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Especial ilustración parrilla y miedo a todo//libertad suárez//silvia fernández boamistura rai robledo iria rodríguez//miguel marina ARTE
Me gusta cuidar los detalles, me gustan las cosas bien hechas y los resultados completos. PĂĄg. 22
Pág. 42
Miguel Marina, pintor emergente, nos muestra sus obras más recientes.
Exprés 06 06 07 07
¿Palomitas? No, gracias d de despropósitos art away proyecto 10000km
estudios/colectivos 08 boamistura Arkoh, Derko, Pahg, Purone y rDICK , los cinco componentes de este colectivo madrileño, nos presentan su último proyecto en Ciudad del Cabo.
un poco de historia 15
Max: panóptica 1973-2011
ESPECIAL ilustración 18 22 26 28
parrilla y miedo a todo silvia fernández libertad suárez POPURRÍ Varios ilustradores nos muestran algunos de sus trabajos.
Arte 42
Miguel marina Pintor Recorrido por su obra.
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iria rodríguez Escultora Nos cuenta sus últimos proyectos.
entrevista y dossier 54
rai robledo Fotógrafo Comparte con nosotros sus experiencias dentro del mundo de la fotografía y opina sobre la situación actual de este medio en auge.
galerías y expos concursos y becas
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BAiD 04 2012
editorial
EQUIPO BAiD dirección y diseño
Joaquín Álvarez Méndez E-mail: joaquinalme@gmail.com Fotografía y marketing
Javier Rubín Grassa E-mail: j.rubingrassa@gmail.com colaboradora creativa
Cristina Llamas Álvarez
Arte y diseño en bellas artes ¡Llega BAiD 04, especial ilustración! Este nuevo número viene cargado de positividad y buenas vibraciones. Abrimos con los chicos de Boa Mistura, que traen muchas sonrisas y murales llenos de color desde Ciudad del Cabo. En nuestra sección especial, Parrilla y Miedo a Todo quieren que pasemos un buen rato y nos atrapan con su buen humor y sus cuadros combinados. Silvia Fernández cautiva gracias a sus ilustraciones de un minimalismo perfecto, con formas sencillas y bien cuidadas. Tenemos también a Libertad Suárez, presentando “Sensorama”, los divertidos figurines de su tesis sobre moda futurista y un tanto descerebrada. Nuestra sección de arte llega pegando fuerte: Miguel Marina nos descubre, con su visión particular, rotundos paisajes urbanos, tan atemporales como cotidianos. Por su parte, Iria Rodriguez explica su temor al vacío trayendo hasta nosotros su universo barroco en el que, sin embargo, nada está de más. Para finalizar, Rai Robledo nos cuenta, entre cafés, su trayectoria dentro del fascinante mundo de la fotografía. ¡Todo esto y mucho más en BAiD 04!
esto ha sido posible gracias a: Silvia Fernández, Libertad Suárez, Parrilla y Miedo a Todo, Miguel Marina, Iria Rodríguez, a los chicos de Boa Mistura, a Rai Robledo por hacer esto posible enviándonos sus proyectos. Chrystelle Ferrara, Factoría de Arte y Desarrollo y Drusila Dones por sus textos. Marta Pérez, Dídac Ruiz, Francisco Lobón, Abril Armendáriz, Cecilia Puglesi, Tessa Dóniga, Israel Martínez, Alexander Méndez-Vigo, Teté García, Teresa Muñoz y Mauro Bonillo por sus ilustraciones. Álvaro Samaniego y Álvaro Martín por seguirnos y promocionarnos. La familia por estar ahí y ser unos correctores exquisitos. Todos aquellos que nos leen, apoyan y nos dan ganas de seguir.
E-mail: llamas.cr@gmail.com redactora
Lorena Fernández Prieto E-mail:lorenafernandezprieto@hotmail.com redactora
Marta Blanco García E-mail:blancopoulo@gmail.com
colaboradores y artistas EXPRÉS ¿Palomitas? No, gracias por Chrystelle Ferrara E-mail: ch.viforcos@gmail.com D de Despropósitos por Marta Blanco Blog: unmartesdemartadesdemarte.blogspot.com Art Away por Factoría de Arte y Desarrollo Proyecto 10000 km por Drusila Dones ESTUDIOS/COLECTIVOS Boa Mistura Textos y fotografías de Boa Mistura E-mail: info.boamistura@gmail.com Web: www.boamistura.com UN POCO DE HISTORIA Max: panóptica 1973-2011 por Lorena Fernández E-mail: lorenafernandezprieto@hotmail.com Especial ilustración Parrilla y Miedo a todo Textos y fotografías de Parrila y Miedo a todo Web: www.19-36.blogspot.com Silvia Fernández Textos y fotografías de Silvia Fernández E-mail: silviaferpal@hotmail.com Web: www.silviaferpal.com Libertad Suárez Textos y fotografías de Libertad Suárez E-mail: libertadsuarez@gmail.com Web: www.libertadsuarez.com ARTE Miguel Marina Textos y fotografías de Miguel Marina E-mail: miguelmarinacobo@hotmail.com Web: www.cargocollective.com/miguelmarina Iria Rodríguez Textos de Iria Rodríguez Fotografías de Xoan Piñón, Amador Iravedra y Raúl Lamoso E-mail: iria@iriarodriguez.com Web: www.iriarodriguez.com ENTREVISTA Y DOSSIER Rai Robledo Entrevista por Marta Blanco y Lorena Fernández Fotografías de Rai Robledo E-mail: fotoraiworld@gmail.com Web: www.rairobledo.com Todos los contenidos de la revista, entendiendo por estos a título meramente enunciativo los textos, fotografías, gráficos, imágenes, iconos, linos y demás contenidos visuales, así como su diseño gráfico, son propiedad intelectual de la Sociedad o han sido objeto de licencia o cesión por un tercero, sin que puedan entenderse cedidos al Usuario ninguno de los derechos de explotación reconocidos por la normativa vigente en materia de propiedad intelectual sobre los mismos. Con carácter meramente enunciativo, el Usuario de acuerdo con la legislación vigente deberá abstenerse de: 1. Reproducir, copiar, distribuir, poner a disposición, comunicar públicamente, transformar o modificar los Contenidos salvo en los casos autorizados en la ley o expresamente consentidos por La Sociedad o por quien ostente la titularidad de los derechos de explotación en su caso. 2. Reproducir o copiar para uso privado los Contenidos, así como su comunicación pública o puesta a disposición de terceros cuando estos actos impliquen necesariamente la reproducción por parte del Usuario o de un tercero. 3. Extraer y/o reutilizar la totalidad o una parte sustancial de los Contenidos integrantes de la revista así como de las bases de datos que La Sociedad ponga a disposición de los Usuarios. Las marcas, nombres comerciales o signos distintivos son titularidad de la Sociedad o terceros, sin que pueda entenderse que el acceso a la revista atribuya ningún derecho sobre las citadas marcas, nombres comerciales y/o signos distintivos.
Exprés
d de despropósitos Cuando se acercan estas fechas, con motivo del fin de año y el comienzo del siguiente, es común en todos nosotros ponernos una serie de metas que harán que el año siguiente seamos más felices, estemos más guapos, más sanos, más esbeltos, y hasta más altos si cabe. Existen incluso frases que ya todos conocemos, como una especie de refranero popular de los propósitos:
¿Palomitas? No, gracias... A medida que ha ido evolucionando el arte en general, (y en el caso del cine, con mayor rapidez aún, ya que en menos de un siglo ha conseguido encumbrarse como uno de los hábitos sociales más demandados y de mayor calado entre la población mundial) hemos asistido a una democratización de la cultura. Este concepto que, a priori, entendemos como positivo, ha causado una gran controversia entre los teóricos y pensadores de los círculos artísticos ya que sus detractores, al hablar de democratización, se refieren, en realidad, a la vulgarización del arte y al proceso de mediocridad que, según ellos, está latente en la cultura. Es el “todo vale”, que tanto asusta a aquellos que intentan definir qué es el arte. Pero dejando atrás esta disputa y, opiniones aparte, si he hecho alusión a ella es porque creo que puede estar relacionado con la problemática del público
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cinematográfico. Un público que las élites cinéfilas desprecian, aquel denominado despectivamente “palomitero”, sin criterio, sin gusto, sin cultura cinematográfica, fruto de esa democratización cultural, pero que, nos guste o no, es el mayoritario. El Cine se ha expandido, ha conseguido llegar a todos los rincones del planeta, se ha democratizado, y si esto ha sido posible, es gracias a la masa ingente de espectadores que lo demanda, un público al que, por otro lado, culpamos de la falta de calidad cinematográfica en las producciones contemporáneas. Es la pescadilla que se muerde la cola. La solución, pues, no está en lamentarse, ofenderse o criticar, o lo que es peor, convertirnos en herméticos snobs elitistas; si no en la educación, en la conciencia social del cine como una manifestación artística más y no sólo como un mero entretenimiento para las masas...¡llevemos el cine a las escuelas, institutos y
universidades...saquémoslo a la calle! Ya lo decía Bazin, si consiguiéramos formar un espectador culto, ambicioso y bien preparado, sería el propio público el que demandaría filmes de mayor calidad y de mayor sensibilidad artística...devolviendo el cinematógrafo al lugar que le corresponde, como Séptimo Arte. _chrystelle ferrara
“El día 1 dejo de fumar”, precedido por su lastre “Bueno, o el día 2, que el 1 estaré de fiesta”; o sino, como aquel que dice “En cuanto empiece el año me pongo a dieta, aunque me esperaré a que pase el día de Reyes, que el roscón me gusta con nata y bien mojado en chocolate”, y un largo etc. Y es con esos pero, aunque, tal vez, quizás, que los propósitos recorren su corta existencia y pasan a convertirse en despropósitos. Aplazar apuntarse al gimnasio hasta el lunes que viene, sólo nos hará darnos cuenta de la cantidad de lunes que tiene el año. Seamos realistas, y no malgastemos la poca fuerza de voluntad que nos queda en escribir una lista que lo único que hará será recordarnos las minucias que no tenemos ganas de afrontar. No sé, quizás el lunes que viene, puede que vuelva a fumar. _marta blanco
art away compradores habituales de arte Interesados en el arte que habitualmente no compran obras de autor por su elevado coste REQUISITOS DE PARTICIPACIÓN Que los artistas tengan producidas un mínimo de 15 obras, que acepten las condiciones del contrato y faciliten la información necesaria para llevar a cabo el proyecto.
