Phot 1 by Josué

Editorial Bienvenidos al número 1 de nuestra revista. Estamos muy contentos de la repercusión de la número 0, cerca de 2000 descargas a día de hoy y deseamos que siga subiendo. Este número que hoy sale a la luz es el resultado de la constancia, de la ilusión y las ganas de hacer las cosas bien y con un estilo propio definido. Cambiamos la periodicidad de la publicación que pasa de ser trimestral a bimensual, hemos querido repartir los artículos de nuestros colaboradores y más protagonismo a vosotros a cada edición, publicando las fotos que compartís con nosotros a través de facebook y flickr en páginas completas para confeccionar una revista más visual y atractiva. Queremos que este año sea el de la confirmación de este gran proyecto, poder compartir con vosotros los conocimentos de nuestros colaboradores y ofreceros la posibilidad de participar en las actividades que organizamos dede la sección escueladefotografia e invitaros a ser parte de él, ya que nos hemos constituído como asociación y tenéis la posibilidad de asociaros a ella, aquí descubriréis como hacerlo. Os invitamos a pasar estas navidades en compañía de todos los que de alguna forma realizamos esta revista.

Magazine Editor Creative Director Assistant Editor Senior Editor Managing Editor Photographer Art Director

Felices Fiestas!! info@phot.es JuanMa MeRch y Fran Palmero

MANOLITO CARACOL ESTRELLADA CASTRO FALETE FILETE CARMEN DE MORENA MARIA DE LA PLAYA WANTED... PERLITA DE VUELTA

Advertising Director Marketing Manager

CONCHA PIQUÉ CARMEN REVILLA

Sales Manager Production Director Production Manager Controller

JUANITO DE LA RAMA BASTORRA SOLER MARI G DE GRIANA EL FAIRY

Subscription

BRUJITA DÍAZ MANOLO AESCOMBRAR CHITEQUETE DOLORES DE ABRIR

Graphic Designer Web Designer

ISABEL PANCOJA ROCIO MELOA JURADO

Becario 1 Becario 2

FRAN PALMERO JUANMA MERCH

Foto de Portada

BLAI FIGUERAS

Miquel Romeu 135 2th floor 08907 BCN, Barcelona Email: info@phot.es Online: www.phot.es

Revista Fotográfica Independiente

40 57 86 SUMARIO 04

Viajar Viajar...

Y las elegidas son....

Sol natural, Sol artificial

Grupos de Facebook

Practicando la pintura de luz

Inauguramos FLICKR

130

Friky Phot

Experiencias en torno a la fotografía de viajes by toni Arnaste. Nuestro colaborador Kanjungla si que es un sol....

Vuelve el niño de las luces... mmmm

ambientes 120 Creando De la mano, o mejor, de la cámara de Salvador Atance....

Fotos elegidas del grupo de PHOT en el facebook. En este número descubre Sakafotos

Unete y sé un verdadero photer

Desafía tu ingenio fotográfico y pasa un buen rato

Viajar, viajar… Toni Arnaste Boixadera

Menuda ocasión se nos presenta cada vez que cogemos las maletas y salimos de nuestro entorno habitual para adentrarnos en el inhóspito extrarradio de la zona de confort. Aprovéchela intensamente, pues a no ser que sea usted millonario (o lo que es lo mismo, ministro) no va a poder experimentar esas sensaciones cada día de su vida. Le voy a contar mi experiencia en torno a la fotografía de viajes - no exenta de fracasos y de alguna gloria - para que la sume a la suya propia y podamos aprender (y reírnos un poco) todos de todos. Son muchos años y kilómetros con cámaras a cuestas en todo un sinfín de situaciones variopintas por el mundo. Tengo la ocasión y el placer de contarle algunas de ellas, súmelas a las suyas propias. Venga, que nos vamos!

Preliminares: Necesito aclarar algún concepto previo. Normalmente la mayoría de mortales empezamos turisteando (definiremos a continuación este concepto), pasando poco a poco a hacer viajes y fotografía en viajes, y para acabar (si se ha enganchado lo suficiente a esto de ver mundo) a hacer viajes fotográficos. “Turistear” para mi es visitar cualquier país con el planteamiento principal orientado a que la estada sea fundamentalmente lo más fácil, cómoda, y controlada posible, y donde usted va a mantener intactas sus costumbres y gustos cuotidianos durante toda la estancia. Se contrata un viaje con cualquier agencia, le llevan, y durante esa estada usted va visitando - normalmente en grupo – diferentes

lugares a golpe de pito. En este tipo de experiencia uno se distrae unos días y sale de su rutina habitual de trabajo, etc., pero no se engañe: es una experiencia de relax, quizás incluso es una experiencia de tipo social o semi-cultural, pero en ningún caso está usted saliendo de su zona de confort porque se lo están haciendo todo, y por lo tanto, no se está preocupando de nada. Fotográficamente hablando pocas cosas van a ponerle a prueba suficientemente como para que su creatividad de un salto monumental. Equipo fotográfico para estos casos: la compacta más pequeña que tenga y listo. Fin del artículo. ¿Por qué?... Fácil: Una cámara grande será un engorro: su trípode va a fastidiar a sus compañeros

de grupo, va a hacer cabrear a su familia, al guía, al conductor, al grupo e incluso a los otros grupos con sus demoras en las visitas, ese flash estará prohibido casi siempre, esa mochila va a pitar en todas la tiendas, y además, ¿qué va a retratar? Esa misma toma que está haciendo juntamente con otras docenas de personas será la misma exacta que hay en esas postales que tiene en todas las tiendas de souvenirs que le rodean (con la salvedad de que en la suya salen docenas de cabezas). No hace falta tanto trasto, créame. Disfrute del viaje, de los suyos, coma y duerma como un rey, y si quiere un recuerdo de esas vacaciones, utilice una cámara práctica y portátil.

Imprevistos a la orden del día del viajero. Mejor relájese y disfrute. Habrá situaciones de todo tipo, absorba y aprenda

El planteo del viaje fotográfico es otro muy distinto. Usted va a organizar por su cuenta (o en agencia especializada) un viaje orientado expresamente a realizar toda una serie de tomas que van a formar una colección temática o deseo mental que lleva en la cabeza. Va a ir exactamente a donde usted quiere, y va a pasarse allí todo el tiempo necesario hasta que su apetito fotográfico quede satisfecho. A su manera. La gracia del asunto está en que adicionalmente, el hecho de viajar así para fotografiar le acercará otras a situaciones, lugares, gentes y culturas que de la otra forma sería mucho más difícil y que le van a proporcionar un alimento para su creatividad muy valioso. Cuando es usted mismo quien prepara, planifica, organiza y ejecuta por su cuenta todo el viaje, será el dueño de su presente en todo momento y el único responsable de todas las consecuencias que sus decisiones provoquen. De esto se llama aprender. 6

