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Especial dee pedro oyarbide // sonia castillo // Rita bastos espacio pool erick miraval hanako mimiko // vicente garcĂa lĂĄzaro ARTE
Hanako Mimiko es perderse con tu Hummer dorado tuning en un bosque despuĂŠs de tomar drogas... PĂĄg. 42
Pág. 50
Exprés 06 Dalí/Hitchcock: el sueño de Spellbound 07 E de elegir 07 Two birds fly
un poco de historia 09 la encuadernación de arte en españa ¿una disciplina obsoleta?
ESPECIAL DEE Vicente García Lázaro, pintor emergente, nos muestra sus obras más recientes.
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[diseño editorial y encuadernación]
pedro oyarbide sonia castillo rita bastos POPURRÍ Varios diseñadores nos muestran algunos de sus trabajos.
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taller encuadernación
Arte 42
hanako mimiko Ilustradora Recorrido por su obra.
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vicente garcía Pintor Nos cuenta sus últimos proyectos.
entrevista y dossier 58
erick miraval Artista Comparte con nosotros sus experiencias dentro del mundo del arte y opina sobre su situación actual.
estudios/colectivos 64
espacio pool En octubre de 2011, Manuel María López Luque retoma, junto con Esther Gatón, esta original iniciativa.
galerías y expos concursos y becas
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editorial
EQUIPO BAiD dirección y diseño
Joaquín Álvarez Méndez E-mail: joaquinalme@gmail.com Fotografía y marketing
Javier Rubín Grassa E-mail: j.rubingrassa@gmail.com colaboradora creativa
Teresa García Vicente E-mail: teresa.garciavicente@yahoo.es redactora
Arte y diseño en bellas artes
Lorena Fernández Prieto E-mail:lorenafernandezprieto@hotmail.com redactora
¡Ya esta aquí BAiD 05! Este especial DEE (Diseño Editorial y encuadernación) viene cargadito de proyectos frescos: Pedro Oyarbide nos acerca a sus diseños, en los que la estética prima sobre todas las cosas. Sonia Castillo nos enseña a combinar equilibrio, funcionalidad y geometría a través de su trabajo. Rita Bastos nos trae “23”, un alfabeto de sus referencias visuales catalogadas en un libro. Hanako Mimiko se nos presenta llena de vitalidad y una mezcla de locura, pasión y colores que se refleja en sus dibujos. Vicente García Lázaro combina perfectamente dos lenguajes en apariencia incompatibles en sus paisajes urbanos sacados de google street view. Entrevistamos también a Erick Miraval, que nos cuenta su experiencia como peruano afincado en España y nos relata cómo esto ha influido en toda su obra. Por su parte, Espacio POOL nos propone un uso diferente del espacio a través de diversas propuestas abiertas a todos los públicos. También os traemos unos cuantos consejos para encuadernar vuestros propios portfolios, porque en BAiD pensamos que para que algo salga bien, lo mejor es hacerlo tú mismo. Esto es BAiD 05, pasen y vean.
esto ha sido posible gracias a: Pedro Oyarbide, Sonia Castillo, Rita Bastos, Hanako Mimiko, Vicente García Lázaro, a los chicos de Espacio Pool, a Erick Miraval por hacer esto posible enviándonos sus proyectos. Chrystelle Ferrara, Laura Sánchez, Laura Montero, Eva Yarza, Javier Navarrete, Beatriz Arribas, Mónica de la Encina, Francisco Martínez Saso La familia por estar ahí y ser unos correctores exquisitos. Todos aquellos que nos leen, apoyan y nos dan ganas de seguir.
Marta Blanco García E-mail:blancopoulo@gmail.com
colaboradores y artistas EXPRÉS Dalí/Hitchcock:el sueño de Spellbound por Chrystelle Ferrara E-mail: ch.viforcos@gmail.com E de elegir por Marta Blanco Blog: unmartesdemartadesdemarte.blogspot.com Two Birds Fly por Laura Sánchez UN POCO DE HISTORIA por Laura Montero E-mail: lauramonteroramos@gmail.com Especial dee Pedro Oyarbide Textos y fotografías de Pedro Oyarbide E-mail: pedro.oyarbide@gmail.com Web: www.oyarbide-design.com Sonia Castillo Textos y fotografías de Sonia Castillo E-mail: soniacasbar@gmail.com Web: www.soniacastillo.com Rita Bastos Textos y fotografías de Rita Bastos E-mail: ritabastos.pt@gmail.com Web: www.ritabastos.com ARTE Hanako Mimiko Textos y fotografías de Hanako Mimiko E-mail: hanakomimiko@gmail.com Web: www.hanakomimiko.tumblr.com Vicente García Lázaro Textos y fotografías de Vicente García Lázaro E-mail: viglazaro@hotmail.com Web: www.viglazaro-pintura.blogspot.com ENTREVISTA Y DOSSIER Erick Miraval Entrevista por Marta Blanco Obras de Erick Miraval E-mail: miravalerick@gmail.com ESTUDIOS/COLECTIVOS Espacio Pool Textos y fotografías de Espacio Pool E-mail: espaciopool@gmail.com Web: www.espaciopool.org
Todos los contenidos de la revista, entendiendo por estos a título meramente enunciativo los textos, fotografías, gráficos, imágenes, iconos, linos y demás contenidos visuales, así como su diseño gráfico, son propiedad intelectual de la Sociedad o han sido objeto de licencia o cesión por un tercero, sin que puedan entenderse cedidos al Usuario ninguno de los derechos de explotación reconocidos por la normativa vigente en materia de propiedad intelectual sobre los mismos. Con carácter meramente enunciativo, el Usuario de acuerdo con la legislación vigente deberá abstenerse de: 1. Reproducir, copiar, distribuir, poner a disposición, comunicar públicamente, transformar o modificar los Contenidos salvo en los casos autorizados en la ley o expresamente consentidos por La Sociedad o por quien ostente la titularidad de los derechos de explotación en su caso. 2. Reproducir o copiar para uso privado los Contenidos, así como su comunicación pública o puesta a disposición de terceros cuando estos actos impliquen necesariamente la reproducción por parte del Usuario o de un tercero. 3. Extraer y/o reutilizar la totalidad o una parte sustancial de los Contenidos integrantes de la revista así como de las bases de datos que La Sociedad ponga a disposición de los Usuarios. Las marcas, nombres comerciales o signos distintivos son titularidad de la Sociedad o terceros, sin que pueda entenderse que el acceso a la revista atribuya ningún derecho sobre las citadas marcas, nombres comerciales y/o signos distintivos.
Exprés
E de elegir
Dalí/Hitchcock: el sueño de Spellbound En 1945, Dalí viajará a Hollywood, motivado por el encargo de diseñar una escena onírica, destinada a la película Spellbound (Recuerda), dirigida por Alfred Hitchcock. El director estaba realmente interesado en la colaboración de Dalí. Por otra parte, Salvador aceptó de buen grado este encargo debido a que el argumento del film versaba sobre el Psicoanálisis, temática innovadora y original por aquel entonces, la cual, atraía enormemente al artista. El sueño en cuestión, constituía una de las partes más importantes de la película, dado que en él se encontraban las claves necesarias para poder resolver el misterio en torno al cual giraba la historia. La secuencia definitiva, de dos minutos y cuarenta y nueve segundos de duración, presenta una serie de imágenes que resultan realmente interesantes, algunas de ellas ya habituales dentro de la iconografía daliniana. La incorporación de ojos nos
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resulta familiar, sobre todo en comparación con Un perro andaluz, máxime cuando uno de ellos es cortado mediante unas tijeras gigantes, en una clara alusión al impactante inicio de la película realizada junto a Buñuel. Esta analogía se refuerza aún más, si tenemos en cuenta el hecho de que se trata de la imagen que da comienzo a la narración del sueño, en sintonía con la pretensión de Un perro andaluz de advertirnos que, a partir del corte de ese ojo, de esa mirada, todo lo que veamos a continuación no estará regido por las leyes de la realidad convencional.
_chrystelle ferrara
Para mí, todos los días hay elecciones. No son unas elecciones municipales, ni autonómicas, ni tampoco a nivel general. Son elecciones a nivel personal, que me traen incluso más quebraderos de cabeza que el bipartidismo de éste, nuestro querido país. “Estamos condenados a ser libres” (de Jean Paul Sartre), es una de las pocas citas que recuerdo haber memorizado por voluntad propia en mis años de colegiala, que taaan lejanos parecen... Me gustaban las clases de filosofía, sí, pero ni por asomo penséis que torturo cada día de mi existencia con teorías existencialistas (valga la redundancia), porque no es así. Digamos que no son las decisiones importantes lo que me preocupa: éstas, suelen valerse de pocas opciones, y por lo general, bastante opuestas entre sí. Así pues, basta con saber priorizar para poder elegir con una (no sé si falsa) sensación de “autoconocimiento”. Lo que a mí de verdad me intriga, me maltrata, me hace pensar más que un sudoku nivel difícil, y dar más vueltas que una noria descarriada, son las cartas de los restaurantes. Y no me puedo creer que sea la única persona del mundo que piense así. En serio, ¿por qué? ¿De verdad es necesario
ese amplio abanico de opciones? Lo único que consigo cada vez que intento ir a comer a un sitio nuevo, es afiliarme más a McDonald’s (a pesar de haber visto “Super Size Me”, sí), porque allí da igual que pidas pollo, que pescado, naranja, que limón, o hasta helado de patatas, ¡todo sabe igual! Y ojo, que esto no es un elogio a la gran multinacional de multinacionales, sino una forma de comparar mis salidas gastronómicas, con todo lo demás. Vivimos en una sociedad tan saturada de información y opciones, que no sabemos hasta qué punto puede ser beneficioso o perjudicial: estamos sometidos al estrés, a los cuestionarios, al correo no deseado, a los catálogos de grandes superficies ofertándonos sus productos, y además, ¡nos agobiamos porque no sabemos qué ponernos! El resultado: terminamos todos en McDonald’s. O lo que es lo mismo, nos refugiamos en nuestra rutina porque es el sitio dónde más libres y seguros nos sentimos. Qué paradójico, ¿no?
