Phot 2 by Josué

Tu nueva REVISTA de fotografía

Nº 2 - MARZO 2016

ENTREVISTA

Paco Alacid

Y mucho + www.phot.es

EQUILIBRIO ASIMÉTRICO. ESTRUCTURAS. José b. benito

Pablo Bou

Fotografía de alta velocidad de Fluidos WWW.PHOT.ES

FOTO PORTADA Miguel Parreño Magazine

Presentación Esta iniciativa nace con la intención de hacer llegar el conocimiento fotográfico y de muchas de sus derivadas a todo aquel que guste de este bonito arte. Desde noticias y novedades hasta ejercicios de entretenimiento pasando por artículos de grandes profesionales del mundo que nos muestran sus trabajos y sus secretos. Miraremos en perspectiva diversos aspectos de la fotografía desde distintos ángulos y diferentes puntos de vista. Nos interesaremos por todas vuestras inquietudes , buscando respuestas a aquellas preguntas y dudas que podáis tener en nuestro apartado de formación. Abriremos una puerta a nuevos valores de la fotografía , a todo aquel que nos quiera utilizar de ventana para dar difusión a un trabajo elaborado y de calidad. Bienvenidos a phot.es, la revista on-line que te explica todo lo que quieras saber sobre la fotografía de mano de los mejores profesionales.

Phot Magazine email: info@phot.es www.phot.es

Editorial nº2 de la revista Hola a Tod@s, Bienvenidos a nuestro número 2 de PHOT, la revista digital en la que encontrarás un gran surtido de información fotográfica y donde grandes fotógrafo nos explican sus secretos para conseguir esas fotografías que todos hemos soñado hacer alguna vez. En este nuevo número vamos actualizándonos y mejorando nuestra imagen y servicio, el número 2 es el comienzo de nuestro gran proyecto en el que os queremos dar cabida, queremos que participéis de forma activa, siendo parte de nosotros. Queréis ser la portada de nuestra revista?, que os publiquemos vuestro propio artículo, biografía, vuestro proyecto...?, Participar en nuestra kdd anual de socios?, Beneficiaros de los descuentos y regalos de nuestros colaboradores?... Nos hemos constituido asociación y desde este momento podéis pasar a formar parte de ella, en la sección de nuestra web HAZTE SOCIO descubriréis como hacerlo y que ventajas obtendréis por uniros a nosotros. Cuando entréis en la web descubriréis que su diseño ha cambiado, hemos querido crear una web más limpia , sencilla e intuitiva para que os sea más fácil acceder a los diversos apartados que os ofertamos. Quedáis todos invitados a formar parte de nuestro gran proyecto que poquito a poco va cogiendo forma y del que cada día más gente forma parte. Nosotros trabajaremos para que estés lo más cómodo posible y que finalmente disfrutemos de lo que realmente importa , La fotografía. Buenas Fotos!!

JuanMa Merch y Fran Palmero

CONTENIDO

EDITOR Phot.es

EQUIPO Fran Palmero Juan Ma Mech Yolanda Borràs

FOTOGRAFÍA DE ALTA VELOCIDAD DE FLUIDOS

Ricard Alcaraz

TU PHOT EN FACE

PABLO BOU

CARNAVAL CARNAVAL JUAN MA MERCH

HAN COLABORADO EN ESTE NÚMERO: José B Ruiz, Paco Alacid, Freddy Enguix, Antonio Piñera, Pablo Bou, Light Hunters, Fran Palmero, Yolanda Borràs, Miguel Parreño, Juanma Merch, Salvador Atance, José Luís M Santos, Massimo Cuomo, Miquel Roca, Natalia Irrebente, David Palleja, José Luís Vasco, Malena Matas, Eduardo Ortega, Tino Rovira, María Jesús Oviedo, Joan Guisado, Ferran Clavero, José Camacho, Roser Gimeno, Juan Puig.

Todas las fotografías incluidas en la revista son propiedad exclusiva de los autores.

DISEÑO

info@phot.es www.phot.es

EQUILIBRIO ASÍMETRICO. ESTRUCTURAS JOSÉ B. RUIZ

76 68 26

LAS 400 CRUCES FRAN PALMERO

110

GOLDENLAKE ¿CÓMO SE HIZO? FREDDY ENGUIX

ENTREVISTA PACO ALACID.

CREANDO AMBIENTE (II)

FOTÓGRAFO DE RETRATOS, BELLEZA Y MODA

SALVADOR ATANCE

EL FINAL DE FIESTA

34 WWW.PHOT.ES

PIÑERA GALLERY FACEBOOK GROUP ANTONIO PIÑERA

YOLANDA BORRÀS

LA CARA DE LA VIDA MIGUEL PARREÑO

WWW.PHOT.ES

EQUILIBRIO ASIMÉTRICO. ESTRUCTURAS. José B. Ruiz

visual entre sujeto y fondo.

transportables a un punto del encuadre.

Mi propuesta es utilizar otros esquemas, cuyas variantes y nombre hice en 2014 sobre la base de conocimientos más antiguos. Se trata de esquemas de diálogo en diagonal entre un punto del primer plano y un elemento en el fondo. Me resultan muy prácticas por la propia naturaleza del punto (cualquier figura de pequeño tamaño en el encuadre) pues no solo abundan en el entorno, sino que son fácilmente

Estos esquemas no tenían nombre hasta hace bien poco y sus variaciones tampoco existían previamente, fueron realizadas durante un curso en el centro de tecnologías avanzadas CTA de Zaragoza, durante un curso de composición de semana. La figura de origen, el Esquema diagonal punto-rectángulo, es el punto de partida, la única conocida previamente, mostrada en libros como la Sintaxis Visual, de Dondis, como ejemplo de equilibrio asimétri-

Estas estructuras de equilibrio asimétrico pueden ser utilizadas en cualquier orientación del encuadre según las preferencias del autor. En nuestra cultura occidental las más confortables de percibir son la 1 y la 3.

