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Especial 3d Emilio enigma//javier villalba//cristina llamas rodrigo hurtado//lucĂa merlo//estefanĂa riera
No hay nada como atrapar una mirada, un silencio, un gesto fugaz, unos labios. No hay nada como decir quiĂŠn es esa persona para ti a travĂŠs de unas manchas. PĂĄg. 36
Pág. 24
Estefanía Riera, fotógrafa emergente, nos muestra sus proyectos más recientes.
Exprés 06 microentrevista 06 C de caducidad 07 El árbol de la vida
un poco de historia 09 stay hungry, stay foolish
ESPECIAL 3D 12 14 16 18
EMILIO ENIGMA JAVIER VILLALBA CRISTINA LLAMAS POPURRÍ Varios alumnos nos muestran algunos de sus renders 3D.
entrevista y dossier 24
estefanía riera Fotógrafa Recorrido por su obra realizada en la facultad de Bellas Artes de la UCM. Comenzaremos con una entrevista realizada por el periodista Sergio Iglesias sobre la obra de Estefanía. Después nos centraremos de lleno en sus fotografías y en sus proyectos más recientes.
Arte 36
rodrigo hurtado Pintor Recorrido por su obra.
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Lucía merlo Diseñadora Nos cuenta su proyecto Memory Viewers.
estudios/colectivos 46
factoriarte Jose Antonio Mondragon, director del colectivo, nos habla de sus actividades.
galerías y expos concursos y becas
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editorial
EQUIPO BAiD dirección y diseño
Joaquín Álvarez Méndez E-mail: joaquinalme@gmail.com Fotografía y marketing
Javier Rubín Grassa E-mail: j.rubingrassa@gmail.com colaboradora creativa
Cristina Llamas Álvarez E-mail: llamas.cr@gmail.com redactora
Arte y diseño en bellas artes ¡Ya está aquí BAID 03! Seguimos con nuestro espíritu de dar visibilidad a jóvenes artistas, y este número viene cargadito de sorpresas. Coincidiendo con el 25 aniversario de Pixar, hemos decidido dedicar unas cuantas páginas al 3D, donde Emilio Enigma, Cristina Llamas y Javier Villalba nos enseñan sus particulares mundos animados. Estefanía Riera nos sumerge con sus fotografías en un universo intimista, desde el cual retrata la vejez de una manera cercana y muy personal. Rodrigo Hurtado, pintor de vocación y profesión, nos deja entrar en su universo caótico, trágico y desolador. Lucía Merlo nos habla de comunicación, de información aleatoria, de voyeurismo y de como se configura la memoria con sus “Memory Viewers” Todo esto y mucho más, explicado, como siempre, de mano de los propios artistas. Preparad las palomitas y ajustad bien vuestras gafas, ¡este mes BAID viene de otra dimensión!
Lorena Fernández Prieto E-mail:lorenafernandezprieto@hotmail.com
colaboradores y artistas EXPRÉS Microentrevista por Laura Sánchez E-mail: amaciag13@gmail.com C de Caducidad por Marta Blanco Blog: unmartesdemartadesdemarte.blogspot.com El Árbol de la Vida por Javier Mateo Oigami: caja de papel por Drusila Dones UN POCO DE HISTORIA Steve Jobs y Pixar por Lorena Fernández E-mail: lorenafernandezprieto@hotmail.com Especial 3D
Emilio Enigma Textos y fotografías de Emilio Enigma E-mail: emilioenigma@gmail.com Web: www.elenigmadelafruta.com
Javier Villalba
Textos y fotografías de Javier Villalba E-mail: javier.villalba.ramos@gmail.com Web: www.javiervillalba.com
Cristina Llamas
Textos y fotografías de Cristina Llamas E-mail: llamas.cr@gmail.com ENTREVISTA Y DOSSIER
Estefanía Riera
Entrevista por Sergio Iglesias Textos y fotografías de Estefanía Riera E-mail: estefaniariera@gmail.com Web: www.estefaniariera.com
esto ha sido posible gracias a: Carmen Van Den Eynde Collado por predicar en el desierto y dar la posibilidad de aprender 3D en la UCM. Emilio Enigma, Cristina Llamas y Javier Villalba, por contarnos sus experiencias en el 3D. También a Mario Manzanares, Ángela Díaz, Alberto Huete y Javier Rubín por mandarnos algunos renders. Estefanía Riera, por dejarnos entrar en su mundo más íntimo a través de su revista y portfolio. Rodrigo Hurtado y Lucía Merlo, por explicarnos sus proyectos de manera apasionada y sincera. Laura Sánchez, Marta Blanco y Javier Mateo, por sus artículos; y Sergio Iglesia por su entrevista a Estefanía Riera. Las dos NUEVAS colaboradoras: Cristina Llamas como colaboradora creativa y Lorena Fernández como redactora. La familia por estar ahí y ser unos correctores exquisitos
ARTE
Rodrigo Hurtado Textos de Rodrigo Hurtado Fotografías de Rodrigo Hurtado y Javier Rubín E-mail: info@rodrigohurtado.es Web: www.rodrigohurtado.es
Lucía Merlo
Textos y fotografías de Lucía Merlo E-mail: lzetamerlo@gmail.com Web: www.luciamerlo.blogspot.com ESTUDIOS/COLECTIVOS
Factoriarte
Textos y fotografías de Factoriarte E-mail: factoriarte@factoriarte.com Web: www.factoriarte.com Todos los contenidos de la revista, entendiendo por estos a título meramente enunciativo los textos, fotografías, gráficos, imágenes, iconos, linos y demás contenidos visuales, así como su diseño gráfico, son propiedad intelectual de la Sociedad o han sido objeto de licencia o cesión por un tercero, sin que puedan entenderse cedidos al Usuario ninguno de los derechos de explotación reconocidos por la normativa vigente en materia de propiedad intelectual sobre los mismos. Con carácter meramente enunciativo, el Usuario de acuerdo con la legislación vigente deberá abstenerse de: 1. Reproducir, copiar, distribuir, poner a disposición, comunicar públicamente, transformar o modificar los Contenidos salvo en los casos autorizados en la ley o expresamente consentidos por La Sociedad o por quien ostente la titularidad de los derechos de explotación en su caso. 2. Reproducir o copiar para uso privado los Contenidos, así como su comunicación pública o puesta a disposición de terceros cuando estos actos impliquen necesariamente la reproducción por parte del Usuario o de un tercero. 3. Extraer y/o reutilizar la totalidad o una parte sustancial de los Contenidos integrantes de la revista así como de las bases de datos que La Sociedad ponga a disposición de los Usuarios. Las marcas, nombres comerciales o signos distintivos son titularidad de la Sociedad o terceros, sin que pueda entenderse que el acceso a la revista atribuya ningún derecho sobre las citadas marcas, nombres comerciales y/o signos distintivos.
Exprés c de caducidad He leído por ahí, que esta palabra se refiere a un concepto del ámbito del derecho, bla, bla, bla... Bueno, pues obviemos esa información y hagamos que todos entendemos muy bien sus procedimientos.
micro-entrevista Clara Varela es una ilustradora que estudió en Bellas Artes de la Universidad Complutense, actualmente está embarcada en un proyecto llamado “Escríbeme una ilustración”. Desde que comenzó se ha ido uniendo gente y el blog sigue creciendo semana a semana: http://escribemeunailustracion.blogspot.com/. ¿Cómo surgió Escríbeme una ilustración? Conocí a una chica a través de un blog, ella me pidió ilustrar un texto para su blog y luego me escribió un texto para una ilustración, hicimos una especie de trueque. La ilustración se llama “Ellas, Nosotras”, de la cual surgió una canción del texto escrita por Anónimamente (Ángeles Sánchez). Despues de esto terminé abriendo el blog y ahora hay noventa y tantas personas apuntadas en este proyecto. ¿Cuanto tardas en realizar una ilustración? Poco, hago bocetos en un cuaderno luego los recorto y trabajo encima de eso, hago uso del collage. Puedo tardar dos o tres horas de media. Me gusta dejarlo y volver más tarde; dejar reposar la ilustración y luego volver a verlo con calma. Sobre todo suelo trabajar con capas y transparencias y eso necesita tiempo. ¿Qué materiales utilizas? Collage, acrílico, gouache, a veces pinturas de colores. En cuanto a papeles prefiero el basic y papel de acuarela, papeles gorditos.
