deciBEL

rubriek

jaargang 1 – juni 2013 – €3,-

Vinyl is helemaal terug

Record Store Day

Vlaanderen vs. Wallonië L’union fait la musique?

De Belgische zomersensatie

Protection Patrol Pinkerton decibel 1

rubriek

A DAY TO REMEMBER • AIRBOURNE • ALL TIME LOW • ALT-J • ANGEL HAZE • ASAF AVIDAN • AZEALIA BANKS • BALTHAZAR • BAND OF HORSES • BASTILLE • BEN HOWARD • BIFFY CLYRO • BLACK REBEL MOTORCYCLE CLUB • BLOC PARTY • BLUR • BOYS NOIZE • C2C • CHARLES BRADLEY AND HIS EXTRAORDINAIRES • DEPECHE MODE • DIMITRI VEGAS & LIKE MIKE • DISCLOSURE • DIZZEE RASCAL • DJANGO DJANGO • EARL SWEATSHIRT • EDITORS • FIDLAR • FRANK OCEAN • GARY CLARK JR • GOGOL BORDELLO • GOOSE • GRAVEYARD • GREEN DAY • HAIM • JAKE BUGG • JAMES BLAKE • JAMIE LIDELL • JESSIE WARE • JOHN LEGEND • JONATHAN JEREMIAH • KE$HA • KENDRICK LAMAR • KINGS OF LEON • LAURA MVULA • LIANNE LA HAVAS • MAJOR LAZER • MATTHEW E. WHITE • MODEST MOUSE • MODESTEP • NETSKY (LIVE) •

NICK CAVE & THE BAD SEEDS • ODD FUTURE •

Scan with your smartphone for latest festival updates.

2 decibel

V.U. LIVE NATION FESTIVALS NV — BLARENBERGLAAN 3A — 2800 MECHELEN

OF MONSTERS AND MEN • PALMA VIOLETS • PASSENGER • PHOENIX • RAMMSTEIN • RICHARD HAWLEY • RUDIMENTAL • SIGUR ROS • STEREOPHONICS • SX • TAME IMPALA • THE BLACK ANGELS • THE BLOODY BEETROOTS • THE BOTS • THE GASLIGHT ANTHEM • THE HIVES • THE LUMINEERS • THE NATIONAL • THE SCRIPT • THIRTY SECONDS TO MARS • TOM ODELL • TRASH TALK • TWIN FORKS • TWO DOOR CINEMA CLUB • VAMPIRE WEEKEND • VINTAGE TROUBLE • VITALIC VTLZR • VOLBEAT • YOUTH LAGOON

edito “Hé, is dat ook Belgisch?” is naast “Morgen mag je uitslapen.” en “Amai dat doet deugd als je al zo lang naar het WC moet!” een van onze favoriete zinnen. Hoewel we elk steevast uit de mooiste Belgische provincie komen, zullen we ons eerst omschrijven als Belg, niet als Limburger of Brabander. Gewoon, omdat we trots zijn om Belg te zijn (en omdat Belg sneller uitgesproken is voor de Limburger).

Tijdens een autorit van Oostende naar Aarlen krijg je alle Belgische muziek niet geluisterd: de keuze is eindeloos! We hebben in ons klein belgenlandje al een aardig muziekarchief opgebouwd. De ene band heeft nog maar net voor het laatst gekreund of de volgende bende jonge wolven staat alweer klaar om de Belgische festivals te veroveren. Dit eerste nummer van deciBEL heeft ons verder geduwd - over de taalgrens heen - en verder doen verwonderen. “Waw, is dit ook Belgisch?!”

Wouter & Jana

INHOUD

6

Protection Patrol Pinkerton de revelatie van de zomer

Spoor 8

één band, acht sporen

12

La musique fait l’union

de Belgische muziekgrens

Record Store Day vinyl is weer hot

22

alles wat je niet mag missen

Agenda

Hoofdredactie Jana Maggen, Wouter Van Den Breen

18

De festivalzomer

onze concerttips

COLOFON

10

27

Vormgeving Jana Maggen, Wouter Van Den Breen

Met dank aan Erik Roosens, Werner Goossens, Luuk Sengers, Annick De Pauw, Renaat Bogaert, Peter Van Edom, Pieter Van Herreweghen, Jos Verhoogen, Sandra Busselot, Kris Vanhemelryck

Foto’s Jana Maggen, Wouter Van Den Breen

Drukkerij Procopia, Ambachtenlaan 29, 3001 Heverlee

Website journo.be/wordpress22

In samenwerking met Thomas More Mechelen

decibel 3

Nieuws

Debuutalbum Trixie Whitley groot succes

Muziekverkoop stijgt voor het eerst in jaren

Trixie Whitley schippert tussen soul, blues en rauwe rock.

Foto © Anton Coene.

Spotify draagt mee aan het succes van digitale verkoop.

Foto © Wouter Van Den Breen

De Gents-Amerikaanse Trixie Whitley is niet weg te slaan op de radio met haar single Need Your Love. De dochter van singer-songwriter Chris Whitley debuteert op 24-jarige leeftijd met het album Fourth Corner. Slechts een week na de release van haar debuutalbum mocht Trixie Whitley in haar geboortestad Gent een gouden plaat ontvangen.

De globale muziekindustrie is vorig jaar met 0,3 procent gegroeid ten opzichte van 2011. Zo is dit cijfer voor het eerst in dertien jaar gestegen. Dat blijkt uit ‘Digital Music Report 2013’ dat het International Federation of the Phonographic Industry (IFPI) jaarlijks publiceert.

Voordat ze haar Europese tournee officieel aftrapte met een concert in Brussel wou Trixie Whitley terugkeren naar haar stad: Gent. In de Gentse Handelsbeurs hield ze een uitverkochte try-out voor een select publiek. Na haar optreden ontving ze van burgemeester Daniël Termont een gouden plaat. Op slechts een week tijd ging haar debuutalbum Fourth Corner al 100.000 keer over de toonbank.

Trixie, dochter van wijlen singer-songwriter Chris Whitley, werd in Gent geboren maar spendeerde het merendeel van haar jonge leven op Amerikaanse bodem. In 2008 nam ze in New York reeds een EP op met producer Meshell Ndegeocello. Haar volwaardig debuut liet nog enkele jaren op zich wachten, mede door een aanvaring met een grote platenfirma. Maar Trixie Whitley nam vooral haar tijd om haar sound helemaal te ontplooien en ontdekken. Ze schippert tussen soul, blues en rauwe rock.

Europese tournee

Trixie Whitley treedt komende maand nog twee keer op in eigen land. Daarna trekt ze met Fourth Corner naar Nederland, Duitsland, Denemarken, Frankrijk, Oostenrijk, Zwitserland, Engeland, Canada en de VS. Hopelijk verlopen haar optredens iets vlotter dan een recent tvoptreden. In het Nederlandse programma De Wereld Draait Door vergat ze prompt de tekst van haar eigen nummer. JM

4 decibel

De International Federation of the Phonographic Industry bestudeert de wereldwijde muziekindustrie. Elk jaar geven ze een rapport uit waarin de globale fysieke en digitale muziekverkoop in kaart wordt gebracht. De omzet van alle muziekmaatschappijen ter wereld is het voorbije jaar met 0,3 procent gestegen met in totaal een inkomst van 12,6 miljard euro. Rond 2000 was die omzet nog 40 procent hoger met 21,3 miljard euro.