FUERZAS DE EXPRESIÓN. IMPACTO VISUAL. EL EQUILIBRIO ES UNA DE LAS MÁS FUERTES FUERZAS DE EXPRESIÓN, RESPONSABLE DE UN CONSIDERABLE IMPACTO VISUAL.

l equilibrio es una de las más fuertes fuerzas de expresión, responsable de un considerable impacto visual. A menudo se confunde el concepto de equilibrio con el de armonía, dada su importancia en la imagen. El equilibrio puede estar o no presente en la formulación de contraste, pero es imprescindible en una propuesta de armonía, sin ser equivalente, ya que la armonía tiene una formulación compleja con muchas variables, de las que el equilibrio es solo una más.

En mi opinión deposita una gran carga visual hacia el centro de la imagen, dejando los márgenes vacíos, no permitiendo un buen equilibrio asimétrico y acortando el posible diálogo

En busca de ese reparto de pesos, de elementos en el encuadre, surgen varias propuestas de estructuras. Entre ellas está la de los puntos de interés, cuatro áreas donde se dice que es eficaz situar elementos en la imagen. Sin embargo, en ningún tratado de los maestros de la pintura que haya leído aparece el esquema de los puntos de interés, tan popular entre los fotógrafos. Tras haber practicado este esquema lo deseché, no me servía en la estética de mis imágenes. Esta estructura deja mucho espacio hacia los márgenes de la imagen, con la consiguiente tendencia a permitir el reencuadre de la misma.

Nunca he utilizado esta estructura ni he visto que los maestros de la pintu-

Esquema diagonal punto-círculo. Una de las estructuras de

En este caso es una imagen de mi amigo Peter Cairns, de

ra lo hicieran, suelen aplicar la proporción sesquialter o hemiolia (tercios)

mayor impacto visual y que no resulta difícil de planificar y

uso autorizado. La he volteado en horizontal por nuestras

una única vez en busca de ejes, de estructura, no de puntos de interés.

obtener..

preferencias perceptivas.

EsEsquema diagonal punto-triángulo. Todas estas estructuras son similares cambiando solo la forma básica contrapuesta al punto. En este caso es el triángulo el que equilibra la propuesta visual desde el eje vertical, es la figura dominante en la jerarquía vertical con mayor presencia como eje, ya que acaba en un ángulo agudo.

La estructura marcada para una mejor percepción.

Igualmente la observamos en vertical, con un punto en primer plano, a la derecha y un triángulo en la parte superior opuesta de contrapeso.

Esta estructura se asemeja mucho en proporciones al esquema propuesto, con un volteo horizontal.

Si bien esta imagen no se adapta perfectamente al esquema, si muestra el potencial del mismo, su elevado impacto visual. También deja intuir que no son esquemas rígidos en su aplicación.

Aquí vemos la imagen con las líneas y forma marcadas para reforzar su percepción, aunque es bastante evidente.

De nuevo la estructura, aunque quizá extremando mucho los ele-

En este caso el punto marca el inicio de la roca del primer plano

mentos, llevándolos al límite de proporciones en la proximidad de los

y sus distancias a los márgenes. El espacio se ha repartido de

márgenes.

forma equidistante desde todos los elementos a los bordes del encuadre..

co, pero ya presente en algunos tratados anteriores. He utilizado mucho estos esquemas antes de conocer la estructura original, por lo que me quedé muy sorprendido al conocerla. En cuanto la vi, supe que muchas de mis fotos se adaptaban a ella. En mi opinión, estos esquemas tienen un elevado impacto visual debido a que: -Estructuran la imagen de forma eficaz y simple. -Prolongan la línea diagonal, respetando una distancia al margen. -No crean fuertes puntos de salida de la imagen. Esquema diagonal punto-rectángulo. Esta es la formulación original

Hemos visto estructuras basadas en formas básicas, pero en la

-Mantienen las proporciones espaciales.

naturaleza encontraremos muchas situaciones similares aunque con

desde la que parten las otras. Para mi asombro no tenía nombre ni se conoce quien la inventó.

formas diversas y complejas. De la misma forma podemos extraer

-Crean un equilibrio entre elementos.

conclusiones de las formulaciones vistas para adaptarnos a las nuevas situaciones según nuestro gusto

-Llenan el encuadre. No permiten el reencuadre.

Cuando la forma en primer plano es un punto, se evidencia la facilidad de crear la formulación, ya que un punto es pequeño, manejable, con la posibilidad de que el artista visual lo incluya en el encuadre, lo coloque allí donde no estaba pero donde nuestra percepción lo puede necesitar.

Durante un curso personalizado con Carlos Pérez Naval, el joven talento ganador de diversos premios en el Wildlife Photographer of the Year y en numerosos concursos de prestigio pudimos practicar la estructura original del equilibrio asimétrico.

Dado que no existen reglas en el arte, mi propuesta es conocer aquellas propuestas visuales, proporciones, estructuras, que puedan referenciar o justificar nuestra composición. Resulta mucho más fácil componer conociéndolas, siendo conscientes de la utilización de unas, otras o combinaciones de las mismas, de forma que podamos adaptarnos a las circunstancias y encontrar un orden satisfactorio a nuestros propósitos en el paisaje, por ejemplo, donde los elementos suelen confundirnos por haber una gran profusión de ellos. Muchas de estas estructuras nos inician en la ardua tarea de sintetizar, de saber decidir qué elementos deben entrar o no en nuestro encuadre. Para el momento en que estas estructuras ya queden superadas, en busca de esa profusión que tanto nos suele costar ordenar, existen otras más avanzadas, aquellas que nos permitirán enfrentarnos al caos.

Aunque un poco desplazados de la estructura se ha utilizado para elaborar esta imagen que forma parte de una narración de un zorro que se adentró en un palomar y resultó muerto, que es lo que sucedió en este caso.

En muchos casos, la simplicidad que se obtiene resulta

José B Ruiz

muy eficaz teniendo en cuenta la gran cantidad de espacio incluido, la sensación de aislamiento y el pequeño tamaño de los elementos.

Esta formulación claramente deriva de las anteriores, de la percepción del equilibrio asimétrico. En este caso tenemos una forma sinuosa, de “S” o de “8” en el primer plano, que entabla diálogo en diagonal con el eje vertical de la imagen, la figura alargada del faro sobre el horizonte.

