Joyas prestadas

Joyas prestadas amador montes

Joyas presta das

amador montes

A la memoria de cada historia convertida en joya y a la mirada de Carmen convertida en cuadro.

A RubĂŠn y sus relatos. A Mary, Diego, Emilio y a la memoria de algĂşn poeta convertido en trazo.

Amador Montes Las joyas propias y las de otros

Es la hora en que me quedo solo y, mientras los demás duermen, abro el cajón donde guardo mis tesoros. Contemplo tus zapatillas, el pañuelo, tus cabellos, el retrato, releo tus cartas y aspiro tu perfume almizclado. ¡Si supieras lo que siento!

Gustave Flaubert

Es inevitable comprender el poder que el arte tiene sobre todos nosotros cuando observamos las obras de Amador Montes, la pasión con la que él se deja envolver durante el proceso creativo salta a la vista al contemplar sus óleos. El artista se ha convertido en un ávido buscador de tesoros, en un meticuloso observador de los objetos cotidianos y las rarezas disfrazadas, en un tejedor de momentos y lugares que resuenan como ecos en sus creaciones.

Más allá de las concepciones tradicionales tendríamos que preguntarnos qué significado tiene para Amador el juego de palabras que hoy dan el título a esta nueva serie “Joyas prestadas”, quizás la respuesta se encuentra en la perspectiva de un coleccionista por excelencia, para él, aquello a lo que llamamos joyas no se limita a los objetos ornamentales o a los que no lo son, más bien se trata de las pequeñas o grandes cosas que comprueban nuestra existencia, que nos conectan con los personajes de nuestras vidas, objetos mágicos que atesoramos con ahínco, las pruebas infalibles de nuestra riqueza existencial: La sonrisa de una mujer hermosa, un amuleto, los trozos de una carta, la agenda de viajes, un guardapelo, las historias del abuelo, fotografías antiguas, los aromas en la piel, fragmentos de objetos que nos fueron legados, el calor de una lágrima, los libros antiquísimos, los relatos de familia, etc.

Las joyas son valiosas por su escasez o por su originalidad, por una cualidad hereditaria, por ser tan únicas como lo es el ser humano en el espacio y el tiempo, por ser ciertamente prestadas al ser ellas perpetuas.

El mundo fantástico que plasma Amador Montes en su obra es producto de este proceso orgánico colectivo que se nutre con las joyas propias y las de otros, de aquellos que entran en la vida del artista aunque sea por unos instantes y de quienes permanecerán grabados en su memoria. Amador ha construido el imaginario iconográfico que inspira la colección de las obras que tendremos el placer de disfrutar en estas páginas.

La cocina posmoderna del artista se alimenta con los ingredientes de un estante repleto de objetos del pasado, y las posibilidades técnicas del presente, como parte del ejercicio de la experimentación que él origina diariamente en su trabajo. Las obras se consumen con el fuego y vuelven a vivir a través de la lírica plástica, las joyas colectadas por Amador se traducen en palabras y en versos, en ornamentos que se intrincan en los fondos de las composiciones, en texturas, volúmenes y colores, objetos que reclaman una lectura detallada del espectador.

En este infinito mundo falto de joyas personales, pareciera como si Amador se hubiese detenido a recoger uno a uno, poco a poco los incalculables granos de arena que reposan en una playa cualquiera.

Somos nuestras joyas, lo que atesoramos, un collar con cuentas de perla, el ropón del bautizo, la cámara antigua, el rebozo de bolitas, el jabón “Maja”, la creación minuciosa de nuestra ilusión; nuestras joyas le han abierto un sendero al tiempo para existir y perdurarán aún cuando ya no estemos. El arte es en sí mismo una joya prestada, es producto de la originalidad y la impulsividad humana; un objeto admirado por su belleza, atrayente por su estética, deseado por ser único y perpetuo; pocas veces es independiente a su creador.

Es pues, “Joyas prestadas”, una invitación a la complicidad de los lectores de la obra, un atisbo del proceso creativo en el taller, una pequeña mirada al mundo estético de Amador; a su discurso personal, a los relatos, creencias, motivaciones, y objetos que inspiran día a día su ejercicio plástico.

