FASADE | editie één by Thomas More Journalistiek

FASADE architectuur • interieur • kunst

FASADE

Colofon Sari Smeys Schrijver

NELE VAN ROMPAEY Schrijver

BIRGIT LEONARD Tweede opinie

JENNIFER CEUPPENS Tweede opinie

Met dank aan VEERLE DESAEGER Architecte

ANNELEEN DE WITTE Interieurarchitecte

ATELIER BELGE Meubelontwerpers

ELINE DALLE Student Architectuur

CARLO SCHEERLINCK Psycholoog

NICOLE BROCK Meubelontwerpster

GUIDO DE SMEDT Verdeler Muuto België

BEWONERS WONING Fotoreportage

DAVY CEUPPENS Illustrator

SARAH VAN PETEGHEM Designer en blogster

SOFIE VERTONGEN Agent acessoires Hay Antwerpen

UITBATERS WINKELS Stadswandeling

AMELIE VAN DE BOGAERT Uitbaatster Simple

SOPHIE PEELMAN Juwelenontwerpster

DRIES BRYS Uitbater Espoo Antwerpen

WOUT OLAERTS & LIES TWEELINCKX Bewoners binnenkijken

PIERRIC DE COSTER & JONAS BLONDEEL Meubelbedrijf Dialect

BEN STORMS Meubelontwerper

Welkom “Minimalism is not a lack of something. it’s simply the perfect amount of something!” Nicolas Burroughs

Minimalisme. Een term die mensen maar al te snel doet denken aan zo weinig mogelijk, clean en wit. Maar er is meer dan dat. Bij minimalisme gaat men op zoek naar de essentie en de puurheid van een vorm. Vaak wordt het zelfs gezien als de basis van ontwerpen als kunst. Het is een inspiratiebron voor velen, ook voor ons. Verschillende ontwerpers, architecten, maar ook designers passeren de revue met elk een eigen kijk op het minimale. Zo probeert interieurvormgeefster Anneleen de persoonlijkheid van haar bewoners te weerspiegelen in haar ontwerpen en biedt de minimalistische stijl van Wouts en Lies’ betonnen woning de flexibiliteit die ze voor zeven kinderen nodig hebben. De creatievelingen uit deze editie hebben ook een duidelijke visie en een sterke wil. Zo willen de jongens van Dialect meubels maken die er binnen 50 jaar nog toe doen en streven ze naar degelijke en eenvoudige ontwerpen. Sophie Peelman richtte op haar beurt haar eigen minimalistische juwelenmerk Sternum op, ze maakt halskettingen die mooi zijn in hun eenvoud en geometrisch geïnspireerd. Hier in België vragen meer en meer mensen aan architecten een huis te bouwen waar ze rust en gezelligheid in terugvinden. Verder vind je tijdens een trip door de hippe straten van Antwerpen vele originele designwinkels tegen. Het blijft niet bij Antwerpen. Ook enkele karaktervolle woningen uit ons kleine landje krijgen een plek in deze editie. De zoektocht naar de essentie leidt u van Antwerpen naar de buitenwijken van Leuven. Op zoek naar verschillende expressies van wat voor Belgen minimalisme is.

Nele Van Rompaey en Sari Smeys

foto door Nele Van Rompaey

Koti

Sisusta

Kuva

Achter de Gevel: binnenkijken in een betonnen woning

Interview ontwerpbureau Dialect

Belgisch talent pronkt op Milaan Design

Architectuur discrimineert vrouwen

Blogster en designer Sarah Van Peteghem van Coco Lapine Design

Interieurzaken veroveren Antwerpen

Interview juwelenontwerpster Sternum

Open je ogen voor Belgisch minimalisme

Waarom is de Scandinavische stijl zo populair ?

46 Interview interieurarchitecte Anneleen De Witte

60 65 Aangetekend schrijven aan Meer

inleidend stuk

Schoonheid schuilt in de essentie tekst door nele van rompaey en sari smeys

. illustratie door davy ceuppens

Minimalisme. Minimum. Essentie. Minimalisme draagt zijn betekenis in zich. Een stijl die ontwerpers maar ook andere mensen laat terugdenken aan vormen in al hun puurheid. Bij de definitie van dit begrip staat schoonheid gelijk aan hoogst noodzakelijkheid

Bij minimalisme gaat het om het bewaren van het hoogst noodzakelijke. Door deze opvattingen groeide minimalisme uit tot een stijl waarbij het vooral draait om eenvoud en geometrische vormen. De eerste kunstenaars die deze stijl hanteerden waren tekenaars en schilders zoals Donald Judd en Robert Morris, die gezien worden als leidende figuren. Deze grondleggers kregen veel kritiek te verduren, zo werd hun verweten dat hun werk getuigde van de onkunde om ingewikkelde werken te creëren. Een ander belangrijk element waaraan je minimalisme kan herkennen is gladde muren in vaak onbewerkte materialen zoals staal, steen, hout of beton. Minimalisme is origineel ontstaan tijdens de Nieuwe Zakelijkheid, tussen 1900 en 1940. Dit Nieuwe Bouwen is een stijl die vooral gekenmerkt werd door soberheid en functionaliteit. Eveneens kenmerken die in minimalistische bouwwerken terug te vinden zijn. Een voordeel aan de eenvoud in ontwerp is dat je in één oogopslag kan zien of een gebouw minimalistische invloeden heeft of niet. Zo ervaar je meteen de puurheid, de schoonheid en het gevoel van het gehele gebouw. Architecten die het minimalisme op kaart hebben gezet zijn Tadao Ando, Peter Zumthor en John Pawson. Kortom minimalisme straalt eenvoud uit, maar achter deze eenvoud schuilt bouwkundige creativiteit. De grondleggers van deze stijl hebben jarenlang gevochten om de essentie in gebouwen algemeen aanvaard te zien. Deze strijd werpt tegenwoordig zijn vruchten af door de piekende populariteit. Je hebt niet veel nodig om schoonheid te creëren.

inleidend stuk

RUBRIEK

deel II

SISUSTA KOTI •

foto door Nele Van Rompaey

achter de gevel

Wout Olaerts: “Een vriend van ons heeft het huis heel mooi omschreven: het is een no-nonsens huis.”

achter de gevel

Binnenkijken in een betonnen huis Gelegen langs een spoorwegberm en verdoken achter groen. Zes jaar geleden lieten illustrator Wout Olaerts (49) en zijn vrouw Lies Tweelinckx (47) een huis ontwerpen door Marc Liebert en diens vrouw Cathy Poels. Zij sloegen er in om met een beperkte oppervlakte van 267 m2 het gezin met zeven kinderen comfortabel te laten wonen.

foto door Nele Van Rompaey

tekst en fotoâ&#x20AC;&#x2122;s door nele van rompaey

Het huis van Wout en Lies zit verscholen achter groen. Dit zorgt voor een extra buffer tegen het treinlawaai.

achter de gevel

Een betonnen huis langs de fietsostrade in Mechelen. Een korte zin om het huis van Wout en Lies te beschrijven. Maar door hun flexibele houding ging de bouw van het huis vrij snel. “zo’n project groeit ook als je bezig bent, uiteindelijk heeft dat een bepaald ritme.”, vertelt Wout. No Nonsens • Strak, modern en praktisch. Zo beschrijven Wout en Lies de stijl van de woning. “Ik wou eigenlijk helemaal niet dat clean loftgevoel, dus er moest ook nog wel warmte zijn.”, vertelt Lies. Deze warmte verkregen ze door de aanschaf van een houten tafel en aanrecht. “Dat wilde ik per sé”, lacht Lies. “Een vriend van ons heeft het huis heel mooi omschreven: het is een no-nonsens huis.” “Wij zijn niet veeleisend, esthetica vind ik zeker belangrijk, maar veeleisend zijn we niet. Ik wou een leefkeuken en er moesten zeven slaapkamers zijn. Ze moesten niet groot zijn, maar ze moesten wel elk een eigen slaapkamer hebben.”, zegt Lies overtuigd. Deze flexibiliteit had eveneens een positieve invloed op het hele ontwerp. “Het ziet er industrieel uit, de bevestigingsijzers zijn zichtbaar en er steken gewone, industriële stopcontacten in de muur. Dat past in het concept en in die kleine dingen kan je ook het budget beheren.“ Een aanrader • Hoewel Wout in de creatieve wereld werkt en enkele architecten als vriend had, wilde hij liever geen beroep op hen doen. “Een architect moet zijn zoals een boekhouder, je moet daar een bepaalde afstand bij houden, maar je moet daar ook mee overeen komen.” Ook hebben ze met de aannemers van hun architecten gewerkt, een groot voordeel vertelt Wout. “De contacten waren er, de afspraken ook en de aannemers waren van hun woord.”

foto door Nele Van Rompaey

Ondanks het beperkte budget zijn ze er samen met de architecten in geslaagd een huis te bouwen waar ze zelf heel gelukkig mee zijn. “Ik heb eigenlijk van niks spijt!”, zegt Wout. “We hadden wel eerst geopteerd voor houtskelet, maar dat blokte Marc af door de suggestie van prefab beton. Eigenlijk viel dat meteen in zijn plooi.” Een nadeel van dit prefab beton is dat je het niet overal mag zetten, maar als je het kan zetten, raadt Wout het zeker aan.

foto door Nele Van Rompaey

achter de gevel

foto door Nele Van Rompaey

achter de gevel

Dit is ons tuinhuis • Wonend in een huurhuis, gingen ze op zoek naar een gepaste woning voor hun zeven kinderen. “Met een gezin van negen mensen zit je qua koophuizen al aan een prijs die heel hoog is. Dat konden we niet betalen.” Via een vriendin kwamen ze uiteindelijk bij een verlaten huis dat ze wilden afbreken om er een nieuwbouw te zetten. “Toen bleek dat het hier twee bouwpercelen waren. Omdat het goedkoper en handiger was, hebben we uiteindelijk ons huis in de tuin gezet”, vertelt Lies. “dus eigenlijk is dit ons tuinhuis.” (lacht) Het huis dat ze eerst gekocht hadden voor afbraak, wordt nu door Wout gebruikt als atelier. “Aan de buitenkant is niet te zien dat ik het binnen heb afgewerkt, want het ziet er leeg en verlaten uit, wat ik bewust zo wil. Mijn atelier is mijn persoonlijke plek.” Het feit dat het atelier reeds klaar was voor de bouw van de woning begon, had een groot voordeel. “Ik werk in mijn atelier dus er was meteen contact met de aannemers. Ik heb heel de bouw opgevolgd van op 20 meter. Dat was heel praktisch.” Even zwijgen • Hoewel de woning vlakbij de spoorweg ligt, hebben ze weinig last van de passerende treinen. “Als je buiten in de tuin zit en er komt dan een zware goederentrein voorbij, moet je even zwijgen omdat je niks meer hoort. Maar hier binnen hoor je dat lawaai niet.” Marc, de architect, heeft deze treinlast mee in het ontwerp ingerekend. Zo zijn er buiten de voordeur geen ramen aan de voorgevel en is er langs die kant eveneens een kastenwand gebouwd als buffer. “Plus er is ook nog de berm waar bomen groeien, die nog voor een extra buffer zorgen”, vertelt Wout blij.