Hay dos apuntes claves para empezar: la preparación y el equipo. Aunque dependerá mucho del tipo de viaje y del tipo de viajero, mi opinión es que una buena preparación del viaje, sin ser garantía, es la mejor forma de empezar algo que funcione. No tiene ningún sentido recorrer miles de kilómetros para llegar a destino y llevarnos un chasco por un motivo a priori previsible. Hay que conocer los medios de transporte que vamos a utilizar, la climatología, el comportamiento de mareas, horarios de luz, accesos, documentación, permisos, dónde y cómo alojarse, condiciones generales, equipo óptimo, ropa, comidas, etc... Esto va a requerir lógicamente de tiempo de planificación, pero en

eso está parte del gusto y aprendizaje. Desde las típicas guías de viaje especializadas hasta surfear por la red buscando información por foros, blogs de viajeros, trabajos de fotógrafos locales, cartografía digital para la localización de puntos de interés con GPS, programas tipo Photopills para los detalles fotográficos, documentales, etc… Cuanto más detalle consiga, más aprovechable será la estada. Los imprevistos igualmente ya vendrán. Respecto al equipo: No deje parte de su equipo en casa por ningún motivo a no ser que tenga la certeza absoluta que no va a utilizarlo. En serio. ¿Va usted a gastarse un porrón de dinero en un viaje fotográfico y resulta que no va a llevar consigo su

mejor armamento?. No estoy diciendo que se cargue absolutamente con todo lo que tiene, sólo que prevea que va a tener situaciones muy diversas y que escoja el equipo inteligentemente. Piénselo. Un viajero fotográfico lleva normalmente la mayor parte del peso de su equipaje en eso, el equipo. Piense que estará en lugares y situaciones difícilmente repetibles, es absurdo no dar lo mejor de nosotros con lo mejor que tenemos. Voy a explicarle algunos de mis momentos especiales que mantengo en el recuerdo de mis andaduras y de qué conclusiones (a bien o a mal) he podido llegar referentes a equipo, técnica o consideraciones varias. Cuénteme las suyas también, por favor.

Va a necesitar su mejor equipo, llévelo con usted. 30s f16 a 12mm. Trípode + Filtro ND + Polarizador 7

que esté diciendo nada más allá de la pura lógica de todo viajero. Y si piensa saltarse alguna norma, hágalo. Pero luego esté conforme a las posibles consecuencias de ello, claro. Le voy a explicar una primera situación vivida para ilustrar este tema. En uno de mis primeros viajes a Egipto hará ya más de 15 años, con mucha más ambición fotográfica que sentido común, deseaba con toda mi alma una toma concreta en el interior de una tumba donde un guardia de un par de metros de altura y unas manos más grandes que mi cabeza me señaló expresamente la prohibición total de hacer fotografías. Haciendo gala de mi irresponsabilidad juvenil, disimuladamente a través de los menús de mi C5050 (una Olympus compacta de aquellos entonces), accedí al menú de configuración del sonido del disparo (con sus 3 opciones, OFF, LOW, HIGH) previamente ensayado sin mirar la pantalla, para desconectar el sonido configurado por defecto con la cámara colgando y sin parecer querer usarla. La Ley del Karma hizo que en lugar de OFF pusiera el sonido en HIGH, y disparé... La imagen de ese hombre entrando a toda velocidad por ese pasillo polvoriento a contraluz, con ese bigote y esas manos, y gritando en árabe directo hacia mí es algo que no olvidaré jamás. La

Haga del silencio y la discreción su mejor arma: No se engañe. En el extranjero usted canta como una almeja. Se nota que usted está de paso, sea lo menos intrusivo posible allá donde esté. Ya sabemos que esos días serán irrepetibles y que usted tiene mucha ansia por captar imágenes, pero eso le importa un bledo a todo al mundo que le rodea y usted debe respetarlo. No se pase de listo y sea educado y respetuoso con el entorno, sus gentes y sus costumbres. Un buen consejo es empezar por quitar esa estúpida correa de la cámara con esas letras cantonas. Equípese con una correa del tipo “Quick Strap”, mil veces más práctica y útil. Quite cualquier sonido de la cámara que no sea el inevitable obturador (a no ser que usted utilice cuerpos mirrorless) y anule esa iluminación de ayuda al AF. Todo esto que le cuento le ayudará a ser menos intrusivo en cualquier situación donde se requiera silencio o discreción, tanto con personas como con fauna. Imagínese en plena ceremonia de un templo budista en el Tibet iluminando cabezas con ese AF y emitiendo pitidos continuos a cada enfoque. Respete la prohibición de uso del flash, en muchos lugares es por una cuestión de preservación de pinturas. Vista también de acuerdo con el entorno o situación. No creo

Vístase para la ocasión. Debe sentirse lo más cómodo posible esté donde esté…

cosa al final no se puso excesivamente fea y finalmente recuperé la cámara, pero en muchísimas otras ocasiones esta chorrada me hubiese podido costar un serio disgusto. Esté atento a su nuevo escenario. Somos un mismo actor en un nuevo escenario. Adapte el papel a la escena o va a desaprovechar el tiempo. En entornos desconocidos debemos estar un poco más alerta e ir siempre informados de lo que sucede. He experimentado 3 tipos de situaciones repetidas durante mis viajes: situaciones relacionadas con la orientación y la climatología, situaciones con las personas y situaciones con los animales. Las primeras hacen referencia a la imprevisibilidad climatológica y al exceso de confianza en uno mismo. El fotógrafo de naturaleza por definición huye de la civilización y busca precisamente el adentrarse lo más posible en el lado salvaje. Buscamos las horas crepusculares, los precipicios, los agujeros, cuevas, los lugares perdidos, y nos gusta también estar muchas horas allí con lo nuestro. Nos alejamos de una posible ayuda en caso de problemas. Si la cosa está fea, no vaya nunca solo. Lleve siempre el teléfono cargado, con los números de emergencias locales y del seguro, y siempre llévelo en un bolsillo cerrado de su pantalón o chaqueta, no en la bolsa con el equipo. Esté al corriente de la

cobertura. Si no hay cobertura y va a correr un riesgo importante estando solo, mejor piénselo bien, es muy curioso lo rápido que se pasa de reír a llorar. Calcule los tiempos en los recorridos de ida y vuelta. Evalúe su estado de forma en base a la dificultad de los desplazamientos y al peso que cargará con el equipo. Lleve cartografía digital, los sistemas GPS están para algo más que para localizar pizzerias. Prevea qué va a hacer si la noche le atrapa o si el clima cambia de golpe. Linternas siempre en la bolsa (las de tipo frontal son geniales), pilas de sobras, agua y comida lo más energética posible. Esto puede parecer poco importante, pero en el caso de la fotografía de naturaleza las horas detrás del trípode pasan volando. Respecto al frio algunos buenos consejos: baterías de repuesto siempre lo más pegadas al cuerpo, vista a ser posible por capas: camiseta y mallas térmicas, chalecos (los de tipo pluma pesan poquísimo y abrigan un montón) e impermeables tipo Gore-Tex para viento y lluvia. Cuide especialmente pies, manos y cabeza, las partes que más se resienten al estar quieto durante largas horas. Otro invento muy útil: los parches térmicos. Se venden en farmacias y los hay de todo tipo y formas. Producen agradable calor al contacto con la piel durante horas. Funcionan y se agradecen. 9

Si su desplazamiento va a ser en vehículo alquilado infórmese bien acerca del tipo y estado de las carreteras, caminos y accesos. Jamás olvidaré una travesía entre San Javier y Loreto (Baja California -Mexico) con un turismo Nissan Tsuru. Para acortar un trayecto por asfalto decidí desviarme por una pista de tierra improvisada guiándome solamente por una línea gris marcada en un arrugado plano de carreteras generales. Estoy seguro que ni los ingenieros de Nissan pueden imaginar por donde llegué a pasar con ese turismo (más adelante descubrí que era un trayecto del rallye Baja California). No quiero

pensar qué hubiera pasado si hubiera tenido que llamar a la compañía de alquiler del coche para pedir auxilio con un Tsuru en medio de un rio. Un día entero invertido en salir de ahí. Mala decisión evitable con un poco más de información (y sensatez). Busque siempre un vehículo acuerdo con sus intenciones; alquilar un todoterreno es mucho más costoso que un turismo convencional pero a veces no hay opción. Finalmente también un apunte acerca de la Ley de la gravedad. Esta es de las pocas cosas que nunca fallan. Me refiero al tema caídas, mi otra especialidad. Evite siempre hacer transiciones entre posi-

ciones en lugares complicados con las dos manos ocupadas. Está demostrado que un fotógrafo jamás suelta su cámara en un porrazo, y si usted lleva las dos manos ocupadas, en caso de caída pondrá la crisma por delante antes que su flamante réflex. Es un acto “reflexo”. Cuando esté fotografiando por lugares complicados o resbaladizos (especialmente con rocas y humedad), coja el costumbre de guardar el equipo en la mochila y desplazarse al menos con una mano libre, aunque sea solo para moverse tres metros. Los paisajistas lo saben bien. Recuerde que está lejos de casa.