Esta obra cierra la trilogía formativa que comenzó con “El fotógrafo en la Naturaleza. Guía completa para la era digital”, seguido de “Composición en fotografía: El lenguaje del arte”. Estos libros conforman un método de aprendizaje ordenado, que permite evolucionar hasta este último que es el más avanzado. Encontraremos aspectos fundamentales en la fotografía de autor: la inspiración, la creatividad, su evolución, el sentido de su obra y su repercusión. Abordamos contenidos sobre el análisis de las imágenes, con el fin de realizar comentarios y evaluaciones de las mismas. Además contiene novedosos datos sobre certámenes de fotografía y formación para poder ejercer como jurado. Otra obra imprescindible para el amante de la Fotografía. Se adquiere solo en la web del autor: www.josebruiz.com 12

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Paco Alacid www.pacoalacid.com

Puedes hablarnos un poco de ti y de pudieron comprar mi primera cámara tus inicios? reflex (que aun tengo) y un pequeño esUfff!... Nací en Elche, hace mas años de tudio de revelado en blanco y negro con los que me gusta recordar. Comencé el que conseguí que mi casa oliese a via viajar bastante tarde, como a los 25 nagre de manera casi constante por un años, pero después de mi primera visi- buen número de años. ta a Nueva York ya no pude parar más de dos meses en el mismo lugar. Ahora vivo en Washington DC y viajo cada mes, sobre todo a Centroamérica y el Caribe. Los veranos los paso en Europa, impartiendo talleres de fotografía y haciendo algunas sesiones para empresas de USA y España.

Como te iniciaste en la fotografía? A los ocho años me regalaron mi primera cámara; una Werlisa Club Color (todo el mundo tuvo una). Y a partir de ahí no pude dejar de fotografiar todo lo que tenía alrededor. A los 13 años mis padres

ENTREVISTA

Paco Alacid Fotógrafo de retratos, belleza y moda con sede en Washington DC.

último modelo de Yongnuo, el 568 EX. Además me gustan mucho los flashes de estudio de Paul C. Buff, el único problema es que no puedo viajar a Europa con ellos. El verano pasado dejé frito uno de mis XT1600 en cuanto lo conecté a la toma de corriente en uno de mis workshops en Alicante.

En tus vídeos podemos ver que usas bastante equipo, puedes decirnos más o menos con qué trabajas hoy En cuanto a modificadores y accesorios, día habitualmente? me encantan los octa de 52 pulgadas Mi cámara principal es una Nikon D810, para trabajar en estudio y mi herramientengo una segunda D800 y dos cuerpos ta favorita son los brolly, de los que tenDX, una D700 y D7100. Tengo un juego go como 10 unidades en diferentes tade lentes bastante amplio, pero lo que maños. Dispongo además de reflectores mas uso es un 50mm f/1.8, el 85mm California Sunbounce y Westcott, creo f/1.8, 14-24mm /2.8 y 70-200mm f/2.8. que son de lo mejor del mercado (y bien caros). El resto de mi equipamiento es todos de Nikon. una mezcla de todo lo que voy probanEn cuanto a iluminación, uso mucho do. Soy bastante agnóstico en cuanto a flash pequeño, tengo cinco unidades marcas o equipamiento; si me sirve para de los SB900 y SB910, y otras cinco del

el trabajo, lo uso, sin más.

Cómo decides el tipo de retrato qué vas a hacer? Intento que mi trabajo se base en la simplicidad, después de eso lo que siempre quiero es que haya una calidad única en la iluminación que uso. Me gusta poder ver una imagen, analizar como se hizo y poder ver la textura de la luz. De igual modo me gusta poder explicar mis fotografías en esos términos. No se trata de conseguir resultados casuales, si no de poder trabajar con las herramientas disponibles para conseguir que una imagen tenga el aspecto que queremos y refleje el carácter de nuestro sujeto.

Porqué decidiste vivir en USA? Profesionalmente, DC es un lugar que ofrece varias ventajas, aparte de contar con tres aeropuertos y ser la capital del país, existe un mercado constante para un retratista. Miles de políticos, artistas, profesionales, organizaciones de todo tipo, etc. Con eso dicho; no descarto vivir dentro de seis meses en una playa perdida en Venezuela o de nuevo en Es-

paña cerquita del Mediterráneo. Como decía, no estoy más de dos meses en el mismo lugar.

rios positivos y a partir de ahí comenzó el canal. El vídeo está aquí:

Hay alguna sesión que haya sido tu favorita?

En cuanto a si el canal es una parte importante como profesional, yo diría que me ayuda a exponer mi trabajo y sobre todo a inspirar a otros y ayudar a quienes dan sus primeros pasos en el mundo de la fotografía. Económicamente; después de 18.000 seguidores y un millón de visitas, creo que YouTube me paga como 30 euros al mes, lo que en una ciudad como Washington te permite pagar una entrada al cine y las palomitas (sin bebida, por supuesto).

Uffff, no. Es difícil elegir, me gusta producir mis sesiones porque cuanto mas pongo en ellas, mas me divierto, pero realmente al final lo que queda es el recuerdo de la gente con la que trabajas y que conociste en cada sesión. El resultado final siempre es mejorable y piensas que se puede cambiar, pero tu relación con la gente queda.

De donde sale la idea de hacer vídeos y tutoriales?. Es una parte importante de tu negocio como profesional? Empecé a hacer vídeos después de mi primer workshop en Panamá, el vídeo todavía está en mi canal de YouTube. Quería explicar a los participantes, el equipamiento que habíamos usado durante el workshop e hicimos el video en una sola toma. Recibí varios comenta-

https://www.youtube.com/watch?v=fxrZargRIE4

Tienes algún consejo para los nuevos fotógrafos? Fotografía mucho. No lo dejes, ayuda a otros mientras practicas. Con el tiempo todo el mundo encuentra su nicho y su estilo. La fotografía es un arte en el que dominar la técnica es sencillo, lo que es mas difícil es conseguir la consistencia y el transmitir emoción y carácter con las imágenes; eso llega con el tiempo. La fotografía profesional es una carrera

de fondo, nunca un sprint. De manera mas práctica; nunca compres equipamiento con crédito e invierte más en producción que en equipamiento ( educación, viajes, modelos, maquillaje, vestuarios ), una imagen bien producida se hace bien con cualquier cámara, a una imagen mal producida no la salva ni la Hasselblad mas cara. Nunca regales tu trabajo, mas que a quien lo aprecie y lo necesite de verdad. Por experiencia se que una vez que se regala el trabajo, especialmente a publicaciones y empresas, estamos de manera directa poniéndole un precio de cero euros a lo que hacemos.