Rebeca Pareja directora espacio la crujía

Carmen en Oaxaca. 1970

Joyas prestadas Amador Montes

El artista en la actualidad además de ser valorado por su lenguaje propio, es estudiado por referencias directas y explícitas a la obra de otros creadores; incluso en algunos casos con la apropiación de obras, fragmentos y reproducciones de otras creaciones.

Marcel Duchamp

v Sin embargo y a diferencia de lo anterior, ésta pretende ser una selección de relatos visuales construidos sobre pequeñas historias que se forman a partir de objetos votivos, religiosos o no, como: encajes, páginas de libros, relicarios, fotografías antiguas, etc. Elementos, cosas o representaciones gráficas de gran valía para el propio artista, que acceden a través de la integración a su obra plástica a lecturas profundas, ya que las mismas acuden a la composición con su propia carga histórica-estética para completar con su poder de significar o de decir, como citas o frases destacadas de una narrativa atractivamente compleja.

Cada pieza de esta extensa serie denominada Joyas prestadas de Amador Montes, son fragmentos que presentan una lectura dilógica, ya que por una parte se expresan de forma independiente por su valor dentro de la estética sígnica, y por la otra construyen o se integran al discurso total, como si se trataran de una letra de un abecedario visual o páginas de un diario que se inscribe sobre el lienzo.

En ese sentido, cada elemento apropiado en “préstamo”, conforma parte fundamental de la metáfora, ya que son en sí mismos la mímesis del objeto real al que se representa, ejemplo claro de ello se aprecia en la obra denominada Composición, en la que la partitura constituye la imagen del canto del ave que se sobrepone a la misma. Esta forma de imitación es definida por Aristóteles como un traslado de un nombre de una cosa al de otra cosa, o del género a especie o de la especie al género o de la especie a otra especie, o según la analogía que se pretenda.

Al tomar imágenes o elementos preexistentes para conformar una nueva lectura, también se delata al creador como un recolector permanente, un buscador de formas y contenidos, que los recicla y los revalida, para lo cual vale citar lo dicho por Roland Barthes en su libro Mitologías: cada objeto del mundo puede pasar de una existencia cerrada, muda, a un estado oral abierto; ninguna ley natural o no, impide apropiarnos de las cosas.

Es así como Amador Montes se inscribe de forma personal en la búsqueda de modelos del pretérito, y partir de eso, conformar una imagen que aborde a la vez el presente y el pasado, explorando una vena del arte en la que la apropiación de formas anónimas y personales reivindicadas dentro de su propia creación, conforman una nueva práctica, cuyo sentido se halla en generar una conversión de los elementos gráficos apropiados y situarlos en oposición categórica con sus costumbres y sus mitos, los de su tierra natal Santa Ana Tlapacoya, Oaxaca; provocando así en el espectador una profunda nostalgia, generada por la reconstrucción del mito a través de una narrativa novedosa que fusiona el pasado el pasado personal con la fabulación colectiva.

Rafael Alfonso Pérez y Pérez subdirector del museo de arte de la shcp

Un consejo 150 x 200 cm. Mixta/tela 2011

Tesoros en papel 140 x 220 cm. Mixta/tela 2011 (pรกginas anteriores)

Figuraciones 180 x 180 cm. Mixta/tela 2011

Guardapelos 80 x 240 cm. Mixta/tela 2011

Emociones 220 x 140 cm. Mixta/tela 2011

Relato I 120 x 120 cm. Mixta/tela/madera 2011

Composici贸n 140 x 220 cm. Mixta/tela 2011 (p谩ginas anteriores)

Relato II 120 x 120 cm. Mixta/tela/madera 2011

Las perlas de Carmen 150 x 200 cm. Mixta/tela 2011

Las jaulas de tĂ­a Ana 150 x 300 cm. Mixta/tela 2011 (pĂĄginas siguientes)

Sin tĂ­tulo 200 x 100 cm. Mixta/tela 2011

Tus joyas 160 x 180 cm. Mixta/tela 2011

Dibujos

Ruido 153 x 125 cm. Mixta/cart贸n 2011

Los recuerdos de la infancia 153 x 125 cm. Mixta/cart贸n 2011

Joyas prestadas 200 x 150 cm. Mixta/tela 2011

Montando historias 153 x 125 cm. Mixta/cart贸n 2011

Nuestros secretos 153 x 125 cm. Mixta/cart贸n 2011

amador montes Oaxaca, México 1975

libros de arte 2011 2010 2009 2008 2007

Joyas prestadas. Espacio La Crujía. Oaxaca, México.

