caos e ilusión - años 30 by Joan Garcia Martin

CAOS E ILUSIÓN Una mirada a la sociedad americana de los años 30’s

Universidad de los Andes Diseño Estudio 5 Alejandra Rivera María Laura Vásquez Joan García JuanDiego Córdoba

C O N TEN IDO Introducción I. Preámbulo: La vida de Estados Unidos antes del crack II. El crack del 29

II.I Recuento

II.II El espíritu de la época

III. La industria americana IV. El entretenimiento IV.I El cabaret IV.II Hollywood

IV.III El pre-code

V. Blonde Venus V.I Elementos formales V.II Locaciones V.III Actores V.IVMarlen Dietrich

V.V Arco de transformación

VI. Perfiles

VI.I Conclusión VI.II La Dominante VI.III La Seductora VI.IV La Obediente

VII. Bibliografía

INTRODUCCIÓN 8

Este libro nació con el propósito de entender y analizar el contexto histórico, social y estético de la década de los 30s en Estados Unidos y sus influencias Europeas. Se tomó como punto de partida la película Blonde Venus (1932) dirigida por Josef Von Sternberg, por medio de la cual se buscó hacer conexiones entre diferentes ciudades norteamericanas, el impacto la gran depresión del 29, los intercambios económicos y culturales con Europa y la importancia del mundo del entretenimiento en relación con el estilo de vida y el espíritu de la época. Bajo este objetivo el libro comienza con un preámbulo de lo que fueron los años 20s, seguido de la exploración de las consecuencias del crack del 29 en las familias y en las industrias, lo cual nos lleva a la transformación de los roles del hombre y de la mujer y a las razones por las cuales la industria del entretenimiento fue la única que prevaleció y se convirtió en un motor de la sociedad. Continuo a esto, se presentan los puntos más relevantes de Hollywood y el cabaret para dar paso al análisis de la película Blonde Venus,

la cual es una gran exponente de los altibajos de la década. en este capítulo se pretenden exponer los aspectos formales, la estructura narrativa, los actores y el por que de su interpretación del personaje, las locaciones elegidas y el arco de transformación del personaje principal. En relación con lo último, surge la importancia del viaje que emprende este personaje tanto emocional como físicamente, pues nos permite entender no solo las diferentes realidades norteamericanas y sus altos contrastes sino las diferentes caras de las que se apropian las mujeres de la década para conseguir lo que quieren ante las adversidades. Asimismo, por medio del viaje, aparece la importancia de los puertos estadounidenses en relación con lo que entra y sale del país. Entender las relaciones políticas y económicas con el resto del mundo influyen en lo que se consumía y de donde provenía. Para finalizar y a manera de conclusión se expondrán las relaciones conceptuales entre los tipos de mujeres con la información y mercancía que entra por los puertos americanos.

Embolador de zapatos, fotógrafo Wolf Suschitzky, calle de Londres, 1936.

PREĂ MBULO

La vida de Estados Unidos antes del crack

La clase media estadounidense se vio afectada durante la primera guerra mundial puesto que los hombres tuvieron que ir a combate dejando a las mujeres en obligación de asistir a las fábricas y salir de sus hogares a trabajar para conseguir el dinero. Este episodio cambió la historia de la mujer, pues se empiezan a ver signos de empoderamiento del género desde la actitud de algunos personajes que se volvieron íconos como Coco Chanel, con la invención del pantalón, el consumo de alcohol y cigarrillo y la exigencia de derechos igualitarios como el voto. La aparición de feministas como Marie Curie y Eleonor Roosvelt, primera Dama, son cruciales en el crecimiento de la fuerza femenina.

