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Especial Carne Fresca María Andrés//esther gatón//pool//María Pérez Javier navarrete
- Lo único que necesito para sostener una opinión es fabricar su envoltorio. Pág. 22
Javier Navarrete, fotógrafo y diseñador emergente, nos muestra su proyecto Intentos.
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Exprés 06 06
salidas, creatividad y otras pajas B de ¿Bailas?
un poco de historia 07
matadero municipal
Arte 08
Javier Navarrete Fotógrafo Nos cuenta su proyecto Intentos.
En portada 14
carne fresca Expo
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Soy artista ¿y ahora qué? Convocatoria matadero MARÍA ANDRÉS Software, cuerpo e imagen ESTHER GATÓN Probbakh POOL Proyecto Pool en BBAA MARÍA PÉREZ Nada que contar
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BAiD 02 2011
editorial Arte y diseño en bellas artes
Joaquín Álvarez Méndez
Nace BAiD una nueva revista creada con las siglas de Bellas Artes y Diseño, que será la temática principal de dicha publicación.
Javier Rubín Grassa
El objetivo es mostrar de manera personal e individualizada el trabajo de jóvenes artistas formados en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid. Ya que aquí encontramos un gran potencial que en ocasiones permanece oculto en la sombra. Una diferencia respecto a otras publicaciones de esta temática es que son los propios artistas los que nos hablan sobre ellos, sus inquietudes, sus inclinaciones y sus proyectos; teniendo un punto de vista mucho mas cercano y real. También nos interesa contar en nuestras noticias breves opiniones de los propios alumnos sobre el arte, el diseño, exposiciones, etc. En este número nos centraremos en Carne Fresca, una muestra de proyectos de alumnos de la Facultad en el Matadero de Madrid.
DISEÑO y dirección E-mail: joaquinalme@gmail.com Blog: www.jajaestudio.blogspot.com Fotografía E-mail: j.rubingrassa@gmail.com Flickr: www.flickr.com/photos/jrubingrassa relaciones públicas
Álvaro Martín Sánchez E-mail: alvarohox@gmail.com
colaboradores y artistas EXPRÉS Salidas, creatividad y otras pajas por Esquie E-mail: amaciag13@gmail.com B de ¿BAILAS? por Marta Blanco Blog: unmartesdemartadesdemarte.blogspot.com HISTORIA Matadero Municipal de Legazpi fragmentos de wikipedia Arte Intentos Textos y fotografías de Javier Navarrete E-mail: javinavarretesanchez@gmail.com Flickr: www.flickr.com/photos/navarretej Blog: javier-navarrete.blogspot.com EN PORTADA Software, cuerpo e imagen. Nuevos Formatos Sonoros Textos y fotografías de María Andrés E-mail: mariaaandres@hotmail.com Probbakh Textos y fotografías de Esther Gatón E-mail: gatongatongaton@gmail.com Web: gatonadas.org/www.gatonadas.org/HOME.html Pool Textos y fotografías de Manuel María López Luque, Clara Martínez Corrales y Elisa Miravalles E-mail: espaciopool@gmail.com Web: espaciopool.blogspot.com
esto ha sido posible gracias a: Selina Blasco y Lila Insúa, que sin ellas no hubiera existido Carne Fresca. Gracias también a Javier Navarrete, Esther Gatón, María Pérez, María Andrés y a los miembros del proyecto Pool porque sin sus proyectos estas páginas estarían en blanco. Wikipedia, Marta Blanco y Esquie, por sus artículos. Los dos ENORMES colaboradores: Javier Rubín Grassa como fotógrafo de Baid y Álvaro Martín que está haciendo que cada vez nos siga más gente.
Nada que contar Textos y fotografías de María Pérez E-mail: mariperezpe@gmail.com Blog: mireinoporunzapato.blogspot.com
Todos los contenidos de la revista, entendiendo por estos a título meramente enunciativo los textos, fotografías, gráficos, imágenes, iconos, linos y demás contenidos visuales, así como su diseño gráfico, son propiedad intelectual de la Sociedad o han sido objeto de licencia o cesión por un tercero, sin que puedan entenderse cedidos al Usuario ninguno de los derechos de explotación reconocidos por la normativa vigente en materia de propiedad intelectual sobre los mismos. Con carácter meramente enunciativo, el Usuario de acuerdo con la legislación vigente deberá abstenerse de: 1. Reproducir, copiar, distribuir, poner a disposición, comunicar públicamente, transformar o modificar los Contenidos salvo en los casos autorizados en la ley o expresamente consentidos por La Sociedad o por quien ostente la titularidad de los derechos de explotación en su caso. 2. Reproducir o copiar para uso privado los Contenidos, así como su comunicación pública o puesta a disposición de terceros cuando estos actos impliquen necesariamente la reproducción por parte del Usuario o de un tercero. 3. Extraer y/o reutilizar la totalidad o una parte sustancial de los Contenidos integrantes de la revista así como de las bases de datos que La Sociedad ponga a disposición de los Usuarios. Las marcas, nombres comerciales o signos distintivos son titularidad de la Sociedad o terceros, sin que pueda entenderse que el acceso a la revista atribuya ningún derecho sobre las citadas marcas, nombres comerciales y/o signos distintivos.
Exprés
Salidas, creatividad y otras pajas
B de ¿BAILAS?
“El arte produce cosas feas que a menudo se vuelven más hermosas con el paso del tiempo...” Esta frase de Jean Cocteau podría resumir el entorno social del arte por parte de aquellos que lo ven desde fuera: muchos critican en el presente el hecho de que una serie de personas quieran hacer de su hobbie su profesión siguiendo su vocación o su interés. Y en el futuro la gente admira y valora mucho a los que consiguen subir a la cima más alta de este terreno profesional, dándoles un status de personas cultas, interesantes y con una sensibilidad diferente (nosotros que nos dedicamos a esto sabemos que es gente rara, en su mayoría).
Se escuchaba antes en las discotecas.
