景薰樓2015秋季拍賣會亞洲華人現當代藝術 by JSL AUCTION

亞洲華人現當代藝術．中國書畫 2015 AUTUMN AUCTION

ASIAN, CHINESE MODERN& CONTEMPORARY ART CHINESE PAINTING

2001

郎靜山（1892-1995）攝影作品（二件一組）

樹銀鹽相紙鈐印：楓林堂（白文）、郎靜山（朱文）、佛造像印（朱文）。 33×49cm (12.9×19.2 in.)

亭銀鹽相紙鈐印：乾坤萬里眼（朱）、郎靜山（朱）。 39×49cm (15.3×19.2 in.)

LANG JING SHAN Photograph (2 sets)

Tree Gelatin silver print Stamped with the artist's seal

Pavilion Gelatin silver print Stamped with the artist's seal

NT$ 120,000-180,000 US$ 3,690-5,540 HK$ 28,900-43,400

10 JSL 2015 AUTUMN AUCTION

ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

2002

郎靜山（1892-1995）攝影作品（二件一組）

寺銀鹽相紙

LANG JING SHAN Photograph (2 sets)

Temple Gelatin silver print Stamped with the artist's seal

鈐印：郎靜山（白文）。 43×29cm (16.9×11.4 in.)

Mountain Gelatin silver print

山

Stamped with the artist's seal

銀鹽相紙鈐印：留雲精舍（朱文），郎靜山印（白文）。

NT$ 120,000-180,000

49×35cm (19.2×13.7 in.)

US$ 3,690-5,540 HK$ 28,900-43,400

2003

劉其偉（1912-2002）

Max LIU

我要歌唱

Solo

複合媒材畫布貼於紙上簽名右上：ㄌㄧㄡˊㄑㄧˊㄨㄟˇ〡〩〨ㄨ 54×39cm (21.2×15.3 in.)

Mixed media on paper Signed upper left: named in Mandarin Phonetic Symbols

NT$ 190,000-260,000 US$ 5,850-8,000 HK$ 45,800-62,700

12 JSL 2015 AUTUMN AUCTION

ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

2004

劉其偉（1912-2002）

Max LIU

斑馬

Zebra

複合媒材畫布貼於紙上簽名右上：ㄌㄧㄡˊㄑㄧˊㄨㄟˇ〡〩Ⅲ 39×54cm (15.3×21.2 in.)

Mixed media on paper Signed upper right: named in Mandarin Phonetic Symbols

NT$ 200,000-280,000 US$ 6,150-8,620 HK$ 48,200-67,500

2005

朱銘（b. 1938）說佛紙本彩墨鏡框 1989 簽名左下：朱銘 '89 28×39cm (11×15.3 in.)

JU MING Three monks Ink color on paper frame 1989 Signed lower left: named Ju Ming in Chinese and dated Stamped lower left with an artist's seal

NT$ 30,000-50,000 US$ 920-1,540 HK$ 7,200-12,000

2006

朱銘（b. 1938）鬥雞紙本彩墨鏡框 1980 簽名右下：朱銘 '80.4.10 鈐印：朱銘（朱文） 34×69cm (13.3×27.1 in.)

JU MING

Cockighting Ink color on paper frame 1980 Signed lower right: named Ju Ming in Chinese and dated Stamped lower right with an artist's seal

NT$ 35,000-50,000 US$ 1,080-1,540 HK$ 8,400-12,000

14 JSL 2015 AUTUMN AUCTION

ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

2007

曲德義（b. 1952）

CHU TEH-I

變奏 C9408

Variation C9408

壓克力麻布不鏽鋼鏡面 1994 81×141cm (31.8×55.5 in.)

Acrylic and Stainless steel 1994 PROVENANCE Certificate of Authenticity by the Artist

來源

and Signed

附藝術家親簽之作品保證書 NT$ 200,000-300,000 US$ 6,150-9,230 HK$ 48,200-72,300

2008

唐海文（1929-1991）無題（三件一組）水墨紙（雙聯作）簽名右下：T'ang 海文 29×42cm (11.4×16.5 in.) ×s3

TANG HAI-WEN Untitled (3 sets) Ink on paper (Diptych) Signed middle right: named T'ang in Pinyin and Hay Wen in Chinese

NT$ 240,000-350,000 US$ 7,380-10,770 HK$ 57,800-84,300

唐海文的作品，原則上包含三大類：早期的具象、中期的寫意、晚期的抽象，其中又屬寫意與抽象風格最為成熟。此外，唐海文作品還有一個特色，是由二至三張畫紙所合組而成的聯作，作品尺寸一般都不大，或許與他喜愛旅行寫生，強調即興、掌握剎那間的感覺有關。在他這些從自然的形象中去獲取靈感，將風景轉換成線條、符號和色彩的構成裡，已跳脫形象，但又不全然地抽象化，隱隱約約地能從中找出些與現實的連結；畫面沒有固定形式風格，作品之間非脈絡性的發展，我們可以想像，他每次創作，都是從零開始的探索。 Lot2008《無題》中，大膽的運用重墨在留白的空間裡造成視覺的強烈對比，再於兩者間清染淡墨，形成不同層次的空間推展。快速的筆觸墨點裡，隱約可以讓人聯想到如水中漂浮性植物及水下動物共生的樣態。在抽象與具象間，展放詩性的流露。站在典範式微的當代藝術範疇中來觀看唐海文的作品，其創作不迷戀技法、不汲汲營營於建立個人定位，自在地生成流動的綿延，這種無所為而為的無目的性，或許就是藝術最動人之處。 16 JSL 2015 AUTUMN AUCTION

ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

2009

唐海文（1929-1991）無題水墨紙（雙聯作）簽名右下：T'ang 海文 70×100cm (27.5×39.3 in.)

The manifestation of the lines differs between the east and the west probably in the indirect changes of techniques, but we can find Tang’s uniqueness if we observe his ink wash paintings in the prospective that an artist starts from scratch and finally completes his works. The traditional ink wash paintings pursue the idea that the art derives from the nature but the inspirations and the feelings of the artists are also indispensable. Compared with the traditional ones, which emphasize the reproduction of the cultural memories and skillful brushwork and intend to create a world to walk in, observe, tourist in and reside in, Tang’s works instead are of temporary and impromptu styles, casual

TANG HAI-WEN

and bold, and even have reckless dangerous tendency, especially in the organizing

Untitled

of the structure of paintings. His paintings, which break away from the traditional

Ink on paper (Diptych)

aesthetics that the brushwork should reflect our own heart, makes full use of the ink

Signed middle right: named T'ang

and wash to probe into the unpredictable future, jumps out of the shackles of cultural

in Pinyin and Hay Wen in Chinese

memories, returns to the meditation of the nature of paintings and creates an ink-andwash language of its own.

NT$ 330,000-400,000 US$ 10,150-12,310 HK$ 79,500-96,400

In his painting Untitled, he boldly makes use of heavy ink to create a strong visual comparison in the blank space and forms a spacious expansion of different layers by using light ink between the two. The quick touch of the brush into the ink can enable people to think of the coexistence of the hydrophyte natantia on the water and the animals under the water, displaying the poetic features by combining the beauty of both the abstract and the figuration.

2010

陳庭詩（1916-2002）抽象壓克力畫布 1991 簽名左方：CHEN TING-SHIH 陳庭詩 91-24 100×80cm (39.3×31.4 in.)

CHEN TING-SHIH Abstract Acrylic on canvas 1991 Signed left: named CHEN TING-SHIH in Chinese and English, 91-24

NT$ 220,000-300,000 US$ 6,770-9,230 HK$ 53,000-72,300

陳庭詩，台灣現代藝術發展先趨代表人物之一。以「日與夜」

他來說都無所謂，都是可以儘情揮灑的場域，且遊刃有餘。他很

為名的系列版畫成為陳庭詩從70年代到80年代最為人所知的主

早就跳脫對真實世界據實描摩的創作方式，而著迷於抽象的表現

題之一，他在大塊的蔗版上刻畫出簡約不規則的幾何構圖，利用

語彙。其最為人所知的版畫作品，便猶如混沌未明的宇宙圖像：

蔗板自然的崩裂紋路的特質製造出一種樸素感，以圓形象徵月的

大塊面的圓與方，有時配上簡單的裂紋或線條，加上大面積的留

形狀，由小而大的節律變化如同月隨著時間的昇落，赭紅與墨黑

白，造成大塊推移的磅礡氣勢。而其鐵雕創作起因於旅美期間親

給人穩定的莊重感，用簡單的造型象徵宇宙的的造物原則，整個

臨「現成物」創作的風潮；回國之後，擁有豐厚拆船廢料、舊船

結構彷如窺探奧妙的宇宙運行之道。陳庭詩幼年失聰，使其遠離

板、廢鐵、廢銅、機件等資源的高雄，熱烈地激發了他在現成物

紅塵世俗的紛擾，他一生專心致力於探索藝術的本質。17歲受

創作上的熱情。

到徐悲鴻的影響，陳庭詩開始決心走向西洋繪畫的創作之路。悠遊於平面與立體藝術創作的陳庭詩，或許因聽覺的喪失，使他在寂靜世界裏，能更專注且深刻地對形與色作千變萬化的呈現。他就像一位天真的老頑童，才華洋溢，自在的把玩各種世上所存的材質；更有著化腐朽為神奇的本事，無論是以甘蔗板來作版畫，或是以廢鐵組成鐵雕，皆能憑藉其慧眼與巧手，創造出一個充滿象徵意味的藝術世界；平面或立體，版畫或水墨，木或鐵，對

18 JSL 2015 AUTUMN AUCTION

ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

Lot2010《抽象》用壓克力顏料可濃稠可稀釋的材質特性，層層色彩暈染、交疊，看似厚重，卻又層次豐富、空氣流動。畫面以不規則圖形和色塊為基本造型元素，排列組合與配置變換，透過西式抽象與中式寫意交織重疊，游移在有形與無形之間界域恍惚的抽象藝術奇觀。

2011

陳庭詩（1916-2002）混沌太初設色紙本

CHEN TING-SHIH Chaos Ink and color on paper Signed left: named CHEN TING-SHIH in Chinese

簽名左方：陳庭詩 55×52cm (21.6×20.4 in.)

NT$ 220,000-300,000 US$ 6,770-9,230 HK$ 53,000-72,300

Lot2011《混沌太初》的構圖蘊涵動與靜的態

騷動不安的意境。尤其敷以白、紅色顏料的搭配，

勢，上方用濕筆渲染，如同狀態未明的太初情境；

似靈光、似氤氳，點亮迷濛畫面豁然開朗，天地

經過畫面中間墨色濃重的沉鬱鋪陳到下半部急轉，

相互呼應且配置嚴謹、墨騷詩意都不露痕跡瀟灑展

以貌似數道水流傾洩而下的動勢安排，使畫面產生

現，展現強勁的現代水墨畫精神。

2012

陳庭詩（1916-2002）晝與夜 #42

CHEN TING-SHIH

Day and Night #42 Woodblock print on paper (6/40) 1979

版畫(6/40) 1979 簽名下方：Day and Night #42 6/40 Chen Ting Shih Oct.1979 60×120cm (23.6×47.2 in.)

Signed lower: Day and Night #42 in English, edited 6/40, named Chen Ting Shin in Pinyin and dated LITERATURE Taipei Fine Arts Museum, Chen Ting-Shih (1915-2000): Sound of Rarity,

出版

Taipei, Taiwan, 2002, P.234.

臺北市立美術館，《大律希音─陳庭詩紀念展》，臺北，2002，頁234。

PROVENANCE Acquired directly from the artist by present owner

來源現收藏者購自藝術家本人

NT$ 400,000-500,000 US$ 12,310-15,380 HK$ 96,400-120,500

20 JSL 2015 AUTUMN AUCTION

ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

2013

陳庭詩（1916-2002）

CHEN TING-SHIH

燈會

Fair Lantern

版畫(16/18) 1970 簽名下方：Fair Lantern 16/18 Chen Ting Shih 1970 61×120cm (24×47.2 in.)

Woodblock print on paper (16/18) 1970 Signed lower: titled, edited 16/18, named CHEN TING-SHIH in Pinyin and date LITERATURE

出版臺北市立美術館，《大律希音─陳庭詩紀念展》，

Taipei Fine Arts Museum, Chen Ting-Shih (1915-2000): Sound of Rarity, Taipei, Taiwan, 2002, P.121.

臺北，2002，頁121。 PROVENANCE

來源

Acquired directly from the artist by present owner

現收藏者購自藝術家本人 NT$ 400,000-500,000 US$ 12,310-15,380 HK$ 96,400-120,500

2014

莊喆（b. 1934）抽象山水油彩壓克力畫布 1978 簽名右下：莊喆 78 121.5×109.5cm (47.6×43.1in.)

CHUANG CHE Abstract Oil and acrylic on canvas 1978 Signed lower right: named Chuang Che in Chinese, and dated 78

NT$ 450,000-550,000 US$ 13,850-16,920 HK$ 108,400-132,500

「重要的是如何透過作品的形式，瞭解其隱含的真正意義。」

抽象的語法是當代普遍為藝術家採用的一種視覺語彙，莊喆力圖以抽象語法為手段，以自然山水背景，將純然實體的山水印象純

作為一個將傳統內蘊於現代的藝術家，莊喆認為不需要替作品的風格作定位。在創作概念上，抽象對他而言是屬於精神性的探險，是重建自然的架構和秩序，將平面與透視、虛與實、柔軟與堅硬等相對因素統一在畫面之中。藉由獨特而強烈的個人色彩和佈局，呈現充滿韻律與生機的時空。含蓄內斂而深遠的意境，是靜謐中引出無窮盡的自然元素。其所致力的，是在中國山水形式的革新，也就是中國繪畫傳統構圖的再生。莊喆從小在傳統的中國畫環境裏，耳濡目染，對於傳統的中國畫，有他的思想和見地。傳統中國水墨畫所擅長表現的黑白墨韻世界，在其看法，媒介只是媒介。莊喆既然捨棄抄襲自然，而探索其本質，他的抽象創作過程，可以說就是一個求道的過程。

22 JSL 2015 AUTUMN AUCTION

ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

化，為東方書法語調的特殊風格。Lot2014《抽象》的創作中，畫作意欲表現的，不是山水的實質形態，而是作者感受到自然山麓沛之難禦的雄渾力量與精神，將源於自然山水的暗示，巧妙地納入抽象的結構，且不失其均衡，切實做到「雖無常形而有常理」。深鬱的塊面與色調區分的線條激盪，澎湃的山靈與水氣，源源不絕。調和的留白又賦予喘息和想像的空間，如同萬物原則收放自然，等待觀者心靈深處的共鳴。

2015

莊喆（b. 1934）躍昇水墨壓克力紙 1992 簽名右下：莊喆 92 117×97cm (46×38.1 in.)

CHUANG CHE Zooming

Ink and acrylic on paper 1992 Signed lower right: named Chuang Che in Chinese, and dated 92

NT$ 350,000-450,000 US$ 10,770-13,850 HK$ 84,300-108,400 Lot2015《耀昇》以豐富的渲染為基石，

本無分別的無限張力。莊喆不願界定自己在

以一種看似鳥禽羽翼，又或是動物的姿態，

中西統合風格中的定位，相反的，以抽象性

詭譎且多變的線條，分別從下中上藉由似臨

語法蘊藏廣闊的自由性，提供一個揮灑的創

摹自中國水墨畫的獨特筆勢，展開剛柔、疏

作根源。兼具東方的技法與圖騰，任由畫筆

密、濃淡的層次變化。由點到面，墨與油彩

去堆疊組合出自己的方向，水道渠成達到其

的結合，不可思議的簡化為一個個線狀，融

獨特東西方藝術。

和了東西方的藝術原素，也鋪陳出天地之間 23

2016

莊喆（b. 1934）

CHUANG CHE

節奏

Rhythm

水墨壓克力紙 1992 簽名右下：莊喆 91 114×92.5cm (44.8×36.4 in.)

Ink and acrylic on paper 1992 Signed lower right: named Chuang Che in Chinese, and dated 92

NT$ 300,000-400,000 US$ 9,230-12,310 HK$ 72,300-96,400

24 JSL 2015 AUTUMN AUCTION

ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

2017

莊喆（b. 1934）

CHUANG CHE

無題

Untitled

水墨壓克力紙 1991 簽名左下：莊喆 91 112×92cm (44×36.2 in.)

Ink and acrylic on paper 1991 Signed lower left: named Chuang Che in Chinese, and dated 91

NT$ 300,000-400,000 US$ 9,230-12,310 HK$ 72,300-96,400

2018

阿佛列德．巴斯天（1873-1955）河邊小屋油彩木板簽名左下：A.Bastien 29×38cm (11.4×14.9 in.) 來源歐洲私人收藏

Alfred Bastien Houses with River Oil on board Signed lower left: named A. Bastien in French PROVENANCE Private Collection, European

NT$ 80,000-120,000 US$ 2,460-3,690 HK$ 19,300-28,900

2019

阿佛列德．巴斯天（1873-1955）收割情境油彩木板簽名右下：A.Bastien 46.5×56cm (18.3×22 in.) 來源歐洲私人收藏

Alfred Bastien Harvest Oil on board Signed lower right: named A. Bastien in French PROVENANCE Private Collection, European

NT$ 150,000-200,000 US$ 4,620-6,150 HK$ 36,100-48,200

26 JSL 2015 AUTUMN AUCTION

ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

2020

阿佛列德．巴斯天（1873-1955）

Alfred Bastien

雪後森林漫步

Forest walk

油彩畫布簽名右下：A.Bastien 80×100cm (31.4×39.3 in.)

Oil on canvas Signed lower right: named A. Bastien in French PROVENANCE Private Collection, European

來源歐洲私人收藏

NT$ 300,000-400,000 US$ 9,230-12,310 HK$ 72,300-96,400

2021

阿佛列德．巴斯天（1873-1955）

Alfred Bastien

花奔玫瑰（給妻子的禮物）

Rose

油彩畫布 1929 簽名左下：A.Bastien 1929, For Johnnies's Birthday 60.5×50cm (23.8×19.6 in.)

Oil on canvas 1929 Signed lower left: named A. Bastien in French and dated 1929, For Johnnies's Birthday PROVENANCE

來源

Private Collection, European

歐洲私人收藏 NT$ 200,000-300,000 US$ 6,150-9,230 HK$ 48,200-72,300

28 JSL 2015 AUTUMN AUCTION

ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

2022

張義雄（b. 1914）

CHANG YI-HSIUNG

歐洲風景

European Scenery

油彩畫布 1989 簽名左下：Chang.y 89 45.2×53cm (17.9×20.8 in.)