Una sola diferencia entre ambas imágenes. Previsión.

El segundo tema a considerar es el de las personas. Fotografiar personas de otras culturas en su propio ambiente es algo excitante, sólo hay que mirar fotografías de este tema, el ser humano es fuente infinita de inspiración. Aquí debo reconocer que un equipo pequeño es más práctico y le permite moverse mejor entre la gente. El mejor consejo con la gente es sonreír y procurar no intimidar a nadie, sino todo lo contrario. El mejor retrato es aquel de la mirada cómplice. Particularmente a mí no me gustan las fotos robadas, pero si es usted un aficionado a ello, respete siempre las normas éticas mínimas. Desgraciadamente hay ciudades con altos niveles de delincuencia e inseguridad que deben ser visitadas conociendo exactamente donde vamos a meternos. No se exponga más de lo debido por lo comentado anteriormente. Lleve toda la documentación siempre encima y nunca saque dinero en la calle de forma visible. No deje el equipo desatendido y simplemente observe el comportamiento general de la calle. Hay países donde a la gente le encanta que le hagan fotos y países donde el mero hecho de sacar una cámara en la calle le pondrá automáticamente en problemas. Nótelo. Evalúe también si alguien le pide la cámara para hacerle una foto a usted. En un pueblo perdido de una región rural próxima a la frontera entre Rumania y Ucrania, estando yo concentrado en un cementerio precioso una tarde de domingo, vi como una mujer atravesaba todo un campo con una bandeja en la mano dirigiéndose directamente hacia mí. Cuando llegó, tuve el acto reflejo de ponerme un poco a la defensiva al imaginar que tanto desplazamiento y bandeja traerían consigo alguna petición interesada. La mujer simplemente me vio hacer fotos desde lejos, y cogió los pasteles caseros que estaba compartiendo con su familia para traérmelos y ofrecerme uno de ellos con orgullo y agradecimiento por mi visita e interés en su tierra. Estas cosas te sacuden el alma. Se llama aprender.

El ser humano es la fuente de inspiraciĂłn por excelenciaâ&#x20AC;Ś. Muera de Amor. 1/320 f5 a 40mm. 13

Finalmente el tercer tema a considerar es el tema fauna. Una noche en plenos Cárpatos de Rumania quisimos salir a hacer una nocturna en una zona semi-poblada. Andando en silencio entre bosques por un camino con la única iluminación de la luna llena, bolsa en la espalda y trípode en mano, advertimos unas figuras oscuras en mitad del camino. Nos quedamos quietos en silencio intentando vislumbrar de qué objeto o cosa se trataba, cuando para nuestro máximo estupor el “eso” en cuestión empezó a moverse hacia nosotros. Cuando nos llegó a unos escasos dos metros de distancia, emitió un gruñido absolutamente aterrador que resonó por todo el valle en Dolby Surround Stereo. Seguidamente se fue huyendo, y antes de desaparecer en la noche distinguimos claramente la figura de un oso enorme y de dos crías. No fui capaz ni de pestañear. Los guardas que escucharon el sonido nos dijeron que habíamos tenido una suerte enorme de no haber sido atacados por el plantígrado. Infórmese bien. Nuestro país tiene bosques totalmente seguros (desgraciadamente), pero esto no es así en todas partes. Lo que sí debo advertirle respecto al tema animales, es que se prepare para el peor ataque de todos, el enemigo número uno del fotógrafo: el mosquito. Tenemos la falsa idea que los mosquitos solo suponen un problema grave en determinados países donde hay un riesgo de transmisión de enfermedades a través de ellos, pero no es así. Tenemos que contar con su presencia en la mayoría de emplazamientos, especialmente en los húmedos y con calor. Infórmese concienzudamente de este tema para poder tomar medidas contra ellos, o puedo asegurarle que ellos acabaran con toda su paciencia por más clases de meditación que usted haga. Le voy a detallar qué medidas existen y cuál es mi experiencia al respecto. De menos sofisticados a más, empezamos con las tiras adhesivas de citronela que se pegan al trípode. También existen pulseras con pastillas del mismo elemento. Espirales anti-mosquitos para quemar (¡cuidado con esto en el bosque!). Subiendo el listón pasamos a los emisores de ultrasonidos (en forma de llavero, emiten una onda sonora insoportablemente imperceptible).

Más protección: permetrina para untar la ropa (en espráis, de venta en farmacias). Cremas anti-mosquito de diferentes niveles. También hay ropa técnica (y carísima) especializada con protección exprés anti-picaduras (pre-tratada con permetrina y con un tejido especial que permite la transpiración pero no permite que los insectos puedan cruzarlo). Puede incluso combinar varios de estos elementos. Mi experiencia: durante un safa-

ri fotográfico en Tanzania utilicé una combinación de crema anti-mosquitos de nivel alto (indicada para trópicos y lugares altamente expuestos) con un llavero de esos de ultrasonidos. Durante el día me picaron absolutamente todos los bichos capaces de volar hasta mí, y durante la noche aún peor: continuos ataques de murciélagos solamente a mi persona me llevaron a la conclusión que el llaverito les ejercía una curiosa atracción. Un trasto inútil. Y lo de comprar siempre las cremas anti-mosquitos en los propios destinos… otra memez. En países poco desarrollados desgraciadamente utilizan en sus productos locales muchos componentes hoy día prohibidos aquí por su toxicidad. Qué sorpresa me llevé después de untarme con un mejunje de estos y ver como se borraba literalmente la pintura de todo lo que tocaba con la mano, incluyendo unos flamantes binoculares que han quedado personalizados de por vida. He estado en ambientes muy hostiles en este sentido, tanto en zonas tropicales como en el norte de Europa, y hasta la fecha no he encontrado nada efectivo de verdad. Si usted lo conoce, dígamelo y se lo agradeceré enormemente. 14

Haga caso de las advertencias. Suelen ir en serio. 1/500 f6.3 a 480mm. 15

¿“Tripodeamos” o no “tripodeamos”? Definitivamente sí. Si es que nos guste o no, la ausencia de trípode va a limitarnos muchísimo. No vale con eso que mi cámara trata la ISO de forma excelente hasta los 25.600 y bla, bla, bla. Si no tiene trípode, adiós profundidad de campo, adiós definición, adiós nocturnas, adiós tomas creativas, adiós efectos con agua, adiós equilibrio de cielos, etc, etc, etc... Yo personalmente me inclino por trípodes que sean pesados, aunque la lógica pueda indicar lo contrario. Un trípode pesado tiene mucha más resistencia al trato y estabilidad, trepida mucho menos y soporta mejor las inclemencias del tiempo. Piense que si va a utilizarlo en la naturaleza lo más probable es que vaya a tener un trato duro (clavarlo en la arena, barro o nieve, meterlo en el agua,…). Una vez en Islandia conocí a un fotógrafo noruego en una nocturna en torno a un rio impresionante. Tras unos minutos observé con estupor como el noruego se adentraba tal cual en el rio con todo lo puesto, y una vez en mitad de él plantó su trípode haciéndome señas de ir hacia allí con él. Como no iba a ser de otra forma me lancé, y callándome la sensación del agua helada clavándose por mis piernas, avancé hasta su lado y planté también mi trípode allí con él con el agua hasta las rodillas. El escandinavo iba equipado con un trípode de hierro, grande y robusto; por el contrario yo llevaba uno de aluminio mucho más pequeño y portátil. A los pocos minutos ya empecé a notar las diferencias entre ambos trípodes: mi trípode trepidaba debido a la corriente de agua y además presentaba serios problemas de regulación por contracción de sus componentes. Después de una larga sesión con el compañero norteño, al decidir volver a