Comiendo Amor. Puebla, México.

Crónicas Personales. Ciudad de México.

Aromas. Centro Cultural Universitario, Oaxaca, México. amador montes Artífice Oaxaqueño. Palacio de Bellas Artes.

Ciudad de México.

exposiciones individuales Obra Amador Montes. Museo Casa Vladimir Cora. Nayarit, México.

Habitantes y paisaje. Amador Montes y Abelardo López. Galería Blanquis, Ciudad de México.

Uno de Uno. Galería Misrachi, Ciudad de México.

Retablos. Museo Regional de Guadalajara. Jalisco, México.

Aves Urbanas. Galería Drexel. Nuevo León, México.

Reencuentro. International Museum of Art and Science. McAllen, Texas.

Expediciones. Amador Montes y Alberto Aragón. Museo forma.

San Salvador, El Salvador.

Tiempos Recientes. Universidad Tecnológica de la Mixteca. Oaxaca, México.

Comiendo Amor. Complejo Cultural Universitario, Puebla, México.

2009 Volver al Origen. Universidad de la Sierra Juárez, Oaxaca, México.

Obra Reciente. Pacific Design Center, Baja California Sur.

Crónicas Personales. Galería Urbana Blanquis. Ciudad de México.

2008 Impresiones. Galería El Greco, Veracruz, México.

Instalación: La Construcción. Centro Cultural Universitario, Oaxaca, México.

Babel-nadie entiende a nadie. Galería Alberto Misrachi, Ciudad de México.

Memorias. Galería pici. Seúl, Corea del Sur.

Amador Montes Obra Reciente. Galería Corsica. Jalisco, México.

2007 Y sin embargo no puedo dejar de soñar. Galería Arte de Oaxaca.

Oaxaca, México.

Interiores. Galería Vértice. Jalisco, México.

2006 Amador Montes. Galería Oscar Román. Ciudad de México.

Jardines. Galería Arte de Oaxaca. Oaxaca, México.

Animalerías. Museo de los pintores oaxaqueños. Oaxaca, México.

2005 Un sueño para Carmen. Galería Gradiva. Jalisco, México.

Pecados y Virtudes. Espacio México en Montreal.

Montreal, Canadá.

Tres Tiempos. Galería Oscar Román. Ciudad de México.

Pecados y Virtudes. Casa Mayordomo. Oaxaca, México.

Un hombre llamado Andrés. Galería Arte de Oaxaca. Oaxaca, México.

Cuentos y arboledas. Casa de la Cultura de Oaxaca,

Oaxaca, México.

2004 Diálogos Confusos. Galería Gradiva. Jalisco, México.

Cartas a Maricela. Galería Arte de Oaxaca. Oaxaca, México.

Amador Montes. Holiday Inn. Yucatán, México.

2003 Provocaciones al papel. Galería Arte de Oaxaca. Oaxaca, México.

Ausencias y Crisis de tantos sueños. Taller de litografía.

Oaxaca. México 2010

exposiciones colectivas Mundos Alternos. Club de Industriales de la Ciudad de México.

Afrodescendientes. Galería Arte de Oaxaca, Oaxaca, México.

Fragilidad. Galería de la Secretaria de Hacienda y Crédito Público, Ciudad de México.

2010 G20 World Artist Festival. Korea Press Center. Seúl, Corea del Sur. 2009 Beyond the Border. International Contemporary Art Fair. San Diego California, Estados Unidos.

Borderless Generation: Contemporary Art of Latin America. The Korea Foundation Cultural Center. Seúl, Corea del Sur.