La Factoría de Arte y Desarrollo, S.L.U., nace con vocación de difundir la cultura y el arte y otras disciplinas sociales y humanas en sus diversas manifestaciones y a través de múltiples estrategias. De esta manera, la formación de profesionales en distintos ámbitos relacionados forma parte de uno de sus objetivos fundamentales. Los responsables de la entidad, con una dilatada experiencia, tanto en la organización de acciones culturales, como en organización de distintas exposiciones presentamos un nuevo proyecto llamado art away, con la intención de deslocalizar el arte de su contexto habitual y acercarlo a la gente a la vez que aportamos un valor añadido a los nuevos locales de exposición. Nuestra misión es dar una oportunidad a los artistas emergentes para poder exhibir su obra en lugares con afluencia de público como son los bares, restaurantes y cafeterías y ofrecer a estos unas obras nuevas a precios asequibles. Cada vez es más frecuente que el arte salga de los espacios convencionales y se ofrezcan exposiciones y otros tipos de intervenciones artísticas. En el intento de ofertar a sus clientes servicios más completos, los responsables de los locales buscan artistas para poder desarrollar micro proyectos culturales o artísticos con los que cumplen las actividades centrales que se desarrollan y añadir un valor cultural a sus actividades de negocio. Factoría de arte, quiere facilitar el proceso de llevarse el arte a casa, poniendo a disposición su amplia base de datos de artistas y ofreciendo a los locales la gestión de la exposición garantizando calidad y profesionalidad en todo el proceso. destinatarios:
Responsables de locales interesados en la exposición de obras de arte Artistas dispuestos a exponer sus obras en los locales seleccionados público objetivo: Interesados en obras de arte que frecuenten los locales y que sean
¿CÓMO PUEDO PARTICIPAR? El procedimiento es sencillo. Tienes que entrar en www.artaway.com y seguir las instrucciones. ¿QUÉ TE OFRECEMOS? Dentro de art away: Posibilidad de exponer en un circuito de locales Seguimiento de la acogida de la obra por parte del público Garantía de que el espacio reúne los requisitos para la exposición Gestión del montaje y desmontaje de la exposición Gestión de la venta de la obra Registro en www.artaway.com Presencia en toda la campaña on line y off line Formar parte de la cartera de artistas de Factoría de Arte y Desarrollo: Precios especiales para la creación de tu web de artista y otros servicios específicos Servicios de community manager Presencia en nuestras redes sociales de más de 4000 personas que visitan las páginas de factoría Asesoramiento y management Biografía y porfolio en nuestra web de casi 1000 visitas diarias Contacto con las instituciones culturales más importantes del territorio Puesta en contacto con otros artistas Para más info. ponte en contacto a traves de: - factoriarte@factoriarte.com - artistas@artaway.com - Facebook.com/artaway - @art_away
proyecto 10000 km Esta iniciativa está arraigada en las jornadas “5 Días en Oriente” que tuvieron lugar en marzo de 2011 en la Facultad de Bellas Artes UCM. Durante los días de las jornadas se realizaron talleres de origami, caligrafía y pintura china, conferencias sobre Arte Oriental, recitales de poesía con música en directo de Koto y se consiguió la participación de un bailarín japonés de danza Butoh. Además se expuso el Fondo Oriental de xilografía japonesa en la Biblioteca de Bellas Artes UCM. Partiendo de la experiencia del pasado proyecto, abrimos uno nuevo vinculado asimismo al Arte y la cultura Oriental.
_factoría de arte y desarrollo Nuestro objetivo es acercar artistas y estudiantes de Bellas Artes de las universidades de Madrid y de Seúl mediante un intercambio de correspondencia virtual. La conexión con Seúl nace de la propuesta desde Acciones Complementarias para realizar un programa similar a las anteriores jornadas con el Centro Cultural Coreano de Madrid y fomentar ambas culturas. Asimismo, nos pusimos en contacto con amigos coreanos que pasaron por Europa para emprender un proyecto en conjunto entre su universidad y la nuestra. Por lo tanto, queremos acercar las dos culturas a través de algo
que tenemos en común: las cuatro estaciones. Por su universalidad nos parece que este tema puede ser un punto de partida para hablar de nuestras vidas, tradiciones y sentimientos. Para ello, proponemos un intercambio cultural a través de cualquier medio artístico: dibujos, fotografías, videos, música… Utilizaremos un grupo asociado a la red social Facebook así como un blog donde ver el resumen de actividades. En ambos casos utilizaremos la página virtual como plataforma a la que enviar y desde la que ver todo lo que queramos intercambiar. La finalidad de dicho intercambio es la realización de una exposición donde las postales recibidas dejen una huella en la Facultad de Bellas Artes UCM y quién sabe si podremos lograr un espacio que cruce las fronteras de nuestra facultad o quizás las del extranjero. ¿Cómo puedes participar? Simplemente es necesario ser miembro del grupo 10.000Km en Facebook además de ser o haber sido estudiante de Bellas Artes. -Facebook: www.facebook.com/gro ups/294046107304810/3088222291 60531/?notif_t=group_activity -Google sites:sites.google.com/ site/10000kmmadridseoul/home ¡Bienvenidos a 10.000Km! _drusila dones
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oa Mistura es un colectivo formado por cinco artistas madrileños. Con diez años recién cumplidos, tienen ya un largo camino a sus espaldas, y por lo que hemos podido apreciar, mucho más aún por recorrer. Arkoh, Derko, Pahg, Purone y rDICK, son los componentes de esta “buena mezcla” (como su mismo nombre indica en portugués), y es que su trabajo es totalmente multidisciplinar: basta con fisgonear su porfolio para toparse con pintura mural y graffitis a gran escala, una portada del disco de Chambao, o una colaboración con el mismísimo Google, codeándose con figuras del tamaño de Javier Mariscal o Alex Trochut. Con el BOASTUDIO como centro neurálgico de su creación, y su obra cruzando mares hacia puntos cardinales ilimitados, vemos como la idea de un proyecto que nació de forma inocente entre cinco amigos del barrio, está dando forma a algo grande, a algo que desprende vida, cambio, color, y sobre todo, mucha profesionalidad. Tenemos el honor de narrar uno de sus últimos proyectos en Ciudad del Cabo (Sudáfrica), y ansiamos conocer más sobre lo que están haciendo ahora en Brasil. Desde BAID les deseamos todo lo mejor, y que nunca deje de latir ese sentimiento compuesto por cinco cabezas, diez manos, y un solo corazón.
En esta foto tenemos a los cinco componentes de Boa Mistura acompañados por Luis Sánchez Alba en su viaje a Sudáfrica (de izq. a dcha) Juan Jaume Derko, Luis Sánchez Alba, Pablo Purón Purone, Javier Serrano Pagh, Pablo Ferreiro Arkoh y Rubén Martín rDick (abajo).
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estudios/colectivos boa mistura
stos cinco chicos son absolutamente una “buena mezcla”. En su último proyecto, esta buena mezcla les llevó hasta el corazón de Sudáfrica. Invitados por el programa de residencia de la galería A WORD OF ART, dirigida por Ricky Lee Gordon, decidieron emprender esta aventura de la que han salido ampliamente satisfechos. Durante todo el mes de Marzo del pasado año, estos 5 amigos se dedicaron a pintar murales en varios barrios de Ciudad del Cabo, llevando hasta allí su alegría y buen hacer. Mientras tanto, Luis Sánchez Alba (Certain Risks) lo grababa todo para convertirlo en un documental, que llega hasta nosotros con el título de “Diamond Inside”. La filosofía de Boa Mistura es hacer siempre algo especial para cada lugar, de manera que cada obra sólo tenga sentido es ese lugar específico, y esta vez no iba a ser diferente. Grandes iconos, murales coloridos, mensajes constructivos y positividad por los cuatro costados. Eso es lo que pedía África, y eso es lo que hicieron.
Empezaron por el barrio de Woodstock, donde se alojaban. En este barrio en proceso de cambio, lleno de humildes viviendas, fábricas vacías y naves industriales reconvertidas en epicentros artísticos, realizaron tres murales, dentro del marco del evento “I ART WOODSTOCK”. El primero, un gran corazón con un diamante en su interior. “Discover the diamond Inside You”. Ese corazón brillante grita desde su muro: todos llevamos un diamante dentro, tan sólo hay que saber sacarlo. El segundo, un puño que simboliza la lucha que cada uno debería emprender por cumplir sus sueños. “Fight for Your Dreams”, nos dice entre colores y estampados de inspiración africana. El tercero, dos personas unidas por un corazón. “Africa One Love”, un sentimiento de unidad más allá de fronteras, nacionalidades o razas. Una vuelta al origen del hombre.