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A la hora de formar una imagen, ¿te diriges a un publico en concreto? No. El proyecto lo he realizado para disfrutar, para poder hacer lo que quisiera. Cada ilustración la hago de una manera. Me siento libre, es la mejor manera para conseguir un resultado repleto de creatividad.” ¿Como reacciona el publico al ver tu obra? Le llaman la atención lo raras que pueden parecer las imágenes, me gusta que les resulten sugerentes. Realizo imágenes surrealistas como “Berenjena tomando el sol” y “plátano paseando”, me gusta jugar con la visión de la gente. Me parece importante la doble lectura. ¿Te planteas realizar una publicación? Si, cuando este un poco más terminado. Quiero hacer un librodisco con las canciones de Quesia Bernabé hizo especialmente para el proyecto. A partir de los textos que iba realizando la gente hizo canciones, ella toca la guitarra y canta. ¿Expondrás próximamente? Si que tengo idea de realizar alguna
exposición más. Ahora tengo una en la Panoteca en Santiago Bernabeu, es una panadería restaurante. ¿Estas contenta con el resultado? Si, sobre todo porque conozco gente que escribe muy bien. Orientan su creatividad sin la intención de lucrarse y eso es admirable. Gente que no intenta adjudicarse ningún beneficio y que se auna en un proyecto compartido. ¿Te basas en la obra de algún artista? En ninguno. Me resultan inspiradores determinados fotógrafos o escultores. En el campo de la ilustración me apasiona Rebecca Dautremes y Shaun Tan, son muy expresivos. También me aporta mucho el Románico. _laura sánchez
Yo me refiero a la otra caducidad, a la de los yogures y los briks de zumo abiertos, cuyo tiempo se espira como las horas de sol en invierno, y viven siempre con la angustia de saber cuándo llegará su final, su fecha de caducidad. Una pena ser un yogur, pensaréis. Pero, ¿y si no estamos tan lejos de asemejarnos a estos pobres alimentos condenados a restar los días para ver llegar su juicio final...? No nos pongamos melodramáticos, no hablo de una premonición mortuoria, ni del fin del mundo en el 2012. Me refiero más a cosas del día a día, a lo cotidiano que se acaba. Hoy mismamente, me he encontrado con un amigo que hacía tiempo no veía. Poniéndonos al día, ha dicho entre frases “(...) porque mi contrato caduca el 2 de enero, así que después jausie jdbegfb cbbfx (...)”. A partir de ahí, no he podido escuchar más. Cuando le miraba sólo podía ver un yogur muy preocupado porque se le acababan los días en la nevera... Y entonces he pensado “Una pena ser persona, quién fuese yogur”. Así pues, con o sin fecha de caducidad prescrita, parece que todo esta predestinado a un final. Sin ir más lejos, mi pelo ha decidido ser como los árboles de hoja caduca. Pero ojo, sin las ventajas que eso conlleva: no tengo esperanza de renovar en primavera. _marta blanco
El Árbol de la vida estas alturas de la película, todavía temo escribir. Dicen que hay que dejar reposar las películas un tiempo prudencial, lo justo para que fermenten lo adecuado sin que acaben echándose a perder. El tiempo actúa sobre la barrica de modo inteligente y justo. ¿Qué podríamos decir sobre “El árbol de la vida”? Lo primero de todo, que todavía es mosto. Cualquier conclusión es todavía temprana. ¿Qué hicieron los críticos cuando se estrenó “2001 una Odisea en el espacio”? Salirse de la sala de proyecciones. Con el paso de los años, puede servirnos este error de ejemplo para nuestra cautela. “La paciencia es la madre de la ciencia”. El ejemplo que acabo de citar no es gratuito. Y es que Terrence Malik tiene más puntos en común con Kubrick de los que podríamos esperar. Concretamente, respecto a “La chaqueta metálica” y “La delgada línea roja”, un tocayo y amigo mío se refería a dicha comparación como una reflexión sobre la guerra en la que podía advertirse la obsesión política y “objetiva” de Kubrick, y la “subjetividad” poética de Malick. De hecho, tenía la opinión de que estas dos películas resultaban más útiles a la hora de buscar similitudes: “…Porque no despistan con “teorías” sobre el universo, la vida, o visiones objetivas o subjetivas desde el punto de vista de la ciencia, o el origen de las cosas...”
Dejando las profecías para otros con menos pelos en la lengua, me limitaré a constatar algunos hechos lo más objetivamente posible. El film de Malick no es, desde luego, algo que pueda digerirse desde las carteleras oficiales. Creo que ni el propio Malick podía esperar el éxito tan polémico que se ha granjeado su último filme. El número de espectadores ha ido aumentando día tras día, pero la opinión de gran parte de ellos cambiaba sustancialmente en algún momento mágico comprendido dentro del tiempo de proyección del filme. Podían entrar entusiasmados, curiosos, escépticos por la puerta del cine, y salir orgullosos por haber acertado con su intuición, defraudados, noqueados… e incluso enfadados. Para estos últimos, algunas salas de cine aguzan su ingenio, ofreciéndoles canjear el dinero invertido en esta entrada por otra para una nueva película. Así, saldrían contentos, aunque de una forma diferente. Así, si algunos se empeñaban en quedarse en la sala por racanería (he pagado esta
entrada y voy a ver esta película hasta el final, aunque no la soporte) podrían salirse cuando quisieran sin molestar con su malestar al resto de los allí congregados. El cine, podríamos decirlo así, puede llegar a favorecer el sadismo de ciertos directores precisamente por esa manía de los espectadores de quedarse hasta el final en el cine, aunque no quieran. Cuando se inventaron sistemas como el video, los VHS eran el sueño de todo espectador. La tecla “STOP” era la salvación en muchos casos. El “PAUSE”, idóneo para aquellos con espíritu detectivesco que buscaban en una imagen congelada algún secreto. El “REWIND”, típico de los despistados o con un pequeño problema de desatención. “El árbol de la vida” tiene en común con “2001” una necesidad por parte de sus autores de crear sin ningún tipo de límite ni filtro. Poder poner en imágenes aquello que se desea sin necesidad de extenderse en explicaciones. Los especuladores tiene aquí un terreno bastante rico para sus conjeturas, pero saben que siempre encontrarán la sonrisa de Buñuel que tolera todo tipo de interpretaciones pero que nunca se cansa de decir que “lo que hay es lo que hay y no hay por qué darle tantas vueltas”. ¿Podríamos encontrar nexos con el video-arte? ¡Por supuesto! Yo más bien diría que nos encontramos ante una “sinfonía de imágenes” cuya partitura pretende presentarse como codificada por sus propios símbolos (esto es, por sus notas, que deambulan por su pentagrama concreto). ¿De qué trata “El árbol de la vida”? Vayamos al propio título (no hace falta irse muy lejos. Ahí tenemos a nuestra amiga la Wikipedia). Este, nos remite fácilmente a uno de los símbolos cabalísticos más importantes del judaísmo. Dicho vulgarmente, este árbol se divide en diferentes caminos por los que se trata de llegar a la comprensión de la Creación del Mundo, originado por Dios. “Este concepto metafísico (más allá de lo físico) más tarde fue adoptado por algunos cristianos, hermetistas, y aún paganos”.
Malick traza una serie de senderos, juega con el espectador conduciéndole a lugares de los cuales luego le sacará. Propone una cosa tras otra sin establecer nexos entre ellas. Divide su filme en varias historias o formas de contar. Es indudable que hay un peso importante de lo espiritual ligado con el concepto de “árbol de la vida” original, pero también hay otras propuestas o interpretaciones. El tratamiento que da en cuanto a estética podemos relacionarlo también con Tarkovski (un director contrario a las ideas de Kubrick más materialistas). El desarrollo del ser humano dentro de la naturaleza, la concepción de la mujer, las imágenes casi oníricas de levitación… La figura del “padre” como rol masculino fracasado. La evolución del niño, su identificación con la madre, el descubrimiento de una violencia interior: la crueldad. Todo esto, narrado con dos nombres en la cartelera: Brad Pitt y Sean Penn. Y, es que, todavía seguimos diciendo aquello de “Vamos a ver la última de John Wayne” en lugar de “vamos a ver el último filme de Henry Hathaway”. La fuerza de lo comercial es indudable, lo que no quita que estos actores no sean merecedores de todo tipo de elogios. Pitt, además, produce la cinta (lo que, volviendo a Kubrick, me recuerda a Kirk Douglas en “Espartaco” o “Senderos de Gloria”) y Penn aparece brevemente en todo el filme. Aunque a la hora de la promoción, a los dos se les de el mismo peso, es indudable que algo no termina de cuadrar. No es difícil imaginar que Malick hubiese concebido algo bien distinto a la hora de poner en imágenes el texto del guión. Incluso, yo me atrevería a decir que rodó más de lo debido y, a la hora de cortar y pegar en la sala de montaje, dio un nuevo giro a la idea original. Por su parte, Penn realizó una serie de declaraciones no exentas de polémica a través de las cuales se manifestaba un claro desconcierto : “La emoción que sentí al leer el guión [firmado por el propio Malick], el mejor que he leído en mi vida, estaba ausente de la pantalla. Una narración más transparente y convencional hubiese beneficiado a la película sin restarle belleza ni impacto. Para ser sinceros, aún me pregunto qué estoy haciendo yo allí, y qué puedo aportar en ese contexto. Más que nada, porque Terry [Malick] nunca se las apañó para explicármelo con claridad”.
encuentra cargada de momentos musicales bien reconocibles por el público melómano. Esta música es la que finalmente cala, aquella que ya se conocía previamente. Resulta una sabia elección el hacer uso de la música existente para poner imágenes a una historia. Así, de antemano, el autor sabe lo que quiere expresar partiendo de una melodía. Si, por el contrario, esta es encargada, sus resultados no siempre suelen resultar satisfactorios. Gracias a que Kubrick prescindió en el último momento de Alex North (compositor del cine más clásico) para la música de “2001”, ahora a todos nos viene “Así habló Zaratustra” o “El Danubio Azul” cuando pensamos en la ausencia de gravedad. Así, Malick habla a través de esas sugerentes voces en off acompañadas por Mahler, Smetana o Respighi, sonando con la misma fuerza que Bach, pergolesi e incluso Ravel en Tarkovski. Malick consigue hacer de un cine “especial” un espectáculo para todos (aunque luego vengan las reclamaciones). En este sentido, como ya digo, habrá que esperar a la hora de hacer apuestas. ¿Cómo sobrevivirá el filme con el paso del tiempo? _javier mateo
Creo que en este punto, el espectador concreto del que antes hemos hablado puede sentirse acompañado solidariamente por Penn cuando sienta que todo su sistema organizativo mental se ha ido al garete al tratar de estructurar argumentativamente el filme. No quiero dejarme en el tintero la música en “El árbol de la vida”. La partitura, aunque tenga un autor oficial (Alexandre Desplat) se
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ORIGAMI: CÓMO CONSTRUIR UNA CAJA DE PAPEL
Partimos de un papel cuadrado y doblamos por la mitad en diagonal.
Uno de los laterales superiores del papel se dobla hacia el centro
Marcamos la otra diagonal de igual forma.
Repetimos la operación con el lateral inferior.
Este paso lo repetimos para los otros tres rombos, doblando cada uno en un paso.
Por la parte posterior de la cara del rombo, nos aseguramos de nuestro correcto pliegue si se ha formado un cuadrado dividido en cuatro partes y no vemos una separación central.
Procederemos a plegar el papel siguiendo todos los pliegos. Para configurar las paredes, damos la vuelta al papel y levantamos la esquina superior del rombo hacia el centro.
Observamos las dos diagonales marcadas.
Doblamos de la misma manera el lateral derecho.
Para ello necesitamos coger la mitad de cada lado y juntarlo con la esquina correspondiente, en sentido contrario a las agujas del reloj. Repetimos el mismo paso con las tres esquinas más.
Plegamos por la mitad el papel.
Volvemos a plegar hacia el centro el lateral izquierdo. Es importante mantener el gran rombo central levantado para proceder al correcto pliegue de la hoja.
Tenemos finalizada nuestra pequeña caja. No apta como contenedor de peso, pero sí cumple una función estética apta para diversas funciones ocasionales. _drusila dones
Una vez plegado por la mitad lo volvemos a doblar sin desplegarlo.
