail.com Flickr: www.flickr.com/photos/jrubingrassa ARTE Ophelia Textos y fotografías de Cristina Robles Modelo: Nazaret Vega E-mail: cristinarobleselvira@gmail.com Flickr: www.flickr.com/photos/muffingirlzeta Web: www.cristinarobles.portfoliobox.net EEDLF Textos y fotografías de El Enigma de la Fruta. Web: www.elenigmadelafruta.com DISEÑO Fat food Textos de Teté García. Fotografías de Teté García y Javier Rubín. Modelo: Teté García. E-mail: Flickr: www.flickr.com/photos/teteindawave Madamedusas Textos de Mónica de la Encina. Fotografías de Mónica de la Encina. E-mail: m.encinalopez@gmail.com Blog: www.monkencina.blogspot.com
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Exprés
El arte como escaparate
A de amarillos
Aceptémoslo. Vivimos en un escaparate desde el momento en que nacemos, desde el momento en que nos meten en la sala de incubadoras, con un cristal delante que nos separa de la realidad, pero deja a la realidad presentarse delante de nosotros, un mundo exterior que nos ve, que nos admira, como a un objeto precioso que acaba de nacer.
Ni A de Atenas, ni A de Arte, ni A de Ayer. A de Amarillos.
Siempre es lo mismo: parece que sólo existe lo que se ve, lo que haces cuando tienes gente alrededor, pero si ejerces algún tipo de acción por tu cuenta, sin que haya alguien observándote, esa acción queda desde su origen negada rotundamente, suprimida de la actividad social. Una actividad social baja o nula hace de ti algo inexistente, te anula inmediatamente: no eres nada porque no haces nada. El ser como creador (ya sea de arte, de emociones, de relaciones...etc.) deja de ser en tanto que sus creaciones no son enseñadas a otros. Mientras te guardes las cosas para ti mismo, eres un no-ser. No eres. Al igual que nosotros mismos, la obra de arte, extensión indudable de la propia esencia, esta hecha para ser observada desde el momento de su incubación, y precisa de la mirada de los demás para nutrirse y tener sentido. Desde el principio es un acto egoísta y egocéntrico: el arte sin el ojo ajeno deja de ser arte, deja de existir y
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se convierte en nada. Una obra necesita una interpretación externa para tener sentido, mientras tanto será solo un objeto sin ningún valor. Simplemente ocupará espacio. ¿Cuándo es eso demasiado? ¿En que momento la creación deja de ser algo “puro”, personal, para convertirse en algo comercial? ¿Es lo comercial algo malo, o simplemente es una característica más de la obra de arte? Si el arte esta hecho para ser contemplado (y admirado), ¿porque no hacer algo que a la gente le interese? ¿Deja entonces de ser “arte”, se convierte en simple publicidad, en una estrategia? ¿Quien traza la línea? Desde mi punto de vista está claro: cuando el fin de la creación artística es el reconocimiento, y no la reflexión personal, es entonces cuando se convierte en un mero trámite. La obra de arte debe proponer preguntas, e intentar responderlas. No debe darse mucha importancia, no debe sentirse superior, no debe ser un privilegio. Tiene que ser natural y accesible a todo el mundo. Al fin y al cabo, está en un escaparate, no puede despreciar al espectador. Pero dentro de ese escaparate, debemos saber diferenciar entre el arte que es “natural”, y el que se “degrada” para formar parte de una tendencia. Y eso, amigos míos, es lo más difícil de todo.
Y qué es eso de “amarillos”, os preguntaréis. Estaba yo, hace tiempo, de visita rutinaria por la FNAC, y mi vena consumista, que me obliga a comprar los libros por el título, tuvo un flechazo con uno que se llamaba “El mundo amarillo”. La portada, tan chillona como el título, engatusó a mis ojos curiosos, y no pude hacer más que acercarme, y darle la vuelta para leer. No era un libro feliz, era un libro triste, pero decía algo sobre personas amarillas (mentalmente yo también hice broma fácil con los Simpson). Me pareció intrigante, y por no quitarle la ilusión a mi yo consumidor, me lo llevé. El libro en sí, me dejó bastante indiferente, pero el concepto de “los amarillos”, ha seguido conmigo durante estos años. Resultó, que “los amarillos” son personas con las que nos cruzamos en la vida, y nos dan una pista, nos guían, o nos tuercen el camino, según lo buena o mala que fuese nuestra dirección. En un principio, es difícil de entender, porque por relación espontánea, queremos pensar que lo lógico es que nuestros amarillos sean padres, hermanos, mejores amigos... Pero no. Por su puesto que hay amarillos que se quedan contigo toda la vida, pero también hay amarillos que te
dicen una frase en un ascensor, y después se van... A mí me pareció genial. Pensé en todos los amarillos que había conocido, y como no sabía que lo eran, no pude darles las gracias. Pensé lo bonito que sería acostarte algún día, y tener consciencia de haber sido amarilla...
micro-entrevista María Isabel Vicario es nuestra entrevistada, se trata de una periodista especializada en arte que colabora en la revista Descubrir el arte. He de confesar que la búsqueda no ha sido fácil. Debe de ser que el mundo artístico es más sibarita e inaccesible, ya que mis múltiples prerrogativas, sólo han sido escuchadas por Isabel. No obstante, la entrevista dura apenas 5 minutos (largos), ya que las respuestas son muy escuetas y directas. Khant siempre decía “ actúa como si”, y eso hice, jugar a ser periodista, pero a Isabel no le debió gustar el juego, porque no me dio ninguno. A pesar de todo, le estoy muy agradecida, porque sino no hubiera podido escribir estas frases. i primer interés fue saber si los redactores de Descubrir el arte, eran periodistas especializados, o provienen de otras ramas relacionadas. Isabel afirmó que todos los integrantes eran titulados en diferentes carreras, afirmando así mi pregunta, y solventando mi duda sobre si es mejor ser periodista y especializarte, o haber estudiado historia del arte, y practicar el periodismo. Las fuentes que utilizan principalmente son “una buena documentación, y la aportación de los autores”. El género más utilizado por Descubrir el arte es el reportaje, género que permite profundizar en un tema. Ésta publicación es mensual, Isabel comenta que el tiempo dedicado a un reportaje es aproximadamente un par de días, pero que todo depende del tema, y de la longitud y dificultad del mismo. El tipo de audiencia de la revista es “con mucho nivel educativo y de
economía medio alta”. Entre las revistas especializadas en historia y arte, según los datos publicados en OJD, Descubrir el arte ocupa el segundo puesto en el ránking de difusión, con una media de 18.696 lectores y una tirada de 36.000ejemplares. Datos que avalan su buen funcionamiento y en consecuencia el seguimiento fidedigno de su público. Otra de mis inquietudes era saber cuales son los pasos a seguir para poder valorar una obra y hacer una buena crítica, pero quizá pequé de ignorante, porque ella me contestó “es que yo no hago crítica”. Respuesta que noqueo mi ilusión de escuchar y aprender el juicio de un experto. Al ser una revista de arte dirigida principalmente hacia la clase alta, me pregunto de qué manera le afectará a ellos la crisis, si cómo revista (despidos, recorte presupuestos, caída de las ventas) o como arte, que pinta bien con la crisis. Isabel afirma que les “afecta la crisis como a cualquier
otro sector” Sin más dilaciones ni explicaciones. Damian Hirst, el artista más rico del mundo, dijo “el arte trata de la vida; el mercado del arte, trata de dinero”. Los rumores sobre la especulación y el blanqueo de capitales en las subastas (en las cuales ni siquiera preguntan de dónde procede el dinero) siempre ha planeado, pero se dispararon tras la venta millonaria de la escultura de Giacometti. Sobre este tema la entrevistada sólo afirma mi cuestión, y me comenta que existe mucha bibliografía sobre ello y que además es muy interesante.
en la cual el artista malagueño menos tiempo dedicó. Ella afirma que el precio de una obra está determinado por muchos elementos y que muchas veces no están relacionados con el tiempo o con la valoración que le dio el artista en su momento. Muchas veces son valores ocultos, que sólo la persona compradora puede entender. Por último le pido una recomendación sobre una exposición vigente, e Isabel Vicario Moreno, me sugiere Los Impresionistas en la fundación Mapfre.