_marta blanco
Two birds fly Me gustaría daros a conocer a este equipo que se dedica a hacer tablas de surf intentando que cada pieza sea una obra de arte única. Son de California (¡qué raro!) y muestran esta cultura al mundo demostrando que saben compaginar diseño y dibujo. Cada tabla está hecha y dibujada a mano mostrando diferentes técnicas en cada una. El uso de la pieza es lo que más impacta, no está hecha para mantenerse en una vitrina sino para ser usada y machacada. Utilizan 50% de materiales biodegradables y ecológicos, usan lo que encuentran por ahí, intentando crear el mínimo impacto medioambiental. Los artistas y shapers que participan son: Marc Andreini, Campbell Thomas, Jeff Canham, C. Manuel Caro, Amy Jo Diaz, Campo de Kyle, Rachel Kaye, Kopps Alex, Serena Mitnik-Miller, Porcello Lana, Nathaniel Russell, Johanna St. Clair y Mason de San Pedro.
Jeff Canham Nació en Hawaii, estudió en Oregón, se especializó en tipografías y consiguió el título de BFA en diseño gráfico. Ha expuesto en un montón de ciudades: New York, Los Ángeles, Yokohama and Burlington, Vermont. Actualmente vive en San Francisco donde es diseñador freelance, trabaja haciendo carteles. Thomas Campbell Tiene un pequeño estudio en Santa Cruz, California. Hace de todo: pinta, hace cine, escribe y es fotógrafo. El tema principal de sus obras es la naturaleza humana, suele hacer varios paneles con gran variedad de formas y colores, usando textos y garabateando a la vez. Ha expuesto en Nueva York, Paris, San Francisco, Los Ángeles y Marruecos. Ha hecho dos películas: “The Seedling” en 1999 y “Sprout” en 2004, ambas de surf.
Rachel Kaye Estudió pintura en el California Collage of Arts. Sus pinturas y dibujos con formas abstractas y trazo rápido, intenta resolver la imagen de manera libre y preocupándose a la hora de elegir los colores. Ha expuesto en diversas ciudades estadounidenses, le encanta viajar y conocer otras partes del mundo.
_laura sánchez
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la encuadernación de arte en españa ¿una disciplina obsoleta? BAiD dedica este mes al mundo de la encuadernación artística, un campo cuya importancia en nuestro país se ha ido incrementando en gran medida durante las últimas décadas. Hoy en día, el arte de la encuadernación atraviesa un periodo de renacimiento y reconocimiento, pero el interés renovado por este campo no tiene nada que ver con lo que sucedía en el siglo pasado. Por ejemplo, durante la posguerra, mientras el resto de Europa ya consideraba la encuadernación como una enseñanza oficial equivalente a la de un título universitario, en España aún seguíamos con el método de aprendizaje basado en el taller familiar o en las academias privadas. ¿El problema de todo esto? Un desajuste a la hora de controlar la enseñanza, lo que acabará derivando en la decadencia de la encuadernación. Algunas luces a pesar de las sombras. A pesar de todo ello, no podemos dejar a un lado la gran contribución que algunos de estos talleres han aportado para el desarrollo de la encuadernación de arte durante el siglo pasado. Siguiendo esta premisa, habría que destacar dos talleres: el de los Brugalla y el de los Galván. El taller barcelonés de los Brugalla se debe a la labor de Emilio Brugalla, quien además fue miembro de la Academia de las Ciencias y Artes de Barcelona. Emilio fundó el taller en la primera mitad del siglo XX siendo continuada su labor, afortunadamente, por su hijo Santiago. Las obras de los Brugalla se caracterizaron por los altos y bajorrelieves de apariencia escultórica creando un fuerte vínculo entre la decoración interior y la decoración exterior del encuadernado. Por desgracia, tras Santiago el taller de los Brugalla no ha tenido sucesor, de modo que el valioso fondo artístico que poseía quedó sin heredero, e igualmente la labor de dos generaciones no pudo ser continuada. Recientemente, el legado artístico de los Brugalla ha sido adquirido en el 2008 por la Biblioteca de Cataluña. Gracias a esta adquisición esta institución se ha convertido
en la biblioteca nacional más importante en el ámbito de la encuadernación artística. Respecto al taller de los Galván, fundado en Cádiz por José Galván Rodríguez, continúa en activo hoy día gracias a sus hijos Antonio y José. En él se realiza un completo trabajo de construcción del libro, diseño y proyección de decoración. Destaca también la belleza de sus papeles de guarda. Durante todos sus años de actividad, el taller de los Galván ha recibido varios reconocimientos, como la Medalla de Andalucía en 1995. Otro dato interesante es el hecho de que Antonio Galván haya sido nombrado Académico de la Real Academia de Bellas Artes de Cádiz, convirtiéndose en el primer encuadernador de arte que ocupa este tipo de puesto. ¿Qué perspectivas de futuro? Para acabar con este breve repaso al mundo de la encuadernación contemporánea, no podemos olvidar la labor llevada a cabo desde 1992 por la Asociación para el Fomento de la Encuadernación de Arte (AFEDA). Este colectivo lucha para elevar el concepto y valoración de la encuadernación de arte, reuniendo entre sus miembros diferentes profesionales en torno al ámbito de la encuadernación. Entre los grandes logros de esta asociación podemos citar la creación de la primera revista especializada en el tema, Encuadernación de Arte. Gracias a las donaciones a través de la misma asociación se ha conseguido una biblioteca especializada que permite, entre otras cosas, facilitar y aumentar los escasos estudios sobre la encuadernación artística en nuestro país. Además, AFEDA pretende, desde sus inicios, alcanzar el objetivo de difundir la encuadernación artística al público a través de diferentes y variadas exposiciones públicas. No olvidemos que el arte se conoce y se valora cuando es posible el contacto directo con ello, y en este sentido AFEDA sigue realizando una gran difusión de la encuadernación de arte. _laura montero
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pedro oyarbide sonia castillo rita bastos y mucho +
PEDRo oyarbide 12 BAiD 05 2012
o encuentro necesario ni reconfortante conceptualizar mi obra más allá de lo formal. En ese sentido soy un esteta y considero que mis diseños son capaces de dar una información suficientemente amplia, profunda y sugestiva a quien la mira. Mi último objetivo es ensalzar una estética tangible en mi obra gráfica, por lo que suelo dejar las metanarraciones a un lado - de hecho sólo las utilizo como un mero trámite cuando quiero solicitar becas o presentar proyectos a alguna institución u organismo.
símbolos, y dibujos de los cuales nacen y evolucionan mis trabajos finales. En ocasiones la mente se atasca y decide que no quiere hacer lo que tú creías que iba a funcionar; por eso el proceso constante de elaborar bocetos, revisarlos, modificarlos, etc. se hace fundamental para traer la inspiración de vuelta. De hecho, para mí el flujo de buenas ideas tiene más que ver con el trabajo continuado que con mirar a las estrellas y esperar que un destello de ingenio me envíe una idea magnífica.
Desarrollo una tarea multidisciplinar, trabajando activamente en ilustración, diseño tipográfico, bellas artes en su acepción más plástica, la creación de patterns, y el diseño editorial y corporativo.
Como alumno de Bellas Artes que ha pasado prácticamente los mismos años dentro como fuera de su universidad de origen (UCM), creo que mi educación artística se ha visto afectada por estos cambios geográficos y docentes. Al mismo tiempo, creo que esto me ha sensibilizado hacia ciertas cuestiones sobre la educación artística y me ha hecho apreciar las grandes diferencias –carencias quizá– entre España y otros modelos educativos extranjeros con los que he tenido contacto. Creo que en España nos hacen dar demasiadas vueltas inútiles habiendo ya autopistas bien asfaltadas.
Mi principal fuente de inspiración la conforman una serie de ilustradores y diseñadores tanto contemporáneos como anteriores al s. XX (Aaron Horkey, Ghostco, Audubon, William Morris, etc.) cuya obra suelo exprimir una y otra vez. En cuanto a mi trabajo en diseño de semiótica y carteles, me inspiro especialmente en el lettering publicitario americano de principios de s. XX, los estudios de caligrafía, el tatuaje clásico, antigüedades, y objetos pop curiosos. Mi proceso creativo es relativamente sencillo: siempre tengo a mano varias libretas en blanco en las que no paro de abocetar letras,
E-mail: pedro.oyarbide@gmail.com Web: www.oyarbide-design.com
especial dee pedro oyarbide
LETTERING La caligrafía, el diseño tipográfico y la cartelería forman parte de mis influencias más visibles y es por ello que la mayoría de mis obras incluyen textos. La manera en que las letras se comprenden entre sí sobre el espacio me parece fascinante y disfruto enormemente construyendo espacios gráficos en los que confluyen diferentes lenguajes tipográficos. Durante el último año hasta hoy he diseñado distintos logotipos, carteles e imágenes para distintas aplicaciones en los que las letras son las protagonistas. Como explicaba antes, suelo valerme de ideas y bocetos que encuentro en las páginas de mis libretas para inspirarme y crear los diseños finales. Recientemente he tenido la suerte de que la directora de videoclips y coreógrafa neoyorkina Celia Rowlson-Hall me eligiera para diseñar los créditos finales de su último video “Goody Two Shoes”, los cuales abordé combinando una tipografía de palo seco con una caligrafía a mano para escribir el nombre de cada participante en el video, de esta manera todos los nombres eran distintos pero con una misma estética, evocando la idea de que cada persona que trabajó no es una simple línea en una lista, como suelen acostumbrar a ser los créditos finales. También hicimos diferentes pruebas para un título que aparece desvaneciéndose y que finalmente y muy a mi pesar quedo simplificado.