Podemos observar que hemos creado un cuadrado central divido en rombos. Una vez girado el papel tendremos la base de nuestra caja. Observamos dos planos de papel, uno es el rombo y el otro la parte plegada de fondo.
Ahora tenemos las cuatro marcas principales de la caja. Cogemos la diagonal del rombo superior izquierdo y la plegamos hacia atrás.
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stay hungry, stay foolish ixar celebra este año su 25 aniversario, y lo hace diciéndole adiós a su creador: Steve Jobs, el también fundador y exjefe de Apple, falleció el 6 de octubre de 2011, a los 56 años, debido a un cáncer de páncreas que le mantuvo al filo de la muerte durante más de 7 años. En este número dedicado al 3D no podíamos hablar de otro, ya que Jobs fue uno de los responsables del nacimiento de las películas de animación digital, que revolucionaron y reimpulsaron la industria de Hollywood. Steve Jobs nace en 1955 en San Francisco, fruto de una relación entre dos jóvenes estudiantes universitarios, quienes le entregan en adopción a una familia de clase media, Paul y Clara Jobs. Desde pequeño siente gran interés por la electrónica, lo que le lleva a unirse al Hewlett-Packard Explorer Club, y es allí donde ve su primer ordenador, a la edad de 12 años. Jobs decide entonces que su futuro va a estar dirigido hacia ese mundo que le fascina. En 1972 entra en la universidad, pero la abandona tan solo 6 meses después, pues la considera demasiado cara. Sin embargo continúa asistiendo de oyente a las clases que más le interesan, como física, o caligrafía, que más tarde le servirían para crear el diseño del primer Mac. La que es hoy la empresa más innovadora de la vanguardia tecnológica nace en su garaje: el 1 de abril de 1976 funda Apple Computer, junto su amigo de la adolescencia Steve Wozniak. La empresa tiene un gran éxito: mezclando diseño, tecnología y arte consiguen enamorar a la gente con sus productos. A pesar de todo, en 1985, después de tener problemas con la cúpula directiva de la misma, Jobs renuncia a Apple, y durante el siguiente año adquiere una pequeña división de efectos
especiales por ordenador de Lucasfilm, capitaneada por John Lasseter y Ed Catmull y la transforma en lo que hoy conocemos como Pixar. El primer cortometraje de esta nueva compañía fue Luxo Jr. (1986), de donde sale su icono, esa lámpara saltarina de la cabecera que todos conocemos. La joven compañía ganaría su primer premio Oscar tan solo 2 años después, con el corto Tin Toy. En 1991, Pixar firma un acuerdo con los estudios Disney para empezar a producir largometrajes de animación por ordenador, y en 1995 se estrena Toy Story. Jobs, quien aparece como director ejecutivo de la misma, supervisa todos y cada uno de sus planos de una manera casi obsesiva. Toy Story se convierte en la película más taquillera de ese año, recaudando más de 360 millones de dólares, además de ser el primer largometraje de animación integral por ordenador y la primera película digital en recibir un Oscar. En 2006 Disney compra Pixar Animation Studios por 7.400 millones de dólares y cede el control de su estudio de animación a los directores creativos de Pixar. Jobs consigue entonces un puesto en el consejo de administración de The Walt Disney Company y se convierte en su mayor accionista individual. Jobs se va convertido en un icono, en un visionario que cambió el mundo de las nuevas tecnologías, así como la industria cinematográfica. El genio creativo deja a sus sucesores una tarea difícil, la de continuar su legado. Con un mensaje claro despedía su famoso discurso en Standford, y así despediré yo este artículo: “Recordar que vas a morir es la mejor forma de evitar la trampa de creer que tienes algo que perder [...] Sed valientes, seguid buscando, no os conforméis.” Stay hungry, stay foolish. _lorena fernández
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emilio enigma javier villalba Cristina Llamas y mucho +
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EMILIO ENIGMA 1212 BAiD 03 2011
ace años que trabajo con programas de 3D, y desde entonces mi intención es tocar todos los palos de animación, aunque ahora el que más me interese sea la clásica 2D, esa a la que tienes que enfrentarte a una mesa de luz, folios blancos y tu mano. Pero voy a hablar de 3D, una herramienta que esta en efervescencia, fácil de crear elementos tridimensionales para todo el mundo, y por supuesto también animar, esto al igual que paso con la fotografia, que ahora cualquier usuario puede tener una cámara profesional en sus manos, hace que los animadores y grafistas tengan que reinventarse constantemente. De esta manera siempre has de estar a la última. Aunque hay que mencionar que hoy en día se consume 3D por moda y no todo, por no decir muy poco, es bueno, ya solo lo cogen por ser 3D como pasó por ejemplo en lo que yo creo un fallo garrafal del jurado de los Goya en el premio al mejor corto de animación, y creedme que no fui el único que lo creyo. Por lo demás, el mundo del 3D pone a prueba tu imaginación ya que no hay nada que no se pueda hacer, por lo tanto con estas herramientas, el límite lo pones tu. Mi manera de trabajar es una mezcla entre mis posibilidades y mi imaginación. Hay gente que se imagina mundos fascinantes y tomas imposibles y claro, después sale lo que sale. Se puede decir que juego con los elementos que
domino y a partir de ahí construyo, tan fácil como tener unas piezas de LEGO y construir en base a lo que ya tienes, no pretendas construir una pelota rosa que bote con 5 bloques de LEGO de plástico duro. Así conseguirás un resultado modesto pero de buena calidad plástica y visual. Hay problemas que se empiezan a mostrar en los programas de 3D más conocidos, Autodesk Maya y 3Ds max y es que al haber sido absorvida Alias por Autodesk, éstos se empiezan a diferenciar poco a poco, aunque ellos digan que no. Maya presenta mejores herramientas de Rigging y pelos, y el 3d cada vez se adapta mejor a Infografistas, arquitectura, aunque ya lo fuera desde antes gracias a su Auto CAD. En cuanto a Renders creo que es más personal, cada uno está especializado en uno y le puede dar los resultados que cada uno espera. Yo, consumidor de Vray. Tengo que defenderlo tan solo en 1 punto y es que creo que sus tiempos actualmente son los mejores con los mismos y casi iguales resultados que otros renders. Como recomendación para los que empiecen: que busquen siempre la mejor herramienta para expresar lo que quieran, no intenteis demostrar lo bueno que esta un helado con una pintura a un ciego.
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E-mail: emilioenigma@gmail.com Web: www.elenigmadelafruta.com
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JAVIER VILLALBA 1414 BAiD 03 2011
uando era pequeño me fascinaba que se pudiera dar vida a personajes inanimados y crear historias que te transmitieran emociones. Hace unos años retomé ese interés por la animación, y empecé a utilizar programas de diseño 3D para crear las primeras animaciones sencillas, y dos cortometrajes para asignaturas de la facultad. El primero de los cortos que realicé fue “Dados”, en el que quise partir de una idea sencilla y con cierta moraleja, al estilo de los cuentos clásicos, y dar vida y personalidad a objetos cotidianos a los que habitualmente no prestamos demasiada atención. El siguiente cortometraje fue “Prólogo”, en el cual expongo una leyenda vinculada a la isla de Pascua, que relaciono con el concepto del despertar de la conciencia de la humanidad y la independización de la tecnología para continuar nuestra evolución. La experiencia de realizar estos cortos fue bastante laboriosa, pero me sirvió para introducirme en el mundo del 3D y aprender algo de las diferentes disciplinas que se pueden ejercer dentro de él, así como aprender a integrar otras enseñanzas aprendidas durante la carrera en la concepción y en el resultado final de los cortos. Dentro del campo profesional del 3D existen muchas formas de trabajar, ya sea modelando, texturizando, iluminando, o animando. Ésta última es la que siempre me ha llamado más la atención, por lo que hace poco
empecé a centrarme en estudiar animación de personajes, enfocada fundamentalmente al cine. Actualmente estoy terminando mis estudios en la escuela online de animación Animation Mentor, fundada, entre otros por el animador español Carlos Baena. En ella se reciben clases personalizadas con profesores a través de la webcam. Aunque este método tiene grandes ventajas, también tiene algún inconveniente, como por ejemplo la fuerza de voluntad necesaria para trabajar sin horarios y saber administrarse el tiempo para tener buenos resultados. Pese a esto, es increíble poder aprender de artistas que actualmente trabajan para estudios de animación como Disney, Pixar o Dreamworks, y ver su método de trabajo para crear historias y dar vida a los personajes. Habitualmente, el proceso comienza modelando un personaje, al que se le da una textura, un esqueleto y unos controladores que permiten modificar sus expresiones faciales. Por último se mueve dicho esqueleto como si fuera una marioneta, controlando sus movimientos no solo en el espacio sino también en el tiempo, para dotarlos de vida. En un primer momento se realizan estudios de movimiento sencillos, como pelotas botando o ciclos de personajes caminando y corriendo, para despues dar un salto y desarrollar historias más complejas, utilizando el lenguaje corporal para contar las historias completamente, sin ningún tipo de diálogo. Por último, se realiza
especial 3d cristina llamas
la animación facial, apoyada por un lenguaje corporal que debe ser coherente con la personalidad de los personajes. Hay quien piensa que la animación 3D es sólo informática, y que prácticamente es el ordenador quien la hace tras utilizar una serie de programas. Sin embargo, su principal base es el dibujo tradicional, tal y como nos lo enseñan en los primeros cursos de la carrera. Para dar vida a un personaje, es necesario estudiar antes su movimiento y dibujarlo, casi frame a frame, antes de trasladar dicho movimiento al ordenador. Mediante este método se consigue darle esa chispa de vida necesaria para que el espectador se sienta atraído por la historia que se quiere contar. Hoy en día, cuando la mayoría de producciones de animación se realizan en 3D, se sigue utilizando el dibujo casi tanto como en los tiempos de Walt Disney.
muy buena, a pesar de que requiere mucha dedicación. Es muy interesante empezar a especializarse en una disciplina artística e ir viendo por qué caminos te va llevando. Actualmente estoy viviendo y trabajando como freelance en Paris, donde el número de estudios dedicados a la animación es muy alto. Aquí, en los últimos años se está valorando mucho a los animadores y los proyectos que vienen de España, ya que la animación española está creciendo mucho en los últimos años y su calidad está siendo reconocida internacionalmente.