foto door Nele Van Rompaey

Buitengewoon Belgisch Bouwen • De stijl van het huis is niet alledaags en er zijn ook mensen die er niet van houden. “Er is een foto getrokken van de keuken waar de bevestigingsijzers weggefotoshopt zijn. Dus blijkbaar heeft die fotograaf zoiets van ‘dju, ik zie dat toch niet graag!”. Toch zijn de meningen over het algemeen zeer positief. Zo kregen ze al een prijs van stad Mechelen en werd hen gevraagd mee te werken aan het architectuurboek Buitengewoon Belgisch Bouwen, waar hun woning momenteel in staat te pronken. Iets wat voor Lies als een verrassing kwam. “Dat heb ik altijd al straf gevonden! Mensen die komen vragen om foto’s te nemen. Het is dan toch speciaal, blijkbaar.”

onderzoeksreportage

architectuur discrimineert vrouwen Vrouwelijke architecten nog steeds niet gelijk aan mannelijke collega’s tekst en foto’s door nele van rompaey

De gelijkwaardigheid tussen mannelijke en vrouwelijke architecten blijft een moeilijk punt. Uit een onderzoek van het onlinemagazine Architects’ Journal blijkt dat 48% van de 883 ondervraagde, vrouwelijke architecten denken dat ze meer zouden verdienen als ze een man zouden zijn. Deze blijvende ongelijkwaardigheid kan volgens psycholoog Carlo Scheerlinck (48) aangepakt worden door opvoeding en onderwijs.

generatieprobleem • Seksuele discriminatie gaat van ongepaste opmerkingen tot het anders behandelen van vrouwen en zelfs pestgedrag op de werkvloer. Dit laatste blijkt niet alleen bij vrouwelijke architecten te gebeuren, ook 32% van de mannen hebben pestgedrag ervaren. Zo wordt in het onderzoek ook vermeld dat de discriminatie een generatieprobleem is. De ongewenste opmerkingen of het pestgedrag komt vooral van de oudere garde.

aangeleerd en overgeërfd • Wat ouders hun kinderen meegeven ligt volgens Scheerlinck aan de oorsprong van de blijvende ongelijkwaardigheid tussen man en vrouw. “De traditionele machtsverhouding, waarbij vrouwen minderwaardig zijn, is aangeleerd en cultureel overgeërfd”, bijgevolg bestaat er zeker een oplossing voor dit fenomeen, maar of dit in alle huishoudens zal toegepast worden is volgens Scheerlinck nog onzeker.

Tijdens de vijf jaar durende opleiding tot architect, is er volgens studente Eline Dalle (20) niet veel te merken van de ongelijkwaardigheid. “Er wordt door onze proffen aangespoord ruimtes te ervaren en voelen met onze lichamen, zo ook door middel van dans, wat de richting net dat vrouwelijke kantje geeft.” Ze durft zelfs het tegendeel te beweren. “Er wordt soms geïnsinueerd dat vrouwen iets beter zijn in ordelijkheid en verzorgd werk dan mannen.”

Eén van de bevraagden uit de survey van het onlinemagazine Architects’ Journal uit 2015 zegt dat ze de meeste problemen ervaart bij klanten en collega’s. Zij is niet de enige uit de bevraging die seksuele discriminatie reeds ervaren heeft. “Discriminatie is wijdverspreid binnen de architecturale wereld”, zegt een andere vrouw. Uit diezelfde survey blijkt ook dat maar liefst 76% reeds seksuele discriminatie heeft ervaren.

“Gelijkheid houdt niet in dat mannen en vrouwen hetzelfde zijn, dat kan ook niet.” Toch is psycholoog Carlo Scheerlinck ervan overtuigd dat gelijkwaardigheid wel haalbaar is door opvoeding in de breedst mogelijke betekenis, gericht op gelijkwaardigheid van beide seksen.

Toch merkte architecte Veerle Desaeger (40) dat vooral jonge architecten meer te maken krijgen met seksuele discriminatie. “Tijdens mijn stage ben ik eens een aannemer tegengekomen die onaangename opmerkingen gaf.” In zulke situaties is het volgens haar belangrijk assertief te reageren en de persoon in kwestie op zijn plaats te zetten. “Gelukkig was ik niet verlegen.”

Bij de opleiding tot architect merkt Eline Dalle maar weinig van deze discriminatie. “Wat wel opvalt, is dat onze begeleiders voor architectuurontwerpen, tevens oprichters van hun eigen architectenbureau, bijna allemaal mannen zijn. De vraag luidt dan of dit toeval is of dat vrouwen gewoon minder snel een eigen architectenbureau beginnen en/of dat zij hierbij stokken in de wielen gestoken krijgen.”

Bij opvoeding hoort natuurlijk ook onderwijs. Docenten zouden zo weinig mogelijk verschil moeten maken tussen mannelijke en vrouwelijke studenten. Op jonge leeftijd aangeven dat technische en wetenschappelijke vakken eerder mannelijk zijn en dat vrouwen beter zijn in de humane opleidingen, heeft later veel effect op het keuzegedrag van de jongeren. Eline Dalle kreeg het vertrouwen van haar leerkrachten wel. “Mijn leerkracht uit het middelbaar zei me dat ik zeker sterk genoeg zou zijn in de wiskundige kant. Het lijkt me zeer persoonlijk en weinig veralgemenend.”

onderzoeksreportage

Het gezin • Uit het onderzoek van Architects’ Journal blijkt dat vrouwelijke architecten sneller hun job opgeven om een gezin op te starten dan mannen. Studente Eline Dalle snapt deze redenering. “Wanneer je aan de slag kan gaan, ben je reeds in de tweede helft van de twintig. Ik kan me voorstellen dat vele vrouwen op dat moment aan kindjes denken en hun groot succes nog maar enkele jaren voor zich uitschuiven.” Ook architecte Veerle Desaeger vindt het behoud van het evenwicht tussen werk en gezin moeilijk. “Het is steeds zoeken naar de meest efficiënte oplossing om alles georganiseerd te krijgen.” Bij Veerle is het wel zo dat het kantoor waar ze werkt, haar woning en de school van de kinderen dicht bij elkaar liggen waardoor de combinatie makkelijker verloopt. “Als ik op de baan ben voor werfbezoeken kan ik even langs de winkel passeren voor boodschappen, dit spaart tijd uit.” De hulp van de echtgenoot speelt ook een belangrijke rol om de juiste balans te vinden. Wanneer de echtgenoot ook een voltijdse job heeft en maar weinig tijd kan vrijmaken om de kinderen van en naar school te brengen, valt deze taak terug op de schouders van de vrouw. De man van

Veerle werkte vroeger even lange dagen als zijzelf, maar bij de geboorte van hun derde kind is hij overgeschakeld van een job in de private sector als projectleider van een bouwfirma naar een job bij de overheid. “Zonder de positieve inbreng van mijn man, lijkt het mij een veel minder haalbare kaart.” socialer intelligent • Tijdens de opleiding zijn het niet alleen de vrouwelijke studenten archictuur die moeilijkheden ervaren met denigrerend gedrag van docenten. “Wanneer we bij de ingenieursvakken les volgen met de ingenieurs van de algemene richting, bekijken de professoren en begeleiders niet alleen de vrouwelijke studenten alsof ze iets minder snel met de leerstof weg zouden kunnen geraken, maar ook de mannelijke studenten architectuur”, zegt Eline Dalle. Hoewel jonge vrouwen vooral in het begin te maken krijgen met ongepaste opmerkingen, verhoogt na verschillende jaren de appreciatie voor hun werk. Volgens Veerle zijn veel klanten zelfs gelukkiger wanneer een vrouwelijke architect hen ter hulp schiet. “Klanten zeggen mij soms expliciet blij te zijn om een vrouw als architect te hebben. Ze menen zelfs

dat een vrouw ook socialer intelligent is. Of dat zo is laat ik in het midden.” (lacht) zo makkelijk ligt het niet • Dit probleem oplossen zal tijd maar ook de juiste aanpak vergen van iedereen. Zo vertelde Scheerlinck al dat het zeker op te lossen valt met opvoeding dat gericht is op gelijkwaardigheid van beide seksen. Volgens Veerle Desaeger ligt de oplossing vaak bij de vrouwen zelf. “Als je bij een werkgever werkt die discrimineert, zou ik voorstellen om een werkgever te zoeken die dit niet doet.” Zo makkelijk ligt het voor studente Eline niet. “Ik denk niet dat het probleem bij de mentaliteit van de samenleving ligt, of toch niet meer. Maar een eenvoudige oplossing vinden lijkt me zeer moeilijk.” Een andere oplossing zou de media kunnen zijn, vermits er tegenwoordig vooral bouwwerken van mannelijke architecten verschijnen. Hoewel dit de laatste jaren zeker al verbeterd is, lijkt het geen nutteloos advies aan journalisten om meer aandacht te schenken aan de vrouwen. bronnen Architects’ Journal Genius, Gender and Architecture: essay van doctor Hilde Heynen Paper van Ward Van Hemeledonck

Drie bekende vrouwelijke architecten Zaha Hadid is een Britse architecte met Irakese roots. In 2004 won ze de belangrijke Pritzker Prijs als eerste vrouw ooit. Verder ontwerpt ze meubels maar ook damesschoenen. Enkele bekende gebouwen van haar hand zijn Aquatic Center van de Olympische zomerspelen in 2012 en het gebouw voor de brandweer van Vitra. Eileen Gray was een Ierse meubelontwerpster en architecte. Ze stond heel haar leven en zelfs na haar dood bekend om haar eigenzinnige karakter dat zich eveneens uitte in haar ontwerpen. Ze bouwde onder andere het E-1027 huis in het Zuiden van Frankrijk samen met vriend en architect Jean Badovici. De naam E-1027 is afkomstig van een samentrekking van de twee namen. E staat voor Eileen, 10 voor Jean omdat dit de tiende letter van het alfabet is, 2 voor B van Badovici en 7 voor Gray. Ray Eames was een Amerikaans architecte, ontwerpster maar ook filmregisseur. Hoewel ze echtgenote was van Charles Eames moest ze zeker niet onderdoen. Vaak realiseerden ze projecten samen, waaronder ook hun eigen woonst gebaseerd op de schilderijen van Piet Mondriaan. Eén van hun bekendste ontwerpen is de Eames Loungechair die nu nog steeds op het verlanglijstje van vele mensen staat.

onderzoeksreportage

geschiedenis van ongelijkheid tussen mannen en vrouwen

in de schaduw van een man

Nog geen 100 jaar geleden zaten de machtsverhoudingen tussen mannen en vrouwen helemaal anders. Zo was de man de geldverdiener en ‘baas’ van de familie, terwijl de vrouw voor de kinderen zorgde en haar man volgde. Deze traditionele gedachtegang werd in 1900 subtiel beschreven door Duits architect Hermann Muthesius: “Het met goud bestikte rococokostuum van de vorige eeuw heeft plaatsgemaakt voor het zwarte pak en zelfs in de vrouwenkleding dringt de mannelijke snit door.” In andere woorden zegt Muthesius dat de man zelfs bepaald wat de vrouw draagt.