Siguiendo en la línea de las subastas, me intereso por Desnudo, hojas verdes y Busto de Picasso, ya que es la obra más cara del mundo. Se trata de una obra que realizó el artista a su amante Marie en 1932 y que escondió durante muchos años en la galería de un amigo suyo, para no despertar los celos de su mujer Olga. Le pregunto a Isabel por qué cree que es la obra más cara del mundo, si es la obra
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J. RUBĂ?N GRASSA entrevista
portfolio
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oy un gran amante de la pintura, y sobre todo admiro a los que pueden pintar con la luz, a los que controlan su intensidad en su beneficio, para llegar a conseguir imágenes tan fantásticas comparables a cualquier obra pictórica. En mi discurso personal busco sorprender con las imágenes que realizo, con trabajos experimentales, donde disfruto sintiendo lo que mis modelos van a estar expuestos. Mi trayectoria empieza con la luz blanca, buscando imágenes limpias y puras, simples en apariencia pero profundas en su esencia, y termina sumergiendo en la corriente pictorialista del mundo de la fotografía. Mis proyectos de investigación suelen llevar siempre un trasfondo común, lo humano. Me gusta trabajar con las personas, retratarlas, saber captar su esencia, entenderles y dejar constancia de ello. El ser humano, con sus virtudes y sus defectos, o simplemente con sus acciones, crea un espacio del que yo quiero ser el observador, el que capte ese rastro y sepa mostrar a los demás que está ocurriendo. A veces mi trabajo cae en lo intimista, pero siempre con puertas al entendimiento por parte del público.
2009 entrevista
insonora
por sara
ramos
Con tan solo 23 años este estudiante de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid, ha inaugurado esta semana su décima exposición, “ Insonora”. En ella ha presentado al público la escultura “Angustia”, una obra perfecta en la que demuestra una vez más su indudable talento que no dejará indiferente a nadie. ¿Cómo va la exposición? ¿Estas teniendo buenas criticas? Va bien, muy bien, no he oído criticas malas, la gente me comenta que les parece una idea muy nueva y que no han visto nada parecido. La verdad es que estoy contento. El grupo Insonora te propuso hacer la exposición, pero fuiste tú el que eligió esta escultura, ¿por qué esta y no otra? Me pidieron algo que se aproximase a lo interactivo y esta era la que mas se acercaba, la verdad es que no lo dudé. Hace ya dos años que hiciste esta escultura, ¿en que te inspiraste para hacerla? En una mascara que vi en Berlín en un viaje con amigos. En los puestos de la calle vendían mascaras de gas, y cuando las vi dije – cuando vuelva lo hago-. Y aquí esta. ¿Y por qué la llamaste angustia? Por la sensación que transmite la sombra al ser proyectada y movida por los sensores, me pareció un nombre apropiado. Lleva dos años contigo, ¿pensabas que ibas a exponerla algún día o la tenías olvidada en un rincón? Desde el momento en que la hice me propusieron hacer la exposición, pero al final se ha ido alargando y la verdad es que creía
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que ya no se iba a hacer, pero al final lo hemos conseguido. Has hecho más exposiciones con diferentes esculturas, ¿utilizas siempre técnicas similares? No, esta es la primera vez que utilizo alambre o algo que se le parezca. He hecho de todo, desde escayola hasta cera de modelar. Y con materiales tan diferentes, ¿en qué tendríamos que fijarnos para reconocer una escultura tuya? ¿Hay alguna seña de identidad? Sobretodo el realismo. Intento, que las esculturas se asemejen a la realidad, al dibujo, aunque por ejemplo esta escultura y la sombra proyectada parecía más un boceto. ¿Qué se siente al ver una escultura tuya expuesta al público? Es una mezcla de orgullo y felicidad. No es fácil de definir. ¿Hay miedo a las críticas? Pues la verdad es que no. Una vez que has conseguido exponer, ya sabes que algo han visto en ti y además las críticas si son constructivas ayudan. Siempre se ha dicho que los artistas tienen manías o pequeños “ritos” a la hora de crear, por ejemplo Dalí necesitaba dormir media hora para inspirarse….. ¿Cuál es la tuya? Ninguna en especial, normalmente se me ocurren las ideas cuando ando por la calle o haciendo cosas normales, luego cuando tengo tiempo las hago realidad.. Suelo pensar mucho todo lo que hago. ¿Y suponen los materiales un problema a la hora de plasmar una idea? Nunca me han supuesto un problema, siempre
En portada j. Rubín
“ Se me ocurren
las ideas cuando ando por la calle o haciendo cosas. cuando tengo tiempo las hago realidad ”
encuentro algo para transmitir lo que quiero. ¿Cuanto tardas en hacer una escultura como la de la exposición? Pues la de la exposición en concreto dos semanas, y las demás mas o menos lo mismo. Y a nivel más personal, cuéntanos como nació tu vínculo con las artes plásticas. Pues no lo sé, me ha gustado desde pequeño, sobre todo la pintura y el dibujo. O sea que lo de estudiar bellas artes era vocacional, pero ¿crees que es necesario cursar esta carrera para ser artista? No creo que haga falta, puedes aprender por ti mismo. De hecho yo, si no conseguía entrar en bellas artes hubiese estudiado psicología, pero seguiría intentando ser artista. ¿Os incentivan desde la universidad para que hagáis creaciones propias y expongáis? Si, nos apoyan bastante, siempre nos ofrecen alguna exposición. En ese terreno no me puedo quejar. ¿Que planes tienes para el futuro, cuando termines la carrera? La verdad es que me gustaría trabajar de profesor aquí, en la facultad, aunque en mi tiempo libre haría exposiciones. Pero en cuanto termine, mi idea es hacer un curso de
fotografía y me gustaría seguir formándome en Italia. Ahora con el plan Bolonia lo vas a tener más fácil. ¿Qué opinas de la implantación de este plan en la carrera de bellas artes? Creo que se la han cargado. Quieren que se toquen todos los palos del arte pero sin aprender nada de ninguno. En el primer curso tienes que hacerlo todo, pintura, escultura, fotografía….. Además, que quiten la prueba de ingreso es un fallo muy gordo, habría que seguir exigiendo un mínimo. Y ya metidos en terreno educativo, ¿qué opinas de la educación artística que se imparte en la educación primaria y la eso? Cada vez esta mas presente, y además es muy importante. Necesitas un mínimo de expresión artística para expresarte y liberarte de movidas. Aunque no seas bueno es muy necesario.
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2007 empathy
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Rebusco en ese hueco, en ese lugar en el que dejabas lo que querías olvidar, o lo que simplemente no recuerdas que tenías. Observo, respiro y me detengo en ese sentimiento que no quieres mostrar pero que a gritos enseñas con tu gesto. Me dejo llevar por esta sensación que tengo cuando estoy cerca de ti sin pararme a escuchar los pensamientos que resuenan en mi cabeza. Me introduzco en tu espacio hasta perder de vista lo demás, formando solo uno en ese instante y quedando grabado en mi memoria.
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2010 ligera distorsión Mundo deshabitado, en blanco, mundo perdido. Sonrisa sin chiste, llanto sin pena, arte sin razón, tintero de color. Prisma trunco y agrietado, desorden mental, conjunto de letras sin forma. Elevado ocio y aplastante quietud, recuerdos y olvidos fugaces, deseos ingentes de acción y calma. Desespero repentino, energía y fuego. Es tensión y expresión que finalmente acaba en armonía y serenidad.