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hayelitsha fue la siguiente parada. Este poblado es uno de los más grandes de toda Sudáfrica, con sus 3 millones de habitantes. Allí se esconde Velokhaya, una escuela de ciclismo que entrena a más de 300 niños, quienes encuentran en ella un refugio y una válvula de escape a sus tremendas situaciones en casa. Estas cinco cabezas sabían lo que tenían que hacer: unas grandes letras anunciando, entre llamativos estampados y colores muy saturados, el nombre de esta escuela
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que tanta ayuda y energía aporta al barrio: BMX OVAL. VELOKHAYA. KHAYELITSHA. Los Boa quisieron que los chicos de la escuela participaran en la creación de este mural, para que, de algún modo, pudiesen sentirse aún más partícipes de Velokhaya. El final de esta colaboración fue una canción dedicada por parte de estos niños con un gran “gracias” en español para terminar.
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Este mural se encuentra en el barrio de Woodstoock, exactamente frente a su estación de metro. Dos figuras con un solo corazón homenajean a África como cuna y madre de lo que somos. La humanidad no debería entender de banderas, razas, ni fronteras, ni debería jamás olvidarse de que todos somos parte del mismo ecosistema, del planeta Tierra.
Por supuesto, Boa Mistura no podían marcharse de Sudáfrica sin dejar su marca en el Woodstock Industrial Center, una antigua nave industrial que hoy es el centro cultural de la zona y donde se alojaron durante todo su estancia. En el rellano de su primera planta ahora hay un corazón con engranajes que late dentro de ese edificio que bombea cultura y buenas vibraciones en Ciudad del Cabo. “Love makes de world go round” Entre mural y mural, el colectivo también tuvo tiempo para formar parte del Toffie Festival, un festival de diseño y tendencias. En él dieron una pequeña conferencia y realizaron un mural en vivo junto a dos artistas locales: Mr. Fuzzy Slippers y Linsey Levendall of Bison. Con algunos contratiempos y anécdotas varias en el bolsillo, cómo tener que compartir espacio con Denzel Washington, quien se empeñaba en rodar una escena de su película en la misma calle en que ellos pintaban uno de sus murales, estos cinco amigos volvieron a España con la satisfacción del trabajo bien hecho, y a su vez con la tristeza de abandonar a esa gente y esa ciudad que ya no podrán olvidar. Esta experiencia, dicen, les ha marcado. Desde aquí pensamos que eso se nota en sus trabajos. Boa Mistura y Mamá África, One love. E-mail: info.boamistura@gmail.com Web: www.boamistura.com
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max: panóptica 1973-2011 enemos una noticia estupenda: después de pasar por Valencia y México, la exposición retrospectiva de Max llega a la sede del Instituto Cervantes en Madrid. A partir del 22 de Febrero se podrá ver esta muestra que recorre toda la obra del polifacético ilustrador, diseñador e historietista. “Max: Panóptica 1973-2011” es el título de esta exposición comisariada por Marta Sierra Caussó y del libro-catálogo homónimo, diseñado por Aina Capdevila y coeditado por el Museo Valenciano de la Ilustración y la Modernidad (MuVIM), el Instituto Cervantes y KALANDRAKA. Con más de un centenar de muestras, entre bocetos y creaciones publicadas e inéditas, “Max: Panóptica, 1973-2011” abarca casi cuatro décadas de trayectoria de uno de los artistas visuales más representativos del panorama actual. Francesc Capdevila (Barcelona, 1956), más conocido como Max, comienza su carrera artística en 1973, cuando se une al grupo El Rrollo y su fanzine contracultural El Rrollo Enmascarado. Fuertemente influenciado por el underground americano y por Robert Crumb en particular, colabora en revistas como Mata Ratos, Star, Butifarra e Integral. Es uno de los fundadores, en 1979 de la mítica revista El Víbora, de donde surgen personajes tan característicos como “Gustavo”, un antihéroe que busca construir un mundo mejor mediante la acción directa y haciendo un uso generoso de la violencia, o “Peter Pank”, un punkie con un curioso parecido al Peter Pan de Disney, y del que se sirve para burlarse cariñosamente de las tribus urbanas que proliferaban en aquellos tiempos.
A principios de los 90 se vuelca en su faceta de ilustrador, que se convierte en su ocupación principal, dejando en una posición secundaria el cómic, aunque sigue realizando algunas historietas de corte más personal. El trabajo como ilustrador de Max abarca carteles, libros, revistas y discos, que le han hecho conocido a nivel internacional. Sus ilustraciones de libros infantiles le han valido diversos premios, entre los que destaca el Premio Nacional de Ilustración del libro infantil y juvenil concedido por el Ministerio de Educación y Cultura en 1997. Ese mismo año aparece su personaje más famoso: Bardin el Superrealista, un tipo corriente al que se le otorgan los poderes de dominar el mundo superrealista. Gracias a la creación de este personaje ganará el Premio Nacional de Cómic en 2007. Max es considerado actualmente como uno de los autores más interesantes del mundo del cómic y la ilustración. Este dibujante español se ha ganado al público gracias a su estilo personal y fácilmente reconocible, su temática inconformista y sus personajes, siempre tan originales como divertidos. Siguiendo un estricto orden cronológico, Panóptica recoge toda su trayectoria, desde sus inicios en la Barcelona underground y libertaria de los 70, hasta la actualidad, mostrando la coherencia de un trabajo que revela a un autor inquieto y amante de la línea clara. La exposición recorre también las diversas influencias que han dado forma a su estilo narrativo y estético. Desde aquí os invitamos a visitarla, porque Max nunca decepciona. _lorena fernández
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parrilla y miedo a todo silvia fernรกndez libertad suรกrez y mucho +
omos Alejandro Parrilla y Miedo a todo, dos miembros del colectivo 19-36, el cual se podría definir como un grupo de amigos a los que nos une el sentido del humor y el amor por el arte. Dentro de ese amor por el arte, lo que más nos une a Alejandro y a mi, es la ilustración. Existe una gran conexión entre nuestros trabajos, ya que tenemos en gran medida las mismas influencias y referencias, nos gusta darle una estética muy similar a nuestras ilustraciones, tenemos ideas parecidas, y siempre echamos mano del sentido del humor.
PARRILLA Y MIEDO A TODO
En cuanto a la temática, los cuadros de Alejandro tienen una fuerte carga de fantasía, pintando escenas donde todo es posible, sin las limitaciones del mundo real, y en las que también cobra un papel muy importante la infancia, una época en la que lo racional no hacía de lastre a lo emocional, (estábamos tan a gustito...)
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Por mi parte, en mi trabajo hay bastante crítica siempre con buena intención (o casi siempre...) y sobre todo, en clave de humor, un humor que muchas veces va acompañado de un pellizco de sarcasmo y un puñado de lo absurdo, ya que frecuentemente se producen situaciones reales y cotidianas en la vida que son totalmente absurdas y de las que somos partícipes sin darnos cuenta. Creo que un ejercicio sano comenzaría por reírnos de nosotros mismos, pensar en nuestras acciones y, por qué no, alguna vez que otra (¡sin excesos!), rectificar.
especial ilustraci贸n parrilla y miedo a todo
BAiD 04 2012 19
Es un proyecto que estamos comenzando y queremos llevar a cabo sin límite de tiempo, ni cantidad, y seguir desarrollando a lo largo de los años, para así poder ver las diferentes evoluciones que pueda alcanzar. El proyecto en sí son ilustraciones realizadas por ambos, de manera abierta, en un mismo soporte. El proceso es simple: uno de nosotros comienza esbozando un dibujo en una parte del soporte (el cual generalmente repartimos de forma equitativa) y su localización en este es totalmente voluntaria. Una vez hecho esto, el otro esboza su dibujo en la zona que queda libre, siempre dejando libertad para alterar el dibujo ya esbozado. De esta forma se puede continuar la temática de la ilustración; puede contener varias temáticas o bien redireccionar hacia otro tema completamente opuesto al que tenía en un comienzo. Una vez terminado el esbozo general del cuadro le damos el acabado; este suele ser mediante pintura acrílica y rotuladores, aunque pueda pasar por otros medios como los lápices de color, el collage, aerosoles, etc... Normalmente intentamos limitarnos lo menos posible, al igual que ocurre con el formato de los soportes; estos pueden ser totalmente diferentes unos de otros, pero también pueden guardar relación entre sí. El hecho de jugar con distintos soportes y que estos puedan ser muy variables, también influye en la temática de las ilustraciones, lo que hace que a veces el resultado esté totalmente justificado por el soporte y otras elijamos un soporte determinado para llegar a un resultado específico.
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especial ilustración parrilla y miedo a todo
Los resultados son muy diversos, a veces azarosos y otras cuidadosamente dirigidos. De una forma u otra, todos tienen una gran complicidad en cuanto a su estética. Nos gusta que haya espontaneidad, que sea divertido, pasar un buen rato haciéndolo, sorprendernos, sorprender y sobre todo intentar sacar una sonrisa. Como parte del proyecto también queremos que en nuestras ilustraciones aparezcan colaboraciones varias, desde las de nuestros compañeros de 19-36 (a los que amamos) y de otros amigos, compañeros y demás personas
que quieran pasárselo bien y echarse unas risas haciendo lo que más nos gusta. Esto seria un reto más, al introducir estilos muy diferentes a los nuestros e intentar generar una misma unidad dentro de la ilustración. Así da comienzo nuestro proyecto, el cual esperamos que guste, produzca sonrisas y alegre un poquito el día de todo aquel que lo vea. Besos y amor, mucho amor para todos.