¿Tripode? .Va a ser que sí, lo siento. 13s f22 a 38mm.

la orilla descubrí que tanta sesión dentro del rio me había dejado las piernas con la misma capacidad articular de un Playmobil. Con serios problemas para andar intenté salir del rio utilizando el trípode a modo de bastón, y como era de esperar éste se partió y me llevé un buen talegazo en mitad del rio y de la noche para refrescarme si es que aún me quedaba algo seco. Tengo que decir que una vez a cubierto, al tratarse de un trípode de primeras marcas, pude conectarme a su servicio de repuestos on-line, obtener los despieces de todo el conjunto y pedir exactamente todos los componentes rotos, que llegaron a la puerta en unos sorprendentes dos o tres días. La moraleja aquí: trípode fuerte, primeras marcas, servicio post-venda de calidad. Un buen trípode es para mucho tiempo. 16

La Señorita Pepis. Finalmente, hay toda una serie de otros elementos fundamentales que debería llevar en la bolsa junto al equipo en todo viaje que se precie: Tarjetas de repuesto. Una navaja multiusos puede ser muy útil. ¡Pero atención!: no podrá subir un multiusos a la cabina de un avión. Métalo en la maleta que facture, yo ya

he regalado dos de ellos a los agentes de los controles de embarque. Adaptadores de corriente. Disparador a distancia, flash, filtros y porta-filtros… Respecto a los filtros del tipo rectangular mi experiencia es que los lleve guardados de forma que permanezcan siempre totalmente planos, quizás

mejor aparte. En el último viaje los llevé en un bolsillo delantero de la bolsa del equipo un poco demasiado comprimidos. Con el calor típico de un día soleado y al ser de resina quedaron deformados por la presión y ahora parecen pergaminos. Bolsas para la lluvia. Depende. Si su equipo está bien sellado contra el ele-

8 Kg. sin contar el trípode. Ya lo sé, pero no puedo dejarlos en casa…

mento (y también las lentes) puede obviar este accesorio. Si no se fía del sellado de su equipo (infórmese, no todos los equipos están sellados ni todos los sellados son iguales), lleve una funda para la lluvia. Pero elíjala de calidad, de las que se accede a la cámara por los laterales y tienen aperturas para el trípode y extensión para las lentes. No utilice bolsas para congelar langos-

tinos, no hará nada con eso. Una cosa muy útil una vez nos retiremos a cubierto son unas fundas herméticas que venden en cualquier tienda de artículos de deporte, donde después de secar su equipo con un trapo seco, quitar baterías y tarjeta, lo meterá en su interior juntamente con unas cuantas bolsitas secantes tipo silicagel para que recojan la posible humedad residual de

su equipo. Estas bolsas van muy bien también si usted va a pasar la noche en la intemperie en ambientes húmedos. Al día siguiente su equipo estará mejor que usted. Vale la pena. Para finalizar lo que podría ser un equipo estándar, recuerde que existen cargadores para coche y cargadores solares (estos últimos solo medianamente útiles en países con muchas horas de Sol).

1/800 f16 a 70mm. Ajustes finales con Lightroom Por último, el tema Mister Proper: Los equipos están normalmente diseñados para aguantar trote, pero unos mínimos cuidados durante el viaje son obligados. Después de cada día de acción con mucho polvo o suciedad, dedique unos minutos a ellos. Por orden yo soplo primero el polvo del cuerpo y lentes concienzudamente con una pera (insista alrededor de los controles), y seguidamente limpio las lentes con pañuelitos húmedos. Nunca frote la lente con algo seco. Venden en el súper esas cajas de pañuelos desechables para limpiar las gafas que van muy bien. Si su estada es larga lleve algo también para limpiar el sensor, personalmente me funcionan muy bien los sistemas tipo tampón adhesivo, a mi parecer más efectivos y prácticos que los de espátula y líquido limpiador. Ya tenemos todo el fardo a punto. Facture el trípode dentro de una maleta con el resto de equipaje y lleve su bolsa en cabina con usted. Los controles de aeropuerto se están poniendo cada vez más rigurosos y no es de extrañar que alguna vez deba sacarlo todo para que un agente vea qué demonios lleva en esa gran mochila negra. Paciencia. Como estará pensando, todo esto es una locura. Pero si realmente usted es un aficionado a la fotografía y le pilla el gusto a viajar, descubrirá que el hecho de hacer la fotografía al final es la excusa, y que en el fondo no ha estado coleccionando cámaras ni viajes, sino momentos. Y eso, amigo mío, es lo único que va a llevarse con usted al otro barrio. Captar con el sensor, captar para el alma.

1/500 f5.6 a 270mm. Efecto envejecido con Photoshop 19

Si ves a nuestro amigo Rodolphot en alguna de tus imágenes en el grupo de facebook “Revista PHOT” , enhorabuena!! tu fotografía ha sido preseleccionada para formar parte de nuestra galería exclusiva y si lo deseas, tendrá posibilidades de aparecer en el siguiente número de nuestra revista PHOT.ES . Te mostramos las ultimas seleccionadas en las siguientes páginas. Esperamos que os gusten y ya sabéis, participar y, si lo valéis........ saldréis en el próximo número de PHOT!!! Ánimo!

y las elegidas son... 23

David Planas 24

Blai Figueras 25

Mabel Salgado

Abel MartĂnez 29

Bernardo JesĂşs GĂłmez 31

Light Hunters

Dark Red Team 33

Maria JesĂşs Oviedo

Jose MarĂa Monsonet 37

José Fernández 38

SOL NATURAL,

Existen multitud de formas de abordar el retrato en exteriores, desde técnicas para el aprovechamiento de la luz natural, pasando por difusores y reflectores, hasta llegar a las fuentes de iluminación artificial, ya sea mediante luz continua o flashes. Todo depende de la situación en cada caso, las condiciones, y los resultados que queramos obtener. Nuestro ejemplo trata de combinar la luz natural con artificial.

LA SESIÓN. Así que un buen día decidimos plantear una sesión que, aprovechando la belleza paisajista del otoño, nos permitiera tomar como ejemplo de técnica de combinación de luz natural con flashes portátiles. Estábamos dispuestos a enfrentarnos con algunos

problemillas que se presentan en estas condiciones... De modo que nos fuimos a un lugar emblemático como es “Santa Fe del Montseny” en plena temporada de Otoño dispuestos a disfrutarlo. El Sol radiante prometía una luz con sombras muy duras y mucho contraste, y la hora del día relativamente temprana también prometía una temperatura de color muy cálida. El Sol se filtraba con fuerza en42

tre los árboles, y el suelo era un manto de hojas, así que decidimos empezar la sesión a contraluz con el Sol dibujando el contorno de nuestra modelo, Laura. Pero en realidad, y a pesar de la belleza del paisaje, la protagonista era ella, y si queríamos conseguir una toma que capturara el esplendor del paisaje pero destacando la presencia y protagonismo de Laura, se debía compensar ese fuerte contraluz de alguna manera.