El proceso de crear una película es una labor de equipo, por lo que es necesario pensar que la importancia de tu trabajo va a ir siempre por detrás del hecho de contar una historia en su conjunto. De momento mi experiencia en el mundo del 3D está siendo
E-mail: javier.villalba.ramos@gmail.com Web: www.javiervillalba.com
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CRISTINA LLAMAS 1616 BAiD 03 2011
escubrió su vocación hace apenas tres años pero nos ha demostrado que es una joven artista en potencia. Cristina Llamas, licenciada en Bellas Artes, está al comienzo de un largo camino en el mundo de los creativos. Su especialidad es la producción 3D. “Mi inclinación por las tres dimensiones comenzó como un juego, una forma de matar el tiempo” nos confiesa. Cristina se formó de manera autodidacta a través de turoriales y foros que buscaba en internet, y que todavía sigue visitando, además de acudir a la ayuda directa de amigos como Emilio Enigma, un grande del 3D al que este número de BAID también le dedica unas páginas. Sin embargo ella nos afirma “Si hay algo que me ha quedado claro después de cinco años en Bellas Artes es que lo que aprendes por tí mismo nunca se olvida”. Después de un tiempo trasteando con las tres dimensiones, comenzó a interesarse por la animación hasta convertirse en una auténtica devota de los estudios Pixar, aquí tenemos reproducidas por la Señorita Llamas dos escenas que aparecen en la película “UP”, su favorita. Actualmente Cristina Llamas se encuentra cursando un máster de animación 3D en la escuela CICE en Madrid y pretende continuar su carrera creativa por esta misma línea.
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E-mail: llamas.cr@gmail.com
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POPURRÍ
ÁNGELA DÍAZ E-mail: adiazj88@gmail.com
MARIO MANZANARES E-mail: mariomb4@gmail.com Web: www.mariomanzanares.com
CRISTINA LLAMAS E-mail: llamas.cr@gmail.com
especial 3d popurrĂ
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POPURRÍ 20 20 BAiD 03 2011
EMILIO ENIGMA E-mail: emilioenigma@gmail.com Web: www.elenigmadelafruta.com
ÁNGELA DÍAZ E-mail: adiazj88@gmail.com
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POPURRĂ? 2222 BAiD 03 2011
ALBERTO MORENO HUETE E-mail: alberto_moreno_huete@yahoo.es Web: www.almoreno.blogspot.com
JAVIER RUBÍN GRASSA E-mail: j.rubingrassa@gmail.com Web: www.jrubingrassa.blogspot.com
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Estefan铆a Riera
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entrevista
路 dossier
l proceso de llegar a ser mayor, sus etapas y sus movimientos de vida, es para mí algo increíble y admirable. La gente mayor es especial, desde la gente de mi entorno hasta la gente que te encuentras por la calle y que te llama la atención por una razón u otra. Todos ellos te ofrecen cosas inexplicables, desde una simple mirada hasta la más brusca contestación. He tratado de sacar lo mejor de la gente mayor mediante fotografías, su mejor sonrisa y su mayor espontaneidad. He descubierto que en una foto, que aparentemente solo tiene un carácter estético, aparecen elementos que relatan una cantidad de comportamientos que son casi desconocidos, pero que salen a la luz en un momento concreto. Estos comportamientos a los que me refiero son: la infantilidad, el humor, el egoísmo, la espontaneidad, la ignorancia… son casi imperceptibles en la sesión fotográfica, pero luego se reflejan en la imagen latente, como si siempre hubieran estado ahí, escondidos, sin poder salir a la luz. Todo esto lo pongo en relación con el término “robar almas”, en el sentido de sacar de una persona aquello que es interesante y que ella misma ni siquiera sabe de su existencia, aquello que no aparece en la realidad, pero sí en las fotos, porque el tiempo es un elemento del cual no podemos desprendernos y sin el cuál no viviríamos. Con la fotografía intento sacar todos estos momentos, llevarlos hasta el punto más personal e intimista, creando así una atmósfera de sentimientos que puedan llegar a todo tipo de personas. La fotografía es especial, es un medio que te ofrece diversidad de posibilidades de innovar, pero sin embargo, a mí me gusta su capacidad para retratar la realidad que nos rodea, lo bueno y lo malo, lo verdadero y lo falso, haciendo de una imagen totalmente objetiva algo muy personal. La fotografía se ha creado para subjetivizarla, para llevar las cosas a un punto intimista donde aparezcan aspectos casi abstractos que desconocemos, para descubrirlos y poder trabajar con ellos, porque lo más importante en un fotógrafo es saber abstraer, porque ante todo, es artista, y eso es una tarea dificil de combinar y llevar a cabo. Éste es un punto, en el cuál quiero seguir investigando y trabajando, sin nunca dejar de lado la cámara, elemento indispensable en estos momentos de mi vida. E-mail: estefaniariera@gmail.com Web: www.estefaniariera.com
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2008 /////////////////////////////////////////////
comienzos
Los comienzos de la obra fotográfica han sido experimentando con la fotografía analógica, tratando temas sociológicos y personales, como la vejez y las relaciones entre los mayores. La persona más cercana, ella, mi abuela, la cual siempre se muestra de forma desinteresada delante de una cámara y la cuál saldrá más adelante en proyectos próximos.
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2011
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entrevista sergio iglesias
l arte es una forma de vida, y mucha vida es la que desprende esta artista de 23 años cuyo motor se mueve por inquietudes, fantasías y muchas dosis de imaginación a las que busca salida en forma de obra día tras día. Con ella, repasamos su corta pero intensa relación con el arte. Remontémonos a la adolescencia. ¿Cómo recuerda su primer contacto con el arte? Es extraño, porque casi todo el mundo que se dedica al mundo del arte dice que su pasión le viene desde pequeño, en cambio a mí, ha sido al contrario. Me empezó a interesar el arte en sí desde los 14 años, cuando descubrí que ir a un museo me interesaba más que otras cosas, o cuando me comparaba con mis compañeros y a ellos, simplemente les daba igual, era un simple pasatiempo. ¿Supo ahí que llevaba dentro las inquietudes propias de un artista? A partir de ahí, mi vida se encaminó a la pintura, rama del arte que me apasiona, y me apunté a clases. Seguidamente, cursé el bachillerato de artes y eso me llevó a desplazarme a la capital española, y cursar lo que por ahora, ha sido la mejor decisión de mi vida, Bellas Artes Su primera exposición colectiva se remonta a 2005, en la Universidad Laboral de Gijón ¿Qué recuerdos tiene de ella? Recuerdo esa exposición bastante lejana la verdad, pero a la vez bonita. Fue en el pasillo del instituto por donde pasaba todo el mundo, y los alumnos del bachillerato artístico tuvimos la oportunidad de mostrar algo de lo que hacíamos en la asignatura “ Dibujo artístico II”. La verdad que lo recuerdo como algo bastante naif, pero a la vez gratificante porque ahí empezó todo. Llegada al inicio de su carrera ¿se le abrieron nuevos horizontes e inspiraciones? Los comienzos siempre son difíciles. Para mí cambiar de ciudad, cambiar de ambientes y sobre todo, estar lejos de mi familia ha sido algo que he ido superando con el tiempo. Sin embargo, todo esto me ha inspirado para realizar mis proyectos artísticos, los cuales han sido siempre bastante personales e intimistas, quizás por eso que he contado anteriormente. Bellas Artes para mí ha sido el comienzo de algo que todavía no ha acabado, y que lo han ido formando todas las experiencias y todas las personas que he tenido la oportunidad de conocer Si le menciono Akademie der Bildenden Künste (Academia de Bellas Artes de Stuttgart) ¿Cual es el primer recuerdo artístico que tiene?
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El primer recuerdo puede que sea frialdad. Frialdad con respecto a mi vida Erasmus allí. Digo esto, porque mi obra artística en Alemania se ha visto afectada en su totalidad por mis experiencias allí, las cuales no han sido muy positivas en el campo universitario. (Por tanto me podrá responder a esto) ¿Es el arte una cuestión geográfica? No sabría corroborarlo 100%, pero sí diría que tiene mucho que ver, por lo menos en mi caso. Supongo que cambiar varias veces de residencia, viajar y sobretodo, conocer gente de varias partes del mundo hace que crezcas como persona, además de compartir y vivir experiencias diferentes. Y por supuesto, todo esto afecta a tu obra personal, ya que ésta no es más que un espejo puro y duro de tu vida. Allí también pudo traspasar fronteras artísticas dando a conocer su obra al público alemán, ¿cómo fue la acogida? La verdad que lo recuerdo como lo mejor que he podido sacar de mi estancia en Stuttgart. Allí se dan más oportunidades a los artistas noveles y con esto se fomenta el arte al público en general. Tuve la oportunidad de exponer en la propia universidad la noche de los museos, y también de participar en otra en Reutlingen, la cual ha tenido una repercusión a nivel del estado de Baden-Wutemberg en cuanto a medios. ¿Le hizo esa beca Erasmus crecer como artista? Como bien he dicho antes, todas las experiencias diferentes te hacen crecer como persona. Supongo que como artista también. Se abren fronteras que nunca esperarías e intereses que jamás fueron pensados. Personalmente, creo que he crecido como artista gracias a que he crecido como persona. ¿Qué balance hace de estos últimos seis años de intenso contacto con el arte? (Resopla) pregunta difícil. El balance es plenamente positivo, sin lugar a dudas. He aprendido muchos valores que para mí eran desconocidos, y he sabido resolver problemas que antes directamente ignoraba. Pero sobre todo, creo que el intenso contacto con el arte, como bien mencionas en la pregunta, para mí es más bien el contacto con la gente que compartimos esta pasión por el arte. Porque como bien sabemos, las vidas
las conformamos las personas y el arte lo creamos entre todos nosotros, los llamados artistas. ¿Con que proyecto se queda? Otra pregunta aún más difícil. Supongo que sea como preguntarle a una madre a qué hijo quiere más (ríe). En mi opinión, para mí no hay ningún proyecto más importante que otro o con el que esté más o menos orgullosa. Cuando trabajo en un tema es porque me interesa en su totalidad y con el que me vuelco totalmente en todos los aspectos. Por ejemplo, los proyectos que he realizado de la vida de mi abuela, tanto el de “ Con arruguitas bastantes” como el de “La otra cara de la felicidad” han empezado gracias a un interés que he tenido por sacar a la luz la vida de ciertas personas por las que siento una admiración, o por las que creo que se merecen que se relate su vida. Pero, como bien he dicho, con todos y cada uno de los proyectos siento algo especial y con todos he tenido la oportunidad de emocionarme, y creo que eso es lo importante como artista ¿Qué artistas son su espejo donde mirarse? Yo siempre digo que de cada artista siempre se saca algo, bien sea por el tema que trata o por cómo ha montado la exposición en un sitio, siempre hay algo interesante que absorber. Los que más me interesan en este momento de mi vida, y en cuanto a la fotografía que es en lo que estoy ahora mismo trabajando, son quizás Sophie Calle por la proximidad a la intimidad y temas personales. Pero también españoles como
Gómez Molina, Eva Cuba, Salva López o la conocida Cristina García Rodero, de la cuál admiro su trayectoria profesional y artística. ¿De qué disciplina artística se confiesa una enamorada? Creo que enamorada estoy de todo aquello que me hace sentir bien, me da ganas de trabajar y de crear algo a partir de ello. Ahora mismo la disciplina en la que me siento más cómoda y la que me permite transmitir más es la fotografía, es donde me siento más cómoda y la que me quita horas de sueño si no encuentro la forma de llevarlo al público en general. Quiero llegar a ellos de forma que puedan emocionarse tanto como yo lo hago con cada una de mis fotografías e historias. Hablemos del hoy. ¿Qué proyectos le rondan ahora mismo por la cabeza? La verdad que ahora mismo estoy en un momento de “stand by”. Pensando y asentando proyectos pasados que quiero remontar, pero a su vez, recopilando ideas que pueden ser interesantes en un futuro próximo, más bien cuando empiece el máster de Producción Artística, aquí en Barcelona, donde vivo ahora mismo. ¿Qué le diría a los que quieren o han comenzado ya su carrera de Bellas Artes? Lo más importante que no pierdan la ilusión y que trabajen duro desde el primer momento, creo que es lo más importante en este campo. No dejarse llevar por comentarios de la gente y sobre todo ser uno mismo y perseguir las ilusiones personales, así llegarán lejos.