Opmerkelijk is dat voor het eerst sinds 1999 de industrie met een positieve groei afklokt.

Spotify

De plotse groei is te danken aan het boomende succes van online streamingdiensten zoals Deezer, Grooveshark en Spotify. De digitale zijde van de muziekwereld mocht in 2012 een toename van 11 procent noteren.

Op deze manier maakt de legale online verkoop een derde van de totale muziekmarkt uit. De fysieke markt daalde wereldwijd met 5 procent naar 7,2 miljard euro.

In landen als de Verenigde Staten en India is digitale verkoop zelfs de hoofdbron van inkomsten voor de branche en ligt het aandeel van de fysieke verkoop een stuk lager.

In België nam de online verkoop met 33 procent toe.

Verklaring hiervoor is dat sinds eind 2011 Spotify en Deezer ook in ons land geïntroduceerd werden. De verkoop van platen in de winkels verloor wel om en bij de 20 procent. Onlinetoepassingen worden dus een steeds belangrijkere vorm van muziekaankoop. WVDB

Nieuws

Girls In Hawaii terug van weggeweest

Marco Z meest gedraaid op de radio

Het laatste album van Girls In Hawaii. Foto © Girls In Hawaii

Marco Z strandde als zesde bij de meest gedraaide artiesten op de radio vorig jaar. Foto © Zeger Knaepen

Het laatste album van Girls In Hawaii dateert alweer van 2008. Na de plotse dood van hun drummer verdwenen ze van de radar. Maar na drie jaar in absolute stilte is de Waalse indierockband terug van weggeweest.

De Limburgse zanger Marco Z is de allereerste winnaar van de Nielsen Airplay Award 2012, de prijs voor de Belgische muzikant wiens liedje het meest gedraaid werd op de radio afgelopen jaar. In de top 10 van alle meest gespeelde nummers vinden we zijn hit I’m A Bird op een zesde plaats terug.

Tijd zou alle wonden helen. Nadat de drummer van Girls In Hawaii, Denis Wielemans, tragisch om het leven komt in een auto ongeval in 2010, wordt het stil rond het Waalse sextet. Drie jaar later staat de band er opnieuw met zowel een nieuwe drummer, single als album.

Derde album

De nieuwe single Misses, maar ook de nieuwe plaat Hello Stranger die in september uitkomt, is een ode aan de vriend en collega die ze plots verloren. Misses klinkt breekbaar maar hoopvol tegelijkertijd. Girls In Hawaii schakelt binnen hun nieuwe single naadloos over van akoestische klanken naar eerder elektronische samples. Deze trend zullen ze zeker doorheen hun derde album voortzetten. De vier gitaristen, drummer en keyboardspeler zorgen voor een harmonisch geheel.

Girls In Hawaii tekende in 2002 bij het label 62TV. Bij dit label brachten ze reeds twee albums uit. Hun debuutalbum From Here To There dateert van 2005 en was een schot in de roos. From Here To There werd goed ontvangen door pers en publiek en zorgde voor bekendheid in heel Europa. Vijf jaar later verscheen de opvolger, Plan Your Escape. En opnieuw vijf jaar later mogen we hun derde album verwachten. De release van Hello Stranger is gepland voor september. JM

De prijs werd uitgereikt door de Belgian Entertainment Association (BEA) die een top 10-lijst publiceerde van de meest gedraaide nummers van 2012.

Op nummer één vinden we de The Magician-remix van Sam Sparro’s Happiness terug. Marco Z strandde als beste Belg op de zesde plaats. I Follow Rivers, de cover die Triggerfinger uitbracht en in december tot ‘hit van het jaar’ gekroond werd op de MIA’s, staat op nummer 9.

Eén vierde radiomuziek is Belgisch

BEA nam het initiatief voor de Nielsen Airplay Award om de steun van de media aan lokale artiesten te stimuleren. Zo zouden Belgische artiesten een aandeel van 22 procent gedragen hebben in de muziektijd op Vlaamse radio’s tijdens het afgelopen jaar. In 2011 was dat zelfs nog 27 procent. Volgens Olivier Maeterlinck, directeur van BEA Music, wijst dit erop dat hedendaagse Vlaamse producties van hoge kwaliteit zijn en op een grote belangstelling kunnen rekenen van het radiopubliek.

Nielsen en BEA willen ook benadrukken dat radio nog steeds een zeer belangrijk onderdeel is van de huidige muziekcultuur. Radio blijft volgens hen nog steeds een gidsfunctie hebben die een antwoord moet bieden op de massale input van nieuw materiaal op internet.

Ook voor artiesten zelf blijft radio een belangrijke bron voor succes. WVDB

decibel 5

interview

Protection Patrol Pinkerton

 6 decibel

Met Future = Our Home en de nieuwe single It’s Time zijn ze alomtegenwoordig op tv, radio én internet. Sinds ze de talentenwedstrijd De Beloften wonnen is het muzikale leven van Jelle Denturck, Laurens Vansteelandt, Pieter-Willem Lauwers, Nils Tijtgat en Floris Kesteloot in een hevige stroomversnelling beland. Deze zomer vind je ze buiten hun thuishaven in het West-Vlaamse Tielt op allerhande podia over heel Vlaanderen en de deur naar het buitenland staat al op een kier. Na een bomvolle AB plat te spelen als voorprogramma van Imagine Dragons is het hoog tijd voor een gesprek met één van Vlaanderens hoogstopkomde bands, Protection Patrol Pinkerton.

decibel 7

Foto: Wouter Van den Breen

interview

interview

O

p een druilerige dinsdagavond komen we een uur voor op het optreden van de groep toe in een reeds halfvolle Depot in Leuven. De bandleden hebben in de backstage net gedaan met eten en maken met een pint in de hand hun setlist op. Aan sfeer zal het hier al zeker niet ontbreken.

DOOR JANA MAGGEN WOUTER VAN DEN BREEN

Waarom kozen jullie voor de moeilijkste bandnaam in de geschiedenis van de Belgische popmuziek?

“Tijdens een aflevering van De Canvascrack kwam er een vraag over Alan Pinkerton. Hij was de allereerste detective in de tijd van het Wilde Westen. Op zijn sheriffbadge stond Protection Patrol Pinkerton. We vonden dat wel goed klinken. Er zijn dan nog wat andere voorstellen de revue gepasseerd, maar uiteindelijk zijn we toch bij die naam gebleven. Daarbij konden we meteen alle radiopresentatoren ambeteren.” (lachen)

Hoe hebben jullie elkaar leren kennen?

“We zijn allemaal van Tielt en omstreken en hebben elkaar leren kennen op school. Toevallig speelden wij allemaal het instrument dat nodig was om een band te vormen. En wij waren allemaal heel veel met muziek bezig. Dus kregen we ineens het idee om een band te vormen en dachten we ‘Waarom niet?’ Ineens voelde het logisch om samen aan dat avontuur te beginnen.”

“Tijdens de examens, wanneer we er eigenlijk geen tijd voor hadden, repeteerden we het vaakst. Op zo’n moment waren we precies het meest creatief, waarschijnlijk als een soort uitlaatklep.”