¿Y tu hijo que estudia? Es una pregunta frecuente que viene de la mano – en este caso- de padres de hijos médicos (u otras carreras más funcionales) y a las que nuestras queridas madres contestan acompañado de un montón de explicaciones justificativas, dada la creencia popular de que un estudiante de Bellas Artes es aquella persona que se dedica única y exclusivamente al consumo de psicotrópicos y pegar brochazos, y con un futuro muy limitado. Pero la realidad es otra. En el momento que alguien elige estudiar Bellas Artes suele ser consecuencia de años previos de prácticas o interés entorno a cualquier disciplina artística. Una
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vez en la carrera, el día a día se basa en estar trabajando por y para ella ya sea de forma física o mental. Y esto es lo que a mi parecer separa en cierto modo una carrera de esta índole con respecto a otra. Puesto que una vez ya entra en tu vida te conviertes en una novia/o dependiente de ésta. Es cierto que los títulos académicos abren puertas y en ciertas ocasiones valen más que cualquier tipo de formación. Pero en mi opinión no se debe dejar a un lado en ningún momento esas ansias creativas que se tenían antes de entrar en la titulación. He conocido gente de carreras muy diferentes; ciencias, letras, económicas, etcétera. Y la única forma que he encontrado de explicarles mínimamente la sensación que se tiene al estar dentro de este mundo, es el continuo desarrollo de ideas que de forma mecánica están presentes y elaborándose en la cabeza en cualquier situación o momento del día. La producción, moverse, y el deseo creativo son lo primordial a la hora de buscar un camino hacia el futuro ya sea dentro de las ramas más, o menos funcionales. Muchos son los motivos por lo que la gente decide estudiar esto, pero si hay algo que a mi parecer es común, es la necesidad continua de hacer algo. Y esa es la mejor salida que puedes tener. _esquie
En las películas americanas de adolescentes, el chico no quiere ir al baile de primavera porque no sabe bailar, ¿y qué más dará?, digo yo. Pero es que por lo visto, esas cuencas de ponche rojo con apariencia de salsa agridulce, no llevan alicientes de felicidad. Aun que ojo, no por tomarnos unas copas articulamos mejor, es sólo que se nos independizan las articulaciones y nos desentendemos desvergonzadamente de sus actos y movimientos. Hoy en día el que quiere bailar, o se mete a fama, o se va a un club de salsa. Una vez, Hermanamayor me llevó a uno de estos. Y bueno, qué decir. A ella es que le gusta mucho esto del bailoteo, pero a mí me cogió por banda un brasileño zumbón, me dio unas cuatro vueltas, que a mi parecer fueron mil, y decidió darse por vencido, porque resultó que yo, sin saberlo, había cenado palodeescoba astillado. El caso es que a mí, que la gente “baile” en los sitios o no, realmente ni me viene ni me va, es algo que ya no llama la atención. Lo que de verdad verdad verdad me intriga, es cómo bailaremos cuando seamos mayores. Y no me digáis, que vosotros no os preguntáis en cada boda si no
llegaréis a tener una coreografía tan sospechosamente ensayada como la mítica y universalmente extendida de “madres y tías”... ¿Vergüenza ajena, verdad? A ver quién se sonroja de aquí a unos años... _marta blanco
matadero municipal de legazpi atadero Madrid (denominado también como Matadero Municipal de Legazpi) es un conjunto de 48 edificios dedicados a realizar funciones de matadero industrial y de mercado de ganado. Se trata de un solar de doce hectáreas de superficie edificada con diversas naves y edificios de arquitectura neomudejar típicos de la arquitectura industrial de la transición de siglo XIX al XX. Se construyó a comienzos del siglo XX en un área despoblada de Madrid como respuesta a la creciente población de Madrid y como sustitución de la vieja CasaMatadero de Puerta de Toledo. El arquitecto encargado del diseño del Matadero Municipal por encomienda del Ayuntamiento de Madrid fue Luis Bellido y González, y se encargó de su construcción el ingeniero José Eugenio Ribera entre los años 1911 y 1925. Los mataderos eran instituciones industriales ubicadas siempre en los límites fronterizos de Madrid. Por necesidad de transporte de ganado y forraje debían estar cercanas a un sistema de comunicaciones terrestre adecuado. A medida que la ciudad ha ido creciendo de radio, debido al aumento de la población, estos mataderos han ido ubicándose en diversos sitios de extraradio que acababan dejando abandonadas edificaciones en el interior, generalmente eran derribadas o dedicadas a otros usos. Este es el caso del Matadero Municipal, que ubicado en el barrio de Legazpi (antigua Dehesa de Arganzuela), fue abandonado en 1987 dejando sus instalaciones dedicadas a otros menesteres. En paralelo a la historia de los sucesivos edificios de mataderos existentes en Madrid, cabe pensar que las normas y conceptos de
higiene en el tratamiento y procesado de los alimentos fueron evolucionando también desde la edad media, hasta que en 1620 es cuando el Consejo de Castilla aprueba la existencia de unas personas encargadas de supervisar los mercados de alimentos: se trata de los veedores de mercados. Este tipo de profesiones, asi como las labores de matanza eran regulados desde un ámbito puramente municipal en las ciudades de Castilla más importantes. El ayuntamiento lanza un concurso público en 1910. La adjudicación de la contrata recayó en el reputado ingeniero de Caminos José Eugenio Ribera. La compañía de Eugenio se compromete en un contrato con el Ayuntamiento de Madrid firmado en marzo de 1911 a finalizar la obra en dos años y medio. José Eugenio era uno de los pioneros en el uso del hormigón armado en España y de sus complejos cálculos de estructuras. Todo ello necesario para construir naves diáfanas necesarias en las que era posible realizar las operaciones de matarifes. La colaboración entre Bellido y Ribera fue tan productiva que en construcciones futuras ambos continuaron la colaboración. La obra dio su comienzo el 21 de junio de 1911 tras haber desbrozado el terreno. Las obras tuvieron varias interrupciones y suspensiones debido a desajustes presupuestarios en el Ayuntamiento.
Se puede acceder al recinto en transporte público, tanto en Metro (parada a menos de 50 metros), como en autobús de la EMT, que cuenta con varias líneas con parada en un radio de 100 metros del Paseo de la Chopera, 14. Metro: Legazpi (líneas 3 y 6) Autobuses EMT: 6, 8, 18, 19, 45, 78 y 148 También es posible acceder al complejo en Cercanías. La parada más cercana es la de Embajadores, situada a 1,3 kilómetros de Matadero Madrid. La vecina Plaza de Legazpi cuenta con una parada permanente de taxi. Cercanías: Embajadores y Pirámides
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javier navarrete intentos
s un proyecto que surge de la asignatura Fotografía III como ejercicio de creación e investigación personal. Este trabajo me ha servido como punto de inflexión dentro de mi producción artística, ya que ha sido en el que verdaderamente he volcado todo mi ser. He utilizado un tema personal con el objetivo de expresar algo que llevo dándole vueltas desde hace un tiempo. No sé si será por la edad, por el momento o por el contexto en el que me muevo, pero he llegado al amor como concepto primordial e hilo conductor de este proyecto. Un amor universal que según la Real Academia de la Lengua se define como el sentimiento intenso del ser humano que, partiendo de su propia insuficiencia, necesita y busca el encuentro y unión con otro ser. Un término que desborda toda acepción, buscando y sobrepasando sus límites. No hay suficientes palabras para describir su efecto. Este proyecto emplea el amor como herramienta de trabajo, pero orientándolo hacia un punto determinado. Un punto en el que muchos nos hemos visto inmersos y que no desearíamos a nadie. Ese momento en el que debes romper con un pasado común, en el que debes decir adiós a la persona que ha compartido contigo tantos paseos, tantos sueños, tantos besos. Un momento en el que mueres por ella, mueres sin ella. No quiero atribuir connotaciones negativas a esta serie fotográfica. Todo lo contrario. Pretendo usar ese dolor, esas lágrimas, ese ahogo como algo bueno. Como baño de agua caliente que limpia tus heridas y se lleva la decepción consigo, dejando la esperanza como esencia de tu piel. Como manera de aceptar lo que viene y entenderlo como un aire renovado que te lleva a otros momentos especiales hasta alcanzar alguien que se convierta en espejo de tu alma. “Creo que lo más sincero que cualquier persona puede decir es: Te garantizo que habrá épocas difíciles. Te garantizo que en algún momento uno de los dos, o los dos querremos dejarlo todo. Pero también te garantizo, que si no te pido que seas mía, me arrepentiré durante el resto de mi vida, porque sé que en lo más profundo de mi ser, que estás hecha para mí.” Me pareció interesante incluir está declaración de intenciones, extraída de la película Pretty Woman, porque había servido como perfecta y más sincera demostración de lo que sentía
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una persona por su pareja. Y esto es así, porque mi proyecto se ha ido conformando a partir de sensaciones, emociones, señales del momento, impulsos del devenir. Ha ido escribiendo sus pautas desde la más pura esencia del afecto. ¿Cómo los objetos son utilizados o manipulados para configurar rasgos de nuestra personalidad? ¿Qué maneras existen para expresar intenciones, opiniones o formas de pensar a partir de detalles de nuestra indumentaria? Los objetos pueden estudiarse desde diferentes puntos de vista. En primer lugar, los objetos como recuerdos. La industria turística utiliza los objetos como suplantación de los monumentos, enclaves o paisajes a visitar. Se conocen con el nombre de souvenirs y poseen unas características generales: Son representativos de esos lugares. Condensan las características del espacio. Jerarquizan el objeto como un relato turístico. Se entremezcla saber geográfico e histórico. Relatan leyendas comprimidas. Subrayan a través de iconos la identidad de un lugar y sus habitantes mediante una tremenda simplificación. Soporte de los recuerdos y experiencias vividas. Por todo ello, es innegable el fuerte poder evocador de lo pasado, así como el aumento del interés común por poseer dichos objetos. De hecho, existen localidades donde deben establecer leyes que controlen a los turistas, en cuanto a que se apoderan de elementos naturales produciendo un destrozo de la zona. Esto se debe a un aspecto primitivo, de los objetos como reliquias mágicas o religiosas. En segundo lugar, el objeto como signo de ostentación. Existe un gran interés compartido por la mayoría de las personas por la exhibición de aquellos objetos comprados recientemente para mostrarlos al público y expresar, con ello, privilegios, diferenciación y exclusividad social, o riqueza económica. Los objetos por sí mismos, así como su articulación entre sí, tienen o desprenden un significado específico. A lo largo de los tiempos, los objetos han ido desarrollando códigos de exclusión o aceptación, donde aparecen reglas para combinarlos, que, si no las cumples, quedas obligado a la sustracción del grupo. Estos códigos son muy cortos,
arte javier navarrete
usurran, relatan o sorprenden, hablan por nosotros, desvelan nuestros secretos. Las palabras se enmudecen cuando despiertan de su letargo. Los objetos y el entorno se convierten en confesores de nuestras emociones, y encuentran respuesta a cual sea la duda del interesado. Este juego de señales es lo que pretendo con mis fotografías; un juego de detalles y sensaciones que describen mi paso por el mundo. Con ellas intento indagar y profundizar en la relación que mantenemos con nuestro alrededor y ofrecerme al espectador a través de mis más preciados enseres, Con ellas me desnudo.