Por otra parte, la prosperidad económica en Estados Unidos influyó en las inmigraciones Europeas hacia este país, las personas se vieron atraídas hacia el crecimiento de consumo, el lujo, las grandes fiestas y la variedad de influencias extranjeras en el diseño, la arquitectura y la moda. Asimismo, el panorama de guerra en Europa potenciaba la salida de las personas de sus países natales hacia una vida mejor: el sueño americano. Por consiguiente, con la movilización de extranjeros hacia américa fue inevitable el crecimiento cultural y diversidad estética que se ve desde este periodo en adelante. La llegada del cabaret y el crecimiento de corrientes como el Bau haus desde Europa y el Art Nouveau desde Oriente.

Bailarinas de Dreams of the Forbidden City, 1928.

Coco chanel en un jersey de lana a rayas, Fotografiado por Alex Stewart Sasha, 1929.

EL CRACK DEL 29 16

II.I Recuento El Jueves 24 de octubre de 1929 cayó la bolsa de acciones de Wall Street (Nueva York). Todo Estados Unidos se paralizó económicamente generando angustia en las industrias y los hogares, America entra entonces en un periodo de recesión en el cual la mayoría de las empresas quebraron y miles de personas quedaron desempleadas. Esta no solo afectó a Norteamérica sino a todos los países con los que tenía vínculos comerciales y financieros, es importante resaltar que Europa se encontraba en un periodo de reconstrucción tras la primera guerra mundial y dependía económicamente de Estados Unidos, razón por la cual impactó con mucha más fuerza la economía europea influyendo también en las relaciones políticas entre nacionalidades. El comienzo de la crisis data desde 1928 cuando hay una gran movilización de personas del campo a las ciudades debido a la alta prosperidad que había en ellas; estas personas comenzaron a

pedir préstamos para poder invertir en la bolsa, sin embargo, la industria agrícola a al no tener suficiente personal, cae e impacta de gran manera la bolsa produciendo una desvalorización de las acciones. Esto conllevo a que la sociedad americana entrara en desesperación y comenzará a retirar sus inversiones, lo que generó que la bolsa quedara sin bases y recurriera a préstamos a los bancos. Las industrias bancarias en esta imprevista situación comenzaron a cobrar tanto a las personas como a las industrias y estas al no tener suficiente dinero no pudieron saldar sus deudas. Como consecuencia, no había dinero en circulación y ni los bancos, ni las industrias, ni las personas tenían solvencia económica. Sin embargo, este periodo intensificó los contrastes, sobre todo los politicos y las personas pertenecientes a la élite que no se vieron tan afectados como la clase media y la clase trabajadora quienes en muchos casos quedaron en las calles en condiciones precarias y sin alimentos.

Primera plana del periódico Brooklyn Daily Eagle anunciando el pánico producido por la caída de la bolsa, 1929

Hombre vendiendo su carro a un muy bajo precio, 1930.

II.II El espíritu de la época: Consecuencias del Crack

La catástrofe del 29 adquirió dimensiones emocionales e ideológicas de tal magnitud que llegó al punto de desintegrar la confianza y la prosperidad de la sociedad americana, aún así, pese a la decadencia económica y las malas condiciones de vida era de suma importancia para las personas no dejarse derrotar. Por un lado, aquellos que venían acostumbrados a excesos y a una alta calidad de vida, en este sentido el orgullo prevalecía y aparentar frente a los otros se volvió fundamental, se encuentran registrados casos en los que las personas preferían gastar su dinero en vestuario que en comida o el hurto de prendas finas a difuntos. (The middle class in the great depression Por otro lado, no se puede hablar del espíritu de la década de los 30s sin mencionar la unión y los valores familiares, dentro de este contexto, la familia es el pilar número uno de donde se sacan las fuerzas para seguir luchando y es de vital importancia reforzar la idea de la fidelidad, el amor y la unidad, por esta razón las películas y los discursos de la época se construían a partir del retorno al hogar. Por consiguiente, se siembra en las familias la necesidad de “combatir” la crisis, para responder por sus familias y bajo este pretexto ayudar a la economía del país a salir adelante. Sin em-