“In de zomer van 2010 zijn we begonnen met covers te spelen. Ons eerste optreden was op een groot, lokaal tuinfeest. We speelden vooral nummers van Arctic Monkeys, Franz Ferdinand en The Strokes. We waagden ons ook aan een nummer van Kings of Leon, maar dat bleek toch niet zo ons ding te zijn. Maar Charmer is ook gewoon een kei moeilijk nummer!“

Protection Patrol Pinkerton geeft het beste van zichzelf in een volgelopen Depot Foyer. © Jana Maggen

8 decibel

“De aankoop van een Macbook was eigenlijk de grote sprong voorwaarts in onze muzikale ontwikkeling. We zijn wat beginnen prullen in Garageband (een programma waarmee je samples van instrumenten samen kan voegen tot deuntjes en zelfs volledige songs, nvdr) en kwamen verrassend genoeg tot een geheel dat nog niet zo slecht klonk. Dan zijn we begonnen met dat geluid over te brengen met onze instrumenten. We hebben het zo nog veel beter gemaakt. Ons eerste nummer was geboren!”

“Ons eerste optreden als band met eigen nummers was tijdens een rockrally. Met dat eerste optreden hebben we meteen de publieksprijs weggekaapt. Dan zijn we begin-

Onze plaat zal het Belgische muzieklandschap niet veranderen.

Dat doet ons volgende album wel.

nen repeteren gelijk zotten. De volgende stap was een demootje met drie nummers op. Met die demo zijn we elk café in Gent afgegaan met de vraag of ze onze nummers zouden willen spelen of, nog beter, we ze zelf live zouden mogen spelen. We zijn zelfs langsgegaan in het zwaarste hardrockcafé van heel Gent. (lachen) Die pogingen tot optredens versieren eindigden altijd aan de toog of in een heuse kroegentocht.”

Was meedoen aan muziekwedstrijden volgens jullie de weg naar bekendheid?

“In de Westtalent wedstrijd hebben we het tot in de finale geschopt. Toen zijn we serieus met onze kop tegen de muur gelopen. We dachten allemaal dat we gingen winnen, maar dat viel lelijk tegen. (lachen) Dan hebben we ons ingeschreven voor De Beloften en zijn we pas echt beginnen nadenken over onze sound. We zijn toen ons repetitiekot ingekropen en zijn er pas uitgekomen wanneer we iets gemaakt hadden waar we tevreden over waren.

Na het maken van onze eerste echte single Future = Our Home hadden we pas het gevoel dat we onze richting gevonden hadden. Met die eerste single zijn we eindelijk volledig weggestapt van de covers die we speelden, we zijn vanaf dan echt ons eigen ding beginnen doen. Na onze deelname aan De Beloften zijn we dan benaderd door een platenlabel. En vanaf toen is alles in een stroomversnelling geraakt. Ineens hadden we een booker die onze optredens regelde. We werden gevraagd voor interviews, dat waren we ook helemaal niet gewoon. Ineens hadden we een platenbaas!” (lachen) “De eerste keer dat je je eigen single op de radio hoort is

interview

echt maf. Of wanneer je aan mensen vertelt over onze single en ze ‘Ooh dat! Ja dat ken ik’ uitroepen; super. Er zijn blijkbaar heel wat mensen die onze muziek wel kennen, maar onze band nog niet. Onze muziek werd ook al vaak gebruikt in televisieprogramma’s. Dan krijgen we zeker tien sms’jes van mensen die onze muziek herkend hebben op tv, allemaal héél leuk.”

“Maar al die veranderingen zijn soms ook wel heftig. Onze band zit op dit moment zelfs in een alcohol-crisis. Vroeger waren wij een gewone band die pintjes dronk. Ineens zijn we begonnen met whiskey te drinken! En cocktails! Die tweedeling gaat onze band nog kapot maken.” (lachen)

Hadden jullie meteen door welke richting jullie wilden uitgaan met het debuutalbum?

Net zoals bijvoorbeeld The White Stripes: die denken na over de kleuren die ze gaan gebruiken, de kleren die ze gaan dragen, enzoverder. Zij gaan echt voor een totale beleving. Daar denken wij toch ook over na. We nemen steeds kleine tv’tjes mee als decoratie op en rond het podium. Die tv komt dan ook weer terug op de hoes van ons album. We kiezen er ook steeds voor om de primaire kleuren te combineren met veel wit. De video’s die onze muziek vergezellen zijn ook steeds in dezelfde sfeer als het album. Het moet allemaal een mooi geheel zijn. Dat klein beetje extra maakt het verschil.”

Als we jullie Facebookpagina eens doorscrollen vinden we veel berichten die eindigen met rijkelijke kusjes en knuffels. Is een hechte band met de fans belangrijk voor een groep?

“Ik denk het wel. We hebben ons debuutalbum op drie maanden tijd in elkaar gestoken. De opnames waren altijd in guerilla-stijl. (lachen) De enige momenten dat iedereen tijd had voor die opnames was tijdens het weekend. Dus moesten we steeds zo veel mogelijk opnemen op twee dagen tijd. Doorheen de week kwam en ging iedereen naar de opnamestudio wanneer die daar tijd voor had. Elk vrij momentje werd er gekampeerd in de studio. De plaat moest af. Die druk zorgde ervoor dat we gefocust werkten. Als we meer tijd hadden om onze plaat af te maken, hadden we ook meer tijd om te lanterfanten of te twijfelen waarmee we juist bezig waren.”

“Uiteraard. Zonder je publiek ben je niets als muzikant.

We verschieten er elke keer van hoe zot onze fans zijn.

Wij vergeten soms zelf om op onszelf te stemmen voor De Afrekening. Zij niet, zij vergeten dat nooit. Ongelooflijk toch? Het is gewoon super als je weet dat al die mensen moeite voor je gedaan hebben. De releaseparty van onze debuutplaat was in twee dagen uitverkocht! We hebben het voorprogramma van Imagine Dragons mogen doen in de Ancienne Belgique. Na dat optreden hadden wij ineens ik-weet-niet-hoeveel fans bij op Facebook. En plots kregen we mailtjes in het Nederlands, Frans en Engels! Zotte dinges allemaal!”

“Ons album past ook heel goed bij de periode waar we toen doorheen gingen. We waren allemaal net klaar met studeren en stonden op het punt om in de arbeidsmarkt te duiken. We moesten volwassen worden, maar hadden daar misschien nog niet zo heel veel goesting in. (lachen) Het ‘het is tijd, we moeten volwassen worden maar potverdikke, het was zo plezant’-gevoel zit zeker in het album.

Het is luchtig, maar zeker niet oppervlakkig. Veel nummers gaan over de toekomst, over onze evolutie. Maar de zon schijnt zeker op onze plaat. Het Belgische muzieklandschap zal hij niet veranderen, maar dat zal onze volgende plaat wel doen.” (lachen)

Hoe ziet de zomer eruit voor Protection Patrol Pinkerton?

De video die hoort bij jullie eerste single Future = Our Home is op z’n minst erg speciaal te noemen. Hechten jullie veel belang aan die extra’s zoals het visuele aspect?

“We willen meer zijn dan een band die gewoon, alleen maar muziek maakt.We gaan voor een totaalconcept.

“De komende maanden staan er vooral Vlaamse zomerfestivals op ons programma. Maar we zitten ook in het Excite -project. Dat is een soort uitwisselingsproject voor bands waar 21 landen aan meedoen. In september mogen wij dus gaan optreden in Schotland, en een Schotse band komt dan optreden in België. Via dat project mogen we ook naar Friesland. We hebben ook sinds kort een booker in Nederland, dus hopelijk kunnen we daar binnenkort wat optredens versieren.”