debido al reciclaje producido hoy en día de los objetos, lo que exige una adaptación constante a las nuevas tendencias. O te conectas a estas líneas, o te quedas fuera. Los valores postmaterialistas tienen como pilar fundamental la búsqueda de la diferenciación a partir de la experiencia del saber, los conocimientos tradicionales, el valor de lo casero, lo ecológico, lo saludable y el confort. Es por esto, que se ha ido levantando una necesidad de intervenir en el producto, necesidad propiciada intrínsecamente por el sistema capitalista y la producción en masa. Intentan hacernos creer, que somos nosotros los que decidimos en última instancia a la hora de elegir un producto y no otro, cuando en realidad, ya han decidido por nosotros con antelación. En este momento, incluyo el término marca, como el incentivo de comprar de la mayoría. Los productos al incorporar la marca, aumentan su valor simbólico, y con él su valor económico. Con esto, se buscan los productos de marca para conseguir la tan ansiada diferenciación. Las marcas hablan de nosotros, producen mensajes que te jerarquizan en la sociedad, te incluyen en determinados grupos. Marca: título que concede el derecho exclusivo a la utilización de un signo para la identificación de un producto o un servicio en el mercado. Pueden ser marcas las palabras o combinaciones de palabras, imágenes, figuras, símbolos, gráficos, letras, cifras, formas tridimensionales (envoltorios, envases, formas del producto o su representación). La tendencia a la intervención de los objetos, que comentaba con antelación, presenta un problema de aceptación social tradicional y conservadora. Es decir, la trancontextualización y el desplazamiento de funciones técnicas que responden a un intento de creatividad, encuentra oposición con los valores estructurados que posee la sociedad desde
siglos atrás. Por poner un ejemplo, el hogar tiene una serie de reglas marcadas desde la sociedad burguesa de funcionalidad, habitabilidad y distribución. La decoración de la casa y la colocación de los objetos dentro de ella, mantienen una estructura bien establecida, que no permite su alteración. Las distorsiones provocan sensaciones de angustia y rechazo por parte de aquellos que no abren la mentalidad. Para comprender los objetos, es necesario estudiarlos desde su contexto, en un principio, y desde el punto de vista del usuario, a continuación. De esta forma, conoceremos las categorías morales de las personas y el valor simbólico que se les ofrece. Así, sabremos cómo existen objetos para hombres y objetos para mujeres, para jóvenes y para adultos, para clase baja y clase alta; también las diferentes dimensiones que alcanzan: desde la necesidad o el deseo, hasta la posesión, el disfrute, la banalización, repetición y olvido, el entierro y el renacimiento, incrementando tu importancia dentro del contexto; y las etapas de vida del mismo: usado, guardado, en conmemoraciones, clandestino, prohibido, no utilizado, estropeado, reparado, viejo. Un segundo método para terminar por conocer los objetos, es mediante la exploración de la escenografía, o sea el contexto, en el que se encuentran. Debemos atender a las correlaciones de los objetos y sus emplazamientos, ya que no es lo mismo beber champán y jugar al golf, que beber champán y jugar al fútbol. Es necesario una restricción, una serie de códigos ocultos que te permiten conocer datos sorprendentes de la sociedad en la que vives. Que no conozcas el código, no significa que tú no estés comunicando algún mensaje a los demás.
E-mail: javinavarretesanchez@gmail.com Flickr: www.flickr.com/photos/navarretej Blog: javier-navarrete.blogspot.com
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software, cuerpo e imagen María Andrés
probbakh Esther Gatón
pool Manuel María López Luque, Clara Martínez Corrales y Elisa Miravalles
nada que contar María Pérez BAiD 02 2011 15
¿y ahora qué? soy artista
a histórica desconexión que suele haber entre la universidad y el mundo del arte profesional la intentan paliar algunas facultades a contrarreloj. Es el caso de la Facultad de Bellas Artes de la Complutense de Madrid. En lo que llevamos de año, están trabajando en la creación de redes y convenios con centros madrileños como Matadero, Tabacalera, CA2M o el Reina Sofía y respaldan iniciativas como Intransit, del Vicerrectorado de la UCM, una plataforma para relacionar, de manera eficaz, a los creadores en fase de formación universitaria con los profesionales de su sector (responsables de museos, comisarios, galeristas, críticos...). Al frente están Selina Blasco y Lila Insúa, responsables del Vicedecanato de Extensión Universitaria, que trabajan por hacer visibles formatos más abiertos que la obra de arte final, fomentando los procesos, la seguridad de los artistas y la experimentación. “Es absurdo pensar que una persona que está terminando la carrera de Bellas Artes tiene una obra consistente, lista para ser producida como algo terminado, definitivo, cerrado”, explican. La colaboración con El Ranchito, un proyecto de investigación promovido por Matadero que busca activar el contexto artístico de Madrid con residencias internacionales, convocatorias públicas y conexiones con agentes locales, lleva esta semana a 14 estudiantes de fin de carrera a presentar sus proyectos a Vicente Todolí. Deben hacerlo en 3
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minutos, tras los que el ex director de la Tate distinguirá a siete. “Por primera vez -explican Selina Blasco y Lila Insúa- los estudiantes que están saliendo de la universidad han sido seleccionados desde fuera, un primer contacto con la realidad muy valioso. La apuesta debe pasar por crear un sistema de cultura de abajo-arriba y no al revés. Una apuesta que no esté basada en los grandes eventos, sino en la creación de un tejido sostenido a lo largo del año. Hablamos de espacios independientes, dinamizadores por su capacidad de experimentación, permeable a nuevas propuestas, como los Agentes Artísticos Independientes en Madrid. Si no existe un compromiso de apoyo hacia estos agentes, estos tampoco podrán apoyar a los nuevos valores. Es una apuesta política, claramente”. Pese al mal momento económico, en España muchos son los espacios creados por colectivos de artistas, comisarios o gestores pensados para experimentar, hablar, reflexionar. Hace poco más de un mes Espacio Trapézio se instalaba en el Mercado de San Antón del madrileño barrio de Chueca precisamente, con la intención de ser uno de esos espacios intermedios, entre la facultad, la galería y la institución. En julio hará públicas las convocatorias abiertas a artistas, colectivos y comisarios emergentes. Extracto de El Cultural; artículo completo en: http://www.elcultural.es/version_papel/ARTE/29459/Campus_arty
convocatoria matadero La presente convocatoria tiene como objetivo fomentar la inclusión de los estudiantes de arte, formados en la Facultad de Bellas Artes de la UCM, en el ámbito profesional, representado por Matadero Madrid Centro de Creación Contemporánea. Se enmarca en el acuerdo de colaboración que ambas entidades, Universidad Complutense y Matadero Madrid, han puesto en marcha para el fomento de la producción artística y la colaboración de los ámbitos formativos y la difusión artística. Para lograr este fin ponemos en marcha esta convocatoria que se articula en dos fases:
Supondrá la selección de un máximo de 20 proyectos u obras finalistas, elegidos entre los presentados por estudiantes de la Facultad de Bellas Artes de la UCM, por parte de un jurado.
fase 1 fase 2
Una personalidad de reconocido prestigio en el ámbito de las artes distinguirá hasta 7 proyectos ganadores. Para ello, los autores/as seleccionados en la primera fase defenderán sus proyectos u obras en visionados públicos que se celebrarán en Matadero Madrid.
sta convocatoria se enmarca en El Ranchito: una propuesta cultural, con un formato de proyecto de investigación, promovida por Matadero Madrid en colaboración con otros agentes artísticos de la ciudad que consta de un apartado de reflexión, un programa de residencias, un apartado de presentación pública y un programa satélite de actividades.
valores emergentes del arte actual y en la página web de la Facultad de Bellas Artes (UCM) y del Matadero. Los estudiantes pre-seleccionados (máximo 20) serán responsables de la producción del portfolio digital que defenderán en la sesión crítica que tendrá lugar el 30 de Junio de 2011 de cara a la elección de los proyectos-obras ganadoras (máximo 7).