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Ingravidez, ligero, quietud y silencio… En mi interior algo me impulsó hacia el vacío, liberando mi mente y cogiendo el control de mi cuerpo. No sentía nada, mas que mi ropa como ancla en este espacio. Todo se detuvo en ese mismo instante, pudiendo observar detenidamente la luz heladora que me envolvía para retenerme en tu recuerdo.
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los salones 2010 de mi casa Libertad controlada, prisionero de mi futuro, la independencia del espacio… Los jóvenes de ahora estamos destinados a ser dependientes de la vivienda paterna, capturados por problemas económicos cuando ni siquiera mantenemos una familia. Como crítica a este problema buscamos nuevos lugares donde poder huir y disfrutar de un espacio que consideremos de nuestra propiedad.
Fotografías realizadas en Madrid. Gran Vía, Callao, Plaza de España... No son fotomontaje.
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Algo adictivo, atrayente, juvenil… Las Redes Sociales se han implantado en nuestras vidas. Son la herramienta comunicativa más importante de este nuevo siglo. Con ellas hemos podido llegar a estar en contacto toda la humanidad, acortando las distancias e introduciéndonos en un mundo de información libre. Tanto es así que la privacidad ahora está en duda. Con todo ello he querido realizar un proyecto reportaje en el que plasmar esta idea. Ante ustedes, Cubebook, la nueva red social.
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Hace tiempo que quiero flotar, vivir, sentir y renacer, realizar un nuevo bautizo, en el que me desprenda de mis sentimientos ,de mis palabras y mis cadenas. El agua me limpia, me purifica y me hace volver a la vida sin esa carga. Cojo aire y me sumerjo, dejo de escuchar esa voz que me atormenta y no calla, recordando incesantemente cada una de las ocasiones en que no mirĂŠ hacia delante.
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ROBLES
Ophelia
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i obra se centra en el tema de la identidad y la individualidad. Con cada fotografía construyo un mundo lleno de fantasías, sueños y emociones. Mis imágenes, expresan estados tan inconexos como la soledad o la felicidad, la belleza y la fatalidad, la desorientación e incluso el dolor. Como una poesía escrita en un viejo pergamino, como un acorde musical que resuena en la profundidad de un teatro, o como un grito que se pierde en el vacío, cada fotografía que proyecto persigue crear la sensación, en aquel que la contempla, de algo bello y efímero, a la vez que mágico, englobado siempre en un mundo que supera los límites de la imaginación. Mis fotografías tienden a invitar a entrar en ese mundo que se debate entre el sueño y la realidad.
oncibo la fotografía como productora de historias, no sujetas a eso que llamamos “realidad”, a veces poco compresible pero sobre todo, libre. Un concepto muy alejado de la “instantánea”, descargado del peso de ser el “fiel reflejo de la realidad”. Construyo en cada fotografía un mundo lleno de fantasías, sueños y emociones. Mis imágenes, expresan estados tan dispares como la soledad o la felicidad, la belleza y la fatalidad, la desorientación e incluso el dolor. El proyecto fotográfico que expongo, se centra en la figura de Ophelia, personaje literario de la obra de teatro Hamlet, de Shakespeare, cuya muerte ha sido fuente infinita de inspiración para muchos artistas, tanto poetas y filósofos, como pintores, y fotógrafos. Al descubrir que su amado Hamlet es el asesino de su padre, Ophelia sufre un estado de desesperación que le lleva a huir sin rumbo y termina siendo encontrada muerta en un río. En la obra de teatro, la causa de la muerte de Ophelia no se explica con hechos de absoluta credibilidad, sino que es relatada en voz de su madre, Gertrudes, quien explica que ha caído involuntariamente al río y en su desvarío se ha dejado llevar: “…Llegada que fue, se quitó la guirnalda, y queriendo subir a suspenderla de los pendientes ramos; se troncha un vástago envidioso, y caen al torrente fatal, ella y todos sus adornos rústicos. Las ropas huecas y extendidas la llevaron un rato sobre las aguas, semejante a una sirena, y en tanto iba cantando pedazos de tonadas antiguas, como ignorante de su desgracia, o como
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criada y nacida en aquel elemento. Pero no era posible que así durase por mucho espacio. Las vestiduras, pesadas ya con el agua que absorbían la arrebataron a la infeliz; interrumpiendo su canto dulcísimo, la muerte, llena de angustias”. El accidente se transmuta en acto deliberado en el acto V, en la conversación de los sepultureros “¿Y es la que ha de sepultarse en tierra sagrada, la que deliberadamente ha conspirado contra su propia salvación?”. Sin embargo, a los ojos del criticismo en general y el poético en particular, los tristes avatares de su vida, su estado delirante, y el mismo sentido lírico, hacen más apetecible la tesis de una muerte más por abandono que por una acción suicida deliberada. Me interesa la figura frágil e inocente de Ophelia, abocada a la fatalidad en un escenario natural que la acoge y conduce a su triste final. La soledad, la melancolía, la ensoñación, su mundo interior y el fatal desenlace, en una naturaleza grandiosa y mística, de una concepción idealizada, que termina por tragarse a la desdichada Ophelia. Lo que consolida y da forma a este proyecto fotográfico es la producción de representaciones que generan nuevas sensaciones, que agitan la mente y provocan emociones y sentimientos mediante una estética de la unión de lo bello y lo trágico, lo sublime. Un sentimiento de lo sublime en el sentido que le da Kant, en su Crítica del Juicio, esa emoción que es como un sacudimiento, en el cual nos sentimos alternativa y rápidamente atraídos y repelidos por el mismo objeto, que
arte cristina robles
provoca un sentimiento de placer, que no es posible más que en medio de un sentimiento de pena. El agua siempre ha constituido, para muchos almas como Ophelia, un elemento sufriente, ligado a la muerte y al suicidio. El agua lleva lejos, el agua pasa como los días. Dentro de este paisaje romántico, el agua es el elemento melancólico por excelencia y por ello, el lugar donde se desarrolla la tragedia. La melancolía, para Edgar Allan Poe, no proviene de una felicidad esfumada, es una pasión ardiente que la vida ha quemado. Es directamente, desgracia “disuelta”. Su melancolía es realmente sustancial. “Mi alma era un agua estancada”.
Ophelia aparece desesperada, sin miedo a la muerte, no se resiste ni lucha por sobrevivir. Se entrega a la naturaleza, donde el nacimiento y la muerte se vuelven a juntar. Su ausencia se respira en su mirada, ya no tiene en quien confiar. El desamor que le lleva a la locura es la propia causa de su muerte suicida. Ophelia deja que las aguas la absorban de forma lenta, como si de aguas movedizas se tratasen, y la arrastren hacia su trágico destino. Es en un último instante, antes de morirse ahogada, que se lamenta con sus últimas palabras “¡Para haber visto lo que he visto, ver lo que veo!”(To have seen what I have seen, see what I see).
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Panorรกmica de 1,90 cm de ancho.
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a mierdaca producida por nuestros cuerpos, escupida de nuestras mentes y perseguida por la policía es últimamente nuestro inquietante quehacer, estas practicas de mal gusto social han traído durante años de cabeza a nuestras familias, pero al fin parece que hemos encontrado un lugar donde se nos observa, y no digo con envidia, o con desidia, pero sí con gracia, que para eso es a lo que nos dedicamos. Pero no sin olvidar el gran porqué de estos susodichos acontecimientos que por el “mal camino” (llamémoslo así) nos trae, No obstante recomiendo con firmeza y sin que me tiemble el pulso, no intentéis cometer estos actos en el hogar que os vio crecer, ya que es evidente que lo único que conseguiréis traer, es un par de cachetes y par de platos rotos, así pues salid al corral de vuestro edificio a convertiros en los verdaderos héroes de vuestra calle, y si me dejan decir, de vuestro pueblo, reivindicar lo que callan los políticos y gritad lo que no enseñan los medios, pisad lo que os enseña la publicidad y no por eso estarás cometiendo una barbaridad. Con estas palabras. Elenigmadelafruta deseando volver a mostraros lo que en un futuro será.