“We zijn op dit moment ook nog volop aan het onderhandelen met Pukkelpop. Dat zou een droom zijn die uitkomt.

Maar daar zijn we op dit ogenblik helemaal nog niet zeker van. Moesten The Strokes of Arcade Fire nog een voorprogramma nodig hebben: ze mogen ons altijd bellen! Of eender welke band die een Playstation heeft, daar willen we ook nog wel voor spelen.” (lachen)

decibel 9

NIeuws

10 decibel

Onder andere The Van Jets, Oscar and The Wolf en Echo Beatty speelden al een sessie voor Spoor 8 . © productiehuis Tactiqs

nieuws

Spoor 8 leert bands de essentie kennen Eén Belgische band, één unieke locatie en slechts acht geluidssporen. Dat zijn de ingrediënten voor het concept Spoor 8, een initiatief van het Gentse productiehuis Tactiqs dat nu ook navolging krijgt voor het grote publiek. Elke maandagavond wordt er een sessie uitgezonden op OP12, het derde net van de openbare omroep. Hiermee treedt Spoor 8 in de voetsporen van de legendarische 2 Meter Sessies.

DOOR WOUTER VAN DEN BREEN

Steak Number Eight, Ivan Clement, The Van Jets, Kapitan Korsakov, Echo Beatty, Oscar and the Wolf en Dans Dans; dat zijn de zeven Belgische bands die binnenkort elke maandagavond op OP12 te bewonderen zullen zijn in een less-is-more-live-sessie van Spoor 8. De kijker krijgt naast een uniek optreden ook interviews met de groep in kwestie te zien. Woord en klank vormen hier mooi in beeld gebrachte muziekportretten van ongeveer twintig minuten.

Spoor 8 wil een ruwe standaard neerzetten. What you see is what you get.

Spoor 8 wordt geleid door het productiehuis Tactiqs maar kwam oorspronkelijk als idee van de broers Jan en Tom Myny. “Mijn broer en ik namen het Nederlandse programma 2 Meter Sessies van Jan Douwe Kroeske destijds altijd op. Die vhs-cassettes hebben we nog altijd”, vertelt cameraman Tom Myny op de website van Spoor 8. “Dat in combinatie met onze voorliefde voor The White Album van The Beatles, dat op acht sporen werd ingeblikt, leverde het format van Spoor 8 op.”

Akoestische versie

De 2 Meter Sessies is een Nederlands televisieprogramma dat sinds 1987 wordt uitgezonden en zowel nieuwe artiesten als vaste waarden in de muziekwereld de kans geeft om in een volwaardige studio dieper op hun songs in te werken en deze terug te brengen naar de essentie van een akoestische versie. Namen als Radiohead, Foo Fighters, R.E.M., Nirvana, Milow, Anouk en Coldplay zijn er reeds de revue gepasseerd. In feite vormt het programma zelfs de basis voor het later superpopulaire MTV Unplugged.

Oscar and the Wolf hebben onlangs een opname gemaakt in een glazen serre te Kemzeke. © productiehuis Tactiqs

“Een groep kan zich aanpassen aan die acht sporen. Zo laat je muziekbands hun muziek ook eens op een andere manier bekijken”, zegt Jan Myny, soundman van het project. “Er is geen sprake van montage of aanpassingen.

What you see is what you get. Spoor 8 wil audiovisuele kwaliteit brengen, een ruwe standaard neerzetten en opnieuw de essentie vatten.” Daarom worden de uitgekozen groepen niet zo maar in een voor de hand liggende studio gedropt. In de zoektocht naar een volledig verhaal waar zowel beeld, licht, geluid als sfeer volledig overeenstemmen worden de bands uitgenodigd in heel uiteenlopende locaties zoals de Boekentoren van Gent, Museum M in Leuven tot zelfs kerken of glazen serres in West-Vlaanderen.

Touwtjes in handen

“De bereidwilligheid onder de bands is enorm groot”, vertelt Tom aan De Morgen. “Het is voor hen enerzijds een vorm van alternatieve promo, anderzijds is dit ook een kans om zichzelf en hun muziek misschien te herontdekken. De vraag is groot maar we houden graag zelf onze selectie in handen. Het verhaal moet immers goed zitten en elke band moet ook iets uniek te vertellen hebben. Tot nu toe houden we het op één opname per maand maar ik ben zeer benieuwd naar wat er nog op ons pad gaat komen.”

decibel 11

reportage

La musique Noem ons één band uit ‘dat zuidelijke deel van België’. Eén Waalse groep noemen zal u (en ons) nog net lukken. Maar wanneer we er meer moeten noemen, begint het schoentje te knellen. Naast onze taalgrens stoten muziekmakers uit Vlaanderen en Wallonië op nog een andere grens: de muziekgrens.

12 decibel

fait l’union ...of toch niet helemaal?

decibel 13

Foto: Wouter Van den Breen

REportage

reportage

O

p het moment van publicatie vinden we in de Vlaamse Ultratop zeven Belgen terug, waarvan zeven Vlaamse acts en geen Waalse. Axelle Red was wegens haar Franstalige Rouge Ardent een twijfelgeval, maar zij is een geboren en getogen Hasselaar.

In de Waalse Ultratop vinden we op diezelfde dag vijf Belgische nummers: slechts één ervan komt van bij ons – bedankt, Reginald Penxten – de vier overige uit het Franstalige landsdeel. Naast het feit dat er sowieso zeer weinig Belgen terug te vinden zijn in de lijst met de bestverkochte singles, valt ook op dat de muziekgrens in werking treedt. Waalse bands breken moeilijk door in Vlaanderen, en vice versa.

DOOR JANA MAGGEN WOUTER VAN DEN BREEN

Radio als toegangspoort

Tijdens De Week van Eigen Kweek op Studio Brussel is er sprake van een kleine kruisbestuiving. Ilse Liebens (Studio Brussel) en Grégory Carette (Pure FM) slaan de handen in elkaar en presenteren La Musique Fait La Force, een programma dat ‘muziek als de bindende factor ziet tussen Vlaanderen en Wallonië’. “Ik denk dat dat eigen is aan België: wij blijven graag in onze vertrouwde omgeving”, vertelt Liebens aan De Standaard. Carette beweert dat Vlaamse bands gemakkelijker in Wallonië gedraaid worden dan omgekeerd. “Vlaamse bands zijn misschien niet professioneler dan Waalse, maar ze zijn zeker beter georganiseerd en beter ondersteund. Ik denk dat het gemakkelijker is als nieuwe band in Vlaanderen te vertoeven dan in Wallonië. Vlamingen zijn misschien meer gemotiveerd en strikter, Walen zijn vrijer.”

De radiopresentatoren laten zich ook uit over het belang van hun medium in de lancering van nieuwe bands. “Om te zeggen dat bands staan of vallen met Studio Brussel is wat overdreven. Maar voor sommige muzikanten is het inderdaad belangrijk dat ze bij ons terecht kunnen, zeker als hun muziek zo specifiek voor ons publiek bedoeld is.