Oil on canvas 1989 Signed lower left: named Chang.y in Pinyin and dated 89

NT$ 400,000-500,000 US$ 12,310-15,380 HK$ 96,400-120,500

林玉山．郭雪湖林玉山

郭雪湖

日治時期是台灣美術高度發展的時期，西洋畫、膠彩

謹穠麗而轉重筆墨的趣味，以營造出有內涵的畫面。自此

畫，透過國民教育體系成了當時台灣藝壇的主流，在日籍

以敏銳的感受和熟練的技巧，直超新境，脫略形似逼取精

美術老師的鼓勵跟教導下，許多台灣青年紛紛前往日本進

髓，朝向筆簡意賅寫出生物生命神彩的理想境地邁進，畫

修藝術，而來台任教的眾多日籍美術老師當中，又以石川

出挾西融中的新景象。「使寫生之法，以傳統筆墨，運

欽一郎帶頭提出讓台灣藝術家有彼此切磋、競爭、學習及

今人丘壑」，致力於「外師造化，中得心源」的繪畫理

表現的機會，於是第一屆的台展灣美術展覽會得以成立。

想，是林玉山窮畢生之力於繪畫所秉持不渝的創作觀。

1927年郭雪湖、林玉山、陳進三位二十歲上下的青年以

Lot2026＜花鳥＞為難得一見之彩墨工筆紙本，細膩且傳

膠彩顏料的寫生方式突破傳統的臨摹，入圍第一屆台展，

神的描繪兩隻麻雀自然的飛舞於紙上，由下往上舒展的花

如此的結果震撼了台灣藝術圈，至此三位青年畫家被稱為

朵枝芽拉高了麻雀飛翔的高度，更顯得麻雀輕盈起舞於空

「台展三少年」。因為台展三少年的崛起，中國的傳統水

中的自在模樣。

墨畫不再獨佔大局，日本的東洋畫也開始盛行，帶動著台灣開創屬於台灣風采的藝術種類。台展三少年的出現可說是台灣美術上的一個轉捩點，由於這三位青年家的崛起，台灣美術開始走出傳統的框架，開始發展出具有台灣地方特色及色彩的新美術。

郭雪湖是一位勤於學習的自我進修型畫家，他曾說過他的畫在於精，不在多。以極細密豔麗的膠彩畫來表現台灣本土特色。他力求簡化畫面的元素，從單純通俗而具有地方特色的形象中，追求亮麗吸引人的視覺效果。他取材本土與細膩典雅的表現手法，風格清新獨特，帶有鮮明的

林玉山早年的家庭背景與師承，使他同時具有民間畫師

地方色彩，為初萌的台灣新美術運動，提供了一種真正屬

及文人畫師的特色，十九歲前往日本進修藝術，30年代

於本土的審美價值觀的表現內涵。他於1959年成立「雪

已有自己獨特繪畫風格。寫生一直是林玉山創作的源頭，

湖美術教室」，旨在教導兒童繪畫創作，間接培養藝術人

不單實踐在自己的繪畫之中，也藉由著作教導青年學子寫

才。此後一直持續著膠彩畫風格，至晚年移居日本、美

生觀念的重要性，對於寫生的看法是：「寫生是學畫不可

國，他走訪了國內外的名勝美景，更以不同的風物為題

不經過的一關，也是作畫的基礎。為寫生的目的不在工整

材，尋求畫藝上進一步的變化。郭雪湖的畫作大多為家人

的寫實，而應寫其生態、生命，得其神韻。」林玉山研究

收藏，流入市面的並不多，因此他的作品非常地珍貴、難

宋代花鳥畫，臨摹宋、明院體派繪畫，對中國傳統繪畫中

得。Lot2020＜蘭花＞以淡雅簡潔的線條勾勒蘭花雅致的

的意境、造形與賦彩有了更深層的領悟與認識。因摹古考

風貌，和一旁的深沉的石及厚重的木形成對比，呈現蘭花

古，進而出陳佈新，並融入西畫的技法。後自嘉義北上任

清逸高雅脫俗的氣質。

教，逐漸注重自然題材的選取，並改變筆法的運用，由精

30 JSL 2015 AUTUMN AUCTION

ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

2023

林玉山（1907-2004）

LIN YU SHAN

玉山

Mount Yu

紙本設色鏡框

Ink and color on paper frame

釋文：玉山作。鈐印：玉山（白文）。

NT$ 130,000-200,000

70×53cm (7.5×20.8 in.)

US$ 4,000-6,150 HK$ 31,300-48,200

2024

林玉山（1907-2004）松鶴萬年紙本設色鏡框釋文：紹偉先生雅正。桃城玉山寫。鈐印：玉山（朱文）、武巒林氏（白文）。 88×29cm (34.6×11.4 in.)

LIN YU SHAN Prolong life

Ink and color on paper frame

NT$ 130,000-180,000 US$ 4,000-5,540 HK$ 31,300-43,400

32 JSL 2015 AUTUMN AUCTION

ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

2025

林玉山（1907-2004）鷺鷥紙本設色鏡框釋文：歲次戊子初春。寫於容膝堂。桃城散人玉山。鈐印：桃城散人玉山（白文），林英貴（朱文）。 102×42cm (40.1×16.5 in.)

LIN YU SHAN Egret

Ink and color on paper frame

NT$ 150,000-200,000 US$ 4,620-6,150 HK$ 36,100-48,200

2026

林玉山（1907-2004）花鳥絹本設色鏡框釋文：時丙子年春月。仿呂紀畫法。玉山生。鈐印：林玉山印（白文）、諸羅山人（朱文）。 120×35.5cm (47.2×13.9 in.)

LIN YU SHAN Flower and Bird Ink and color on silk frame

NT$ 350,000-500,000 US$ 10,770-15,380 HK$ 84,300-120,500

34 JSL 2015 AUTUMN AUCTION

ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

2027

郭雪湖（1908-2012）蘭花紙本設色鏡框釋文：己亥秋日，雪湖作。鈐印：郭（白文）、雪湖（朱文）。 34×41cm (13.3×16.1 in.)

GUO SYUE-HU Orchid Ink color on paper frame

NT$ 80,000-130,000 US$ 2,460-4,000 HK$ 19,300-31,300

2028

啟功（1912-2005）竹石紙本設色立軸釋文：雨挾狂風捲地來，離披叢竹壓成堆；粗枝大葉粘連處，拉雜摧燒扯不開。一九八九年秋日啟功作於北京師範大學寓舍鈐印：闥門（白文）啟功之印（白文）元白（朱文）浮光掠影樓（朱文） 57×36.5cm (22.4×14.3 in.)

QI GONG Baboom and Stones Ink and color on paper, mounted for framing

NT$ 15,000-20,000 US$ 460-620 HK$ 3,600-4,800

2029

2030

關良（1900-1986）

吳華源（1893-1972）

貴妃醉酒

雨餘暑消

紙本設色鏡心

紙本水墨立軸

釋文：一九七七年。

釋文：湘簾疏織浪紋稀，白苧新裁暑氣微；庭院日

關良。

長賓客退，繞池芳草燕交飛。雨餘暑消，展

鈐印：關良（朱文）

成此圖，書趙文敏句。吳華源。

46×34cm (18.1×13.3 in.)

鈐印：吳華源（白文）

GUAN LIANG

140×67cm (55.1×26.3 in.)

子深（朱文）

Beauty Ink and color on paper, mounted for framing

WU HUA YUAN Landscape Ink and color on paper, hanging scroll

NT$ 20,000-30,000 US$ 620-920 HK$ 4,800-7,200

NT$ 50,000-60,000 US$ 1,540-1,850 HK$ 12,000-14,500

36 JSL 2015 AUTUMN AUCTION

ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

2031

齊白石（1864-1957）如龍紙本水墨鏡心釋文：八硯樓頭久別人。白石。鈐印：齊大（朱文） 32×30cm (12.5×11.8 in.)

QI BAI SHI Shrimps Ink and color on paper, mounted for framing

NT$ 200,000-250,000 US$ 6,150-7,690 HK$ 48,200-60,200

2032

李奇茂（b. 1925）柳蔭牧牛紙本設色立軸

LI CHI-MAO Oxherding

Ink and color on paper, hanging scroll

釋文：奇茂。鈐印：李奇茂畫（朱文） 135×70cm (53.1×27.5 in.)

NT$ 120,000-150,000 US$ 3,690-4,620 HK$ 28,900-36,100 37

2034

鄭善禧（b. 1932）回眸紙本設色立鏡框釋文：乙卯之夏，善禧造。鈐印：鄭（朱文） 23.5×27cm (9.2×10.6 in.)

ZHENG SHAN SHI Glancing Back

Ink and color on paper, mounted for framing

NT$ 60,000-80,000 US$ 1,850-2,460 HK$ 14,500-19,300

2035

匡仲英（b. 1925-2015）達摩尊者二幅 a.紙本水墨冊頁釋文：達摩尊者。戊午秋日。仲英匡時敬造。鈐印：匡時之印（白文）仲英（朱文） 45.5×38cm (17.9×14.9 in.)×2 b.紙本水墨冊頁釋文：達摩尊者。戊午秋日。

2033

仲英匡時造。

謝宗安（1907-1997）

一葦渡江，九年面壁。咄哉頭陀，具大法力，

對聯

成佛志堅，救世心熱。

紅箋墨書鏡框

證羅漢果，佐聖賢席。

釋文：徹侯吾兄六十大慶

湘鄉仲英匡時敬書於寄

青鬢駐春蒼松傲節，紅榴獻瑞綠酒稱觴。

敖廬中。

弟張佛千製句謝宗安拜書

鈐印：匡時之印（白文）

鈐印：壽（朱文）

仲英（朱文）

謝宗安鉥（朱文）

匡時（白文）

鍾盦臨池（白文）

仲英（朱文）

130×22cm×2 (51.1×8.6 in.)

三願齋（朱文） 45.5×38cm×2

XIE ZONG AN

Calligraphy Couplet in Regular Script Ink on paper, hanging scroll

NT$ 35,000-45,000

NT$ 20,000-30,000

US$ 1,080-1,380

US$ 620-920

HK$ 8,400-10,800

HK$ 4,800-7,200

KUANG ZHONG YING Album Ink and color on paper, Album

38 JSL 2015 AUTUMN AUCTION

ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

2036

董陽孜（b. 1942）行草節《孟子．盡心》句紙本墨書鏡框釋文：萬物皆備於我鈐印：平生寄懷（朱文）董印（白文）陽孜（朱文）

TONG YANG-TZE

Poem in Running Script Ink on paper, framed

NT$ 50,000-60,000 US$ 1,540-1,850 HK$ 12,000-14,500

44×46cm (17.3×18.1 in.)

2038

謝宗安（1907-1997）隸書杜甫《春望》詩紙本墨書立軸釋文：國破山河在，城春草木深。感時花濺淚，恨鳥別驚心。峰火連三月，家書抵萬金。白頭搔更短，渾欲不勝簪。杜子美春望詩，以森展宗兄之囑，書和瑞徵先生大雅清賞乙丑盛夏謝宗安別鳥互植鈐印：謝宗安印（白文）鍾盦（朱文）橄欖齋（朱文）作書無特色飲酒有豪情（白文） 133×68cm (52.3×26.7 in.)

2037

鄭善禧（b. 1932）

ZHENG SHAN SHI

秋日嚶和

Fall

紙本設色鏡框釋文：丁未秋日，善禧寫。鈐印：鄭（朱文） 25×26cm (9.8×10.2 in.)

XIE ZONG AN

Ink and color on paper,

Calligraphy in Clerical Script

mounted for framing

Ink on paper, hanging scroll

NT$ 55,000-80,000

NT$ 35,000-50,000

US$ 1,690-2,460

US$ 1,080-1,540

HK$ 13,300-19,300

HK$ 8,400-12,000

2039

歐豪年（b. 1935）竹外桃花、行書五言對聯紙本設色鏡框釋文：竹外桃花，唐人詩意。豪年。戶牖觀天地；江山入畫圖。歐介豪年。鈐印：歐（白文）。歐介印（白文）、挹翠山堂（朱文） 60×39.5cm (23.6×15.5 in.) 63×25cm (24.8×9.8 in.) ×2

OU HAO NIEN

Central scroll and Calligraphy Ink and color on paper , mounted for framing

NT$ 200,000-280,000 US$ 6,150-8,620 HK$ 48,200-67,500

2040

蔡俊章（b. 1950）望鄉紙本設色鏡框 2002 釋文：蔡俊章。二○○二。鈐印：蔡（白文）、俊章（朱文） 35×46cm (13.7×18.1in.) 著錄：戚文芬：《警察心．書畫情－蔡俊章的警藝人生》（台北市：商訊文化， 2015年08月），頁285。

TSAI CHUN CHANG Looking Homeward

Ink and color on paper , mounted for framing

NT$ 80,000-100,000 US$ 2,460-3,080 危崖峭壁，山石嶙峋而勁松橫虯，長袍文士登涉山巔水沬，遠眺鄉邦；水渚岸際，適有逸老撐篙行水，似欲訪世外桃源之狀，品格高逸；舉目盡處，煙嵐漸起，雲氣接天，和諧淡雅而有古典之美。是畫有原賦自作詩一首，詩云：「遠眺佇江頭，日暮添鄉愁；鄉關獨不見，愴然送行舟。」與畫景頗契。可參戚文芬：《警察心．書畫情－蔡俊章的警藝人生》，頁285。 40 JSL 2015 AUTUMN AUCTION

ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

HK$ 19,300-24,100

2041

鄭善禧（b. 1932）平安清吉紙本設色鏡框釋文：歲戊午冬。善禧在臺北。補跋：拾得破畫為之亂塗，亦可以充構圖之研究。無所顧慮，失之不足為惜；成之則存為參考而時有意外之得也。鈐印：鄭（白文） 55×24.5cm (21.6×9.6 in.)

ZHENG SHAN SHI

Safe and Sound

Ink and color on paper, mounted for framing

NT$ 60,000-90,000 US$ 1,850-2,770 HK$ 14,500-21,700

2042

李奇茂（b. 1925）騏驥一躍紙本設色鏡框釋文：李奇茂。鈐印：李奇茂（白文）采風堂（朱文） 34.5×67.5 cm (13.5×26.5 in.)

LI CHI-MAO Jumping

Ink and color on paper, mounted for framing

NT$ 50,000-80,000 US$ 1,540-2,460 HK$ 12,000-19,300

Lot2043-Lot2050為同一藏家王昇將軍收藏

2043

b.林大椿（1812-1863）

書畫（五件一組）

化育春風

Calligraphy (5 sets)

紙本墨書

a.寇培深

釋文：化育春風栽桃李；

臘梅占春

行施仁義復山河。

紙本設色

化公校長咲正。林大椿學書。

釋文：梅蕊臘前破，梅花年後多。余見三島之梅多在三四月間盛開，我國

鈐印：林大椿（白文）

地大，南北花時各異，此杜子美詠江南

68.5×34cm (26.9×13.3 in.)

早梅句也。聞有放花於冬至之前者，宋

LIN DA CHUN

范成大有橫枝對菊開之句，嘗於重陽日折枝，桂林之梅，春節可嚐青子，偶恩

Begetting

早梅與菊同開之美，縱筆寫之。

Ink on paper, hanging scroll

塵賀化公華誕與國同昌。辛酉重陽後數日。寇培深。鈐印：山東寇氏（白文）培深長壽（朱文）縱心物外（朱文） 69×134cm (27.1×52.7 in.)

KOU PEI SHEN Winter Sweet Ink and color on paper, mounted for framing

42 JSL 2015 AUTUMN AUCTION

ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

Lot2043-Lot2050為同一藏家王昇將軍收藏

c.孫國樑

d.金恩達

e.周海珊

松壑飛泉

無邪如玉

蒼松勁挺

紙本設色

紙本墨書

紙本水墨

釋文：松壑飛泉。

釋文：無邪如玉。

釋文：蒼松勁挺、永沐師恩。

主任王上將教正。

為王昇上將大仁畫鑒。大韓民

壬戌冬，生孫國樑恭繪。

國國會金龍泰議員雅屬，庚申

鈐印：孫氏（朱文）國樑（白文）富春畫室（朱文） 104.5×60cm (41.1×23.6 in.)

春日西峰書。鈐印：金恩達印（白文）三情樓主（朱文）

海珊敬繪。鈐印：周氏（白文）海珊之印（朱文） 59.5×29.5cm (23.4×11.6 in.)

西峯書畫之記（朱文） 133.5×34cm (52.5×13.3 in.)

SUN GUO LIANG Landscape

化公校長誨正。八期藝術系學生周

ZHOU HAI SHAN Landscape

JIN EN DA

Ink and color on paper,

Calligraphy in Running Script

mounted for framing

Ink on paper, hanging scroll

Ink and color on paper, mounted for framing

NT$ 5,000-10,000 US$ 150-310 HK$ 1,200-2,400 43

Lot2043-Lot2050為同一藏家王昇將軍收藏

2044

2045

郭智（b. 1917）

佚名

行書七言聯

梅花

紙本墨書鏡心

紙本設色鏡心

釋文：化干戈而為玉帛；行仁義以復河山。

釋文：不畏霜雪侵，愈老愈精神。

化行上將軍暨夫人教正。王一川恭撰；郭智敬書。鈐印：郭智書畫（白文）

主任王上將伉儷賜存。空軍婦聯弟三支會敬獻。 69×34cm (27.1×13.3 in.)

173×41.5cm (68.1×16.3 in.)×2

Anonymous Plum Blossom

GUI ZHI

Seven-Character Couplet in Running Script Ink on paper, hanging scroll

NT$ 5,000-10,000 US$ 150-310 HK$ 1,200-2,400

44 JSL 2015 AUTUMN AUCTION

ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

Ink on paper, hanging scroll

NT$ 5,000-10,000 US$ 150-310 HK$ 1,200-2,400

Lot2043-Lot2050為同一藏家王昇將軍收藏 2046

李奇茂（b. 1925）馬紙本水墨立軸釋文：奇茂鈐印：李（朱文） 42×60cm (16.5×23.6 in.)

LI CHI-MAO Horse Ink and color on paper, mounted for framing

NT$ 5,000-10,000 US$ 150-310 HK$ 1,200-2,400

2047

李奇茂（b. 1925）雙駿圖紙本水墨鏡心釋文：奇茂鈐印：李（朱文）奇茂畫馬（朱文） 67×43cm (26.3×16.9 in.)

LI CHI-MAO Two Horses Ink and color on paper, mounted for framing

NT$ 5,000-10,000 US$ 150-310 HK$ 1,200-2,400

Lot2043-Lot2050為同一藏家王昇將軍收藏

2048

2049

溥儒（1896-1963）

張大千（1899-1983）

瓜瓞緜奕

行書七言聯

紙本設色鏡心

紙本墨書鏡心

釋文：林泉澹餘景，陵阿下殘暉；高風振庭柯，

釋文：一回酒渴思吞海；幾度詩狂欲上天。

黃葉辭荊扉。鳴琴賦秋水，涉山歌采薇；倚杖青崖間，月落寒蟬稀。化行將軍正。溥儒。鈐印：溥儒之印（白文）心畬（朱文）

化行將軍教正。六十九年庚申五月。大千張爰。鈐印：季爰（朱文）大千唯印大年（朱文） 136×34cm (53.5×13.3 in.)×2

65×26cm (25.5×10.2 in.)

CHANG DAI-CHIEN

PU RU

Spreading Melonvines

Seven-Character Poem in Running Script Ink on paper, hanging scroll

Ink and color on paper, mounted for framing

NT$ 100,000-150,000 NT$ 150,000-200,000

US$ 3,080-4,620

US$ 4,620-6,150

HK$ 24,100-36,100

HK$ 36,100-48,200

46 JSL 2015 AUTUMN AUCTION

ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

Lot2043-Lot2050為同一藏家王昇將軍收藏

2050

張大千（1899-1983）

CHANG DAI-CHIEN

幽居

Solitude

紙本設色鏡心釋文：六十九年庚申嘉平月。化行將軍吾兄檢得數年前吾之舊作，賞歎之，題以奉貽，腕手顫掣，書不成字，衰病可慨也。大千弟張爰，時年八十有二。

Ink and color on paper, mounted for framing

NT$ 200,000-300,000 US$ 6,150-9,230 HK$ 48,200-72,300

鈐印：季爰（朱文）大千居士（朱文） 53×89cm (20.8×35 in.)

2051

齊白石（1864-1957）提子紙本設色鏡心釋文：濟遂先生雅屬。八十七歲白石。丁亥。鈐印：齊大（朱文） 61×34cm (24×13.3in.)

QI BAI SHI Grapes Ink and color on paper, mounted for framing

NT$ 500,000-600,000 US$ 15,380-18,460 HK$ 120,500-144,600

葡萄籽多，因而寓意「多子多福」，故白石老人常畫葡萄，此葡萄即以篆書筆法畫藤條枝幹，畫中藤條或剛韌鋌直，或蟠曲環繞，形亂而理順，線條勁健有力。葉片用軟筆濕墨寫出，墨色淋漓變幻，通過濃淡變化，表現出豐富層次；沒骨法點出的葡萄隱現在藤條、墨葉之間，晶瑩剔透，猶如一串串紫色明珠，呈現出旺盛的生機，也營造出畫面明朗活潑的基調。

48 JSL 2015 AUTUMN AUCTION

ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

2052

齊白石（1864-1957）大富貴紙本設色鏡心釋文：大富貴。九十四歲白石老人。鈐印：齊大（朱文）、君子之量容人（朱文） 73×33cm (28.7×13 in.)