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LIBROS DE ARTISTA Últimamente he focalizado gran parte de mi obra gráfica en los libros de artista, encuentro en el arte seriado una gran posibilidad de transmitir una idea estética y multiplicarla creando una serie. En mis últimos libros, que entiendo que son una conjunción entre arte y objeto artístico trato de contar breves historias a través de un tema más o menos definido que sirve como conductor. Sin considerarme un artista minucioso doy una importancia enorme en que cada sencillo detalle que ocupa el libro quede resuelto de la manera más perfecta dentro de mi estilo y necesidad. Como pensaba el diseñador W. Morris, el hecho de que el autor se convierta en la propia máquina que empieza y acaba, desde la idea primera al arte final, es la solución para la satisfacción. El coser, encolar, serigrafiar se convierte en un proceso tan importante como el de diseñar el contenido. En “A Monster Has Ruined My Day ” (2011) cuento a través de una narración panorámica un suceso fantástico en el que un monstruo aparece en una playa y todo la escena apocalíptica que éste ocasiona. No hay una
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lectura profunda que hacer, no pretendo llenar de significado las cosas, sino crear un espacio en el que las formas, objetos y seres que lo habitan sean lo suficientemente potentes como para contar o no contar nada pero siempre ofrecer un contenido estético de peso. Algo parecido ocurre con BlackDorado (2011) una edición que realicé el año pasado en el que utilizando dos tintas –negro y doradohago un inventario de objetos, diseños y seres inconexos entre sí. Como ya hice en “The Outstanding Letters” (2010) libro que recogía diferentes trabajos de caligrafía, en mi último libro de artista, “Alfabeto” (2012) he retomado la tipografía como motor principal de la obra. Se trata de un abecedario compuesto de 26 letras diseñadas por mí, contenidas en una caja serigrafiada. En la mayoría de mis libros de artista la técnica principal con la que trabajo es la serigrafía aunque también incluyo monotipos, e impresión digital como es el caso de “Animal” (2011).
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sonia castillo 18 BAiD 05 2012
onia Castillo (Madrid, 1986), es licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. En el año 2011, disfrutó de una beca Erasmus para el curso 2009-10 en la Facultad de Diseño de HAWK, Hildesheim (Alemania), beca que amplió otro año para finalizar sus estudios artísticos. Mucho antes de partir a Alemania, Sonia ya tenía muy clara su vocación hacia el diseño, por lo que cursó la especialidad en ambas universidades. En sus dos años en Alemania, tuvo la oportunidad de acercarse en profundidad a todos los campos del diseño gráfico, además de entrar por primera vez en contacto con la serigrafía, la caligrafía o el diseño de iluminación (“Lighting Design”). Destaca entre sus proyectos la realización del diseño de iluminación para la Iglesia de St. Andreas Kirche de Hildesheim. Así mismo fue seleccionada para participar en varias exposiciones colectivas. Recientemente, su obra ha sido expuesta en la Feria del Libro de Liepzig, con su proyecto llamado “Let me die in my footsteps”. Tras su etapa universitaria, Sonia ha dado sus primeros pasos en el mundo laboral, colaborando en diferentes estudios de diseño. Actualmente se encuentra trabajando en el estudio RD2 Graphics & Communication (Madrid), como asistente de dirección artística.
De manera paralela, realiza proyectos artísticos personales donde ella marca sus propios límites y objetivos. Su trabajo personal se basa en la experimentación y exploración de múltiples medios a través de la combinación de elementos tanto manuales (ilustración, caligrafía, fotografía, collage y el uso de la tipografía), como digitales. Como ella misma dice: “Parte de mi trabajo es una mezcla de intuición, inspiración y espontaneidad, donde la idea parte de un concepto que se desarrolla a partir de elementos que utilizo habitualmente”. El espacio, las formas geométricas yuxtapuestas, el equilibrio, la combinación de texturas, las composiciones definidas y el uso moderado del color son características de sus trabajos, en los que la unidad tiene una gran importancia y donde cada elemento tiene su significado, funcionalidad y coherencia. En definitiva, el diseño ya no es sólo un medio, sino un fin en sí mismo: una forma de entender su vida.
E-mail: soniacasbar@gmail.com Web: www.soniacastillo.com
especial dee sonia castillo
SPIEGEL SCHRIFT (escritura espejo) Proyecto caligráfico. Todo el diseño está basado en la duplicación, repetición o superposicion de elementos en forma de reflejo. Todas las ilustraciones y la encuadernación del libro están hechas a mano.
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US3 (disco) Propuesta de diseño del album “Question” de us3. Tipografia realizada a mano. Proyecto personal.
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LET ME DIE IN MY FOOTSTEPS Libro ilustrado basado en la canción de Bob Dylan “Let me die in my footsteps” (1972) Tecnica mixta: impresion digital y serigrafia.
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RITA BASTOS 22 BAiD 05 2012
lfabeto de referencias visuales (arte, cultura, diseño, cine, fotografía, literatura, moda, música...). El objetivo de este proyecto fue categorizar mi universo personal y ponerlo en el marco teórico de la cultura visual. Un universo visual debe ser lo más amplio posible, no quedar restringido a solo un área especifica. Por ejemplo, las referencias visuales de un fotógrafo no son forzosamente otros o fotografías, pueden estar relacionadas con diferentes campos del conocimiento. Así, las 23 referencias visuales presentadas en este libro/diccionario incluyen autores, ciencias, tendencias artísticas, películas,
libros, lugares, marcas, museos, objetos, obras, proyectos, teorías... todo lo que tiene capacidad de inspirarme. Con estas referencias la intención era utilizar el poder asociativo, relacionar, explorar los diferentes significados y analizar las imágenes, no solo de una forma superficial, sino ‘investigar’ puntos de vista con diferentes lecturas posibles. La elección de las 23 referencias fue limitada por las letras del alfabeto, lo que significa que no hay un criterio estricto en el momento de elegir un nombre que se refiere a las iniciales. Así, la letra inicial puede corresponder al nombre del autor, al nombre de la obra, al nombre de la tendencia artística...
especial dee rita bastos
E-mail: ritabastos.pt@gmail.com Web: www.ritabastos.com
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POPURRÍ 24 BAiD 05 2012
especial dee popurr铆
m贸nica de la encina E-mail: m.encinalopez@gmail.com Hachedoso: becado por la Fundaci贸n Privada Guasch Coranty
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POPURRÍ 26 BAiD 05 2012
especial dee popurrĂ
eva yarza E-mail: evayarza@yahoo.com Web: www.behance.net/evayarza
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POPURRĂ? 28 BAiD 05 2012
Javier navarrete E-mail: javinavarretesanchez@gmail.com Web: www.javier-navarrete.blogspot.com
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POPURRĂ?
javier navarrete E-mail: javinavarretesanchez@gmail.com Web: www.javier-navarrete.blogspot.com
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especial dee popurrĂ
Beatriz arribas E-mail: beaarribas88@hotmail.com Web: www.beaarribas.blogspot.com
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POPURRÍ 32 BAiD 05 2012
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francisco martĂnez saso E-mail: fmartinezsaso@gmail.com Web: www.fmartinezsaso.carbonmade.com
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TALLER DE ENCUADERNACIÓN
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para tiempos difíciles, medidas apañadas. Entregas finales, presentaciones a convocatorias, muestras de proyectos… Son varias las ocasiones en que un artista tiene que mostrar su obra a través de un medio tangible, y que menos que tener unas nociones básicas de encuadernación. Desde BAiD lo creemos necesario, y por ello, os traemos este artículo, que lejos de ser una explicación profesional de como debemos realizar nuestros libros-dossieres, si que es un buen acercamiento a la materia.
Comenzaremos por recopilar los materiales que utilizaremos para crear, en este caso, un sketchbook. Para realizar nuestro libro o portfolio, debemos tener claro desde el principio que medidas tendrá. Las dimensiones de nuestro sketchbook serán de 20 x 24 cm, un tamaño pequeño pero cómodo para esbozar. -Compraremos 9 hojas de 50 x 70 cm, que más tarde dividiremos en los pliegos que compondrán el libro. Las páginas serán de un gramaje de 160 gr., un grosor suficiente para aguantar diferentes técnicas. -Dos cartones (50 x 70 cm) de diferentes grosores para las cubiertas. Uno de 2 mm y otro de 1.5 mm. -Tela para encuadernar (por un lado tela y por el otro papel). Con 1/2 metro nos bastará. -Cordel -Hilo encerado -Cola blanca. -2 tornillos de apriete -Hoja de sierra de metal -Tarlatana -Cuter -Regla
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Tras disponer de los materiales necesarios, empezaremos por realizar el cuerpo del libro, dejando para el final las cubiertas.
24 cm
Una vez doblados y organizados los cuadernillos, pasaremos a prepararlos para el cosido. Dispondremos los librillos bien alineados entre dos tablas y los prensaremos con los tornillos de apriete, uno por cada lado. Realizaremos un cosido continuo, por ello, necesitamos hacer 5 incisiones en el lomo del libro. La primera incisión será la entrada del hilo encerado, las tres siguientes donde estarán los cordeles que mantendrán unidos los cuadernillos, y la última incisión corresponderá a la salida del hilo.
40 cm
40 cm
50 cm
Dividimos cada lámina de 50 x 70 cm en 2 pliegos de 40 x 24 cm cada uno. Dado que más tarde necesitaremos rebajar los bordes de todos los pliegos cosidos en una imprenta, convendrá dejar 3 mm por cada lado (40,3 x 24,3 cm).
CONSEJO Normalmente, en las imprentas, si tenéis claro en cuantos cuadernillos quereis vuestro portfolio, os dividen el pdf de forma que quede organizado en ese número específico de librillos al imprimirlo.
24 cm
70 cm Doblamos cada pliego por la mitad, de esta forma obtendremos el tamaño de cada página. Este sketchbook estará compuesto por 6 cuadernillos de 3 pliegos cada uno, pero dependiendo de lo que queráis hacer, debéis calcular en cuantos librillos dividiréis vuestro portfolio.
Desde los dos extremos del lomo calculamos 3 cm para realizar la entrada y salida del hilo. El espacio comprendido entre estos dos puntos lo dividiremos en 4 partes, consiguiendo así las 3 marcas por donde pasarán los cordeles.