Als wij ze dan niet draaien, wordt het moeilijker om nog ergens een ingang te vinden.” Grégory Carette deelt Lie-

GEPPETTO AND THE WHALES Geppetto and the Whales is het geesteskindje van vijf jongemannen uit het Antwerpse. Ze brengen muziek die omschreven wordt als een mix tussen americana en meerstemmige pop. Geppetto and the Whales nam al twee keer deel aan Humo’s Rock Rally. Hun singles Juno en Duquesne’s Horse werden warm onthaald op verschillende radiozenders en scoorden goed in de hitlijsten. In 2012 verscheen hun eigen ‘minidebuutalbum’ People of Galicove. Deze plaat telde slechts zeven nummers maar zette de naam Geppetto and the Whales al zeker op de Belgische muziekkaart.

Foto: © Thomas Geuens

14 decibel

bens’ mening. “Hetzelfde geldt voor Pure FM. Het is enkel via onze zender dat bepaalde bands gelanceerd kunnen worden, want er is geen andere zender in Franstalig België voor ons publiek. Airplay op Pure FM is niet altijd een garantie op succes, het maakt de kans wel groter.”

Maar waar ligt de oorzaak van deze tweedeling dan wel?

Kleine stapjes

Dat het voor bands moeilijk is om een voet aan de grond te krijgen in een ander landsdeel, weet ook de Vlaamse band Geppetto and The Whales. Deze Antwerpse groep, bestaande uit Kobe Dupont, Nikas Goossens, Jan Fransen, Carlo van Nispen en Sander Sterkens, deed al een poging om Wallonië te veroveren. Zanger Sander vertelt aan deciBEL over hun ervaringen.

“Wij mochten laatst een nummer gaan spelen bij PureFM, de Waalse tegenhanger van Studio Brussel. Nieuwe mensen kennis laten maken met onze muziek is altijd leuk, zeker wanneer je daardoor een nieuw taalgebied kan veroveren. Jammer genoeg bleef het daar wel bij. Af en toe wordt onze muziek gedraaid in Wallonië, maar tot nu toe is er nog geen vervolg gekomen. We hebben nog geen boekingen binnen kunnen halen daar. ” Volgens Sander is het belangrijk dat het platenlabel en het management extra aandacht besteden aan de Waalse afzetmarkt. “Ons platenlabel EMI bestaat uit een Vlaamse en Waalse afdeling. Normaal gezien werken zij voornamelijk apart van elkaar en komen wij enkel in contact met het Vlaamse management. Sinds enkele weken hebben de Vlaamse en Waalse poot van EMI samen gezeten om te vergaderen over onze profilering in Wallonië. We hebben nu een Waalse plugger die ons materiaal bij verschillende radio- en televisiezenders gaat aanprijzen, in de hoop dat iemand hierin geïnteresseerd is.”

“Vlaamse muziek - in het Engels gezongen - werkt heus wel in Wallonië”, vertelt Sander. “Het probleem is dat Wallonië al heel wat sterke bands heeft die Engelstalige

reportage nummers brengen. Daar moeten wij dan tegen opboksen.

Nederlandstalige nummers slagen logischer wijze niet aan vanwege de taal. Er zijn ook maar weinig Franstalige nummers die succesvol zijn in Vlaanderen.”

Mindere kwaliteit

Jasper Wentzel van platenmaatschappij PIAS (Play It Again Sam) had al snel door dat er heel wat te beleven viel op muzikaal vlak in Wallonië. “Het feit dat Waalse bands niet doorbreken in Vlaanderen komt vooral door heel wat vooroordelen die stand houden”, vertelt hij in een interview met KindaMuzik . “De kwaliteit van Waalse groepen was lange tijd een stuk minder goed dan die van bands uit Vlaanderen.” Maar ook daarvoor zijn er culturele verklaringen volgens Wentzel. “Vlaamse groepen zijn altijd al meer georiënteerd geweest op wat er in het Verenigd Koninkrijk en Amerika gebeurt. In Wallonië was er altijd meer interesse in chansons en Franse rockmuziek.”

Waalse groepen moeten zich harder bewijzen en op zoek gaan naar vernieuwing.

 Jasper Wentzel

“In Vlaanderen zijn er bijvoorbeeld ook veel meer festivals, goede clubs en jeugdhuizen. Een opkomende Vlaamse band heeft veel meer mogelijkheden om zich te ontwikkelen en te groeien. Dit leeft nu ook meer en meer in Wallonië, maar het staat nog steeds in kinderschoenen.”

Jasper Wentzel vindt ook dat we de belangstelling voor Vlaamse groepen niet moeten overroepen. “Ook dit is weer een kwestie van taal. Groepen uit de eigen taalgemeenschap krijgen steeds voorrang in de pers. Als je kijkt naar het succes van Belgische groepen in Frankrijk, dan zie je dat Waalse groepen daar van veel meer bekendheid genieten dan Vlaamse bands.”

Wentzel voorspelt nog heel wat mooi dingen te verwachten van de andere kant van de taalgrens. “Waalse groepen moeten zich harder bewijzen. Ze gaan op zoek naar andere invalshoeken, andere en vernieuwende manieren om muziek te maken en hun muziek te promoten. Ik heb de indruk dat veel Vlaamse bands carrièregericht zijn en weten wat ze moeten maken om in de smaak te vallen bij bepaalde radiostations en pers. Ze werken vanuit een bepaald format en zijn op voorhand zeer uitgekiend bezig met hun muziek.”

Luc Tirez is muziekprogrammator bij Studio Brussel. “Wallonië heeft gewoonweg een kleiner muziekaanbod dan Vlaanderen.” © Wouter Van Den Breen

“Het is belangrijk dat we niet vergeten dat het voor een beginnende Vlaamse groep net zo moeilijk is om in Wallonië door te breken. Het is voor een band uit Vlaanderen al heel moeilijk om opgepikt te worden door een Vlaamse radiozender. Voor een Waalse band is het dus nog moeilijker”, besluit Wentzel.

Belgische cultuurbarrière

Luc Tirez, hoofd van de muziekredactie bij Studio Brussel, heeft een breed zicht op wat er binnenkomt op de radio. Zowel Vlaamse als internationale groepen doen het volgens hem goed, de Waalse muziekscene hinkt in de praktijk nog wat achterop. “Het gebeurt regelmatig dat platenlabels Waalse muziek komen aanprijzen maar ik heb toch het gevoel dat de boost die er in de Vlaamse muziekbusiness is geweest, ontbreekt in Wallonië. Het aanbod is gewoon veel kleiner en dat is volgens mij de reden dat we globaal gezien zo weinig groepen uit het zuiden op de radio horen”, aldus Tirez.

Sinds 2009 is er voor de VRT een quotum opgelegd dat stelt dat minstens 25 procent van de muziektijd bestaat uit Vlaamse muziekproducties. Daarbovenop zijn Radio 1 en Radio 2 verplicht om respectievelijk 15 en 30 procent van hun muziektijd Nederlandstalig te maken. Ook Studio Brussel moet zich dus aan de eerste 25 procent houden.

“We zijn door deze quota verplicht om een vierde van onze playlist Vlaams te maken, de focus op Vlaanderen en

decibel 15

reportage Brussel te houden en muziek van eigen bodem sterk te ondersteunen. Desalniettemin geven we muziek uit Wallonië, net zoals Frankrijk, Engeland, Nederland of Australië, dezelfde kans maar onrechtstreeks gaan we dit toch met een andere bril bekijken.”