QI BAI SHI Wealth Ink and color on paper, mounted for framing

NT$ 500,000-600,000 US$ 15,380-18,460 HK$ 120,500-144,600

齊白石主張藝術「妙在似與不似之間」；暮年變法，繪畫師法徐渭、朱耷、石濤、吳昌碩等，形成獨特的大寫意國畫風格，開紅花墨葉一派。與前人、同儕描繪的國色天香大相徑庭。齊白石斯畫，用大寫意之「一筆劃」方式，信手繪就，僅得天然幾枝，似覺繁花如錦，充分表現牡丹朝酣凝露、清新沉鬱之態。畫家出身民間，熱愛自然生活，善用真情駕馭才情，方能在作品中雕琢盡浮華，提取質樸與簡練的筆墨效果。晚年齊白石畫風日趨簡化，日益強化「不似之似」的造型，及「神」的主導地位，臻於「筆愈簡而神愈全」之境界。大富貴形色濃重、筆法明快，仿佛生氣撲面，構圖與畫題立意極為吻合，具有較強之視覺感染力。題名擷取傳統文化觀念，隱喻民間社會對美好生活的普遍嚮往，寓意「富貴、榮華、吉祥」等多重文化內涵。 49

2053

2054

溥儒（1896-1963）

PU RU

傅抱石（1904-1965）

FU BAO SHI

蘭蕙

Orchid

雲山亂

Landscape

Ink and color on paper,

紙本設色鏡心釋文：栩栩輕如許，莊生夢裏花。亦如楚水際，蘭葉一枝斜。蝴蝶花者，石斛之類也，似蘭非蘭者也。寫其一枝寄意。心畬。

mounted for framing

NT$ 20,000-30,000 US$ 620-920 HK$ 4,800-7,200

鈐印：溥儒之印（白文）

釋文：仲康先生雅教。一九六三年二月。抱石。南京並記。鈐印：傅（朱文）抱石山齋（朱文） 67×19cm (26.3×7.4 in.)

心畬書畫（朱文）一壺之中（朱文） 81×33.5cm (31.8×13.1 in.)

50 JSL 2015 AUTUMN AUCTION

紙本設色鏡心

ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

Ink and color on paper, mounted for framing

NT$ 300,000-400,000 US$ 9,230-12,310 HK$ 72,300-96,400

2055

江兆申（1925-1996）湖山小隱行書對聯紙本設色立軸釋文：畫：猿鳥分清絕，林蘿擁翠微；步穿僧徑出，肩搭道衣歸。水墅香菰熟，煙崖早筍肥；功名無一點，何要更忘機。江兆申。聯：中華民國第一壬寅三月穀旦。巖壑盡鍾靈瑞氣祥雲光日月，谿山長毓秀奇花異草自春秋。羅山陳鍾琦拜撰歙縣江兆申敬書。鈐印：兆申之印（白文）双菩提樹盦（白文）江兆申印（白文）畫 96×31cm (37.7×12.2 in.) 對聯 99×11cm (38.9×34.33 in.)

CHIANG CHAO-SHEN

Landscape and Calligraphy Ink color on paper, hanging scroll

NT$ 400,000-550,000 US$ 12,310-16,920 HK$ 96,400-132,500

2056

江兆申（1925-1996）危岑聳雲扃紙本設色鏡框釋文：屋畔危岑聳佛青，客歸僧定掩雲扃；洞猿窣窣循牆過，几上偷翻貝葉經。辛未秋日江兆申畫于靈漚小築鈐印：兆申茮原（白文）雙菩提龕（白文） 70×136cm (27.5×53.5 in.) 現收藏者購自鴻展藝術中心

CHIANG CHAO-SHEN

Pavilion poem and image Ink and color on paper, framed

雲嶺孤峰，東方既白，山頭晞色漸明，勁松橫虯，枯枝傲岸獨立。山居雲遠、漸次迷蒙，小落人家，平澹幽居。輒有深衣高士策杖訪真，山水雅逸宛若世外桃源。通畫筆意恣放不羈、墨章淋滴，表現文人畫中逸之深度，筆墨間沉潛傳統美學思想，富有江氏晚期書畫蒼渾厚實、雅逸虛靈氣度。彷彿有氣靈動，以淡遠別以淡薄，平淡天真、不巧飾淡雅，熏化心靈，達到秀逸而自然率意的性靈境界。

NT$ 800,000-1,000,000 US$ 24,620-30,770 HK$ 192,800-241,000

52 JSL 2015 AUTUMN AUCTION

ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

2057

歐豪年（b. 1935）山君出皋紙本設色鏡心釋文：狐鼠依城社，山君嘯嶺皋；物情喻世態，感此動吟毫。嶺南歐介豪年。鈐印：歐豪年（白文） 67.5×97cm (26.5×38.3 in.)

OU HAO NIAN Tiger

Ink and color on paper, mounted for framing

NT$ 200,000-300,000 US$ 6,150-9,230 HK$ 48,200-72,300

2058

李義弘（b. 1941）觀水有術紙本彩墨鏡框釋文：長廊隨山瀑、泉壑然，在望谷觀，約略有此一景。丙寅初夏。李義弘憶舊遊。鈐印：義弘之印（白文）在川小鉥（朱文）笛音凝室朱記（朱文） 69×138cm (27.1×54.3 in.)

US$ 18,460-30,770

文人畫美學思維，惟有立基先人哲思之審美高度，纔能一窺東方人文思想的核心與精神價值。是以清人黃鉞《二十四畫品》謂：「昔者畫繪之事，備於百工，兩漢以還，精於學士。」至近人鄭午昌更直言：「故我國畫家，至漢即有工匠士夫之分，工匠應事實而製作，未免板重故近俗；士夫隨性靈而描寫，競競於興趣，故多雅。」明

HK$ 144,600-241,000

士、匠作畫之別，深入肯擎。

LEE YIH-HONG Landscape Ink and color on paper, framed

NT$ 600,000-1,000,000

54 JSL 2015 AUTUMN AUCTION

ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

李氏紹緒江派文人畫風，《觀水有術》通景寫在川游曳平溪、望谷之景，隱顯宋明浩渺式山水文人情懷。斯時，天朗氣清，景氣和暢；仙山危巖，蒸騰霞蔚，直通雲霄；積墨表現山石質感，淡墨積迭皴染山體；側鋒用筆，輕墨淡染，濃重偶施，假途宋人丘壑之崇高，於筆墨點染間變化，畔發山川靈秀。

溪濱礐石點點，廊棧就岸際壁立，夾列皺石花樹。山坳盡處，絹瀑直下角亭，彷彿氣沫灌頂。三五高士駐足亭間談讌論道，表徵對於田園淡泊、恣意人生之嚮往。形式承繼靈漚館自然寫生之筆墨創見，上追晉唐古意，卻不脫世俗而富涵文化，可謂文靜閑逸、典雅郁秀之作。

2059

江明賢（b. 1942）承恩門闕

Cheng-En Gate

Ink and color on paper,

紙本設色鏡框釋文：台北府城之北門，是台灣現存唯一完整保有原貌之清代城門。建於光緒八年，歷時二年始竣工，門額題有承恩門，因其朝向北京皇城而命名也。為當年清廷官吏進出台北之門戶，也是往來大稻埕必經之地。千禧庚辰之秋江明賢并記鈐印：江氏（白文）明賢（朱文）師造化得心源（朱文） 50×83cm (19.6×32.6 in.)

56 JSL 2015 AUTUMN AUCTION

CHIANG MING SHYAN

ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

mounted for framing

NT$ 350,000-500,000 US$ 10,770-15,380 HK$ 84,300-120,500

2060

江明賢（b. 1942）

CHIANG MING SHYAN

圓環競市

Round about

紙本設色鏡框釋文：位於臺北南京西路、重慶北路、天水路、寧夏路交叉中心之圓環。日據時代原為供人納涼之公園，後漸形成小店雲集之著名夜市，舉凡臺灣各類小吃，應有盡有。一九九七年夏江明賢并記鈐印：江氏（朱文）明賢（白文）

Ink and color on paper, mounted for framing

NT$ 350,000-500,000 US$ 10,770-15,380 HK$ 84,300-120,500

萬物並作（朱文）千竹書屋主人（朱文） 71×71cm (27.9×27.9 in.)

著錄：福岡市美術館，《江明賢畫集》，福岡，日本，1996，頁21。

2061

楊登雄（b. 1958）荒野複合媒材畫布 1993 簽名右下：Yang Din 簽名畫背：Yang Din 1993.8 "Steppe" 53×43.5cm (20.8×17.1 in.)

YANG Din Steppe Mixed media on canvas 1993 Signed lower right: named Yang Din in Pinyin Signed on the reverse: named Yang Din in Pinyin, dated and titled

NT$ 550,000-750,000 US$ 16,920-23,080 HK$ 132,500-180,700

楊登雄1958年生於廣東汕頭，1980定居巴黎，1987年畢業於

Yang Din was born in Shantou, Guangdong, China, in

巴黎國家高等藝術學院，九○年起在歐亞多國舉行多次展覽活躍

1958. He moved to Paris in 1980 and has lived there since. In

於國際藝壇。

1987, Yang graduated from I Ecole Nationale Superieure des Beaux- Arts de Paris and has had numerous exhibitions both

綜觀其創作，「無垠」是他繪畫的一貫語言，他愛畫無邊無際

internationally and in France.

的大地、天空、宇宙。以大片的色彩來營造氣氛，他的作品超脫了時間的規限，喚起觀者各種不同的感受，對於簡單與樸質的研究，是符合老莊思想「純淨之釀」的結果。

To make a comprehensive survey of his paintings, “Bondless” is one of consistent painting language. He is addicted to unlimited earth, sky and universe. Conceived of

《荒野》是無盡的草原，其中只點綴了一顆樹，此種構圖為楊

atmosphere by applying hunk colors, his works got beyond

登雄所擅長，這也是源自於他旅遊所得到的靈感。畫中的靜默與

time and arouse sorts of feelings. Towards research of

外在的喧囂以極簡的形體和濃厚的色彩投注於畫面中，簡潔的圖

simple and unadorned is a result of Ideology of Lao-Tzu and

案和凹凸起伏的底景，營造出全新的寧靜感。

Chuan-Tze.

因為旅遊的一場意外，畫家歷經兩個月昏迷，如今歷劫歸來。靠著藝術重生，畫家親自展現生命的轉折與堅韌。

“Steppe” is unstrained grassland with one tree that is typical composition of YANG, is also derived from edification during his tours. Silence and cacophony put on the canvas with simplest specific and strong colors, such as terse patterns and uneven background, and create further sense of peace.

58 JSL 2015 AUTUMN AUCTION

ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

2062

劉啟祥（1910-1998）靜物

LIU CHI-HSIANG Still Life

Oil on canvas 1981

油彩畫布 1981

Signed lower right: named C. Liou in Pinyin and dated

簽名右下：C. Liou '81 41×53cm (16.1×20.8 in.)

NT$ 550,000-800,000 US$ 16,920-24,620 HK$ 132,500-192,800

「我的技巧到此已無問題，今後所要著重的是如何

的創作顛峰期，作品多風景與靜物，筆法更為灑脫自

呈現靈感，我覺得這是一幅好畫的精華所在，靈感是

在。80年代的風景之作，不同於70年代的活潑順暢，

一種鮮活而有生命力的東西，它在你繪畫的當兒滋

是以更為細膩的筆法，表現出如夢似幻的氛圍，展露

生成長⋯⋯自然界諸種色澤與光線的記憶，將在我的

了藝術家另外一面的心靈特質。劉啟祥熱愛鄉土，熱

藝術中扮演重要的角色。我愈以單純的色彩繪出色感

愛台灣這塊土地，為台灣美術教育及文化風氣的推動

豐富的圖，好比一闕清麗有致的曲子。我盼望落筆無

不遺餘力，因他的努力使南臺灣的美術文化幼苗始得

幾，而畫出能夠訴說一切的作品，仿如一首意味盎然

以茁壯成長。晚年劉啟祥定居高雄，成為南台灣畫壇

的詩。」—劉啟祥

精神上的靈魂人物。

劉啟祥出身台南柳營的書香望族，為地方聲望卓著

作品中一貫出現溫潤、明亮的色彩，有如南台灣的

的仕紳。家世淵源的背景也造就了他優雅而抒情不凡

春日；寬闊無垠的畫面，緩緩地流動著真實自然的生

的氣質及溫和恬靜的個性。1928年赴日本文化學院美

命力；簡潔沉靜的繪畫語言，讓我們自在而喜悅地

術部，又於1932年至法國巴黎精進其藝術涵養，是台

聆聽、觀賞，體認藝術啟發人類，提昇情感的可貴。

灣早期畫家中，接受西方文化滋養最深的一位。1977

1981年創作的Lot2062《靜物》，畫家用灑落粗放的

年，劉啟祥面臨一次血栓的生命威脅，病後右半身行

筆觸描繪物體，空間佈局穩重，表現出靜物本身內在

動不便，但他以堅毅的意志力，不斷練習小提琴，快

的生命力與莊重感，詠嘆出寧靜樸素之美。

速地恢復了創作的活力。60年代至70年代堪稱劉啟祥

60 JSL 2015 AUTUMN AUCTION

ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

LIAO CHI-CHUN 2063

廖繼春一生的作畫題材，經常取材日常生活的點滴，隨心所欲賦

廖繼春（1902-1976）

予景物主觀色彩，亦能讓變化萬千的色彩相互調和，同時追求造型

春秋閣

的自由奔放感。他曾說：「我利用簡潔強烈的色彩，以對比和強調來賦予更多的色彩，同時在線條的構成中注意造形的趣味。不是描

油彩木板

繪某一個時間內的印象，而是把希望表現的色彩表現出來1」。

簽名右下：繼春 16.3×18.7cm (6.4×7.3 in.)

廖繼春絢麗鮮明的色彩，奔放熱情的線條，是他作品的魅力所在。廖繼春於1924年至1927年赴日留學，返台後，沉浸於台灣的

來源

陽光與色彩中，開創他狂野筆觸與色彩的對比運用。1947年舉家遷

亞洲私人收藏

居台北，一方面於大學美術系裡教書，一面則孜孜不倦於藝術創作中。這個時期的寫生對象轉移到北部各個名勝，他曾經於現今的淡江中學兼課，淡水風光與觀音山遂成為他最為鍾愛的景點，直到過

LIAO CHI-CHUN

Sping-autumn Pavilion

世前不久，仍然不斷以此為主題創作。

Oil on canvas Signed lower right: named CHI-CHUN in Chinese

Lot2063《春秋閣》為一對景寫生的小品佳作，描繪台灣高雄蓮池潭的名勝「春秋御閣」，體現出廖繼春晚期的代表風格：筆觸大膽琢璞、線條粗獷有勁、主觀性的色彩掌握、帶有高度的音樂性，

PROVENANCE

僅是幾筆之間，藍天碧水映襯朱紅塔樓，層次分明，不但突顯台灣

Private Collection, Asia

南方的鄉土風情，也達到意到筆隨的藝術情境。 NT$ 850,000-1,100,000 US$ 26,150-33,850 HK$ 204,800-265,100

參閱林惺嶽，〈跨越時代鴻溝的彩虹—記廖繼春的繪畫生涯〉，《廖繼春

畫集》，國泰美術館，台北，1981年3月出版，頁230-231。

62 JSL 2015 AUTUMN AUCTION

ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

2064

廖繼春是對台灣美術最具影響力的前輩藝術家，他隨心所欲賦予

廖繼春（1902-1976）

景物主觀色彩，亦能讓變化萬干的色彩相互調和，同時追求造形的

野柳競秀

自由奔放感。對於色彩造形的運用，廖繼春有著其看法，他曾說：「我利用簡潔強烈的色彩，以對比和強調來賦予申多的色彩，同時

油彩畫布

在線條的構成中注意造形的趣味。不是描繪某一個時間內的印象，

簽名左下：繼春 C.LIAO 26.5×33.5cm (10.4×13.1 in.)

而是把希望表現的色彩表現出來。」在1962年以前，廖繼春已經開始嘗試運用主觀的色彩，賦予客觀描繪景物的想像空間，在濃艷的對比中，調和出台；彎民間的基底色彩紅、綠、黃、群青為主與衍

著錄《璀璨世紀—廖繼春、陳澄波作品集》尊彩國際藝術有限公司出版，2010年，頁231。

生出相關的子系色彩。進而，廖繼春在1962無考察返國後，他的作品申成功地在主觀色彩與趨於抽象表現主義兩者間找到平衡點，其中也蘊含著塞尚的立體結構理論。塞尚：「自然呈現給我們的一切都不是長久的，皆會消逝的。因

LIAO CHI-CHUN Yehliu Scenery

此，我們的藝術在記錄她的種種質素，記錄她的一切現象之外，也

Oil on canvas

必須要能留住她那永恆的一面。我們的藝術必須要能給我們一種大

Signed lower left: named CHI-CHUN in Chinese and Pinyin

自然的永恆感。」廖繼春將其對現代藝術的推崇加諸於野柳的海港風光之上，不僅是醉心於小海灣的美景之中，也是其對塞尚與聖維

LITERATURE

多克山的崇敬投射。廖繼春的畫，在台灣美術史上是一種典型的標

Dazzling Through A History: LIAO CHI-CHUN, CHEN CHENG-PO

誌，不論題材和造形都足以為台灣美術的象徵，是難得的經典之

Art Treasures Collection, Liang Gallery, 2010, P.231.

作。

NT$ 4,500,000-5,500,000 US$ 138,460-169,230 HK$ 1,084,300-1,325,300

Lot2064《野柳競秀》，廖繼春擅於掌握筆觸與色彩的工夫，在此作品上一覽無遺。從野柳港口的岸邊，以淡藍色、綠色與粉紅色調的繽紛色彩描繪出海港風景的節奏樂章，將幾颼帆船點綴於海岸風光，更顯動人而愉悅。提取自台灣民間藝術鮮豔色彩的誇張運用，也催化造型的簡化，徜徉於粼粼波光的船隻與水氣充沛的海港之光。廖繼春以自如發揮灑脫個性化筆觸，繪出風格浪漫愜意的野柳風情，整體展現出一片明朗開闊而富層次空間的景緻，突出形與色的繪畫性機能的演變，讓創作更跳脫題材回歸到自主性表現。

64 JSL 2015 AUTUMN AUCTION

ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

66 JSL 2015 AUTUMN AUCTION

ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

LIAO was the most influential artist for junior artists of Taiwan; he enriched colors in paintings through a very unique way. The colors melted spontaneously in Harmony under his touch and joyful sensation was presented to the viewers. As for the use of color, LIAO had his own interpretation as well, he once said; "I use simple but string color to emphasize the sense of color and the contract effect it created. Meanwhile, lines are crucial in my composition to create forms interestingly. Instead of depicting an image in a certain time frame, my main concern is to work the color out." Before 1962, LIAO already tried to apply subjective colors to give objective

現今野柳港風貌

scenic painting with imagination, in rich and gaudy contrast. They blended special fragrant Taiwanese subtropical zone colors, especially colors widely seen in local Taiwan: red, green, yellow and ultramarine as base color and ultimately develop more color from them. His works matured and found balance between objective colors and abstract tendency after his trip aboard Spring-autumn Pavilion is classic work of LIAO for its' bold and yet delicate touches, unconstrained and powerful lines. The scenery of the pavilion was depicted by LIAO with Fauvism to create a sense of cozy, spirited, elegant and passionate mood. The sunny and cloudless sky of Sothern Taiwan is manifested by LIAO's exclusive style perfectly. Lot2064 Yehliu Scenery. From the development of LIAC Chi Chun's paintings, the strident colors and unconstrained brushstrokes of Fauvism

廖繼春〈淡江風景〉景薰樓2001春拍Lot 234，成交價 NTD 1022萬

have created a brilliant world of colors. He created series of bright and exotic works results from his trip to Yehliu of Water.LIAO combines Impressionism and Fauvism. using bold and rich colors on his paintings and thus increases the interestingness of the picture. LIAO portraits the boats on the sparking water in Yehliu. and with the abstract landscape he presents a romantic spacious. and sense of layers of scenes.