Web: www.19-36.blogspot.com
BAiD 04 2012 21
silvia fernández
studiante de Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid, estudio paralelamente el grado en Diseño Gráfico en la Escuela de Arte numero 10. He realizado exposiciones para distintos espacios como el Matadero y la Tabacalera. Me gusta cuidar los detalles, me gustan las cosas bien hechas y los resultados completos. Creo en que cada momento del proceso de creación es crucial, la idea, los bocetos, la impresión, el papel... en cada imagen intento comunicar lo máximo con lo mínimo. Me gustan las formas simples, los colores planos, las imágenes poco evidentes y los significados ocultos.
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especial ilustración silvia fernández
ste proyecto es una consecuencia de distintas ideas. Es el resumen de los diferentes pensamientos que se pasan por mi cabeza y las ganas de mejorar día a día en mi obra. Son imágenes que comienzan con un tema, una frase, un amigo. Tiendo a querer contar mucho con muy poco. El principal reto de esta serie de ilustraciones ha sido la complejidad del lenguaje formal: una imagen vale más que mil palabras. La propuesta que he intentado llevar a cabo en cada una de ellas es la de definir las formas y los mensajes. Me tomo estos proyectos como un ejercicio de superación a nivel profesional y personal; cada diseño procuro hacerlo mío, recortar, dibujar y borrar tantas veces como sea necesario hasta conseguir una figura que me pertenezca y con la que me sienta completamente a gusto. Con las ideas ocurre lo mismo: muchas veces no están completas hasta que no me enfrento con ellas delante del papel. Los ilustradores y diseñadores tenemos la oportunidad de comunicar de una manera más internacional y homogénea, de hacer fáciles los mensajes complejos. Esta simplificación nos da la oportunidad de ayudar, y esto es algo que tengo siempre muy presente. Hace poco asistí a una conferencia de Robert L. Peters, que cambió mi concepción sobre el diseño. Él tiene unas ambiciones muy grandes en el ámbito del diseño sostenible, y me hizo soñar con ellas. Por ello quiero desarrollar mi obra en una dirección más sutil solidariamente hablando y aprovechar así la oportunidad que se nos brinda, comunicando mensajes más concienciadores. E-mail: silviaferpal@hotmail.com Web: www.silviaferpal.com
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especial ilustraci贸n silvia fern谩ndez
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e podría decir que la base de todos y cada uno de mis trabajos gira en torno a ese inescrutable e inaccesible mundo llamado moda. El hecho de finalizar mis estudios de diseño y, por casualidades de la vida, terminar trabajando como redactora me ha ayudado a descubrir una faceta más real de la industria y eso me permite adaptar las prendas que desarrollo a las necesidades actuales del público, algo que se puede llegar a olvidar y considero igualmente importante tanto si la moda para ti sirve como plataforma artística o si tus intenciones son meramente comerciales. Porque nunca hay que olvidar, que una prenda puede ser una pieza de arte, pero nunca debería de perder su funcionalidad.
Es mi proyecto final de carrera. Con una temática libre en todos los sentidos, es muy difícil decidir qué camino vas a tomar, y por qué, ya que se supone que este trabajo servirá como punto de partida en tu futuro laboral; así que finalmente y después de darle muchas vueltas decidí realizar una colección para mi propia firma. Para inspirarse, hay personas que se dejan llevar por sus emociones, por un impulso… yo por otro lado me paro a pensar hasta que encuentro lo que para mi puede ser un agujero, un resquicio en el que nadie haya reparado, y en eso centro mi trabajo, dejo que el entorno que me rodea me eche un cable. En el caso de Sensorama se podría decir que el tema que he querido tratar es “la evolución de las prendas de calle”, el futuro de la moda dicho de una forma más prepotente. El proceso de información comienza lógicamente observando cómo
otras personas a lo largo de la historia han interpretado esta temática, para por otro lado contrastarlo con la vida real, es decir, con la evolución de las prendas en la calle desde la existencia de lo que conocemos como moda, el inicio del siglo XX. El contraste de estas dos vertientes me ayuda a alejarme de la ciencia ficción pero a la vez a buscar un punto intermedio con el que no realizar una colección aburrida y demasiado simple. Con toda esta información recopilada y procesada, llega el momento de dibujar. Una de mis grandes pasiones es la animación tradicional y los cartoons, Tex Avery cambió mi vida y es algo que me gusta incluir en mis trabajos, ese punto de humor loco y surrealista, especialmente en mis trabajos de moda, ya que es un mundo en el que a veces la seriedad te sobrepasa. Por eso diseñadores como Castelbajac me roban el corazón, porque le restan esa horrible frivolidad y se
especial ilustración libertad suárez
lo toman todo un poco en broma, que a mi parecer es importantísimo. Lo que quiero decir es que mi proyecto busca el punto de humor, si alguien interpretase mis palabras literalmente no lo estaría entendiendo y perdería esa faceta irreal que considero totalmente necesaria. Los figurines siempre son una de las partes más importantes para todo diseñador, porque te acompañan en la etapa del viaje en la que más puedes dejarte llevar, con ellos estás desarrollando lo que todavía tienes en tu cabeza y a partir de que este proceso finaliza, todo se vuelve mucho más real y serio. He querido recrear mediante los dibujos uno de los puntos clave de mi colección y es que prácticamente toda la ropa que he diseñado debería de ser unisex, hay algunos elementos concretos sólo para mujer o para hombre, pero en general todas las prendas se las podría poner cualquiera sin que quedase extraño estéticamente.
Podría pasarme horas contando todos y cada uno de los detalles de mi proyecto, pero el resto me lo reservo para una futura edición de BAiD dedicada en exclusiva al diseño de moda (guiño, guiño). En este caso lo que importa son las ilustraciones y creo que ya no necesitan más presentación, decidí presentar este trabajo entre todos los que tengo porque mi proceso a la hora de ponerme a hacer un dibujo es un poco “descerebrado”, es decir… todo el tiempo que me dedico a pensar para inventarme una prenda, con un dibujo es todo lo contrario; la ilustración no me obliga a hacerlo, mi mente se relaja y simplemente me dejo llevar por un impulso del momento, cualquier cosa que veo y que me inspira, una vía de escape en un mundo en el que no puedes dejar de pensar ni un solo minuto...
E-mail: libertadsuarez@gmail.com Web: www.libertadsuarez.com
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POPURRÍ
THE MOUNTAINS
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teté garcía E-mail: teresa.singpaint@gmail.com Web: www.mrsfattete.blogspot.com
especial ilustración popurrí
alexander méndez-vigo E-mail: alexander.mv@hotmail.es Web: www.raroesbueno.tumblr.com
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marta pérez E-mail: martaperezcrespo@gmail.com Web: www.pasionesmartaperez.blogspot.com
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especial ilustraci贸n popurr铆
francisco lob贸n E-mail: lobon_dy_luffy@hotmail.com
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especial ilustración popurrí
dídac ruiz E-mail: didakov@hotmail.com Web: www.didacruiz.blogspot.com
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Mauro Bonillo E-mail: maurobonillo@gmail.com Web: www.cargocollective.com/maurobonillo
especial ilustración popurrí
abril armendáriz E-mail: abrilaz@hotmail.com
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especial ilustraci贸n popurr铆
cecilia puglesi E-mail: ceciliapuglesi@gmail.com Web: www.carbonomonono.carbonmade.com
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especial ilustraci贸n popurr铆
israel mart铆nez herrero E-mail: martin_wsmith@hotmail.com Web: www.allimetedellienzo.blogspot.com
Tessa D贸niga Johnson E-mail: tessa.doniga@gmail.com Web: www.fragmentouniverso.com
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teresa muĂąoz E-mail: teresa-munoz@hotmail.com Web: www.teresa-munoz.blogspot.com
especial ilustración popurrí
marta pérez E-mail: martaperezcrespo@gmail.com Web: www.pasionesmartaperez.blogspot.com
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miguel marina
ía a día paso por los mismos sitios. Las mismas calles, los mismos edificios, comercios, casas. La arquitectura que me rodea hace un tiempo podría haberme pasado inadvertida. A primera vista no puede decirse que sea bella. Incluso parece fría. Pero en sus colores, su luz y sus sombras encuentro ahora el rastro de esa humanidad que la habita y que permanece oculta cuando no se mira con suficiente atención. Por un lado está esa sensación de vida; por otro, miro y veo algo muy lejano que permanece estático, como congelado. Mi obra se centra en la representación de ese entorno urbano y el espacio arquitectónico desde un lenguaje pictórico. El proceso de la pintura es un punto crucial en mi investigación y en las pinturas queda latente a propósito. También el paso del tiempo juega un papel importante. Por un lado, los motivos fotografiados de los que parto parecen estar suspendidos en cierta atemporalidad; apenas contienen referentes que permitan inscribirlos en una época determinada. Por otro, la ausencia de figuras redunda en ese efecto. Sin embargo, esta aparente falta de referente temporal es el modo con el que busco expresar en mi pintura la vida, ese rastro de humanidad oculto que percibo en las formas y construcciones de los espacios cotidianos.