bargo, la probabilidades de conseguir trabajos bien pagos eran escasas, razón por la cual, la mujer tuvo que reevaluar su rol dentro del hogar y salir nuevamente a las fábricas para apoyar a su marido sin dejar de un lado sus tareas caseras. En este sentido se fortaleció el espíritu de la fuerza femenina hacia la liberación y la igualdad, ya que por el hecho de ser mujeres se les pagaba hasta el 50% menos que a los hombres. Asimismo, en el afán por conseguir trabajo, se le abrió a la mujer un panorama interesante en el creciente mundo del espectáculo, la posibilidad de cantar y bailar en los cabarets o actuar en películas de Hollywood fue utilizada como estrategia para movilizar a las masas hacia la ilusión de brillar con las estrellas y mantener en alto las expectativas de la clase media hacia el crecimiento económico. La década de los 30s se encuentra entonces ambivalente entre el caos de la caída económica, la desmotivación, el hambre y el arduo trabajo en construcciones y fábricas en yuxtaposición con la ilusión sembrada del sueño americano, el crecimiento económico, la vuelta a la vida del consumo y el sueño de alcanzar el brillo del mundo del espectáculo y las vidas americanas utópicas protagonizadas por las grandes estrellas de la década.

Vocalista femenina ambientando en bar Café Society Downtown, 1930.

Retrato de Greta Garbo en restaurante, 1934.

Familia afectada por el crack del 29, fotografĂa de Dorothea Lange, 1936.

LA INDUSTRIA AMERICANA 24

Como se ha mencionado, con la crisis cayeron empresas de todos los sectores. Sin embargo, la industria manufacturera abrió sus puertas y potencializó la mano de obra de hombres mujeres y niños, bajo pésimas condiciones laborales, horarios extendidos y mala paga, sin embargo ante la necesidad las personas aceptaban las mediocres condiciones. Es relevante mencionar que en este sentido la industria constructora entro en auge por la cantidad de mano de obra que se conseguía y lo económico que resultaba pagarle a los trabajadores, como muestra de este crecimiento aparecen las mega construcciones en las grandes ciudades, el Empire State (Nueva York) el Golden

Gate (San Francisco) el Chrysler (Nueva York) La otra industria que se encontró en crecimiento fue la del entretenimiento, como fue mencionado con antelación, se volvió el medio perfecto para motivar a las masas a salir de la miseria y alcanzar altos estándares de vida. Potencializar este universo generaba incluso un espacio de consumo importante para el gobierno y la economía, por medio del cual se les transmitían y afirmaban sus realidades, es decir, no a todas las personas se les permitía entrar al cabaret, en este sentido se reafirmaba su estatus social y se abría espacio de la ilusión.

Construccion del Golden Gate, san francisco. 1931

Nelson Knitting Company loopers, mujeres haciendo medias rojas , Rockford, IL. 1930.

ENTRETENIMIENTO 28

IV.I El Cabaret El papel que tuvo el cabaret durante la vida nocturna de los años 30, implico toda una forma de arte en donde la combinación de bailes, canciones y distintos números eran fundamentales para la entretención de una audiencia que se reunía para satisfacer necesidades de ocio y diversión. El periodo de entreguerras que se dio durante esta época fue tan decadente que se convirtió en una de las razones mas fuertes para alentar a los ciudadanos a asistir a este tipo de shows, generando en ellos una manera de distracción. Los cabarets eran

frecuentados en su mayoría por hombres, quienes asistían no solo por entretención, sino porque este ambiente daba lugar a amplias discusiones sobre política, también eran comunes temas como el sexo y el alcohol, prácticas que se unían en torno al espectáculo que ofrecían estos sitios. Muchos de estos shows incluían en sus actuaciones humor, provocación y criticas a ciertos pensamientos ideológicos de la época.

Marlene dietrich como bailarina de cabaret en la película the blue angel, 1930.

Chicas del coro de un cabaret en Nueva York, 1931.