廖繼春〈野柳〉景薰樓2002春拍Lot 52，成交價 NTD 560萬 67

2065

李石樵（1908-1995）玫瑰花油彩畫布 1986 簽名右下：1986 石樵 41×31.5cm (16.1×12.4 in.) 來源現收藏者購自藝術家本人

LEE SHIH-CHIAO Roses Oil on canvas 1986 Signed lower right:dated 1986 and named Shih Chiao in Chinese

Lot 2065 李石樵〈玫瑰〉

PROVENANCE Present owner acquired directly from the artist

NT$ 600,000-700,000 US$ 18,460-21,540 HK$ 144,600-168,700

一直以來，由於李石樵個人藝術實踐的追求，由日本歷程的出發、光復時期對本土精神的追求、而至直探西方現代藝術、最後回歸自然的懷抱，幾乎等同於過去五十年來台灣美術史脈絡的縮影，所以在台灣美術史的定位評價極高。終其一生，不斷地強調理性是藝術創作的最根本原則。他在靜物畫中不斷嚐試不同李石樵〈玫瑰花與靜物〉

形式的可能性，其中又以玫瑰題材的持續創作最為獨特。這一系列的藝術實踐，直到

景薰樓2014秋拍Lot 3117，

這張創作於一九八二年的《玫瑰》，才真正尋求到最佳的形式秩序。此畫明顯可以看

成交價 NTD 413萬

出已非單純靜物畫，而是帶有向古典藝術致敬的味道。相較於大部份描繪純色背景的玫瑰花系列，李石樵除了增加色彩和諧對稱的裝飾性背景線條外，選擇青花瓷藍釉色調搭配柔和的寶藍色背景取代高彩度的視覺刺激，使整幅畫面呈現出一股穩定、平衡的古典美感。值得一提的是，此作玫瑰部分成花團錦簇狀，觀者可由中央白玫瑰的圓弧動線，順勢將焦點集中於瓷瓶瓶身的裝飾趣味，久久不捨將目光移去，其濃濃的永恆優雅感受深植觀者心中。美術史學家謝里法：「李石樵在美術運動的階段，發揮功能好比一座橋樑，將西洋大師的繪畫中的特殊性，釋譯成為普遍性的常理，讓後起的畫家通過它帶到繪畫之可知性領域」，由此可知李石樵在台灣美術界之帶領後代藝術家學習之貢獻。李石樵的繪畫以寫實為主，並加入立體主義、古典主義的特色，並且著重於思考與理性的圖像表達。在五〇年代之後，李石樵畫風丕變，畫面中開始出現直線、圓形及矩形等塞尚理論的元素，表現與抽象的展現、印象派與寫實的結合、粗獷筆觸及乾擦手法的應用、立體造形分割等，都是其往後創作的重點，顯示李石樵的創新與突破。李石樵晚期作品Lot2065《玫瑰花》，能見到隨心所欲地運用色彩的表現性：較為案色調的格紋桌布烘托出桌面上成熟飽滿的水果與細緻的瓷器，灰藍色的背景讓暖色

李石樵〈玫瑰〉

調的花朵躍然於畫布上。李石樵擅用乾擦的手法，使底層色彩得以透過表層色彩顯露

景薰樓2011春拍Lot 49，

來提高亮度，整體流露清新與恬靜的氣質、筆法細膩，與早期較粗曠的靜物作品大相

成交價 NTD 129萬

逕庭。在這種透明感與力道的掌握之下，顯現了和諧、娟秀的美感。

68 JSL 2015 AUTUMN AUCTION

ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

2066

王守英（b. 1934）

WANG SHOU-YING

奧萬大之秋

Aowanda Autumn Oil on canvas

油彩畫布 2002

Signed lower right: named S. Y. WANG in Pinyin

簽名右下：S. Y. WANG 110×110cm (43.3×43.3 in.)

PROVENANCE Certificate of Authenticity by Impression Art Gallery, Taipei.

來源附印象畫廊原作保證書

NT$ 900,000-1,200,000 US$ 27,690-36,920 HK$ 216,900-289,200

從密林、山巒、水濱、古城、鄉村等風景到盆花或靜物的畫作，王守英秉持著那一貫靜謐、恬淡的創作理念，將那些再尋常不過的景物，以客觀的方式在具象的基礎上掌握造形的簡約與變化，呈現出純粹的內在感受，那是一種讓觀者得以置身於畫面中，彷彿與畫家一同呼吸著靜物中的氛圍並細細品嚐其中韻味。王守英自述：「一切題材都來自於自然，就是你的畫不管怎麼畫，最後還是要符合這個自然的要件，尊重自然1」。道盡出超脫世俗煩囂與自然同工的生命觀，是為台灣抒情印象繪畫極具代表性的重要畫家。觀看王守英的作品，不必言語的辯證，透過他獨特的技巧和個人語言的詮釋，只需眼、意、心的感應聯動，便能感受出從平凡中展現出的不平凡的生命力。王守英的風景畫為數甚多，其中以秋楓入畫為題的作品在各個時期皆有可觀。他在風景畫上用心思觀察，追求本土風景的特質，他更擅長於靠空氣中的味道來分辨季節，並將這份天賦的敏感用在畫布上，使許多人陶醉在他的抒情氣氛之中。Lot2066《奧萬大之秋》富流動感和朦朧的趣味，為此作品的一大特色，色彩從深鬱逐漸轉化到亮麗的調子，在光影上的琢磨撲朔迷離、詭譎多變，筆觸上層次感細膩、回味無窮，讓人想走進畫裡的世界一探究竟。

引自國立台灣美術館《靜觀自然—王守英畫展》展覽專文。

70 JSL 2015 AUTUMN AUCTION

ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

2067

王守英（b. 1934）

WANG SHOU-YING

瓶花

Flowers in the vase Oil on canvas

油彩畫布 1984 簽名右下：S. Y. WANG 53×43.5cm (20.8×17.1 in.)

Signed lower right: named S. Y. WANG in Pinyin

NT$ 200,000-300,000 US$ 6,150-9,230 HK$ 48,200-72,300

72 JSL 2015 AUTUMN AUCTION

ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

2068

楊識宏（b. 1947）

YANG CHI-HONG

葉子化石

Fossil

油彩畫布 1992 53×41cm (20.8×16.1 in.)

Oil on canvas 1992 PROVENANCE Certificate of Authenticity by Contemporary Gallery, Taipei

來源附時代畫廊原作保證書

NT$ 160,000-200,000 US$ 4,920-6,150 HK$ 38,600-48,200 73

George CHANN 陳蔭羆早在40年代即以描繪窮苦人家，喻含人道關懷的肖像

50年代以後的作品，陳蔭羆借用青銅古器的銘文，或是由甲骨

畫，享譽加州畫壇，成為第一位在「洛杉磯藝術博物館」舉辦個

文、篆、隸、草行、楷等書法道統中，萃取饒富中國意蘊內涵的

展的華人藝術家。然而他晚年深居簡出，自1975年後就很少參

元素符號作為創作基底，結合材質實驗，體現出其抽象繪畫的獨

與展覽，1988年洛杉磯一家畫廊展出其作品時，當地媒體還以

特性、豐富的視覺層次與肌理的張力美感。

「被遺忘的藝術家」形容他。陳蔭羆的創作，與他的人生境遇和時代背景有密切關係，他和朱沅芷一樣，在弱冠之年就移民美國，但在30年代抗日戰爭爆發後，他就不斷以中國難民為創作主題，並不時地響應僑界舉行的繪畫賑災活動。1947年陳蔭羆曾短暫回到中國大陸，多次以在母國所見的戰後民間生活為題材創作。陳蔭羆的畫，若以繪畫型態作為區分基準，明確地以50年代為分野，其風格大致可分為社會寫實╱抽象表現╱變體抽象三個階段。他始終秉持著作為一位東方人的身分，對文化的竭力守望，加以西方的美學薰陶，成就其為世人所熟知的「陳氏風格」創作。

74 JSL 2015 AUTUMN AUCTION

ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

60年代，伴隨著美國歐普藝術、波普藝術等當代藝術的登場，在紐約，抽象表現主義成為一種必然的潮流。就陳蔭羆與當時抽象表現藝術家相較而言，多以帕洛克（Jason Pollock）、德庫寧（Willem De Kooning）與馬克．托比（Mark Tobey）為對照，而陳蔭羆作品中內在的含蓄、沉靜，書法筆墨的豐富變化與色彩的和諧變奏，確實彰顯他與西方畫家的巨大差異。此時期作品色系逐漸由黑白轉向彩繪，多次書寫與斑染成為畫面的基底，堆疊成厚實的肌理，富有歷史亙古的時空痕跡。

2069

陳蔭羆（1913-1995）漁村油彩畫布簽名左下：GEO CHANN 60.5×72.5cm (23.8×28.5 in.)

George CHANN

Fishing village Oil on canvas

Signed lower left: named GEO CHANN in English PROVENANCE Certificate of Authenticity by Artist's Family member

來源附藝術家家屬原作保證書美國私人收藏

Private Collection, USA

NT$ 200,000-260,000 US$ 6,150-8,000 HK$ 48,200-62,700

2070

陳蔭羆（1913-1995）

George CHANN

小男孩

Boy

油彩畫布簽名右下：GEO CHANN 53×41cm (20.8×16.1 in.)

Oil on canvas Signed lower right: named GEO CHANN in English PROVENANCE Certificate of Authenticity by Artist's Family member

來源附藝術家家屬原作保證書美國私人收藏

Private Collection, USA

NT$ 130,000-180,000 US$ 4,000-5,540 HK$ 31,300-43,400

76 JSL 2015 AUTUMN AUCTION

ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

2071

陳蔭羆（1913-1995）

George CHANN

小女孩

Girl

油彩畫布簽名左下：GEO CHANN 51×41cm (20.8×16.1 in.)

Oil on canvas Signed lower left: named GEO CHANN in English PROVENANCE Certificate of Authenticity by Artist's Family member

來源附藝術家家屬原作保證書美國私人收藏

Private Collection, USA

NT$ 130,000-180,000 US$ 4,000-5,540 HK$ 31,300-43,400

2072

陳蔭羆（1913-1995）婦人與小孩油彩畫布簽名左下：GEO CHANN 38×45.5cm (14.9×17.9 in.) 來源附藝術家家屬原作保證書美國私人收藏

George CHANN Mother and children Oil on canvas Signed lower left: named GEO CHANN in English PROVENANCE Certificate of Authenticity by Artist's Family member

NT$ 110,000-160,000 US$ 3,380-4,920

Private Collection, USA

HK$ 26,500-38,600

2073

陳蔭羆（1913-1995）紅磨坊舞者油彩畫布簽名右下：GEO CHANN 27×35cm (10.6×13.7 in.) 來源附藝術家家屬原作保證書美國私人收藏

George CHANN

Moulin rouge dancer Oil on canvas Signed lower right: named GEO CHANN in English PROVENANCE

NT$ 130,000-180,000

Certificate of Authenticity by Artist's Family member

US$ 4,000-5,540 HK$ 31,300-43,400

78 JSL 2015 AUTUMN AUCTION

Private Collection, USA

ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

2074

丁雄泉（1929-2010）

Walasse TING

仕女與花

Woman with Flower Basket

壓克力紙約1975 簽名左下：Walasse Ting 23.5×32.5cm (9.1×12.8 in.)

Acrylic on paper circa1975 Signed lower left: named Walasse Tiing in English

NT$ 300,000-400,000 US$ 9,230-12,310 HK$ 72,300-96,400

Walasse TING 丁雄泉於1958年移居紐約，受到抽象表現主義與普普藝術氛圍的影響，

Walasse TING moved to New York in 1958, under

他採用大膽潑灑技巧與西方文化的交滲，逐步篩融出他作品中繽紛色感的

the influence of Abstract Expression and Pop Art,

雛型。1970年，他將中國書法性融入繪畫，狂草的律動和勾勒的輪廓，加

he employed Chinese calligraphy and vivid colors

上亮麗的色彩與鮮明的對比，成就其丁氏風格。1974年常居住於紐約與巴

to create his own signature. In 1974, he often

黎，在國際畫壇上開始有了名聲。2001年定居於荷蘭阿姆斯特丹。作品為

moved between New York and Paris and that was

各大博物館收藏，包括美國大都會美術館，及古根漢美術館等。

also when he first became famous. In 2001, he moved to Amsterdam. His artworks were collected

丁雄泉愛女人，也擅長畫女人，鸚鵡、貓兒、花卉與水果都是他經常入

in many greatest museums, including the Museum

畫的主題，畫作上經常趣味性的落款「採花大盜」。「多麼醜陋的女人都

of Modern Art (MOMA) in New York and the

有它的美處，我不停地觀看女人，在公車上、在路上，不停地看，然後回

Guggenheim Museum.

家盡情的作畫。」丁雄泉不造作、不偽飾的真性情色彩，完整的將女人的媚柔嬌豔呈現於畫上。以嫩綠、豔紅、鮮黃和亮藍等繽紛色彩所構成的畫

TING adored women and he excelled in painting

面，視覺語言強烈鮮明的繪畫風格，充滿活潑熱情的生命力及彰顯其樂觀

women. Besides, parrots, cats, flowers and fruit

趣意的人生態度，洋溢著滿是春意的丁氏畫風。創作總是大膽的融合東方水墨精神和西方藝術風格，丁雄泉習慣將中國書畫技巧融入創作中，流暢筆觸勾勒出獨特輪廓；使用大面積的色塊當作基底，運用水墨的潑彩技法彩繪出獨特的畫作，鮮艷的色調來突顯豐沛的情感。畫作常以趣味性的落款「採花大盜」，隱含東方情懷且富有爆發力，強烈活潑且直接傳達畫家訊息，並衝擊著觀者的視覺印象。 Lot2075《女人、鸚鵡、花》與Lot2074《仕女與花》的作品中，以艷麗的色彩及大膽的造型表達並結合東方性的線條是丁雄泉畫作中重要的元素。在《女人、鸚鵡、花》作品中，丁雄泉以中國仕女的姿態，展現眼神柔媚欲語還休的氣質，各是千嬌百媚，律動的體態綽約多姿，寫意的歌頌女人的嬌、媚、情，瀟灑暢快的筆觸以及恣意大膽的色彩表現出東方女性的風情萬種，搭配可愛嬌媚的鸚鵡，呈現濃烈的東方態勢與趣味性，也樹立了丁雄泉獨立於主流畫風之外的特殊風格。《仕女與花》畫中以一女子側躺，丁雄泉以俐落簡潔的線條勾勒出輪廓，並用藍色為主色調渲染出層次。他以色寫形，女人臉部、頸部到胸線的線條為他繪畫重點，並且以女性的乳房作為訴求，運用膚色形成鮮明流轉的嫵媚效果。丁雄泉以豪放熱情、不拘成俗的創作性格，大膽將東方水墨精神融於西方藝術創作，橫跨國界的藩籬，風靡了全世界愛好藝術的藏家們，為華人的藝術史上增添了一筆華麗絢爛的丁氏色彩。

80 JSL 2015 AUTUMN AUCTION

ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

were also often included in his artworks. He once said, “Even an ugly woman has her own beauty, I can’t stop observing women no matter in bus or on the street. Then I paint what I see while at home.” TING used light green, bright red, yellow and blue to compose his artworks which showed the vitality of enthusiasm and the positive life attitude. Lot2075 Women Parrots Flowers and lot2074 Woman with Flower Basket, TING uses two important elements of his works which are brilliant colors and outrageous forms to depict animals and fruit. Women Parrots Flowers conveys the myriad dispositions and the shyness of beautiful women and communicates vividly the energy and the passion by spreading gorgeous acrylic colors on the paper. His seductive, magical world is one of sensory pleasure, appealing to all those who share his passion for the beauty of the natural world.

2075

丁雄泉（1929-2010）

Walasse TING

女人、鸚鵡、花

Women, Parrots, Flowers

水彩紙鈐印上方：採花大盜 50×51cm (19.6×20 in.)

Watercolor on paper Stamped upper with one artist's seal PROVENANCE Private Collection, USA

來源美國私人收藏

NT$ 300,000-400,000 US$ 9,230-12,310 HK$ 72,300-96,400

2076

丁雄泉（1929-2010）太陽油彩畫布 1961 簽名右上：Ting 61 190×205cm (74.8×80.7 in.) 展覽「丁雄泉：油畫」，慕尼黑：范德魯畫廊，1961。出版范德魯畫廊，《丁雄泉：油畫》，慕尼黑，1961，頁9。

Walasse TING Sun Oil on canvas 1961 Signed upper right: Ting in Punyin and dated 61 EXHIBITION "Walasse Ting: Ölbilder", Galerie van der Loo, Munich, 1961.

丁雄泉生於中國江蘇無錫，成長於上海，青年時期曾進入上海美專就讀。1946年丁雄泉離開大陸移居香港，隨後於1952年前往法國巴黎闖蕩，啟開寬廣的藝術視野，當時結識眼鏡蛇畫派藝術家交往

LITERATURE Galerie van der Loo, Walasse Ting: Ölbilder, Munich, 1961,

如：阿雷欽斯基（Pierre Alechinsky）、瓊恩（Asger Jorn）、阿貝

illustrated, P.9.

爾（Karel Appel），在巴黎與布魯塞爾的畫廊舉辦展覽。1958年移居紐約，受到抽象表現主義與普普藝術氛圍的影響，他採用大膽潑

NT$ 1,900,000-2,600,000 US$ 58,460-80,000 HK$ 457,800-626,500

灑技巧與西方文化的交滲，逐步篩融出他作品中繽紛色感的雛型。繪畫表現手法顯著的衝擊與改變，繼而形成燦爛形色獨特的繪畫藝術。1960年代後，表現手法仍氣勢磅礡開闊，加以揮、灑、摔、線描筆法在大塊色調上。丁雄泉有別於東方藝術家中少見的獨特氣質和創作語彙，充滿童稚的性情，且仍無時無刻地處在宛如花園般的璀璨環境中，像個坐擁天下極美的君王，永遠只願與美為伍的藝術家。他的生活即是藝術表現的另一面貌，而這情境下極力透過畫作將心中的美保留下來，讓一張張色彩華貴富麗的作品，成為他永遠不變的內心世界。

82 JSL 2015 AUTUMN AUCTION

ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

SHA QI

沙耆1938年在比利時的留影 SA DJI in Belgium 1938

1937年沙耆與徐悲鴻習畫過程中受其推薦，遠赴比利時皇家藝術學院深造，跟隨著A.Bastien學習；1939年其素描、油畫、雕塑成績優異，獲比利時「優質美術金質獎」；1940年與畢卡索等著名畫家在比利時阿特利蒙一起展出，作品「吹笛女」為比利時皇太后收藏，曾被譽為「中國的梵谷」。沙耆1946年回國後，徐悲鴻即聘他為北平藝專教授，但由於疾病纏身，未能上任。爾後，他長期哲居自己的故鄉－浙江鄞縣沙村，過著默默無聞的生活。嚴重的精神疾病，雖然給他的日常生活蒙上深深的陰影，但並沒有澆冷他對藝術的燃燒之情。1983年，浙江省博物館、浙江美術學院（現為中國美術學院）和中國美術家協會浙江分會先後在杭州、上海、北京等地舉辦了「沙耆畫展」，展出了沙耆早年旅歐時的四十多幅油畫，整個畫壇為之震動。比利時皇家藝術學院外觀 Royal Academy of Fine Arts, Belgium

身為徐悲鴻、巴斯天的弟子，沙耆從早年寫實風格轉向表現主義，在當時中國油畫發展上開創嶄新路數，畫面充滿象徵寓意，主題表現多以裸女、老虎、風景靜物為主，愈到晚年畫風愈趨狂放，解離的色斑、跳躍的筆觸述說著無人能懂的內在心情，精神

2077

病態的缺陷弔詭地成為驅使創作的魔力，跳脫常理的非理性邏

沙耆（1914-2005）

SA DJI

輯思惟，牽動著每一個觀賞者潛意識的神經，原始直接的情緒表

人體

Man

白是你我禮教束縛後的夢境，在此，夢囈成為真實、幻想即是生

Oil on canvas

活，我們在一個又一個的虛幻與真實間遊走。

油彩畫布

Signed leftt: SA DJI in Pinyin

簽名左方：SA DJI 51×35cm (20.1×13.8 in.) 來源附敦煌畫廊原作保證書

PROVENANCE Certificate of Authenticity by Caves Gallery, Taipei

的效果。沙耆適切掌握彩度及亮度，用沉著痛快的印象派筆觸，將男子姿態表現的震撼動人。色彩本身的魅力，表達自己內心難以抑制的創作衝動，其畫作風格讓人不止注視畫面，透過構圖、

NT$ 800,000-1,200,000 US$ 24,620-36,920 HK$ 192,800-289,200

84 JSL 2015 AUTUMN AUCTION

Lot2077《人體》用色傾向於西方古典寫實主義的褐色調，同類色、中性色，以及明暗對比的處理，達到濃而不豔、深而不板

ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

色彩、線條與光影的結合，去探求東方的神韻與西方形式的融合，在追求形式合諧的背後，是對美和生命力的刻劃。

2078

阿佛列德．巴斯天（1873-1955）靜物

Alfred Bastien Still Life

Oil on canvas

油彩畫布

Signed lower rigjt: named A. Bastien in French

簽名右下：A.Bastien 50×60cm (19.6×23.6in.)