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arte miguel marina
Mi proyecto se centra en el paisaje urbano y la arquitectura como medio de representación analítica del entorno donde vivo. Panorámicas es la evolución del trabajo que llevo realizando desde hace un año. Durante este tiempo he realizado numerosas composiciones siempre de lugares cercanos a mi entorno, buscando la manera de expresar mis inquietudes e intereses por medio de la pintura. Algunas de las obras (Via Murri, o Casa) pertenecen a un periodo de mayor experimentación en el que comencé a cuestionarme la importancia de la composición y del enfoque fotográfico. Con estas obras llegué a plantearme la posibilidad de crear una imagen mas potente e interesante que la que se obtiene con una única fotografía. Cuando encuentro un lugar que me llama la atención comienzo a disparar con la cámara hasta que imagino cómo puede quedar la
composición. El siguiente paso es bastante lúdico, incluso imaginativo. Juego con las fotografías a crear un espacio mayor. Voy montando, superponiendo y en ocasiones recortando las fotos hasta que doy con la imagen que tenía en la cabeza. Al fotografiar un espacio desde distintos puntos de vista creo la ilusión de aportar mayor información visual al espectador. En mis últimas obras: Panorámica metro, Vista panorámica o panorámica interior, intento transmitir mi particular visión de espacios cotidianos y me planteo las posibilidades que surgen al pintarlos desde un punto de vista concreto.
E-mail: miguelmarinacobo@hotmail.com Web: www.cargocollective.com/miguelmarina
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e llamo Iria y vivo con un perro mestizo, un gato sin rabo y un asno de pelo largo. Soy artista. Mi medio es la escultura aunque tonteo frecuentemente con la ilustración y la obra gráfica, lo que me ha llevado a integrar todas estas disciplinas en mis últimos proyectos expositivos. Tengo una mente muy inquieta, me levanto cada mañana con un montón de proyectos pendientes. En esta vida es importante tener un plan, un gran plan, y esta máxima hace que se me amontonen ideas interesantes que llevar a cabo. Espero tener una existencia longeva, de lo contrario se me quedarán muchas cosas en el tintero. Me gusta desayunar té con leche, en taza de loza, y una tostada. Salvo que algún compromiso me lo impida, echo un vistazo a lo que ocurre en el mundo a través de las redes sociales, hasta que Lucas (mi burro) se impacienta y empieza a rebuznar pidiendo su desayuno. Si puedo dedico un rato a preparar su cuadra, un cepillado, y ración de paja y cereales. Una vez he dado los buenos días al mundo y comprobado que las gazanias y margaritas siguen a salvo de su apetito, me voy al taller.
Me gustaría agradecer su aportación a los fotógrafos de lujo que han retratado mi obra: Xoan Piñón, Amador Iravedra y Raúl Lamoso
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Vivo en una tranquila aldea gallega al pie del Monte Xalo, en una antigua casa de piedra, a la que he transformado el alpendre para convertirlo en un estudio muy luminoso abierto al jardín. Después de diez años trabajando en una vieja nave industrial, fría y húmeda, aunque eso sí con grandes ventajas en cuanto a espacio, me he adaptado a trabajar en muchos menos metros pero en un lugar absolutamente acogedor para mí, que dispone de mucha luz, un bien muy preciado en Galicia. Aquí paso la mayor parte del día.
Los sábados recibo un buen número de visitas, ya que imparto un curso de escultura en mi estudio. Me resulta muy enriquecedor, se trata en su mayoría de personas relacionadas con otras disciplinas artísticas. Siento una gran atracción hacia el horror vacui, ratifico la teoría aristotélica de que la naturaleza aborrece el vacío, y me encuentro más cercana al barroco y todas sus manifestaciones. Por ello padezco de ansiedad ante la hoja en blanco, sufro cada vez que me enfrento al caballete vacío. Eso, sumado a ser terriblemente dubitativa y exigente a la hora de concretar la idea, hace que me resulte bastante costoso materializar mi trabajo. Conocí el Lowbrow visitando hace unos años una exposición de Liz Mcgrath en la Galería Iguapop de Barcelona, que me entusiasmó. Me gusta esa mezcla de inquietante candidez y atmósfera onírica que rodea al surrealismo pop. Descontextualizar elementos del mundo animal y trasladarlos a la figura humana es divertido y me permite desarrollar un lenguaje poético de posibilidades infinitas. Los clásicos libros ilustrados con grabado me fascinan, Gustave Doré, Henry Holiday, Roland Topor, Brueghel... También acostumbro a rebuscar entre mis tesoros, hallazgos de rastros,
arte iria rodríguez
mercadillos y anticuarios de toda ciudad que visito, para inspirarme o para integrarlos directamente en mi obra. Aunque para los proyectos de carácter público hasta ahora siempre he utilizado el bronce como material, en este momento investigo las posiblidades plásticas de la pasta de papel sobre estructuras de hierro soldado. Es un material noble (no sintético), perdurable, robusto y cálido, muy interesante para proyectos en salas. He llegado a él investigando gracias a las posibilidades que me brinda Internet, partiendo de la escultura mexicana relacionada con la festividad del Día de los Muertos. Suelo extender mis jornadas en el taller hasta las doce de la noche o quizá más, dependiendo de lo enfrascada que esté en conseguir algo. En mi estudio suele sonar jazz para centrar un trabajo, pero si estoy en flow o dando remates finales, puede ser desde María Callas a Franz Ferdinad, Marisol a los White Stripes, incluso Rita Pavone o Ray Barretto. ¡Terminar una pieza siempre es una fiesta!
E-mail: iria@iriarodriguez.com Web: www.iriarodriguez.com
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n una cafetería de la madrileña plaza del dos de mayo, acompañadas por rai robledo, un café, una coca-cola light, y un té rojo, escuchamos las historias que nos contó la sonrisa amable y cercana de este fotógrafo de la capital.
¿Cuáles fueron tus inicios en la fotografía? ¿Primeras tomas de contacto, puntos de interés, etc? A mí me gustaba la fotografía desde pequeño, pero bueno, como a todo el mundo, supongo. La fotografía siempre es algo que le llama mucho la atención a la gente. Poco a poco, con lo analógico y la cámara de tus padres haces alguna foto, pero con la llegada del boom digital y las cámaras semiprofesionales fue cuando empezó a picarme el gusanillo. Hasta que un amigo mío se compró una reflex, empezó a interesarme más y me compré otra. Entonces trabajaba en una empresa de eventos, y comencé a llevarme la cámara a todas partes. Además, mi novia de entonces trabajaba en una discográfica, y ahí es donde empecé a hacer mis primeros trabajos remunerados. ¿Siempre tuviste claro que querías ser fotógrafo? Para nada, yo lo que quería era currar en la tele y ser cámara. Pero cuando empecé a estudiar imagen y sonido, en aquel entonces no tenía nada que ver con lo que me interesaba. Así que me dediqué más al marketing, a la publicidad… La fotografía para mí era un hobby, hice muchos trabajos sin cobrar, eso que llaman “colaboración” (ríe). Aprendí mucho, pero me di cuenta que en la parte de las colaboraciones el que menos ganaba era yo, y decidí que prefería atender menos trabajos, pero recibir una compensación a cambio.
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Una vez tomaste conciencia de que querías dedicarte a la fotografía, ¿cómo decidiste enfocarlo, en cuánto a estudios y preparación? Hay mucha gente que me pregunta en qué escuela he estudiado, y les digo “En la escuela de la vida” (risas). Y es que realmente no he estudiado fotografía, soy autodidacta total, estudié imagen y sonido y lo dejé en segundo. Me compré una cámara y empecé a investigar. En cuanto a eso considero que he tenido mucha suerte, pero sí es cierto que también me ayudó el trabajar en una agencia de eventos y, como ya he dicho, que mi novia de entonces estuviese en una discográfica. Ese entorno fue muy beneficioso. ¿Cuál consideras que fue el momento que impulsó el “salto” de tu carrera? Fue cuando hice las fotos de promoción de Humbert Humbert, que era un dúo de aquí, de Madrid. Quedaron super chulas, las movieron bastante, y salieron en muchos medios. Eso me dio mucho impulso. De estar en la nada a que tus fotos empiecen a salir en El País, en el Mondo Sonoro, etc. fue muy guay, y encima me pagaron… no me pagaron mucho, pero me pagaron (risas). Y entre eso, y las redes sociales: Flickr, Facebook, y tal, fue todo mucho más fácil. Así es cómo realmente te das cuenta de la repercusión que tiene tu trabajo en la gente, y de que tus fotografías gustan. Para este trabajo, Internet me parece una herramienta fundamental.
entrevista y dossier rai robledo
¿Con qué rama de la fotografía te identificas más? Si tuvieses que encasillar tu trabajo, ¿en qué campo lo meterías? Siempre intento ser variado, pero es cierto que casi siempre fotografío gente. Fuera de eso, también he hecho algo de reportaje en cuanto a las fotos de grupos musicales. Pero aunque no me gusta encasillarme, supongo que si tuviese que hacerlo sería en el retrato. Nunca es forzado, simplemente ha desembocado en eso, pero todos los trabajos que me salen los acepto, más que nada porque es mi trabajo, y vivo de ello. Observando tu trabajo, se aprecia que te sirves mucho de los modelos (en su mayoría mujeres) para transmitir el mensaje de tu obra, ¿tiene esto alguna explicación? ¿Crees que es tan relevante como parece la presencia del modelo en tus fotografías? Yo no me levanté un día y pensé en hacer fotos sólo a tías, y jamás me he vendido como “Fotógrafo de mujeres” (risas) pero sí es verdad que mucha gente me hace el típico comentario de “Joer macho, cómo te lo montas” y se imaginan un affair entre el fotógrafo y la modelo, que desemboca en una noche de pasión desenfrenada. Obviamente eso no es así. Nunca ha sido algo que yo haya buscado, pero siempre las chicas están más dispuestas a dejarse fotografiar.