LAS HERRAMIENTAS. Necesitábamos un flash portátil con una ventana de luz que suavizara las sombras y un Gel para colorearlo de forma que la luz del Sol y la del flash quedaran equilibradas. También un disparador (Trigger) que permitiera la sincronización del flash a alta velocidad, ya que debíamos utilizar velocidades de obturación muy por encima de la sincronización de flash. Con todo esto en las manos, nos adentramos en pleno bosque... Un flash portable con número de GUIA 58 colocado tras una ventana de luz de 60x60cm y aplicándole un gel Anaranjado de ¼ de CTO para equilibrarlo con las condiciones de la temperatura de color del Sol fueron las herramientas; y debido a que las condiciones de luz nos obligarían en algunas tomas a trabajar con velocidades de obturador alrededor de 1/400 y 1/1000, elegimos como trigger el Pixel (que permite sincronizar a alta velocidad sin cansarse lo más mínimo).

SOL ARTIFICIAL

LA TÉCNICA. ¿Por qué coloreamos el flash?. En nuestro caso, el balance de blancos lo configuramos en modo AUTO, esto hizo que la medición del ambiente ajustase el balance de la escena a la temperatura de color Solar (que además, por la temprana hora era muy cálida); ahora sólo quedaba que la luz de relleno o compensación (la del flash) tuviera la misma temperatura para evitar la clásica diferencia de color entre ambas fuentes de luz, de modo que colocamos un Gel de ¼ CTO que en esas condiciones era prácticamente equivalente. ¿Por qué usamos una ventana de luz?. La luz del Sol, por su tamaño relativamente pequeño, produce sombras duras, sombras muy marcadas; la intención de utilizar el flash es suavizar o eliminar esas sombras (aparte de otorgar mayor protagonismo a Laura, pero eso es tema para otro artículo) y, si utilizamos un flash desnudo, volvemos a tener el problema del tamaño relativamente pequeño del flash, con lo que proyectaríamos nuevas sombras duras en diferentes direcciones y no obtendríamos los resultados que buscamos. La ventana de luz de 60x60cm cumple aquí dos funciones, la primera rellenar las sombras que proyecta la luz Solar, la segunda es iluminar el contraluz con sombras muy suaves y al colocarlo a unos 30º por la derecha de la cámara, resaltar las texturas y el volumen de los rasgos de Laura (que recordemos debía ser la protagonista). ¿Por qué sincronizar a alta velocidad?. Cuando componemos una escena con luz natural y la luz del Sol está muy presente y queremos conseguir una profundidad de campo bien marcada, se deben utilizar diafragmas abiertos (f/2.8, f/2, f/1.8, etc…) y eso obliga a velocidades de obturación elevadas (1/400… 1/1000, etc…) que están muy por encima de la velocidad de sincronización del flash. ¿Y eso que significa?

Significa que la máxima velocidad de sincronización es la máxima velocidad de obturación en que las dos cortinillas (delantera y trasera) se encuentran completamente abiertas al mismo tiempo, pero a medida que aumentamos la velocidad de obturación éstas cortinillas se van aproximando una a la otra de forma que “barren” el sensor, por lo que el destello del flash iluminará sólo la porción de sensor (es decir, de imagen) en la que se encuentren las cortinillas. Al sincronizar a alta velocidad, el flash divide el disparo en varios destellos de forma que acompañe al barrido de las cortinillas, de esta forma todo el sensor (o sea, la imagen) queda bañada por los destellos. Qué bonita la tecnología 46

¿verdad? pero esto no es gratuito, porque la potencia del flash es limitada y la de las baterías (o pilas) también, así que también dividirá la potencia total en tantas partes como destellos tenga que realizar para completar la exposición (un dato importantísimo a tener en cuenta al calcular la potencia) y además, tanto la cámara como el flash como el trigger (o disparador remoto del flash) tienen que soportar este modo. ¿Cómo calculo la potencia del flash?. Sin entrar en métodos de cálculo complejos y precisos (cosa que no es la finalidad de este artículo, y que extenderemos en próximos artículos) podemos usar como referencia un cálculo rápido que nos dará una exposición inicial bastante acertada. Sabiendo el número GUIA del flash (Nº GUIA 58 con ISO 100, en nuestro caso) y la apertura de diafragma que vamos a utilizar (f/8), sólo tenemos que dividir el número de GUIA por la “f” del obturador, teniendo como resultado la distancia en metros desde el flash hasta Laura, estando a una potencia de 1/1 (o sea, a plena potencia y cabezal a máximo zoom). Añadiremos a la fórmula las pérdidas que se producen al intercalar un filtro de color y una ventana de luz (por el filtro y por la ventana que hemos utilizado, aproximadamente 3 pasos de “f”). Los cálculos quedarán así:

Fotógrafo: JuanDíaz (kanjungla). Modelos: Laura Vila. Ubicación: Santa Fe del Montseny. 47

A partir de aquí, podemos extrapolar los ajustes y configurar nuestra escena como sea necesario/posible. Para el caso de sincronización a alta velocidad, por desgracia no existe un cálculo que sea igual de simplificado, rápido y fiable como para tomarlo de referencia, así que nos tocará cargar con las fórmulas o una aplicación para tal fin. Evidentemente, todos estos cálculos pueden quedar olvidados si decidimos utilizar el flashímetro (o luxómetro) pero, de nuevo, eso lo hablamos en próximos artículos.

grupos de facebook

Manuel Gutierrez 59

“Yo hago mejores fotos que tú” Esa es la frase que da origen a Sakafotos, la pronunció mi cuñado al ver que yo comenzaba a publicar fotos un poco diferentes allá por el 2008-2009. Yo que me autodenominaba un “sakafotos” en el sentido de que disparaba mi cámara, entonces una Sony DSC-P10, sin criterio alguno, no podía dejar pasar semejante afrenta y lo reté a un concurso, ya teníamos el lío formado, cosa que no supe ver hasta mucho tiempo después. Para que la sangre no llegara al río, abrimos la competencia

al resto de la familia, hermanos, cuñados y algún amigo que era casi familia, como el concurso no era gran cosa y no recuerdo ahora mismo si los grupos estaban ya como funcionalidad en Facebook funcionando, lo que hicimos es convocar un evento en el que en un día a una hora determinada todos los convocados subían una foto y a otra hora concreta emitíamos las votaciones. Recuerdo perfectamente la temática, la hora azul, todavía hoy me recuerdan que aprendieron a ver de una forma diferente esa hora del día sobre todo cuando pasean por la ciudad. El concurso por supuesto lo perdí yo y lo ganó mi cuñado.