IV.II Hollywood “la fábrica de los sueños” Hollywood se consolidó como la potencia del cine, en donde se establecieron los principales estudios de grabación y asimismo se concentraron diferentes cinemas a los que la gente podía acudir frecuentemente para entretenerse. A su vez Hollywood logro difundir el cine con sonido en 1926 y diversificar géneros como los musicales, el cine negro, de Aventura y el terror. A medida en que los estudios de cine se iban fortaleciendo por su gran número de producciones, las estrellas que se hacían participes en estas se convirtieron en íconos que prontamente influenciaron la sociedad, principalmente a las mujeres. Dentro de esta dinámica, se dio origen a la “diva platinada”, estereotipo que primaba en las películas de la época. Ella era una mujer sensual y provocativa que obtenía lo que quería a través de sus atributos, solía usar vestidos de seda como una segunda piel que remarcaban su figura y que tenían escotes pronunciados en las espaldas; además tenían el pelo ondulado y corto y en la mayoría de ocasiones de un tono rubio platinado.

El nacimiento de la “Era dorada” que tuvo su gran boom durante los 30s, fue un periodo que se caracterizo por la difusión y comercialización de las películas, este fenómeno se dio por la monopolización del negocio por parte de los estudios. Para 1930, solo existían 8 productoras las cuales dirigían, producían, distribuían y mostraban casi un tercio de todas las películas del mercado en el mundo, dejando así grandes regalías para las mismas. Vale la pena resaltar que Hollywood contó con el apoyo del gobierno de Roosevelt quién le dio todo su apoyo a los estudios al ser uno de los grandes promotores de los valores Americanos y saber que podía afianzarlos por este medio, transmitiendo la idea del “americano que podía conquistar su vida ideal por medio de un arduo trabajo y tenacidad”, incentivando así, las fuerzas laborales. No existía segregación por clase social en el cine, era apto para todos los públicos con precios exequibles. En este sentido Hollywood se convirtió en “la fábrica de los sueños” ya que las películas le daban a los ciudadanos la posibilidad de ilusionarse con una vida próspera.

Letrero de hollywoodland, 1932.

Hollywood boulevard en la noche, calle donde se ubicaban los principales teatro, 1932.

IV.III La época del Pre-Code Pre-code se refiere a una época del cine en Hollywood entre 1927 cuando empezaron las películas en las cuales los personajes tenían voces (también llamadas “Talkies”) y la imposición del Motion Picture Production Code en 1934, en esta época las películas eran censuradas pero no tan severamente como las películas que se produjeron después de Julio de 1934. Las películas del pre-code son abiertamente sugestivas, la mayoría de estas películas

trataban temas como: Sexo, drogas, mezcla de razas, retratos de homosexualidad, prostitución, violencia y otras temáticas que fueron censuradas al publico por varias décadas en Hollywood. Uno de los grandes exponentes en la era del Pre-Code por las temáticas que se tratan dentro de la narrativa y algunas tomas en donde se muestra explícitamente el cuerpo de la mujer es la película “Blonde Venus”

Cartel Freaks, 1932

Cartel blonde venus, 1932.

BLONDE VENUS 36

“Helen es una cantante de cabaret que decide abandonar su profesión para contraer matrimonio con Edward Faraday, un abnegado científico entregado a su trabajo y cuya situación económica no es muy boyante. Durante un viaje a Alemania, Edward contrae una grave enfermedad, debido a sus investigaciones, y se ve obligado a seguir un costoso tratamiento. Para sufragar los gastos, Helen vuelve a su antiguo trabajo.” http://www.filmaffinity.com/es/film452613.html

En el camino para costearse su estilo de vida, Helen manifiesta las diferentes facetas que tiene una mujer para obtener lo que desea. Este personaje nos muestra claramente lo que fue la mujer en la época de crisis y el espíritu de la sociedad en general. La audiencia viaja con Helen a través de diferentes realidades en Estados Unidos por medio de distintas ciudades por las que pasa y las situaciones que vive en los diferentes destinos.