Los creadores seleccionados se comprometen a presentar públicamente su trabajo, en sesiones públicas de corta duración y ante un jurado experto. La decisión del jurado será inapelable. La Facultad de Bellas Artes (UCM) editará una guía con información sobre el trabajo y trayectoria de los proyectos-obras finalistas, destacando en la publicación los ganadores finales. Esta guía, que será editada digitalmente y disponible en impresión bajo demanda, se distribuirá entre instituciones, galerías y centros de arte interesados en
Los proyectos presentados serán examinados por el Jurado para verificar su adecuación material y técnica, así como para evaluar la calidad y oportunidad artística de conformidad con los criterios de la propuesta, entre los que destacan: - Calidad y coherencia del proyecto - Viabilidad de su realización - Repercusión artística, conceptual o técnica - Originalidad y grado de innovación La exclusión por motivos artísticos o técnicos es de la exclusiva competencia del Jurado sin que quepa recurso a la misma.
participantes María Andrés Colectivo Think M. de la Encina Juanjo López Alejandro Simón Clotilde Bandera Daniel Bazaco
Pool Esther Gatón A. S. Garrido María Pérez EEDLAF Marco Godoy
M. de la Encina y EEDLF nos mostraron sus trabajos en Baid 01. A continuación María Andrés, Esther Gatón, Pool y María Pérez nos cuentan sus proyectos expuestos.
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SOFTWARE
CUERPO E
IMAGEN maría andrés 18 BAiD 02 2011
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mpujada por la danza, actividad intensa y constante que llevo realizando desde niña, el punto de partida de mi proyecto personal ha sido la búsqueda del movimiento, sus nuevas posibilidades y fronteras. Reflexión profunda sobre la idea de movimiento con o sin cuerpo, de mover el movimiento a través de la imagen, del movimiento despojado, de un cuerpo que se complejiza como una zona híbrida, que es capaz de transitar por distinto tipos de cambios y transformaciones. No es una búsqueda del movimiento en sí, sino una abstracción que me condujese a su esencia más pura. Esta investigación dio lugar a la utilización de diferentes soportes y materias, teniendo siempre como protagonista el cuerpo. Sutilmente mi proyecto personal fue volcándose en el cuerpo, objeto que reusa de la razón, contenedor de percepciones y celebración de la carne. Actualmente, realizo una exploración sobre los niveles más primitivos del ser humano, vinculados de forma directa con la esfera perceptiva y la materia corporal.
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software, cuerpo e imagen
CARNE FRESCA MARÍA ANDRES
oftware, cuerpo e imagen es un proyecto de investigación multidisciplinar que indaga en las nuevas posibilidades de movimiento y software de interacción a tiempo real -de creación de imágenes digitales, de superposición de cuerpos con proyecciones y de producción de sonidos- a partir del movimiento del cuerpo. Este proyecto incluye los siguientes puntos de interés: la relación entre espacio, cuerpo y movimiento como interfaz; la correspondencia del gesto con el sonido y la imagen; y la estructura temporal, formal y rítmica de una pieza de formato escénico. Dada las características técnicas y sonoras, gran parte del proyecto lo he llevando a cabo junto a Jaime Munárriz Ortiz, artista, músico, DJ y pedagogo de larga trayectoria en el campo de la electrónica y el rock experimental. Mi interés por abordar un proyecto donde se investiga las posibilidades de movimiento que genera el cuerpo digitalizado emana de la actual sociedad líquida en la que vivimos, donde la tecnología cada vez acapara más espacios de nuestra vida cotidiana, donde es posible digitalizar todo tipo de elementos y acciones. El cuerpo deja de existir como ente físico y se transforma en un flujo digital de información en constante movimiento que transita, fluye y se conecta con la interfaz. La temática que me interesa trabajar se sitúa precisamente en el flujo de datos que guarda íntegra relación con el movimiento, de ahí la importancia de este como eje central, generador y trasmisor de la interfaz.
Otra de las razones por las que me inicie en la investigación de software de interacción a tiempo real se debe al deseo de hallar una unidad que cree una correspondencia entre el gesto del movimiento y el campo sonoro, idea que tenía rondando en la cabeza desde que conocí el Theremin. El mecanismo de este instrumento musical me originó la figuración de un dispositivo de mayores dimensiones que tradujese los movimientos del cuerpo de un bailarín al formato sonoro. Ahora con los softwares de interacción a tiempo real y un gran despliegue de elementos tecnológicos esto ya es una realidad. Este largo proyecto de investigación se podrá considerar finalizado con la gestación de una puesta en escena, la cual se consolidaría en la última fase de las cuatro etapas de las que consta el proyecto. En una primera etapa se realizó una investigación teórica previa que permitiese el acercamiento a un nuevo medio de trabajo y que al mismo tiempo pueda continuar desarrollándose a lo largo de este. La segunda etapa abarca una serie de pruebas prácticas que permiten experimentar las posibilidades del software y que gracias al material recopilado en las cuales se ha construido un audiovisual que funciona como videocreación y a modo de documental. La tercera etapa es una fase de reflexión sobren el trabajo realizado que permite concretar y descartar opciones al mismo tiempo que prosigue la investigación tanto teórica como práctica. Y por último en la ya mencionada cuarta etapa se trabajaría para finalmente poder consolidar una puesta en escena, que podría consistir en una pieza de danza multidisciplinar para presentar en las salas de la red de teatros alternativos o una performance que entraría más en el ámbito de galerías y espacios artísticos.
E-mail: mariaaandres@hotmail.com
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Probbakh esther gat贸n
artas a un Joven Artista es un libro indicado para todos los creadores que han decidido dirigir su labor al entorno profesional. Con un guiño hacia la obra de Rilke, el libro consiste en la publicación de las respuestas que reconocidos autores escribieron a las preguntas que les realizaba un ficticio joven quien pretendía iniciarse como artista.. De entre ellas, me interesó especialmente la respuesta de John Baldessari: -No te metas en arte en busca de fama o fortuna. Hazlo porque no puedes no hacerlo. Ser artista es una combinación de talento y obsesión. Lo trascendente de esta explicación es que admite que hacer arte no es una labor de voluntad controlada. Mentimos si decimos que queremos hacer arte. El arte se piensa, se siente, el arte ocurre y el arte posibilita que existan “obras de arte”. La función de estas no es sino hacernos conscientes de la existencia de ese inagotable algo... Arte. Que es radicalmente humano y humanamente imposible de dar por definido. La función del artista es vital e incesante. Creer y transmitir que el arte está, se concreta haciendo obra plástica pero en absoluto se limita a ese terreno:-La integridad, como la Libertad, es algo que se gana(Thomas Nozkowski). Hay que construir continuamente esa certeza de Arte. La forma más honrada de hacerlo, es a partir de un empeño personal e injustificable. A continuación sonaré tópica e ingenua: Los circuitos artísticos, las obras, las críticas, las revistas de arte... son posiblemente de las cosas con menor relación en cuanto a aquello que presiento como Arte. Nombrándolo lo anulan, describiéndolo lo ridiculizan, señalándolo lo hacen desaparecer... No obstante, la realidad de estos medios es algo carnavalesco y bruscamente paradigmático del mundo donde germinaron. Por eso me atraen y me divierten. Lo simple y predecible puede ser, por el momento, un juego ameno.
Bolsa desplegada
<Imágenes de las bolsas en la Expo Carne Fresca>
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Probbakh
CARNE FRESCA esther gatón
-Lo único que necesito para sostener una opinión es fabricar su envoltorio. -Esther Gatón. De la inseguridad contemporánea, plagada de mitos y de prédicas, resulta la ocasión para que cada individuo elija sus propias verdades. Generar Probbakh es un proyecto que alude a la capacidad para crear y creer. La justificación, siendo en sí misma poco menos que infinita, logra que estas dos prácticas se nutran mutuamente. A fin de ensayar la coyuntura de dogmas en crisis, busqué objetar una máxima universal: la voluntad de ser feliz. La manera de conseguirlo es revelar atractivo e interés en la desgracia. Producir una necesidad de pena. Mediante referentes, reflexión y el manejo de discursos, comprendo la necesidad real que tiene el hombre de sufrir. Para divulgar esta certeza, construyo un producto que ofrezca la tristeza como beneficio a obtener. El producto se concreta en bolsa.