P.F.C o también conocido como Prohibido Fijar Carteles // Todo empezó a partir de tres dibujos hechos a lápiz en papeles de 100X81. Mientras los hacía, iba pensando ¿estos dibujos, qué me están pidiendo? Estaba trabajando en ellos cuando me dijeron ¡Tio, necesitamos salir de aquí! Yo les respondí que lo consultaría con la almohada. Y eso es lo que hice. Enfocado a lo que denominamos pura tontería, en busca de la espontaneidad de las ideas, hacer lo que pensamos sin pensar mucho lo que hacemos, sonriendo a la vida y riéndonos de ella. Intentando hacer reír o al menos intentarlo. Cansados de ver obras justificadas por personas que no lo son tanto, como verdaderos payasos en busca de una sonrisa y cuya justificación es aparentemente sin sentido. Estamos dispuestos a impedir que las nubes de cartón y las hamburguesas M, consigan alcanzar a los culos en pompa, sentados en sillones incómodos, dispuestos a ser follados en cualquier momento. Alfombra roja // Algo que te hace importante. No lo sabemos pero el placer de pasearse por una alfombra roja a la gente le llama la atención, le gusta, es como si fuera su momento de fama, al igual que Andy Warhol nosotros también deseamos su minuto de fama, ya que tanto la desean… Tostón! // Todo en esta vida no es alegría, de echo esta comprobado que hoy en día la gente es más infeliz que nuestros progenitores, a pesar de no tener que ir al manantial a por el agua, no tener que dar de comer a los cerdos ni ordeñar a las vacas, os pasáis el día en el sofá viendo marujear a la gente sobre otra gente, y lo que es mejor que tu nunca has llegado a ver en tu vida. Cada día veo mas rejas en las ventanas, me cuesta ver una puerta abierta, y todo porque… en fin iremos poco a poco porque vaya tostón!
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Big Faces // Es nuestra contribución a la ciudad, fue bonito demostrar nuestro semblante a las calles que nos arropan, el estado de animo en el que nos encontramos plasmado en ellas. Calles del centro de Madrid y Valencia fueron el soporte a lo largo del 2009 y 2010. Aquí algo que puede ayudar a entendernos: -¿Y cuál es su argumento, si se puede saber? -Mi novela no tiene argumento, o mejor dicho, sea el que vaya saliendo. El argumento se hace él solo. -¿Y cómo es eso? -Pues mira, un día de estos que no sabía bien qué hacer, pero sentía ansia de hacer algo, una comezón muy íntima, un escarabajeo de la fantasía, me dije: voy a escribir una novela, pero voy a escribirla como se vive, sin saber lo que vendrá. Me senté, cogí unas cuartillas y empecé lo primero que se me ocurrió, sin saber lo que seguiría, sin plan alguno. Mis personajes se irán haciendo según obren y hablen, sobre todo según hablen; su carácter se irá formando poco a poco. Y a las veces su cáracter será el de no tenerlo. -Sí, como el mío -No sé. Ello irá saliendo. Yo me dejo llevar. -¿Y hay psicología?, ¿descripciones? -Lo que hay es diálogo; sobre todo diálogo. La cosa es que los personajes hablen, que hablen mucho, aunque no digan nada. Miguel de Unamuno Encapuchetis // Un pequeño boicot performativo contra toda esa malgama de imágenes publicitarias, cámaras de vigilancia y arte público que las instituciones y las empresas plantan en nuestra vida sin darnos una opción alternativa. Usando una paradoja del pasamontañas como símbolo de noidentidad, encapuchamos mupis publicitarios, esculturas y todo aquello que consideramos bromas de mal gusto hacia el ciudadano, dándoles otra identidad y poniéndoles nuestro toque de humor. La herramienta del pasamontañas ha sido utilizada con gran diversidad de formas y motivos, desde los más prácticos a los más cuidadosamente diseñados, he aquí nuestra aportación a esta peculiar careta. Tan importante es el pasamontañas como el documento que lo acompaña. Me refiero a cuando el rostro del protagonista de una fotografía, en este caso el objeto tapado, es velado por esta presenciaausencia, el contexto de la fotografía es el que cobra relevancia sin perderse en detalles como el reconocimiento del rostro. El objeto enmascarado aunque ocultamos su identidad es el más fácilmente identificable. Esta es nuetra alternativa visual!
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MÓNICA
DE LA ENCINA Es curioso cómo llega uno a fijarse en algo que hasta entonces le había pasado inadvertido; y sobre todo, cómo a partir del momento en que uno se detiene en ello, en que se queda ahí parado, los indicios de su existencia latente se multiplican e interconectan, hasta el extremo de que no parecieran haber otra cosa tan evidente e interesante en este mundo.
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os últimos años de licenciatura los he dedicado a la investigación sobre el “H2O”. Tanto en dibujo, fotografía e audiovisual este ha sido mi tema principal. Desde Michael Foucault a Philip Ball. Una investigación no sólo visual, sino también una investigación sobre la interacción del ser humano con esta. Creo que el agua a estado vinculada a mí, desde aquel líquido amniótico que me contenía en mi gestación. Hasta hoy en día por mi relación con la práctica del deporte más vinculado a ella, la natación. Los dibujos a grafito, acuarelas, gofrados, collage... mezclados en series en movimiento sobre el mismo soporte,. resultan en mi obra algo muy característico. Cuando hablo de dibujo me refiero tanto al dibujo, como técnicas tradicionales, como el grabado, litografía, stopmotion... Hace tres años comencé a indagar sobre el diseño, y por decirlo de alguna manera, es el
que en estos momentos siento mayor interés junto al dibujo. Me apasiona esa fusión entre el arte y diseño, y eso que muchos no paran de contradecir una de otra. Sinceramente creo en esta vía actualmente. ¡Fusión! Quizás todo se deba a la educación que he recibido en esta área por profesores como José María Ribagorda (tipógrafo). Recuerdo mi primer curso de diseño gráfico… no toqué un solo programa de maquetación, retoque, vectorización… Todo era manual: collage, materiales varios para transmitir la idea, creación de herramientas de dibujo… de tu mente brotaba creatividad. Este es un punto importante que no hay que olvidar, por ello lo recuerdo constantemente en mis obra. Fotocopias, collage, superposiciones, mezcla de medios tradicionales, como grabado, litografía, dibujo… Me considero una persona bastante minuciosa y constante tanto a la hora de producir obra como diseñar. Si no estoy convencida del resultado tengo que modificarlo hasta conseguir el objetivo, se podría decir que soy bastante exigente en el trabajo.
Atonturetrato 2010. Litografía.
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diseño m.delaencina
Cuento 2011. Maquetación, diseño, ilustraciones, encuadernación de un cuento. Camisa, guardas, proporciones, packaging, serigrafía... A5.
Encuadernación I 2011. Encuadernación de Libro de Artista.