Eenzelfde quotum vinden we terug in het zuidelijke landsdeel, dan wel voor Franstalige muziek. Vorig jaar werd er vanuit de regering een plan uitgewerkt om van Vlaamse muziek een groter aandeel te maken in Wallonië maar deze voorstellen werden meteen afgeschoten. De Waalse muzieksector vindt immers dat Vlaanderen te weinig aandacht schenkt aan hun muziekwereld. Een vicieuze cirkel dus.

Ieder land moet zijn muzieksector ondersteunen maar internationalisering is onmisbaar.

 Luc Tirez “Het is belangrijk dat ieder land zijn eigen muzieksector ondersteunt maar een internationale visie is dezer dagen absoluut noodzakelijk. De tijd dat nationalistisch Frankrijk enkel eigen muziek draaide is ook voorbij. Ik vrees enkel dat tussen Wallonië en Vlaanderen een soort culturele barrière rust, die zich zowel spreidt over tv, film als muziek. Hoe Vlaanderen vroeger het voorbeeld volgde van Nederland kijkt Wallonië dezer dagen nog steeds heel erg naar Frankrijk. De Franse openbare omroep is er de meest bekeken zender. Dat uit zich zo ook in de muziek. Muziekgroepen die het in Frankrijk heel erg goed doen veroveren gemakkelijk ook Franstalig België. Dat heeft zowel zijn positieve als negatieve kanten.”

Conclusie

Wat is nu de reden waarom Waalse muziek niet in Vlaanderen scoort en andersom? Een echte verklaring is moeilijk te formuleren. Wel kunnen we uit voorgaande getuigenissen besluiten dat Waalse bands minder ondersteund worden dan in Vlaanderen en het daarom moeilijker is om de grenzen over te steken. Ook de geschiedenis speelt nog een rol. Wallonië is nog steeds heel erg Frankrijk-gericht, het zou dus goed kunnen dat band X eerst Frankrijk verovert alvorens het noordelijke deel van hun eigen land voor zich te winnen. Vlaamse muziekgroepen vinden al eens sneller een toegangspoortje naar Wallonië maar globaal gezien leven beide landsdelen toch in twee strikt gescheiden muzieksectoren. Of dit in de toekomst zal veranderen, kan enkel de tijd uitwijzen. Al zijn we ervan overtuigd dat zowel Vlaanderen als Wallonië op deze manier verdomd veel goede muziek van elkaar mislopen.

16 decibel

ONDERSTEUNING De reglementering en subsidiëring rond cultuur wordt in België verdeeld volgens de taalgemeenschappen. De Vlaamse en Waalse regering bepalen dus apart van elkaar hoe ze cultuur, en dus ook muziek, promoten bij hun burgers. Dit zorgt voor een sterke scheiding tussen onze twee landsdelen op cultureel vlak.

Voor de promotie van Vlaamse en Waalse bands in het buitenland hebben we dan ook twee verschillende instanties die autonoom van elkaar te werk gaan. Voor Vlaanderen is dat Muziekcentrum Vlaanderen en in Wallonië en Brussel respectievelijk Wallonië-Bruxelles Musiques.

ALTERNATIEVE MAINSTREAM Gert Keunen, door sommigen ook wel Professor Pop genoemd, is socioloog en doceert muziekgeschiedenis in Tilburg, Hasselt en Brussel. Voor zijn doctoraatsstudie nam Keunen de Belgische muziekscène onder de loep: hoe wordt een muzikant populair? Waarom heeft die ene band wel succes en de andere niet? Hoe creëer je een hype rond muziek? Waarom kiest een radiozender die ene plaat uit om te draaien?

Hij maakte van zijn thesis een boek dat nu verkrijgbaar is in de boekhandel. In Alternatieve Mainstream probeert Gert Keunen samen met een team van 28 kenners een antwoord te formuleren op deze vragen. Zijn team focust vooral op wat hij omschrijft als ‘alternatieve mainstream’: deze artiesten beschouwen zichzelf als kunstenaars en alternativo’s, maar ook hun platen gaan gretig over de toonbank waardoor zij kunnen leven van hun kunst.

“Regi van Milk Inc en Nick Cave doen in principe net hetzelfde”, vertelt Keunen op Radio 1. “Ze maken beide muziek en proberen die te verkopen aan hun luisteraars.

Alleen wordt de muziek van Nick Cave niet als koopwaar gepresenteerd, maar als iets authentiek, als een vorm van kunst. Regi daarentegen verklaart dat hij muziek maakt waarop mensen zich kunnen ontspannen, hij noemt zijn muziek geen kunst. Eigenlijk heeft het allemaal te maken met perceptie en imago.”

Keunen schreef eerder al Surfin’ On Pop Waves, een kwarteeuw popmuziek (1996) en Pop!, een halve eeuw beweging (2002). In deze boeken bekijkt hij de muziekwereld vanuit een sociologisch perspectief. Onder de naam Briskey maakt hij zelf ook muziek die schippert tussen jazz en electronica.

rubriek

dag van vriji tot 7 jun ag maandi op 24 jun

Peter Van de Veire en Tom De Cock leven mee met de studenten.

Letterlijk en figuurlijk. 17 dagen lang, 24 uur op 24 positieve radio voor iedereen, maar op het ritme én op maat van de examens.

Geef alvast jouw studeertips op mnm.be decibel 17

nieuws

Vinyl is

helemaal

terug

20 april is voor u misschien geen speciale dag. Vinylliefhebbers kijken echter al maanden uit naar International Record Store Day. Elke derde zaterdag van april staat internationaal bekend als de hoogmis voor vinyl en onafhankelijke platenzaken.

DOOR JANA MAGGEN

Vintage is de laatste jaren helemaal hip. En niets is meer vintage dan de platenspeler van je vader of moeder en wat LP’s van op zolder. Maar vinyl is veel meer dan pure nostalgie. Meer en meer bands kiezen ervoor om naast het alom vertegenwoordigd cd’tje hun muziek ook uit te brengen op vinyl. Wanneer je de lokale platenzaak binnenstapt, zal je dus niet alleen platen vinden van The Sex Pistols of The Beatles, maar ook van Netsky en Triggerfinger.

Record Store Day werd voor het eerst in 2007 in Amerika georganiseerd. Sindsdien is het evenement blijven groeien, mede door steun van grote bands zoals R.E.M. en Metallica. Sinds 2009 wordt ook elk jaar een artiest als internationaal uithangbord verkozen. Dit jaar is Jack White (The White Stripes, The Raconteurs) het gezicht van Record Store Day. Grote namen als Josh Homme (Queens Of The Stone Age, Them Crooked Vultures) en Iggy Pop gingen hem voor. De Benelux kiest sinds 2010 ook elk jaar een ‘regionale’ ambassadeur. Dit jaar gaat de eer naar de Belgische band Triggerfinger.

leases, re-releases, speciale releases en optredens: niets is teveel moeite. In heel België zijn er 40 platenzaken die speciaal voor Record Store Day hun deuren wijd open zetten. Triggerfinger, dEUS, Netsky, Trixie Whitley, Aerosmith, Biffy Clyro en vele anderen brengen speciaal voor Record Store Day nieuwe nummers uit op vinyl.Sommige bands zorgen ook nog voor leuke extra’s bij de platen

Record Store Day wil vinyl en de onafhankelijke platenzaak in de kijker zetten.

zoals posters, andere kiezen voor een herpersing van hun album op speciale, bijvoorbeeld gekleurde of doorzichtige, vinyl. In Oostende, Gent, Antwerpen, Hasselt en Mechelen treden verschillende nationale en internationale bands op om vinyl aan te prijzen op deze feestdag.