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Una vez señalizado por donde debemos serrar, cogemos la hoja de sierra de metal y comenzamos a rebajar la entrada y salida lo suficiente como para que podamos introducir el hilo encerado. Las 3 marcas centrales las rebajaremos un poco más dado que tendrán que contener al cordel. Pasamos al telar donde coseremos los librillos. Si no disponemos de un telar (encontraremos varios telares de diferentes medidas a partir de 40 euros en tiendas especializadas de encuadernación) solo tendremos que encontrar una superficie plana donde apoyar los librillos y organizarnos una estructura que mantenga tensos los cordeles, completamente perpendiculares al plano del libro (véase el hueco que hay entre el asiento de una silla y su respaldo). Atamos 3 cordeles en el centro del telar, separados por la medida en la que están dispuestos los 3 rebajes centrales de nuestro lomo. Colocamos el primer cuadernillo en la superficie del telar e introducimos los 3 cordeles en sus huecos correspondientes. Comenzamos introduciendo el hilo por la entrada, que en este caso será el rebaje
izquierdo. Al encontrarnos con el primer cordel lo rodearemos como en la siguiente imagen y seguiremos pasando el hilo por el interior del cuadernillo. Tras realizar la misma acción con los otros dos cordeles restantes, extraeremos el hilo por la salida del librillo. Pasamos al siguiente librillo, solo que ahora la entrada será el primer orificio derecho. De esta forma, el cosido entre librillos será en zigzag. Rodeamos los cordeles como en el primer librillo y al extraer el hilo por la salida izquierda, para rematar estos dos cuadernillos ya cosidos, realizaremos un nudo con el sobrante de la entrada del primer librillo.
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Seguiremos con el cosido de la misma forma, pero siempre realizando un nudo con el anterior cuadernillo, en las salidas de cada uno. Una vez cosidos todos los librillos de nuestro sketchbook cortaremos los cordeles, dejando un sobrante de 1/2 centímetro por cada lado. Prensamos el libro y procedemos a encolarlo. El encolado lo realizaremos en 3 capas: -La primera capa de cola terminará de unir los librillos y reforzará el cosido. -La segunda capa la daremos una vez seca la primera y tendrá como fin pegar la tarlatana. La tarlatana deberá medir el largo de nuestro lomo por el ancho, más 1/2 cm por cada lado, de esta forma la tarlatana cubrirá completamente el lomo. -La tercera capa de la aplicaremos una vez secas las dos primeras.
Finalmente tendremos nuestro libro cosido y encolado. Antes de llevar el cuerpo del libro a una imprenta para que nos rebajen los 3mm sobrantes y queden bien alineadas las páginas, pegaremos unas guardas por el comienzo y el final del libro. Cortamos dos pliegos del papel escogido para las guardas del mismo tamaño que los pliegos de nuestro sketchbook. Doblamos los pliegos y pegamos solo la zona en la que haya la tarlatana sobrante del lomo, de esta forma tendremos unidas las guardas al resto del libro.
Tras haber rebajado esos 3 mm de todo el libro podremos pasar a realizar las cubiertas. Las cubiertas están formadas por 3 piezas, las cubiertas delantera y trasera, y el lomo exterior. Cortamos el primer cartón (1.5 mm) de la misma medida que el tamaño de nuestras páginas (20 x 24 cm) para conseguir las dos cubiertas. El lomo exterior medirá 24 cm de largo y el ancho será la suma del cuerpo del libro más las dos cubiertas (en nuestro caso 1,3 cm). Colocamos las tres piezas sobre la tela de encuadernar. Debemos dejar 6 mm de espacio
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TALLER DE ENCUADERNACIÓN 40 BAiD 05 2012
entre las cubiertas y el lomo (6 mm por cada lado), de esta forma no tendremos problemas a la hora de abrir el libro. Encolamos, por el lado empapelado de la tela, los cartones. Colocamos papel secante por encima y debajo de las cubiertas y ponemos peso, evitando así que se comben. Dejamos secar de 1 a 2 horas. Una vez enteladas las cubiertas, terminamos de pegar las solapas, para ello cortamos las esquinas en “u”.
Cuando ya tengamos bien secas las cubiertas, pondremos el cuerpo del libro de pie sobre el lomo exterior y encolaremos la cara de la guarda que va a ir pegada a la cubierta. Haremos la misma acción por la parte final del libro.
especial dee taller de encuadernación
Para evitar que se comben las páginas internas, debemos colocar papel secante entre los pliegos de las dos guardas, cerrar el libro y colocar peso durante unas 8 horas. Ya con el libro terminado podemos realizar un acabado final para aportarle personalidad. Nosotros hemos optado por hacer una portada que titule el libro y una ilustración. Utilizando el cartón de 2 mm y cortando a una medida de 18 x 24, la situamos en el extremo derecho de la portada, dejando visible el lomo entelado y dándole así aspecto de cuaderno de apuntes. Esperamos que hayáis disfrutado el taller y os haya sido útil, haciendo un guiño especial a todos aquellos nostálgicos del papel, que aun os sentís extraños entre tanto libro electrónico.
_javier rubín grassa
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o se me da nada bien escribir y menos sobre mi obra, no tengo el don de la palabra (escrita, la hablada la domino, demasiado a veces, jamás he sido famosa por mi laconismo) no me considero una gran oradora, y no es de extrañar, si fuese buena en eso no pintaría, ni dibujaría, no sentiría la necesidad de expresarme de manera plástica (al menos no siempre), me dedicaría a la escritura o sería predicadora. Por esto, entre otras cosas, cuando me dijeron “nada, tranqui, solo queremos un pequeño statement” el primer pensamiento que surcó mi mente fue “mierda”, no “mierda” y algo más, no no, solo “mierda” soy muy básica cuando quiero. Antes de que cundiese el pánico recibí otra directriz, cito textualmente “nada, luego un texto explicando un poco tus proyectos o forma de trabajar, es un poco tu presentación al mundo, como te gustaría hacer llegar a los demás tu trabajo”; si quieren que me presente al mundo, y si quieren que sea con un texto, tendré que ser ordenada, coherente, con un buen uso de la gramática y yo no soy nada de eso, no soy una cosa detrás de la otra ni como debe ser, hablo rápido, y mucho, molesto, me enfado, a veces tengo un carácter irritable, pinto sin boceto y no mezclo los colores, voy al revés, pero soy yo. Partiendo de esto no me pareció adecuado presentarme de la manera típica, mas bien me pareció aburrido, así que se me ha ocurrido generar un texto a partir de frases de personas cercanas a mi, algunas familiarizadas con mi obra y otras no tanto, a mi parecer el resultado es un buen statement y como respuesta a el “texto explicando un poco tus proyectos o forma de trabajar” creo que es suficiente con esta verborrea inconexa.
Hanako Mimiko es perderse con tu Hummer dorado tuning en un bosque después de tomar drogas. Su pasión “dibujar” se puede decir que se “desayuna” con un block y un lápiz, el resto de los materiales los va utilizando según se presente el día. Un reflejo de lo urbano fino y sutil. Se inspira en Jennifer López para buscar el equilibrio. Tus dibujos son como tú, aunque a veces no los entienda me encantan!!! Tu apunta todas las que te digo y la que mas te guste cógela. Moléculas de colores. Oh! pues ahora pinta con muchos colores, rollo todo mazo alegre, y pinta osos y troncos superiores de personas, comparado con lo que hacía antes, que era mucho más sobrio y pintado a linea, ahora parece que tiene una perpectiva de la vida y del mundo como un lugar lleno de posibilidades y con espacio para todos los gustos, adios sobriedad! Trabajos lentos pero seguros (R.I.P. Bob Marley).
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arte hanako mimiko
es una mujer lobo que aporta a aquello que hace un toque de locura, un pellizco de amplitud, tres cucharadas soperas de espĂritu y un trago profundo, amargo y contundente de intimidad e irreverencia.
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El trabajo de Hanako Mimiko me inspira, desde un punto de vista subjetivo y en primer lugar una profunda admiración por la fuerte creatividad y la gran personalidad que se ve reflejado en él a rasgos generales. De un modo más subyacente, lo que me sugieren sus dibujos es la apreciación de un espíritu desarraigado, desengañado, pero que conserva la ilusión y la inspiración intactas. Una obra llena de vitalidad, pero marcada por pinceladas de dramatismo y nostalgia. Una combinación muy atractiva y sugerente. Manos duras hacen levitar pirámides tridimensionales que podrían ser Dios. Mesetas de color rasgadas, mientras la fauna sonríe al Sol. Veo tus dibujos y te veo a ti, veo Carmen Seijas, es un estilo Seijas. Hanako Mimiko es amor, una cosa adorable que quieres achuchar y cuidar. Es como un sueño infantil, alegre, con olor a fresa y tacto de osito de peluche, pero si apagas la luz, te preguntas, que opinaría Nietzsche sobre ellos....o para andar por casa, que tiene esta chica en su cabecita... Belleza demacrada, ojos tristes. A veces pienso que sus dibujos son como una prolongación de ella misma, creo que le fluyen sin más. Betanzos es un pueblo muy bonito, pero no es normal que alguien tenga tanta imaginación viniendo de alli. Una diseñadora para dominar el mundo. Eres una mujer currante, motivadora, con ganas de aprender y adicta al color. Es por tí que hay océanos donde solo había charcos. Hanako es una expresión moderna y vanguardista del street art, una conjunción de arte, sentimiento y mucha mucha dedicación. Le vale lo mismo una hoja en blanco que una madera o una pared todo ello es tan solo el elemento transmisor de lo que quiere expresar. Un poco de aquí y otro poco de allá...y al final acabas pintando un cuadro. Carmen tiene unos bizcochos estupendos y pinta como los angeles. La patata no se puede poseer. Representa a la perfección las caras de la vida, la belleza, la tristeza, la desgracia y las ganas de hacer cosas, soy la madre, opino sin idea de arte y siempre hay una parte que hace que defienda un poco todas tus cosas y a mayores estoy cansada. Baah,yo creo q es distinto y muy muy muy guay, con mucha personalidad. Mmmh…! pues yo creo que son colores que quedan bien sobre la madera y tu dibujas mucho sobre madera, son más naturales! Carmen pinta como es en la vida, siempre alegre y activa, por eso su pintura es tan inspiradora. Pibona. No tengo ninguna noción estético-creativa pero creo que esta niña disfruta dibujando como nadie y eso se nota en sus trabajos.