Como es inevitable, todos tenemos figuras a las que seguimos e idolatramos. ¿Podrías contarnos cuáles son o han sido tus influencias? Yo creo que todo el mundo tiene influencias, pero supongo que de forma inconsciente, porque ahora mismo no sabría darte nombres. Todo lo que ves se te queda marcado, y el cine me parece muy inspirador para eso: como David Lynch, o supongo que cualquiera de los directores que le gustan a todo el mundo. Sin embargo en la fotografía me gusta más nutrirme de autores anónimos, navegar por la red y encontrar cosas que no verías, qué sé yo, por ejemplo en un libro de Annie Leibovitz. También nos gustaría conocer tu opinión sobre la situación actual de la fotografía. Su práctica se está extendiendo de forma vertiginosa, tanto que hoy día cualquiera puede hacer una foto, aplicarle ciertos retoques, y compartirla con todo el mundo. ¿Cómo crees que afecta esto a tu profesión? ¿Crees que es beneficioso, o perjudicial? A mí me parece beneficioso, estoy a favor. Creo que lo raro, o lo “no sano”, era lo de antes: como un gremio super cerrado en el que estaban los cuatro de siempre y no podía entrar nadie más. Me parece que lo bonito es que todo el mundo pueda hacer una foto, todo el mundo la pueda ver, la pueda compartir.
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Es igual que cualquiera puede tener una guitarra, no veo por qué va a tener que ser algo restringido, porque ya se encargará la gente de decir “tus fotos me gustan o no me gustan”. A lo mejor lo que hace al ser tan masivo, es que haya diferentes “escalas”, pero ahí está lo bueno, que es la variedad. Y ya por curiosidad, y hablando de la situación actual, ¿sabías que en la red social Flickr, la cámara que más utilizan los usuarios es la del Iphone? ¿Qué opinas sobre esto? Claro, ¡si es que tiene 10 megapíxeles! ¡Es una cámara con teléfono! (ríe). Tengo una relación un poco amor odio con esta situación. El Instagram es como lo más de lo más, te lo da todo hecho. Yo mismo tengo Instagram, y soy el primero que lo usa y me parece muy guay, pero no me atrevería a clasificarlo como fotografía. Puede ser una disciplina fotográfica, pero muy determinada, no me atrevería a meterla en el saco de la fotografía en sí. Realmente lo que prima en un fotógrafo es el ojo. Hay que “verlo”, no es una foto más o menos nítida, consiste en que sus fotos consigan transmitir, más allá del equipo que tengas.
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Por suerte, a la par que este movimiento, existe uno mucho más pequeño y analógico, que pretende recuperar la esencia del carrete, con las cámaras Lomo y la intención de no dejar de usar las Polaroid. Ya por último, nos encantaría saber cuáles son tus consejos como artista veterano, y si de verdad existe un mensaje alentador para todos esos fotógrafos que están empezando a impulsar su carrera en estos momentos. En mi caso particular, he tenido suerte. Pero bueno, la suerte también hay que buscarla. Sí que es cierto que en lo que concierne a estas disciplinas, es complicado conseguir trabajar de lo que te gusta, pero no imposible, y hay que intentarlo, y mientras se intenta, hacer otras cosas. Hay que moverse, conocer gente, y seguir. Al menos en mi caso ha sido así. La constancia y la suerte (que no llega mientras estás sentado en tu casa) son los dos factores más importantes, y más hoy en día, teniendo Internet como herramienta para darse a conocer, no hay razón alguna para dejar de intentarlo.
E-mail: fotoraiworld@gmail.com Web: www.rairobledo.com
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01 álvaro alcázar Castelló, 41. 28001 t. 91 781 60 39 / f. 91 431 94 04 galeria@galeriaalvaroalcazar.com www.galeriaalvaroalcazar.com m-v: 10-14 h / 17-20,30 h s: 11-14 h / 17-20,30 h Adolfo Barnatán. Papeles rotos 10 de noviembre – Finales de enero Chema Cobo. Blow (pintura) 12 de febrero – 29 de febrero Chus García-Fraile Megalópolis (pintura) 1 de marzo – 15 de abril 02 arnés & röpke Juan de Mena, 12, 1ºd. 28014 t. 91 702 14 92 / f. 91 702 16 39 arnesyropke@hotmail.com www.galeriaarnesyropke.com l-v: 10-14 h / 16-19 h Sábados previa cita Sharon Harper. Sun / Moon Enero – Marzo
03 astarté Monte Esquinza, 8. 28010 t./f. 91 319 42 90 info@galeriaastarte.com www.galeriaastarte.com l: 16,30-20,30 h m-s: 10-14 h / 16,30-20,30 h Carlos Pascual Presencias reales (pintura) 4 de enero – 11 de febrero Ana Sánchez (pintura y objetos) 16 de febrero – 24 de marzo 04 bat-alberto cornejo María de Guzmán, 61. 28003 t. 91 554 48 10 / f. 91 533 53 18 albertocornejo@galeriabat.com www.galeriabat.com l-v: 10,30-14,30 h / 17,30-20,30 h s: 11-14 h Colectiva. En-Caja 25 aniversario de la galería Hasta el 28 de enero
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Gustavo Díaz Sosa. Historique (pintura, dibjuo, esculturas e instalaciones) 2 de febrero – 10 de marzo Carlos Albert Espacios forjados III (escultura) 15 de marzo – 30 de abril
05 benveniste contemporary Fernanflor, 6. 28014 t. 91 369 29 88 / f. 91 369 51 08 bcpp@benveniste.com www.benveniste.com m-v: 11-19 h / s: 11-14 h y previa cita Abraham Lacalle. Siguiendo a Pynchon (obra sobre papel) Hasta el 18 de febrero Colectiva. The Community (gráfica y obra sobre papel) 23 de febrero – 31 de marzo 06 blanca berlín Limón, 28. 28015 t. 91 542 93 13 / m. 607 794076 galeria@blancaberlingaleria.com www.blancaberlingaleria.com l-s: 10,30-14,30 h / 17,30-20,30 h julio: l-s: 10,30-14,30 h / 18-22 h Jaime Compairé / Veru Iché Almanaque autómata (fotografía) Hasta el 28 de enero Susanna Pruna. Escuchando el sonido del vacío... vivo (instalación) Hasta el 28 de enero espacio 6 metros cúbicos Isabel Muñoz Danzas y ritos (fotografía) 2 de febrero – 31 de marzo Katia Muñoz Proyecto Art Esencia (instalación) 2 de febrero – 31 de marzo espacio 6 metros cúbicos 07 blanca soto arte Alameda, 18. 28014
t. 91 402 33 98 / f. 91 360 09 82 galeria@galeriablancasoto.com www.galeriablancasoto.com m-v: 10-14 h / 17-20 h / s: 10-17 h Eduardo Chillida Belzunce De lugares y hombres (pintura y escultura) Hasta el 28 de enero Colectiva artistas brasileños Comisario: Adriano Casanova 10 de febrero – 10 de marzo Mercedes Schamber Recorte (dibujo) 15 de marzo – 20 de abril
08 casado santapau Conde de Xiquena, 5. 28004 t./f. 91 521 03 82 info@casadosantapau.com www.casadasantapau.com m-v: 11-14 h / 16,30-20,30 h s: 11-14 h con cita previa Aldo Chaparro (escultura) 10 de enero – 25 de febrero Eva Berendes (pintura / escultura) 28 de febrero – 14 de abril 09 cayón Orfila, 10. 28010 t. 91 308 23 10 / f. 91 319 42 06 info@galeriacayon.com www.galeriacayon.com l-v: 10-14 h / 17-20,30 h s: 11-14 h Le Corbusier, Donald Judd, Charlotte Perriand y Jean Prouvé. El espacio apropiado Hasta el 28 de enero Marco Maggi. La mínima idea 16 de febrero – Abril 10 distrito 4 Conde de Aranda, 4. 28001 t. 91 319 85 83 / f. 91 308 34 85 info@distrito4.com www.distrito4.com l-v: 10,30-14 h / 17-20,30 h