Hay un dicho que me encanta que dice que es mejor caer en gracia que ser gracioso y eso fue lo que le ocurrió al concurso, al poco tiempo ya tenía a la familia y a las amistades pidiendo un nuevo concurso con una nueva temática, me hice de rogar pero al final cedí, la nueva temática era “Alto Rango Dinámico”, tras convocar el nuevo concurso hubo un gran silencio y supongo que la Wikipedia empezó a echar humo en la sección del HDR, el caso es que al final alguien se atrevió a preguntar qué era aquello del rango dinámico, con las consiguientes risotadas de todo el mundo, en ese mo-

Pako Cordero

Zacarías Abad

mento me di cuenta de que a través de los concursos se podía aprender fotografía. Como consecuencia de ese concurso, que gané yo, ocurrieron dos cosas, la primera es que mi cuñado dejó de hablarme durante más de un año y la segunda es que a día de hoy algún amigo todavía ve la vida en HDR. Como el amigo invitaba a un amigo y ese amigo traía a dos amigos más, decidimos crear un grupo en Facebook y el nombre, por supuesto, estaba cantado: Sakafotos. El espíritu del grupo radicaba en tres pilares: los concursos, aprender fotografía y el buen humor, una receta que nos llevó en poco tiempo de ser la familia y dos amigos, a cerca de 60 miembros, algo que para mí suponía el no va más. Entre risa y risa tuvimos que idear un sistema para gestionar los concursos, puesto que los grupos no disponían de las herramientas que hoy tienen, como por ejemplo la posibilidad de crear álbumes, y perpetramos muchas ideas descabelladas, como por ejemplo que cada participante presentaba tres fotos y de esas tres fotos, una era la que pasaba a la final, que era la que más le había gustado al resto de participantes en los concursos. La cosa llegó a tal extremo de locura que el mismo Facebook nos advertía de que muy posiblemente estuviéramos haciendo spam y que si seguíamos nos desactivaba la cuenta... de locos. Otro momento importante es cuando Gonzalo un gran amigo y sakafotos de pro, me propuso un plan maestro para rentabilizar el grupo, crearíamos una página web, un portal de fotografía contada desde el espíritu desenfadado que reinaba en el grupo, pero para ello urdimos una estrategia magistral... hicimos spam en flickr, creamos un segundo grupo de sakafotos en flickr de esos que es obligatorio comentar fotos poniendo muñequitos y enlaces a nuestra página web y al grupo de sakafotos... Dos consecuencias tuvo eso: el grupo de Facebook creció hasta los 600 miembros en muy poco tiempo y la web no tuvo ni media visita, de hecho lo único que conseguimos es que algún profesor de los cursos de iniciación de Nikon, se riera públicamente de nosotros, ahora lo entiendo perfectamente. 61

Carmelo CasaĂąo 63

Elisabeth Padilla 64

Después todo pasó muy deprisa, el grupo comenzó a tener un crecimiento exponencial, mucha gente llegó con ganas de hacer cosas, algunas salieron como varios encuentros a nivel nacional, otras no tanto, como la creación de una revista sakafotos, demasiado acelerado todo y quizá perdimos un poco de nuestra esencia, aprender fotografía mientras te diviertes. Pasada esa fase de locura generalizada entramos en una época, la actual, bastante más tranquila aunque es cierto que el número de miembros no deja de aumentar, acercándonos a la, para mí, increíble cifra de los 6000 miembros. Sakafotos es un grupo de fotografía como tantos que pueblan

Jose Luis Romero las redes sociales, donde, si bien no se reniega del buen humor, su actividad está basada en compartir nuestras fotografías con el resto de miembros y en las actividades de formación que organizamos, no en vano hemos tenidos encuentros en distintas partes de la geografía española con José María Mellado, Antonio Camoyán, Pere Larègula, Iván Sánchez y Paco Farero de NightColours, Raúl Tijera, Elisa Bartolomé, Paco Aznar... ¿Cómo se presenta el futuro en Sakafotos? Nuestro concurso mensual es el eje sobre el que pivota el grupo, los meses empiezan y terminan con el concurso, pero aparte de esto apostamos por seguir siendo un grupo donde se aprende fotografía, ya sea por compartir nuestras imágenes con el resto del grupo como por la crítica amable que siempre es bienvenida. Pero damos un paso más, apostamos por la formación y abusamos de nuestros sakafotos más destacados para organizar encuentros, masterclass, seminarios de fin de semana y ellos, no en vano actualmente tenemos en marcha un nuevo taller de fotografía invernal en Ordesa con Iñaki Relanzón, un taller motivacional de la mano de Elisa Bartolomé y alguna que otra sorpresa con los chicos de NightColours. Concursos, compartir fotografía y formación estos son los ejes que articulan nuestro grupo, al cual, por supuesto, estáis invitados a formar parte. 66

Roser Gimeno 69

practicando la p Hola amigos, vuelvo de nuevo para compartir algunas opiniones que, bajo mi criterio son muy importantes para conseguir la felicidad practicando la pintura de luz. Después del primer relato que hablaba de los grandes referentes dentro de la fotografía nocturna, comparto con vosotros algunos detalles que tenemos que conocer a la hora de plantearnos salir a disfrutar de la fotografía. ¿En solitario o en compañía?, es la gran pregunta que todo fotógrafo se hace al principio. Yo opino que lo mejor es compaginar las dos experiencias, es igual de interesante salir solo, experimentar tus ideas y crear en la oscuridad, que salir en compañía, disfrutar de los colegas y compartir la fotografía. En los dos casos obtendrás grandes emociones pero es importante detallar que es lo que te encontrarás en ambas. Empecemos por el supuesto de salir en compañía a tirar fotos. Una de las grandes razones de porque la gente sale en compañía es porque les impone la oscuridad, suele dar algo de miedo salir en solitario, y si, los que en ocasiones salimos solos también sentimos todo eso, lo importante es saber donde estás y siempre tomar todas las precauciones necesarias.

pintura de luz... Cuando salimos en grupo lo mejor son los momentos vividos, el buen rato que pasas con amigos con los que compartes en común una afición de lo más divertida. Nunca te faltará un trozo de bocadillo si se te olvidó en casa, la cerveza suele servirse bien fría porque en todo grupo que se precie siempre forma parte de el un enamorado por la cerveza. Si alguna vez te quedas sin batería, has olvidado la tarjeta de memoria o simplemente el cable disparador no te funciona, siempre coincidirás con un amigo que usa tu mismo equipo o similar y terminas aprovechándote de su condición de Macgyver. Por otro lado cuando compartes trabajos con otros fotógrafos puedes llegar a conseguir grandísimos trabajos colectivos, sin ir más lejos os muestro este trabajazo que realizamos el equipo de LAP formado por Carlos Serrano, Carlos Balsalobre , Antonio Garcia y yo.

Trabajo realizado conmemorando el centenario de una mina ya abandonada en el pueblo de Mazarrón. El trabajo está expuesto en el centro cultural de Mazarrón, eso quiere decir que para nosotros, como equipo, el final del trabajo tuvo una merecidísima recompensa. (Véase también el trabajo de Cova Tallada) Como os decía, trabajar en equipo es de lo más productivo, pero también tiene sus grandes decepciones. Imagina que una noche os juntáis 5 personas, entre el equipo, trípodes y todo tipo de linternas con suerte todos entráis en dos coches, hasta el momento todo perfecto.