NT$ 120,000-200,000 US$ 3,690-6,150 HK$ 28,900-48,200

86 JSL 2015 AUTUMN AUCTION

ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

2079

阿佛列德．巴斯天（1873-1955）滿載而歸油彩木板簽名右下：A.Bastien 33×43cm (12.9×16.9 in.)

Alfred Bastien Rewarding

Oil on board Signed lower rigjt: named A. Bastien in French

NT$ 60,000-100,000 US$ 1,850-3,080 HK$ 14,500-24,100

2080

阿佛列德．巴斯天（1873-1955）海景油彩木板簽名右下：A.Bastien 20×30cm (7.8×11.8 in.)

Alfred Bastien Seascape Oil on board Signed lower rigjt: named A. Bastien in French

NT$ 50,000-80,000 US$ 1,540-2,460 HK$ 12,000-19,300

LIU JIU TONG 劉玖通1977年出生陜西，於西安美術學院畢業後，先在北京從

入景抒情，水色瀰漫、迷迷茫茫，只見屋瓦房舍隱約透出，富含

事藝術創作，2004年轉至上海定居，開啟了他充滿挑戰與朝氣的

詩意。湧動着大片灰白，色塊透過光線轉折蛻變形成光源，山水

藝術生涯。融和大漠的渾厚豪邁及上海的奔放活力，讓劉玖通的

有靈、姿態萬千，獨特的藝術語彙讓畫面磅礡唯美，似乎身入其

藝術創作擺脫傳統，揮灑出既充滿大器醇熟的筆調，也富涵細膩

境。

幽然的色彩。「在我的認知中，山水是有生命靈性、有姿態表情的，我喜愛藝術家龎均曾說：「劉玖通在創作的道路上將會思考呈現更多

與深水相處互動、對望交談，然後把山水和自己心靈的交感觸

變化、更豐富的構成方式。結合歐洲油畫色彩豐富的經驗，如

動，轉化為畫布上的色彩圖像。」Lot2083《水鄉》讓人感受到

何呈現中國文人抽象的精神性暨寫意、墨韻之趣，乃是很深的學

他對這片土地深深的喜愛，畫面乍看抽象，細看卻充滿細節與趣

問，不必急於『量產式』的創作方式。在思考中落筆，必成大

味，融水墨線條與抽象油彩中。

器。」劉玖通於抽象語彙中注入奔放、大氣之感，同時又不斷追求畫面的細膩與祥和，獨特的藝術魅力很快讓劉玖通享譽畫界，作品屢屢於國際拍場現蹤，並廣受藏家的讚賞與青睞，深具一代華人抽象大師接班人之意味。

Lot2081《外灘映像》完美地结合了老上海的文化底蘊和現代都市新氣息，以薄厚與虛實交織，磅礡又內斂的抽象特性，深刻描繪出上海城市的詩情畫意、奇幻瑰麗，洋溢著凝重纯美的藝術光芒。

劉玖通作品的最大特色就是油彩塗佈厚實，奔放中卻又透露幾許的形意，彷如潑墨的意境。Lot2082《江南春色》以水鄉澤國

88 JSL 2015 AUTUMN AUCTION

ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

2081

劉玖通（b. 1977）外灘映像油彩畫布 2006 簽名右下：劉玖通上海2006.10 65×110cm (25.5×43.3 in.)

LIU JIU TONG

Golden Shanghai Bund Oil on canvas 2006 Signed lower right : named LIU JIU TONG in Chinese and dated 2006.10 PROVENANCE Acquired directly from the artist by present owner

來源現收藏者購自藝術家本人

NT$ 350,000-550,000 US$ 10,770-16,920 HK$ 84,300-132,500

90 JSL 2015 AUTUMN AUCTION

ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

2082

劉玖通（b. 1977）江南春色油彩畫布 (三聯幅) 2009 簽名中下：劉玖通 2009.11 200×70cm (78.7×27.5 in.) ×3 來源現收藏者購自藝術家本人

LIU JIU TONG

Jiang Nan

Oil on canvas (Triptych) 2009 Signed lower centel: named LIU JIU TONG in Chinese and dated 2009.11 PROVENANCE Acquired directly from the artist by present owner

NT$ 1,500,000-2,500,000 US$ 46,150-76,920 HK$ 361,400-602,400

2083

劉玖通（b. 1977）水鄉

LIU JIU TONG

Swampy Regions Oil on canvas 2011

油彩畫布 2011 簽名右下：劉玖通上海2011.11 85×300cm (33.4×118 in.)

Signed lower right : named LIU JIU TONG in Chinese and dated 2011.11 PROVENANCE Acquired directly from the artist by present owner

來源現收藏者購自藝術家本人

NT$ 800,000-1,200,000 US$ 24,620-36,920 HK$ 192,800-289,200

92 JSL 2015 AUTUMN AUCTION

ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

2084

張大千（1899-1983）銀河落九天紙本設色鏡心釋文：爰（花押）翁鈐印：季爰（朱文） 62×47.5cm (24.4×18.7 in.)

CHANG DAI-CHIEN Landscape Ink and color on paper, mounted for framing

NT$ 200,000-300,000 US$ 6,150-9,230 HK$ 48,200-72,300

張大千的藝術生涯和繪畫風格，經歷「師古、師自然、師心」三階段，60歲後為最後一個階段，在傳統筆墨基礎上，受西方現代繪畫抽象表現主義的啟發，獨創潑彩畫法，此種墨彩輝映的效果，使他的繪畫藝術在深厚的古典藝術底蘊中獨具氣息。張大千作為中國畫壇上的藝術大師，其潑彩山水畫總體呈現出一種雄渾勁健的風格特徵，筆勢縱

94 JSL 2015 AUTUMN AUCTION

ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

橫，用墨上則顯灑脫淋漓，墨彩層次豐富。大片的濃淡墨塊所形成的對比，以及細筆勾畫、側鋒皴擦，與水化合，淋漓盡致的表現了畫面的潤澤感和新鮮感。銀河落九天潑彩畫，凝聚了傳統筆墨的特徵，但又不拘泥於傳統，在傳統的基礎上融潑彩與潑墨、勾勒皴擦法為一體，創造了雄奇壯麗的新風貌。

2085

李可染（1907-1989）桂林春雨紙本設色鏡心釋文：桂林春雨。一九六二年五月。可染作。鈐印：可染（朱文） 44.8×37cm (17.6×44.5 in.)

LI KE RAN Guilin Ink and color on paper, mounted for framing

NT$ 300,000-400,000 US$ 9,230-12,310 HK$ 72,300-96,400

李可染在山水畫方面，主張「可貴者膽，所要者魂」，強調創作山水畫，要從無到有，從有到無，從單純到豐富，再由豐富歸之於單純。李可染擅長將光引入畫面，尤其善於表現山林晨夕間的逆光效果，使作品具有一種朦朧迷茫、流光徘徊的特色。

學術界認為，真正具有開創中國廿世紀山水畫意義的，首推灕江山水畫。1959年，李可染赴桂林寫生，創作多幅灕江題材的山水鉅作，畫中萬山重疊，船隻溯流而進，除逆光所造成的山石「黑」，豐富的層次和強烈的光線效果，形成了李可染繪畫中「逆光山水」的獨特風貌。

2086

黃銘昌（b. 1952）南島之戀

HUANG MING-CHANG

Love of the Southern Island Oil on Canvas 2009

油彩畫布 2009 簽名右側：黃銘昌 Huang m. c.'09 132×200cm (52×78.7 in.)

Signed right side: named HUANG MING-CHANG in Chinese and English, dated 2009 EXHIBITION

展覽

"A Field in the Heart-Huang Ming-Chang", Taipei Fine Arts

「黃銘昌，一方心田」，台北：台北市立美術館，

Museum, Taipei, Taiwan, 2012.

2012。 LITERATURE

出版

Taipei Fine Arts Museum, A Field in the Heart-Huang Ming-

台北市立美術館，《黃銘昌，一方心田》，台北，

Chang, Taipei, Taiwan, 2012, illustrated, P.114-115.

2012，頁114-115。 NT$ 3,300,000-3,800,000 US$ 101,540-116,920 HK$ 795,200-915,700

〈南島之戀〉是黃銘昌「海看」系列裡最為複雜的構圖與取景。藝術家展現驚人的耐力與毅力，試圖去描繪他對南國風情的繾綣與愛戀，畫面每一寸草葉跳躍著活潑的光點而充滿著強韌的生命力。整張畫作氣勢磅礡，令觀者為之動容。「跳躍著活潑生命力的亞熱帶島嶼，氣候、季節、土地與人的心情，在本質上，都實實在在的展現於黃銘昌的畫布上。黃

銘昌用最富韌性的貂毛細筆，一點一點勾描出來的每一片蕉葉、每一根草莖、每一個海面上的水分子，以及天空燦爛的雲彩，都穩當地坐落於畫面上，使畫面呈現一種寧靜，如此，我們可以看到風在葉浪上緩緩行走的影子，可以看到亞熱帶沉重而潮溫的風泛泛翻飛著蕉葉，如歌曲行板般沉緩的起伏，這寫實畫不再是機械的點描，而是畫家內在心境上鍥而不捨的執著與追求。」---藝評家蔣勳 96 JSL 2015 AUTUMN AUCTION

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2087

《五月茉莉》是葉子奇以日常生活的感動作為創作靈感，採

葉子奇（b. 1957）

用簡單的物象作為繪畫題材，並賦予這些平凡物象超凡的生命

五月茉莉

力。畫面中的花朵透出淡淡的芬芳，彷彿作者在複雜環境變遷

卵彩油彩亞麻布 2011-12 簽名右下：子奇 2011-12 38×38cm (14.9×14.9 in.)

下寄託花語，反映了他質樸的心境；茉莉花也象徵了思念母親的精神表現，葉子奇以純熟的寫實技巧，將內心的感受凝結於戲劇性的光線之中。在豐富的情感與獨特敏銳的觀察下，展現生命和藝術兩者之間的夢想追尋。葉子奇堅持將古典主義中的「不移動的移動」和「感情被鎮靜於平穩之中」等美感法則，

來源附誠品畫廊開立之藝術家親簽原作保證書

融入細膩華美的蛋彩和油畫作品之中。透過既古典又現代的繪畫語彙，營造出一個既單一又複雜、既虛空又真實的氛圍，使平凡的物象充滿寧靜而神秘的意境。

YEH TZE-CHI Jasmine in May Tempera and oil on linen 2011-12 Signed lower right: TZE-CHI in Chinese and dated 2011-12 PROVENANCE Certificate of Authenticity by ESLITE GALLERY, Taipei

NT$ 500,000-600,000 US$ 15,380-18,460 HK$ 120,500-144,600

98 JSL 2015

AUTUMN AUCTION

ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

2088

郭柏川（1901-1974）風景油彩紙 1954 簽名左下：-43-柏 41×34.5cm (16.1×13.5 in.) 出版高雄市立文化中心，《高雄市第十屆文藝季現代名家精作展》，高雄，1992，頁16。

KUO PO-CHUAN Landscape Oil on paper 1954 Signed lower left: named PO in Chinese and dated LITERATURE Kaohsiung Cultural Center, The 10th Kaohsiung Fine Arts Festival-Materpieces of Modern Artists, Kaohsiung, Taiwan, 1992, P.16.

NT$ 1,800,000-2,600,000 US$ 55,380-80,000 HK$ 433,700-626,500

郭柏川的作品筆觸活潑靈動、色感豐富飽和，因此有「中國馬諦斯」的美譽。其作品最大的特色，是同時具有水彩與油畫的質

果，郭柏川的技法在薄的宣紙面上讓油彩能夠如同雲水晨光般的交融。

感，再當時藝壇獨樹一格。除了藝術創作，郭柏川也致力推動藝術的發展，他與同好共同創立「台灣美術研究會」，在南部培育

郭柏川的油畫，線條筆觸的流暢書寫多過色面的層次疊合，靛藍油彩、朱紅重彩與畫面點綴的淡淡青草綠相映成趣，郭氏到台

出不少出色的藝術家。

灣後之作品，造型越趨簡約、色彩運用更趨純熟，他傳神地呈現郭柏川與梅原龍三郎交往甚深，經常趁梅原先生到北京時同

繪畫本質，其空間結構與陽光熱度，散發出南台灣特有的太陽光

遊古蹟小巷，其巴黎畫派風格也融入了郭柏川的畫中(如雲朵造

能與泥土芬芳。由作品《風景》中可以再次欣賞到郭柏川以閃電

型、輕快的短筆線條、野獸派式的紅綠色彩對比)，並隨梅原使

式筆法迅速捕捉眼前的對象物，並藉由筆觸與細節的拿捏使畫面

用日本「和紙」作畫，以油彩在紙上渲染出似中國青花釉色的透

空間產生平遠深度感，以青綠貫穿整幅風景畫，如素描般的迅速

明質感，成為郭式招牌風格。1950年代末期至1970年代初期的

一筆定奪，紀錄下眼前的台灣風景、台灣色彩，成為一幅明朗簡

靜物畫中，郭柏川習慣忽略整體色彩之間補色及對立上的和諧，

約的遺世佳作。

而擅長使用的宣紙與油彩，又給觀者的視覺帶來另一種突出的效

100 JSL 2015 AUTUMN AUCTION

ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

101

2089

楊三郎（1907-1995）陽明山之秋

YANG SAN-LANG

Yangmingshan Autumn Oil on canvas

油彩畫布

Signed lowerright: named S. Yang in Pinyin

簽名右下：S. Yang 60.5×72.5cm (23.8×28.5 in)

PROVENANCE Great Gallery, Taichung, Taiwan

來源

Acquired from the above by the present owner

現收藏者購自台中名門畫廊 NT$ 1,200,000-1,500,000 US$ 36,920-46,150 HK$ 289,200-361,400

楊三郎經歷過日本關西美院嚴格的美術訓練，並獲得「台展」及「春陽展」的肯定，被譽為有潛力的天才畫家；但在數年後遭受同樣是「台展」無情的拒絕，但這種拒絕促使楊三郎留法，進而入選沙龍展，更全面吸收純正西方藝術的洗禮。楊三郎參加的「赤島社」與發起的「台陽美展」，表現出對台灣本島的熱愛與藝術的關懷。楊三郎的作品以寫生的風景畫居多，題材的選擇與色調地運用普遍為一般大所能接受，因此在後來的「府展」與「省展」，他的風格仍有相當的影響力。影響楊三郎的是大自然下的景物，而他的熱情如陽光般的綻放，略帶野獸派風格的渾厚色彩，一筆一觸畫出心中的自然。楊三郎一生追求自然風景寫實的描繪，題材看似數十年不變，但他的精神內蘊卻隨著年齡與歷練的不同而有所增長與轉變。他以不斷追求自然之美來證明他為藝術所做的努力。楊三郎的畫以他豪放粗獷的筆觸著稱，看似澎湃氣勢的筆法，卻也能繪出平淡靜謐的氛圍。 Lot2089《陽明山之秋》是秋季的自然景色為描寫主題，畫面色彩豐富、技法純熟。節次比鄰的樹幹帶出畫面的沈遠感，再以深淺搭配的褐色系色彩繪出秋葉的斑斕，並以陰濛的藍色基調表現出雖是晴空而陽光不顯的天氣，藉以凸顯秋葉的鮮明。畫面右方的屋瓦和一小叢綠蔭緩和了秋日奔放的色彩，產生豐富的層次和協調的畫面。 102 JSL 2015 AUTUMN AUCTION

ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

103

2090

龐均（b. 1936）長青樹

PANG JIUN

Evergreen

Oil on canvas 2010

油彩畫布 2010 簽名右下：龐均 2010

Signed lower right: named Pang Jiun in Chinese and dated 2010 With one painted seal of the artist

手繪鈐印：均 60.5×72.5cm (23.8×28.5 in.)

NT$ 550,000-650,000 US$ 16,920-20,000 HK$ 132,500-156,600

龐均說：「那時對於大陸的大山大水的觀察，我就覺

在古典和現代中尋找共通點，也試圖結合中國水墨和西

得必須是灰調子，因為這也體驗了在中國詩詞裡的韻味

方油彩的中心思想精神，龐均保留了油畫語言的特性，

與飄渺，以及中國人所隱藏收斂深沉的情感，這都是同

也融入了中國傳統繪畫的寫意，也因此開創了自己繪畫

一個精神性。」灰色調的顏色是屬於龐均的。龐均的父

的領域。龐均的藝術，筆法流暢、用色熟練，清新、俐

親龐薰琹是畫壇大師，從小受藝術世家的環境薰陶，自

落、浪漫、多元，均是其藝術的特質，舉凡是風景、靜

然對於藝術有一份由衷的執著。粹取中西藝術之精髓，

物或人物，龐均都可用他獨到的畫風呈現，其作品更是

受印象派後期和野獸派的影響，展現出西洋畫的熱情及

廣為海內外美術館與私人收藏。以濃厚的東方文化為底

爆發力。另一方面，結合中國人文藝術哲學，蘊含東方

蘊，打破過去藝術以「學院式素描」為第一的觀念，創

文人畫的詩情畫意，東西融合展現出獨特的意境及畫

作出東方人的浪漫韻味，獨創帶有東方寫意趣味的油畫

品。龐均的畫以他自由灑脫的筆觸和寫意風格著稱，他

風格。

104 JSL 2015 AUTUMN AUCTION

ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

2091

龐均（b. 1936）

PANG JIUN

宏村

Xidi and Hongcun

油彩畫布 2010 簽名右下：龐均 2010 手繪鈐印：均 60.5×72.5cm (23.8×28.5 in.)

Ancient Villages in Southern Anhui Oil on canvas 2010 Signed lower right: named Pang Jiun in Chinese and dated 2010 With one painted seal of the artist

中國宏村風貌 NT$ 550,000-650,000 US$ 16,920-20,000 HK$ 132,500-156,600 宏村始建於南宋紹熙年間（公元1190-1194年），原

Lot2091《宏村》樸實、純淨的灰與白，可以看到龐均將

為汪姓聚居之地，綿延至今已有900餘年。宏村最早稱

灰色運用的淋漓盡致，在一層一層的濃淡灰色塊堆砌中，

為「弘村」，據《汪氏族譜》記載，當時因「擴而成太乙

不僅堆疊出宏村的空間雅致，高低的層次也蘊含氣韻生動

象，故而美曰弘村」，清乾隆年間更名為宏村。她背倚黃

的寫意。前方的大水池映照出屋瓦風貌，一鋼一柔的對比

山餘脈羊棧嶺、雷崗山等，地勢較高，經常云蒸霞蔚，有

構圖，不僅凸顯了宏村的建築美感；一虛一實的巧妙映

時如濃墨重彩，有時似潑墨寫意，山水明秀，好似一幅徐

襯，則體現出中國傳統文人畫所蘊含的逸韻詩意。

徐展開的山水長卷，因此被譽為「中國畫裡的鄉村」。

105

SHIY DE-JINN 「我的山水是用西方的水彩工具傳達了東方人的深邃的情操，對自然賦以新的詮釋，我的色彩也變為中國水墨的趣味，賦予清新氣息與生命的活力。」席德進畢生致力於研究創作，最初受到留法藝術家

席德進筆下的風景所帶出的統一、穩定的步調，可說是

龐薰琴的啟發，認識了馬蒂斯（Henri Matisse 1869-

瀰漫在其所有作品當中。風景畫屬於席德進長期經營的題

1954）、畢卡索（Pablo Picasso 1881-1973）等畫家作

材之一，畫中層疊起伏的山巒，透過大面積色彩的暈染平

品；接著進入重慶國立藝專，受教於林風眠；1950年代

塗，架構出席氏風景畫作專屬的獨特風格，也表達出其對

受普普、歐普、硬邊藝術的影響，作品中加入許多歐普和

台灣風土風景幾近固執的描繪。席德進在Lot2092《日月

硬邊主義的形色表現。在多重影響下，席德進發展出剛勁

潭風光》的風景畫中，將對物象簡單化，拋開了輪廓線以

有力、粗黑線條的個人繪畫風格。直到歐遊返台後，觀察

簡單自然的形式呈現。運用大筆渲染，將藍紫色系層層堆

對象轉而偏重台灣鄉土與民俗的描寫，回歸到他最原始而

疊，延伸了山巒畫幅的空間，作品呈現濛濛的水氣與寧

自然的本土家鄉，記錄戰後台灣早期建築與民俗藝術成為

靜，彷彿置身在廣闊的大氣中，此描繪手法是席氏特有的

其創作的底蘊。

台灣風景畫創作風格。不同色層的渲染拉伸了山巒與湖泊

1970年代開始，席德進的作品充滿著昂然矗立在天地間的古厝、古廟，臺灣民間廟宇民房和民俗物品成為他汲取不盡的靈感泉源。有時以獨特方式強調某些具有特殊性

彼此之間的深度，迷濛的水氣與寧靜構築了整體氣氛的和諧與靜謐，席氏技法賦有著中國水墨書畫的精神，透過水彩在紙上暈染，搭配上無邊線的構圖，使畫面似乎能無限延伸放大，將觀者帶入席德進當下眼中的全景。

的主題，如描寫屋舍的一隅，或建築正面莊嚴的結構氣勢，有時是單純的傳統民藝如太師椅，或民間戲偶，從單

在席德進的眾多媒材風格中，他的水彩創作被普遍認為

純物件中去透顯台灣的傳統文化特色。他四處寫生，對台

是他最具有代表性的藝術成就，他將台灣的山川風景利用

灣古屋、建築器物、風俗民情多所涉獵，1973年更發表

傳統水墨畫寫實表現出來，嶄新的「中國風」水彩畫油然

文章介紹中國傳統民間藝術，如門神、皮影戲、漢磚畫、

誕生。Lot2095《深山老厝》層巒堆疊的山峰景致，在山

陶俑，希望從了解中國的過去，發現未來藝術創作應走的

嵐的環繞下，老厝顯得格外暇意自在，畫面前景的田野和

方向。席德進的繪畫創作類型多樣化，從不同的題材及媒

水面，映射出天與山，如仙境一般的安詳寧靜、充滿著生

材創造出完全不同的感動。油畫作品中顯見他吸取西方藝

命力，觀者彷彿置身於田野之中，感受著空氣的清新，聽

術精髓，水彩山水畫呈現他取法東方水墨傳統、結合鄉土

著鳥鳴、風聲以及水牛的呼喚。

民俗與文人的表現，兼納東方與西方繪畫的特長，開創出他個人雄渾動人氣魄的獨特風貌。

106 JSL 2015 AUTUMN AUCTION

ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

席德進基金會前董事親自向席大師本人取得

2092

席德進（1923-1981）日月潭風光水彩紙 1979 簽名右下：席德進 1979 65×110cm (25.5×43.3 in.)