s: 10,30-14 h Emilia Azcárate Hasta el 3 de febrero Atelier Van Lieshout 15 de febrero – 23 de marzo José Loureiro 29 de marzo – 4 de mayo 11 egam Villanueva, 29. 28001 t. 91 435 31 61 / f. 91 578 21 20 galeriaegam@gegam.e.telefonica. net m-s: 11-14 h / 16,30-20,30 h Colectiva Hasta el 28 de enero Ramón González Echeverría 2 de febrero – 3 de marzo 12 elba benítez San Lorenzo, 11. 28004 t. 91 308 04 68 / f. 91 319 01 69 info@elbabenitez.com www.elbabenitez.com m-s: 10-18 h Círculos Comisario: Carlos Garaicoa Hasta el 28 de enero Carlos Bunga. Laboratorio 11 de febrero – 31 de marzo
www.galeriaevelynbotella.com m-v: 11-14 h / 16,30-20,30 h s: 12-14 h / Tardes previa cita ¿Hemos perdido los papeles? (obra sobre papel) 19 de enero – 3 de marzo Marisa González / Laura Brinkmann. Festival Miradas de Mujeres. Ellas: africanas (fotografía) 8 de marzo – 21 de abril 16 fernando pradilla Claudio Coello, 20. 28001 t. 91 575 48 04 / f. 91 577 06 97 gfp@galeriafernandopradilla.es www.galeriafernandopradilla.com l-v: 10,30 a 14 h / 16,30-20,30 h s: 11-14 h / 16,30-20,30 h Colectiva. Lenguajes en papel II (obra sobre papel) Enero Marcos López (fotografía) Febrero Marta María Pérez Bravo (fotografía) Febrero
13 elvira gonzález General Castaños, 3. 28004 t. 91 319 59 00 info@galeriaelviragonzalez.com www.galeriaelviragonzalez.com l-v: 10,30-19 h s: 11-14 h Antoni Tàpies. Años 1960 y 1970 12 de enero – 3 de marzo 14 espacio mínimo Doctor Fourquet, 17. 28012 t. 91 467 61 56 / f. 91 467 83 31 galeria@espaciominimo.es www.espaciominimo.es m-v: 10-14 h / 15,30-19,30 h s: 10-18 h Anne Berning. Blind Date (pintura y escultura) Hasta el 14 de enero Felipe Cortés 24 de enero – 10 de marzo Tommy Hartung (vídeo y escultura) 22 de marzo – 12 de mayo 15 evelyn botella Mejía Lequerica 12, 1º dcha. 28004 t. 91 445 43 59 / f. 91 447 85 96 galeria@galeriaevelynbotella.com
17 formato cómodo Lope de Vega, 5. 28014 t. 91 429 34 48 / m. 676 723 819 formatocomodo@gmail.com www.formatocomodo.com m-s: 11-14 h / 17-20,30 h Teresa Solar Abboud La desaparición del mar (instalación y fotografía) 19 de enero – 20 de marzo Alonso Gil (pintura) 29 de marzo – Mayo 18 fúcares Conde de Xiquena, 12. 1º izq. 28004 t. 91 319 74 02 / f. 91 308 01 91 galeria@fucares.com www.fucares.com l: 16,30-20,30 h m-v: 11-14 h / 16,30-20,30 h s: 11-14 h
José María Guijarro Agua salobre (escultura y vídeo) Hasta el 21 de enero Rubén Ramos Balsa. El lago vertical (fotografía y escultura) 28 de enero – 3 de marzo Carlos Correia (pintura) 8 de marzo – 14 de abril 19 guillermo de osma Claudio Coello, 4. 1º izq. 28001 t. 91 435 59 36 / f. 91 431 31 75 info@guillermodeosma.com www.guillermodeosma.com l-v: 10-14 h / 16,30-20,30 h Sábados previa cita Construyendo utopías: de De Stijl a la New Bauhaus. 1918-1945 Hasta el 17 febrero Granell revisado: 1912-2001- 2012 Marzo – Abril
20 heinrich ehrhardt San Lorenzo, 11. 28004 t. 91 310 44 15 / f. 91 310 28 45 galeria@heinrichehrhardt.com www.heinrichehrhardt.com m-v: 10-19 h s: 10-14 h Secundino Hernández Gracias por girar Enero Tobias Rehberger 9 de febrero – Marzo 21 helga de alvear Doctor Fourquet, 12. 28012 t. 91 468 05 06 / f. 91 467 51 34 galeria@helgadealvear.com www.helgadealvear.com m-s: 11-14 h / 16,30-20,30 h Doug Aitken. Black Mirror 19 de enero – 10 de marzo José Pedro Croft 15 de marzo – 5 de mayo 22 javier lópez Guecho, 12b. 28023 t. 91 593 21 84 / f. 91 591 26 48 info@galeriajavierlopez.com www.galeriajavierlopez.com previa cita Francesco Clemente JK’s Walk (pintura) Hasta el 3 de febrero José Mª Yturralde (pintura) A partir del 15 de febrero 23 joan gaspar Gral. Castaños, 9 (bajo d). 28004 t. 91 319 93 93 / f. 91 319 92 44 madrid@galeriajoangaspar.net www.galeriajoangaspar.com l: 16-19 h m-v: 11-15 h / 16-19 h Sábados previa cita Rouge, c’est la couleur de mes rêves Hasta finales de enero Antoni Clavé. Grandes formatos 24 josé robles Belén, 2. 28004 Madrid t. 91 550 05 48
m-s: 11-14 h / 16,30-20,30 h www.galeriajoserobles.com info@galeriajoserobles.com Silvia Reneses / Ebba Rohwede Dargow. Dos propuestas, un lugar Hasta el 13 de enero Rui Calçada Bastos. If you’re going through hell, keep going (vídeo y fotografía) 19 de enero – 24 de febrero Maillo. Slight Flow (pintura) 1 de marzo – 5 de abril María Vallina Ombligo de limbos (pintura) 7 de marzo – 24 de marzo 25 juana de aizpuru Barquillo 44, 1º. 28004 Madrid t. 91 310 55 61 / f. 34 91 319 52 86 aizpuru@juanadeaizpuru.es www.juanadeaizpuru.es l: 16,30-20,30 h m-s: 10,30-14,00 h /16,30-20,30 h Yasumasa Morimura A Requiem: Art on Top of the Battlefield Hasta el 1 de febrero Cristina Lucas 7 de febrero – 22 de marzo Tim Parchikov 27 de marzo – 1 de mayo 26 la caja negra Fernando VI, 17. 2º izda. 28004 t. 91 310 43 60 / f. 91 308 72 38 info@lacajanegra.com www.lacajanegra.com l-v: 11-14 h / 16,30-20,30 h s: 11-14 h José Pedro Croft (dibujos y aguatintas) Hasta el 14 de enero Liliana Porter (grabado y fotografía) 20 de enero – 10 de marzo Bruce Nauman (obra gráfica y escultura) 15 de marzo – 28 de abril
27 la fábrica galería Alameda, 9. 28014 t. 91 360 13 25 / f. 91 360 13 22 galeria@lafabrica.com www.lafabricagaleria.com m-s: 11-14 h / 16,30-20,30 h Francesca Woodman Unseen Photographs and Selected Works Hasta el 21 de enero Eija Liisa-Ahtila The Hour of Prayer 26 de enero – 31 de marzo 28 leandro navarro Amor de Dios, 1. 28014 t. 91 429 89 55 / f. 91 429 91 55 galeria@leandro-navarro.com www.leandro-navarro.com l-v: 10-14 h / 17-20 h Sábados previa cita Juan Barjola. Tauromaquias Hasta el 27 de enero
Vanguardia y arte internacional Febrero – Marzo 29 marlborough Orfila, 5. 28010 t. 91 319 14 14 / f. 91 308 43 45 info@galeriamarlborough.com www.galeriamarlborough.com l-s: 11-19 h Sergio Sanz Colectiva obra gráfica 15 de diciembre – 28 de enero Blanca Muñoz / Paula Rego 2 de febrero – 10 de marzo Stephen Conroy / Alfonso Albacete 15 de marzo – 21 de abril
Daniel Vega Borrego
Post Pestum, Festum Inauguración 10 de febrero de 2011 19.00 a 21.30 horas Exposición abierta del 11 de febrero al 2 de marzo de 2011 Lunes a Viernes de 17.00 a 20.00 horas Calle San Hermenegildo 28, 28015, Madrid
30 marta cervera espacio 1 - Gral. Castaños, 5. espacio 2 - Plaza de las Salesas, 2. 28004 t. 91 308 13 32 / f. 91 308 39 63 info@galeriamartacervera.com www.galeriamartacervera.com m-v: 11-19,30 h s: 11-14,30 h espacio 1 Erin Shirreff Enero – Marzo espacio 2 Clara Montoya Enero - Marzo 31 max estrella Santo Tomé, 6 (patio). 28004 t. 91 319 55 17 / f. 91 310 31 27 info@maxestrella.com www.maxestrella.com l-v: 10-14 h / 16,30-20,30 h s: 11-14 h / 17-20,30 h Aitor Ortiz (fotografía) Hasta el 14 de enero Jessica Stockholder (pintura) 19 de enero – Marzo Colectiva Marzo 32 metta Villanueva, 36. 28001 t. 91 576 81 41 / f. 91 578 03 53 metta@galeria-metta.com www.galeria-metta.com m-v: 10-14 h / 17-20,30 h s: 11-14 h / 17-20,30 h Alfonso Sicilia Sobrino (pintura) Hasta el 14 de enero Curro Ulzurrun / Giles Ricart (escultura-arquitectura) 19 de enero – 28 de enero Artistas de la galería (escultura-pintura-fotografía) Febrero – Marzo 33 michel soskine, inc. Padilla, 38 1º dcha. 28006 t./f. 91 431 06 03 clara-michelsoskineinc@ earthlink.net www.soskine.com m-s: 10,30-14,30 h /16,30-20,00 h Caras y Máscaras. Identidad