En la comunidad fotográfica se te conoce bastante, que haces a partir de ahora, cuales son los nuevos proyectos?

Seguro que se me conoce bastante?... jajaja. Siempre queda mucho por hacer, este año tengo previsto cruzar los Estados Unidos a lo largo de dos semanas y fotografiar todo el recorrido. Una de mis asignaturas pendientes es fotografiar en Asia, después del Verano y de los workshops en España tengo pendiente un viaje a Bali para trabajar en un proyecto durante diez días. Además aprovecharé los dos meses de Verano para visitar trabajar en varios rincones de España que no he visitado todavía. En principio lo que me queda por hacer es viajar, viajar y viajar más. Fotografiando cada día y documentando todo lo que pueda.

Algo mas para el final para nuestros lectores? Seguir buscando información y apren-

der todo lo que se pueda, leer blogs, ver muchos tutoriales y atender a talleres, la parte mas importante de la fotografía es la educación. Simplemente llevar la cámara en todo momento y salir a disparar, el resto vendrá solo. Paco Alacid

LLEVAR LA CÁMARA EN TODO MOMENTO Y SALIR A DISPARAR

Muchas veces al mostrar una de mis imágenes a alguien escucho esa expresión de “ohhh, que suer-

GOLDENLAKE:

¿CÓMO SE HIZO? Por Freddy Enguix

BUSCAR EL SITIO IDEAL

te has tenido con esa luz tan especial”. Y sí, siem-

Para lograr mi objetivo me aprovecharía de las cur-

pre hay un gran factor de suerte, pero también hay

vas en “S” del lago rodeando las montañas. El Sol,

muchos “pequeños detalles” que nos hacen estar

prácticamente en el atardecer o amanecer, ilumina-

mejor preparados para “tener esa suerte”.

ría parte de la superficie del lago creando ese reflejo

Mucha gente me ha preguntado como he obtenido

dorado que imagino… y con suerte, las sombras de

esta foto, por lo que decidí escribir este artículo

las montañas en el otro lado de la curva harán que

(originalmente publicado en inglés en mi Blog) en

se vea el color azul del agua. De momento, todo bien.

el que espero poder explicarles como yo pude (y

Pero ahora viene lo divertido: tendría que encontrar

ustedes podrán también) capturar una escena tan

un sitio desde donde lograra tener esta perspectiva

mágica como esta.

que imagino, y también ser relativamente alto para poder ver la “S” del lago, pero tampoco tan alto para que el Sol no me dé directamente en la cara. Y tendrá que ser o al amanecer o al atardecer si quiero lograr

ese color oro en la luz. Y por supuesto, en la época correcta del año y a una hora exacta para que todo se alinee como yo quiero. ¿Qué puede ser más efectivo para buscar un sitio así que sobrevolar la zona? Si, es cierto, alquilar un avión para esto cuesta bastante dinero. Pero hay maneras más fáciles y económicas de “volar”: un simulador de vuelo en tu propio ordenador ;) Me puse a volar jugar estudiar la zona con este simulador y he recorrido el lago de punta a punta buscando todos los ángulos posibles que se ajusten a mi idea. Finalmente he encontrado este punto que mira hacia el Oeste, con lo cual sé que mi horario será de atardecer (en dirección opuesta las montañas eran muy altas y me

OHHH, QUE SUERTE HAS TENIDO CON ESA LUZ TAN ESPECIAL

tapaban el Sol en el amanecer, y no, no me he estrellado y he aterrizado sano y salvo el avión). Ok, ya tengo el sitio y sé que tendrá que ser al atardecer. Ahora la pregunta es…. ¿Qué día? Para eso, existen muchas aplicaciones en la web y para móviles que sirven para calcular “dónde

estará el Sol en X día a X hora en X lugar”. Luego de una pequeña búsqueda he encontra-

IMAGINAR LA IDEA

do el dato que quería, el día martes 8/9/2015 a las 19:42 hs el Sol estará en una posición tal

Existe un lago mágico en los Alpes Suizos llamado

que ilumine la parte central de la “S” del lago, a

“Vierwaldstättersee” (o Lago de Lucerna, o Lago de

la vez oculto a mis ojos tras una montaña para

los Cuatro Cantones). Para mí, es uno de los lagos

no “cegarme” y a la altura justa para generar-

más espectaculares de los Alpes. El lago tiene una

me la sombra deseada en la parte cercana del

extraña forma en “S”, y está rodeado de imponentes

lago (digamos que la base de la “S”). El “timing”

montañas, pequeños pueblos, acantilados, e incluso

es crucial ya que 15 minutos antes el Sol estará

la ciudad de Lucerna al fondo.

muy alto generando menos sombra de la que

Este lago tiene un impresionante color azul en sus

quiero y además brillando en mis ojos (y el len-

aguas, con lo que pensé que quedaría espectacular

te), y 15 minutos más tarde ya no iluminará el

poder combinarlo con el dorado del sol reflejado

centro del lago ya que se ocultará en las monta-

en su superficie. Suena fácil ¿no?. Pero yo no quería

ñas más lejanas.

“solo una típica foto del reflejo dorado”, porque la to-

Tiene que ser a principios de septiembre ya que

nalidad de sus aguas es impactante. Por lo tanto, el

en junio el Sol estará en otra posición que no

objetivo sería capturar tanto el dorado del Sol como

me daría este efecto, lo mismo que en diciem-

el azul de sus aguas en una misma imagen.

bre o marzo.

Simulador de vuelo.

3 ¡A PREPARAR LA MOCHILA DE LA CÁMARA!