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arte hanako mimiko
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También puedo soltar adjetivos al tuntun. Geométrico, colorido, realista, urbano, lolita, creepy, risas. És una mujer lobo que aporta a aquello que hace un toque de locura, un pellizco de amplitud, tres cucharadas soperas de espíritu y un trago profundo, amargo y contindente de intimidad e irreverencia. Camina en paralelo a un Never is enough. Moláis, paz. E-mail: hanakomimiko@gmail.com Web: www.hanakomimiko.tumblr.com
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arte hanako mimiko
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n el arte uno no tiene que forzarse a buscar algo, pues esto debe de venir solo, y precisamente cuando así sucede, se consiguen las mejores cosas y las más duraderas. Lo que quiero explicar y contar con la pintura ahora no me preocupa si es diferente en un futuro, pues son muchas las cosas que diré a lo largo de mi vida; y estas serán diferentes a medida que pasa el tiempo y acumule otras experiencias. Si como artistas nos anclamos en una técnica o lenguaje, limitamos más los registros plásticos que podemos adquirir, y por lo tanto, limitamos entonces también más cosas que decir. Estaré limitando capacidades expresivas ajenas, y por lo tanto posiblemente no podríamos hacerlas mías aunque sea de una manera inconsciente.
Trato todas estas como objetos de sensaciones más allá del carácter reflexivo que supone observar cualquier otra cosa. Remarco el aspecto estético de un objeto para recordar experiencias vividas, acumulando lo icónico a través de sensaciones no solo visuales, sino de cualquier cosa que despierte mi pasión. Solo intento dar cabida a la situación de un espectador abierto a la simple recreación escenográfica de lugares. La fotografía me acompaña en mi viaje y a través de ella capturo los objetos, los espacios y las atmósferas. Después cada obra contribuye a dibujar el tejido de contrastes que caracteriza la ciudad. Así pues se establece un diálogo entre el anonimato del documento fotográfico subyacente y el tratamiento pictórico o gráfico más expresivo. El primero es presentado como el telón de fondo que relativiza todo lo que acontece en la ciudad. El segundo subraya las particularidades de cada escena a través de la mirada foránea, que las llena de significado e intención haciendo uso de una dicción variada y de los diversos recursos técnicos que integro en mi concepto de pintura. La apropiación forma parte así, de la reconstrucción escenográfica de lugares visitados.
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arte vicente garcía lázaro
n este proyecto hago ejemplo de mi trabajo con el uso de interfaces tales como “Street View” representando una manera de ver el nuevo paisaje urbano, como una aproximación a una codificación pictórica del mundo a través de la ofrecida por la imagen digital. Es una interpretación pictórica de la esencia urbana mediante un medio de divulgación masivo como éste. Avance para la cartografía mundial, “Street View” es considerado como un lenguaje representativo asequible a todo el mundo con un click, pero, las imágenes obtenidas en este medio son impersonales e inidentificables al no haber ningún tipo de rostro o códigos de identificación como matriculas de automóviles, ya que se trata del lenguaje icónico de mapa. El ser humano queda codificado pero lleno de anécdotas visibles y uno intuye reconocer esa humanidad en un montón de información digitalizada borrosamente por el píxel que nos vacía de persona. Al trabajar desde Internet, donde la única posibilidad de reflejo de realidad ofrecida en este campo es la aportada por las múltiples lecturas compositivas
que puede ofrecer esta interfaz mediante la pantalla del ordenador están limitadas, hablo con un lenguaje bastante enigmático ya que se trata de una codificación propia de lecturas digitales en vez de lecturas, por así decirlo, humanas. Si en su día creamos aquellos códigos digitales de imágenes gracias a nuestras manos fue para apropiarse de la realidad y hacer una relectura de ellos al descodificarlos. Por lo tanto yo presento aquí una descodificación artística de éstos mediante los míos propios, haciendo así una nueva apropiación de una realidad alejada de la verdadera. En mi trabajo, toda la pintura urbana ya realizada, siempre había existido un interés por el carácter identificativo de lo representado en cuestión, y sin saber porqué siempre he querido compararla con la disposición cartográfica del paisaje real. Empleaba Street View como medio inmediato de identificación, y en la mayoría de los casos, el título de la obra terminaba acomodándose a una simple descripción callejera del lugar en cuestión. Así que muchos fueron las visitas virtuales para
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poder identificar exactamente, casi de una manera maníaca mi obra. Afortunadamente tuve tiempo para pararme a pensar en las diferencias estructurales de terrenos habidas. Pero más perceptible estuve aún con las sensaciones que se me producían entre aquello que observé en persona, mi realidad, y esa realidad. Entre la imagen que representé y la ajena a mi hacer. Sentía una identificación instantánea con el lugar y con las gentes, pero lo que sentía con más fuerza era una ausencia presencial acusada: el no poder tocar, oler y escuchar las cosas me hacían un vacío terrible. Lo que pretendo realizar durante
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la ejecución de mi proyecto remarca la cartografía social usando un medio tan social, valga la redundancia, como lo es Internet, estableciendo así discursos contrapuestos y de planteamiento presencial. Lo que quiero representar son las sensaciones de ver imágenes a ojos de medios mediáticos y representar sensaciones que hablarán de presencias y experiencias propias. E-mail: viglazaro@hotmail.com Web: www.viglazaro-pintura.blogspot.com
arte vicente garcĂa lĂĄzaro
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arte vicente garcĂa lĂĄzaro
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ien es sabido que, en madrid, la primavera siempre se adelanta. Nosotros nos dimos cuenta cuando una tarde, acompañados por Erick Miraval, el sol de invierno, y su cálida conversación, pasamos de la manga corta al abrigo sin apenas percatarnos de que las horas estaban pasando.
Inicios en el arte/formación. Yo empecé Bellas Arte en Perú, en el año 1999, y en el 2003 me vine a España. Hubo un problema político bastante gordo por el tema de Alberto Fujimori, cerraron mi escuela, llevaron a mucha gente con represión a la cárcel, y yo me vine enamorado por una española (ríe y confiesa, que luego no funcionó). En Madrid, tuve que hacer desde la selectividad hasta la prueba de acceso a la facultad, habiendo estudiado tres años en Lima. Tenía lo que se considera diplomatura, y no me convalidaron nada. Cuando terminé la carrera en la facultad de Madrid, me dieron el premio extraordinario. Después hice el máster en dos años para renovar la tarjeta de estudiante, hasta que me cansé de hacer el paripé, y dedicí trabajar con “mi ilegalidad” y hacer obra. ¿Encuentras diferencias notables entre los estudios que realizaste en Lima y los que finalizaste en Madrid? Hay muchísimas diferencias, porque la escuela de Perú es muy clásica ¿¡Más que la de Madrid!? (ríe) Sí, es hiperclásica. Esta no lo es comparada con la de Perú, dónde se da una importancia al dibujo sobre todas las cosas, pero lo que tiene a favor es que hay más libertad, menos restricción, y la gente tiene un hambre tremenda de hacer cosas. Allí es todo relativo, porque no hay una manera específica de leer las cosas. Sin embargo, aquí me interesó mucho
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el aspecto académico, sobretodo en la pintura tratada como concepto, aun que me sorprendió la autoridad del académico, que es mucho más fuerte que en otros sitios. Lo que más me interesó de Madrid, son los museos. En parte también vine por eso, porque nunca había visto una pintura original. ¿Cómo influyó en tu obra este cambio? Fue absolutamente positivo, y lo que más me influyó fue, más que la facultad, la cultura, porque no me esperaba nada. Yo soy criollo, o mestizo, la verdad es que no lo sé. Entonces, creo que venir aquí es un ejercicio importante, no tanto de arraigo, pero es como tratar tu otra mitad mental-moral. A parte, soy un latino poco convencional: no soy creyente, y soy alto (risas). ¿Qué fue lo que hizo que te interesaras por las corrientes de pensamiento social y filosófico? Creo que ese interés, culturalmente ya me venía por la gran implicación y crítica política que hay en Latinoamérica a través del arte, pero sí es cierto que toda la parte teórica y formación conceptual que me ofreció esta facultad fue muy fuerte, y siempre me ha interesado mucho. Actualmente sigo investigando a raíz de lo que comencé aquí. He ido perfeccionado la manera de comprometerme, y tengo muy poco reparo a la hora de mostrar mi trabajo.
entrevista y dossier erick miraval
Elogio a la espalda IV y II
¿Cuáles son tus influencias? Desde artistas a pensadores. Eugenio Trías me interesa mucho. Me gustan Serrano, Santiago Sierra, Oscar Muñoz, Francis Bacon… Y bueno, Richter me encanta, y Gregor Schneider también me gusta muchísimo, Doris Salcedo, etc. También me han influenciado muchos profesores. Creo que hay gente muy interesante en la facultad de Madrid, pero no ha habido una convención, algo común. Y aún así creo que salimos ganando los alumnos. ¿Cómo definirías tu obra? ¿Y a ti mismo como artista? Creo ahora mismo sería un error encasillarme en algún campo, aún es pronto. Lo que sí sé es que estoy andando un camino que me corresponde, en el estoy investigando, dando y dándome tiempo, fuera de las convocatorias. Para estar ahí dentro tendría que ser ciudadano, y ahora mismo, si me ves, es una casualidad, porque soy ilegal, y no existo. Ya que me ha tocado vivir esto, voy a aprovecharlo, aunque siempre es un lastre y cuesta mucho. Me permite hacer obras muy interesantes. Lo que hago está insertado un poco dentro de la tradición, porque tengo una formación en artes pláticas, pero sí que me interesa pensar en torno al medio, y el medio en sí mismo no me interesa tanto, a menos que tenga un capital interpretable. Si no es así, no puedo construir nada.