Volgens architecte Denise Scott Brown, echtgenote van de wereldbekende architect Robert Venturi, staan vrouwen nog te vaak in de schaduw van een man. Dit wordt volgens haar al duidelijk in de lijst van winnaars voor de Pritzker Prijs, één van de bekendste architectuurprijzen wereldwijd. In deze lijst van 37 laureaten komen nauwelijks twee vrouwen voor: Zaha Hadid in 2004 en Kazuyo Sejima in 2010, als deel van een duo. Brown bekritiseert de bekende architectuurprijs wegens hun ongelijke aanpak tegenover vrouwen. Deze kritiek kwam er nadat het duo Herzog – Meuron samen de prijs in ontvangst namen, terwijl Brown en Venturi dit tien jaar daarvoor niet mochten.

foto door Nele Van Rompaey

Deze machtsverhouding maakte in de 20ste eeuw plaats voor een meer vrouwvriendelijke instelling. Zo noemde architect Bruno Taut de veranderende situatie de verlossing van de vrouw. Door de opkomst van het feminisme geldt tegenwoordig in de Westerse cultuur dat vrouwen gelijk behandeld moeten worden als mannen.

RUBRIEK

Open je ogen voor Belgisch minimalisme Minimalistische woningen kom je overal tegen, van het Leuvense Linden naar het Mechelse Walem. Strakke belijning en duidelijke vormen, twee belangrijke kenmerken van minimalisme. Vijf bewoners vertellen over hun droomhuis, levensstijl en visie op architectuur. tekst en fotoâ&#x20AC;&#x2122;s door nele van rompaey en sari smeys

foto door Nele Van Rompaey

FOTOREPORTAGE

Tina Bal en Frederik Persyn wonen nog geen half jaar in Sint-Katelijne-Waver maar voelen zich al helemaal thuis in hun nieuwbouw. â&#x20AC;&#x153;We vinden ons huis strak door zijn kubusvorm maar toch straalt het warmte uit door de combinatie van de witte crepi met het hout.â&#x20AC;? Architecten Sabine Niewold en Katrin Berckmans ontwierpen voor de familie een huis met veel licht, ruimte en gezelligheid. Niet alleen dachten ze aan het geluk van Tina en Frederik, ook de kinderen kunnen genieten van veel ruimte en een grote tuin.

foto door Sari Smeys

FOTOREPORTAGE

Veronique Mattys en Erdogan Gürses kochten deze woning in 2012. Veronique viel voor de architectuur van de woning en het uitzicht. De familie was helemaal niet op zoek naar een woning, maar Veronique werkt in de vastgoedsector en kreeg een zoekertje van de woning in haar mailbox. “Uit nieuwsgierigheid ben ik eens komen kijken en heb ik beslist om ze te kopen. Ik wou een woning die ik zelf ook zou gebouwen en dat vond ik hierin terug.” Daarvoor woonden de familie in Leuven. “Ik ben een stadsmens, dus het was belangrijk om niet afgelegen te wonen. Dit is een goede combinatie, rustig, maar zeker ook niet te want we wonen dicht aan een steenweg.”

foto door Sari Smeys

FOTOREPORTAGE

Frans Van Istendael, afkomstig uit het Leuvense, kwam via via uit bij architect Giovanni Cartuccia en liet hem 17 jaar geleden zijn woning bouwen. Frans woont heel graag in zijn huis. “Ik ben hier niet vaak en telkens ik hier kom is het thuiskomen.” Hij koos voor het minimalisme omwille van de openheid, de witte muren, de ruimte, het licht en kleur brengt hij binnen met schilderijen. “Het leuke en de sterkte van die stijl vind ik dat je niet veel nodig hebt en dat het toch mooi en functioneel is.”

foto door Sari Smeys

FOTOREPORTAGE

Voordien woonden Steven De Cuyper, Lutgart Stroeykens en hun drie kinderen in een charmant huis, maar 10 jaar geleden bouwden ze deze minimalistische woning. “Het is een stijl die we graag zien, we houden van het strakke, de structuur, de eenvoud en het overzichtelijke ervan, niet te veel franjes”, vertelt Steven. “De grote ramen met veel lichtinval vinden we ook belangrijk.”

foto door Sari Smeys

FOTOREPORTAGE

Na drie huizen gekocht en verkocht te hebben, bouwden Christel Adriaensen en Koen Olischlager hun droomwoning in het rustige Linden. Ze kozen voor architect Reginald Schellen. “We zien zijn werk heel graag, we hoorden alleen maar goede commentaren, het bureau werkt met een binnenhuisarchitect en dat vonden we belangrijk”, vertelt Christel. De familie woont hier heel graag omwille van de groene en rustige omgeving. Ze kozen zeer bewust voor de minimalistische stijl. “Dat is onze stijl, wij houden van dat strakke en de openheid.”

foto door Sari Smeys

FOTOREPORTAGE

An De Smedt en Jonas Van Hoof wonen met hun drie kinderen sinds anderhalf jaar in hun minimalistische nieuwbouwwoning. De familie bouwde voor de tweede keer en wist dus heel goed wat ze wouden en waar rekening mee te houden, ze zijn dan ook heel tevreden over het resultaat. â&#x20AC;&#x153;We kozen bewust voor deze stijl, we houden van ruimte, licht, strak, eenvoud en openheidâ&#x20AC;?, vertelt An De Smedt.

SISUSTA ••

foto door Sari Smeys

interview

Jonas Blondeel en Pierric De Coster richtten twee jaar geleden hun eigen ontwerpbureau Dialect op.

interview

“Wij volgen geen trends, maar ons buikgevoel” De oprichters van Dialect blijven trouw aan zichzelf en dat heeft hen al ver gebracht

tekst door sari smeys

. foto’s door sari smeys en dialect

Dialect is het jonge meubelbedrijf van architect Pierric De Coster (30) en interieurvormgever en meubelmaker Jonas Blondeel (28). Met een eerste meubelstuk in productie en mooie toekomstplannen in het vooruitzicht zijn deze twee ambitieuze mannen goed op weg.

De werkverdeling van dialect bestaat uit één derde bureauwerk, dat gelegen is in Antwerpen, één derde van hun werk brengen ze door in het atelier en één derde werken ze op verplaatsing bij mensen. Hun atelier en bureau bevinden zich niet op dezelfde plaats. “Op termijn gaan we misschien nog eens verhuizen omdat het leuk zou zijn als het atelier en bureau zich in hetzelfde gebouw bevinden en dat we dus constant in contact staan met elkaar.”

IK ONTMOET PIERRIC IN HET ATELIER IN HOBOKEN, JONAS IS OP WERELDREIS.

Pierric en Jonas leerden elkaar kennen in een gedeeld atelier in Hoboken. Twee jaar geleden ontstond Dialect, Jonas kreeg een opdracht, ze besloten om dat samen te doen en dat ging goed. “Dan is dat heel organisch gegroeid, door mond-tot-mond reclame zijn er ineens nog opdrachten gekomen en voor we het wisten was er iets. Gelukkig voor ons is gebleken dat het heel goed klikt tussen ons en dat we complementair zijn. De dingen die hij graag doet en goed doet doe ik minder graag en omgekeerd.”

“Elke ontwerper heeft zijn eigen taal, zijn eigen dialect”

Dialect ontwerpt en maakt zowel vrije meubels als maatwerk. De naam komt van het idee om iets te creëren waar verschillende ontwerpers onder een noemer werken. “Elke ontwerper heeft zijn eigen taal, zijn eigen dialect en tezamen is dat nog een andere dialect.”

Ruimte beter maken • Bij het maken van een stuk is kwaliteit heel belangrijk. “Dat staat bij mensen thuis en je weet dat dat daar, als het moet, twintig jaar zal staan dus dat moet degelijk zijn. Onze ontwerpen, en ik denk dat dat typerend is, die zijn vrij eenvoudig. Die moeten zelf niet opvallen, maar die moeten de ruimte wat beter maken en dat is iets wat wij trachten te doen, elke keer opnieuw.”

buikgevoel • Jonas en Pierric zijn gestart zonder echt een stijl te bepalen of een trend te volgen, dat willen ze niet. “We proberen gewoon trouw te blijven aan ons zelf en ons buikgevoel te volgen. Als je intussen, na twee jaar, door de site bladert dan zie je wel dat er ergens een lijn in zit, omdat dat gewoon is wie wij zijn.”

Elk stuk is uniek bij Dialect. “We gaan nooit hetzelfde maken, ik vraag altijd aan de mensen of er iets is op de site dat ze leuk vinden zodat ik weet welke richting we kunnen uitgaan, maar

foto door Sari Smeys

interview

Pierric De Coster: “Het leukste aan mijn job is het proces, de erkenning en dat je op vrij korte tijd dingen kan realiseren.” in het zwart. De andere namen zijn meestal de naam voor wie de kast bedoeld was, want anders heb je een website waar alleen maar kast staat.”

het zal altijd aangepast worden aan de klant, hoe die woont, hoe die is en hoe de woning zelf is.” Schraag en nero • Jonas en Pierric geven ook elk meubelstuk een naam, dat is meestal de naam van de persoon voor wie het is en voor de kleinere meubels, dat vrij werk, zoeken ze zelf een naam die past. “Voor Nero kwam de naam tijdens de terugweg van een werf. We bedachten ons we dat we nog geen naam hadden en toen dacht Jonas aan Nero, omdat het marmer in dat meubelstuk nero marquina heet en Nero betekent zwart en heel dat meubelstuk bestaat uit texturen zoals hout, staal en marmer

Pierric zijn lievelingsstuk is Schraag, “Ik denk dat Schraag voor ons beiden het mooiste meubel is. Dat is een meubelstuk dat volledig op zichzelf staat en dat vanzelfsprekend is, het is gemaakt uit mooi massief eik. Schraag is ook het enige stuk dat we volledig zelf bedacht hebben, onze andere stukken zijn op vraag en daarom ben ik er het meest fier op, dat komt van onszelf en we hebben daar compromisloos heel hard aan kunnen werken.”