Video Still de la película Blonde Venus en el cual se ve a helen con una actitud desafiante y segura de si misma a pesar de la crisis.

Video Still de la película Blonde Venus donde Helen esta con su hijo en actitud protectora.

Video Still de la película Blonde Venus en que se ve uno de los conflictos amorosos en los que estaba helen.

V.I Influencias “Blonde Venus” al ser de 1932 se ve influenciada a nivel técnico por varias corrientes artísticas, de diseño y de arquitectura. A nivel artístico se puede ver una fuerte influencia de la fotografía y el cine surrealista debido al uso de imágenes yuxtapuestas, esta técnica se utiliza para pasar de escenas sin fundir a negro creando una conexión visual directa entre escenas que no tienen una conexión directa narrativa, por otra parte la fotografía es influenciada en los altos contrastes que se ven en las tomas. Otro de los elementos importantes identificados en los aspectos técnicos de la película es la influencia de temas exóticos que se tratan no solo en Blonde Venus sino en varias películas de la década como King Kong. Por la época fueron muy usados los temas de culturas que se habían comenzado a explorar hace poco tiempo como África y Asia, esto con el fin de distraer a la audiencia de su realidad social, una audiencia que quería acceder al conocimiento que había en otras partes del mundo pero que no podía costear viajar y conocerlo de primera mano, por esto accedió a otras culturas en el cine. Los movimientos arquitectónicos que se pueden ver a lo largo de la película fueron: el Art Deco y el Estilo Internacional. Ambos estilos apartados el uno del otro le dieron un gran contraste a las grandes ciudades como Nueva York. Por un lado estuvo el Art Deco el cual su característica principal fue una mayor preocupación por los efectos decorativos que por las estructuras en sí, se opusieron

claramente al funcionalismo. Estas construcciones se caracterizan por el uso de formas geométricas, remates terminados escalonadamente, puertas ochavadas y la utilización de materiales lujosos como el mármol, el granito o el aluminio. Por otro, el Estilo Internacional que comparto características formales del movimiento moderno y el movimiento funcionalista. En lo formal se caracterizo por su énfasis en lo ortogonal y el empleo de superficies lisas, pulidas, desprovistas de ornamento. También por la homogeneidad de materiales, principalmente el hormigón armado. El diseño tiene también claras influencias del art deco tomando referencias exóticas de Asia y África en estampados florales y animales, esculpidos en madera y metales, formas geométricas. Los espacios solían ser amplio y los objetos de decoración eran alargados y simples con una clara influencia minimalista impuesta por Jean Michel Frank (importante diseñador de interiores de la época). El uso de materiales brillantes como el vidrio y el espejo se popularizó con base a el creciente mundo del espectáculo en el cual se exaltan estos mismos materiales para enfatizar las escenografías y el vestuario de los actores. Por otro lado el cromo y los metales hacen parte importante de las decoraciones de interiores en las casa de las pocas personas que no vieron afectada su economía, en contraste, las casas clase media utilizaban casi siempre madera en su mobiliario y velos para hacer las cortinas y dividir los espacios.

Panel japonés con elementos en oro, 1930.

Lampara art deco.

Empire state. 1931.

V.II Locaciones

New York

A lo largo de la película se ven tres espacios demográficos importantes: New York, Baltimore y New Orleans. La escogencia del director de estas ciudades tenía como objeto mostrar las distintas realidades de tres puertos en Estados Unidos. La intensidad con la que irrumpió la gran depresión, hizo que estas ciudades se vieran afectadas por la mercancía que dejó de entrar por los puertos. Aun así, se mantenían las fuertes influencias culturales que procedían de lugares extranjeros y que se vieron plasmadas en distintos ámbitos de

la sociedad norteamericana, no solo a nivel de objetos sino también por las personas que inmigraban al país. La importancia de estos puertos radica en que fueron el medio para generar una expansión masiva tanto económica como cultural. En este sentido, haciendo referencia a la película, el viaje que emprende el personaje principal muestra dichas realidades en relación con su historia, el paso por cada una de estas conllevan a analogías que tienen que ver con su estado personal, emocional y económico.