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la otra cara de la felicidad
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“La otra cara de la felicidad” es un proyecto donde trato la vida de Ángeles, de 90 años. Su felicidad es notable día a día, a pesar de los momentos difíciles que ha pasado y sigue pasando, donde su vida se ve marcada por temas de droga, alcohol y pobreza. Cinco hijos y todos a los que mantener desde muy jovencita, todos sacados adelante de la mano de su marido, Víctor, quien en condiciones económicas malas, se mete a limpia botas y vendedor de lotería con una valentía y una ilusión dignos de admirar. Gijón, alquiler, renta baja y un trabajo para mantener a siete. Ella es mi abuela.
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los ojos de la experiencia “Los ojos de la experiencia” es un proyecto sociológico en el que participan diferentes personas, de diferentes lugares de España: Asturias, León y Madrid, para tratar las diferencias, estilos de vida, así como el arraigo al pasado de la gente mayor en diferentes situaciones geográficas. Todo ello desde un punto de vista personal y a la vez poético a la hora de contar las historias.
Estela, ochenta y tres años, pelo muy blanco, mirada sincera y corazón enorme. Vive con su hija, su yerno y unos cuantos perros y gatos que van detrás de ella cuando se les antoja comida. Platos de Duralex, café y pastas que te reciben cuando vas a hacerle una visita. Ella se acomoda en una banqueta pequeña que siempre recuerdo en el mismo sitio de la cocina, según entras a la derecha, justo al lado de unas cajas con leña para no pasar frío. Salud envidiable, y energía inigualable. Hace muchísimos años que no vé multitud de gente, porque hace otros tantos que no se mueve de casa, ni siquiera a la población de quince mil habitantes que tiene a no más de ocho kilómetros. Sin embargo, ella es feliz porque no necesita saber de nada del exterior, todo lo que necesita lo tiene, excepto su marido que murió hace unos quince años. Breceña, Villaviciosa (Asturias), Semana Santa 2010
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Luchando siempre por todo el mundo como si tratara de arreglar el mundo, y lo hacía, por lo menos en la cercanía de su entorno, siempre intentando encontrar el bien ajeno. Si tuviera que definir la palabra bondad, solo diría su nombre, Eloína, ochenta y ocho años y muchas cosas hechas en la vida. Desde muy pequeña se dedicó al oficio familiar de “madreñera”, el cuál continuó hasta unos años antes de su fallecimiento. “Madreña” es un zueco de madera muy usado en el norte para trabajar en el campo, y Elóina se dedicaba a la venta de este calzado en el mercado de abastos de su concejo, Villaviciosa. Iba cada miércoles, tenía un
puesto alquilado y allí sacaba su muestrario de madreñas. Solía relacionarse con mucha gente, y siempre estaba más acompañada que sola. Y es que son muchos años de cara al público y eso cuenta, sobre todo en un pueblo no muy grande, donde la gente iba directamente a comprar allí porque la conocían y sabían que Eloína “la madreñera” no engañaría a nadie. El Busto, Villaviciosa (Asturias), Enero del 2009
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retales de una vida
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“Retales de una vida” es un trabajo realizado a partir del proyecto “Los ojos de la experiencia”, donde a través de transfers sobre tela y cosidos entre sí forman una especie de sábana grande donde se juntan las diferentes historias y vidas de cada una de las personas que participan. A su vez, todas estas historias y fotografías se recopilan en un libro editorial que complementa el proyecto artístico.
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rodrigo hurtado
levo tiempo dándole vueltas a por qué pinto lo que pinto. Pero poco a poco va surgiendo un hilo conductor, algo que va cubriendo las obras con una pátina de relación más o menos coherente. A pesar de los distintos motivos, un mismo aura envuelve los cuadros. No se exactamente cómo se manifiesta, no lo veo con los ojos, pero presiento que está ahí. Me asusta ser el único que lo vea, el único que lo sienta, mejor dicho. Eso me atormenta pensando que tal vez sean sólo los cajones abiertos y desordenados de mi pensamiento. Me da miedo que quién los abra piense que están tan revueltos, que es como si estuvieran vacíos. No es así. Hay ciertas ideas recurrentes, que a pesar de estar inspiradas en temas ya elegidos por otros pintores contemporáneos, siempre llevan la huella de uno mismo. Hay sentimientos fuertes que impregnan las imágenes escogidas, y cada pincelada aplicada sobre la tela lleva el peso del corazón. Yo no sé hasta qué punto eso es visible. Miro entonces mis cuadros de ropas colgadas, solitarias, vacías. Inconexas, privadas de ese cuerpo al que visten, con pliegues caprichosos, llevando dentro fantasmas. No son cuadros de ropas. Son cuadros de momentos de soledad. Después esas naturalezas muertas, con animales muertos como protagonistas. También están solos. Solos, muertos, y vacíos. Acompañados de una irónica parafernalia de “cenas de lujo”, con adornos que enmascaran el hecho de que nos comemos a otros seres, asumido como un rito absolutamente normal. Es la batalla constante del ser humano, los instintos primitivos contra los intelectuales. Yo pinto un jamón seco y consumido hasta los huesos como algo con tintes trágicos, y mientras lo observo me espanta que sea una pierna de un animal cortada y devorada. Pero cuando me vienen sus aromas, la conexión con mi parte animal es inmediata, mi urgencia es comerlo y disfrutar de él, hacerlo parte mía. Todo esto me fascina, y es lo que llevo al cuadro. Por último están los cuadros de personas…no hay nada como eso. No hay nada como atrapar una mirada, un silencio, un gesto fugaz unos labios. No hay nada como decir quién es esa persona para ti a través
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arte rodrigo Hurtado
de unas manchas, un acercamiento a través de la observación profunda a un semejante. El cuerpo humano desnudo, no hay nada que tenga mayor esplendor. Tan frágil como rotundo, tiene un equilibrio sosegado, tenso a veces y tan suave en otras… plenitud. Cuando observo esto siempre pienso en algo que leí en algún lugar, que la pintura es simplemente la suma de contrarios. No puedo estar más de acuerdo. Por último he de añadir que mi filosofía actual de la pintura me induce a pintar exclusivamente del natural. Mi concepto de pintura se basa en trabajar a partir de esa fuente inagotable de la observación
de la realidad que tengo delante. Algo que desprende olores, o que se va transformando mientras lo pinto, cuyos cambios, ligeros o drásticos van acompañando al proceso del cuadro en una unión natural, es lo que me provoca el verdadero impulso. Esto no quiere decir que no respete la pintura a partir de cualquier otro medio, ya sea fotografía, video, proyector o algo simplemente inventado. Sencillamente en mi etapa actual no es un sistema válido para mí. Esto es una opción personal y puede ser susceptible de cambios en otros momentos. E-mail: info@rodrigohurtado.es Web: www.rodrigohurtado.es
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arte rodrigo Hurtado
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a velocidad del mundo contemporáneo y sus redes de comunicación genera muchísima información que puede llegar a nosotros de manera aleatoria y que conforma un material muy extenso para investigar de manera artística. Me interesa categorizar todo lo que podemos obtener a través de internet y las redes sociales bajo nuevas normas construidas entre las ciencias sociales y la ficción. Me gusta introducir estas historias absurdas y anacrónicas en la forma del producto industrial o la gráfica publicitaria, dotándole así de una magia de trampantojo.