Cova Tallada Llegáis al lugar de turno en grupo y es el momento de empezar la fiesta. Aquí es cuando empiezan algunos pequeños problemas que se pueden convertir en grandes si no hay un consenso importante. Todos en democracia decidís encuadrar a una ermita preciosa que se muestra perfecta para iluminar.. De repente te das cuenta que hay 5 cámaras en 1 metro cuadrado y que empiezan a mezclarse de tal manera que no sabes ni siquiera cuales son las patas que corresponden a tu trípode. Es el momento para pegar ese pequeño empujón al compañero de al lado y marcar tu territorio. Después de una larga conversación lográis entre todos definir el rol de cada uno. Uno ilu72

mina, el otro posa como modelo, dos se encargan de las cámaras y el de las cervezas se limita a ver, oir y callar. Es una situación agradable ya que parece que todo está muy preparado pero todo termina justo después de la primera foto. Incluso aunque los 5 fotógrafos hayan puesto los mismos parámetros es imposible que a todos les quede la misma fotografía, ni siquiera utilizando la misma cámara y lente el resultado será idéntico. Aquí es cuando empieza el comic a ponerse interesante. Uno decide bajar dos pasos de luz de diafragma sin saber que su LCD de la cámara está dos pasos más elevado de lo normal. Otro observa que el encuadre del vecino es mejor, cambia

rápido de idea y encuadra en vertical porque su amigo así lo ha hecho. De los 3 que quedan dos tienen la imagen desenfoca y será difícil volver a enfocar porque al fotógrafo cervecero restante todo le ha quedado genial y ya tiene ganas de volver con otro trabajo diferente. Entre los dos desenfocados, el que cambió el encuadre, el del LCD y los demás ya ha pasado una hora desde que se inició el trabajo. Cuando ya todo está medio apañado es hora de volver a repetir, todos disparan de nuevo y justo antes de encender linternas al iluminador le entra un apretón y debe salir en busca de un alivio. El de las cervezas se envalentona y dice “yo me encargo de 73

eso”, y es aquí cuando todo comienza de nuevo. El iluminador aplicará su técnica de iluminación que es distinta al primer iluminador, y así la historia nunca acaba. Para iluminar cualquier escena es más que necesario contar las pasadas de linterna y llevar un control perfecto de la situación para sacar conclusio-

nes al ver el primer intento. Las pasadas de linterna tienen como definición: iluminar encendiendo al cielo, bajar a la escena y salir de ella. Si desde el principio concretamos un número de pasadas de linterna para cada elemento de la escena, estamos avanzando en su iluminación, esto hará que desde el segundo intento

ciendo que la confianza sea mayor en el trabajo a realizar. Cuando sales en grupo es muy normal que este error se suela cometer, el problema de las 5 cámaras, los diferentes parámetros y diferentes diferencias hacen que la sesión se resuma en una gran experiencia con colegas pero muy poco constructiva fotográficamente. Eso no quiere decir que no sea productivo salir en grupo, en España hay varios grupos de fotógrafos que se comunican muy bien, son organizados y obtienen como resultado grandes trabajos fotográficos. Como veis he intentado ponerle algo de humor a la idea de salir en grupo, son pequeños ejemplos que muchos han podido sufrir y disfrutar en sus carnes alguna vez con amigos fotógrafos. Todas esas experiencias también las he vivido yo y si me preguntasen si prefiero salir solo o en compañía, contestaría que depende para que… Cuando me apetece despejarme, olvidarme de todo, lo mejor es salir en compañía, disfrutar de la noche, cenar charlando de fotos… Pero cuando tengo un proyecto en mente, preparado y planificado des74

podamos ir sacando conclusiones y modificando la iluminación hasta conseguir la iluminación perfecta. 5 pasadas a la fachada de la casa, 2 pasadas al árbol por la izquierda para separarlo de la casa, una pasada en movimiento por el suelo, etc, etc. De esta manera el iluminador se siente con mucho más control de la escena, ha-

de hace mucho tiempo, lo mejor sin duda es salir solo. He desarrollado un protocolo de trabajo que me ha dado muchas satisfacciones. Todo comienza en casa, cuando se me ocurre una idea, intento meditar sobre ello, definir las herramientas a utilizar, saber que es lo que quiero mostrar, concretar una localizaciรณn adecuada para integrar todo eso.

Mientras voy cerrando todos estos detalles no menos importantes, intento sacar tiempo para conocer el personaje en casa. Con un simple fondo negro y mucha paciencia voy dando forma al nuevo personaje, conociendo los parรกmetros a utilizar, y descubriendo cual es su forma para que llegue a tener vida y personalidad. Este tema creo que es lo mรกs importan-

te, pintar un personaje no es difĂcil, lo complicado es que este vivo, que tenga dinamismo dinamismo y que por encima de todo este pintado de manera coherente dentro de la escena. Digamos que no solo basta imaginar un personaje, lo realmente importante es saber integrarlo en la oscuridad.

Cuando comencé a pintar con luces me costaba muchísimo poder obtener en una foto lo que mi mente imaginó en su momento. Ahora me cuesta mucho menos y aprovecho el tiempo mucho mejor, todo eso es el resultado de un protocolo de trabajo que a mi me ha dado muchas alegrías. Lo comparto con vosotros por si os sirve de consejo, a mi me ha funcionado. Para mi ha quedado demostrado que la cla-

ve para que un pintor de luz sea feliz pintando con luces está en tener el conocimiento de sus herramientas a la perfección. En muchas ocasiones me cruzo con gente que me dice que “no se les da bien pintar con luces”, yo siempre les digo lo mismo “el fallo no está en tus cualidades sino en tu conocimiento”.

El tiempo me ha demostrado que si estudias y conoces en casa la pintura de luz, llegará un momento en que saldrás a la calle a crear y nunca más a conocer, para eso está tu casa. Es allí donde tienes que cabrearte porque no te sale un efecto, en casa es donde sabrás que es lo que te gusta y lo que no, debes descubrir lo que queda bien y lo que no, y así un millón de cosas las cuales no son necesarias salir de casa para conocerlas. Te aseguro que es un gran regalo ver como nace

un personaje con tus manos y sin la ayuda de nadie. Ir viendo su evolución es toda una satisfacción. Y al final solo falta salir a la oscuridad habiendo elegido la localización previamente, sabiendo la noche exacta para que las condiciones de la luna te ayuden o trabajemos sin ella. Todo planificado para llevar solo a la oscuridad las herramientas exactas para hacer tu trabajo fotográfico, conocer justo los parámetros a utilizar ya que en

el estudio pudimos definirlos, y por último disfrutar… Disfrutar porque tenemos la seguridad de que hemos respetado los pasos necesarios para poder crear en la oscuridad con seguridad y convencimiento de que obtendremos un gran resultado. Disfrutar porque vamos con todo planificado y preparado al milímetro, convirtiéndose todo en algo más que una simple fotografía de pintura de luz.

Si llegas a este punto te felicito, estás conociendo la verdadera pintura de luz, estás saboreando las virtudes de esta maravillosa técnica. Tener el poder de crear con tus propias manos, poder hacer realidad esas ideas que rondan por tu cabeza. Disfrutar de la fotografía en cualquier rincón en donde siempre puedes pintar algún personaje. Transformar la realidad en un mundo moldeado e ideado por ti. Todo eso es pintura de luz, que la disfrutes solo o en compañía es algo que solo tú debes decidir, sea de una manera u otra. Nos vemos en la oscuridad.

Fotos de nuestro grupo en ...

Quieres ser un photer? Ă&#x161;nete aquĂ

JosĂŠ Kalvo 87

Vicente Meseguer 88

David MartĂnez 91

Juan Carlos Fajardo 93

Nuria Focu

Kiko Herrera

Puedes ver todo el trabajo de los PHOTERS clickando en su nombre. 98

Freddy Enguix

Ganador del conc mario & phot

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AUTOR: JAVI BC

curso

PUEDES VER EL RESTO DE FOTOGRAFIAS PARTICIPANTES EN EL CONCURSO AQUÍ

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Escueladefotogr

Resumen del taller de ligh de las lucesâ&#x20AC;? 102

rafia.es

htpainting con “El niño 103

El pasado mes de Octubre del 2015, en colaboración con nuestra sección escueladefotografia, realizamos el taller de lightpainting con el niño de las luces.