interview

Pierric vertelt overtuigend dat hij dit werk zijn hele leven wil doen. “Je bent altijd op zoek. Ik heb al zo veel gedaan, het architecten parcours was met veel omwegen, maar voor het moment ben ik er zeker van dat dit het is en dan vooral het vrij werk, de meubelstukken.” Het leukste aan zijn job vindt Pierric het proces. “Bij het maken van een meubelstuk ga je het eerst natuurlijk ontwerpen, daarna ga je het bouwen en tot slot als het er dan staat besef je dat je gelijk had met je ontwerp en dat het goed is zo. Soms is dat ook anders en je denkt dat je het beter zo of zo had gedaan, maar het leukste is om op vrij korte tijd dingen te kunnen realiseren, wat binnen architectuur helemaal niet was. En ergens ook de erkenning, iemand die je meubels ziet en goede commentaar geeft of het wil kopen, dat is gewoon leuk.”

foto door Dialect

Ertoe doen • “Inspiratie komt van overal. Het minimalisme is absoluut een inspiratiebron voor ons, ik denk dat dat niet verkeerd is om daar mee geassocieerd te worden. Wij willen degelijke, eerlijke en relevante dingen maken.” Ook grijpt Pierric bijna altijd terug naar boeken met ontwerpers die al veel betekend hebben zoals Charlotte Perriand, Jean Prouvé of kunstenaars zoals Donald Judd. “Dat is niet voor elk project zo, maar ik vind het wel leuk om naar die dingen van vroeger te kijken omdat die toch zo sterk waren, dat die er nu nog altijd toedoen. Misschien is dat ergens iets dat wij ook willen bereiken, iets dat er nu toe doet maar binnen vijftig jaar nog.”

Pierric De Coster: “Jonas dacht aan Nero, omdat het marmer in dat meubelstuk nero marquina heet.”

Schoon bedrijfje • “We hebben nog niets bereikt (lacht), maar ik denk dat we goed bezig zijn, in die zin dat we genoeg werk hebben en dat we trouw blijven aan wat we willen doen.” Hun populairste meubelstuk Nero, een tafeltje, is momenteel in productie. ”We hopen dat er nog mogen volgen.”

foto door Dialect

In de toekomst willen Jonas en Pierric enerzijds graag het maatwerk uitbouwen “Zodat het een schoon bedrijfje wordt met kwalitatief maatwerk waar een paar mensen voor werken.” Daarnaast willen ze graag meer tijd en ruimte vrij maken om effectief eigen dingen te gaan doen. “Dat lukt ons nog niet, omdat er gewoon heel weinig tijd is. Je blijft doorwerken en dan is het moeilijk om eens een week aan eigen ontwerpen werken. Dat maatwerk is fijn, dat is nu het brood op onze plank, maar daarbij moet je meer compromissen maken, terwijl vrij werk meer een soort van kunstvorm is en dat spreekt ons wel aan om daar verder in te gaan en meer in te bereiken. Ergens is dat wel ons doel, om die balans te verleggen, dus meer vrij werk te doen dat dan in productie gaat, werk dat de mogelijkheid heeft om een groter publiek aan te spreken.” Voor meer info over Dialect en prijzen, kan je terecht op www.atelierdialect.be

Pierric De Coster: “Schraag is voor ons beiden het mooiste meubel omdat het van onszelf is.”

berlijnreportage

“Ik ben altijd op zoek naar inspiratie. Mijn ogen zijn daarop ingesteld” Belgische blogster en designer Sarah trok met haar Braziliaanse liefde naar Berlijn

Eén keer per maand springt Sarah Van Peteghem (28) binnen in de Voo Store in hartje Berlijn, een conceptstore en koffiebar. Tijdens de koffie vertelt ze ons dat ze vier jaar geleden met haar liefde naar Berlijn verhuisde. Ze werkt bij Native Instruments , Fantastic Frank, heeft een online shop en onderhoudt ook nog de blog Coco Lapine Design, waar ze haar creativiteit in kwijt kan. Eén ding is zeker: Sarah is een bezige bij met een grote liefde voor interieurs in de Scandinavische stijl.

tekst door nele van rompaey en sari smeys

. foto’s door sari smeys

foto door André Fialho

berlijnreportage

Sarah Van Peteghem: “Toen ik pas met bloggen begon was het voor mij echt een uitlaatklep om mijn inspiraties met mensen te delen.”

foto door Sari Smeys

berlijnreportage

Sarah Van Peteghem: “Ik bezoek liever plekken die dichterbij zijn, omdat we veel mooie dingen in Europa zelf hebben.” het moment dat ik in Berlijn kwam wonen en hier begon te werken. Ik miste een beetje creativiteit in mijn job en om dat te compenseren startte ik met Coco Lapine Design.” Sarah schrijft op haar blog vooral over interieurs die zij zelf inspirerend vindt en waarom. “Als ik zelf een interieur inricht, zet ik die ook op mijn blog, het is natuurlijk het leukste als je kan bloggen over een eigen project.”

Sarah studeerde Industrial design in Antwerpen en User systems in Eindhoven. Daarna verhuisde ze naar Berlijn. “Mijn vriend kreeg een jobaanbieding om in Berlijn te komen werken, ik ben toen ook op zoek gegaan naar een job hier en die heb ik gevonden en doe ik nu nog steeds.” Sarah heeft het zeker naar haar zin in deze wereldstad. “Berlijn is een hele grote en bruisende stad waar altijd wel iets te doen is en waar je altijd vindt wat je nodig hebt.” Het verschil met de kleine steden in België is heel groot vertelt ze. ”Ik heb altijd in Antwerpen gewoond en vond dat al groot, maar als ik naar hier verhuisde merkte ik dat enorme verschil pas. Berlijn is ook heel gespreid, er is geen echt centrum. In het begin is dat heel overweldigend, maar nu ik het gewoon ben zou ik het missen.”

Sarah haar blog heeft 1500 bezoekers per dag, maar dat was in het begin zeker niet zo. “Ik heb een jaar geblogd voor ongeveer vijf mensen per dag, je moet dat echt opbouwen. De mensen gaan ook niet blijven klikken op een blog met twee artikels. Een tip voor beginnende bloggers is dat je moet doorzetten, ook als je het gevoel hebt dat je het voor niks doet. Vanaf je daardoor bent, gaat het echt sneller en komen er meer bezoekers. Het is het zeker waard.”

Sarah leidt een druk leven. Ze werkt bij een producentenbedrijf dat hardware en software maakt voor muziekproducenten en dj’s in Berlijn. “Ik maak de designs en zorg er dus eigenlijk voor dat de producten gebruiksvriendelijk zijn.” Daarnaast maakt ze ook af en toe stylings voor Fantastic Frank, een immobiliënkantoor dat appartementen verkoopt aan de hand van stylings. “Elke keer als er een appartement te koop staat, wordt er een styliste en fotograaf gevraagd die samen dat appartement inrichten en daar een verhaal rond maken om het zo aantrekkelijk mogelijk te maken voor de kopers.”

“Toen ik pas met bloggen begon was het voor mij echt een uitlaatklep om mijn inspiraties met mensen te delen.” Vandaag de dag ziet Sarah haar blog meer als een missie “Ik wil mijn lezers helpen en hen een soort platform aanbieden waar ze ideeën en inspiratie kunnen opdoen om hun eigen huis in te richten.” Meer dan een hobby • Interieur en alles wat er mee te maken heeft is een zijproject dat is uitgegroeid tot meer dan een hobby, vertelt Sarah. “Het is nog maar moeilijk alleen te belopen in combinatie met een voltijdse job, daarom heb ik nu één dag

Missie • Sarah richtte ook de blog Coco Lapine Design op die draait om interieur. “Mijn blog bestaat bijna vijf jaar, vanaf

foto door Sari Smeys

berlijnreportage

Sarah Van Peteghem: “Mijn vrienden en familie mis ik wel, de mensen hier zijn anders en het is toch fijn om je eigen taal te spreken.” baseren als ik mijn eigen interieur zou moeten inrichten.” Deze inspiratie vindt ze op verschillende plekken doorheen de dag. “Pinterest vind ik een zalig platform, dat is mijn grootste bron, maar ook zeker Instagram, tijdschriften, winkels en andere blogs houden mijn creatieve geest bezig.”

per week vrijaf genomen om aan mijn blog te werken.” Dat is de eerste stap om het in de toekomst voltijds te kunnen doen. Op haar blog heeft Sarah ook een online shop waar ze haar designs verkoopt, voornamelijk posters. “Een poster kan heel sterk zijn in een interieur, de kleur, de boodschap en betekenis of de atmosfeer. Het is één van de makkelijkste manieren om je interieur een nieuwe look te geven.” Sarah leerde de basistechniek hiervoor tijdens haar opleiding. “Maar het meeste heb ik geleerd door dingen uit te proberen. Soms heb ik een idee en probeer ik de juiste techniek te vinden om dit idee zo goed mogelijk vorm te geven en soms vertrek ik vanuit een bepaalde techniek en experimenteer ik om zo tot een interessant concept te komen.”

Belgenland • Haar liefde voor Berlijn komt telkens opnieuw naar boven, maar toch brengt ze om de twee maanden een bezoek aan het kleine Belgenland. “Mijn vrienden en familie mis ik wel, de mensen hier zijn helemaal anders en het is toch fijn om je eigen taal te kunnen spreken.” Terugkeren naar België sluit Sarah niet uit, maar het staat ook niet bovenaan haar agenda. “Hier zijn meer kansen om een eigen bedrijf op te starten, de grote hoeveelheid start-ups vormen een heel motiverende omgeving.”

Creatieve geest • Als je op haar blog een kijkje neemt zie je meteen waar Sarah van houdt: strak, Scandinavisch, eenvoudig, minimalistisch, maar toch warm en gezellig. “Mijn stijl is zeker Scandinavisch geïnspireerd en aan de minimale kant, maar ook niet te minimalistisch. Te clean vind ik ook niet leuk, toch niet voor een huis. Warmte en gezelligheid zijn heel belangrijk en die warmte dan gecombineerd met het Scandinavische dat beschrijft mijn stijl. Mensen vinden het meestal leuk dat mijn stijl een duidelijke lijn vormt doorheen mijn blog.”

Een grote variatie aan activiteiten is er volgens Sarah zeker te vinden. “De Neue Nationalgalerie van Ludwig Mies Van der Rohe is zeker een aanrader, spijtig genoeg is deze nu tijdelijk gesloten.” Zelfs voor mannen weet ze de juiste plekjes te vinden. “Er is een designwinkel Simon&Me. Dat zijn twee jonge gasten die juwelen als mannenaccessoires maken.” Voor de boekenliefhebbers stelt ze boekhandel Gestalten voor. Zij hebben een groot aanbod aan visuele kunstboeken, maar ook de hebbedingen vallen in de smaak. Gestalten is een gespecialiseerd en gekende kunstboekenwinkel. Om je dag af te sluiten met een lekkere koffie in een mooi interieur moet je volgens Sarah bij The Barn zijn.