Memory Viewers
fue un proyecto realizado en la Universidad de Arte y Diseño de Helsinki (TAIK) durante el invierno pasado. Tuve el acierto de elegir una asignatura enfocada hacia el diseño industrial, pero siguiendo un proceso creativo basado en la investigación de las emociones. En mi caso, siendo la única alumna que procedía de una facultad de arte, tenía muchísimo que ganar. Durante dos meses investigamos acerca del tema de la identidad poniendo como inspiración un viaje a Karelia, la región más castigada de Finlandia. Este lugar, tiene un pasado bélico muy sangriento en el que Finlandia perdió territorios que ahora pertenecen a Rusia. La importancia de esta región para la definición de una mitología propia (reflejada en el Kalévala) lo convierten en un sitio del que los finlandeses hablan mucho en sus tristes canciones folclóricas. Esta experiencia inicial consistió en una semana en el más frío invierno (temperaturas de -25º) hospedados en un antiguo colegio en el interior de la provincia. Durante esos días hicimos excursiones por el hielo, conocimos gente local, compartimos reflexiones y probamos la gastronomía típica. Empecé a pensar acerca de cómo un lugar puede definir la identidad, desde el punto de vista de la historia, las condiciones físicas y finalmente como un todo difícil de fragmentar. En el caso de Karelia, la naturaleza era verdaderamente inhóspita, y la vida muy solitaria y silenciosa. Me preguntaba cuánto había en la identidad de esas personas marcado por la estructura social e histórica de la que formaban parte y cuánto por lo que veían y sentían de manera más empírica. A la vuelta empezamos a compartir los procesos diariamente. Lo que más me había impactado era la sensación que uno tiene en esa naturaleza extrema, tan extensa, en la que te sientes insignificante. Tenía una enorme
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sensación de nostalgia hacia las vidas que habían pasado por allí mientras esa naturaleza se mantenía inalterable. Desde el principio de mi estancia en Helsinki había ido coleccionando fotografías antiguas de mercadillos de segunda mano. Me parecía fascinante que uno pudiera comprar imágenes familiares tan personales a un precio tan bajo. Al fin y al cabo, la identidad de una persona también es lo que uno ve y ha querido inmortalizar. Sentía una cercanía hacia estas personas similar a la que sentía con la gente que había habitado Karelia. Establecí un paralelismo entre el vértigo de los lugares y el vértigo del tiempo que pasa tan rápido por una vida tras otra. De ahí, la materialización final del proyecto fue sencilla. Pensé en una forma de acercar esa sensación de vértigo en el tiempo a la experiencia de alguien que compra un objeto cualquiera en la actualidad. Me propuse construir un objeto que te permitiera ver a través de los ojos de alguien del pasado, pudiendo así transitar por los espacios que fueron el lienzo de sus pensamientos y construyeron su propia identidad. Fabriqué
Arte lucía merlo
tres cajas para ver diapositivas a contraluz que conformaban tres identidades diferentes. Estas eran inventadas por mi, juntando fotos, documentos encontrados y montajes de diverso tipo. El espectador podía ver paisajes del lugar donde vivían, familiares, y momentos concretos de felicidad o de tristeza. Me interesó mucho la forma en la que uno conoce las vidas de los demás en las redes sociales, el voyeurismo que surge entre las grietas de privacidad del Facebook. Las cajitas que construí recreaban esta relación observadorobservado bajo una apariencia más tradicional. Además, cada cajita llevaba consigo, junto a sus diapositivas correspondientes, un folleto explicativo de la vida de esa persona, escrito y diseñado como si fuera parte de un producto que alguien puede comprar. De esta forma, ofrecía adquirir esa identidad perdida en el pasado como una forma de apadrinar toda la emoción de una vida que el tiempo y la naturaleza han engullido permaneciendo inmutables.
E-mail: lzetamerlo@gmail.com Web: www.luciamerlo.blogspot.com
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El proyecto Factoría de Arte y Desarrollo arranca en el año 2009 para la difusión de productos y servicios relacionados con el arte y la cultura de una manera amplia. El conjunto de actividades que Factoría lleva a cabo viene definido por sus dos áreas de trabajo que, si bien están estrechamente relacionadas, pretenden objetivos complementarios, que se articulan de una forma transversal en la mayor parte de los proyectos: área de arte:
Orientada fundamentalmente a promover actividades relacionadas con el arte, especialmente dirigidas a aquellas personas o colectivos de creadores que se encuentran en sus inicios o en fase de consolidación de su trayectoria. Para conseguir sus objetivos, se desarrollan proyectos en torno a: Exposiciones: muestras de artistas en cualesquiera de sus disciplinas. Individuales o colectivas. Se realizan en torno a diez muestras al año, tanto en nuestro espacio expositivo, como en otros lugares, dentro y fuera de España. En este momento contamos con la muestra de Laurent RV, Los Restos de la Vida, comisariada por Luisgé Martín. Publicaciones: hasta el momento, contamos con la colección /5, publicación periódica, producida en colaboración con Disismaineim. Cada número contiene cinco libros en pequeño formato que muestra los trabajos de artistas de diferentes disciplinas. A+: intervenciones de medio o gran impacto dirigidas a la población general o colectivos específicos desarrolladas por artistas o grupos (La Noche en Blanco, La Noche de los Libros Mutantes, etc). Convocatorias: en torno a diferentes temas, para la concurrencia de artistas emergentes, en combinación con la aportación de creadores con una carrera consolidada. área de desarrollo: Se encarga de la generación y producción de acciones dirigidas a la mejora de la calidad de vida de personas en situación de riesgo, exclusión o desventaja social. Concentra sus tareas en los siguientes tipos de actividades: Comunicación/corporativo: nos concentramos en actividades de desarrollo de imagen corporativa, comunicación, community management, eventos y promociones, tanto para artistas y sus obras como para entidades que trabajan en el área de la intervención social o del entorno creativo. D publicaciones: dirigidas al campo de la intervención social. Se trata de manuales técnicos, artículos, guías didácticas, productos solidarios, que combinan el arte y el desarrollo social. D+: Intervenciones, talleres e iniciativas artísticas dirigidas a colectivos y personas en situación de desventaja social.
Factoría de Arte y Desarrollo C/ Valverde, 23 28004 Madrid E-mail: factoriarte@factoriarte.com Web: www.factoriarte.com
De manera complementaria, disponemos de un departamento de Formación, que se encarga de la impartición de cursos en cualquiera de las dos áreas descritas anteriormente. CURSO DE POSTGRADO En este momento, iniciamos la producción de formación de postgrado para artistas con el curso de experto “Arte y Comunicación como Herramientas de Intervención Social”, en colaboración con Grupo 5 Acción y Gestión Social. Como docentes contamos, entre otros, con Rafael Doctor (Exdirector del MUSAC), Tania Parto (Comisaria Independiente), Disismaineim, Colektivof, o Álvaro Vargas (Gestor Cultural). Además tenemos, como ejemplo, a La Casa Encendida como centro colaborador. CONVOCATORIA: SAN SEBASTIÁN 56/88 Actualmente, La Factoría tiene abierta una convocatoria para artistas emergentes en torno a la figura de San Sebastián. A través de ella pretendemos rendir un particular tributo al icono que supone el mártir a lo largo de la historia. Junto a las obras remitidas se ofrecerá en la exposición programada aportaciones de artistas consagrados. NUESTRO CONCEPTO Desde el proyecto que os presentamos pretendemos ofreceros un espacio de intercambio de iniciativas artísticas. No concebimos nuestra actividad como algo aislado de la realidad en la que los nuevos creadores de desarrollan. Por eso, desde estas líneas, queremos invitaros a que participéis con nosotros, con nuestras actividades y nuestros trabajos. José Antonio Mondragón Director de Factoría de Arte y Desarrollo
01 álvaro alcázar Castelló, 41. 28001 t. 91 781 60 39 f. 91 431 94 04
t. 91 554 48 10 f. 91 533 53 18
galeria@galeriaalvaroalcazar.com www.galeriaalvaroalcazar.com
Adolfo Barnatán (escultura)
l-v: 10,30-14,30 h / 17,3020,30 h s: 11-14 h Manuel Pérez Una historia de amor. El asalto, el beso y la chica (pintura)
1 de noviembre – 15 de enero
15 de septiembre – 22 de octubre
m-v: 10-14 h / 17-20,30 h s: 11-14 h / 17-20,30 h Antonio Murado (pintura) 15 de septiembre – 31 de octubre