New York al principio de los años 30 fue considerada una de las ciudades más grandes e importantes del mundo y el principal puerto de Estados Unidos, razón por la cual fue influenciada fuertemente por culturas de otros lugares del

VIAJE DE HELEN POR EEUU

Mapa de Estados Unidos mostrando la travesía realizada por Helen.

Times square, Nueva York. 1934

mundo. Esta ciudad siendo el pilar del país logró consolidar y adoptar muchas de estas influencias, de manera que esta apropiación se vio reflejada sobretodo en el estilo de vida de la élite norteamericana.

Baltimore

New Orleans

Ciudad ubicada en el estado de Maryland situada junto al río Patapsco por lo que fue un importante centro portuario. Fue el segundo puerto con mayor volumen en entrada de inmigrantes en Estados Unidos, a lo largo de esta época también fue un importante centro manufacturero. Este puerto recibía buenos ingresos económicos por el movimiento que se daba dentro de el, sin embargo, no hubieron grandes atribuciones a la sociedad americana.

Es la ciudad más grande del estado de Luisiana y el principal puerto del río Mississippi. Su cultura fue fuertemente influenciada por inmigrantes latinos, africanos, españoles y franceses. En esta ciudad se desarrolló el Blues y el Jazz, corrientes musicales muy fuertes para la época. New Orleans fue una de las capitales económicas de Estados

Puerto de New Orleans, 1933.

Calle en Baltimore, 1932.

Unidos por sus altos ingresos, pero hacia los años 30 por la gran depresión dejo de ser importante y su economía cayó, pese a estas circunstancias las influencias extranjeras se consolidaron en el país haciendo parte fundamental en la cultura estadunidense.

V.III Actores y personajes Josef Von Sternberg, el director Vienes escogió tres actores Europeos en Hollywood para realizar los papeles principales de Blonde Venus. El hecho de que fueran actores extranjeros nos deja entrever la importancia de la inmigración Europea a américa en el periodo entre guerras. Por otra parte, también fue muy importante la influencia que tuvieron los mismos dentro de la sociedad, por

lo que esta condición fue decisiva para la representación de los personajes. En este sentido, Cary Grant, Herbert Marshall y Marlene Dietrich representaban no solo estas figuras cinematográficas particulares dentro de la película, sino también en sus vidas reales que reflejaban una serie de actitudes que los definían y los hacían famosos en la década de los 30s.

Foto tomada de la película Blonde Venus, en la que se encuentran los 3 personajes principales.

Herbert Marshall

Herbert Brough Falcon Marshall nació en Londres el 23 de mayo de 1890 y murió en California el 22 de enero de 1966, fue un popular actor cinematográfico y teatral británico. Inicialmente hizo papeles románticos y con el paso del tiempo papeles de otro carácter. Es recordado por papeles en filmes como: Trouble in Paradise (1932) Foreing Correspondent (1940) The Letter (1940) The Fly (1958) y el papel que lo lanzó a la fama: Ed Faraday en “Blonde Venus” Ed Faraday es el papel que Marshall desarrolla en Blonde venus, un científico que forma parte

de la clase media durante la época de la gran depresión. Pese a sus intentos por mantener en buenas condiciones a su familia se ve obligado a aceptar la propuesta de su mujer de volver a trabajar en el mundo del espectáculo ya que el dinero que el gana no es suficiente. En la película Ed representa a un grupo de hombres que se dedicaban a trabajar arduamente por su familia pero que no lograba brindarles una buena calidad de vida, también tenían muy en alto el orgullo y no se dejaban decaer por las situaciones que se le presentaban durante la gran depresión.

Herbert Marshall, 1933.