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Hachedoso Constantemente, mi imagen aparece en este proyecto. Como anteriormente, veía la necesidad de reflejarme en él. Todo a salido desde dentro. Eso es todo lo que siento. Las horas de entrenamiento, aparte de sufrimiento son un enorme placer. La natación ha sido para mí un aislante de los problemas. Un relajante en los momentos de agobio. Un revitalizante en los momentos de bajón. Año tras año, he ido construyendo este refugio. En un principio lo odiaba, por ello la poca cantidad de agua reflejada. Finalmente se ha convertido en mi casa. Nunca mejor dicho. Todos mis amigos pertenecen a ese refugio, mi familia, mi trabajo... Un refugio al cuál acudir en los momentos más difíciles de mi vida. Sólo una cosa se está equiparando a esta sensación, y eso es... esta facultad y su gente. Porque somos una gran familia, creo que tendré que ampliar el refugio tirando algún tabique, una nueva etapa en mi vida. Material de Construcción 2009. Grafito+acuarela sobre papel 50x70 cm “El agua como Refugio” 2009. Grafito+acuarela sobre papel 2,10x1,00 m Tríptico
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diseño m.delaencina
lostobjets on la idea de volver a esa niñez, sin necesitad de saltar muros infranqueables para llegar a la Isla Ikukum, he creado una serie de lámparas llamadas “ Los Tobjets”, Diseñadas para ser utilizadas en un ambiente tranquilo y positivo creando una armonía y conexión entre el objeto y el espectador. Utilizando la proyección de sombras creando unas figuras evocando la infancia, en este caso mi infancia. La sombra en relación con lo perdido, con algo que se pierde, algo abstracto, que no podemos coger, sí observar y tan frágil como cambiar la luz y volver a desaparecer, todo en relación con la perdida de la niñez en este mundo de adultos. Se trata del perfil de la imagen seleccionada en perspectiva cónica sobre madera. Esta dispuesta en perpendicular a la pared y a unos pocos metros una luz situada en el suelo lanzara el haz de luz que rebotará sobra la pared y este proyectará la sombra en proporción de la figura creada en la madera. (Esto no sólo es una teoría, tengo pruebas de ello, y sí funciona). Se trata de “Los Tobjets”, una serie de lámparas que hurgan en tus recuerdos y sentimientos perdidos con el paso del tiempo, y hace que estos se hagan presente. Para que estas funcionen deben ser usadas en parcial y total oscuridad. Con una simple luz tus recuerdos perdidos aparecerán por arte de magia. Estas lámparas crean un ambiente de tranquilidad y reflexión, ante lo proyectado”
n la actualidad se encuentra realizando proyectos de diseño con Joaquín Álvarez y Nadia Awamat, entre los que destacan Tetraclaje y Think-piensa. El primero es una campaña de concienciación para niños en edad escolar para que utilicen contenedores específicos de reciclaje de briks.
2010. Serie de lámparas diseñadas para evocar esos objetos perdidos que dejamos olvidados a lo largo de la vida. La lámpara de la derecha es la niñez perdida, “buscando a Peter”.
El segundo, Think-piensa, es un nuevo sistema de códigos fonéticos. Todo ello acompañado por una intervención urbana en Tribunal y por un libro explicativo del proyecto.
Boceto de la web en el siguiente enlace: http://dl.dropbox.com/u/13222588/tetrapack/ principal.html
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TETÉ
GARCÍA
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ª Teresa García, más conocida como Teté, amante del diseño y joven de profesión, dispongo, que es mi voluntad legar la totalidad de mis bienes a quien más los quiera. A saber: Mis trucos de maquetación, mi gusto por la tipografía, mis horas sentada frente al ordenador (y el ordenador no, porque no es una maravilla), todo lo que ha sido diseñado como la silla donde estoy sentada, las zapatillas que llevo puestas y el bolígrafo con el que estoy escribiendo, porque el diseño es fundamental y hasta el fundamento esta diseñado. El diseño está a la orden del día y es mi forma de expresarme. Es un medio que comunica de una forma directa y rápida y que la gente quiera o no (eso no es de mi condición) lo aprecia. Es por ello por lo que dejo las carátulas de mis discos favoritos y mis chanclas preferidas. A día diseñado y mes maquetado, Firmado:
fatfood
libro de artista
Teté
Pensé, tiempo, rápido, comida... comida rápida (Fast Food). Cuando me quise dar cuenta estaba metida de lleno en este tema. Al principio quise hacer una degradación de este tipo de comida que no es nada sana. Este tipo de comida es vendido de una forma muy atractiva para el público, pero no es oro todo lo que reluce. Al final, en este libro, acabe haciendo una crítica a esto último que he citado. La comida rápida puede parecer atractiva y apetecible pero al fin y al cabo es algo insano, que sienta mal y no es recomendable. Por eso en cada página del dossier se hace un ejemplo con cada comida basura que existe. Lo bello y lo feo de ese tipo de comida. Después, a la hora de diseñar el packaging, cree toda una línea de comida basura, donde diseñe el logotipo y todo el packaging. Mi cadena de comida rápida se llamaría “Fat Food” (comida gorda), donde ya solo el nombre de este libro estaría criticando de una forma directa a dicha comida. Mi lema:
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diseño teté
Packaging Fatfood. Vaso, caja, patatas y dossier. Página contigua. Imágenes que aparecen en el dossier.
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el renacer de david errar los ojos, perderte entre los sueños y la imaginación, retroceder a otra época y notar las antiguas energías son algunas de las sensaciones que se tiene al ver cosas que se crearon hace siglos y perduran en el tiempo. Es la magia de sentir el pasado. Esta vez, situaremos el encanto en el Renacimiento italiano. Maquiavelo o Petrarca son algunos de los representantes literarios de la época. Pero las dos figuras claves de este movimiento cultural, fueron Miguel Ángel y Leonardo Da Vinci. El propio Miguel Ángel, se trasladó al Siglo XI a.C para inspirarse en su escultura más famosa: El David. Se trata de una de las obras maestras del Renacimiento, según los historiadores, y de una de las esculturas más famosas del mundo. Por orden de los mecenas de la Ópera del Duomo, Miguel Ángel tenía que realizar una figura que evocará al Antiguo Testamento. El famoso escultor y pintor decidió escoger el relato bíblico dónde se narra cómo David mató al gigante Goliat sólo con una piedra. Tardó tres años en realizar la escultura. Tras varias disputas fue ubicada en la Piazza Della Signoria, sede del Gobierno de la ciudad. Era una manera de proclamar la libertad de la República Florentina Finalmente, en 1873 se trasladó a la Galería de la Academia, para evitar que sufriera daños, y se realizó una replica al mismo tamaño en la antigua plaza. Tras varias agresiones, la primera restauración realizada fue en 2003. Tras ella hubo un gran debate sobre el modo de realizarla. Finalmente se hizo con paños húmedos. En la actualidad, la Galería de la Academia expone otras obras de escasa importancia en comparación con El David de Miguel Ángel.
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Los retratos que anteceden a la gigantesca escultura, son cuadros basados en la misma época. Todos representan escenas de la Biblia. La mayor parte son del principio del Renacimiento, apenas trasmiten nada, no tienen expresiones, sus caras son planas, vacías. El resto de la Academia se completa con diversas esculturas, monumentos fúnebres y bustos de mármol que representan a dioses, como por ejemplo Zeus. Además, encontramos la exposición de Robert Mapplethorpe, fotógrafo que intenta plasmar la perfección de las formas, tanto de los objetos como de los cuerpos. Sin embargo, la reliquia de esta Galería florentina es la estatua de David. Destaca el realismo de sus expresiones y sus grandes dimensiones. Cada parte de su cuerpo está tallada a la perfección. Miguel Ángel emplea el contrapossto (una técnica utilizada en el Renacimiento) consiste en aumentar el volumen de ciertas partes de su cuerpo para que representen su fortaleza. El emblema de la belleza clásica de Miguel Ángel eran los cuerpos musculosos y jóvenes. Sentía fascinación por las formas físicas, era ante todo un escultor de cuerpos. Los expertos afirman que la estatua está realizada antes de que David matara a Goliat, ya que su cuerpo está girado, la mirada la mantiene fija, el ceño fruncido y las aletas de la nariz abiertas. Por ello, el aspecto expectante que denota la figura con los rasgos clásicos de un luchador que se prepara para un combate. Esa agitación se expresa en su mirada penetrante. Sus ojos tienen alma. Hay una tensión que traspasa el mármol y nos hace sentir partícipes de una escena histórica, que podremos revivir con la ayuda de David y de nuestra imaginación.
Plantilla en la calle de la Cebada, en la parte de atrás del mercado del mismo nombre. La obra está firmada por Joni y representa a un David de Miguel Ángel censurado, que esconde con su mano derecha lo que exhibía casi con orgullo la escultura original.