Exposición de Arte Contemporáneo. Club de Empresarios, Ciudad de Mexico.

2008 Dos miradas. Casa de la Cultura Oaxaqueña. Oaxaca, México. world artist festival. Sejong Center. Seúl, Corea del Sur.

Arte Contemporáneo 2008 Hacienda de los Morales, Ciudad de México.

Últimas tendencias del arte contemporáneo de México. Galería Arte de cerca. Veracruz, México.

Exposición Colectiva. Galería art. Oaxaca, México.

Exposición de Arte Contemporáneo. Club de Empresarios. Ciudad de México.

world artist festival Museo Hangaram. Seúl, Corea del Sur.

Homenaje a Frida. Universidad del Claustro de Sor Juana.

Ciudad de México. México.

2007 Muestra Colectiva Pintores Oaxaqueños. Centro Regional de Pintura.

Estado de México. México.

Destacados Artistas de la pintura en México. Museo Raúl Anguiano.

Jalisco, México.

Desde el Interior Diez pintores Oaxaqueños. Galería Vértice.

Jalisco, México.

2006 Presencia de la Plástica Oaxaqueña en Chihuahua.

2o Festival Internacional Chihuahua. Chihuahua, México.

2005 Percepciones. Galería Oscar Román. Ciudad de México.

Aniversario. Galería Oscar Román. Ciudad de México.

20 Jaguar. Galería Arte de Oaxaca. Oaxaca, México.

Tierra y Color. Museo de los Pintores Oaxaqueños. Oaxaca, México.

La solidaridad de los pintores oaxaqueños. Exposición apoyo de coesida.

Casa Lamm. México.

Sensaciones. Galería Oscar Román. Ciudad de México.

Pintores oaxaqueños en ayuda a la Cruz Roja. Nuevo León, México.

Una noche de la plástica oaxaqueña. Museo del Risco. Ciudad de México.

2004 8 Impresiones. Oaxaca en España. Universidad Francisco de Vitoria.

Madrid, España.

Subasta de Arte en apoyo a la Cruz Roja. Ex-convento de Santo Domingo.

Oaxaca, México.

2003 Tapete de Muertos. c.f.e. División Sureste. Oaxaca, México.

Tapete en Memoria del Maestro Rodolfo Morales. Galería Arte de Oaxaca.

Oaxaca, México.

Arte con Mezcal. Casa de la Cultura Jesús Reyes Heroles. Ciudad de México.

2011

Su obra pertenece a importantes colecciones en México y el extranjero, en países como: Argentina, Corea del Sur, Francia, Inglaterra, Italia, España, Estados Unidos, Emiratos Árabes Unidos, entre otros.

Espacio La Crujía Oaxaca, México

Texto Rebeca Pareja Rafael Alfonso Pérez y Pérez Dirección de arte Amador Montes Fotografía Manuel Jiménez Diseño editorial Javier Rosas Herrera Coordinación general Rebeca Pareja Cuidado de la impresión Claudio Sánchez Islas Digitalización e impresión Carteles Editores p.g.o. s.a. de c.v.

Ciudad de Oaxaca e-mail: colordig@gmail.com Se terminó de imprimir en los talleres de Carteles Editores en Agosto de 2011.

Su formación se llevó a cabo con el programa Adobe InDesign, utilizando la tipografía Lisboa Sans para cuerpo de texto y para título.

Está impreso en prensa plana.

La edición consta de 1,000 ejemplares.

1a. edición, Oaxaca, México. Agosto 2011 Queda prohibida la reproducción parcial o total, directa o indirecta del contenido del presente libro.

Calle Reforma núm. 200. Centro Histórico.

Oaxaca, México. • Tel. +52 (951) 50 11 065

A Dios • a Mary por estar siempre • a Diego y Emilio por su mirada • a Carmen y Rubén • a mis hermanos • a mi equipo de trabajo por creer en cada locura: Manuel, Javier, José y Jasiel • en especial a Rebeca por el día a día que construye todo • a Claudio y Martha, por su tiempo y generosidad • gracias