SHIY DE-JINN Sun Moon Lake Scenery Water color on paper 1979 Signed lower right: SHIY DE-JINN in Chinese, dated 1979

NT$ 1,100,000-1,800,000 US$ 33,850-55,380 HK$ 265,100-433,700

107

SHIY DE-JINN

“I create my landscape by adopting western

his eyes, he saw the future of art in traditional local

watercolor to capture the eastern profoundness.

life style. SHIY took up different art styles in his works,

This grants the nature a new perspective and the

making his oeuvre the most splendid one in Asian art

traditional Chinese art a brand new style. My color-

history. Being mastering in both western and eastern

choice brings in refreshing vitality to the traditional

art skills, he blended the different art styles together

ink-painting. ”

and developed his own style that is touchingly

SHIY De Jinn dedicated himself to searching

magnificent.

possibilities in art. In his early years, he was inspired

In SHIY’s landscape painting, balance and harmony

by Chinese artist PANG Xun Qin in France. PANG

dominate the entire picture. Landscape is one of

introduced him the contemporary masters like Henri

SHIY’s most adopted theme. Arranging mountains

Matisse, Pablo Picasso. Later on, he entered the Hang-

one after another, he captured the elegant tranquility

Zhou Art Academy to learn painting under LIN Feng

in the layers of misty mountains with color washing.

Mian. In the 1950s, influenced by Pop Art, Optical Art

SHIY clung to his own style, just like his firm faith in

and Hard-Edge Art, Xi created numerous art works

the local cultural elements. In lot2092, 《Scenic Sun-

with strong style. With the influence those different

Moon Lake》, the landscape is almost simplified to

art styles had on him, Xi developed his own masculine

combination of geometric shapes. Wide strokes of

style, highlighting bold and unrefined linings. It

washing accumulate layers after layers, bringing the

was until his return to Taiwan, that he swerved his

misty and celestial atmosphere to life. This unique

attention from modern and contemporary art to local

washing technique is the signature style of SHIY. The

and traditional life of agricultural society. Returning

washing, blending and layering of colors, expand the

down to earth, he found his brand new source of

width and depth, extending the scene in a three-

creativity in the most traditional homeland, and that

dimensional way. Viewers standing in front of this

did have decisive effects on his art career.

painting can actually feel the indescribable magic as if

In the 1970s, SHIY’s works were mostly about the traditional old buildings and ancient temples.

standing right in the middle of the scenic landscape by person.

The buildings of traditional esthetics had inspired

Amongst SHIY’s different types of art works, his

him greatly. Some of his works simply focused on

watercolor paintings are considered his most iconic

some unique parts of a building, such as a small

achievement. He made good use of traditional ink-

corner of a pavilion or the exquisite structure of a

paintings in an innovative way, and end up conceiving

temple. Even some odds and ends could caught his

the brand new “Chinese Art Style.” In lot2095,

attention, like an old chair made with fine crafting

《Old Hut in Remote Mountain》, is also a beautiful

or an old hand-puppet. By taking closer looks into

mountainous scene, composed with simple but

daily life, SHIY succeeded in finding out the beauty

delicate arrangement. The old hut surrounded by

of traditional Taiwanese cultural elements in small

misty mountains and rice field makes the viewers

things. In 1973, he published a book introducing

feel the tranquility and serenity of such life style right

traditional Taiwanese art and craft, like the paintings

when seeing the picture.

of door gods, shadow puppets and clay puppets. In

108 JSL 2015 AUTUMN AUCTION

ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

席德進基金會前董事親自向席大師本人取得

2093

席德進（1923-1981）一樹擎天（梨山風光）彩墨紙簽名右方：席德進鈐印二枚：席氏書畫（白文）、席德進印（白文） 137.5×33.5cm (54.1×13.1 in.)

SHIY DE-JINN Lishan Scenery Ink and color on paper Signed right: SHIY DE-JINN in Chinese, with two seals of the artist

NT$ 600,000-1,000,000 US$ 18,460-30,770 HK$ 144,600-241,000

109

席德進基金會前董事親自向席大師本人取得 2094

席德進（1923-1981）

SHIY DE-JINN

海山一色

Mountain and Sea Water color on paper 1980

水彩紙 1980 簽名左下：席德進 1980 57×77cm (22.4×30.3 in.)

Signed lower left: SHIY DE-JINN in Chinese, dated 1980

NT$ 600,000-900,000 US$ 18,460-27,690 HK$ 144,600-216,900

110 JSL 2015 AUTUMN AUCTION

ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

席德進基金會前董事親自向席大師本人取得

2095

席德進（1923-1981）

SHIY DE-JINN

深山老厝

Old House in the Remote Mountain

水彩紙 1980 簽名左下：席德進 1980 66×111cm (26×43.7 in.)

Water color on paper 1980 Signed lower left: SHIY DE-JINN in Chinese, dated 1980

NT$ 1,300,000-2,000,000 US$ 40,000-61,540 HK$ 313,300-481,900

111

2096

黃永玉（b. 1924）

HUANG YONG YU

皆大歡喜

Happy Ink and color on paper,

紙本設色鏡心

mounted for framing

釋文：皆大歡喜。守亭老弟一笑。黃永玉，己未。鈐印：黃（朱文）永玉（白文）七十年代（朱文）儒梗不喫（白文） 69×69cm (27.1×27.1in.) 112 JSL 2015 AUTUMN AUCTION

ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

NT$ 150,000-200,000 US$ 4,620-6,150 HK$ 36,100-48,200

Lot2097-Lot2104為呂化松先生同上款專輯

2097

劉繼卣（1918-1983）

LIU JI YOU

弄兔

Have Fun

紙本設色鏡心釋文：化松同志雅正。丁巳桂月於燕京之甘石橋畔。繼卣筆。鈐印：繼卣（朱文） 108×47cm (42.5×18.5 in.)

Ink and color on paper, mounted for framing

NT$ 200,000-300,000 US$ 6,150-9,230 HK$ 48,200-72,300

113

Lot2097-Lot2104為呂化松先生同上款專輯

2098

黃冑（1925-1997）細語秉情紙本設色鏡心釋文：化松同志指正。一九七三年秋。黃胄。鈐印：黃胄之印（白文）蠡縣梁氏（朱文） 48.5×36cm (19×14.1 in.) 114 JSL 2015 AUTUMN AUCTION

ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

HUANG ZHOU

Familial Affection Ink and color on paper, mounted for framing

NT$ 60,000-80,000 US$ 1,850-2,460 HK$ 14,500-19,300

Lot2097-Lot2104為呂化松先生同上款專輯

2099

黃冑（1925-1997）

HUANG ZHOU

鮮族長鼓舞

Chosen Dance

紙本設色鏡心釋文：鮮族長鼓舞。化松同志存正。丁卯夏月黃胄畫。鈐印：黃胄之印（白文）

Ink and color on paper, mounted for framing

NT$ 300,000-400,000 US$ 9,230-12,310 HK$ 72,300-96,400

蠡縣梁氏（朱文） 69×54cm (27×21.2 in.) 115

Lot2097-Lot2104為呂化松先生同上款專輯

2100

李苦禪（1899-1983）詠春圖紙本設色鏡心釋文：化松同志正之。丁巳春，苦禪。鈐印：苦禪（朱文） 69×46.5cm (27.1×18.3 in.)

116 JSL 2015 AUTUMN AUCTION

ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

LI KU CHAN Spring

Ink and color on paper, mounted for framing

NT$ 150,000-200,000 US$ 4,620-6,150 HK$ 36,100-48,200

Lot2097-Lot2104為呂化松先生同上款專輯 2101

李可染（1907-1989）毛主席《水調歌頭》摘句紙本墨書鏡心釋文：世上無難事，只要肯登攀。毛主席《水調歌頭．重上井岡山中》句。化松同志屬書請正。一九七九可染鈐印：李（朱文）可染（白文）孺子牛（朱文） 69×52cm (27.1×20.4 in.)

LI KE RAN

Motto in Regular script Ink on paper, mounted for framing

NT$ 150,000-200,000 US$ 4,620-6,150 HK$ 36,100-48,200

2102

范曾（b. 1932）東坡雅趣紙本設色鏡心釋文：東坡雅趣圖。化松先生雅屬。歲在己未。江東范曾。鈐印：范曾（白文） 53×45cm (20.8×17.7 in.)

FAN CENG

Reined Pleasure Ink and color on paper, mounted for framing

NT$ 100,000-150,000 US$ 3,080-4,620 HK$ 24,100-36,100

117

Lot2097-Lot2104為呂化松先生同上款專輯

2103

林風眠（1900-1991）秋菊紙本設色鏡心釋文：化松同志正畫。一九七七。林風眠鈐印：林風眠印（朱文） 76×41cm (30×16.1 in.)

LIN FON MING Chrysanthemum Ink and color on paper, mounted for framing

NT$ 1,000,000-1,500,000 US$ 30,770-46,150 HK$ 241,000-361,400

118 JSL 2015 AUTUMN AUCTION

ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

Lot2097-Lot2104為呂化松先生同上款專輯

2104

吳冠中（1919-2010）江南小景

WU GUAN ZHONG

Scenery of Southern China Ink and color on paper, mounted for framing

紙本設色鏡心釋文：化松同志留念。荼。鈐印：荼（朱文）

NT$ 500,000-600,000 US$ 15,380-18,460 HK$ 120,500-144,600

35×52.5cm (13.7×20.6 in.)

119

YUN GEE 朱沅芷的創作生涯，和他的生命旅程有密切的關連。不論是時

朱沅芷的藝術歷程，大致可分為「舊金山時期」、「巴黎時

代背景、地緣關係或是個人經歷，對於畫作風格轉變均有影響。

期」與「紐約時期」，就創作主題而言舊金山及巴黎時期著重寫

身為二十世紀初期重要的海外華人藝術家先驅，其創作跨越出東

生與哲理思辨， Lot2105《自愛》創作於1929年，屬於朱沅芷

方、西洋的文化分野，展現個人獨特的繪畫風格，具有重要的代

巴黎時期的作品，此時期除了保留以往歐菲斯主義和共色主義

表性地位。從中國移民美國舊金山，兩度客居法國巴黎，最後安

影響的繪畫語言之外，又融合了巴黎名家的特色（例如高更、塞

定於紐約終老。舊金山時期可說是朱沅芷接觸西方現代藝術最

尚、畢卡索等）以及象徵主義強調內省、神祕的具象風格，是為

具關鍵性的一站，也是他藝術生涯的起點。在老師歐菲德（0tis

早期幾何結構的風格轉變為曲線結構的代表之作：

Oldfield）的影響下，逐漸熟悉西方現代繪畫，特別是歐菲斯主義（Orphism）、共色主義（Synchronism）、立體派和強調個人表現風格的精神。此時期對色彩和結構的探索，雖只用很少的色彩，以及類似幾何形狀的色塊建構形體，卻使得作品顯得輕盈而鮮艷。暖色和冷色調的同時對比成為此時作品的主要重點，創造了足以表現個人風格的作品。

「畫中一隻口啣摺扇的鶴站在一個像是地球儀的圓形物體上，

面對著一個穿著長袍之傳統服裝的男人。此畫與道家觀念有關，在表達道家養生延壽的觀念，如畫名所指。鶴在道家傳統中為長壽的象微。此畫構圖以粗獷的流暢線條為主，線條的律動為此畫的根本。此外，朱沅芷極重視構圖元素問的結構關係。舉例而言，鶴脖子和身體所呈之S形曲線與男人左袖的曲線相呼應。朱

1927年在法國友人的支持下朱沅芷抵達巴黎，在歐陸展開他藝

沅芷使背景模糊，呈抽象的色塊，並以粗短的斜筆觸畫出⋯。 1」

術生涯的另一階段。作品起初延續舊金山時期的風格，漸漸地，用色彩度降低，轉為漸層的相近色塊。以前表達塊面的強烈冷、暖色調已不復見，取而代之的則是同一色彩的色調變化。經歷巴黎文化薰陶的影響，朱沅芷創作風格逐漸朝向超現實主義發展，鮮豔的色彩與強烈的結構開始柔和化，改為相鄰色彩的漸層與深沉、抑鬱的表現，強化了整體具象風格，轉往心理和精神層面的

此作中朱沅芷注重構圖結構，並使用土黃、棕色、和紅色的色調，用低沈的色彩來烘托他的精神哲理；奔放流暢的律動構圖，則顯示出試圖把中國文化融入西方藝術形式中的突破。藝術家挹注對中國道家思想的哲學性探討：象徵長壽的仙鶴站在地球儀上，若卓絶而立，洞口穿長袍的老人正與其談論，釋意宇宙的真理。加上「藍五洲芷沅」這獨特的簽名，體現他創作的雄心及

解析。

對自己期許的世界觀：不僅僅是個華人藝術家，而是企圖名揚五親身參與現代美術運動的朱沅芷，曾與馬諦斯、畢卡索、莫迪

洲，名鎮國際。同樣的簽名，亦出現在1929年的《老子像》，甚

里亞尼、瑪麗．羅蘭珊、等藝術家的作品並列展出，並多次參選

為稀罕。朱沅芷終其一生融合對於色彩與結構的探索，進而展開

重要展覽。1963年逝世於紐約後，眾多畫廊及美術館為其舉行多

不同階段的繪畫風格，這種把藝術情懷擴及於生命中各層面的執

場回顧展與巡迴展覽，作品也被重要美術機構典藏。藝評多認為

著更是難能可貴。

他成功結合西方繪畫技法與東方神秘題材，挪用歐洲現代風格，但仍維持中國特色。

此段敘述摘自：王德育「朱沅芷一九三六年前的生平暨藝術」，《朱沅芷作品展》，台北市立美術館出版，1992，頁42。

120 JSL 2015 AUTUMN AUCTION

ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

2105

朱沅芷（1906-1963）自愛油彩細麻布 1929 簽名右下： Yun Gee 藍亞洲芷沅 50×37cm (19.6×14.5 in.) 來源歐洲私人收藏

YUN GEE

One who Loves himself Oil on linen 1929 Signed lower right: Yun Gee in Pinyin, inscribed in Chinese

著錄 PROVENANCE

《行旅生涯：朱沅芷與朱禮銀之繪畫》喬伊斯．布羅茨基著，華盛頓大學出版社出版，

Private Collection, Europe

2008年，頁30及74。

NT$ 12,000,000-20,000,000

LITERATURE

US$ 369,230-615,380

Joyce Brodsky, Experiences of Passage: The Paintings of Yun Gee and Li-Lan,

HK$ 2,891,600-4,819,300

University of Washington Press, 2008, P.30 & 74. 121

YUN GEE

1.朱沅芷舊金山時期作品〈中國音樂家〉取自《朱沅芷作品展》，台北市立美術館出版， 1992，頁96。

2.朱沅芷巴黎時期作品〈夢中的我〉取自《朱沅芷作品展》，台北市立美術館出版， 1992，頁100。

3.朱沅芷〈自畫像〉 1.

景薰樓2002秋拍Lot 37，成交價 NTD 110萬

ZHU Yuan Zhi (Yun Gee), as an Asian artist, his art has a lot to

achievement of combining the eastern and western art style

do with his life journey. The span of time and the place he stayed

brilliantly. He used the western art skills in ingenious way to

both had decisive effects on his art style. ZHU is a pioneer of

reinterpret Chinese art.

Asian art in the early twentieth century. His art crosses the border between eastern and western art, demonstrating his own insightful perspective. In his early years, he moved from Guangdong province in China to San Francisco and lived in the US. for most of his lifetime. He lived temporarily in Paris twice, and lived his late years in New York. San Francisco was the critical point that ZHU exposed himself to the western art world for the first time. Taught by Otis Oldfield, he began his exploring expedition in western modern and contemporary art. Western art styles such as Orphism, Synchronism, and Cubism, all had noticeable influence on his art. In this phase of time, his color-choice was rather simple, and he put more attention on the structural experiment in his composition. He adopted cold and warm hues in juxtaposition, and formed great vividness in his works. With simple colors and combination of geometrical shapes, he created series of delightful artworks. In 1927, ZHU arrived in Paris. In the country, the new life brought him into his new period. The colors in his works turn darker. Instead of his former intense cold and warm hues combination, he turned to play with the nuance in similar colors. Exposed to the Parisian

ZHU' s art career could be sectored into three periods:“San Francisco Perion,”“Paris Period”and“New York Period.” Among the three, the first two periods dealt more with philosophical ideology. Lot2105《One Who Loves Himself》was conducted in 1929, during the Paris Period. The artworks from in this period kept the elements of Ophism and Synchronism, and brought in the Parisian Symbolism in it. And 《One Who Loves Himself》 is exactly a representative art work for this period. “In this painting, a crane clenches a hand fan in its beak, standing

on a globe and facing a man in traditional Chinese robe. This painting has a lot to do with the Daoism ideology. Crane symbolize longevity in Daoism. Its composition is constructed with thick strokes, and the flowing linings bring out the impressive fluency. By appreciating this artwork, we can find ZHU' s intentional emphasis on the compositional elements. For example, the s-shaped neckl interacts harmoniously with the man' s long sleeves. ZHU deliberately painted the background blurred and formed obscure patches …” ZHU Yuan Zhi' s Art and Life before 1936, WANG Yu De (1992)

culture, ZHU took his next step into Surrealism. Discarding the strong colors and sharp linings, he created his artworks with lighter colors

In this artwork, ZHU composed the picture in a balanced way. He

and softer structure. In this turning point, ZHU tried to discuss more

chose dark colors like brown, reddish-brown. He used the deem

on philosophical aspects in his art.

colors to elaborate his philosophical ideas. In this artwork, western painting skills blend in with eastern cultural elements perfectly. For

ZHU had participated in the contemporary art movement himself. His works were on important exhibition with works of Matisse, Picasso, Modigliani, and Laurencin. ZHU died in 1963 in New York. Many galleries and museums held retrospective exhibitions for his art works, and great amount of his works became collections of important museums. Critics refer to his art by praising his

122 JSL 2015 AUTUMN AUCTION

ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

ZHU, the experiment in colors and structures is a lifelong journey. Along in the journey, it brought ZHU into different period of art style. In this artwork, we witness ZHU' s passionate pursuit for art.