02 arnés & röpke Juan de Mena, 12, 1ºd. 28014 t. 91 702 14 92 f. 91 702 16 39 arnesyropke@hotmail.com www.galeriaarnesyropke.com
l-v: 10-14 h / 16-19 h Sábados previa cita Alemania (Colectiva de pintores alemanes) 16 de septiembre – 31 de octubre
Consultar galería Noviembre – Diciembre
albertocornejo@galeriabat.com www.galeriabat.com
Carmen Baena. Hilo sobre piedra (esculturas y bordados) 27 de octubre – 3 de diciembre
Colectiva: pintores, escultores y arquitectos. Cajas. 25 aniversario de la galería (pintura) 13 de diciembre – 28 de enero
05 benveniste contemporary Fernanflor, 6. 28014 t. 91 369 29 88 f. 91 369 51 08 bcpp@benveniste.com www.benveniste.com
m-v: 11-19 h / s: 11-14 h y previa cita Rita McBride. Civic Citations (obra gráfica, escultura y video) 15 de septiembre – 12 de noviembre
03 astarté Monte Esquinza, 8. 28010 t./f. 91 319 42 90 info@galeriaastarte.com www.galeriaastarte.com
l: 16,30-20,30 h m-s: 10-14 h / 16,30-20,30 h María Aranguren, Tom Carr, Roberto Díez, Rafael Reverón- Poján, Cristina Silván y Manuel Vilches. Inside Out: 6 artistas, 6 colecciones 15 de septiembre – 22 de octubre
Carlos Pascual (pinturaobjeto)
Abraham Lacalle (obra sobre papel)
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Colectiva
Anne Berning (pintura)
galeria@galeriablancasoto.com www.galeriablancasoto.com
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22 de noviembre – 14 de enero
11 egam Villanueva, 29 (patio). 28001 t. 91 435 31 61 f. 91 578 21 20
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galeriaegam@gegam.e.telefonica. net
info@galeriaestampa.com www.galeriaestampa.com
m-s: 11-14 h / 16,30-20,30 h Pedro Pertejo (pintura) Ignacio Llamas (fotografía)
l-v: 10,30-14 h / 17,3020,30 h s: 10,30-14 h Angus Collis (pintura)
28 de octubre – 26 de noviembre
15 de septiembre – 15 de octubre
m-v: 10-14 h / 17-20 h / s: 10-17 h Jonathan Notario 15 de septiembre – 28 de octubre
Colectiva artistas polacos 10 de noviembre – 2 de diciembre
Mercedes Schamber (dibujo) 15 de diciembre – 21 de enero
08 casado santapau Conde de Xiquena, 5. 28004 t./f. 91 521 03 82
Proyecto Emerge. Licenciados en BB. AA. Univ. Fco. de Vitoria
Jaime Compairé / Veru Iché. Imaginaria (fotografía)
13 de diciembre –23 de diciembre
1 de diciembre – 28 de enero
04 bat-alberto cornejo María de Guzmán, 61. 28003
07 blanca soto arte Alameda, 18. 28014 t. 91 402 33 98
30 de noviembre – 7 de enero
15 de septiembre–5 de noviembre
Matthias Dornfeld (pintura) 9 de noviembre –30 de diciembre
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m-s: 10-18 h Fernanda Fragateiro
l-v: 10-14 h / 17-20,30 h s: 11-14 h / 17,30-20,30 h Carl Andre Smalls formatos pequeños 15 de septiembre – Noviembre
Septiembre – Octubre
Exposición comisariada por Carlos Garaicoa Noviembre – Diciembre
13 elvira gonzález General Castaños, 3. 28004 t. 91 319 59 00 info@galeriaelviragonzalez.com www.galeriaelviragonzalez.com
galeria@blancaberlingaleria.com www.blancaberlingaleria.com
15 de septiembre – 26 de noviembre
19 de octubre – 26 de noviembre
J. A. González de la Calle (pintura)
m-v: 11-14 h / 16,30-20,30 h s: 11-14 h con cita previa Alexandre Arrechea (dibujo y escultura)
06 blanca berlín Limón, 28. 28015 t. 91 542 93 13 m. 607 794076
27 de octubre – 3 de diciembre
Fernando Álamo (pintura)
info@casadosantapau.com www.casadasantapau.com
18 de noviembre – 21 de enero
l-s: 10,30-14,30 h / 17,3020,30 h julio: l-s: 10,30-14,30 h / 18-22 h Cecilia Paredes / Luis González Palma. Latidos
28 de septiembre – 22 de octubre
Jean Prouvé / Donald Judd El espacio apropiado
16 evelyn botella Mejía Lequerica 12, 1º dcha. 28004 t. 91 445 43 59 f. 91 447 85 96 galeria@galeriaevelynbotella.com www.galeriaevelynbotella.com
l-v: 10,30-14 h / 16,30-20,30 h s: 11-14 h Esteban Vicente
m-v: 11-14 h / 16,30-20,30 h s: 12-14 h / 18-21 h Mitsuo Miura. Memorias imaginadas (instalación)
15 de septiembre – Octubre
Septiembre – Octubre
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Noviembre – Diciembre
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galeria@espaciominimo.es www.espaciominimo.es
gfp@galeriafernandopradilla.es www.galeriafernandopradilla.com
m-v: 10-14 h / 15,30-19,30 h s: 10-18 h Colectiva. Human Nature Comisariada por Richard Heller Gallery
l-v: 10,30 a 14 h / 16,3020,30 h s: 11-14 h / 16,30-20,30 h Colectiva. Diez años de la Galería Fernando Pradilla
15 de septiembre – 8 de noviembre
Septiembre – Octubre
Noviembre – Diciembre
10 distrito 4 Conde de Aranda, 4. 28001 t. 91 319 85 83 f. 91 308 34 85 info@distrito4.com www.distrito4.com
l-v: 10,30-14 h / 17-20,30 h s: 10,30-14 h Rafael Macarrón 8 de septiembre – 21 de octubre
Fernando Renes 27 de octubre – 9 de diciembre
Moisés Mahiques
BAiD 03 2011 47
15 de septiembre – 29 de octubre
s: 11-14 h Nico Munuera (dibujos y monotipos)
Noviembre – Diciembre
Santiago Sierra
15 de septiembre – 30 de octubre
Salesas, 2. 28004 t. 91 308 13 32 f. 91 308 39 63
18 formato cómodo Lope de Vega, 5. 28014 t. 91 429 34 48 m. 676 723 819
17 de noviembre – 1 de enero
Dan Perjovschi
José Pedro Croft (grabados)
info@galeriamartacervera.com www.galeriamartacervera.com
17 de noviembre – 1 de enero
3 de noviembre – 7 de enero
galeria@formatocomodo.com www.formatocomodo.com
23 javier lópezmário Guecho, 12b. 28023 t. 91 593 21 84 / f. 91 591 26 48
28 la fábrica galería Alameda, 9. 28014 t. 91 360 13 25 f. 91 360 13 22
espacio 1 l: 16,30-20,30 h m-v: 10,30-14,30 h / 16,3020,30 h s: 11-14 h Mark Hagen
galeria@lopez-sequeira.com www.lopez-sequeira.com
galeria@lafabrica.com www.lafabricagaleria.com
Inauguración 15 de septiembre Septiembre – Octubre
previa cita Jason Martin. Oils and Pigments (pintura)
m-s: 11-14 h / 16,30-20,30 h Gregory Crewdson Sanctuary
James Welling
19 fúcares Conde de Xiquena, 12. 1º izq. 28004 t. 91 319 74 02 f. 91 308 01 91
Septiembre
6 de septiembre – 8 de octubre
Francesco Clemente (pintura)
Paul Graham. Films
galeria@fucares.com www.fucares.com
24 joan gaspar Gral. Castaños, 9 (bajo d). 28004 t. 91 319 93 93 f. 91 319 92 44
Octubre – Noviembre
Colectiva. Lenguajes en papel II
m-s: 11-14 h / 17-20,30 h Enrique Radigales Log Out Cave Septiembre – Octubre
Colectiva (video) Noviembre – Diciembre
l: 16,30-20,30 h m-v: 11-14 h / 16,30-20,30 h s: 11-14 h Sofía Jack. Todo lo solido se desvanece en el aire 8 de septiembre – 22 de octubre
Andrei Roiter (fotografía) 27 de octubre – 10 de diciembre
José María Guijarro Extras (fotografía) 17 de diciembre – 21 de enero
m-s: 11-14 h / 16,30-20,30 h Axel Hütte. Rheingau
11 de octubre – 26 de noviembre
Octubre - Diciembre
madrid@galeriajoangaspar.net www.galeriajoangaspar.com
l: 17-20,30 h m-v: 10,30-14 h / 17-20,30 h s: 11-14 h Alrededor del toro Hasta el 9 de septiembre
29 leandro navarro Amor de Dios, 1. 28014 t. 91 429 89 55 f. 91 429 91 55
10 de noviembre – 31 de diciembre
8 de septiembre – Finales de octubre
Marlon de Azambuja (fotografía) Finales de octubre – Principios de enero
www.galeriajoserobles.com info@galeriajoserobles.com
20 de octubre – 18 de noviembre
20 guillermo de osma Claudio Coello, 4. 1º izq. 28001 t. 91 435 59 36 f. 91 431 31 75
Colectivo El Gato con Moscas. Cerveza (acción e instalación) 24 de noviembre – 9 de diciembre
Silvia Reneses / Ebba Rohwede. Dargow (dibujo y vídeo)
30 magda bellotti Fucar, 22. 28014 t. 91 369 37 17 f. 91 429 06 32 galeria@magdabellotti.com www.magdabellotti.com
l: 14-20,30 h m-v: 10-14 h / 16,30-20,30 h s: 11-14 h Eduardo Barco. Pinturas construidas 15 de septiembre – 26 de octubre
Jaime Gili (pintura)
info@guillermodeosma.com www.guillermodeosma.com
15 de diciembre – 13 de enero
4 de noviembre – 7 de enero
l-v: 10-14 h / 16,30-20,30 h Sábados previa cita Construyendo utopías: de De Stijl a la New Bauhaus
26 juana de aizpuru Barquillo 44, 1º. 28004 Madrid t. 91 310 55 61 f. 34 91 319 52 86
31 marlborough Orfila, 5. 28010 t. 91 319 14 14 f. 91 308 43 45
15 de septiembre - Febrero
21 heinrich ehrhardt San Lorenzo, 11. 28004 t. 91 310 44 15 f. 91 310 28 45 galeria@heinrichehrhardt.com www.heinrichehrhardt.com
aizpuru@juanadeaizpuru.es www.juanadeaizpuru.es
info@maxestrella.com www.maxestrella.com
l-v: 10-14 h / 16,30-20,30 h s: 11-14 h / 17-20,30 h Nico Munuera My Ross Island (pintura)
25 josé robles Belén, 2. 28004 Madrid t. 91 550 05 48 m-s: 11-14 h / 16,30-20,30 h
José Díaz. Casa de cera (pintura)
Clara Montoya 33 max estrella Santo Tomé, 6 (patio). 28004 t. 91 319 55 17 f. 91 310 31 27
15 de septiembre – 15 de diciembre
15 de septiembre – 14 de octubre
Inaguración 15 de septiembre Septiembre - Octubre
l-v: 10-14 h / 17-20 h Sábados previa cita Juan Carlos Savater Obra reciente (pintura)
Antoni Clavé. Obras en pequeño formato
Raúl Díaz Reyes. Pixação São Paulo (dibujo y documentación)
espacio 2 l: 16,30-20,30 h m-v: 10,30-14,30 h / 16,3020,30 h s: 11-14 h Lisa Oppenheim.