Cary Grant

Archibald Alexander Leach nació en Bristol el 18 de enero de 1904 y murió en Iowa el 29 de noviembre del 1986. Uno de los actores más populares durante varias décadas, no solo por su atractivo físico, sino también por su elegancia, su encanto y su agudeza. Hacia la década de los 30 obtuvo los primeros papeles que lo llevaron a la fama con películas como: Lady Lou y Blonde Venus (1932) en 1970 ganó un premio especial de la Academia de Cine en reconocimiento a su carrera. Nick Townsen es el papel que desarrolla en Blond Venus, un millonario político Estadounidense en la

década de los 30s, pertenecía a la pequeña élite instaurada en Nueva York que podía darse lujos como viajar a Europa y asistir a los Cabarets con su grupo social. Gracias a su influencia política y económica era fácil para él obtener siempre lo que quería incluyendo a las mujeres. En este sentido, Helen Faraday protagonista de la película, lo conoce y acude a él para conseguir lo que quiere a nivel socio-económico, Nick Townsen esta en capacidad de dárselo a cambio de tenerla a ella como pareja. Su papel esta estrechamente relacionado con su vida como figura pública, puesto que su personaje es un reflejo de su realidad.

Cary Grant, 1932

V.IV Marlene Dietrich “Elegancia Andrógina”

Marlene Dietrich (1901- 1992) fue una actriz y cantante nacida en Alemania que se convirtió en una de las estrellas cinematográficas mas deslumbrantes de todos los tiempos. Esta mujer se transformo en toda una leyenda de Hollywood en la década de los 30’s debido a su gran variedad de registros expresivos y la infinidad de mujeres que representó no solo a través de sus personajes, sino durante su propia vida. Esta actriz fue reconocida por ser una mujer con personalidad arrolladora, totalmente libre e independiente. A lo largo de su carrera por sus grandes éxitos en el mundo del cine y por su glamorosa presencia, fue un icono muy influyente para la época. En este sentido, surgió el “estilo Dietrich” que fue la combinación de una mujer sexy y andrógina, en donde el uso del pantalón y el aspecto masculinizado implicaron de alguna

manera un paso más hacia la liberación de la mujer. Su carrera inicio en el mundo de los cabarets en Alemania, lugares que fueron el escenario donde la rubia cantante comenzó a manifestarse a través de su sensualidad y sexualidad, teniendo un sinfín de relaciones con ambos sexos. Tras una de sus funciones, un cliente (Josef Von Sternberg), le ofreció un papel para su nueva película “Blue Angel” que fue un éxito para la época y la razón principal que la llevo al estrellato y posteriormente a Hollywood. Junto a Josef desarrollaron siete producciones más entre las que cabe mencionar “Blonde Venus”, película en donde se refleja todo un arco de transformación del personaje principal interpretado por Marlene el cual muestra todas las circunstancias de la época.

Marlene Dietrich, 1933.

PERFILES 56

VI.I Conclusión

A lo largo de este libro se pudo evidenciar el contexto político y económico el cual generó un gran impacto en la sociedad, en las manifestaciones artísticas, arquitectónicas y en el estilo de vida de los norteamericanos. Asimismo, a partir de esta exploración fue posible encontrar un hilo narrativo que condensa todo lo que fue y significó la década de los 30s. La mujer aparece como una representación de las diferentes facetas de la época, en donde sus transformaciones y la manera en la que se funde en los distintos contextos le da al

lector una muestra de las realidades que se vivían en Estados Unidos. El universo femenino describe muy bien la ambivalencia de este periodo en torno al empoderamiento del género y los cambios que se dieron en el estereotipo del ama de casa. Gracias a lo anterior se identificaron tres facetas primordiales que la mujer de los 30s adoptaba. Dependiendo las circunstancias o sus intereses personales en un momento determinado decidía cual de estás máscaras ponerse.