123

ZAO WOU KI 趙無極的藝術歷程從14歲進入杭州藝術專科學校接受學院繪畫訓

2106

趙無極（1921-2013）

練，之後受雷諾瓦、塞尚、馬蒂斯、畢卡索等藝術家在結構、顏色、藝術觀念的啟發，影響了他對空間自由處理能力。1948年前往法國

無題

繼續深造。1951年在伯恩的一個展覽上發現克利（Paul Klee 1879-

水彩紙 1960

1940）的繪畫，從這一創作中使他意識到與其內心尋求意象的某種

簽名右下：無極 ZAO 45×72.5㎝ (17.7×28.5 in.)

契合。克利那些色彩夾雜著線條和符號的繪畫給了趙無極啟示，他的畫作開始排除敘事性因素，從此躍入抽象畫世界。同時，他又回頭研究中國甲骨文、鐘鼎文樣的抽象帶入畫中，打開了趙無極通往對自身

ZAO WOU KI

文化理解的一扇窗。六〇年代，他轉向大自然的抽象形式，以自由的

Untitled

筆觸大筆揮灑，巧妙的轉換光線與複雜的空間結構，演變成個人的抒

Watercolor on paper 1960

情抽象風格。畫面裡色彩的多重振動使畫布躍動了起來，在畫筆的揮

Signed lower right: named Wu Ki in Chinese and ZAO in Pinyin

灑之間，觀者可以感受畫家完全的投入，以及那如風馳電擎的動感與張力，帶給人虛與實、輕盈與渾厚共織的想像。七〇年代以後，趙無

NT$ 8,500,000-11,000,000

極進入他的蛻變期。重新思考中國繪畫的根本後，作品具有大山大水

US$ 261,540-338,460

的氣勢，其藝術風格從磅礡浩然的霸氣見見邁入空靈意境中，自由調

HK$ 2,048,200-2,650,600

度畫面時空，或聚或散，或虛或實，真正進入一種淩虛禦空的自由境界。在更之後的晚期作品裡，又將顏料稀釋，在畫中融入了更多的水墨趣味，將西方的抽象融入東方的意象之中，趙無極的創作不但傳遞出自然力量之精隨，表現富涵文化底韻的中國美學思想，更為現代繪畫開創出一個新的領域。

展覽

EXHIBITION

「L'encre,l'eau,l'air,la couleur-Zao Wou Ki-encres de

L'encre,l'eau,l'air,la couleur-Zao Wou Ki-encres de Chine

Chine et aquarelles,1954-2007」，Musée de l'Hospice

et aquarelles,1954-2007,Musée de l'Hospice Saint

Saint Roch，伊蘇丹，法國，2008年6月14-9月14日。

Roch,Issoudun,France,June 14-September 31,2008

出版

LITERATURE

《L'encre,l'eau,l'air,la couleur-Zao Wou Ki-encres de

L'encre,l'eau,l'air,la couleur-Zao Wou Ki-encres de

Chine et aquarelles,1954-2007》,Albin Michel，巴黎，法

Chine et aquarelles,1954-2007,Éditions Albin Michel

國，2008，頁149.

,Pairs,France,2008,P.149.

此作將收錄於由梵思娃．馬凱、揚．亨德根所籌備編纂的趙

This work will be included in the book edited by Françoise

無極作品編年集。

Marquet and Yann Hendgen.

124 JSL 2015 AUTUMN AUCTION

ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

一般來說，西方抽象繪畫較偏向於平面性，相較之下，趙無

趙無極的繪畫歷程總在不斷地轉換與蛻變，早期的寫實風格以

極的抒情抽象作品特殊之處在於跳脫這種單純的平面性，在油

及在歐洲所發展出的克利時期、甲骨文時期，再到抒情抽象以及

彩中創作出光影感，這樣的光影感能呈現出東方藝術最重視的

雄偉磅磚的氣勢作品，都訴說趙無極每一時期的藝術成就。趙無

「韻」。Lot2106《無題》畫面營造無窮的浩瀚之感，這些筆觸

極於1984無獲得法國政府頒發的榮譽勳章，是對其藝術創作的肯

彷彿就要越出畫面的邊界，於象外無盡蔓延，體現了中國人特有

定。趙無極晚期的作品不以具象方式表現，而是跳脫出傳統，改

的一種冥想的精神與神祕的探求，以無形表現哲學之「大象」。

以宏觀構圖形式呈現創作意境，行雲流水的運筆帶出細膩變化，

筆法上，用筆組曠，顯現出陽剛的萬鈞之勢，用色上深邃奧秘，

將中國山水那份浩瀚蒼茫感以自然地混沌朦朧重新詮釋，虛無飄

藍、黑色調交錯整幅畫中，只是簡易的用色，卻不失畫面之精

渺的畫面中措配多變色彩，使人們沉浸於東方韻味中。近來，趙

彩。由於汲取中國水墨文化，畫作中融入山水畫的氣韻，更顯浩

無極的作品在各拍場上屢創新高，深獲世界各地的藏家喜愛，因

瀚廣博之氛圍。

此被稱為「目前最有價值的華人畫家。」

125

ZAO WOU KI

ZAO Wou Ki’s artistic life started from

abstraction into the eastern images.

receiving painting training at the National

Zao’s works of art not only conveyed the

Art College of Hangzhou at the age of 14.

essence of the power of nature as well as

Later, he was enlightened by the artists

Chinese aesthetic thoughts filled with rich

such as Renoir, Cezanne, Matisse, Picasso

culture heritage, but also created a new

etc. in terms of structure, color and

field for the modern painting.

artistic ideas, which influenced his ability to deal with the space. In 1948, he went to France for further study. In 1951, at an exhibition of Bern, ZAO found a painting by Klee, which had a connection with the image he pursued in his heart. The colors of this painting, together with its lines and symbols enlightened Zao and his paintings started to enter the abstract artistic world by discarding the lyric elements.

and lyrical abstraction, every single period shows ZAO's achievement.ZAO was honored by French Government in 1984. His late artworks are mostly oriented to abstraction. Masses of colors appear to materialize a creating world, like a big bang, where light structures the canvas. The fluid and free dynamic brushstrokes

At the same time, he returned to the

and the varying deep and shallow spaces

research on how to apply the Chinese

within its composition make his work

oracle bone script and inscriptions on

not just a landscape painting, but the

ancient bronze objects to the abstract

movement of the universe, the origin

paintings, which was a bridge to his

of the world and the first light emerging

understanding of the Chinese culture. In

from Chaos. ZAO Wou Ki is a member

the 1960s, he turned to the abstract form

of the Acadmie des beaux-arts, and is

of the nature, wisely change the light and

considered one of the most valuable

the complicated structure of space by

Chinese painters alive.

his free and flowing brushwork, forming a personal abstract lyric style. The multisensation raised by colors activates the painting. Observers can feel his complete dedication, the momentum and power like winds and lightening from his flowing brushwork and imagine the combination of the virtual and the real as well as the light and heavy.

Generally speaking, the western abstract paintings tend to be plane. In contrast, Zao’s lyric abstract paintings differ from them in getting out of the simple plane. He created a sense of light and shadow, conveying the rhyme that is most valued in the eastern art. Lot2106Untitled creates a vast and boundless universe, its brushwork seeming to cross the

After the 1970s, ZAO underwent a

boundary of the painting, extending to

metamorphosis. Having reconsidered the

the infinite end. This shows the pursuit

essential of the Chinese painting, his works

of meditation and mystery which ,

absorbed the momentum of the high

presenting philosophical thought of the

mountains and long rivers. His artistic style

great "xiang" in an intangible form.In this

gradually changed from being magnificent

work, the colors of blue and black cross

and imposing to being ethereal and

over the whole painting. ZAO inherited the

intangible. Zao freely arranged the space

aesthetic tradition of Chinese landscape

of the painting, gathered or scattered,

paintings and calligraphic art. On the other

virtual or real, all depicting a free world

hand, he fuses them with techniques of

to rise to the air and ride on the wind.

Western drawing, emphasizing the play

Among his paintings late in his life, he

of color and light, creating a greater and

diluted the paint and added more ink

stronger ambiance in his paintings.

to the paintings, integrating western

126 JSL 2015 AUTUMN AUCTION

ZAO Wou Ki's painting style is always transforming, from the realistic to symbols

ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

127

YAYOI KUSAMA 「我相信，藝術創作的構想終究是出自於孤獨沉思。那是一股由心平氣和的寧靜，綻放出來的斑斕彩光。」觀者總是迷眩於草間彌生無窮反覆的藝術世界，但是在他的創作過程中，她始終是獨自一人面對精神疾病，獨自戰鬥、獨自療

入更深刻的「自我消融」感官體驗，在驚訝、驚奇的異質空間中反而能回歸復元，回到永恆時間和空間的絕對當中。

癒，她只有透過藝術才能延續生命。在和疾病及死亡相互鬥爭的領域中，每一件作品都是「奮戰」之後的成果，帶著撼動人心的

反覆和增生是草間彌生的創作根源，本次拍品Lot2107與

視覺觀感，以強烈的能量征服觀眾。在極為成功的藝術成就背

Lot2108即是此一創作理念所表現出的經典主題，這些一直重複

後，伴隨著她的依舊是無盡無盡的幻覺與乾脆的孤獨。

出現的圓點圖像，讓觀者察覺到一些詭異與不安。草間彌生驅使著反覆增殖的水玉和無限擴張的蜘蛛網，在不斷重複的幻覺裡尋

草間彌生從未逃避她的精神官能症，而是正面的迎擊恐懼和幻

求宣泄的管道以正視自我的恐懼，用反覆無盡的原點跟不斷彼此

像，透過藝術自我消融（self-obliteration）並沉浸在其中。從

連結的線網，述說自我內在的矛盾。而她，也一直企圖與存在於

小在她眼中周遭的物質形狀會解體化成圓點並逐漸擴散，一般人

心中的恐懼與不安共處，永遠不倦地、多樣化地奔跑在現代藝術

會選擇逃避，但是她反而以觀察入微的方式記錄眼前的景象，挺

的最前線。

身對抗，透過藝術創作解開焦慮的情緒和束缚。在1951至1957 年之間，草間創作了數以千計的作品，也建立了「網點」與「網

「我想要透過版畫的世界，把溫暖的風暴吹進你的心。」或許

紋」兩項重要的日後創作形式。1957年到達紐約，草間開始發展

是反覆重複的過程和草間的創作風格有相似之處，因此出版了各

無盡的網（Infinity Nets）系列，透過小單位不斷的重複描繪成

式各樣以生活熟悉的物件作為主題且鮮豔亮眼的版畫。這些版畫

為強而有力的繪畫表現。之後以累積和聚集當作基礎，將藝術觸

似乎不帶有執著性的焦慮，反而讓人感受到溫和以及對畫中物件

角延伸至雕塑及拼貼藝術，甚至以行為藝術的表現對自我進行探

本身的興趣。本次草間彌生的版畫涵括各時期的經典主題，無限

索，在1960年代的紐約藝壇聲名大噪。

的網點、南瓜、蝴蝶、鏡面、鏡盒等，每一個主題都是藏家不容錯過的佳作。

草間彌生雖然在美國將近17年的時間取得了豐厚的成果，但是回到故鄉日本仍然被保守的社會風氣視為異端，直到80年代因為

「我在所剩不多的人生當中懷抱著一顆夜不成寐的燃燒靈魂，

世界潮流和思想的開放才大幅轉向。1987年在福岡北九州市立美

希望能夠透過藝術的力量，在我死後將我的思想永遠流傳下

術館舉辦的草間彌生回顧展，才真正讓對於前衛藝術極其冷淡的

去。」草間彌生終身和自己的精神狀況相互對抗，由於病理特質

祖國徹底了解草間作品的劃時代意義。從此開始展開了日後世界

的影響，她反過來運用無窮反覆的精神幻覺，一次又一次的戰

各地的巡迴展，草間彌生旋風也蔓延至全世界。尤其在1990年代

鬥，轉化為藝術進行自我療癒。鮮豔的色彩、神秘且不固定的形

後期的暗室及鏡屋裝置藝術，無限擴張的浩瀚奇觀，引領觀者走

式，不斷的引誘觀者進入再一次的炫麗藝術饗宴。

128 JSL 2015 AUTUMN AUCTION

ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

2107

草間彌生（b. 1929）無限的網壓克力畫布 1990 簽名背後：YAYOI KUSAMA 1990 Nets (A.B.C) 72.5×60.5cm (28.5×23.8 in.)

YAYOI KUSAMA

Ininity Nets

Acrylic on canvas 1990 Signed reverse: YAYOI KUSAMA Nets (A.B.C) , dated 1990 This work is accompanied with an artwork registration card issued by the artist's studio

來源附藝術家工作室所發之藝術品註冊卡

NT$ 6,500,000-7,500,000 US$ 200,000-230,770 HK$ 1,566,300-1,807,200

129

“It is my belief that art can only be conceived in solitude after all. Art is the breath-taking glamour

radiating from serenity. ” Viewers always get dazzled by Yayoi Kusama and her art. Her art full of patterned repetition is the reflection of her lonely fight against her mental disorder. In her endless lonely fight, art has always been her self-curing remedy. Through art, she finds her strength to sustain her life and live on. Every single piece of artwork is literally her trophy of triumph over her incurable illness and the hovering threat of death. Formed under such intensity, Kusama’s works are like diamonds that conquer pressure, conquer life and death, and in the end conquer all the viewers with overwhelming sensations. But, with or without art, hallucination and fathomless loneliness still dominate her life mercilessly. Yayoi Kusama never tries to escape from her mental disorder. Instead, she fights back with her face on. She immerses herself in art to achieve the “self-obliteration.” Everything in her eyes dissolve into diffusive dots ever since she was a child. Most people would rather give up in Kusama’s case, but she took the opposite way to deal with it. She began to take close observations and make records for what she saw as her own way to fight back. By doing so, she released herself from anxiety. Through 1951 to 1957, Kusama made thousands of artworks, and it was in those days she came up with her world-wide famous series of “dots” and “nets.” In 1957, Kusama arrived in New York and worked on her series of “Infinity Nets.” On the basis of her art style, she diversified her art form from painting into mosaic, sculpture, installation, and even performance art. In the 1960s, for the first time, Kusama reached her pinnacle of fame. After seventeen years of heyday in New York, Kusama returned to Japan. In spite of her great achievement in art, she was regarded as a radical extremist in the relatively conservative Japanese society at that time. It was not until the late 80s did the Japanese society gradually accept Kusama and her art. In 1987, her retrospective exhibition was held in Fukuoka Kitakyushu Municipal Museum of Art, and that exhibition finally have Japanese society to understand the groundbreaking meaning inside her art. Her touring exhibition from then began, and the tide of Kusama Art swept over the world. In the late 1990s, the mirror chamber installation works takes the viewers to witness the world in Kusama’s eyes and experience the “obliteration” by themselves. Repetition and proliferation are the core concept of Yayoi Kusama’s art. Lot2107 and Lot2108 are typical works that display the concepts perfectly. Kusama forced herself in replicating dots and nets that she feared the most, and the repeated units pushed the viewers towards the edge of anxiety. By creating the things she loathes, it is her way to fight against her fear. The feeling of fear and the eager to overcome it mingle together, and it makes Kusama and her art, the endless struggle in self-contradiction. “Through the world of lithography, I want to blow the warmest storm into your heart.” Daily objects

such as pumpkins, butterflies and tulips are all themes adopted by Kusama frequently; perhaps it is because they share the common repetition with the dots and nets. These approachable objects that people are familiar with, shows less anxiety and more amicability. In this auction, lithography works of iconic objects are gathered, and each of them is a lovely small masterpiece . “In the rest of my limited life, I will keep my heart flaming on and on, hoping to pass down my belief

and faith through art into eternity. ” Bearing the mind-wrecking mental disorder, Kusama did not give in but take it up as her inspiration of art. Life is her endless fight, and so is art. Yayoi Kusama cures herself with her fascinating artworks; at the same time, her art feasts and heals all her viewers.

130 JSL 2015 AUTUMN AUCTION

ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

2108

草間彌生（b. 1929）

YAYOI KUSAMA

無限的點

Dots

壓克力畫布 1990 簽名背後：YAYOI KUSAMA 1990 Dots (Infinity Dots) 72.5×60.5cm (28.5×23.8 in.)

Acrylic on canvas 1990 Signed reverse: YAYOI KUSAMA Dots (Infinity Dots) , dated 1990 This work is accompanied with an artwork

來源

registration card issued by the artist's studio

附藝術家工作室所發之藝術品註冊卡 NT$ 6,000,000-7,000,000 US$ 184,620-215,380 HK$ 1,445,800-1,686,700 131

2109

草間彌生（b. 1929） Dancing Pumpkin (YBL) 絲網版畫 (34/120) 2004 簽名下方：34/120 Dancing Pumpkin YBL 2004 Yayoi Kusama 39.5×56.3.cm (15.5×22.1 in.) 出版阿部出版株式會社，《草間彌生全版畫：1979-2011》，草間彌生著，東京，2011，圖版320，頁185。

YAYOI KUSAMA

Dancing Pumpkin (YBL) Screenprint (34/120) 2004 Signed lower: edited 34/120, titled, dated 2004, named

NT$ 220,000-280,000 US$ 6,770-8,620

LITERATURE

HK$ 53,000-67,500

ABE Publishing Ltd., YAYOI KUSAMA PRINTS 1979-2011, Tokyo, Japan, 2011, illustrated, Plate.320, P.185.

2110

草間彌生（b. 1929） Dancing Pumpkin (YOR) 絲網版畫 (22/80) 2004 簽名下方：22/80 Dancing Pumpkin YOR 2004 Yayoi Kusama 39.5×56.3.cm (15.5×22.1 in.) 出版阿部出版株式會社，《草間彌生全版畫：1979-2011》，草間彌生著，東京，2011，圖版321，頁185。

YAYOI KUSAMA

Dancing Pumpkin (YOR) Screenprint (22/80) 2004 Signed lower: edited 22/80, titled, dated 2004, named

NT$ 220,000-280,000 US$ 6,770-8,620

LITERATURE

HK$ 53,000-67,500

ABE Publishing Ltd., YAYOI KUSAMA PRINTS 1979-2011, Tokyo, Japan, 2011, illustrated, Plate.321, P.185.

132 JSL 2015 AUTUMN AUCTION

ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

2111

草間彌生（b. 1929）花園絲網版畫 (63/100) 1989 簽名下方：63/100 花園 1985 Yayoi Kusama 45.3×52.5cm (17.8×20.6 in.) 出版阿部出版株式會社，《草間彌生全版畫：1979-2011》，草間彌生著，東京，2011，圖版121，頁79。

YAYOI KUSAMA Flower Garden Screenprint (63/100) 1989 Signed lower: edited 63/100, titled, dated 1989, named LITERATURE ABE Publishing Ltd., YAYOI KUSAMA PRINTS 1979-2011, Tokyo, Japan, 2011, illustrated, Plate.121, P.79.

NT$ 150,000-200,000 US$ 4,620-6,150 HK$ 36,100-48,200

2112

草間彌生（b. 1929）蘑菇絲網版畫 (63/100) 1990 簽名下方：63/100 蘑菇 1990 Yayoi Kusama 45.4×52.8cm (17.8×20.7 in.) 出版阿部出版株式會社，《草間彌生全版畫：1979-2011》，草間彌生著，東京，2011，圖版138，頁91。

YAYOI KUSAMA Toadstools Screenprint (63/100) 1990 Signed lower: edited 63/100, titled, dated 1990, named LITERATURE ABE Publishing Ltd., YAYOI KUSAMA PRINTS 1979-2011, Tokyo, Japan, 2011, illustrated, Plate.134, P.88.