La bolsa es el elemento unificador, ya que funciona como continente y contenido y guarda connotaciones con elementos ordinarios. El prototipo de la bolsa de Probbakh por tanto, es el culmen de todo un estudio de marketing realizado a fin de fabricar un producto que fuese coherente y exitoso en nuestro entorno. Las maquetas de bolsas de Probbakh pertenecen no obstante, al espacio artístico. En sí mismas constituyen la muestra de una verdad argumentada, elaborada y, a punto para ser comercializada, esto es, introducida en sociedad. Creamos para creer y creemos para crear.
E-mail: gatongatongaton@gmail.com Web: gatonadas.org/www.gatonadas.org/HOME.html
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Manuel María López Luque Clara Martínez Corrales Elisa Miravalles
uestro proyecto surge como una propuesta: señalar el estado de abandono del estanque situado en los jardines de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense, y proponer nuevos usos, advertir su potencialidad como espacio expositivo, escénico, como laboratorio, como entorno experimental. Y para ello, trabajamos una identidad y rebautizamos el espacio para su nuevo uso. “Pool” en inglés, puede referirse a una charca o piscina, pero también tiene acepciones relacionadas con unir esfuerzos o reunir recursos para un objetivo común. Comenzamos trabajando una imagen, una identidad visual que identificara la cercanía, la potencialidad de dicho espacio y la forma en la que podía transformarse. Definir “lo Pool” era precisamente situar el proyecto y definirlo en cuanto a otras manifestaciones de lo participativo, autogestionado, asociativo y desarrollo común.
l Proyecto Pool se desarrolló en base a tres sesiones programadas (primeros viernes de mes en marzo, abril y mayo), en la que planteamos coordinar distintos eventos con la idea de dar a conocer el proyecto, fomentar la participación e impulsar el intercambio de ideas y referencias. Para la primera sesión, nos propusimos recavar material audiovisual con un criterio transversal; queríamos mostrar la obra de alumnos y exalumnos, artistas en activo, colectivos, autodidactas... etc., para transmitir la idea de que “lo de fuera” era accesible, y que desde el primer momento el trabajo de cada uno es válido. Artistas como Queralt Lencinas (exalumna), o Aurore Aulong (Francia) y colectivos como Homless video (Madrid), entre otros, cedieron material o se interesaron directamente por el proyecto. Se adecuó un espacio techado en los jardines como salón de visionado, contribuyendo a su diseño, montaje y desmontaje varios compañeros, tanto de manera espontánea como programada. Se realizó un “stop-motion” colectivo (María Moya), sesiones de fotos (“facepool”), e incluso se instaló una tienda de campaña que emitía unos sugerentes sonidos... (Instalación acampa-sex de Álfred Portátil).
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En las siguientes sesiones, fueron vitales la participación del grupo Ágora (Estefanía Martínez y Virginia Mateo), el cual desde un primer momento trabajó para plantear intervenciones en la Facultad y organizó varias jornadas de debate y presentaciones: Durante la segunda sesión Pool (abril) dicho grupo realizó un taller de muebles reciclados y una intervención (“Homenaje a Marlon de Azambruja”) llenando el espacio de la piscina de bolsas azules en las cuales juntos estampamos palabras y conceptos referidos al proyecto. En otro espacio de la piscina, y basándonos en una intervención de la artista Candy Chang, instalamos un mural de post-its que incluían un pequeño cuestionario sobre el espacio y sus posibles usos. Además, se presentó “El Mamut Clonado, editorial cartonera”, una propuesta de autoedición y encuadernación, en una mesa de trabajo para coser y montar los ejemplares, que podían acompañarse con una chapa. La coincidencia con otros proyectos (Galería Metro Cúbico, de María Moya) y la impagable espontaneidad de los asistentes, iban construyendo en cada sesión eso que, precisamente, buscábamos definir. Para la última sesión (mayo), retomamos una actividad realizada con anterioridad, un mercadillo-trueque, y nuevamente por parte
CARNE FRESCA
de Ágora, se plantea la construcción de un formidable área de descanso, con una carpa y nuevos muebles reciclados instalados en el interior de la piscina, que además funcionó como salón de butacas para una actuación de variedades: Javi Javichy puso en práctica toda clase de equilibrios, juegos malabares y una increíble habilidad para ganarse al público.
Carteles
Imagen Participa
Es importante señalar que un proyecto se construye también en su redefinición, y que hay que saber valorar los fallos, eliminar decisiones y reconducir las energías: en Pool hemos sido ambiciosos en cierto sentido y ha sido una experiencia y toma de contacto muy valiosas en no pocos ámbitos. En mi opinión, Una de las cosas que he encontrado más interesantes durante este intento de definir lo Pool, ha sido la oportunidad de observar qué sucedía alrededor y plantearnos cómo enfocar adecuadamente la participación. Y sobre todo, decir que sin las aportaciones desinteresadas y la colaboración de todos, no habría espacio ni sentido para este proyecto. Personalmente, sigo interesado en definir lo Pool: continúo convencido de su potencialidad, de que se trata de un espacio ideal, que presenta retos creativos, y que está no solo al alcance del alumno, si no totalmente
pool
disponible. Queda pendiente además, consumar una colaboración activa entre Bellas Artes y Arquitectura (Alumnos de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid) fueron invitados a realizar una actividad en los espacios próximos). “¿Hacia dónde nos llevaría, no solo seguir valorando Pool -desarrollando el potencial o las iniciativas que durante este curso no han podido realizarse-, y soñar con el resto de piscinas del mundo (que a su vez sueñan con el mar), si en lugar de pararnos ahí, nos planteáramos llevar la piscina fuera, pensar la ciudad como piscina... dónde llegaríamos?”
El Proyecto Pool fue realizado por Manuel María López Luque, Clara Martínez Corrales y Elisa Miravalles durante 2010-2011 en la Facultad de Bellas Artes Complutense de Madrid. Proyecto destacado por el jurado en la Exposición fin de carrera CARNE FRESCA en Matadero Madrid. E-mail: espaciopool@gmail.com Web: espaciopool.blogspot.com
Lugares de actuación >
BAiD 02 2011 29
nada que
contar
marĂa pĂŠrez
esde que entré como estudiante de Bellas Artes de la UCM, creo que puedo rastrear unas líneas que están presentes en proyectos o en ejercicios aparentemente aislados. Al principio, uno de mis lugares comunes, el espacio y la representación, se aplicaba quizás con más frecuencia, al estudio del cuerpo. La representación del cuerpo como síntoma de una percepción elástica del espacio. Después empecé a intuir esta relación observando la ropa tendida de las casas, mientras seguía investigando sobre situacionismo, posmodernismo, movimientos contraculturales y algo que ahora me parece más relevante que el resto, La Patafísica. Y que quizás en su momento pasó de una forma más inadvertida que el recuerdo que tengo de este encontronazo. Todavía soy incapaz de explicar qué es. Pero en mi trayectoria La Patafísica, es una recurrente salida de emergencia… La intención ahora, es la de abordar pequeños problemas desde una perspectiva magnificada. Y a la inversa. Los grandes asuntos desde enfoques triviales. Es decir, recientemente me desborda un asunto que me he propuesto resolver, de manera inmediata sin tener en cuenta los medios que tenga que usar: ¿Cómo es posible que un plátano sea amarillo si las “aes” (las vocales) son rojas? Alguien tiene que asumir estos problemas. Yo personalmente, preferiría que las “aes” siguieran siendo rojas, en este caso, la solución no es otra que la de pintar los plátanos de rojo.