Todo lo que desarrollo en cuanto a obra tiene que ver mucho con la vulnerabilidad. Ya que has hablado de que estás aprovechando tu ilegalidad, ¿puedes contar algún proyecto que tengas entre manos? Ahora mismo estoy trabajando con un antiguo compañero del máster, Eduardo Soriano, y se trata de una pieza que se llama “Arraigados”. Consiste en dos fotos de carnet, de frente y de espaldas, de emigrantes en una situación a la mía, entre las que siembro patatas. Entonces, al crecer, rompen la situación, siendo la patata un producto que procede de Latinoamérica, y con las que daríamos lugar a una tortilla española. También estoy trabajando con el Colegio Mayor Isabel de España. Lo que me interesa es que cada persona viene sola y de un lugar distinto, dando lugar a habitacionesembajadas. Yo voy fotografiando su espacio interior, como turista, y voy desplegando el interior y lo convierto en público. La pieza se llama “A qué suena tu vecino”, porque les preguntas cómo suena su compañero de al lado, jugando un poco con aquello que nunca ves, porque no sales de tus paredes. ¿Qué pretendes reflejar con tu obra “Elogio a la espalda”? Durante los dos años del máster, estuve investigando sobre la pieza “Elogio a la espalda”, en la que pinto al público en directo. Toda esta temática de la carne-pintura me
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interesa muchísmo por la representación de la vulnerabilidad. La gente piensa que está viendo un espectáculo, y realmente está siendo atrapada a través de la mirada. Este proceso dura alrededor de una hora y media, o dos horas, como un guiño al medio del cine. Lo que hago yo es una película, es la representación de la historia de la pintura. Una performance, y al final rompo el lienzo, muere la pintura. Es como un espejo, y la gente asume acciones y poses con respecto a mí, ellos son mi espectáculo y no al revés. Después entrego los fragmentos del lienzo, que actúan como fragmentos metonímicos de la experiencia. Entonces, queda la pintura como irrelevante, no es una pintura para una pared, sino la pintura como acontecimiento, una parodia. Para terminar, ¿cómo ves el panorama artístico actual? ¿Crees que estamos en la era del concepto, o sigue primando la estética? Yo creo que ya hemos pasado la época del concepto puro y duro, aun que efectivamente hay una rama de trabajo que es meramente conceptual y que esta muy bien, me encanta pensar, pero creo que hay otras maneras de hacerlo. A veces hay una parte de ti que no es tan racional, que es la intuición, y no sabes muy bien por qué, pero funciona. La razón es como la punta de un iceberg, pero hay que intentar hacer algo más allá y llegar a dónde no vemos. Personalmente creo que hay que buscar el término medio, más que nada porque los grandes conceptos ya se han tratado, y lo que estamos haciendo es dorar la píldora, hacer remakes. Tenemos como el motivo generador de música, y creamos variantes, y acaba siendo siempre lo mismo, acaba siendo endogámico si el concepto se nutre sólo de concepto. No hay que tener miedo a los errores, incluso nuestra obra puede consistir directamente en equivocarse, y eso puede ser lo más humano que hay dentro del arte. Hay que contaminarse un poquito. Se ha vuelto un tabú el hecho de manipular la materia como se hacía antaño, y yo me pregunto: ¿es esto por imposibilidad, o por miedo a que nos llamen artesanos?
E-mail: miravalerick@gmail.com
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entrevista y dossier erick miraval
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l proyecto espacio pool surgió en la asignatura de proyectos ii en el
curso 2010/11 a cargo de Lila Unsúa y formó parte de Acciones Complementarias´11. Como propuesta, busca ofrecer nuevos usos al espacio de los jardines de la Facultad de Bellas Artes UCM. El trabajo fue seleccionado para la convocatoria Carne Fresca en Matadero y destacado allí por Vicente Todolí. En Octubre 2011, Manuel María López Luque retoma, junto con Esther Gatón, esta iniciativa. Conscientes de su idoneidad, vuelven a presentarla en Acciones complementarias 2012.
sí pues, hoy Espacio Pool se construye en su redefinición. El proyecto se dirige hacia una estimulación por la utilización creativa del lugar y la coordinación de las ideas emergentes.
Como estrategia para generar el impacto deseado, los proyectos pool se darán cita mensualmente en la piscina en jornadas de 15:00 a 21:00 horas. Éstas jornadas están totalmente abiertas a la participación y su vocación es la de ensayar, debatir y difundir.
El discurso de una convocatoria como ésta no sólo se limita a significar el lugar de destino (el contexto) de las obras de arte, sino que amplía esta noción y la de sus sujetos circundantes (público, autor, participación...). Lo hace, sobretodo, actuando en los márgenes de la Facultad. En un territorio de insólita apariencia neutral pero que inevitablemente afecta a la institución y a sus integrantes.
Para participar ya sea presentando un proyecto, formando parte de los que ya se desarrollan o colaborando a partir de la aportación de recursos técnicos, humanos, cuestionando el proyecto o difundiéndolo, lo ideal es contactar a través de espaciopool@gmail.com o acudiendo a las sesiones programadas para: 20 Marzo, 10 de Abril, 10 de Mayo, 6, 7 y 8 de Junio 2012.
Las propuestas tienen libertad tanto mediática como temporal y de autoría. Lo que significa que no importa ni cómo estén realizadas, ni cuánto deben durar ni por quién o quienes hayan sido hechas (no se les exige a los participantes mantener vínculo alguno con la Facultad). Ni siquiera se trata de una convocatoria a proyectos inéditos; pueden presentarse ideas ya concluidas, readaptándolas al lugar. No obstante, es importante señalar que toda intervención debe ser coherente con el espacio; no limitarse a “invadirlo”.
Toda la programación aparece actualizada en el sitio web www.espaciopool.org
Entre las ideas confirmadas para 2012 aparecen dinámicas tan diversas cómo: conciertos (Abismal, Abigaíl y la Cosa del Pantano, Made in Gibraltar, música flamenca...), mercado libre, (alzamiento truequing), exposición de zines (Papel +, Ediciones Limitadas), no-clases, torneos deportivos (Club Deportivo BBAA), intervenciones sobre el espacio abiertas a la participación, (Héctor Hérnández Rosas & Raquel Checa Solueta, enlacama...), sistemas de cultivo, (La Colonia), actuaciones teatrales (GIET, Cáscara rota), adecuaciones del espacio (Undefined Office) ...
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estudios/colectivos espacio pool
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01 álvaro alcázar Castelló, 41. 28001 t. 91 781 60 39 / f. 91 431 94 04 galeria@galeriaalvaroalcazar.com www.galeriaalvaroalcazar.com m-v: 10-14 h / 17-20,30 h s: 11-14 h / 17-20,30 h Adolfo Barnatán. Papeles rotos 10 de noviembre – Finales de enero Chema Cobo. Blow (pintura) 12 de febrero – 29 de febrero Chus García-Fraile Megalópolis (pintura) 1 de marzo – 15 de abril 02 arnés & röpke Juan de Mena, 12, 1ºd. 28014 t. 91 702 14 92 / f. 91 702 16 39 arnesyropke@hotmail.com www.galeriaarnesyropke.com l-v: 10-14 h / 16-19 h Sábados previa cita Sharon Harper. Sun / Moon Enero – Marzo
03 astarté Monte Esquinza, 8. 28010 t./f. 91 319 42 90 info@galeriaastarte.com www.galeriaastarte.com l: 16,30-20,30 h m-s: 10-14 h / 16,30-20,30 h Carlos Pascual Presencias reales (pintura) 4 de enero – 11 de febrero Ana Sánchez (pintura y objetos) 16 de febrero – 24 de marzo 04 bat-alberto cornejo María de Guzmán, 61. 28003 t. 91 554 48 10 / f. 91 533 53 18 albertocornejo@galeriabat.com www.galeriabat.com l-v: 10,30-14,30 h / 17,30-20,30 h s: 11-14 h Colectiva. En-Caja 25 aniversario de la galería Hasta el 28 de enero Gustavo Díaz Sosa. Historique (pintura, dibjuo, esculturas e instalaciones) 2 de febrero – 10 de marzo Carlos Albert Espacios forjados III (escultura) 15 de marzo – 30 de abril
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t. 91 308 04 68 / f. 91 319 01 69 info@elbabenitez.com www.elbabenitez.com m-s: 10-18 h Círculos Comisario: Carlos Garaicoa Hasta el 28 de enero Carlos Bunga. Laboratorio 11 de febrero – 31 de marzo