¡CAPTUREMOS ESA FOTO!

rar todo el encuadre de la escena que quiero…

Muy bien, ya estamos en ese sitio elegido, una

pero hay un problema: ¿cómo captar todos es-

hora antes de la hora calculada, la cámara está

tos hermosos rangos de luz y colores a lo largo

lista, he encontrado el mejor punto sin árboles

de toda esta escena que mis ojos sí que pueden

alrededor… que comience el show!

ver? (mirar la captura hecha con una simple cá-

La imagen que quiero componer es realmen-

mara en la que el Sol sale completamente que-

te ancha, por lo que no hay manera de ha-

mado y las sombras negras y con falta de color).

cerla bien, sin distorsiones, con un solo “su-

La respuesta es simple: HDR (imágenes de alto

per-gran-lente-angular”. Por lo tanto optaré por

rango dinámico). O sea, tomaré varias fotogra-

tomar varias fotos en vertical que luego uniré

fías en cada cuadro a diferentes exposiciones

por software para crear la gran panorámica que

(+-2 stops de diferencia). De esta manera podré

busco. Tomaré las imágenes a 21mm (32mm en

capturar todos los tonos posibles en la luz y en

formato completo) y un f/8 a ISO 100, ya que

la sombra de cada parte de la imagen.

esto me dará la mejor relación en nitidez para el ángulo visual que quiero capturar. Y por supuesto, la cámara bien montada en su trípode que iré girando para lograr los 6 cuadros a lo ancho que compondrán la imagen final.

Esta combinación me dará un total de 18 fotografías (6 cuadros verticales de 3 fotos cada uno), que luego podré unir a través de software para “ver” todos los tonos y colores de cada cuadro que formarán el panorama final.

Hasta aquí muy bien, y con esto lograré captu-

Planificador. Asistente personal para todos los asuntos fotográficos.

CREAR LA IMAGEN FINAL Ya tenemos todas las fotos y estamos de vuelta

birlo, pero en pocas palabras, he usado diferen-

en casa.

tes programas para unir todas estas 18 imáge-

Ahora, “solamente” tengo que unir todas estas

nes en un panorama final en el que se ve todo

imágenes capturadas en un gran archivo final. Este proceso llevaría todo otro capítulo descri-

Por lo tanto, el sitio lo tengo, la fecha será el 8/9/15 y la hora 19:42.

el rango dinámico que mi ojo humano pudo ver en ese lugar tan mágico. Algo que en una simple fotografía con un gran angular hubiese

sido Así que sí… “suerte”… si… seguro que he tenido un poco de suerte, pero la preparación es importantísima ya que sin ella tendrías que tener “muchísima más suerte” para lograr estas imágenes ;) Espero que les haya interesado todo esto y que les anime a salir y probar esta técnica de fotografía panorámica.

Y no se olviden de anticiparse y prepararse para todo lo que pudiera pasar, buscar el mejor sitio, la mejor hora, la mejor luz, y sobre todas las cosas, no se olviden de contemplar ese fantástico paisaje en persona. Y por supuesto, luego, admirarlo en un fantástico cuadro colgado de la pared arriba del sofá ;) Freddy Enguix

Artículo originalmente publicado en idioma inglés el 16/09/2015 en el Blog de Freddy Enguix http://www.freddyenguix.com/2015/09/golden-lake-the-making-of/

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PIÑERA GALLERY FACEBOOK GROUP

Teatro Romano - José luís M Santos Piñera Gallery nace, como consecuencia de innumerables discusiones entre hermanos, por aquellas fotos de la infancia que todos queríamos tener y ninguno compartir por miedo a no verlas más.

Entiendo que el grupo es muy numeroso. En él figuran desde fotógrafos profesionales a aficionados, como es mi caso, y que están repartidos por los 5 continentes, dándole una identidad Internacional.

Más tarde fueron desapareciendo para dejar paso a una puesta de sol, una marina, una foto de algún viaje, etc.

En Palma de Mallorca, que es donde resido, realizamos también Talleres de fotografía, calendarios para Ayuntamientos, y otros eventos, como excursiones fotográficas guiadas.

Al principio fueron los amigos y familiares quienes las colgaban, y que a su vez conocían otros que les gustaba la fotografía, y rápido los incluían en el grupo. Tengo que reconocer que mi sorpresa fue cuando vi un integrante que era de nacionalidad china, y éste añadió a su vez otros de distintas nacionalidades. Y un día, como dice el maestro Serrat, “nos despertamos sin saber qué pasa”, siendo 1.000 amigos, de casi todas las nacionalidades. Fue entonces cuando tuvimos que replantear el grupo, nombrando administradores. Invitamos también fotógrafos de renombre que, aún no conociéndolos, nos gustaban sus trabajos.

Destacaría por ello la parte humana del grupo, además que cualquier consejo que hemos pedido los aficionados, siempre ha sido atendido por los profesionales, en un marco de respeto y cordialidad, como si fuéramos una gran familia....... En lo personal, agradezco a este hobbye y al grupo, la cantidad de amigos que me ha proporcionado. Hoy en concreto, he conversado con Inma de Valencia, chateado con Natalia de Bilbao y Gonzalo de Manhattan, antes inimaginable para mí. Sólo ahora, y después de conocer a muchos miembros, empezamos a descubrir un mínimo de fotografía junto a otros amigos que lo saben todo.

Al principio, nuestras fotos nos parecían las mejores del Planeta, y ahora los trabajos de los muchos profesionales nos dejan con la boca abierta. Y entre desistir o aprender de lo que veíamos, porque pensábamos que esto no era para nosotros, decidimos lo segundo, apuntándonos a cursos de fotografía, descubriendo técnicas de edición como Lightroom y Photoshop.... Los talleres que venimos realizando, esperamos próximamente extenderlos a otros países, incorporando Concursos de Fotografía. Esta es, a grandes rasgos, nuestra historia. Mi gratitud va hacia Gonzalo Naranjo y Tino Rovira, administradores en esta aventura. Así como a los que en su día lo fueron, y, por un motivo u otro, lo dejaron, pero siguen colaborando en él..... Y por supuesto a esas personas que componen nuestro grupo de fotografía y a esas otras que a diario siguen pidiendo entrar en el grupo. Antonio Piñera