Noviembre - Diciembre
Juan Barjola. Tauromaquias
info@galeriamarlborough.com www.galeriamarlborough.com
l: 16,30-20,30 h m-s: 10,30-14,00 h / 16,3020,30 h Miroslaw Balka
l-s: 11-19 h Zoom. Colectiva (fotografía) 17 de marzo – 20 de abril De luces mixtas
34 metta Villanueva, 36. 28001 t. 91 576 81 41 f. 91 578 03 53 metta@galeria-metta.com www.galeria-metta.com
galeria@msgaleria.com www.msgaleria.com
m-v: 17-20,30 h / s: 11-14 h Garikoitz Cuevas (Técnica mixta) 15 de septiembre – 15 de octubre
David Gonzalez (Acuarela y video arte) 20 de octubre – 12 de noviembre
Victor Stramp (Fotografía)
38 nieves fernández Monte Esquinza, 25. 28010 t. 91 308 59 86 91 310 33 90 f. 91 308 16 81 www.galerianievesfernandez.com contact@galerianievesfernandez.com
Malas escrituras. Colectiva
maria-michelsoskineinc@ earthlink.net www.soskine.com
39 oliva arauna Barquillo, 29. 28004 t. 91 435 18 08 f. 91 576 8719
Yasumasa Morimura
15 de septiembre – 22 de octubre
15 de septiembre – Octubre
29 de noviembre – 5 de enero
Alberto Corazón / Concha García. Desvelos del alma
15 de septiembre – 5 de noviembre
27 la caja negra Fernando VI, 17. 2º izda. 28004 t. 91 310 43 60 f. 91 308 72 38
27 de octubre – 10 de diciembre
info@lacajanegra.com www.lacajanegra.com
32 marta cervera espacio 1 - Gral. Castaños, 5. espacio 2 - Plaza de las
Caras y Máscaras. Identidad Primitiva y Contemporánea. Tony Bevan, Peter Blake, Victoria Diehl, Max Ernst, Pepe Espaliú, Alberto Giacometti, Horst Janssen, Maryan, Isabel Muñoz, Pablo Picasso, Barthélémy
48 BAiD 03 2011
37 ms Hnos. Álvarez Quintero, 4. 28004 t. 91 591 22 64
35 michel soskine, inc. Padilla, 38 1º dcha. 28006 t./f. 91 431 06 03
18 de octubre – 25 de noviembre
l-v: 11-14 h / 16,30-20,30 h
22 de noviembre – 15 de enero
15 de septiembre – 11 de noviembre
m-s: 10,30-14,30 h / 16,3020,00 h Carlos Pazos. Poso de Batallas
galeria@helgadealvear.com www.helgadealvear.com
Wendy White
Noviembre
Carlos Franco / Pablo Armesto. Luz blanca
15 de diciembre – 28 de enero
15 de septiembre–15de noviembre
m-v: 11-14 h / 17-20 h s: 11-14 h – Julio sábados cerrado Julio Blancas
Curro Ulzurrun / Gilles Ricart. ShowroomMobiliario (escultura)
7 de julio – 10 de septiembre
22 helga de alvear Doctor Fourquet, 12. 28012 t. 91 468 05 06 f. 91 467 51 34
m-v: 10-14 h / 17-20,30 h s: 11-14 h y tardes previa cita Juan Zamora
15 de septiembre – Diciembre
Rogelio López Cuenca
Sergio Sanz / Colectiva grabados
moriarty@galeriamoriarty.com www.gfaleriamoriarty.com
17 de noviembre – 24 de diciembre
8 de septiembre – 14 de octubre
Octubre – Diciembre
36 moriarty Libertad, 22. 28004 t. 91 531 43 65 f. 91 531 97 40
m-v: 10-14 h / 17-20,30 h s: 11-14 h / 17-20,30 h Metta Propiedad. Fondo de Galería. Eduardo Arroyo, Antón Lamazares, Doug & Mike Starn, Luis Canelo, Phillip Halsman, André Villers, Joan Miró y Roberto Matta (pintura, fotografía y gráfica)
l: 16-20 h / m-v: 10-18 h s: 10-14 h Kiko Pérez Secundino Hernández
17 de noviembre – 7 de enero
Noviembre – Diciembre
galeria@leandro-navarro.com www.leandro-navarro.com
15 de septiembre – 31 de octubre
Toguo,Torres García, Simon Willems / Arte Primitivo...
Inauguración 17 de noviembre
galeria@olivarauna.com www.olivarauna.com
m-s: 11-14 h / 16,30-20,30 h Adriana Molder. En la casa del León 15 de septiembre
Colectiva 8 de noviembre
40 parra & romero Conde de Aranda, 2. 28001 t. 91 576 28 13 f. 91 577 42 46
info@parra-romero.com www.parra-romero.com
Jorge Galindo / Julian Schnabel
l-v: 10,30-14 h / 17-20,30 h s: 10,30-14 h. Tardes previa cita Ventajas de viajar en tren (Colectiva, exposición inaugural nuevo espacio)
13 de septiembre – 11 de octubre
15 de septiembre – 4 de noviembre
Antoni Tàpies / Louise Bourgeois
Bernd Große. Stilles Leben (fotografía)
18 de octubre – 27 de noviembre
11 de noviembre – 5 de enero
15 de septiembre – 6 de noviembre
Conrad Shawcross 18 de noviembre – 15 de enero
41 pilar serra Almagro, 44. 28010 t. 91 308 15 69 f. 91 319 07 30 galeria@pilarserra.com www.pilarserra.com
l-v: 10-14 h / 16,30-20,30 h s: 10-14 h / 17-21 h Leon Golub & Nancy Spero (pintura) 6 de septiembre – 12 de octubre
Miguel Aguirre (pintura) 14 de octubre – 29 de noviembre
UK’s & EEUU’s Contemporary Artists
Summer (pintura)
45 travesía cuatro San Mateo, 16. 28004 t. 91 310 00 98 f. 91 319 98 17 galeria@travesiacuatro.com www.travesiacuatro.com
m-s: 11-14 h / 16,30-20,30 h Carolina Silva. La verdad es 15 de septiembre – Noviembre
Colectiva Noviembre – Enero
46 utopia parkway Reina, 11. 28004 t./f. 91 532 88 44 info@galeriautopiaparkway.com www.galeriautopiaparkway.com
m-v: 12-14 h / 17-20,30 h s: 11-14 h Greta Chicheri. Fuerteventura, the Endless
1 de diciembre – 19 de enero
42 rafael pérez hernando Orellana, 18. 28004 t. 91 297 64 80 f. 91 297 64 81 info@rphart.net www.rphart.net
l-v: 10-14 h / 17- 20,30 h / s: 11-14 h María Lara y Clara Carvajal Luz y origen (pintura y escultura) 8 de septiembre – 28 de noviembre
Regine Schumann. Touch Me (esculturas de luz) 1 de diciembre – Finales de febrero
PARTICIPAR EN EL SIGUIENTE
Nº
Para participar en el próximo número sólo tienes que entrar en nuestra web: www.baid-revista.com
43 raquel ponce Alameda, 5. 28014 t. 91 420 38 89 f. 91 369 02 61 info@galeriaraquelponce.es www.galeriaraquelponce.es
m-s: 11-14 h / 16,30-20,30 h Avelino Sala. Block House (dibujo e instalación) 1 de septiembre – 14 de octubre
Francoise Vanneraud (dibujo e instalación) 20 de octubre – 9 de diciembre
Iñaki Chávarri, Julio Adán Comisariado: Bernardo Sopelana (dibujo e instalación)
Y rellenar el formulario que aparece al hacer click sobre el letrero PARTICIPA EN BAID Envíanos el formulario completo, adjuntando las imágenes de tu proyecto y nosotros nos encargamos del resto. Si posees un espíritu crítico y crees que tienes algo que aportar, también puedes colaborar mandando tus artículos sobre cine, exposiciones, historia o cualquier tema relacionado con el mundo del arte.
Diciembre - Enero
44 soledad lorenzo Orfila, 5. 28010 t. 91 308 28 87 f. 91 702 31 05
En BAiD queremos que tu voz se oiga, ¡anímate y participa con nosotros!
galeria@soledadlorenzo.com www.soledadlorenzo.com
l: 16,30-20,30 h m-s: 11-14 h / 16,30-20,30 h
BAiD 03 2011 49
PRÁCTICA ARTÍSTICA COLABORATIVA E INVESTIGACIÓN 2012 convocatoria: http://www.madrid.org/clas_artes/teatros/gonzaga/PracticaArtistica/ practica_artistica_colaborativa_BASES2012.pdf solicitud: http://www.madrid.org/clas_artes/teatros/gonzaga/PracticaArtistica/ practica_artistica_colaborativa_SOLICITUD2012.pdf
Premio Arte Laguna http://www.artelagunaprize.com/index.php/espanol.html
Convocatoria de residencias en Cal Gras para el desarrollo de proyectos creativos. 15 enero 2012 http://www.iac.org.es/convocatoria-de-residencias-en-cal-gras-para-eldesarrollo-de-proyectos-creativos
Tercera edición del Concurso de pintura de Mútua de Granollers 16 enero 2012 http://www.mutua.org/imag/21092011_1337252.pdf
BECAS DE ARTE: Beca e intercambio para expresiones artísticas 31 de diciembre http://es.eu-student.eu/becas-de-arte-beca-e-intercambio-paraexpresiones-artisticas/
50 BAiD 03 2011
Concurso de Carteles de Carnaval 2012 Un Carnaval de serie’ http://www.concursoses.com/concursos/concurso-carteles/ concurso-de-carteles-de-carnaval-2012-%E2%80%98un-carnaval-deserie%E2%80%99.html VII Certamen de instalaciones Mujer http://www.madrid.org/clas_artes/teatros/gonzaga/ VIIcertameninstalacion/VIIcertamen_instalacionesMujer_BASES.pdf 7º CONCURSO DE FOTOGRAFÍA TORRENTJOVE http://www.1arte.com/showconcurso.php?fecha=201112&concurso=8616 I CONCURSO DE FOTOGRAFÍA “EL BOSQUE DE TU VIDA” http://www.1arte.com/showconcurso.php?fecha=201112&concurso=8663 “Su mejor foto”. Magazine http://concurso2011.magazinedigital.com/bases.php Concurso Quijotes 2011 “Premio nacional de Fotografía” http://afoprocam.com/index.php?sec=noticias&d=85 III CERTAMEN FOTOGRÁFICO “VINO Y SALUD” http://www.1arte.com/showconcurso. php?fecha=201201&concurso=8653 VIII CONCURSO DE FOTOGRAFÍA “MIRADAS POR LA IGUALDAD” http://www.1arte.com/showconcurso. php?fecha=201201&concurso=8671 AÚPA! Ayuda BlankPaper a la Creación Fotográfica http://www.blankpaper.es/escuela/madrid/aupa/ FotoTalentos’12 http://www.fototalentos.fundacionbancosantander.com/ES/ instrucciones III Concurso Nacional de Fotografía Digital Canson Infinity http://www.canson.es/concursofotografia/ II CERTAMEN DE CORTOS “LA TACITA DE PLATA” http://www.1arte.com/showconcurso. php?fecha=201201&concurso=8659 SWEET ARTIST 2011 http://concursoses.com/concursos/concurso-videos/sweet-artist-2011. html http://www.arteinformado.com/Eventos/Premios_y_Concursos/ http://concursosdefotografia.com/index.php?option=com_sectionex&vi ew=category&id=5&Itemid=80
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