05 benveniste contemporary Fernanflor, 6. 28014 t. 91 369 29 88 / f. 91 369 51 08 bcpp@benveniste.com www.benveniste.com m-v: 11-19 h / s: 11-14 h y previa cita Abraham Lacalle. Siguiendo a Pynchon (obra sobre papel) Hasta el 18 de febrero Colectiva. The Community (gráfica y obra sobre papel) 23 de febrero – 31 de marzo 06 blanca berlín Limón, 28. 28015 t. 91 542 93 13 / m. 607 794076 galeria@blancaberlingaleria.com www.blancaberlingaleria.com l-s: 10,30-14,30 h / 17,30-20,30 h julio: l-s: 10,30-14,30 h / 18-22 h Jaime Compairé / Veru Iché Almanaque autómata (fotografía) Hasta el 28 de enero Susanna Pruna. Escuchando el sonido del vacío... vivo (instalación) Hasta el 28 de enero espacio 6 metros cúbicos Isabel Muñoz Danzas y ritos (fotografía) 2 de febrero – 31 de marzo Katia Muñoz Proyecto Art Esencia (instalación) 2 de febrero – 31 de marzo espacio 6 metros cúbicos 07 blanca soto arte Alameda, 18. 28014 t. 91 402 33 98 / f. 91 360 09 82 galeria@galeriablancasoto.com www.galeriablancasoto.com m-v: 10-14 h / 17-20 h / s: 10-17 h Eduardo Chillida Belzunce De lugares y hombres (pintura y escultura) Hasta el 28 de enero Colectiva artistas brasileños Comisario: Adriano Casanova 10 de febrero – 10 de marzo Mercedes Schamber Recorte (dibujo) 15 de marzo – 20 de abril
08 casado santapau Conde de Xiquena, 5. 28004 t./f. 91 521 03 82 info@casadosantapau.com www.casadasantapau.com m-v: 11-14 h / 16,30-20,30 h s: 11-14 h con cita previa Aldo Chaparro (escultura) 10 de enero – 25 de febrero Eva Berendes (pintura / escultura) 28 de febrero – 14 de abril 09 cayón Orfila, 10. 28010 t. 91 308 23 10 / f. 91 319 42 06 info@galeriacayon.com www.galeriacayon.com l-v: 10-14 h / 17-20,30 h s: 11-14 h Le Corbusier, Donald Judd, Charlotte Perriand y Jean Prouvé. El espacio apropiado Hasta el 28 de enero Marco Maggi. La mínima idea 16 de febrero – Abril 10 distrito 4 Conde de Aranda, 4. 28001 t. 91 319 85 83 / f. 91 308 34 85 info@distrito4.com www.distrito4.com l-v: 10,30-14 h / 17-20,30 h s: 10,30-14 h Emilia Azcárate Hasta el 3 de febrero Atelier Van Lieshout 15 de febrero – 23 de marzo José Loureiro 29 de marzo – 4 de mayo 11 egam Villanueva, 29. 28001 t. 91 435 31 61 / f. 91 578 21 20 galeriaegam@gegam.e.telefonica. net m-s: 11-14 h / 16,30-20,30 h Colectiva Hasta el 28 de enero Ramón González Echeverría 2 de febrero – 3 de marzo 12 elba benítez San Lorenzo, 11. 28004
13 elvira gonzález General Castaños, 3. 28004 t. 91 319 59 00 info@galeriaelviragonzalez.com www.galeriaelviragonzalez.com l-v: 10,30-19 h s: 11-14 h Antoni Tàpies. Años 1960 y 1970 12 de enero – 3 de marzo 14 espacio mínimo Doctor Fourquet, 17. 28012 t. 91 467 61 56 / f. 91 467 83 31 galeria@espaciominimo.es www.espaciominimo.es m-v: 10-14 h / 15,30-19,30 h s: 10-18 h Anne Berning. Blind Date (pintura y escultura) Hasta el 14 de enero Felipe Cortés 24 de enero – 10 de marzo Tommy Hartung (vídeo y escultura) 22 de marzo – 12 de mayo 15 evelyn botella Mejía Lequerica 12, 1º dcha. 28004 t. 91 445 43 59 / f. 91 447 85 96 galeria@galeriaevelynbotella.com www.galeriaevelynbotella.com m-v: 11-14 h / 16,30-20,30 h s: 12-14 h / Tardes previa cita ¿Hemos perdido los papeles? (obra sobre papel) 19 de enero – 3 de marzo Marisa González / Laura Brinkmann. Festival Miradas de Mujeres. Ellas: africanas (fotografía) 8 de marzo – 21 de abril 16 fernando pradilla Claudio Coello, 20. 28001 t. 91 575 48 04 / f. 91 577 06 97 gfp@galeriafernandopradilla.es www.galeriafernandopradilla.com l-v: 10,30 a 14 h / 16,30-20,30 h s: 11-14 h / 16,30-20,30 h Colectiva. Lenguajes en papel II (obra sobre papel) Enero Marcos López (fotografía) Febrero Marta María Pérez Bravo (fotografía) Febrero
17 formato cómodo Lope de Vega, 5. 28014 t. 91 429 34 48 / m. 676 723 819 formatocomodo@gmail.com www.formatocomodo.com m-s: 11-14 h / 17-20,30 h Teresa Solar Abboud La desaparición del mar (instalación y fotografía) 19 de enero – 20 de marzo Alonso Gil (pintura) 29 de marzo – Mayo 18 fúcares Conde de Xiquena, 12. 1º izq. 28004 t. 91 319 74 02 / f. 91 308 01 91 galeria@fucares.com www.fucares.com l: 16,30-20,30 h m-v: 11-14 h / 16,30-20,30 h s: 11-14 h José María Guijarro Agua salobre (escultura y vídeo) Hasta el 21 de enero Rubén Ramos Balsa. El lago vertical (fotografía y escultura) 28 de enero – 3 de marzo Carlos Correia (pintura) 8 de marzo – 14 de abril 19 guillermo de osma Claudio Coello, 4. 1º izq. 28001 t. 91 435 59 36 / f. 91 431 31 75 info@guillermodeosma.com www.guillermodeosma.com l-v: 10-14 h / 16,30-20,30 h Sábados previa cita Construyendo utopías: de De Stijl a la New Bauhaus. 1918-1945 Hasta el 17 febrero Granell revisado: 1912-2001- 2012 Marzo – Abril
20 heinrich ehrhardt San Lorenzo, 11. 28004 t. 91 310 44 15 / f. 91 310 28 45 galeria@heinrichehrhardt.com www.heinrichehrhardt.com m-v: 10-19 h s: 10-14 h Secundino Hernández Gracias por girar Enero Tobias Rehberger 9 de febrero – Marzo
info@lacajanegra.com www.lacajanegra.com l-v: 11-14 h / 16,30-20,30 h s: 11-14 h José Pedro Croft (dibujos y aguatintas) Hasta el 14 de enero Liliana Porter (grabado y fotografía) 20 de enero – 10 de marzo Bruce Nauman (obra gráfica y escultura) 15 de marzo – 28 de abril
21 helga de alvear Doctor Fourquet, 12. 28012 t. 91 468 05 06 / f. 91 467 51 34 galeria@helgadealvear.com www.helgadealvear.com m-s: 11-14 h / 16,30-20,30 h Doug Aitken. Black Mirror 19 de enero – 10 de marzo José Pedro Croft 15 de marzo – 5 de mayo 22 javier lópez Guecho, 12b. 28023 t. 91 593 21 84 / f. 91 591 26 48 info@galeriajavierlopez.com www.galeriajavierlopez.com previa cita Francesco Clemente JK’s Walk (pintura) Hasta el 3 de febrero José Mª Yturralde (pintura) A partir del 15 de febrero 23 joan gaspar Gral. Castaños, 9 (bajo d). 28004 t. 91 319 93 93 / f. 91 319 92 44 madrid@galeriajoangaspar.net www.galeriajoangaspar.com l: 16-19 h m-v: 11-15 h / 16-19 h Sábados previa cita Rouge, c’est la couleur de mes rêves Hasta finales de enero Antoni Clavé. Grandes formatos 24 josé robles Belén, 2. 28004 Madrid t. 91 550 05 48 m-s: 11-14 h / 16,30-20,30 h www.galeriajoserobles.com info@galeriajoserobles.com Silvia Reneses / Ebba Rohwede Dargow. Dos propuestas, un lugar Hasta el 13 de enero Rui Calçada Bastos. If you’re going through hell, keep going (vídeo y fotografía) 19 de enero – 24 de febrero Maillo. Slight Flow (pintura) 1 de marzo – 5 de abril María Vallina Ombligo de limbos (pintura) 7 de marzo – 24 de marzo 25 juana de aizpuru Barquillo 44, 1º. 28004 Madrid t. 91 310 55 61 / f. 34 91 319 52 86 aizpuru@juanadeaizpuru.es www.juanadeaizpuru.es l: 16,30-20,30 h m-s: 10,30-14,00 h /16,30-20,30 h Yasumasa Morimura A Requiem: Art on Top of the Battlefield Hasta el 1 de febrero Cristina Lucas 7 de febrero – 22 de marzo Tim Parchikov 27 de marzo – 1 de mayo 26 la caja negra Fernando VI, 17. 2º izda. 28004 t. 91 310 43 60 / f. 91 308 72 38
27 la fábrica galería Alameda, 9. 28014 t. 91 360 13 25 / f. 91 360 13 22 galeria@lafabrica.com www.lafabricagaleria.com m-s: 11-14 h / 16,30-20,30 h Francesca Woodman Unseen Photographs and Selected Works Hasta el 21 de enero Eija Liisa-Ahtila The Hour of Prayer 26 de enero – 31 de marzo 28 leandro navarro Amor de Dios, 1. 28014 t. 91 429 89 55 / f. 91 429 91 55 galeria@leandro-navarro.com www.leandro-navarro.com l-v: 10-14 h / 17-20 h Sábados previa cita Juan Barjola. Tauromaquias Hasta el 27 de enero Vanguardia y arte internacional Febrero – Marzo 29 marlborough Orfila, 5. 28010 t. 91 319 14 14 / f. 91 308 43 45 info@galeriamarlborough.com www.galeriamarlborough.com l-s: 11-19 h Sergio Sanz Colectiva obra gráfica 15 de diciembre – 28 de enero Blanca Muñoz / Paula Rego 2 de febrero – 10 de marzo Stephen Conroy / Alfonso Albacete 15 de marzo – 21 de abril
30 marta cervera espacio 1 - Gral. Castaños, 5. espacio 2 - Plaza de las Salesas, 2. 28004
t. 91 308 13 32 / f. 91 308 39 63 info@galeriamartacervera.com www.galeriamartacervera.com m-v: 11-19,30 h s: 11-14,30 h espacio 1 Erin Shirreff Enero – Marzo espacio 2 Clara Montoya Enero - Marzo 31 max estrella Santo Tomé, 6 (patio). 28004 t. 91 319 55 17 / f. 91 310 31 27 info@maxestrella.com www.maxestrella.com l-v: 10-14 h / 16,30-20,30 h s: 11-14 h / 17-20,30 h Aitor Ortiz (fotografía) Hasta el 14 de enero Jessica Stockholder (pintura) 19 de enero – Marzo Colectiva Marzo