Tempestad - Raúl Murcia

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La Pedrera

Massimo Cuomo

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El Barquero Tino Rovira

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Foto inferior:

Foto superior: Aguas Tranquilas

November Bridge

Miquel RocaRoca

Natalia Irreberente

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Foto superior:

Foto Inferior:

David Palleja

La belleza de la tempestad José Luís Vasco

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La Huida Malena Matas

Eduardo Ortega

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FOTOGRAFÍA DE ALTA VELOCIDAD DE FLUIDOS (I) Todos sabemos que nuestras cámaras tienen una velocidad de obturación que oscila desde modo BULB (en el que el obturador permanece abierto todo el tiempo que estemos presionando el botón de disparo) hasta un máximo de 1/8.000 de segundo, pudiendo variar ligeramente entre modelos llegando a 1/16.000s o 1/4.000s como velocidad máxima. Algunos de los ejemplos mencionados anteriormente se podrían capturar únicamente con la cámara utilizando esas velocidades de obturación pero aquí nos encontramos una limitación en cuanto a la cantidad de luz presente en la escena por el poco tiempo que el sensor está exponiendo.

Pablo Bou http://pablobou.com

Para solventar este problema de ausencia de luz lo más adecuado es seamos nosotros los que aportemos esa luz mediante flashes pero hemos de tener en cuenta que para muchos flashes la velocidad máxima de sincronización con nuestra cámara es de 1/200 a 1/250s. Velocidades de obturación más rápidas no conseguirían esa sincronización con el flash, haciendo el disparo del flash inservible. Cierto es que los flashes de algunas marcas consiguen sincronizaciones más altas que las mencionadas con las cámaras de su misma marca (p.ej. Nikon) o compatibles, pero igualmente no llegan a las velocidades tan altas como las que

fotografía de alta velocidad es todo un fascinante mundo con entidad propia. Se trata, como es fácil de suponer, de captar momentos con nuestra cámara que a simple vista se nos escapan por lo rápido que suceden. Dentro de esta disciplina fotográfica nos podemos encontrar con muchas variantes entre las que se encuentran: fotografía de fauna excesivamente rápida (p.ej. golondrinas), disparos de proyectiles, roturas de objetos, impactos de objetos en diferentes superficies, fotografía de colisiones de fluidos, etc. Buceando por internet se pueden encontrar varios ejemplos de todas estas vertientes y se ven fotografías realmente impactantes, de gran belleza plástica y sobretodo, llamativas por lo inusual de las mismas. Inusual porque vemos plasmados momentos que, de no utilizar elementos externos como los flashes, únicamente con nuestra vista seríamos incapaces de percibir. En este primer artículo pretendo transmitir algunos de los principios básicos de este tipo de fotografía adentrándome en la fotografía de fluidos.

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nos interesan. Ante esta disyuntiva la solución es la siguiente: dejemos que quien congele el momento no sea la cámara, sino el flash. Los flashes tienen una velocidad máxima de destello mucho más corta que la más rápida de las cámaras, entendiendo “velocidad máxima” como duración más corta del destello. En mi caso concreto, los tres flashes que utilizaba al comienzo tenían una velocidad de destello de:

-Nikon SB900: de 1/800 a 1/38.500 seg -YongNuo YN-460II: de 1/400 a 1/20.000 seg -YongNuo YN-560: de 1/200 a 1/20.000 seg La velocidad de destello de los flashes se modula aumentando/disminuyendo su potencia. Así pues, la velocidad en el caso del SB-900 a 1/1 (máxima potencia) es de 1/800 seg y la velocidad a 1/128 (mínima potencia) es de 1/38.500 seg. La combinación entre los parámetros ISO, diafragma y potencia

si queremos obtener precisión y resultados consistentes en el tiempo, esa no es la opción más adecuada. Para establecer el momento del disparo del flash se hace casi imprescindible el uso de sensores y dispositivos electrónicos que, una vez suceda el acontecimiento que estamos deseando (disparo, colisión, movimiento por un punto concreto, etc.), accione el disparador de la cámara y/o los flashes. Si se tiene

un dominio avanzado en electrónica y/o robótica y programación, uno mismo se puede fabricar su propio dispositivo electrónico con los sensores correspondientes, pero si éste no es el caso, existen varias opciones comerciales en las que se ofrecen el kit completo, placa base, sensores y otros cachivaches útiles para la técnica.

del flash son los que determinarán la cantidad de luz que habrá en la escena, no obstante quien decide la velocidad a la que se congela el movimiento es la duración del destello de flash. Con estas instrucciones ya sabemos cómo iluminar la escena y cómo congelar el movimiento, pero ¿cuándo tienen que accionarse los flashes para congelar ese movimiento? Podemos intentar determinar el momento del disparo por intuición, siendo nosotros los que accionemos la cámara pero

más detalle el aparataje y trucos técnicos que conlleva la fotografía de alta velocidad de fluidos.

Pablo Bou

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Tu Phot en Face SI VES A NUESTRO AMIGO RODOLPHOT EN ALGUNA DE TUS IMÁGENES EN EL GRUPO DE FACEBOOK “REVISTA PHOT” , ENHORABUENA!! TU FOTOGRAFÍA HA SIDO PRESELECCIONADA PARA FORMAR PARTE DE NUESTRA GALERÍA EXCLUSIVA Y SI LO DESEAS, TENDRÁ POSIBILIDADES DE APARECER EN EL SIGUIENTE NÚMERO DE NUESTRA REVISTA PHOT.ES. TE MOSTRAMOS LAS ULTIMAS SELECCIONADAS EN LAS SIGUIENTES PÁGINAS. ESPERAMOS QUE OS GUSTEN Y YA SABÉIS, PARTICIPAR Y, SI LO VALÉIS........ SALDRÉIS EN EL PRÓXIMO NÚMERO DE PHOT!!! ÁNIMO!

