Hoy en dia en el arte el concepto es mas importante que la habilidad

Hoy en el arte el es mas importante que la

concepto

habilidad

Al pasar los años se puede ver como el arte ha ido cambiando a medida que evoluciona dentro de la historia. Comenzando con las pinturas rupestres hasta la actualidad. Esta evolución ha generado un cambio en la concepción del arte relacionado con la belleza y la estética de esta. Se puede apreciar como a partir del expresionismo los artistas comenzaron a enfocarse mas por la transmisión de sentimientos, pensamientos, ideales etc. Que por seguir el canon de belleza que se venia tratando en el pasado. Es decir que se le dio mas importancia al concepto de la obra que a su apariencia.

Desde el siglo xv a principios del siglo xix se puede ver como los artistas se empeñaban en plasmar situaciones de la vida cotidiana, paisajes, iconos religiosos entre otros. Es decir pintaba, tallaban, expresaban las cosas tal y como eran, hasta un punto que se puede llegar a decir que se creo una obsesión por la semejanza. Lo que conlleva a que en ese momento lo que era considerado arte era lo perfecto, lo bello, es decir lo mas parecido a la realidad, haciendo que el concepto no tuviera tanto auge.

Esta visión del arte se fue alternando a medida que paso el tiempo ya que esta iba evolucionando.

Con la llegada de la fotografía los artistas son “liberados” de ese afán que tenían hacia la seme. janza, por lo que gracias a esta ya se lograba captar el momento preciso y tal cual como se quisiera y muchísimo mas fácil sin necesidad de duras hora pintando o tallando alguna escultura.

Y gracias a esto los artistas ya se podían enfocar en otras maneras de expresar el arte. Esto se puede ver en el articulo “ La emergencia del cine dentro de una historia de lo visible” de Angel Quintana. “ La aparición de la fotografía y posteriormente la del cine liberan al arte de su afán de representación mimética

de la realidad, ya que ponen en crisis la idea del parecido como valor de juicio sobre la imagen, y permiten llevar a cabo la exploración de nuevas percepciones visuales, revalorizando el uso de la materia pictórica…El desarrollo del registro técnico transforma la representación, destruye el valor simbólico de la imagen y pone en crisis un determinado imaginario pictórico.

La destrucción de la mimesis se encuentra presente en la pintura de forma paralela a la evolución de la fotografía” .

De igual forma también se puede apreciar lo expresado anteriormente en un estudio sobre la pintura de Edouard Manet, donde Youssef Ishaghpour establece lo siguiente;

“ Al reducir las cosas a lo que se ve, la fotografía ha destruido el imaginario y la historia, y al mismo tiempo, toda la tradición de la mimesis”.

Una vez los artistas teniendo esa “liberación” comenzaron a enfocarse en expresar lo que ellos sentían, pensaban, y sus ideales, esta era la manera de innovar, ya no era tan importante la habilidad plástica sino la idea y concepto que la obra reflejaba. Es aquí cuando en el siglo xx nacen todos los movimientos que rompen con ese canon de belleza y claramente esto genero controversia, y es cuando la idea o significado del arte comienza a cambiar y el concepto que contiene cada obra de arte se vuelvo muchísimo mas importante.

Siguiendo con la evolución del arte en la historia, hoy en día lo que hace a un artista diferente al otro es el concepto que maneje su obra, ya sea plástica, musical, cinematográfica, digital etc. Lo importante es lo que demuestre, lo que logre transmitir a las personas y lo que las haga sentir al percibirla. De igual modo la habilidad es importante ya que se puede tener una idea pero si no se tiene la habilidad o el medio para mostrarlo nunca va a expresar la idea que se quiere.Pero de todos modos puede recurrir a un tercero para que este lo ayude a realizarlo. Así que se podría decir que el concepto es mas importante que la habilidad.

Por ejemplo, en la actualidad se puede ver que un gran numero de personas lograr tener acceso a diferentes herramientas artistas como por ejemplo una cámara.

Y esto ha generado que muchos por el simple hecho de poseer una cámara y tomar fotografías ya se consideran fotógrafos o fotógrafas. pero lo que en verdad llega a diferenciarse entre un fotógrafo y uno que no lo es, es la idea y el concepto que se maneje de la fotografía. Es decir no una simple foto de una palmera, sino la composición de la imagen, que esta tenga un trasfondo, un concepto, que al verla uno quede anonadado, que uno logre percibir y sentir lo que el fotógrafo quiere mostrar, ya sea sufrimiento, felicidad, alegría, conciencia, etc. Y lo mismo pasa con las diferentes ramas artísticas. Es por esto que el concepto juega un papel muy importante en el arte actual. Todos somos diferentes y tenemos diferentes pensamientos por esto se deben mostrar en vez de simplemente realizar una obra sin ningún motivo, solo para que sea “agradable”.

Para concluir se puede apreciar como el arte dentro de la historia ha evolucionado de una manera notoria, hasta el punto en el cual fue cambiando su concepción relacionado con la belleza y la estética.

Haciendo que de este modo los artistas hayan roto con ese canon de belleza que se venia manejando desde el siglo xv hasta finales del siglo xix. De este modo son “liberados” y la expresión de sus sentimientos, pensamientos e ideales marcan historia y nos influyen en la actualidad. Haciendo que hoy en día seamos consientes que el papel del concepto esta por encima de la habilidad, sin desmeritar las habilidades de los artistas.

Bibliografía QUINTANA ANGEL, La emergencia del cine dentro de una historia de lo visible. Pg.9 ISHAGHPOUR YOUSSEF, Aux origines de l´art moderne, Paris, La Différence, 1989, Pg.41