Eduardo Bertone
Puke
Inauguración 12 de abril de 2012 19.00 a 21.30 horas Exposición abierta del 12 de abril al 4 de mayo de 2012 Lunes a Viernes de 17.00 a 20.00 horas Calle San Hermenegildo 28, 28015, Madrid
32 metta Villanueva, 36. 28001 t. 91 576 81 41 / f. 91 578 03 53 metta@galeria-metta.com www.galeria-metta.com m-v: 10-14 h / 17-20,30 h s: 11-14 h / 17-20,30 h Alfonso Sicilia Sobrino (pintura) Hasta el 14 de enero Curro Ulzurrun / Giles Ricart (escultura-arquitectura) 19 de enero – 28 de enero Artistas de la galería (escultura-pintura-fotografía) Febrero – Marzo 33 michel soskine, inc. Padilla, 38 1º dcha. 28006 t./f. 91 431 06 03 clara-michelsoskineinc@ earthlink.net www.soskine.com m-s: 10,30-14,30 h /16,30-20,00 h Caras y Máscaras. Identidad Primitiva y Contemporánea. Eduardo Arroyo, Martin Assig, Tony Bevan, Peter Blake, Antonio Crespo Foix, John Davies, Laurence Demaison, Victoria Diehl, Max Ernst, Pepe Espaliú, Alberto Giacometti, Alan Glass, Maryan, Isabel Muñoz, Pablo Picasso, Humberto Rivas, Barthélemy Toguo, Roland Topor, Simon Willems & Arte Primitivo Hasta el 21 de enero Abel Barroso 2 de febrero – 7 de abril 34 moriarty Libertad, 22. 28004 t. 91 531 43 65 / f. 91 531 97 40 moriarty@galeriamoriarty.com www.gfaleriamoriarty.com m-v: 10-14 h / 17-20,30 h s: 11-14 h y tardes previa cita Santiago Picatoste Crystallized (pintura spray / metacrilato) Hasta el 21 de enero Chema Madoz 26 de enero – Marzo 35 ms Hnos. Álvarez Quintero, 4. 28004 t. 91 591 22 64 galeria@msgaleria.com www.msgaleria.com m-v: 17-20,30 h / s: 11-14 h Anna Huix. Look for Fire
(fotografía) 1 de diciembre – 19 de enero Mariona Sanahuja Retrospectiva 26 de enero – 26 de febrero Borja Bonafuente Año uno (pintura) 1 de marzo – 31 de marzo
36 nieves fernández Monte Esquinza, 25. 28010 t. 91 308 59 86 / 91 310 33 90 f. 91 308 16 81 www.galerianievesfernandez.com contact@galerianievesfernandez. com m-v: 11-14 h / 17-20 h s: 11-14 h – Julio sábados cerrado Guillermo Rubí Hasta el 1 de enero Las malas escrituras. Colectiva 2 de febrero – 24 de marzo
37 oliva arauna Barquillo, 29. 28004 t. 91 435 18 08 / f. 91 576 8719 galeria@olivarauna.com www.olivarauna.com m-s: 11-20 h Colectiva 8 de noviembre – 21 de enero Botto & Bruno Camminando sul fango 2 de febrero 38 parra & romero Claudio Coello, 14. 28001 t. 91 576 28 13 / f. 91 577 42 46 info@parra-romero.com www.parra-romero.com l-v: 10,30-19,30 h s: 11-14 h. Tardes previa cita Stefan Brüggemann Text Pieces, Obliterated Mirrors & Tautological Paintings 19 de enero – 10 de marzo 39 pilar serra Almagro, 44. 28010 t. 91 308 15 69 / f. 91 319 07 30 galeria@pilarserra.com www.pilarserra.com l-v: 10-14 h / 16,30-20,30 h s: 10-14 h / 17-21 h UK’s & US’s Contemporary Artists Hasta el 19 de enero
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Bikes Art Barcelona “El ARTE de IR en BICICLETA” Galería Maxó presenta una muestra sin igual, exhibición que habla del ARTE de ir en Bicicleta por Barcelona. En esta muestra nos acompaña la diversidad de las dos ruedas; bicicletas plegables, Fixed Bikes, Holandesas, retros, de montaña, de ruta, la gente que hace de este mundo su forma de vida.
Pablo Genovés 24 de enero – 17 de marzo Concha García 20 de marzo – 3 de mayo 40 rafael pérez hernando Orellana, 18. 28004 t. 91 297 64 80 / f. 91 297 64 81 info@rphart.net www.rphart.net l-v: 10-14 h / 17- 20,30 h / s: 11-14 h Regine Schumann (instalaciones de luz) / Alberto Frei (fotografía) Touch Me! 1 de diciembre – Finales de febrero Catalina Obrador Pluma y tinta (dibujo) 8 de marzo – 12 de mayo Jaime Aledo Un cuadro y sus 38 bocetos 8 de marzo – 12 de mayo 41 raquel ponce Alameda, 5. 28014 t. 91 420 38 89 / f. 91 369 02 61 info@galeriaraquelponce.es www.galeriaraquelponce.es m-s: 11-14 h / 16,30-20,30 h Ignacio Chávarri y Julio Adán. Después de ahora Comisario: Bernardo Sopelana (dibujo, instalación y vídeo) Enero – Febrero Esther Pizarro Prótesis domésticas (escultura) Marzo - Abril 42 soledad lorenzo Orfila, 5. 28010 t. 91 308 28 87 / f. 91 702 31 05 galeria@soledadlorenzo.com www.soledadlorenzo.com l: 16,30-20,30 h m-s: 11-14 h / 16,30-20,30 h Sergio Prego 1 de diciembre – 14 de enero Philipp Fröhlich Remote Viewing 19 de enero – 25 de febrero 43 travesía cuatro San Mateo, 16. 28004 t. 91 310 00 98 / f. 91 319 98 17 galeria@travesiacuatro.com www.travesiacuatro.com m-s: 11-14 h / 16,30-20,30 h Jorge Méndez Blake Biblioteca Mallarmé Hasta el 31 enero Gonzalo Lebrija / Yuri Masnyj 17 de febrero – Marzo 44 utopia parkway Reina, 11. 28004 t./f. 91 532 88 44 info@galeriautopiaparkway.com www.galeriautopiaparkway.com m-v: 12-14 h / 17-20,30 h s: 11-14 h Alberto Pina Preludio (pintura) 13 de enero – 24 de febrero Juan Baraja Catedrales (fotografía) 2 de marzo – 13 de abril
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Fecha de la muestra 22/03 al 10/04 Teléfono: +34 931 876 844 @: info@galeriamaxo.com Horario: 11:00-13:30 / 16:30-21:30 Born - Barcelona CP 08003 Abierto todos los días de la semana www.facebook.com/GaleriaMaxo www.galeriamaxo.com
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Premios a la Creación Artística Alonso Cano 2012 Fecha inicio de presentación: 7 Mayo de 2012 Fecha fin de presentación: 10 Mayo de 2012 http://veu.ugr.es/pages/premios/pugrcaceu2012 22 Premio Internacional de Gráfica Máximo Ramos 2012 Fecha inicio de presentación: 30 Marzo de 2012 Fecha fin de presentación: 15 Mayo de 2012 http://www.centrotorrenteballester.com/ctb_web/ XIV Certamen de Artes Plásticas ‘José Lapayese Bruna’ Fecha inicio de presentación: 15 Junio de 2012 Fecha fin de presentación: 30 Junio de 2012 http://www.xiloca.com/espacio/?page_id=75 24º Concurso de Artes Plásticas ‘Miguel González Sandoval’ Fecha inicio de presentación: 10 Septiembre de 2012 Fecha fin de presentación: 22 Septiembre de 2012 http://www.arteinformado.com/Criticas/55482/bases/ Valencia Crea 2012 - XIII Certamen de Creación Joven Fecha inicio de presentación: 3 Mayo de 2012 Fecha fin de presentación: 17 Mayo de 2012 http://www.juventud-valencia.es/docs/creacion/valenciacrea/bases_vcrea.pdf 2º CERTAMEN PREMIO INTERNACIONAL AEDAL DE LAS ARTES AÑO 2012 Fecha de Inicio: 26/03/2012 Fecha de Entrega: 12/04/2012 http://www.1arte.com/showconcurso.php?estilo=52&concurso=9099 III CERTAMEN DE ARTES PLÁSTICAS DE LA FUNDACIÓN VILLALAR-CASTILLA Y LEÓN Fecha de Entrega: 16/04/2012 http://www.fundacionvillalarcyl.es/premios_desarrollo.shtml?idboletin=876&idarticulo=94941&idseccion=7747 V PREMIO INTERNACIONAL BIENAL DE ARTES PLÁSTICAS FUNDACIÓN MARÍA JOSÉ JOVE 2012 Fecha de Inicio: 10/01/2012 Fecha de Entrega: 06/05/2012 http://www.fundacionmariajosejove.org/inicio/coleccion-de-arte/eventos-y-exposiciones/convocatoria-del-v-premiointernacional-bienal-de-artes-plasticas-fundacion-maria-jose-jove-2012/
VI Edición Premio Fundación Aena de Fotografía 2012 Fecha inicio de presentación: 3 Mayo de 2012 Fecha fin de presentación: 18 Mayo de 2012 Dotación: Primer premio: 12.000 Euros Segundo premio: 7.000 Euros Tercer premio: 4.000 Euros http://www.aena.es/csee/ccurl/435/586/Fotografia2012.pdf XI Nuevo Talento Fnac de Fotografía 2012 Fecha inicio de presentación: 2 Abril de 2012 Fecha fin de presentación: 14 Mayo de 2012 http://www.clubcultura.com/bases_nuevo_talento_fnac_foto_2012 Premio Revela. 1er Premio Internacional de Fotografía a los Titulares de los Derechos Sociales, Fecha inicio de presentación: 1 Abril de 2012 Fecha fin de presentación: 30 Abril de 2012 http://premiorevela.com/bases/
L Concurso Internacional de Dibujo 2012 Fecha inicio de presentación: 2 Mayo de 2012 Fecha fin de presentación: 11 Mayo de 2012 http://www.racba.org/es/upload/eventos/pdf/es/Triptics%202012%20cast1.pdf
II Concurso de Escultura Fundación AguaGranada Tipo de evento: Premios y Concursos Fecha inicio de presentación: 9 Abril de 2012 Fecha fin de presentación: 13 Abril de 2012 http://www.arteinformado.com/Criticas/57599/bases/
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