Light Hunters - El grito

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Tiempo de faraones - María Jesús Oviedo

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Título: Dreaming EQUIPO Fotografía y edición: Juan Guisado Modelo: Miri Franch Estilismo: Angelina Corsets Makeup: Sand Make Up Peluquería: Toni Perez Asistentes: Joan Capdevila Serradellll y Sebastian Gilbert

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Primer amanecer del 2016 Ferran Clavero

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Llega al Olimpo - José Camacho

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Cala d´en simó Roser Gimeno

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Banyoles - David Palleja

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Las 400 Cruces

LUTO POR LA DESAPARICIÓN DE TODA SU VEGETACIÓN

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l 26/07/2015 se originó un incendio en la localidad de Ódena, un pequeño pueblo relativamente cercano a la ciudad de Barcelona, miles de hectáreas de vegetación desaparecieron convirtiéndose en ceniza y dejando un panorama desolador. Todos conocemos “La política de prevención de incendios” de cualquier gobierno, no beneficios = no inversión, así que era algo más o menos previsible y cuestión de tiempo, si tenemos en cuenta las altas temperaturas y las escasas lluvias que sufrimos en las épocas estivales.

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Fran Palmero http://franpalmero.com/

arc Sellarés, es un artista catalán que sentía muy suyo ese bosque, le evocaba recuerdos de su infancia y al verlo calcinado decidió rendirle un homenaje, en realidad es una especie de luto por la desaparición de toda su vegetación. Esta quedó convertida en cenizas dejando un paisaje lleno de pinos calcinados que le recordaron los extensos campos de cruces en los que yacían las tumbas donde enterraban a los combatientes aliados fallecidos en batallas de la segunda guerra mundial. De ahí le vino la idea de convertir esos esqueletos de pinos en una serie de 400 cruces que son visibles desde la misma carretera para que todo aquel que pase por allí tenga presente que todo aquello fue

un bonito y frondoso bosque. Nosotros estábamos buscando un lugar para realizar un taller de fotografía nocturna y lightpainting que impartía el amigo Pedro “El niño de las luces”, un amigo me hizo llegar un artículo del periódico de catalunya en el cual se explicaba el proyecto de Marc y nos dirigimos al lugar para inspeccionarlo y realizar las prácticas, os podéis imaginar la impresión al ver aquello, es un sitio diferente a cualquier cosa que hayamos visto, en realidad creo que es único, y allí realizamos el taller (incluso Pedro, volvió a hacer otro meses más tarde de lo impresionado que quedó del lugar). El sitio se ha convertido en zona de peregrinación de multitud de excursionistas, curiosos, colegios y,

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como no, fotógrafos movidos por la originalidad de la ubicación y el juego que dan las cruces. Os invitamos a visitarlo, a hacer fotos, a ayudar a Marc a que su obra se propague por cualquier rincón del mundo (de hecho infinidad de diarios de multitud de países ya se han hecho eco de la noticia), si sois de Barcelona no dudéis en acercaros aquí y si sois de fuera pero viajáis por aquí por cualquier cuestión que os deje unas horas libres no os lo penséis, coged los bártulos y a afotar cruces. Nosotros estaremos encantados de recibir vuestras fotos y crear una galería en nuestra web y una selección de algunas de ellas en nuestra próxima publicación de la revista, podéis enviarlas a info@phot.es y participaréis en la iniciativa. Un saludo a toda@s y buenas fotos!! Fran Palmero

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EL FINAL DE FIESTA YOLANDA BORRÀS

¿Cómo preparo la sesión?

Parte técnica.

En verano se llenan los pueblos de fiesta, todas ellas tienen una cosa en común, “el final de fiesta”, cierran la fiesta con el típico festejo de Fuego Artificiales o castillos de fuego. La gente se reúne cerca de la zona cero para no perderse el espectáculo, pendientes del tiempo para que no llueva y se tengan que anular.

Para tener un poco de control con la situación, intento localizar los pueblos donde van a hacer los fuegos y localizar el lugar exacto donde se van a realizar. Si está cerca de casa, me acerco e inspecciono el terreno, si no con google maps espío un poco la zona para buscar la mejor ubicación. Lo ideal, siempre que se pueda es ir a ver la zona con anterioridad, para la fotografía nocturna es muy importante hacerlo, para evitar luces no deseadas y lo más importante, para evitar accidentes, etc.

Una vez tengo controlada la zona, preparo todo el equipo. Según la ubicación que pueda tener me llevo una óptica u otra, siempre jugando con ópticas zooms para tener más margen de maniobra, podemos trabajar desde angulares a teles, casi siempre trabajo con el 70-200 mm.

Quién soy? Soy Yolanda Borràs. Llevo en el mundo de la fotografía desde hace años pero mirando por Internet descubrí la fotografía nocturna, una modalidad de fotografía que tiene muchas ramas, en mi caso me he lanzado, como podéis imaginar por la introducción, en el mundo de los fuegos artificiales. Esta modalidad es como ir de caza, no puedes controlar la luz, solo la cámara y los parámetros de la cámara que debes realizar los cambios muy rápido, ya que tienes solo el tiempo que duran los fuegos para poder cazar la imagen deseada. Sí, digo cazar, por que para mi es eso, cazar formas en el cielo con los fuegos. Intento buscar una foto diferente, que las luces que desprenden los fuegos me den alguna composición diferente, no la típica explosión, que me encanta y también la cazo.

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EL FINAL DE FIESTA

Qué es el ﬁnal de ﬁesta?

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Intento ir con más de 30 min de antelación al lugar para prepararlo todo y colocarme en la mejor ubicación, hay que contar que normalmente hay mucha gente y si plantamos el trípode delante de alguien podemos mole-

ISO 400-800

WB 5560K starlos y siempre es importante no molestar.