01 álvaro alcázar Castelló, 41. 28001 t. 91 781 60 39 f. 91 431 94 04 galeria@galeriaalvaroalcazar.com www.galeriaalvaroalcazar.com
m-v: 10-14 h / 17-20,30 h s: 11-14 h / 17-20,30 h Guillem Nadal 5 telas, 5 papeles (pintura) 17 de marzo – 23 de abril Matthew Benedict Under the Red Eclipse (pintura) 28 de abril – 4 de junio Antonio Murado (pintura) 9 de junio – 30 de julio
Helí García. Camino de perfección (pintura) 17 de marzo – 30 de abril Jorge Gay. Los ojos del corazón (pintura) 5 de mayo – 11 de junio Didier Lourenço. In Side (pintura) 16 de junio – 16 de julio 06 benveniste contemporary Fernanflor, 6. 28014 t. 91 369 29 88 f. 91 369 51 08 bcpp@benveniste.com www.benveniste.com
l-s: 11-14 h / 17-20,30 h Bárbara Stammel Niños, faunos y ladrones (pintura) 18 de febrero – 30 de abril Gloria Herazo (pintura) 3 de mayo – 30 de junio
m-v: 11-19 h / s: 11-14 h y previa cita Diango Hernández. Los sellos que nunca viajaron y las aves que nunca volaron (instalación y obra gráfica) Hasta el 14 de mayo Glen Rubsamen. With the Simplicity and Brutality Characteristic of Real Life. PHE11 (obra gráfica, video y pintura) 2 de junio – 30 de julio
03 arnés & röpke Juan de Mena, 12, 1ºd. 28014 t. 91 702 14 92 f. 91 702 16 39
07 blanca berlín Limón, 28. 28015 t. 91 542 93 13 m. 607 794076
arnesyropke@hotmail.com www.galeriaarnesyropke.com
galeria@blancaberlingaleria.com www.blancaberlingaleria.com
l-v: 10-14 h / 16-19 h Sábados previa cita Colectiva de dibujo español 8 de abril – 31 de mayo Andy Goldsworthy (fotografía) 3 de junio – 29 de julio
l-s: 10,30-14,30 h / 17,3020,30 h julio: l-s: 10,30-14,30 h / 18-22 h Michèle Maurin. En algún lugar (fotografía) 30 de marzo – Finales de mayo Han Sungpil (fotografía) 2 de junio – 10 de septiembre
02 ángel romero San Pedro, 5. 28014 t./f. 91 429 32 08 info@galeriaangelromero.com www.galeriaangelromero.com
04 astarté Monte Esquinza, 8. 28010 t./f. 91 319 42 90 info@galeriaastarte.com www.galeriaastarte.com
l: 16,30-20,30 h m-s: 10-14 h / 16,30-20,30 h José García Navas. Una idea de ritmo (pinturas y dibujos) 31 de marzo – 26 de mayo Almalé-Bondía. In Situ. PHE11 (fotografía) 1 de junio – 22 de julio 05 bat-alberto cornejo María de Guzmán, 61. 28003 t. 91 554 48 10 f. 91 533 53 18 albertocornejo@galeriabat.com www.galeriabat.com
l-v: 10,30-14,30 h / 17,3020,30 h s: 11-14 h
08 blanca soto arte Alameda, 18. 28014 t. 91 402 33 98 f. 91 360 09 82
09 casado santapau Conde de Xiquena, 5. 28004 t./f. 91 521 03 82
t. 91 435 31 61 f. 91 578 21 20
info@casadosantapau.com www.casadasantapau.com
m-s: 11-14 h / 16,30-20,30 h Emilio González Sáinz (pintura) Hasta el 16 de abril Pilar Cavestany (escultura) 28 de abril – 4 de junio Pablo Tarrero (fotografía) 8 de junio – 15 de julio
m-v: 11-14 h / 16,30-20,30 h s: 11-14 h con cita previa Pedro Feduchi. Mondo Lirondo (arquitecturas) 8 de marzo – 24 de abril D-L Álvarez (dibujo) 27 de abril – 5 de junio Frank van der Salm PHE11 (fotografía) 9 de junio – 23 de julio 10 cayón Orfila, 10. 28010 t. 91 308 23 10 f. 91 319 42 06 info@galeriacayon.com www.galeriacayon.com
l-v: 10-14 h / 17-20,30 h s: 11-14 h / 17,30-20,30 h Cruz-Díez: cuestionamiento a lo bidimensional Hasta el 23 abril Concepto América: arte conceptual latinoamericano Abril – Junio Yves Klein Junio – Julio
13 elba benítez San Lorenzo, 11. 28004 t. 91 308 04 68 f. 91 319 01 69 info@elbabenitez.com www.elbabenitez.com
m-s: 10-18 h Cabello / Carceller Suite Rivolta Abril – Mayo Joachim Koester. PHE11 Junio – Julio
11 distrito 4 Conde de Aranda, 4. 28001 t. 91 319 85 83 f. 91 308 34 85 info@distrito4.com www.distrito4.com
l-v: 10,30-14 h / 17-20,30 h s: 10,30-14 h Miquel Mont (collage y escultura) 17 de marzo – 30 de abril Matthias Müller / Christoph Girardet (video y fotografía) 5 de mayo – 25 de junio Gorka Mohamed (pintura) 30 de junio – 29 de julio
14 elvira gonzález General Castaños, 3. 28004 t. 91 319 59 00
17 de marzo – 7 de mayo Larissa Batesa (pintura) 19 de mayo – 9 de julio 16 evelyn botella Mejía Lequerica 12, 1º dcha. 28004 t. 91 445 43 59 f. 91 447 85 96 galeria@galeriaevelynbotella.com www.galeriaevelynbotella.com
m-v: 11-14 h / 16,30-20,30 h s: 12-14 h / 18-21 h Eloisa Sanz. Jardines de sueño Abril – Mayo Rufo Criado. Lugares de paso PH11 (fotografía) Junio – Julio 17 fernando pradilla Claudio Coello, 20. 28001 t. 91 575 48 04 f. 91 577 06 97 gfp@galeriafernandopradilla.es www.galeriafernandopradilla.com
l-v: 10,30 a 14 h / 16,3020,30 h s: 11-14 h / 16,30-20,30 h Mauro Piva y Marco Mojica (pintura y dibujo) 23 de marzo – 27 de abril Beth Moysés y Ambra Polidori (fotografía) 3 de mayo – 4 de junio Manuel Archain y Fernando Montiel (fotografía) 9 de junio – 9 de julio Colectiva. Objetos, volúmenes y esculturas 13 de julio – 1 de septiembre espacio proyectos: Colectiva. Lo que llevo dentro (fotografía) 23 de marzo – 4 de junio Colectiva. Fotografía latinoamericana 9 de junio – 1 de septiembre
info@galeriaelviragonzalez.com www.galeriaelviragonzalez.com
l-v: 10,30-14 h / 16,30-20,30 h s: 11-14 h Elena del Rivero. Flying Letters 24 de marzo – 30 de abril Alfredo Alcaín. Abecedario 3 de mayo – 3 de junio Robert Mapplethorpe 8 de junio – 29 de julio
galeria@galeriablancasoto.com www.galeriablancasoto.com
m-v: 10-14 h / 17-20 h / s: 10-17 h Roman Schramm, Cecilia Szalkowicz y Gastón Pérsico. (Comisario: Mariano Mayer. Jugada a 3 bandas) 2 de abril – 29 de abril Manuel Barbero Naturaleza española 5 de mayo – 3 de junio Claudia Jaguaribe. Paisajes de Río de Janeiro. PHE11 (fotografía) 14 de junio – 23 de julio
galeriaegam@gegam.e.telefonica. net
15 espacio mínimo Doctor Fourquet, 17. 28012 t. 91 467 61 56 f. 91 467 83 31 galeria@espaciominimo.es www.espaciominimo.es
12 egam Villanueva, 29 (patio). 28001