ada que contar, es un proyecto inacabado. En este proyecto, como en otros anteriores, he utilizado el lenguaje como materia plástica. En este caso, las palabras, sirven para argumentar un rechazo hacia el modelo comunicativo como explicación de los procesos artísticos. Los últimos estudios sobre comunicación plantean que es imposible no comunicar, así como no interpretar. Creo que esta situación, a la que se añade la reciente proliferación de medios, genera una sensación asfixiante debido al exceso de información. En este contexto, no entiendo que se pueda explicar la obra de un artista como algo que aspira a comunicar un mensaje mediante un discurso plástico. Últimamente se habla mucho de derechos de autor, pero para mí esto no resuelve el problema. Lo que de verdad me parece urgente es reivindicar el derecho de no ser un autor, de no comunicar. Además creo que comunicar tanto, está muy peligrosamente cerca de no comunicar nada. Es un poco como en el cuento de Pedro y el lobo, si estamos siempre diciendo que viene el lobo al final probablemente resulte inútil decir nada. El proyecto consiste en dos niveles de aproximación a un texto, que no son complementarios, sino que se impiden
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mutuamente. Los dos niveles son: uno formal. En este primer nivel antes de acceder al texto lo que percibimos es un plano blanco, estructurado por líneas negras. Después hay un segundo nivel que sería el semiótico. Aquí accedemos al relato, aunque la intención es que éste permanezca continuamente desplazado debido a la articulación del texto como un continuo bloqueo de sí mismo. Nada que contar pretende inducir al espectador a una especie de tartamudeo y desalentar una lectura normal para hacer legible únicamente la topografía de las páginas. Del texto como orografía, como un espacio continuamente quebrado. En cuanto a “las nadas”, es lo que se vuelven mis ausencias; Las nadas a toneladas, repletas cajas vacías mis pobladas neblinas, de rumores. El texto merodea una y otra vez alrededor de unas ausencias que se vuelven muy grandes, especula acerca del espacio que ocupan las “nadas”. Se trata de hacer aparecer
como de una chistera lo ausente. En cuanto a la magia, este es un concepto importante del proyecto, porque es en la magia donde se da la tensión
entre lo formal y lo semiótico. En cuanto a la relación entre lo mágico y el nivel formal, me parece un tema interesante que suele ser ignorado la
mayoría de las veces. Siempre he pensado que un pintor purista como Malevich no es tanto un formalista como un ilusionista con una chistera y un conejo blanco.
En cuanto a la relación entre la magia y el nivel semiótico, opino que el acceso a la palabra se da sobretodo como una experiencia
CARNE FRESCA maría pérez
mágica. Juan José Millás cuenta en su libro “El mundo” cómo siendo niño, recuerda que al pronunciar la palabra “casa” inmediatamente veía en su cabeza la imagen mental de una casa. Y algo que preocupaba mucho al escritor, era que al pronunciar “ca” no veía ninguna media casa, como sería lo lógico.
E-mail: mariperezpe@gmail.com Blog: mireinoporunzapato.blogspot.com
Otro ejemplo claro es la instalación de Kosuth, “tres sillas”. A mí me parece que aquí el mérito del artista no fue sino el de sacar tres sillas de una. Creo que las palabras tienen muchas dimensiones además de la simbólica. A veces el lenguaje puede funcionar como una caja vacía, como una caja que supuestamente guarda un contenido pero que está vacía. Y a veces las obras de arte son contenedores vacíos, mensajes que no comunican nada. Creo que muchos productos culturales o artísticos, más que artísticos, son sobretodo la historia de un renuncio.
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01 álvaro alcázar Castelló, 41. 28001 t. 91 781 60 39 f. 91 431 94 04
f. 91 533 53 18
www.galeriablancasoto.com
albertocornejo@galeriabat.com www.galeriabat.com
m-v: 10-14 h / 17-20 h / s: 10-17 h Jonathan Notario
15 de septiembre – 31 de octubre
l-v: 10,30-14,30 h / 17,3020,30 h s: 11-14 h Manuel Pérez Una historia de amor. El asalto, el beso y la chica (pintura)
Adolfo Barnatán (escultura)
15 de septiembre – 22 de octubre
1 de noviembre – 15 de enero
Carmen Baena. Hilo sobre piedra (esculturas y bordados)
galeria@galeriaalvaroalcazar.com www.galeriaalvaroalcazar.com
m-v: 10-14 h / 17-20,30 h s: 11-14 h / 17-20,30 h Antonio Murado (pintura)
02 arnés & röpke Juan de Mena, 12, 1ºd. 28014 t. 91 702 14 92 f. 91 702 16 39 arnesyropke@hotmail.com www.galeriaarnesyropke.com
l-v: 10-14 h / 16-19 h Sábados previa cita Alemania (Colectiva de pintores alemanes) 16 de septiembre – 31 de octubre
Consultar galería Noviembre – Diciembre
03 astarté Monte Esquinza, 8. 28010 t./f. 91 319 42 90 info@galeriaastarte.com www.galeriaastarte.com
l: 16,30-20,30 h m-s: 10-14 h / 16,30-20,30 h María Aranguren, Tom Carr, Roberto Díez, Rafael Reverón- Poján, Cristina Silván y Manuel Vilches. Inside Out: 6 artistas, 6 colecciones 15 de septiembre – 22 de octubre
Carlos Pascual (pinturaobjeto) 27 de octubre – 3 de diciembre
Proyecto Emerge. Licenciados en BB. AA. Univ. Fco. de Vitoria 13 de diciembre –23 de diciembre
27 de octubre – 3 de diciembre
Colectiva: pintores, escultores y arquitectos. Cajas. 25 aniversario de la galería (pintura) 13 de diciembre – 28 de enero
05 benveniste contemporary Fernanflor, 6. 28014 t. 91 369 29 88 f. 91 369 51 08 bcpp@benveniste.com www.benveniste.com
m-v: 11-19 h / s: 11-14 h y previa cita Rita McBride. Civic Citations (obra gráfica, escultura y video) 15 de septiembre – 12 de noviembre
Abraham Lacalle (obra sobre papel) 18 de noviembre – 21 de enero
Colectiva artistas polacos
galeriaegam@gegam.e.telefonica. net
15 estampa Justiniano, 6. 28004 t. 91 308 30 30 info@galeriaestampa.com www.galeriaestampa.com
28 de septiembre – 22 de octubre
l-v: 10,30-14 h / 17,3020,30 h s: 10,30-14 h Angus Collis (pintura)
Ignacio Llamas (fotografía)
15 de septiembre – 15 de octubre
28 de octubre – 26 de noviembre
Fernando Álamo (pintura)
12 elba benítez San Lorenzo, 11. 28004 t. 91 308 04 68 f. 91 319 01 69
J. A. González de la Calle (pintura)
info@elbabenitez.com www.elbabenitez.com
Septiembre – Octubre
16 evelyn botella Mejía Lequerica 12, 1º dcha. 28004 t. 91 445 43 59 f. 91 447 85 96
Matthias Dornfeld (pintura)
Exposición comisariada por Carlos Garaicoa
galeria@galeriaevelynbotella.com www.galeriaevelynbotella.com