F8-F11

Una vez tengo la ubicación y veriﬁco que no molesto, planto el trípode, reviso los parámetros de la cámara que previamente antes de salir de casa los he puesto. Trabajo con un rango de abertura de f8-f11 y la velocidad puede variar según lo que queramos captar. Con un disparador remoto controlo yo el disparo de la cámara, todo ello jugando entre los ISOs de 400 a 800 y WB sobre unos 5560K. Si queremos tener la foto completa del disparo del fuego dejamos el disparador accionado desde que vemos que sube el cohete hasta que explota, obtendremos el recorrido y explosión completa. Por el contrario si solo queremos estelas, perseguiremos el cohete desde que sale y accionamos el disparador con un abrir y cerrar (un disparo rápido), como la cámara capta la mínima luz que haya nos aparece en el fotografía las pequeñas estelas. Cada vez es más común ver formas realizadas con los fuegos, es una de las que

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más me gusta, intentar captar la forma que nos dibujan los fuegos, para poder captarlos tienes un abrir y cerrar de ojos para poder plasmarla en el fotografía. Siempre lanzan varias formas iguales, observaremos la primera y luego nos tocara cazar la siguiente con la cámara, para poder cazarla previamente he enfocado a un punto del lanzado anteriormente y dejando la cámara en opción de enfoque manual(para tener mejor control, tengo anula la opción en la cámara de enfoque con el disparador, tengo programado el botón AF—ON para que me haga el enfoque), así te aseguras que no se te va a mover el enfoque, con una manos en la parte del disparador a punto de cazar el dibujo y la otra en el cierre de la rótula del trípode, llega el momento de cazar, con la mano derecha persigue el fuego y con la izquierda abres y cierras el cierre de la rótula, debes asegurarte de tener cerrada y bloqueada la rótula antes de disparar para evitar el movimiento. Es cierto que anteriormente he comentado que uso el disparador remoto, pero para cazar las formas debes tener

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el control total para poder perseguir el recorrido del fuego lanzado. Es una experiencia divertida y a veces estresante, tienes poco tiempo y los fuegos solo hacen que subir y subir, y tú con la cámara perseguir uno y otro, y disparar, todo esto mirando la foto en la pantalla, todo pasa súper rápido pero es gratiﬁcante ver el resultado. Son de los 15-30 min más gratiﬁcantes, y pones en practica todo tu conocimiento de tu cámara y tu agilidad mental para sacar la foto deseada, muchas son la veces que te sorprendes de la foto dibujada en tu sensor. Una cosa muy importante es no desanimarse, las primeras fotos que realicé me desanime mucho, pero con la práctica se aprende, disparar, disparar y jugar con los parámetros de tu cámara para conocer las ventajas y limitaciones de tu equipo.

Yolanda Borràs

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la cara de la vida MIguel Parreño Web

e inició en la fotografía analógica en 1975 adquiriendo maestría tanto en el revelado en B&N como en el Color. Incluyó la fotografía en el ámbito del diseño Gráfico, apli-

cándola en el trabajo Editorial para la realización de cubiertas de libros en editoriales como Plaza y Janes, Seix Barral, Tusquets Editores, etc. Realizó una importante evolución técnica, en la concepción de sus obras, a partir de la utilización de las nuevas tecnologías, que permitieron la digitalización de las imágenes para su posterior tratamiento. Es uno de los primeros fotógrafos españoles en adoptar el revelado digital a sus trabajos donde desarrolló una destreza destacable, creando un estilo propio en la fotografía

Ha formado parte de diferentes asociaciones fotográficas: AFOTMIR de Montcada i Reixac, Agrupació Fotográfica de Sant Adrià del Besos, Agrupació Fotográfica de Catalunya (AFC), así como de federaciones y confederaciones como la Federación Catalana de Fotografía (FCF), la Confederación Española de Fotografía (CEF) y la Federación Internacional del Arte Fotográfico (FIAP), alcanzando las distinciones MFCF-3*, MCEF, y EFIAP. La FCF le concedió el título de “Millor Fotògraf de l’Any” los años 2003, 2004, 2005 y 2007. La CEF le concedió el título de “Mejor Fotógrafo del Año” el año 2009. Puede verse alguno de sus trabajos en la web worldphotography.it (http://www.worldphotography.it/)

artística y documental, registrando caracteres y costumbres de los habitantes de los numerosos países que ha visitado en Europa, Asia y África.

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Miguel Parreño

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EGUNDA CREANDO AMBIENTESPARTE Salvador Atance Web

SALVADOR ATANCE

omo ya opinaba en mi anterior artículo, la fotografía de desnudo tiene diferentes aproximaciones aunque las que son de una forma inequívoca admitidas dentro de los parámetros del arte en el mundo de la pintura, parecen requerir unas posiciones dignas, recatadas, con miradas esquivas, como representando una situación inadvertida por parte del modelo o de observación no autorizada por parte del fotógrafo y finalmente el observador. En mi fotografía no tengo la pretensión de acercarme a las reglas clásicas. Me aburren las simetrías y no me importa si los modelos miran a cámara, normalmente lo busco. Preferentemente trato de desnudos femeninos que para mi compendian la belleza, la modelo interpreta su papel de acuerdo a las torpes instrucciones que le he dado y por suerte casi siempre la actuación es mejor que la imagen mental que me había trazado. Es frecuente que al hacer la foto tenga la idea general de la imagen final, más tarde en la postproducción quedará “vestir” el escenario. Para ello archivo con el máximo cuidado de detalle (etiqueto), todo lo que fotografío, que después es susceptible de servirme para hacer estas composiciones. Muchas de mis composiciones necesitan de la incorpo-

ración de varios fondos que selecciono a fin de vestir la escena, para lo que nunca utilizo fondos de otros fotógrafos, todos son míos y no responden necesariamente a un solo disparo. En ocasiones superpongo texturas para acentuar el envejecimiento falso de una imagen, estas sin embargo no siempre proceden de mi archivo, aunque persigo la utilización cada vez menor de las ajenas aunque sean de uso libre por aumentar la integridad de mi trabajo.

Artista en fotografía por la Federació Catalana de Fotografia, la Confederación Española de Fotografía, la Fédération Internationale de l’Art Photographique, La Photographic Society of America i la Global Photographic Union.

El trabajo de integración en la escena es el más costoso, requiere varias horas de cuidadosa limpieza y de recreación de las luces y sombras para aumentar la coherencia. No siempre consigo una perfecta integración, aunque las experiencias vividas con cada trabajo me ayudan en mi camino de mejora. Lamento tener que confesar que no he encontrado ningún procedimiento automático para acelerar las cosas, soy de la escuela del esfuerzo y no poseo ningún don especial salvo el de la perseverancia. Como ya exponía anteriormente, la fotografía que me interesa, es aquella en la que puedo participar durante la toma pero también en el post proceso. Salvador Atance

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