VI.II La Seductora

La mujer que apropia este concepto es llamativa, sensual y provocativa. Es fácil decir que en su imaginario se exalta el estereotipo de la diva platinada el cual la inspira a moverse hacia las élites, el mundo del espectáculo y el lujo. Su belleza es el medio que utiliza para conquistar el entorno en el que vive y sobrellevar la crisis. Para esta mujer es de suma importancia la vida social. Los hombre adinerados y poderosos son el puente entre su realidad y la posibilidad de “una mejor vida” es decir, corrobora la creencia de la época acerca de la importancia del dinero sobre todas las cosas. En este sentido, esta mujer fre-

cuenta establecimientos nocturnos dentro de los que se encuentran los cabarets, lugar de reunión de las élites políticas y sociales. Los vestidos ceñidos al cuerpo hechos en sedas caracterizan a esta mujer a la perfección, además del uso extravagante de pieles y brillos hacen de ella una figura glamurosa, distinguida y envidiada por otras mujeres en la sociedad. Los sombreros y los arreglos en el pelo son elementos reconocibles así como el maquillaje y el seductor uso de perfume. Esta mujer no tiene miedo de mostrar su cuerpo razón por la cual los escotes en el pecho y la espalda se vuelven fundamentales.

Retrato de Anita Louise, 1939.

VI.III La Dominante

Los deseos crecientes de la mujer en la década de los 30s por igualar al hombre y las situaciones que se dieron para que esto sucediera concluyen en la mujer que se “apropia de lo masculino”. Ella rompe los estereotipos femeninos de la época, deja de ser la típica ama de casa pero tampoco siente interés por ser la diva platinada pues ya ha conquistado estos universos en algún momento de su vida. Aparece entonces, la auto superación y la imposición de los derechos de la mujer así como la igualdad de condiciones con respecto al trabajo y a la economía. Su objetivo final es el posicionamiento y reconocimiento de la figura femenina más allá de la belleza y el hogar. Es importante resaltar el deseo de independencia del hombre para esta mujer. Ser dueña de su vida y de sus decisiones se convierte en su mayor

deseo sin necesitar el dinero de la figura masculina ni esta supeditada a los valores familiares. Esta mujer no busca seducir, contradictoriamente, los hombres se sienten atraídos a su carácter dominante y a la fortaleza que aparenta. Su personalidad subversiva llama inevitablemente la atención en la sociedad, pues no es usual encontrar una mujer que denote rebeldía y rasgos masculinos en su vestuario y actitud, además lucha por la ideología de igualdad de género, generando controversia dentro la sociedad. Empezar a usar prendas masculinas como el pantalón, y reemplazar accesorios femeninos por corbatas y sombreros de copa son una muestra de lo anterior. Asimismo el consumo de cigarrillo y alcohol, que no eran bien visto en las mujeres, se vuelven parte de su dominante actitud.

Retrato de Natalie Adamson, 1937.

VI.IV La Obediente

Devota al hogar surge del estereotipo norteamericano de ama de casa, sin embargo las condiciones de la crisis repercuten en esta faceta. Es por esta razón que era importante que la mujer saliera del hogar para apoyar a su esposo con el sustento económico, por lo que en consecuencia sus labores dejan de ser puramente domésticas. Las circunstancias la llevan a ser el pilar del hogar y esta supeditada a complacer a su esposo, ser sumisa en el matrimonio era una muestra de amor e incondicionalidad, esto se ve reflejado dentro de sus labores en el hogar como cocinar, mantener el orden y la crianza de los hijos. Aun así, dentro

de este estereotipo de mujer hay una competencia por mostrarse con “una vida perfecta”, evidencia de que las apariencias priman ante la adversidad. Su vestuario era modesto pero trataba de mantenerse elegante, usa faldas hasta la rodilla, chaquetas de paño y pequeños accesorios en pieles, sombreros, hebillas y carteras de mano, esto cuando salía de la casa, en contraste, en su cotidianidad, utilizaba casi siempre delantales y vestidos en algodón o materiales más cómodos y económicos pero siempre lucía presentable, maquillada y bien peinada.

Retrato de ama de casa, 1930

BIBLIOGRAFÍA 66

Imagenes

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