Voor een overzicht van alle activiteiten surf je best naar de Belgische website van Record Store Day.

Vinyllovers

Meer en meer bands vinden hun weg naar vinyl. © Jana Maggen

Releases en optredens

Bands en onafhankelijke platenzaken doen er alles aan om Record Store Day in de schijnwerpers te krijgen. Re-

18 decibel

Vinyl spelen en luisteren vergt iets meer moeite. Een cd zal, telkens wanneer je ‘m afspeelt, nagenoeg hetzelfde geluid voortbrengen. Voor vinyl zijn de regels iets ingewikkelder. Afhankelijk van je soort platenspeler, je naald, het gewicht en de persing produceert elke plaat verschillende geluiden. Een vinylplaat van Arctic Monkeys klinkt niet hetzelfde bij een vriend dan wanneer je diezelfde LP thuis afspeelt. Sommigen zullen dit banale poeha vinden, maar dit aparte geluid is voor veel vinyllovers het summum.

nieuws

Ook de platenwinkel The Vinyl Touch in Mechelen lokt dagelijks veel volk. Record Store Day is ook voor hen een hoogdag. © Jana Maggen

decibel 19

opinie

Bepaalt de

?

voortaan DOOR WOUTER VAN DEN BREEN

Voortaan bepalen in hitlijsten ook de kijkcijfers van de officieel gelinkte YouTube-video mee de plaats van een nummer. Op die manier heeft de Billboard Hot 100, de Amerikaanse hitlijst van populaire singles van het moment, de formule om zijn statistieken te berekenen al gewijzigd. Luisteren we wel nog naar muziek? Of draait het allemaal rond het visuele?

Volgens Billboard is de definitie van ‘een hit’ vandaag sterk veranderd. Niet alleen de fysieke verkoop en airplay op de radio tellen mee, ook het aantal downloads, audio- en radiostreaming en dus ook het aantal keren dat de videoclip bekeken wordt zullen in de toekomst mee het succes bepalen. Een perfect voorbeeld is de Harlem Shake van de New Yorkse producer Baauer. Het nummer zelf is al een jaar oud maar een plotse videoclip die later viraal op het net ging zorgde voor een ongeziene hype met een kijkersaantal van 103 miljoen en talloze remakes. De single staat vandaag dus als gevolg op nummer 1 in de Amerikaanse hitparade.

De video van een nummer speelt dus een steeds grotere rol in het succes van een muzikant. De vraag die ik mij stel is dan: luisteren we in dat geval nog naar muziek? Of draait het allemaal om het beeld? Uiteraard speelt het succes van een hit zich af op grotere platformen en sluit het een het ander niet uit maar de impact van het visuele valt in geen geval te onderschatten. Zou PSY’s Gangnam Style zo gigantisch geworden zijn zonder clip en bijhorend dansje? Zouden we twee jaar geleden massaal van z’n “party rock!” geschreeuwd hebben met LMFAO zonder beeldmateriaal? We kunnen de rollen ook omkeren: hoeveel artiesten hebben een hit in wording laten schieten door een slechte of ontbrekende videoclip?

De videoclip lijkt belangrijker dan ooit tevoren. © Wouter Van Den Breen

20 decibel

De tijd dat we ons volledig op het audiologe toelegden is duidelijk voorbij. Een straffe vertaling naar het beeldscherm is een absolute must. Maar dit proces kan in de toekomst nog veel dieper gaan. Lady Gaga verkondigde zo op haar website dat haar aanstaande album ARTPOP, gepland voor het voorjaar van 2013, een volledige multimediabeleving zal worden door middel van een mobiele applicatie voor Apple en Android waarin gebruikers op een intuïtieve manier de plaat kunnen ontdekken, games spelen, een aangepast magazine lezen en op elk moment updates over Lady Gaga zelf kunnen ontvangen via haar sociale media. Het hele pr-gebeuren zal dus enkel maar uitbreiden. Want de luisteraar is zonder het zelf te beseffen geëvolueerd tot zowel kijker, gebruiker, lezer als volger.

recensie

RECENSIES Belpop Bonanza - Jan Delvaux & DJ Bobby Ewing 17 april 2013 CC Berchem, Antwerpen

© Happy Few

Les Nuits Botanique - Nuit Belge 2 mei 2013 Botanique, Brussel

Wat gebeurt er wanneer Jan Delvaux, levende muziekencyclopedie, en Bobby Ewing, levende discobar, zich wagen aan een theatertour? Belpop Bonanza belooft een avond te worden vol goede muziek en fijne anekdotes.

De theatertour van Delvaux en Ewing is alleszins een succes wat de ticketverkoop betreft: nagenoeg elke show die ze speelden was uitverkocht.

Belpop Bonanza verklaart waarom Soeur Sourire op nummer één kwam te staan dankzij de moord op President Kennedy. Of hoe het komt dat Will Tura er voor gezorgd heeft dat Daft Punk zijn wie ze nu zijn. Alle gekheid op een stokje, meestal nogal van de pot gerukt en vergezocht, maar in elk verhaal zit een kern van waarheid.

Een waarheid die toont dat België enorm veel muzikaal goeds voortgebracht heeft. En dat we nog steeds veel sterke en diverse muziekacts de Botanique hoofdzakelijk bij de Waalse muziekcultuur aanleunt lag het zwaartepunt van de uitgenodigde bands alsook daar, wat zorgde voor het nodige gefrons bij het bestuderen van de programmatie.

Als eerste opende de Orangerie, zeg maar de mini-AB Club van de Kruidtuin. BRNS – uitspreken als ‘Brains’ – bracht meteen een heleboel sfeer in huis. Toegankelijke ‘alternatieve poprock’ zoals we dat vandaag kennen van onder andere Willow en Puggy zorgde voor een smakelijke opener van de avond.

© Wouter Van Den Breen

Elk jaar houdt de Brusselse Botanique drie weken lang Les Nuits Botanique.

Dit zijn concertavonden als mini-festivals waarbij muzikale ontdekkingen doen het uitgangspunt is. Een vaste waarde in de reeks is La Nuit Belge, een avond lang enkel onontdekte schatten van eigen bodem. Aangezien

Tweede screening volgde bij The Bony King Of Nowhere. Na de massa mensen te hebben doorzwommen kom je het omgevormde museum van de Botanique binnen waar zeteltjes en stoeltjes een gezellig salon vormen.

Een heel aparte sfeer zorgt ervoor dat de breekbare gitaarsongs van Bram Vanparys nog extra doordringen.

Zowel romantiek, melancholie als in-

voortbrengen. We mogen er trots op zijn! Zowel Delvaux als Ewing vertellen de verhalen achter de muziek, maar Jan Delvaux laat het plaatjes draaien aan Jimmy Dewit, aka Bobby Ewing, over. Het muzikale duo behandelt vooral ‘de wonderjaren’ van de Belgische muziek, muziek uit de jaren ‘60, ‘70, ‘80 en ‘90. De vele anekdotes worden afgewisseld met nostalgisch beeldmateriaal en de gepaste platen.

Belpop Bonanza bevat zelfs een volledig Belgische dj-set van Bobby Ewing, kick-ass lasershow incluis.