De blog onderhouden vergt veel tijd en energie, maar zeker ook de nodige inspiratie. “Ik ben altijd op zoek naar inspiratie. Elke blogpost is iets wat ik inspirerend vind en waarop ik mij zou

berlijnreportage

voostore berlin • VooStore Berlin is een fullconcept store in het centrum van het Berlijnse Kreuzberg. De winkel staat bekend voor zijn cultureel en creatief diverse producten. Bij deze producten horen kleding, boeken, accessoires en hebbedingen. De selectie van de producten is heel streng waarbij men let op kwaliteit, originaliteit en vakmanschap. In dezelfde ruimte huist ook de in-store-koffiebar Companion Coffee, met smaakvolle koffies en relaxerende thees. Als dat nog niet genoeg is organiseren de oprichters van VooStore exhibities, concerten en lezingen van verschillende artiesten en ontwerpers.

Nauw aan het hart • Tussen het werken, schrijven en fotograferen door probeert Sarah zoveel mogelijk tijd voor zichzelf vrij te maken. “Ik probeer te sporten, kijk heel graag series en ga graag eens weg met vrienden.” Haar blog vergt veel tijd van haar waardoor ze het beschouwd als een tweede job. “Mocht de blog een voltijdse taak zijn zou ik misschien wel nood hebben aan een andere hobby, maar dat is nog niet aan de orde.” Sarah is een Belgische blogster heeft een Braziliaanse vriend met wie ze in Berlijn woont. Haar beschrijving alleen al laat uitschijnen dat reizen haar nauw aan het hart ligt. “Avontuurlijk backpacken is niet mijn ding, maar het zou wel leuk zijn mocht het in mijn aard liggen. Ik bezoek liever plekken die dichterbij zijn, omdat we veel mooie dingen in Europa zelf hebben.”

• Een bezoek aan de Neue Nationalgalerie kan je zeker niet links laten liggen. Het gebouw is ontworpen door Ludwig Mies Van der Rohe en staat bekend als één van de klassiekers van het modernisme. Momenteel wordt het museum gerenoveerd onder leiding van architect David Chipperfield, maar over enkele jaren gaan de deuren weer open voor publiek.

neue nationalgalerie

Tot zijn recht laten komen • Een nieuw project bij Fantastic Frank begint steeds met het bekijken en analyseren van de ruimte om er vervolgens door geïnspireerd te worden. “Dan probeer ik een partner te zoeken, zo werkte ik onlangs samen met het Berlijnse New Tendency. Het is dus eigenlijk een manier zoeken om de ruimte volledig tot zijn recht te laten komen.” Natuurlijk spelen niet alleen de meubelen een belangrijke rol bij de styling, ook de accessoires zoals posters, bloemen en kaarsen zorgen mee voor de volledige sfeer binnen het appartement.

• Een Berlijns merk waar Sarah enorm graag mee samenwerkt. New Tendency levert de meubelen terwijl Sarah ze in het appartement schikt. Sinds deze samenwerking geniet het merk van meer bekendheid en bijgevolg meer populariteit. Het designbureau probeert zich steeds aan vier sleutelaspecten te houden: conceptueel ontwerp, heldere esthetiek, functionele vorm en regionaal handgemaakt.

new tendency

Hoewel het stylen van appartementen niet op regelmatige basis gebeurt, probeert Sarah toch geregeld nieuwe content te schrijven. “Het werk bij Fantastic Frank is periodegebonden. Ze vragen mij als er een appartement ter beschikking is.” Ook kiest Sarah haar projecten nauwkeurig, “Ik werk alleen mee aan appartementen die ik het waard vind en waar ik volledig achtersta.”

gestalten

• Gestalten is een alternatieve boekhandel

die zich richt op visuele kunst. Onder visuele kunst verstaat de winkel design, fotografie, grafisch ontwerp, maar ook architectuur. Gestalten kiest vooral producten die de creatieve grenzen aftasten en een originele, nieuwe kijk bieden voor creatieve zielen. Buiten de verkoop van boeken, selecteren ze ook fonts. Deze selectie gebeurt door de grafische ontwerpers die aan Gestalten verbonden zijn. Kort samengevat is het een boekhandel met net dat ietsje meer vernieuwing.

Geen tijd • Voor de toekomst heeft Sarah nog veel plannen, hier tijd voor vinden is al moeilijker. “Ik zou graag geld beginnen verdienen met mijn blog, de laatste jaren heb ik hiervoor geen tijd kunnen vrijmaken. Ook zou ik graag meer stylings doen waardoor ik meer eigen projecten op de blog kan plaatsen.” Deze eigen projecten vindt ze heel belangrijk om haar eigen stijl te drukken op de blog. Ten slotte wil ze graag de online winkel uitbreiden omdat dat haar grootste bron van inkomen is.

foto door Nele Van Rompaey

berlijnreportage

Sarah Van Peteghem: â&#x20AC;&#x153;De Neue Nationalgalerie van Ludwig Mies Van der Rohe is zeker een aanrader.â&#x20AC;?

onderzoeksreportage

Waarom is de Scandinavische stijl zo populair? Eenvoud, duurzaam, puurheid, functioneel, tijdloos en natuurlijk materialen dat zijn de kernwoorden voor de Scandinavische stijl, die momenteel zeer geliefd is. De stijl ontstond in de jaren 30 en 40 in Scandinavië, was een tijdje uit het zicht en is de laatste jaren weer helemaal terug. Het is vandaag de dag heel populair, maar waarom nu precies?

tekst door sari smeys

. foto’s door sari smeys en sarah van peteghem

De laatste jaren ontstaan er meer en meer Scandinavische designmerken en openen er winkels die Scandinavische merken verkopen of voegen bestaande winkels Scandinavische merken toe aan de collectie. “Je ziet dat duidelijk evolueren en dat zal nog evolueren”, vertelt Guido Desmedt, verdeler van Scandinavisch designmerk Muuto in België. “Zo heb je Espoo en HAY in Antwerpen, Design District in Leuven, La Fabrika in Brussel. Wat je nu ook meer en meer ziet zijn re-editions. Ontwerpen uit de jaren 50 gaat men opnieuw ontwikkelen en uitbrengen, de designs van vroeger worden opgefrist, het is versie 2.0.” Hoge Noorden • Meubelgigant Ikea leverde een grote bijdrage aan de bekendheid van de Scandinavische stijl bij de Belg, het bracht het naar ons. “Mensen hebben modern design leren kennen door Ikea, de prijs verschilt natuurlijk, maar de stijl zie je terug”, vertelt Guido De Smedt. Wat deze stijl zo populair maakt zijn de kenmerken ervan. • Bij de inrichting van een Scandinavisch getint interieur wordt hout gebruikt, dit is een vaste waarde binnen de stijl. De stijl ontstond ook door het gebruik van hout. Daarnaast gebruiken de Scandinaviërs veel textiel, vaak ook met een grafische print. De Scandinavische stijl is modern en strak, maar door wollen stoffen, tapijten en dekens aan hun interieur toe te voegen wordt het meteen gezellig en warm.

materialen

kleur en sfeer • Een Scandinavisch interieur is heel licht en open. “De ingetogenheid van de Scandinavische stijl vloeit voort uit de cultuur en levensfilosofie van het Hoge Noorden en daar kan een enorm breed publiek zich mee vereenzelvigen. Daar ligt volgens mij ook voor een deel het succes ervan. Interieurobjecten die rust uitstralen hebben ook een effect op onze gemoedstoestand en rust is waar velen op zoek naar zijn in deze gejaagde samenleving”, vertelt Dries Brys, uitbater van designwinkel Espoo in Antwerpen. De hoofdkleur is zeker en vast wit in een Scandinavisch interieur, maar daar blijft het vaak niet bij. Grijs en andere kleuren zoals pastelkleuren en een fel geel accent komen ook vaak terug.

• De stijl is zeker tijdloos, ze ontstond ongeveer 80 jaar geleden en is vandaag de dag nog steeds geliefd. “Het is een stijl die zeker functioneel is”, zegt Guido de Smedt. “Het past in bijna elk interieur en het maakt gebruik van veel natuurlijke materialen, het is een alomvattende stijl.”

functioneel en tijdloos

eenvoud, minimalistisch, puur • “Ik denk dat mensen heel graag eenvoudige, maar goed ontworpen meubelstukken in hun huis willen hebben en het Scandinavisch design is daar wel het perfecte voorbeeld van”, ver-

foto door Sari Smeys

onderzoeksreportage

telt Sofie Vertongen, agent voor Accessoires van HAY België.

Prijzen

“Wat typisch is is dat Zweden, Denen en Finnen gaan alles zodanig verfijnen en uitpuren , ze laten alle zottigheden en krulletjes eraf tot de pure essentie overblijft, een stoel moet een stoel zijn. De Scandinavische stijl is minimalistisch, maar warm minimalistisch”, haalt Guido De Smedt aan.

De Scandinavische merken zijn niet alleen populair bij de consument, maar ze wonnen ook al tal van prijzen. Het Deense designmerk HAY (2002) won sinds zijn ontstaan in 2002 al meerdere designprijzen zoals The Danish Design Prize in 2007 voor Mormor Sofa. Het won ook de Red Dot Award 2008 voor het krukje Plopp. In 2014 won HAY de European Consumers Award voor het geometrische dienblad Kaleido. Normann Copenhagen, het Deens designmerk dat ontstond in 2002, won al tal van prijzen, waaronder Red Dot Design award 2013 voor de collectie Shoehorn en Tea egg. Good Design Award 2012, Red Dot Design Award 2012 en Design Plus 2013 voor Beater, een functionele eierenklopper. De Interior Innovation Award 2014 winner voor de stoel My Chair.

kwaliteit • Degelijkheid en kwaliteit zijn belangrijke eisen, de meubelstukken horen lang mee te gaan. “Het is niet goedkoop maar ook niet duur, het is er tussenin”, vertelt Guido Desmedt. “Het is een aanvaardbare prijs, je kan uitleggen waarom zo’n zetel die prijs heeft en dat is het succes van die merken, de kwaliteit is goed en de prijs is goed. Het is knal wat velen zoeken

Toekomst • Vandaag zie je de Scandinavische stijl overal. “Het Scandinavische is zeker een trend. Niet alleen in meubels en interieur, maar ook kledij en gastronomie. Hoe het gaat evolueren is moeilijk te zeggen”, vertelt trendwatcher Herman Konings.