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JosĂŠ Antonio Corona

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Fue un intenso fin de semana en el que disfrutamos de las luces en la oscuridad en interior y exterior.

AndrĂŠs Murillo 106

El sábado pudimos disfrutar de la apasionada clase teórica, conocimos los secretos para ultimar la iluminación en modelos y dejar bien acabada la foto, pudimos realizar práctica en el aula con una magnífica modelo que se prestó a todas las trastadas que le pedíamos.

María Jesús Oviedo 107

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Posteriormente nos dirigimos a los escenarios exteriores donde continuamos con la clase práctica y disfrutando de este gran taller del que tanto se puede llegar a aprender. Pedro nos ha acercado la teoría y nos ha enseñado practicamente como ejecutar una escena bien iluminada, ahora la única clave para llegar a dominar esta técnica es la práctica. Saludos!!

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Taller de c

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composiciรณn con Jose Benito

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Siempre es un lujo contar con las grandes figuras de la fotografía, con gente con ganas de colaborar, con una calidad contrastada y demostrada por los años de experiencia acreditados tras sus espaldas, pero si además de gran profesional podemos contar con grandes personas mucho mejor, éste es el caso, Jose Benito no es tan solo uno de los mejores fotografos español sino que es una gran persona que se

involucra al máximo en todo aquello que se le propone y eso es de agradecer. El pasado 7 de noviembre nos visitó para impartir su taller de composición con nosotros, fue una jornada algo accidentada en un principio ya que un accidente "acuático" estuvo a punto de dejar fuera de juego el portátil con el que Benito daba la clase, aunque estoy seguro que hubiera podido

seguir dando la clase sin ningún tipo de problema. Después de todo un sábado de teoría, el cual pasó muy rápido, nos emplazamos para vernos al día siguiente en santa fe del Montseny y practicar, quedamos bastante pronto ya que el Montseny en otoño es lo más parecido a las ramblas de Barcelona en pleno agosto, miles de personas procedentes de la ciudad aprovechan la ocasión para

Magda Macedo pasar el día en la montaña, aunque tenemos la ventaja de que a ellos no les gusta madrugar, así que allí que nos dirigimos a las 8 de la mañana lo curioso fue que nadie llegó a su hora, sabéis por que?, de camino a Santa Fe nos fue acompañando la niebla hasta que llegamos a las curvas que practicamente nos dejan en el lugar de encuentro, allí desapareció y, en uno de los miradores que hay en el camino, no nos quedó más remedio que parar al ver el mar de nubes que dejamos atrás , un espectáculo solo perceptible para aquellos valientes que sacrifican horas de sueño en beneficio de la fotografía. Una vez en Santa Fe, disfrutamos de un precioso paseo acompañados de un tiempo genial y practicando con lo aprendido el día anterior e intentando sacarle partido a los colores que nos ofrece el otoño en la montaña. Seguro que proximamente podremos volver a disfrutar de Jose Benito, ya que colabora con nuestra revista regularmente y seguramente nos volverá a visitar proximamente, hasta entonces solo aconsejaros que si tenéis la oportunidad de realizar alguna de sus actividades no perdáis la oportunidad de hacerlo. 114

Xavier Talleda 115

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JosĂŠ Benito 117

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Creando ambientes El fotorreportaje, el documentalismo, la fotografia de naturaleza, la de deportes, el "street photo", ... sus reglas imponen que no se modifiquen los objetos que originalmente habia en escena, incluso que las personas fotografiadas no esten advertidas del hecho fotográfico.

Incluso la fotografia de desnudo tiene diferentes aproximaciones aunque las que son de una forma inequívoca admitidas dentro de los parámetros del arte en el mundo de la pintura, parecen requerir unas posiciones dignas, recatadas, con miradas esquivas, como representando una situación inadvertida por parte del modelo o de observación no autorizada por parte del fotógrafo y finalmente el observador. Salvador Atance: Artista en fotografia por la Federació Catalana de Fotografia, la Confederación Española de Fotografía, la Fédération Internationale de l'Art Photographique, La Photographic Society of America i la Global Photographic Union.

La fotografia erótica puede comenzar donde acaba la académicamente artística, sin una clara frontera de separación. En esa amplia frontera es donde puedo situar fácilmente mi interés, no porque pretenda estimular ningún deseo sino porque no parece ajustarse a ninguno de los extremos mencionados. No me molesta en general la mirada a cámara de los modelos, intento que se muevan con comodidad en el entorno fotográfico, y posteriormente me complace completar los 120

escenarios con mobiliario, en ocasiones ventanales o incluso jardines, que he fotografiado en ocasiones anteriores con el fin de acumular elementos Ăştiles para ese fin.

La fotografia que me interesa realmente, es aquella en la que puedo participar durante la toma y en el postproceso. Salvador Atance 121

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FRIKYPHOT Hola soy Riky, bienvenidos a la seccion FHF (Fricadas Humorísticas Fotográficas), tal y como lo describe la wikipedia. En esta sección podréis encontrar todo lo que no nos hemos atrevido añadir en el contenido de la revista. En cada publicación os animaremos a resolver los problemas que os proponemos y a pasarlo bien con nuestras ocurrencias.

CHISTES - Escucha hija mía ya eres mayor y tenemos que hablar. Dime ¿ Como llegaron tus fotografías a ese sitio porno? - Bueno papa, vamos a hablar. Dime , ¿ Como conocistes tú, ese lugar ?

En la aduana: - Usted tiene un problema con la foto del pasaporte. - ¿Que problema ? Aquí estoy tercero por la izquierda...

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ATENCION, ATENCION!!!

ENCUENTRA LA CÁMARA PERDIDA ENTRE LAS PÁGINAS DE LA REVISTA , MÁNDANOS UN MAIL INFO@PHOT.ES CON LA RESPUESTA Y ENTRARÁS EN UN SORTEO DE UN HAND CANDEMOR FISTRO PECADOR DE ÚLTIMA GENERACIÓN, LIBRE DE GASTOS DE ADUANAS.

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Hay pocas ocasiones tan gratificantes como éstas. Creando “momentos” para tratar de capturar esos pequeños placeres naturales y espontáneos, pequeños tesoros que cada vez cuestan más que salgan a flote de su encierro. Las emociones y esos sentimientos se magnifican cuando sus portadores son almas transparentes, esto favorece y facilita mi trabajo. A veces solo basta con tocar las teclas adecuadas, esas que conforman una bonita o dulce melodía que solo se pueden escuchar en un futuro próximo. Tocando teclas aprendí a dotar de notas musicales a los clicks de mi cámara, toqué muchas que no debía, otras que no sonaban, pero seguí y, así aprendí… Cuando no hay intereses de por medio, cuando todo surge natural y lo que se busca es algo “bonito”, auténtico, es cuando se dan las circunstancias idóneas para sentir, para disfrutar… Ayudar a realizar este calendario tan especial fue una maravillosa experiencia sensitiva y de las que doy mi apoyo y mi más sincera enhorabuena a todas esas entidades, fundaciones, asociaciones que se mueven, que hacen cosas por los demás, que tanto ayudan cada día a los más necesitados… GRACIAS!!! Un abrazo enorme a la Fundació Marianao de Sant Boi y a VPK por ayudarme en las malas épocas. Os dejo algunas fotos de ese día que creamos entre todos, unas fotografías llenas de emociones, con las personas más desfavorecidas e indefensas, pero con más ilusión, alegría, con esos corazones tan grandes. Espero que os gusten ;-) JuanMa MeRch VER: Calendario solidario - Making of 140

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Acompananos a pasar miedo, y coge tu camara... proximamente en PHOT.ES 151

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