Jan Delvaux en Bobby Ewing brengen een show die ideaal is voor muziekliefhebbers die een trip down memory lane wel kunnen appreciëren.

Wie verhalen verwachtte over dEUS, Selah Sue of Netsky zal moeten hopen op een volgende editie. En wij hopen stilletjes mee. JM

getogenheid overheersen de zaal. Een wereld van verschil met daarnet maar het is net die diversiteit wat Les Nuits zo uniek maakt.

Liesa Van Der Aa mag rekenen op een bomvolle Rotonde die ze ook meteen rond haar vinger windt. Miauwend als een krolse kat, ondersteund door haar band én achtergrondkoor zorgt ze voor één van de hoogtepunten en misschien wel grootste verrassing van de Nuit Belge.

Waar we begonnen zijn sluiten we af; PAON heeft al een duidelijke fanbase opgetrommeld in de Orangerie. Wat volgt is een spektakel van véél licht, drums, hier en daar triangels en gierende gitaren in de strofes. Een kruising tussen Alt-J, Ou Est Le Swimming Pool en School Is Cool mocht deze editie van de Belgische nacht afsluiten. Absoluut de moeite om volgend jaar terug te gaan want fijne ontdekkingen doe je sowieso. Dat is bij deze nogmaals bewezen. WVDB

decibel 21

festivalitis

DE NIET TE MISSEN

FESTIVALS

VAN DE LANGVERWACHTE ZOMER

We hebben er lang genoeg op mogen wachten, maar over een kleine maand is het zover: de officiële start van het nieuwe festivalseizoen. Wie nu al niet kan wachten op de geur van een verse weide, de smaak van een lauw pintje of het zicht van duizenden klappende handen stellen we alvast tevreden met een overzicht van de beste zomerfestivals in Vlaanderen, Wallonië en Brussel.

22 decibel

festivalitis

NAAM Rock Werchter NAAM Tomorrowland LOCATIE Boom HEADLINERS Avicii, Steve

LOCATIE Brugge

DATUM 04 – 07 juli HEADLINERS Editors, Tom

DATUM 26 – 28 juli

NAAM Cactus Festival

LOCATIE Werchter

Odell, Netsky, Bastille, Blur

Aoki, David Guetta, Tiësto

DATUM 12 – 14 juli HEADLINERS dEUS, SX,

Ozark Henry, Hooverphonic

NAAM Pukkelpop LOCATIE Kiewit DATUM 15 – 17 augustus HEADLINERS Eminem, The

Prodigy, Goose, The xx, Eels

NAAM Lokerse Feesten LOCATIE Lokeren DATUM 02 – 11 augustus HEADLINERS Snoop Dogg,

Alice Cooper, Damien Rice

NAAM Les Ardentes LOCATIE Luik DATUM 11 – 14 juli HEADLINERS Mika, Nas,

Kaiser Chiefs, Steve Aoki

NAAM Dour Festival LOCATIE Dour DATUM 18 – 21 juli HEADLINERS The Vaccines,

Yeah Yeah Yeahs, Kate Nash

NAAM Couleur Café LOCATIE Brussel DATUM 28 – 30 juni HEADLINERS Macklemore NAAM Roncquières Festival LOCATIE Roncquières DATUM 03 – 04 augustus HEADLINERS Arno, SX,

Vismets, An Pierlé, Mika

& Ryan Lewis, Cee Lo Green

NAAM Les Francofolies LOCATIE Spa DATUM 17 – 21 juli HEADLINERS Aeroplane,

Daan, Martin Solveig, Puggy

decibel 23

opinie

Nog geen Belgische beats in Boom DOOR JANA MAGGEN

De feeërieke podia en uitgebreide affiche van Tomorrowland zorgen al negen jaar voor een elektronische hoogmis in de zomer. Al ontbreekt op deze uitgebreide affiche (tot nu toe) nog een vertegenwoordiging van de Belgische elektro- en dancemuziek. België heeft een ongelooflijk mooi plaatsje in de geschiedenis van de elektronische muziek, waarom krijgen onze gevestigde waarden en jonge wolven geen plaatsje in Boom?

In de jaren ‘80 zorgde België mede voor de popularisering van elektronische muziek. De muziek die tot dan toe beluisterd werd door ongure types in donkere kelders vond zijn weg naar de massa. En de massa omarmde de beats van acts als Front 242.

In de jaren 90 bleef België international sterk vertegenwoordigd door nineties-klassiekers als Technotronic, 2 Unlimited en 2 Fabiola (het nummer twee was duidelijk in).

The Flying/Fucking Dewaele Brothers aka 2 Many DJ’s aka Soulwax vonden tijdens de nineties zelfs een eigen elektronisch genre uit: de mashup. De zonen van Zaki touren tegenwoordig nog steeds de hele wereld rond.

Muziekacts als Syler, Milk Inc., Junior Jack en Lasgo genoten, en genieten nog steeds, in de jaren 2000 van een enorme nationale aanhang. Vanaf 2010 leerde Netsky zijn volk, en vele andere internationale gelovigen, dubstep-en en drum ‘n bass-en. Hij speelde zelfs Rock Werchter plat, een festival dat door traditionalisten nog steeds een rockfestival (met de grote rollende r) is. En zo geschiedde.

Tomorrowland neemt een grote stap in hun bestaan. Op 18 februari maakten de organisatoren bekend dat komende september op een ander continent TomorrowWorld plaats zou vinden. Gezien het succes van het festival in België (180.000 bezoekers uit 214 verschillende landen) kunnen we het verspreiden van dit Belgisch topproduct alleen maar toejuichen.

Liefste Tomorrowland, voordat je je vleugels spreidt en naar een ander continent vliegt: vergeet ons niet. Geef nieuw en hoogbejaard Belgisch talent een plaats op jullie prachtig podium in Boom, België. Bouw verder aan de verspreiding van onze Belgische beats alvorens voor complete wereldoverheersing te gaan.

Bouw verder aan de verspreiding van onze Belgische beats alvorens voor complete wereldoverheersing te gaan. © Jana Maggen

24 decibel

rubriek

decibel 25

on stage

Puggy © Jana Maggen

26 decibel

8 mei 2013 Het Depot, Leuven

agenda

AGENDA 23.05.13 24.05.13 25.05.13 28.05.13

AB Zaal Lotto Arena Lotto Arena Vooruit Gent

08.06.13

AB Club

Ozark Henry + Tout Va Bien Natalia, 10 jaar Natalia, 10 jaar Ozark Henry Ivan Paduart

18.07.13 - 29.07.13

Vooruit Gent

10 Days Off

01.08.13

Depot Leuven

04.08.13

Depot Leuven

26.08.13

Warandepark

M-IDZOMER: Trixie Whitley, The Bony King Of Nowhere, Float Fall M-IDZOMER: Wovenhand, Admiral Freebee, Marble Sounds De Nieuwe Snaar + Lies Lefever

05.10.13 17.10.13 19.10.13 23.10.13 17.12.13 21.12.13

Flagey - Studio 4

AB Zaal Sportpaleis Depot Leuven AB Flex AB Zaal

Amatorski Bent Van Looy Milk Inc. 2013 Vive La Fête Axelle Red Daan

Up-to-date blijven met de nieuwste Belgische muziek?

Surf naar onze website journo.be/wordpress22

decibel 27

rubriek

28 decibel