m-v: 10-14 h / 15,30-19,30 h s: 10-18 h Nono Bandera. Zweifel (pintura)
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18 formato cómodo Lope de Vega, 5. 28014 t. 91 429 34 48 m. 676 723 819 galeria@formatocomodo.com www.formatocomodo.com
m-s: 11-14 h / 17-20,30 h Esther Achaerandio. Short Tales 24 de marzo – 3 de mayo Sally Gutierrez Crying Room (video) 5 de mayo – 20 de mayo 19 fúcares Conde de Xiquena, 12. 1º izq. 28004 t. 91 319 74 02 f. 91 308 01 91 galeria@fucares.com www.fucares.com
l: 16,30-20,30 h m-v: 11-14 h / 16,30-20,30 h s: 11-14 h Maggie Cardelús. Bright Flashes and Unreachable Things (fotografía e instalación) 17 de marzo – 11 de junio Candida Höfer (fotografía) 5 de mayo – 11 de junio Javier Ayarza. Extras (fotografía) 15 de junio – 29 de julio 20 guillermo de osma Claudio Coello, 4. 1º izq. 28001 t. 91 435 59 36 f. 91 431 31 75 info@guillermodeosma.com www.guillermodeosma.com
l-v: 10-14 h / 16,30-20,30 h Sábados previa cita Yves Zurstrassen Obra reciente (pintura) 27 de abril – 3 de junio Colectiva. Germaine Krull y la fotografía industrial (fotografía) Junio – Julio
26 48 galeria@lopez-sequeira.com www.lopez-sequeira.com
previa cita Alex Katz Once in a Lifetime (pintura) Abril 24 joan gaspar Gral. Castaños, 9 (bajo d). 28004 t. 91 319 93 93 f. 91 319 92 44 madrid@galeriajoangaspar.net www.galeriajoangaspar.com
l: 17-20,30 h m-v: 10,30-14 h / 17-20,30 h s: 11-14 h Joan Miró. Obra gráfica Abril – Mayo Francisco de Goya, Luís Fernández Noseret, Pablo Picasso, Antoni Clavé y José Fin. Alrededor del toro (pintura, dibujo y grabado) Junio – Julio 25 josé robles Belén, 2. 28004 Madrid t. 91 550 05 48 m-s: 11-14 h / 16,30-20,30 h www.galeriajoserobles.com info@galeriajoserobles.com
Rui Calçada Bastos, Pedro Luis Cembranos y Ariadna Parreu. Hall of Fame. (Comisaria: Virginia Torrente. Jugada a 3 bandas) 2 de abril – 30 de abril Los que se quedan. José Díaz, Mariano Montes, Anak & Monoperro y María Isabel Rueda. (Un proyecto de «Poderes Unidos») 5 de mayo – 3 de junio José Ramón Ais. Hierbas PH11 (fotografía) 9 de junio – 23 de julio
21 heinrich ehrhardt San Lorenzo, 11. 28004 t. 91 310 44 15 f. 91 310 28 45 galeria@heinrichehrhardt.com www.heinrichehrhardt.com
l: 16-20 h / m-v: 10-18 h s: 10-14 h Mauro Cerqueira / Julia Spínola Oreja naufragio. (Comisario: Pablo Flórez. Jugada a 3 bandas) 2 de abril – 14 de mayo Otto Zitko 25 de mayo – 29 de julio 22 helga de alvear Doctor Fourquet, 12. 28012 t. 91 468 05 06 f. 91 467 51 34 galeria@helgadealvear.com www.helgadealvear.com
m-s: 11-14 h / 16,30-20,30 h Slater Bradley & Ed Lachman Shadow 17 de marzo – 7 de mayo Isaac Julien.Ten Thousand Waves 19 de mayo – 15 de julio 23 javier lópezmário sequeira Guecho, 12b. 28023 t. 91 593 21 84 / f. 91 591
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Gerardo Delgado, José Soto, Carmen Laffón y Francisco Molina 29 de junio – Finales de julio 27 la caja negra Fernando VI, 17. 2º izda. 28004 t. 91 310 43 60 f. 91 308 72 38 info@lacajanegra.com www.lacajanegra.com
l-v: 11-14 h / 16,30-20,30 h s: 11-14 h Benjamín Torres Intervenciones editoriales (fotografía) 3 de marzo – 15 de abril Regina Silveira (instalación y obra sobre papel) 28 de abril – 30 de mayo Cao Guimaraes (fotografía) 9 de junio – 25 de abril 28 la fábrica galería Alameda, 9. 28014 t. 91 360 13 25 f. 91 360 13 22 galeria@lafabrica.com www.lafabricagaleria.com
m-s: 11-14 h / 16,30-20,30 h Oscar Muñoz. Fotografía y vídeo reciente 31 de marzo – 21 de mayo Montserrat Soto. The People on the Edge (fotografía) 26 de mayo – 23 de julio 29 leandro navarro Amor de Dios, 1. 28014 t. 91 429 89 55 f. 91 429 91 55 galeria@leandro-navarro.com www.leandro-navarro.com
l-v: 10-14 h / 17-20 h Sábados previa cita Una selección para el 40 aniversario (pintura y escultura) Hasta el 15 de abril Manuel Rivera / Leon Ferrari 10 de mayo – 30 de junio Roberto González Hernández. Jacob’s Ladder PHE11 (fotografía) 1 de junio – 24 de julio
/Pelayo Ortega (obra sobre papel) 28 de abril – 28 de mayo Juan Correa (pintura) / Andrea Santolaya. Around (fotografía) 2 de junio – 2 de julio Summer Show (pintura y escultura) 7 de julio – 10 de septiembre 32 marta cervera espacio 1 - Gral. Castaños, 5. espacio 2 - Plaza de las Salesas, 2. 28004 t. 91 308 13 32 f. 91 308 39 63 info@galeriamartacervera.com www.galeriamartacervera.com
espacio 1 l: 16,30-20,30 h m-v: 10,30-14,30 h / 16,3020,30 h s: 11-14 h Tabula Rasa (Comisario: Francesco Giaveri) Abril – Mayo Jesús Pedraza Villalba Junio – Julio espacio 2 l: 16,30-20,30 h m-v: 10,30-14,30 h / 16,3020,30 h s: 11-14 h Tabula Rasa Abril – Mayo PHE11 Junio – Julio 33 max estrella Santo Tomé, 6 (patio). 28004 t. 91 319 55 17 f. 91 310 31 27 info@maxestrella.com www.maxestrella.com
l-v: 10-14 h / 16,30-20,30 h s: 11-14 h / 17-20,30 h Daniel Verbis (pintura) 31 de marzo – 14 de mayo Bernardí Roig (escultura) 19 de mayo – 31 de julio
30 magda bellotti Fucar, 22. 28014 t. 91 369 37 17 f. 91 429 06 32 26 juana de aizpuru Barquillo 44, 1º. 28004 Madrid t. 91 310 55 61 f. 34 91 319 52 86 aizpuru@juanadeaizpuru.es www.juanadeaizpuru.es
l: 16,30-20,30 h m-s: 10,30-14,00 h / 16,3020,30 h Franz West. Furniture Wolfgang Tillmans Grandes formatos 19 de febrero – 14 de abril Albert Oehlen / Joseph Kosuth 26 de abril – 24 de mayo Jiri Dokoupil / Jordi Colomer 26 de mayo – 25 de junio Sevillanos con los cuales abrí la galería. Juan Suárez, José Ramón Sierra,
31 marlborough Orfila, 5. 28010 t. 91 319 14 14 f. 91 308 43 45 info@galeriamarlborough.com www.galeriamarlborough.com
l-s: 11-19 h Zoom. Colectiva (fotografía) 17 de marzo – 20 de abril Alfonso Albacete (pintura)
35 michel soskine, inc. Padilla, 38 1º dcha. 28006 t./f. 91 431 06 03 maria-michelsoskineinc@ earthlink.net www.soskine.com