9 de noviembre –30 de diciembre
Noviembre – Diciembre
m-v: 11-14 h / 16,30-20,30 h s: 12-14 h / 18-21 h Mitsuo Miura. Memorias imaginadas (instalación)
10 de noviembre – 2 de diciembre
Mercedes Schamber (dibujo) 15 de diciembre – 21 de enero
08 casado santapau Conde de Xiquena, 5. 28004 t./f. 91 521 03 82 info@casadosantapau.com www.casadasantapau.com
m-v: 11-14 h / 16,30-20,30 h s: 11-14 h con cita previa Alexandre Arrechea (dibujo y escultura) 15 de septiembre–5 de noviembre
m-s: 11-14 h / 16,30-20,30 h Pedro Pertejo (pintura)
19 de octubre – 26 de noviembre
m-s: 10-18 h Fernanda Fragateiro
09 cayón Orfila, 10. 28010 t. 91 308 23 10 f. 91 319 42 06
30 de noviembre – 7 de enero
Septiembre – Octubre
Jesús Max
info@galeriacayon.com www.galeriacayon.com
Noviembre – Diciembre
l-v: 10-14 h / 17-20,30 h s: 11-14 h / 17,30-20,30 h Carl Andre Smalls formatos pequeños 15 de septiembre – Noviembre Jean Prouvé / Donald Judd El espacio apropiado
17 fernando pradilla Claudio Coello, 20. 28001 t. 91 575 48 04 f. 91 577 06 97
Noviembre – Diciembre
06 blanca berlín Limón, 28. 28015 t. 91 542 93 13 m. 607 794076
13 elvira gonzález General Castaños, 3. 28004 t. 91 319 59 00 info@galeriaelviragonzalez.com www.galeriaelviragonzalez.com
l-v: 10,30-14 h / 16,30-20,30 h s: 11-14 h Esteban Vicente
gfp@galeriafernandopradilla.es www.galeriafernandopradilla.com
l-v: 10,30 a 14 h / 16,3020,30 h s: 11-14 h / 16,30-20,30 h Colectiva. Diez años de la Galería Fernando Pradilla Septiembre – Octubre
galeria@blancaberlingaleria.com www.blancaberlingaleria.com
15 de septiembre – Octubre
Moisés Mahiques
Robert Irwin
Octubre – Noviembre
l-s: 10,30-14,30 h / 17,3020,30 h julio: l-s: 10,30-14,30 h / 18-22 h Cecilia Paredes / Luis González Palma. Latidos
8 de noviembre – Diciembre
Colectiva. Lenguajes en papel II
14 espacio mínimo Doctor Fourquet, 17. 28012 t. 91 467 61 56 f. 91 467 83 31
Noviembre – Diciembre
15 de septiembre – 26 de noviembre
Jaime Compairé / Veru Iché. Imaginaria (fotografía) 1 de diciembre – 28 de enero
04 bat-alberto cornejo María de Guzmán, 61. 28003 t. 91 554 48 10
15 de septiembre – 28 de octubre
11 egam Villanueva, 29 (patio). 28001 t. 91 435 31 61 f. 91 578 21 20
10 distrito 4 Conde de Aranda, 4. 28001 t. 91 319 85 83 f. 91 308 34 85 info@distrito4.com www.distrito4.com
l-v: 10,30-14 h / 17-20,30 h s: 10,30-14 h Rafael Macarrón
07 blanca soto arte Alameda, 18. 28014 t. 91 402 33 98 f. 91 360 09 82
8 de septiembre – 21 de octubre
galeria@galeriablancasoto.com
15 de diciembre – 13 de enero
galeria@espaciominimo.es www.espaciominimo.es
m-v: 10-14 h / 15,30-19,30 h s: 10-18 h Colectiva. Human Nature Comisariada por Richard Heller Gallery
Fernando Renes
15 de septiembre – 8 de noviembre
27 de octubre – 9 de diciembre
Anne Berning (pintura)
Colectiva
22 de noviembre – 14 de enero
BAiD 02 2011 35
18 formato cómodo Lope de Vega, 5. 28014 t. 91 429 34 48 m. 676 723 819
17 de noviembre – 1 de enero
15 de septiembre – 30 de octubre
Dan Perjovschi
José Pedro Croft (grabados)
galeria@formatocomodo.com www.formatocomodo.com
23 javier lópezmário Guecho, 12b. 28023 t. 91 593 21 84 / f. 91 591 26 48
m-s: 11-14 h / 17-20,30 h Enrique Radigales Log Out Cave Septiembre – Octubre
Colectiva (video) Noviembre – Diciembre
17 de noviembre – 1 de enero
3 de noviembre – 7 de enero
galeria@lopez-sequeira.com www.lopez-sequeira.com
previa cita Jason Martin. Oils and Pigments (pintura)
19 fúcares Conde de Xiquena, 12. 1º izq. 28004 t. 91 319 74 02 f. 91 308 01 91
Septiembre
galeria@fucares.com www.fucares.com
l: 16,30-20,30 h m-v: 11-14 h / 16,30-20,30 h s: 11-14 h Sofía Jack. Todo lo solido se desvanece en el aire 8 de septiembre – 22 de octubre
Andrei Roiter (fotografía) 27 de octubre – 10 de diciembre
José María Guijarro Extras (fotografía) 17 de diciembre – 21 de enero
28 la fábrica galería Alameda, 9. 28014 t. 91 360 13 25 f. 91 360 13 22 galeria@lafabrica.com www.lafabricagaleria.com
m-s: 11-14 h / 16,30-20,30 h Gregory Crewdson Sanctuary
Francesco Clemente (pintura)
6 de septiembre – 8 de octubre
Octubre - Diciembre
11 de octubre – 26 de noviembre
24 joan gaspar Gral. Castaños, 9 (bajo d). 28004 t. 91 319 93 93 f. 91 319 92 44
29 leandro navarro Amor de Dios, 1. 28014 t. 91 429 89 55 f. 91 429 91 55
madrid@galeriajoangaspar.net www.galeriajoangaspar.com
Paul Graham. Films
galeria@leandro-navarro.com www.leandro-navarro.com
l-v: 10-14 h / 17-20 h Sábados previa cita Juan Carlos Savater Obra reciente (pintura)
Inauguración 15 de septiembre Septiembre – Octubre
20 de octubre – 18 de noviembre
Colectivo El Gato con Moscas. Cerveza (acción e instalación)
22 de noviembre – 15 de enero
espacio 2 l: 16,30-20,30 h m-v: 10,30-14,30 h / 16,3020,30 h s: 11-14 h Lisa Oppenheim. Inaguración 15 de septiembre Septiembre - Octubre
Clara Montoya Noviembre - Diciembre
8 de septiembre – Finales de octubre
Marlon de Azambuja (fotografía) Finales de octubre – Principios de enero
24 de noviembre – 9 de diciembre
Silvia Reneses / Ebba Rohwede. Dargow (dibujo y vídeo) 15 de diciembre – 13 de enero
galeria@magdabellotti.com www.magdabellotti.com
l: 14-20,30 h m-v: 10-14 h / 16,30-20,30 h s: 11-14 h Eduardo Barco. Pinturas construidas 15 de septiembre – 26 de octubre
Jaime Gili (pintura) 4 de noviembre – 7 de enero
26 juana de aizpuru Barquillo 44, 1º. 28004 Madrid t. 91 310 55 61 f. 34 91 319 52 86
31 marlborough Orfila, 5. 28010 t. 91 319 14 14 f. 91 308 43 45
aizpuru@juanadeaizpuru.es www.juanadeaizpuru.es
info@galeriamarlborough.com www.galeriamarlborough.com
l: 16,30-20,30 h m-s: 10,30-14,00 h / 16,3020,30 h Miroslaw Balka
34 metta Villanueva, 36. 28001 t. 91 576 81 41 f. 91 578 03 53
15 de septiembre – Diciembre
Curro Ulzurrun / Gilles Ricart. ShowroomMobiliario (escultura)
maria-michelsoskineinc@ earthlink.net www.soskine.com
39 oliva arauna Barquillo, 29. 28004 t. 91 435 18 08 f. 91 576 8719
15 de septiembre – Octubre
Yasumasa Morimura
Secundino Hernández
29 de noviembre – 5 de enero
15 de septiembre – 22 de octubre
Alberto Corazón / Concha García. Desvelos del alma
15 de septiembre – 5 de noviembre
27 de octubre – 10 de diciembre
Caras y Máscaras. Identidad Primitiva y Contemporánea. Tony Bevan, Peter Blake, Victoria Diehl, Max Ernst, Pepe Espaliú, Alberto Giacometti, Horst Janssen, Maryan, Isabel Muñoz, Pablo Picasso, Barthélémy Toguo,Torres García, Simon Willems / Arte Primitivo...