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Primitiva y Contemporánea. Eduardo Arroyo, Martin Assig, Tony Bevan, Peter Blake, Antonio Crespo Foix, John Davies, Laurence Demaison, Victoria Diehl, Max Ernst, Pepe Espaliú, Alberto Giacometti, Alan Glass, Maryan, Isabel Muñoz, Pablo Picasso, Humberto Rivas, Barthélemy Toguo, Roland Topor, Simon Willems & Arte Primitivo Hasta el 21 de enero Abel Barroso 2 de febrero – 7 de abril 34 moriarty Libertad, 22. 28004 t. 91 531 43 65 / f. 91 531 97 40 moriarty@galeriamoriarty.com www.gfaleriamoriarty.com m-v: 10-14 h / 17-20,30 h s: 11-14 h y tardes previa cita Santiago Picatoste Crystallized (pintura spray / metacrilato) Hasta el 21 de enero Chema Madoz 26 de enero – Marzo 35 ms Hnos. Álvarez Quintero, 4. 28004 t. 91 591 22 64 galeria@msgaleria.com www.msgaleria.com m-v: 17-20,30 h / s: 11-14 h Anna Huix. Look for Fire (fotografía) 1 de diciembre – 19 de enero Mariona Sanahuja Retrospectiva 26 de enero – 26 de febrero Borja Bonafuente Año uno (pintura) 1 de marzo – 31 de marzo
info@parra-romero.com www.parra-romero.com l-v: 10,30-19,30 h s: 11-14 h. Tardes previa cita Stefan Brüggemann Text Pieces, Obliterated Mirrors & Tautological Paintings 19 de enero – 10 de marzo 39 pilar serra Almagro, 44. 28010 t. 91 308 15 69 / f. 91 319 07 30 galeria@pilarserra.com www.pilarserra.com l-v: 10-14 h / 16,30-20,30 h s: 10-14 h / 17-21 h UK’s & US’s Contemporary Artists Hasta el 19 de enero Pablo Genovés 24 de enero – 17 de marzo Concha García 20 de marzo – 3 de mayo 40 rafael pérez hernando Orellana, 18. 28004
t. 91 297 64 80 / f. 91 297 64 81 info@rphart.net www.rphart.net l-v: 10-14 h / 17- 20,30 h / s: 11-14 h Regine Schumann (instalaciones de luz) / Alberto Frei (fotografía) Touch Me! 1 de diciembre – Finales de febrero Catalina Obrador Pluma y tinta (dibujo) 8 de marzo – 12 de mayo Jaime Aledo Un cuadro y sus 38 bocetos 8 de marzo – 12 de mayo 41 raquel ponce Alameda, 5. 28014 t. 91 420 38 89 / f. 91 369 02 61 info@galeriaraquelponce.es www.galeriaraquelponce.es m-s: 11-14 h / 16,30-20,30 h Ignacio Chávarri y Julio Adán. Después de ahora Comisario: Bernardo Sopelana
(dibujo, instalación y vídeo) Enero – Febrero Esther Pizarro Prótesis domésticas (escultura) Marzo - Abril 42 soledad lorenzo Orfila, 5. 28010 t. 91 308 28 87 / f. 91 702 31 05 galeria@soledadlorenzo.com www.soledadlorenzo.com l: 16,30-20,30 h m-s: 11-14 h / 16,30-20,30 h Sergio Prego 1 de diciembre – 14 de enero Philipp Fröhlich Remote Viewing 19 de enero – 25 de febrero
Biblioteca Mallarmé Hasta el 31 enero Gonzalo Lebrija / Yuri Masnyj 17 de febrero – Marzo 44 utopia parkway Reina, 11. 28004 t./f. 91 532 88 44 info@galeriautopiaparkway.com www.galeriautopiaparkway.com m-v: 12-14 h / 17-20,30 h s: 11-14 h Alberto Pina Preludio (pintura) 13 de enero – 24 de febrero Juan Baraja Catedrales (fotografía) 2 de marzo – 13 de abril
43 travesía cuatro San Mateo, 16. 28004 t. 91 310 00 98 / f. 91 319 98 17 galeria@travesiacuatro.com www.travesiacuatro.com m-s: 11-14 h / 16,30-20,30 h Jorge Méndez Blake
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Para participar en el próximo número sólo tienes que entrar en nuestra web: www.baid-revista.com 36 nieves fernández Monte Esquinza, 25. 28010 t. 91 308 59 86 / 91 310 33 90 f. 91 308 16 81 www.galerianievesfernandez.com contact@galerianievesfernandez. com m-v: 11-14 h / 17-20 h s: 11-14 h – Julio sábados cerrado Guillermo Rubí Hasta el 1 de enero Las malas escrituras. Colectiva 2 de febrero – 24 de marzo 37 oliva arauna Barquillo, 29. 28004 t. 91 435 18 08 / f. 91 576 8719 galeria@olivarauna.com www.olivarauna.com m-s: 11-20 h Colectiva 8 de noviembre – 21 de enero Botto & Bruno Camminando sul fango 2 de febrero 38 parra & romero Claudio Coello, 14. 28001 t. 91 576 28 13 / f. 91 577 42 46
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Y rellenar el formulario que aparece al hacer click sobre el letrero PARTICIPA EN BAID Envíanos el formulario completo, adjuntando las imágenes de tu proyecto y nosotros nos encargamos del resto. Si posees un espíritu crítico y crees que tienes algo que aportar, también puedes colaborar mandando tus artículos sobre cine, exposiciones, historia o cualquier tema relacionado con el mundo del arte. En BAiD queremos que tu voz se oiga, ¡anímate y participa con nosotros!
ARTE40 http://arte40.es/home.html Hasta el 29 febrero PREMIO JOVEN DE ARTES PLÁSTICAS DE LA UNIVERISIDAD COMPLUTENSE DE MADRID http://www.1arte.com/showconcurso.php?fecha=201202&concurso=8756 Plazo de admisión de obras: Del 30 de enero al 3 de febrero de 2012. CONCURSO INTERNACIONAL DE ARTES PLÁSTICAS DE CHELSEA 2012 http://www.agora-gallery.com/sp/competition/default.aspx Fecha de Inicio: 07/02/2012 Fecha de Entrega: 13/03/2012 XVIII CONCURSO NACIONAL DE CÓMICS “CIUDAD DE DOS HERMANAS” http://www.doshermanas.es/dl_ju_co12.asp Fecha de Entrega: 10/02/2012 CONCURSO DE COMIC “GANORABAKO 2012” DE LA CASA DE CULTURA DE BASAURI http://www.euskalnet.net/pozokoetxe/indice2.htm Fecha de Entrega: 30/03/2012 V PREMIOS SIERRA CIRCULAR: CONCURSO DE CORTOMETRAJES DE GÉNERO DE TERROR Y FANTÁSTICO (CRYPTSHOW.COM) http://www.cryptshow.com/ Fecha de Entrega: 31/03/2012 16º CONCURSO NACIONAL DE PROYECTOS DE CORTOMETRAJES (SEMANA DE CINE DE MEDINA DEL CAMPO 2012) http://www.medinafilmfestival.com Fecha de Entrega: 22/02/2012 I CONCURSO NACIONAL DE CORTOMETRAJES “ANTROPOLOGÍA EN CORTO” http://www.1arte.com/showconcurso.php?fecha=201203&concurso=8745 Fecha de Entrega: 16/03/2012 VII CERTAMEN DE CORTOS CINEMATOGRÁFICOS TRIMINUTO UJA - 2012 http://www.ujaen.es/serv/vicext/secacult/imagenes/diptico%20triminuto%2011.pdf Fecha de Entrega: 16/03/2012 Convocado el VI Concurso de fotografía digital industrial http://www.diariovasco.com/v/20120129/bajo-deba/convocado-concurso-fotografia-digital-20120129.html XVIII CONCURSO DE FOTOGRAFÍA TURÍSTICA TARANNÁ http://concursotaranna.com/fotografia/2011/ Fecha de Fin: 29/02/2012 CALL FOR SUBMISSIONS: MUSIC IN LO-FI http://jujufotofactory.com/call-for-submissions fecha límite de inscripción : 24 de febrero 2012 I CONCURSO FOTOGRÁFICO “ LAS BICICLETAS NO SON PARA EL VERANO” http://daltonicum.posterous.com/nila-produccions-en-colaboracion-con-mob-y-ad hasta el día 17 de febrero de 2012 1ER CONCURSO INTERNACIONAL DE FOTOGRAFÍA HELIE MEMORIAL http://afvillena.wordpress.com/category/concursos/ 12 de febrero de 2012. XIII CERTAMEN ANDALUZ DE PINTURA CONTEMPORÁNEA CIUDAD DE TORREMOLINOS http://www.1arte.com/showconcurso.php?fecha=201202&concurso=8729 Fecha de Entrega: 17/02/2012 Carsa Arte, Certamen Nacional de Pintura y Arte Digital http://www.1arte.com/showconcurso.php?fecha=201203&concurso=8597 Fecha de Entrega: 30/03/2012 XXXIII CERTAMEN INTERNACIONAL DE PINTURA MINICUADROS (HUESTES DEL CADÍ) http://www.1arte.com/concursos/CERTAMEN_MINICUADROS_2012-1.pdf Fecha de Entrega: 24/03/2012 XIII CONCURSO DE PINTURA “MOROS NUEVOS” VILLENA 2012 http://www.1arte.com/showconcurso.php?fecha=201203&concurso=8684 Fecha de Entrega: 06/03/2012 XXX CERTAMEN DE PINTURA S.SORIA VILA DE BENISSA 2012 http://www.ayto-benissa.es/departamentos/descargas.php?apa_id=24 Fecha de Entrega: 02/03/2012 Diseña el arte de los artículos para la gira de Thievery Corporation http://www.talenthouse.com/disena-para-thievery-corporation?referral=THC_FBTW_es 14 de Febrero de 2012
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