m-s: 10,30-14,30 h / 16,3020,00 h Nueve maquetas de arquitectos. AMID.cero 9 / EMBT. Miralles Tagliabue / Andrés Jaque / Blanca Lleó / Mansilla + Tuñón / NOMAD. Eduardo Arroyo / Picado de Blas 24 de marzo – 24 de mayo Faces: Primitive and Modern Identities. Arroyo, Bevan, Blake, Giacometti, Janssen, Maryan, Picasso, Rivas, Scobel, Toguo, Torres García. Arte primitivo... 26 de mayo – 22 de julio 36 moriarty Libertad, 22. 28004 t. 91 531 43 65 f. 91 531 97 40 moriarty@galeriamoriarty.com www.gfaleriamoriarty.com
m-v: 10-14 h / 17-20,30 h s: 11-14 h y tardes previa cita Carmen Nogueira, Itziar Okariz y Azucena Vieites (Comisario: Manuel Segade. Jugada a 3 bandas) 2 de abril – 7 de mayo Lili Hartman. Inside-Out Cave. Performance / Inauguración, 12 de mayo 9 de mayo – 21 de mayo Warren Neidich. PHE11 9 de mayo – 21 de mayo 37 ms Hnos. Álvarez Quintero, 4. 28004 t. 91 591 22 64
galeria@magdabellotti.com www.magdabellotti.com
l: 14-20,30 h m-v: 10-14 h / 16,30-20,30 h s: 11-14 h Jorge Cano. Mapa de navegación equivocado (mixta) 14 de abril – 27 de mayo Jorge Yeregui PHE11 / Festival Off (fotografía) 1 de junio – 23 de julio
Hernández, Gómez Molina y Rosendo Álvarez Cortés Hasta el 16 de abril Manuel Saro. Closed landscapes (pintura y fotografía) 28 de abril – 4 de junio Manuel Muñoz. Escenarios de una memoria. Presentes ocultos y pasados presentes PHE11 / Festival Off (fotografía) 9 de junio – Julio
galeria@msgaleria.com www.msgaleria.com
34 metta Villanueva, 36. 28001 t. 91 576 81 41 f. 91 578 03 53 metta@galeria-metta.com www.galeria-metta.com
m-v: 10-14 h / 17-20,30 h s: 11-14 h / 17-20,30 h Silent Running. Regina Silveira, MK Kähne, Manuel Vilariño, Elizabeth Aro, Alfonso Sicilia, Curro Ulzurrun, Pilar Insertis, Alfredo Gª Revuelta, Miguel Copón, Luis Cruz
m-v: 17-20,30 h / s: 11-14 h Joana Albuquerque, Borja Letterman e Irene Becker Miradas retratadas (pintura) 24 de marzo – 29 de abril Anne Murray (fotografía) 5 de mayo – 29 de julio Bárbara Gil, Amelia Gayo y Lucía Santa. Arte y moda 23 de junio – 29 de julio 38 nieves fernández Monte Esquinza, 25. 28010 t. 91 308 59 86 91 310 33 90 f. 91 308 16 81 www.galerianievesfernandez.com contact@galerianievesfernandez.com
m-v: 11-14 h / 17-20 h s: 11-14 h – Julio sábados cerrado
Danica Phelps The Cost of Love Hasta el 23 de abril Jus Juchtmans 28 de abril – 25 de junio Colectiva. Reflexiones 1 (pintura) 30 de junio – 29 de julio 39 oliva arauna Barquillo, 29. 28004 t. 91 435 18 08 f. 91 576 8719 galeria@olivarauna.com www.olivarauna.com
m-s: 11-14 h / 16,30-20,30 h Kristoffer Ardeña ¿Quién es José Rizal? 24 de marzo – 14 de mayo João Penalva. PHE11 19 de mayo – 23 de julio 40 parra & romero Conde de Aranda, 2. 28001 t. 91 576 28 13 f. 91 577 42 46 info@parra-romero.com www.parra-romero.com
l-v: 10,30-14 h / 17-20,30 h s: 10,30-14 h. Tardes previa cita Group Show 29 de marzo – 28 de mayo Diego Santomé 2 de junio – 23 de julio
24 de marzo – 9 de mayo Leon Golub 12 de mayo – 12 de junio Magdalena Correa Níveo (fotografía) 14 de junio – 28 de julio 43 rafael pérez hernando Orellana, 18. 28004 t. 91 297 64 80 f. 91 297 64 81 info@rphart.net www.rphart.net
l-v: 10-14 h / 17- 20,30 h / s: 11-14 h Ofelia García. Vía 10 (acrílico y fotografía) Hasta el 27 de abril Miguel Ángel Barba. ¡Que lástima de lienzo! (óleo y cera / lienzo) 27 de abril – 29 de julio Almudena Lobera (Sala la Cripta) (grafito / papel y tinta / papel) 27 de abril – 6 de junio Victor Stamp. Colonial Exhibition (Sala la Cripta) (impresión inkjet sobre papel, fotografía) 8 de junio – 29 de julio 44 raquel ponce Alameda, 5. 28014 t. 91 420 38 89 f. 91 369 02 61 info@galeriaraquelponce.es www.galeriaraquelponce.es
m-s: 11-14 h / 16,30-20,30 h Scena & Dungeon / Luc Matterberger & Jacopo Miliani (Comisario: Javier Duero. Jugada a 3 bandas) (fotografía e instalación) 2 de abril – 21 de mayo Marisa Maza <training_sculpture #1-#4> PHE11 (vídeo y fotografía) 1 de junio – 24 de julio Jorge Conde El impostor cotidiano PHE11 (vídeo y fotografía) 1 de junio – 24 de julio 41 pepe cobo y cia José Marañón, 7. 28010 t. 91 319 06 83 f. 91 308 31 90
45 soledad lorenzo Orfila, 5. 28010 t. 91 308 28 87 f. 91 702 31 05
info@pepecobo.com www.pepecobo.com
galeria@soledadlorenzo.com www.soledadlorenzo.com
l-v: 9,30-18 h. Sábados previa cita The Rest. Ibon Aranberri, Christian Boltanski, Sophie Calle, Kendell Geers, Georg Herold, Anri Sala y Zineb Sedira Abril The Future is Now. Miroslaw Balka, Alighiero Boetti, Michael Boran, Joan Brossa, Barbara Ess, Annette Lemieux, Aernout Mik, Juan Muñoz y Alberto Peral Mayo – Julio
l: 16,30-20,30 h m-s: 11-14 h / 16,30-20,30 h José María Sicilia 3 de marzo – 20 de abril Jon Mikel Euba 28 de abril – 28 de mayo Perejaume 2 de junio – 16 de julio
42 pilar serra Almagro, 44. 28010 t. 91 308 15 69 f. 91 319 07 30 galeria@pilarserra.com www.pilarserra.com
l-v: 10-14 h / 16,30-20,30 h s: 10-14 h / 17-21 h Adrián Navarro Ciclo anillos (pintura)
46 travesía cuatro San Mateo, 16. 28004 t. 91 310 00 98 f. 91 319 98 17 galeria@travesiacuatro.com www.travesiacuatro.com
m-s: 11-14 h / 16,30-20,30 h Esa cosa verde de ahí afuera. Carlos Irijalba, Mateo López, Enrique Radigales y Alejandro Vida (Comisario: Jose Castañal. Jugada a 3 bandas) 2 de abril – 28 de mayo Máximo González Junio – Julio 47 utopia parkway Reina, 11. 28004 t./f. 91 532 88 44 info@galeriautopiaparkway.com www.galeriautopiaparkway.com
m-v: 12-14 h / 17-20,30 h s: 11-14 h Pedro Monjardín. Radiografía de un naufragio (fotografía) 4 de marzo – 29 de abril Colectiva. Utopia Live (pintura y fotografía) 6 de mayo – 20 de mayo Adriana López Sanfeliu Among Women; La intropía (fotografía) 25 de junio – 16 de julio
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