m-s: 11-14 h / 16,30-20,30 h Axel Hütte. Rheingau
l-v: 11-14 h / 16,30-20,30 h s: 11-14 h Nico Munuera (dibujos y monotipos)
15 de septiembre – 29 de octubre
Santiago Sierra
36 BAiD 02 2011
32 marta cervera espacio 1 - Gral. Castaños, 5. espacio 2 - Plaza de las Salesas, 2. 28004
m-v: 11-14 h / 17-20 h s: 11-14 h – Julio sábados cerrado Julio Blancas Malas escrituras. Colectiva
m-s: 10,30-14,30 h / 16,3020,00 h Carlos Pazos. Poso de Batallas
info@lacajanegra.com www.lacajanegra.com
www.galerianievesfernandez.com contact@galerianievesfernandez.com
35 michel soskine, inc. Padilla, 38 1º dcha. 28006 t./f. 91 431 06 03
Carlos Franco / Pablo Armesto. Luz blanca
galeria@helgadealvear.com www.helgadealvear.com
38 nieves fernández Monte Esquinza, 25. 28010 t. 91 308 59 86 91 310 33 90 f. 91 308 16 81
15 de septiembre – 11 de noviembre
7 de julio – 10 de septiembre
15 de diciembre – 28 de enero
Victor Stramp (Fotografía)
Noviembre
18 de octubre – 25 de noviembre
Sergio Sanz / Colectiva grabados
15 de septiembre – 15 de octubre
David Gonzalez (Acuarela y video arte) 17 de noviembre – 24 de diciembre
Rogelio López Cuenca
27 la caja negra Fernando VI, 17. 2º izda. 28004 t. 91 310 43 60 f. 91 308 72 38
m-v: 17-20,30 h / s: 11-14 h Garikoitz Cuevas (Técnica mixta)
m-v: 10-14 h / 17-20,30 h s: 11-14 h / 17-20,30 h Metta Propiedad. Fondo de Galería. Eduardo Arroyo, Antón Lamazares, Doug & Mike Starn, Luis Canelo, Phillip Halsman, André Villers, Joan Miró y Roberto Matta (pintura, fotografía y gráfica)
8 de septiembre – 14 de octubre
22 helga de alvear Doctor Fourquet, 12. 28012 t. 91 468 05 06 f. 91 467 51 34
galeria@msgaleria.com www.msgaleria.com
20 de octubre – 12 de noviembre
l: 16-20 h / m-v: 10-18 h s: 10-14 h Kiko Pérez Octubre – Diciembre
37 ms Hnos. Álvarez Quintero, 4. 28004 t. 91 591 22 64
metta@galeria-metta.com www.galeria-metta.com
l-s: 11-19 h Zoom. Colectiva (fotografía) 17 de marzo – 20 de abril De luces mixtas
galeria@heinrichehrhardt.com www.heinrichehrhardt.com
15 de septiembre–15de noviembre
Wendy White
l-v: 10-14 h / 16,30-20,30 h s: 11-14 h / 17-20,30 h Nico Munuera My Ross Island (pintura)
30 magda bellotti Fucar, 22. 28014 t. 91 369 37 17 f. 91 429 06 32
m-v: 10-14 h / 17-20,30 h s: 11-14 h y tardes previa cita Juan Zamora
Noviembre – Diciembre
info@maxestrella.com www.maxestrella.com
José Díaz. Casa de cera (pintura)
moriarty@galeriamoriarty.com www.gfaleriamoriarty.com
James Welling
10 de noviembre – 31 de diciembre
15 de septiembre – 14 de octubre
21 heinrich ehrhardt San Lorenzo, 11. 28004 t. 91 310 44 15 f. 91 310 28 45
espacio 1 l: 16,30-20,30 h m-v: 10,30-14,30 h / 16,3020,30 h s: 11-14 h Mark Hagen
Juan Barjola. Tauromaquias
Raúl Díaz Reyes. Pixação São Paulo (dibujo y documentación)
15 de septiembre - Febrero
36 moriarty Libertad, 22. 28004 t. 91 531 43 65 f. 91 531 97 40
Antoni Clavé. Obras en pequeño formato
15 de septiembre – 31 de octubre
www.galeriajoserobles.com info@galeriajoserobles.com
l-v: 10-14 h / 16,30-20,30 h Sábados previa cita Construyendo utopías: de De Stijl a la New Bauhaus
info@galeriamartacervera.com www.galeriamartacervera.com
Hasta el 9 de septiembre
25 josé robles Belén, 2. 28004 Madrid t. 91 550 05 48 m-s: 11-14 h / 16,30-20,30 h
info@guillermodeosma.com www.guillermodeosma.com
17 de noviembre – 7 de enero
33 max estrella Santo Tomé, 6 (patio). 28004 t. 91 319 55 17 f. 91 310 31 27
l: 17-20,30 h m-v: 10,30-14 h / 17-20,30 h s: 11-14 h Alrededor del toro
15 de septiembre – 15 de diciembre
20 guillermo de osma Claudio Coello, 4. 1º izq. 28001 t. 91 435 59 36 f. 91 431 31 75
t. 91 308 13 32 f. 91 308 39 63
Inauguración 17 de noviembre
galeria@olivarauna.com www.olivarauna.com
m-s: 11-14 h / 16,30-20,30 h Adriana Molder. En la casa del León 15 de septiembre
Colectiva 8 de noviembre
40 parra & romero Conde de Aranda, 2. 28001 t. 91 576 28 13 f. 91 577 42 46 info@parra-romero.com www.parra-romero.com
l-v: 10,30-14 h / 17-20,30 h s: 10,30-14 h. Tardes previa cita Ventajas de viajar en tren (Colectiva, exposición inaugural nuevo espacio) 15 de septiembre – 6 de noviembre
Conrad Shawcross
13 de septiembre – 11 de octubre
Antoni Tàpies / Louise Bourgeois 18 de octubre – 27 de noviembre
45 travesía cuatro San Mateo, 16. 28004 t. 91 310 00 98 f. 91 319 98 17
18 de noviembre – 15 de enero
galeria@travesiacuatro.com www.travesiacuatro.com
41 pilar serra Almagro, 44. 28010 t. 91 308 15 69 f. 91 319 07 30
m-s: 11-14 h / 16,30-20,30 h Carolina Silva. La verdad es
galeria@pilarserra.com www.pilarserra.com
Noviembre – Enero
l-v: 10-14 h / 16,30-20,30 h s: 10-14 h / 17-21 h Leon Golub & Nancy Spero (pintura)
46 utopia parkway Reina, 11. 28004 t./f. 91 532 88 44
6 de septiembre – 12 de octubre
Miguel Aguirre (pintura) 14 de octubre – 29 de noviembre
UK’s & EEUU’s Contemporary Artists 1 de diciembre – 19 de enero
42 rafael pérez hernando Orellana, 18. 28004 t. 91 297 64 80 f. 91 297 64 81
15 de septiembre – Noviembre
Colectiva
info@galeriautopiaparkway.com www.galeriautopiaparkway.com
m-v: 12-14 h / 17-20,30 h s: 11-14 h Greta Chicheri. Fuerteventura, the Endless Summer (pintura) 15 de septiembre – 4 de noviembre
Bernd Große. Stilles Leben (fotografía) 11 de noviembre – 5 de enero
info@rphart.net www.rphart.net
l-v: 10-14 h / 17- 20,30 h / s: 11-14 h María Lara y Clara Carvajal Luz y origen (pintura y escultura) 8 de septiembre – 28 de noviembre
Regine Schumann. Touch Me (esculturas de luz) 1 de diciembre – Finales de febrero
43 raquel ponce Alameda, 5. 28014 t. 91 420 38 89 f. 91 369 02 61 info@galeriaraquelponce.es www.galeriaraquelponce.es
m-s: 11-14 h / 16,30-20,30 h Avelino Sala. Block House (dibujo e instalación) 1 de septiembre – 14 de octubre
Francoise Vanneraud (dibujo e instalación) 20 de octubre – 9 de diciembre
Iñaki Chávarri, Julio Adán Comisariado: Bernardo Sopelana (dibujo e instalación) Diciembre - Enero
44 soledad lorenzo Orfila, 5. 28010 t. 91 308 28 87 f. 91 702 31 05 galeria@soledadlorenzo.com www.soledadlorenzo.com
l: 16,30-20,30 h m-s: 11-14 h / 16,30-20,30 h Jorge Galindo / Julian Schnabel
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Para participar en el siguiente número sólo tienes que ponerte en contacto con nosotros a través de este email: baid.revista@gmail.com Las secciones disponibles son Arte, Diseño y Portfolio-entrevista. Si quieres que tu obra aparezca aquí, tienes que enviar un dossier con tus obras o proyectos, así como un texto en el que lo expliques y tu statement (todo esto es obligatorio). También puedes colaborar en el apartado de Exprés y de Historia. Para Exprés, has de enviar un artículo de opinión sobre cualquier tema referente al arte (crítica de obra o de alguna exposición, reflexiones sobre el arte, etc). En Historia tienes que escribir un artículo sobre algún momento de la historia del arte o del diseño. Es imprescindible estar o haber estado estudiando en la Facultad de Bellas Artes de la UCM.