Designmerk Ferm Living ontwerpt verder op het traditionele Scandinavische design, maar met een grafische toets dat elk item meteen hedendaags maakt. In 2012 won het tien jaar oude designmerk de Wallpaper Design Award voor hun Spear Wallpaper.

Op Google trends kan je ook vaststellen dat het zoeken naar termen zoals ‘Scandinavian style’, ‘Scandinavian design’ en ‘Scandinavian style interior’ gestegen is.

foto door Sari Smeys

onderzoeksreportage

“De Scandinavische stijl is functioneel en past in bijna elk interieur. Het is een alomvattende stijl”, zegt Guido de Smedt. de afgelopen jaren de verkoop sterk gestegen is en dat er ook meer en meer dealers in België Hay verkopen. Dries Bryns, uitbater van designshop Espoo vertelt dat de omzet stijgt met ongeveer 20% per jaar. Guido De Smedt, vertegenwoordig van Muuto in België en uitbater van interieurwinkel Design District in Leuven, verklapt dat Muuto elk jaar met ongeveer 50 % stijgt. Uitbaatster van de Mechelse interieurwinkel Simple Amelie Van den Bogaert bevestigt dat er meer vraag is naar en dat er een stijgende verkoop is “De Scandinavische stijl is zeer populair momenteel.”

Of het populair zal blijven is dus moeilijk te zeggen, dat weet niemand. Men kan nu eenmaal niet in de toekomst kijken, maar we kunnen wel naar het verleden kijken. Iconen van vroeger, die vandaag de dag nog steeds bekend zijn, waren vaak Scandinavische ontwerpers en het feit dat de stijl en het design al lang bestaan en nu heropleven betekent dat er iets is in die stijl dat mensen graag zien en aanspreekt. Populariteit in cijfers • De populariteit zie je ook terugkomen in de verkoopcijfers. Zo bevestigt Hay Antwerpen dat

Oorsprong en ontstaan De Scandinavische stijl wordt gekenmerkt door de typische Scandinavische manier van een huis inrichten. Het is heel herkenbaar en bestaat (meestal) uit: licht houten vloer, witte muren, lichte kleuren met hier en daar een kleuraccent meestal pastel of fel geel, het gebruik van stoffen en natuurlijke materialen zoals hout. In zo’n Scandinavisch interieur staan natuurlijk ook meubels, design. Bekende Scandinavische merken zijn: Hay, Muuto, Ferm Living, &Traditon, Normann Copenhagen. De meeste Scandinaviërs hadden het niet zo breed en richtten hun huizen eenvoudig en functioneel in. De industriële revolutie kwam laat in Scandinavië, waardoor ze lang puur hout bewerking hebben gedaan. Zij gingen meubels maken in hout in plaats van in gebogen staal, wat ze in Duitsland bijvoorbeeld wel al deden. Ook raakten in de jaren 20 Scandinavische architecten in de ban van de modernistische stijl die opkwam. Tot eind, midden jaren zeventig zijn ze daarmee bezig geweest, maar dan in de jaren 80 en 90 was er een breuk en is er niet veel gebeurd. Er werden weinig nieuwe ontwerpen gemaakt in die periode, het bleef bij die klassiekers zoals de Vlinderstoel van architect en designer Arne Jacobsen . De laatste tien jaar is dat opnieuw opgekomen, merken zoals Muuto en Hay ontstonden en zij voelden dat er een platform nodig was om jonge en hedendaagse Scandinavische ontwerpers iets te laten maken. De Scandinavische stijl is dus niet in één lijn verdergegaan, maar is de laatste jaren opnieuw opgepikt en heruitgevonden, het idee en de visie zijn nog steeds hetzelfde gebleven.

onderzoeksreportage

Klassiekers Hier vind je enkele klassiekers van Scandinavische ontwerpers. Arne Jacobsen, (1902-1971) deze Deense ontwerper en architect is vooral bekend om zijn twee stoelen, Egg Chair en Vlinderstoel die zich kenmerken door elegantie en eenvoud. Hans Wegner (1914-2007) is nog zo’n legendarische ontwerper uit Scandinavië. Zijn Shell stoel, The Wishbone Chair en Peacock- of pauwstoel zijn ook wereldbekend. Finn Juhl (1912 -1989) werd geboren in Kopenhagen. Hij is een Deense architect en ontwerper. Bekende ontwerpen van hem zijn 45-stoelen en Chieftainstoel. Zijn designs behoren tot de meest gewilde verzamelobjecten van het Deense meubilair uit de jaren vijftig.

The Wishbone Chair van Hans Wegner, één van zijn meest gevierde werken.

ontworpen in 1949, in productie in 1950

De stoel is ontworpen in de vorm van een wensbeentje en bestaat voornamelijk uit hout. Honderd stappen zijn er nodig om één stoel te maken.

De Vlinderstoel van Arne Jacobsen. Deze stoel werd in 1953 ontworpen, inmiddels bestaan er al meerdere varianten van.

Door zijn ergonomische vormgeving heeft de stoel een hoog zitcomfort. Eenvoud en elegantie zijn de kernwoorden.

foto door Nele Van Rompaey

INTERVIEW

Anneleen De Witte: “Het is leuk als een interieur dynamisch is, zodat je op verschillende momenten verschillende sferen kunt creëren.”

INTERVIEW

“Als je afgestudeerd bent, ken je echt niets.” Anneleen De Witte , interieurarchitecte om in de gaten te houden tekst door nele van rompaey . foto’s door nele van rompaey en céline gladiné

Anneleen (24) opent de deur met een warme glimlach. Ze begeleidt me naar de woonkamer waar al haar favoriete meubelen staan te pronken. Als kind veranderde ze vier keer per jaar het interieur van haar kamer. “Ik vond het altijd leuk om na te denken over wat een ruimte doet met mensen en waarom sommige dingen standaard en andere zaken vreemd zijn in een interieur.” Deze vroege interesse leidde automatisch tot de opleiding interieurarchitectuur. Intussen werkt de 25-jarige Mechelse al drie jaar bij het Antwerpse bureau STAM Architecten. De vader van haar moeder was kunstschilder, de grootvader langs vaders kant was technisch tekenaar bij de NMBS. “De combinatie van de twee maakt mij tot de creatieve en technische ontwerpster die ik nu ben.” Wat is jouw visie op interieur en architectuur? Een architect mag zich niet één bepaalde stijl opleggen. Het is belangrijker dat een interieur past bij de persoon die er woont dan dat het bij mij past. Ook vind ik het belangrijk dat er natuurlijke of op zijn minst natuurvriendelijke materialen gebruikt worden doorheen het proces. Waar kijk je het meest naar uit: het realisatieproces of het uiteindelijke resultaat? De combinatie van alles bij elkaar is het leukst. Als ik alleen maar zou moeten uittekenen of materialen kiezen zou het niet zo interessant zijn. Daarom ben ik blij dat ik bij STAM Architecten zowel moet opmeten als bouwaanvragen opstellen, ontwerpen uitwerken en de klanten begeleiden bij het interieur Jullie kregen met STAM Architecten de kans mee te werken aan het project GroenZuid vlakbij het centrum van Hoboken. Dit was een samenwerking tussen verschillende architectenbureaus. Hoe verliep die samenwerking en hebben jullie daar als bureau of architect zelf veel uit geleerd? Het is echt een uitdaging. Momenteel zijn we al aan de tweede fase, dat wil zeggen dat de eerste gebouwen te koop staan. Een eerste moeilijkheid is het verschil in stijl en manier van werken. Voor sommige bureaus is de buitenkant het belangrijkst maar andere, zoals wij, proberen van binnen naar buiten te werken. Dat wil zeggen dat de buitenkant afhangt van het interieur. Ten tweede wil opdrachtgever Cores Developement het zo budgetvriendelijk mogelijk houden om winst te maken. Daardoor kunnen we onze visie minder versterken en dat maakt het minder interessant. Zijn er dingen die je nu weet maar liever vroeger had geweten? Dat gebeurt wel vaak. Ervaring doet echt veel. Als je afgestudeerd bent, ken je echt niks. Eén van de belangrijkste punten die ik geleerd heb is fouten meteen toegeven of bepaalde dingen gewoon vermijden waardoor je minder tijd nodig hebt. Vaak zeg ik tegen mijn collega’s dat ik al alles zou willen weten

INTERVIEW

Je nam deel aan 40 dagen zonder vlees en plastiek. Zet je deze manier van omgaan met de natuur ook verder in jouw werk? Bij STAM Architecten zeker want 80% van onze projecten zijn houtskeletbouw, lage energiewoningen of BEN-woningen, bijna energieneutraal. Het is en blijft moeilijk een goed evenwicht te vinden. Toch probeer ik zoveel mogelijk natuurvriendelijke materialen te gebruiken. Als elk bureau natuurvriendelijke of natuurlijke materialen gaat gebruiken, zullen de voorraden dan niet sneller opgeraken? Misschien wel. Ik hoop het natuurlijk niet. Dat is het nadeel van houtskelet: Het is natuurvriendelijk, maar als iedereen hiermee gaat bouwen is dat niet meer voordelig voor de natuur. Daarom ben ik op zoek naar andere materialen. Zo ontwierp ik onlangs een tafel uit rubberwood. Het is afval van de rubberboom dat in overvloed aanwezig is. Recyclage noem ik dat! De opening van de nieuwe toonzalen van tegelbedrijf Serry was je eerste project. Ben je er zelf tevreden over? In eerste instantie wel, maar ik heb er ook veel uit geleerd. Het is heel leuk om het allemaal te zien maar ik heb beseft dat ik meteen moet zeggen wanneer iets fout is gelopen. Dat leer je na een tijd wel. Zo was er bij de toonzaal een probleem met de keuken die ik ontworpen had. Deze kwam in het midden van een ruimte, maar was vrij duur. Patrick, de eigenaar van het tegelbedrijf, wou een goedkopere keuken. Ook was er wat onenigheid tussen de collega’s bij de inrichting van de toonzaal, dus ik ben wel trots dat ik een soort compromis heb kunnen vinden zodat iedereen tevreden is met het resultaat. Liggen er belangrijke projecten, plannen of uitdagingen in het vooruitzicht? Het grote plan is om samen met mijn vriend Peter meer binnenschrijnwerk samen te doen. We hebben nu contact met een meubelmaker in Hever waar Peter kan helpen. Ik lever projecten aan en Peter voert deze, samen met de meubelmaker uit. Zowel losse meubelen als ingebouwde kasten, zo proberen we meer en meer bezig te zijn met ons eigen meubelatelier. Ik zou wel nog bij STAM Architecten blijven werken, maar dan meer als freelancer. Tegen wanneer hoop je dit op punt te hebben ? Over 5 jaar. We hebben eind vorig jaar gezegd dat we dit jaar al enkele doelstellingen willen halen, zoals het uitwerken van een tafel. Deze tafel wordt nu trouwens gebruikt in de kralenwinkel Zahia in Mechelen. Ook wil de bomma een ingebouwde kast, een goed project om mee te beginnen. Wat onderscheidt jullie van de andere bureaus en hoe zouden jullie graag gezien worden? We willen vooral bezig zijn met ecologische materialen en geen groot bedrijf worden waar iedereen een nummer is. Een persoonlijke aanpak is heel belangrijk. Verder is het basisidee hout, we willen alles wat je in je interieur uit hout kan maken aanbieden. Ik zie het echt als een soort atelier waar ik dan samen met Peter werk. Buiten je werkuren volg je een cursus meubelstofferen. Hoe ben je op dit idee gekomen en wat zijn je plannen daarmee? Van meubelstofferen wist ik het minst en ik vind dat wel belangrijk om te combineren met ander meubelwerk. Ook is het belangrijk om meubels in een interieur in te bouwen. Ik doe het nu twee jaar en het begint te lukken. We leren nu vooral klassiek stofferen met veren, jutte, kokosveren, … en dat moet je dan zelf vormgeven. Maar het is ook leuk omdat het allemaal natuurlijke materialen zijn. Zijn er enkele namen of bureaus waar je enorm naar opkijkt, jouw iconen? Dat vind ik echt moeilijk. Vroeger was één van mijn favorieten Gerrit Thomas Rietveld omdat hij heel vooruitstrevend was voor zijn tijd. Ik heb ook zijn huis bezocht en vond dat heel fascinerend omdat het er zeer modern uitziet, terwijl het huis ernaast heel oud lijkt maar toch twee jaar later gebouwd is. Het is leuk als een interieur dynamisch is, zodat je op verschillende momenten verschillende sferen kunt creëren.

Anneleen De Witte: “Ik ben trots dat ik een compromis heb kunnen vinden voor de toonzaal van Serry.”

Anneleens tafelontwerp is te bewonderen in de nieuwe Mechelse kralenwinkel Zahia.

foto door Céline Gladiné

Anneleens woonkamer is de plek waar al haar favoriete meubelstukken staan te pronken

foto door Nele Van Rompaey

INTERVIEW

KUVA •••

foto door Ben Storms

reportage

Van servies tot kleding. Alles was Belgisch in â&#x20AC;&#x2DC;A Belgian Villageâ&#x20AC;&#x2122;

reportage

Belgisch talent pronkt in Milaan Midden april konden zowel ontwerpers als designliefhebbers terecht op één van ’s werelds grootste designbeurzen, Salone del Mobile in Milaan. Van 14 tot en met 19 april was de stad gevuld met tentoonstellingen en exposities die draaide rond design. In de wijk Ventura Lambrate, gekend om zijn opkomend talent, was er de tentoonstelling A Belgian Village. “Met dit concept wilden we de Belgische designers een identiteit meegeven die je misschien niet direct verwacht. We duwen graag tegen de grenzen van de typische expo’s”, vertelt organisator Bert Pieters van conceptenbureau Dift.

TEKST DOOR NELE VAN ROMPAEY en sari smeys . foto’s door sari smeys en ben storms

reportage

“Op de Salone leer je je publiek kennen en leert je publiek jou kennen.” Ontwerper Ben Storms was uitgeput maar tevreden over zijn werk in Milaan Eenvoud is een belangrijk begrip doorheen alle ontwerpen van designer Ben Storms. Liefst vertrekt hij van één materiaal om daar zijn gehele ontwerp rond te bouwen. “Ik vind het esthetisch mooier om met één materiaal of één kleur te werken.” De designbeurs in Milaan was voor hem een mogelijkheid om zijn ontwerpen aan de wereld te tonen. Daarom probeerde hij zo veel mogelijk bij zijn eigen stand te blijven. “Je weet nooit wanneer een belangrijk contact langskomt.”

foto door Sari Smeys

Momenteel werkt Ben hard om kwalitatieve producten te brengen, maar ook hoopt hij meer internationale bekendheid te vergaren. “Visibiliteit is de belangrijkste drijfveer, elke tentoonstelling is van belang.” Momenteel is zijn werk te zien op een tentoonstelling van De Invasie, in samenwerking met Designmuseum Gent. “Dat zijn twee vliegen in een klap!”

“Het was de uitgelezen kans om Loopholes aan de wereld te tonen” Het jonge label Atelier Belge stond voor de derde keer op de designbeurs. ‘Tijdens de beurs komt zowat de hele designwereld samen, het was voor ons dan ook de uitgelezen kans om Loopholes aan de wereld te tonen. Je legt er contacten met mogelijke kopers en producenten’, vertelt Oskar Vermeylen van Atelier Belge.

foto door Sari Smeys

Loopholes is een modulair rek dat je kan aanpassen aan ieders behoefte. Een basispakket bestaat uit een grid en enkele applicaties waarmee je alle kanten uit kan. “Het potentieel van Loopholes kent geen grenzen, niet in gebruik, niet in stijl. Je kan het voortdurend aanpassen aan de gewenste functie en stijl.” Esthetiek, functionaliteit en ruimte zijn van groot belang voor Atelier Belge. “Dit resulteert in wat we zelf graag speelse functionaliteit noemen. We maken producten die geen uitleg vragen, maar aantrekkelijke oplossingen bieden voor alledaagse situaties.”

reportage

“Milaan is The place to be wat design betreft” Nicole Brock stond met haar werk Tabeau op de designbeurs

foto door Sari Smeys

“Milaan was heel druk, tof en het gaf me veel goesting om nieuwe dingen te ontwerpen. Het is een grote stad met enorm veel to see’s dus het was timen om voldoende bij mijn werk te staan en ook nog andere evenementen te zien, ik wou niets missen.” Milaan is the place to be wat design betreft, vertelt Nicole. “Elk jaar wordt er naartoe geleefd door vele merken, ontwerpers en fabrikanten, de nieuwe trends voor het komende jaar worden er getoond.” In haar ontwerpen hecht Nicole veel belang aan eenvoud, functionaliteit en harmonie, zowel tussen de vorm als materialen. Met Tabeau wou ze een ontwerp realiseren dat zowel functioneel als esthetisch zijn waarde had. “Functioneel door zijn mogelijkheden in gebruik. Het is een meubel waarin je al je kostbare hebbedingen kan opbergen, heerlijke parfum, mooie juwelen, verzorgingsproducten. Alles krijgt in Tabeau een waardevolle plek.

“Ontwerpen is voor mij als het schilderen van een abstract geometrisch kunstwerk in 3D” Ontwerper Filip Janssens vertelde dit tijdens een interview met De Invasie Filip Janssens haalt zijn inspiratie uit de dagdagelijkse dingen. Zo zijn scheuren in de muur of gebroken bakstenen vaak het begin van een nieuw ontwerp. Belangrijk in zijn gedachtegang zijn lijnen en geometrie, die eveneens in elk ontwerp terugkomen. Zijn grootste droom is om ooit een ontwerp bij een gekend en kwalitatief label te laten produceren. Daarbovenop wil hij blijven ontwerpen en vooral ook blijven verrassen.

foto door Sari Smeys

Vorig jaar stelde hij zijn ontwerp Jointed voor op de Interieur Biënnale in Kortrijk. Jointed is een hangkast gemaakt uit een structuur van gelakt staal en kastplanken uit glas. Dit concept werkte hij verder uit voor de designbeurs in Salone.

foto door Sari Smeys

stadswandeling

Interieurzaken veroveren Antwerpen De stad aan de Schelde is niet alleen de modestad. De laatste jaren openden ook originele interieurzaken hun deuren. Zo verwelkomde IJzerenwaag de enige HAY flagshipstore in België en kreeg designshop Vitra een mooi plekje op de Plantinkaai. Als je deze uiteenlopende locaties verbindt, krijg je een interessante wandeling doorheen de hippe straten van ’t Stad.

TEKST EN FOTO’S DOOR NELE VAN ROMPAEY EN SARI SMEYS

foto door Sari Smeys

HAY Op 3 oktober 2013 opende in Antwerpen de eerste en ook enige flagshipstore in België van het Deense designmerk HAY. De winkel bevindt zich op het Zuid en is omringd door vele andere designwinkels. Naast de bekende stoelen, tafels en andere meubels vind je er ook accessoires. Zeker een bezoekje waard. Ijzerenwaag 12a • www.hayantwerpen.be

foto door Nele Van Rompaey

MOOSE In the CITY Vlak naast de Hay Flagstoreshop bevindt zich één van de vestigingen van MOOSE in the CITY. De naam van de winkel verwijst naar de Scandinavische sfeer die al hun producten met zich meedragen. Wanneer je de 600m2 winkel door wandelt, kom je in het ene stuk unieke designmeubels tegen terwijl je aan de andere kant ook originele kledingstukken vindt. Een ander element dat deze winkel speciaal maakt, is het reisbureau NORTH and AWAY dat zich in de winkel zelf bevindt. De eigenaars van beide ‘bedrijven’ zijn gedreven door hun passie voor het Noorden. Ijzerenwaag 10 • www.moose-in-the-city.com

foto door Nele Van Rompaey

stadswandeling

Wunderkammer Een naam die voor velen al tot de verbeelding spreekt. Deze cadeauwinkel dat bij de alternatieve boekenwinkel ’t Stad Leest hoort, probeert spullen aan te bieden waar je spontaan blij van wordt, volgens eigenaar Wouter Cajot. De producten die ze in Wunderkammer aanbieden zijn cadeautjes voor jezelf of voor anderen, spullen die je bijna nergens anders vindt.

Nationalestraat 36 of op Meir 107 • www.sissy-boy.nl

Steenhouwersvest 13 • www.facebook.com/wunderkammer.be

foto door Nele Van Rompaey

Sissy Boy Dit Nederlandse merk versierden een plek op twee van de bekendste winkelstraten in Antwerpen. Zowel op de Meir als in de Nationalestraat kunnen klanten terecht voor een elegante portie design en kleding. Het basisidee achter het hele concept is de verbinding leggen tussen verschillende soorten design. Zo combineer je kleding met meubels en verzorging met planten.

The Game Designshop Een Belgische designshop die buiten in Antwerpen ook online en in Brussel zijn producten te koop aanbiedt. Het concept voor de winkel is een collectie van 52 producten waarvan er elke week één vervangen wordt door een nieuw innovatief ontwerp. De Antwerpse shop van Dina Claes biedt, naast andere objecten die ontworpen zijn door internationaal gekende ontwerpers zoals Maarten Baas en Nendo, een collectie keramiek aan. Nationalestraat 55 • www.the-game-online.com

foto door Sari Smeys

stadswandeling

Espoo Op de Vlaamse Kaai opende in 2009 Espoo als eerste Scandinavische designwinkel zijn deuren in België. In dezelfde straat kwam er in 2013 zijn kleine broer Espoo Bütik bij, die zich richt op accessoires. Bij Espoo vind je tal van merken zoals: Ferm living, Hay, Muuto, String, Karimoku, Plant & Moss en nog veel meer.

Plantinkaai 1 • www.antwerpen.vitrapoint.be

Het Zuid/ Vlaamse Kaai 57 2000 Antwerpen • www.espoo.be

foto door Nele Van Rompaey

Vitra.Antwerpen Het bekende designmerk Vitra vind je ook terug in Antwerpen, aan het water. Zetels, stoelen, lampen, kussens, je vindt het er allemaal. Naast meubels kopen kan je er ook terecht voor hulp bij het inrichten van je woning. Vitra werkte al samen met bekende ontwerpers zoals Charles en Ray Eams, Frank Gehry en Maarten Van Severen.

Studio HELDER Studio HELDER is een kleine designshop op de gezellige Vrijdagmarkt. Met een gezellige sfeer stellen oprichters Diana Keller en Brecht Baert hun producten aan het publiek voor. Ze hebben zowel de winkel als een bijhorende studio waar verschillende producten geproduceerd worden. Niet alleen objecten worden door Brecht en Diana vormgegeven, ook hele interieurs en meubels krijgen een nieuwe dimensie door hun vindingrijke hand. Vrijdagmarkt 13 • www.studiohelder.be

interview

“DOOR DE AFWEZIGHEID VOEL JE DE AANWEZIGHEID DES TE STERKER” Sophie Peelman (23) eigenares van minimalistisch juwelenmerk Sternum en architecte in spé Nadat mensen haar op straat aan de mouw trokken voor die mooie creaties besloot Sophie om Sternum op te richten. “Het is ontzettend fijn om te zien als iemand zich goed voelt met iets wat jij gemaakt hebt.”

TEKST EN FOTO’S DOOR SARI SMEYS

foto door Sari Smeys

interview

Sophie omschrijft Sternum als mooi in zijn eenvoud, geometrisch ge誰nspireerd en handig combineerbaar.

interview

WANNEER KWAM JE OP HET IDEE OM STERNUM OP TE RICHTEN? Een kleine twee jaar geleden begon ik voor mezelf juwelen te maken. Doordat ik er best wel wat positieve reacties op kreeg, zelfs mensen op straat die me aanspraken, begon ik na te nadenken of ik er niet iets extra mee kon doen. Zo is alles stapje voor stapje begonnen. VANWAAR KOMT DE NAAM STERNUM? Sternum betekent borstbeen. Aangezien ik momenteel enkel halskettingen maak leek die naam me wel passend. Voorheen had ik Tubes gekozen maar dan beperkte ik me te hard qua materiaal. HOE ZOU JE STERNUM OMSCHRIJVEN, WAT IS ER ZO TYPISCH aan? Mooi in zijn eenvoud, geometrisch geïnspireerd en handig combineerbaar. Het leuke is dat de kettingen op veel outfits en stijlen passen. ‘MINIMALISTISCH HANDGEMAAKTE JUWELEN’, ZO WORDT JE WERK OMSCHREVEN, KIES JE BEWUST VOOR DIE STIJL ? Een overload aan bling en kitsch daar heb ik het gewoon niet voor, extreem minimalistisch is het ook niet, maar ik probeer dat er zeker wel in te houden. De sterkte van het minimale vind ik dat je door de afwezigheid, de aanwezigheid des te sterker voelt. WAAR HEB JE DAT GELEERD OM DIE JUWELEN TE MAKEN? Nergens eigenlijk, een beetje trial & error met DIY projecten en ook papa’s werkbank. IS HET NIET MOEILIJK OM DAT TE COMBINEREN MET JE STUDIES? Dat gaat wel, maar momenteel zit ik in de laatste maand van mijn opleiding architectuur. Dus de voorbije en komende maanden is het zwaar. De masterproef is echt niet te onderschatten en ik hoop dat ik niemand teleurstel als ik even geen tijd heb om Sternum bij te houden, maar afstuderen is nu even een prioriteit. WAT VIND JE ZO LEUK AAN JUWELEN MAKEN? Het is echt leuk om dingen te maken voor mensen. Als iemand zich goed voelt met iets wat jij gemaakt hebt, dan is dat ontzettend fijn om te zien. Daarnaast ontwerp en maak je aan een snel tempo een object. Architectuur bijvoorbeeld is een lang en traag proces. Sternum zorgt dus voor afwisseling en ik denk dat ik dat ook nodig zal hebben, om ook snellere projecten te kunnen ontwikkelen. VANWAAR HAAL JIJ JE INSPIRATIE? Uit de meest banale vormelijke of grafische objecten. Door architectuur te studeren ben ik veel gevoeliger voor vormen en lijnen en dat helpt me zeker met kettingen te ontwerpen. WELK MATERIAAL GEBRUIK JIJ? Aluminium, koper, messing en sinds kort voor de BLCK collectie ook plastic en rubber. VERKOOP JIJ JE JUWELEN ENKEL ONLINE OF KUNNEN WE DIE NOG ERGENS ANDERS VINDEN? Momenteel enkel online, via mijn website. Ik wil ze erg graag in een winkel verkopen maar de tijd om me daarop te focussen onbreekt momenteel omwille van mijn masterproef. JIJ MAAKT NU ENKEL KETTINGEN, WIL JE GRAAG NOG ANDERE DINGEN MAKEN? Ik wil eigenlijk nog heel veel maken. Meubels, woningen, interieurobjecten, schoenen. Niet dat ik dat allemaal ga doen, maar ik zou het wel allemaal eens willen proberen. Mooie dingen maken en zoeken naar vormen dat vind ik echt heel leuk. HOE ZORG JIJ VOOR BEKENDHEID? HOE KOMEN DE MENSEN BIJ JOU TERECHT? Vooral sociale media, dat is erg belangrijk voor Sternum, maar ook mond-tot-mond reclame en af en toe marktjes bezoeken met Sternum zorgt ook voor een nieuw publiek. Ik denk vooral verschillende dingen doen zodat je niet vast blijft zitten aan één publiek.

interview

VEEL BEKENDEN ZOALS NOÉMIE WOLFS EN EVA DAEMAN DRAGEN JOUW JUWELEN, WAT DOET DAT MET JOU? Dat is heel tof natuurlijk! Maar de ‘niet bekende’ klanten zijn minstens zo belangrijk. WAT WIL JIJ GRAAG BEREIKEN MET STERNUM? Een volwaardig juwelenmerk dat toch betaalbaar blijft en met exclusieve stukken ertussen. WAT IS JE ULTIEME DROOM? Zoals velen denk ik, gewoon gelukkig zijn en vinden wat mij het gelukkigste maakt. Ik ben als de dood om na zo veel jaar terug te kijken op je leven en te denken ‘oei’. HEB JIJ EEN SOORT MOTTO OF GEDACHTE DAT JE NASTREEFT? Ik ben niet zo een quote verzamelaar, maar er zijn wel een paar dingen waaraan ik mezelf af en toe probeer te herinneren, zoals de uitdrukking water off a duck’s back en de gedachte aan mijn grootvader die ons er vaak op wees om hard te werken en door te zetten. STERNUM IS GESELECTEERD VOOR BILL AWARDS, EEN WEDSTRIJD DIE JONG TALENT IN DE KIJKER ZET, WAT KAN JE DAARMEE WINNEN? De winnaar wint een vier uur lange creative business consulting ter waarde van 700 euro. Crowndog management zal ons zowel creatief als ondernemersgericht ondersteunen. WAT KAN DIE WEDSTRIJD VOOR JOU BETEKENEN? Mijn opleiding draaide grotendeels rond ontwerpen en concepten. In de wereld van ondernemen kan ik nog zo veel tips gebruiken, daarom zou die BILL award echt wel een duwtje in de rug zijn.

foto door Sari Smeys

Wil je Sophie haar creaties graag eens bewonderen, neem dan een kijkje op www.sternum.be

foto door Maud Etienne

aangetekend schrijven tekst door minder (nele van rompaey)

Geachte Meer, Al geruime tijd speel ik met de gedachte jou een brief te schrijven over mijn waarde binnen de mensenwereld. Reeds jarenlang geldt de oppervlakkige gedachte: ‘hoe meer je bezit, hoe rijker je bent.’ Daar zou ik met dit betoog voor eens en altijd een einde aan willen maken. Het viel mij op dat men bij het woord minimalisme vaak de associatie maakt met minder, clean en wit. Dat is slechts één kant van het verhaal. Naar mijn mening bestaat een minimalistisch interieur uit alle spullen die de bewoner van het huis nodig heeft om gelukkig te kunnen zijn. Niet meer. Niet minder. Net genoeg. Dat mensen moeite met me hebben, gaat al verschillende honderden jaren terug. Zo schreef de geniale Leonardo Da Vinci reeds in de 15e eeuw ‘La semplicità è la sofisticatezza finale.’ Of met andere woorden: eenvoud is de ultieme verfijning. Hiermee bedoelde hij dat het uiterst moeilijk is om eenvoud te bereiken juist omdat het veel oefening en precisie vergt. Verder kunnen we naar mijn observatie wel stellen dat mensen dagelijks genoeg stress ervaren. Daarom worden steeds meer boeken omtrent leven met minder gepubliceerd. Een voorbeeld van deze gedachtegang is het boek ‘The Joy of Less’, geschreven door blogster Francine Jay. Met als motto “Having less stuff is the key to happiness.” legt ze uit hoe minder consumeren en minder bezitten een manier kan zijn om het dagelijkse stressniveau te laten dalen en op lange termijn zelfs méér gelukkig te zijn. Ook mijn goede vriend Carl Honoré, Canadees journalist en icoon in de wereld van slow living, stelt in zijn boek ‘In Praise of Slowness’ dat minder werken, minder afhankelijk zijn van telecommunicatie en minder consumeren bevorderend werkt voor de creatieve geest en de productiviteit van elk individu. Graag wil ik afsluiten met de wijze woorden ‘Less is More’ van de schrijver Robert Browning en van de wereldberoemde architect Ludwig Mies Van der Rohe. Deze laatste was een ontwerper bij wie de vorm tot het minimum teruggebracht moest worden, maar dat minimum moest wel qua verhoudingen en materialen perfect zijn. Met dit betoog hoop ik uw aandacht te hebben gevestigd op een wereld in evolutie waarbij wij als gelijken een verschil kunnen maken en samen, als optelsom van Meer en Minder, een perfect levensevenwicht bieden voor elk mens.

Met vriendelijke groeten,

Minder 65

minimalism is not a lack of something. Itâ&#x20AC;&#x2122;s simply the perfect amount of something - nicolas burroughs

veertien euro

hdtkl782gter