NT$ 130,000-160,000 US$ 4,000-4,920 HK$ 31,300-38,600

133

2113

草間彌生（b. 1929）雙蝶絲網版畫 (62/100) 1989 簽名下方：62/100 蝶 1989 Yayoi Kusama 45×52.5cm (17.7×20.6 in.) 出版阿部出版株式會社，《草間彌生全版畫：1979-2011》，草間彌生著，東京，2011，圖版134，頁88。

YAYOI KUSAMA

Butterlies

Screenprint (62/100) 1989 Signed lower: edited 62/100, titled, dated 1989, named

NT$ 150,000-200,000 US$ 4,620-6,150

LITERATURE ABE Publishing Ltd., YAYOI KUSAMA PRINTS 1979-2011, Tokyo, Japan, 2011, illustrated, Plate.138, P.91.

HK$ 36,100-48,200

2114

草間彌生（b. 1929） PUMPKIN MT 絲網版畫 (31/110) 1999 簽名下方：31/110 PUMPKIN MT 1999 Yayoi Kusama 44.3×36.3.cm (17.4×14.2 in.) 出版阿部出版株式會社，《草間彌生全版畫：1979-2011》，草間彌生著，東京，2011，圖版257，頁153。

YAYOI KUSAMA

PUMPKIN MT

Screenprint (31/110) 1999 Signed lower: edited 31/110, titled, dated 1999, named LITERATURE ABE Publishing Ltd., YAYOI KUSAMA PRINTS 1979-2011, Tokyo, Japan, 2011, illustrated, Plate.257, P.153.

NT$ 200,000-260,000 US$ 6,150-8,000 HK$ 48,200-62,700

134 JSL 2015 AUTUMN AUCTION

ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

2115

草間彌生（b. 1929）花 AZ 絲網版畫 (36/90) 1993 簽名下方：36/90 P花 AZ 1993 Yayoi Kusama 72.7×60.6.cm (28.6×23.8 in.) 出版阿部出版株式會社，《草間彌生全版畫：1979-2011》，草間彌生著，東京，2011，圖版175，頁109。

YAYOI KUSAMA Flower AZ Screenprint 36/90) 1993 Signed lower: edited 36/90, titled, dated 1993, named LITERATURE ABE Publishing Ltd., YAYOI KUSAMA PRINTS 1979-2011, Tokyo, Japan, 2011, illustrated, Plate.175, P.109.

NT$ 160,000-260,000 US$ 4,920-8,000 HK$ 38,600-62,700

2116

草間彌生（b. 1929）蝶絲網版畫 (7/50) 1982 簽名下方：7/50 蝶 1982 Yayoi Kusama 26.8×32.1cm (10.5×12.6 in.) 出版阿部出版株式會社，《草間彌生全版畫：1979-2011》，草間彌生著，東京，2011，圖版18，頁21。

YAYOI KUSAMA Butterly

Screenprint (7/50) 1982 Signed lower: edited 7/50, titled, dated 1982, named LITERATURE ABE Publishing Ltd., YAYOI KUSAMA PRINTS 1979-2011,

NT$ 120,000-160,000

Tokyo, Japan, 2011, illustrated, Plate.18, P.21.

US$ 3,690-4,920 HK$ 28,900-38,600

135

2117

草間彌生（b. 1929） A PUMPKIN RB-B 絲網版畫 (63/80) 2004 簽名下方：63/80 A PUMPKIN RB-B 2004 Yayoi Kusama 24×28.5cm (9.4×11 in.) 出版阿部出版株式會社，《草間彌生全版畫：1979-2011》，草間彌生著，東京，2011，圖版328，頁188。

YAYOI KUSAMA

A PUMPKIN RB-B

Screenprint (63/80) 2004 Signed lower: edited 63/80, titled, dated 2004, named LITERATURE ABE Publishing Ltd., YAYOI KUSAMA PRINTS 1979-2011, Tokyo, Japan, 2011, illustrated, Plate.328, P.188.

NT$ 130,000-180,000 US$ 4,000-5,540 HK$ 31,300-43,400

2118

草間彌生（b. 1929） A PUMPKIN (BY) 絲網版畫 (32/120) 2004 簽名下方：32/120 A PUMPKIN (BY) 2004 Yayoi Kusama 27×32.5cm (10.6×12.7 in.) 出版阿部出版株式會社，《草間彌生全版畫：1979-2011》，草間彌生著，東京，2011，圖版319，頁184。

YAYOI KUSAMA

A PUMPKIN (BY)

Screenprint (32/120) 2004 Signed lower: edited 32/120, titled, dated 2004, named LITERATURE ABE Publishing Ltd., YAYOI KUSAMA PRINTS 1979-2011,

NT$ 140,000-180,000 US$ 4,310-5,540 HK$ 33,700-43,400

136 JSL 2015 AUTUMN AUCTION

ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

Tokyo, Japan, 2011, illustrated, Plate.319, P.184.

2119

草間彌生（b. 1929） A PUMPKIN GB-D 絲網版畫 (63/80) 2004 簽名下方：63/80 A PUMPKIN GB-D 2004 Yayoi Kusama 24×28.5cm (9.4×11 in.) 出版阿部出版株式會社，《草間彌生全版畫：1979-2011》，草間彌生著，東京，2011，圖版332，頁190。

YAYOI KUSAMA

A PUMPKIN GB-D

Screenprint (63/80) 2004 Signed lower: edited 63/80, titled, dated 2004, named LITERATURE ABE Publishing Ltd., YAYOI KUSAMA PRINTS 1979-2011, Tokyo, Japan, 2011, illustrated, Plate.332, P.190.

NT$ 120,000-160,000 US$ 3,690-4,920 HK$ 28,900-38,600

2120

YAYOI KUSAMA

A PUMPKIN (BY)

Screenprint (32/120) 2004 Signed lower: edited 32/120, titled, dated 2004, named LITERATURE ABE Publishing Ltd., YAYOI KUSAMA PRINTS 1979-2011, Tokyo, Japan, 2011, illustrated, Plate.319, P.184.

NT$ 130,000-180,000 US$ 4,000-5,540 HK$ 31,300-43,400

137

2121

草間彌生（b. 1929）

YAYOI KUSAMA

未來與魚瓷盤組

Future and Fish

瓷 2013

Porcelain 2013 Signed bottom:

簽名盤底：未來：FUTURE YAYOI KUSAMA 2013 024

FUTURE: FUTURE YAYOI KUSAMA 2013 024 FISH: FISH YAYOI KUSAMA 2013 032

魚：FISH YAYOI KUSAMA 2013 032 尺寸：未來：直徑 19cm (7.4 in.) 魚：直徑 15cm (5.9 in.)

NT$ 100,000-160,000 US$ 3,080-4,920 HK$ 24,100-38,600

2122

草間彌生（b. 1929）直島小南瓜（五件一組）壓克力陶器簽名下方：YAYOI KUSAMA 8.5×8.5×9.5cm (3.3×3.3×3.7 in.)

YAYOI KUSAMA

PUMPKIN NAOSHIMA (5 sets) Acrylic on ceramic Signed lower: YAYOI KUSAMA

NT$ 100,000-150,000 US$ 3,080-4,620 HK$ 24,100-36,100

138 JSL 2015 AUTUMN AUCTION

ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

2123

常陵（b. 1975）零式戰機油彩畫布 2005 畫背簽名：五花肉系列—肉兵器零式戰機常陵 2005 118×162cm (46.5×63.8 in.）著錄：《藝術家》（台北市：藝術家出版，2011年12月），頁262。

CHANG LING

Fighter

Oil on canvas 2005 Signed on reverse: Pork Belly Series-Flesh weapen,Fighter,Chang Ling in Chinese,dated 2005

NT$ 200,000-300,000 US$ 6,150-9,230 HK$ 48,200-72,300

常陵自小受父親楊維中的影響與藝術結下不解之緣，1996年

列對我而言是一個文明的演進史，從肉山水、肉花鳥、肉都市、

於花蓮文化中心發表第一次作品（楊維中．楊常陵聯展），同年

肉兵器，到肉宗教，基本上他是整個肉世界的輪迴與循環，象徵

赴法求學，進入法國國立藝術學院就學（Ecole national beaux-

一個圓滿的結束，也是一個開始」。Lot2123《零式戰機》屬於

art de bourges），並開始接觸歐洲當代藝術2000年轉入法國巴

作者五花肉系列中慾望下的戰爭爆炸（肉兵器），以自己身體的

黎國立高等藝術學院（Ecole national superieur beaux-arts de

基本構成透視這塊記憶中屬於母土的獨特創作議題。五花肉系列

paris）師學Christian Boltanski,Jean-Luc Vilmouth及Jean-Marc

的特殊性圍繞在表現的技法上，肉為分子，血水為觸發媒介，畫

Bustamante，2005年開始常陵從社會的角度濃縮到原點，以人

面中堆疊狀似肉塊的形體結合慾望，激發出黑色幽默般的詼諧，

的基本構成透視這創作議題，血與肉、神經與觀念的聯結，以肉

少了些肅殺的血腥味，卻多了些從容的姿態。

為出發點激發出五個議題，共稱為「五花肉」系列。「五花肉系

139

LIU KUO-SUNG 近幾年當代水墨崛起於收藏市場，成為新的拍賣熱門品項，其

Lot2124《太陽圖之21》畫家眼中的日落印象，畫面上部巨大

中素有水墨創新之父之稱的劉國松，作品更是追逐的焦點。劉國

球體漸層的動態與下部漬墨法形成斑斕的大地相互呼應，主以暖

松以創新水墨皴法和技巧，賦予傳統繪畫新生命，並且倡導「筆

橘紅色調鋪陳。處於自然大氣虛無之間的深刻感覺，不同於傳統

的革命」，奠定其學術的地位。在劉國松的藝術創作歷程中，一

水墨山水的表現形態，藝術家從太空的角度俯瞰大地，視覺上除

直孜孜不倦地探索和實驗各種新的技巧和方法，曾以報紙、塑膠

了搶眼、震撼之外，更呈現出日之落前的壯麗感。太虛之間的悠

布、布料等作為畫筆，或以拓墨、漬墨、水拓等手法展開針對水

遊與天地之間的靈動，現代精神與抽象意味並駕齊驅，革新的當

墨表現的新嘗試。雖然劉國松畫的是抽象畫，但他的作品是具有

代理論在此畫作中展現無疑。

中國水墨的意境，這是因為在墨與色的細韻剔透暗示了流動與變化，蘊藏了變化和運動的感覺，狂草般在畫面上的線條展延以及虛實互動的構成，表現出中國山水畫的氣韻生動與生生不息的意

Lot2125《月之蛻變之101》在此畫作中，可以見到月球符號以及狂草入畫，以獨特的視覺角度帶領觀賞者進入似是而非的創作與真實之間。下部鋪陳採畫家擅長的技法，似乎呈現地球的表

境，充滿著靈動之妙。

面，這種肌理，連同狂草般粗壯的線條和濃淡乾濕的渲染，兩者劉國松於1949年隨國民政府來台，1956年畢業於師範大學美術系，創立五月畫會，掀起現代藝術運動，並竭力倡導「中國畫

共同促成了水墨的抽象畫形成獨特的意境氛圍，一種徜徉於太虛之間的悠遊感。

現代化」，是現代水墨運動重要的推手。他在60年代就曾說「革筆墨的命」，提出水墨必須創新及現代化，劉國松一生致力於將歐美藝術的新觀念與技巧引入，以建立中國繪畫新傳統為己任，享有「水墨現代化之父」美譽，不僅在世界各地舉辦過上百次的展覽，更獲多項國際性大展及殊榮，藝術成就斐然。尤其創造筆法獨特抽象的「抽筋剝皮皴」，美國的中國藝術史學家麥可．蘇立文形容劉國松的「抽筋剝皮皴」時說：「他運用紙張本身的紋理，在紙上撕下粗糙的紙筋，因此在畫中就顯出絲絲宛如電光火花的紋路，在巉岩中穿越併發。這些作品不只看來栩栩如生，而且肌理優美動人。」

140 JSL 2015 AUTUMN AUCTION

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劉國松以中華文化為底蘊，卻沒有一味抄襲古人或模仿西方，而堅決的走自己的創作之路。他說：「我們既不是生長在古代的中國，也不是生長在現代的西方。」其不斷地探索，以完全不同於傳統水墨的技法作畫，在表現的形式上極具西方現代感，但傳達出東方的哲學思想和審美趣味，形塑出極具深度與廣度的開創性作品。

Lot 2124

Lot 2125

Lot 2126

Lot 2127

In recent years, ink painting has gradually gathered

layer to expose the rougher surface beneath and pull out

public attention in the art market, and the trading has

the fibers to leave lines and streaks. He combined paint with

been heated continuously. Regarded as the “Ink-Painting

collage and the calligraphic brushstrokes with subtle effects

Renovator,” LIU Kuo Sung and his works are sought-after

of the tone and atmosphere to create his own vision of

greatly. His innovative techniques brought in new vitality

natural world.

to the traditional Chinese art. Throughout his art career, he has kept experimenting in new ways and trying to discover new possibilities in traditional art. Ranging from newspaper to plastic fabric, LIU had conducted his experiments in almost every imaginable material that could be used as paint brushes. In his abstract paintings, he successfully brings in the Chinese artistic conception along with his innovative skills. By using ink and colors, the bold strokes and fine touches altogether demonstrate the fluidness of “Chi,” embodying the ever-changing cycle of being “real, unreal and surreal.” Following the R.O.C. government, LIU came to Taiwan in 1949. He graduated from the Department of Fine Arts of National Normal University in 1956. After his graduation, he founded the “Wuyue Huahei (the Fifth Moon Group)” with his peers. Some of the most influential people in Taiwan art history were members of the group, and the group actually made great impacts on Taiwan’s art world. LIU and his peers artists gave their manifesto, proposing the modernization of Chinese art as a revolution. Under all their efforts, western painting skills were introduced to the ink-painting artist and blended in with traitional Chinese art. For all his dedication, LIU was held highly as the keyperson of ink-painting’s modernization. Amongst all LIU’s attempts in innovative art skills, there is one particularly famous. Famous Chinese art history scholar Michael Sullivan even wrote a passage for it to introduce it to the western art world.

As his (LIU’s) mastery of medium developed, he would

--Art and Artists of Twentieth-century China, 1996 Lot2124, 《Sun Map No.21》, presents LIU’s own sunset impression. Huge round shape in red-colored gradient hue contrasts with the ink-steeped landscape and forms a delicate balance. Unlike traditional ink-paintings, LIU’s works give an aerial view from outer space. With the special perspective, the epic sunset is brought into a new ‘height,’ giving the viewers sense of magnificence that has never been felt towards the sun before. In the figural landscape, the spiritual essence permeates and dominates the entire picture. This painting is a masterpiece that shows the possibility for modernism to exist in eastern traditional art. Lot2125, 《Moon's Metamorphocis No.101》. In the picture, connotative codes and the elements of cursive script can be spotted. By adopting the signature aerial view, the artist composed a rhapsody with reality and unreality for the viewers. The image of the earth in it is painted with calligraphic strokes. The rendering of both the heavy and the light, the dry and moist ink, created the unique atmosphere of the abstract ink and wash painting, a feeling of flying freely in the universe. Mastering in eastern and western art skills, LIU does not just imitate the antecedents. To create his own art, he strides firmly on his own path. “We do not live in the ancient China, yet we don’t live in the modern western world, either,” he said. It was his strong will to discover and to innovate that makes him come up with all his impressive works combining western style and eastern philosophy and esthetics together.

screw up the coarse many-layered paper, or strip off the top

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2124

劉國松（b. 1932）

展覽

太陽圖之21

「抽象．符碼．東方情－臺灣現代藝術巨匠大展」，臺北：尊采藝術中心，2014。

紙本設色 2011 簽名右下：劉國松二〇一一鈐印右下：劉國松 82.7×72.8cm (32.5×28.6 in.)

LIU KUO-SUNG

Sunmap No.21

出版尊采藝術中心，《抽象．符碼．東方情—臺灣現代藝術巨匠大展》，臺北，2014，頁155。

EXHIBITION

Ink and color on paper 2011 Signed lower right: named LIU KUO-SUNG 2011 in Chinese Stamped lower right with an artist's seal

"Abstract / Symbol / Oriental – Exhibition of Taiwan’s Masters of Modern Art", Liang Gallery, Taipei, Taiwan, 2014. LITERATURE Liang Gallery, Abstract / Symbol / Oriental – Exhibition

NT$ 2,600,000-3,000,000

of Taiwan’s Masters of Modern Art, Taipei, Taiwan, 2014,

US$ 80,000-92,310

illustrated, P.155.

HK$ 626,500-722,900

142 JSL 2015 AUTUMN AUCTION

ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

2125

劉國松（b. 1932）月之蛻變之101 水墨壓克力紙本 2005 簽名左下：劉國松二〇〇五鈐印左下：劉國松 110.5×59cm (43.3×23.2 in.)

LIU KUO-SUNG

Moon's Metamorphosis No.101 Ink and acrylic on paper 2005 Signed lower right: named LIU KUO-SUNG 2005 in Chinese Stamped lower right with an artist's seal

NT$ 2,800,000-3,300,000 US$ 86,150-101,540 HK$ 674,700-795,200

143

2126

劉國松（b. 1932）吐庫拉山坡：西藏組曲之五十八紙本設色 2004 簽名左下：劉國松二〇〇四鈐印左下：劉國松印 90.5×60cm (35.5×23.5 in.)

LIU KUO-SUNG

Tibet Series No.58: Hillside of Tukura Signed lower left: named LIU KUO-SUNG 2004 in Chinese Stamped lower left with an artist's seal

NT$ 2,200,000-2,800,000 US$ 67,690-86,150 HK$ 530,100-674,700

144 JSL 2015 AUTUMN AUCTION

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劉國松（b. 1932）太陽圖2014 紙本設色 2014 簽名左下：劉國松二〇一四

LIU KUO-SUNG Sunmap 2014

Ink and color on paper 2014 Signed lower left: named LIU KUO-SUNG 2014 in Chinese Stamped lower left with an artist's seal

鈐印左下：劉國松 69×69.3cm (27.1×27.2 in.)

PROVENANCE Certificate of Authenticity by Capital Art Corporation, Taipei

來源附首都藝術中心原作保證書

NT$ 2,000,000-2,400,000 US$ 61,540-73,850 HK$ 481,900-578,300

145

2128

吳昊（b. 1931）

WU HAO

Eight Children and Kites

八個孩子與風箏

Oil on canvas 2001

油彩畫布 2001

Signed lower: named Wu Hao in Chinese

簽名下方：吳昊 2001 146×146cm (57.5×57.5 in.)

and dated 2001 PROVENANCE

來源

CHRISTIE'S Hong Kong ASIA

佳士得香港拍賣會：亞洲當代藝

CONTEMPORARY ART, November 27, 2011,

術（2011年11月27日，拍品編

Lot 1503

號 1503） Exhibited

展覽

"Blossoming: Wu Hao Oil Paintings

「花開了：吳昊油畫展」形而上

Exhibition", Metaphysical Art Gallery, Taipei,

畫廊，台北，台灣，2006。

Taiwan, 2006.

出版

Literature

《慈濟》（冬季號），台北台

Tzu Chi (Winter issue), Taipei, Taiwan,

灣，頁28，2006。

2006,illustrated, p. 28.

《吳昊：花開了》，形而上畫

Metaphysical Art Gallery, Wu Hao -

廊，台北，台灣，頁33，2006。

Blooming Season,Taipei, Taiwan, 2006, illustrated, p. 33.

NT$ 1,300,000-1,800,000 US$ 40,000-55,380 HK$ 313,300-433,700

146 JSL 2015 AUTUMN AUCTION

ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

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CHIU YA-TSAI 「我們畫家用筆墨來描寫，來尋找心靈複雜的奧秘事，從這些喝醉了酒的，激情複雜的臉龐上來加以關照判斷。⋯⋯我們觀察人事，要透徹的把那鬱暗又複雜的心思表露出來，向來就是我們寫作的正理。」—邱亞才邱亞才總是以具象的人物來詮釋抽象的人性。1949年6月6日

“We artists use our paintbrushes to convey, to dig out

生於台灣宜蘭，非學院派畫家，自幼對正規學業不感興趣，退伍

the intricate mystery in spiritual world. We look into those

後才開展對文字藝術的追求，以及對人性的深刻觀察。中國歷

drunken, high-spirited, or even furious complexion to

史、莎士比亞、杜斯妥也夫斯基等大師巨著的閱讀經驗，豐富其

ponder upon. … We observe human beings and their

往後繪畫中的人物深度。邱亞才筆下的台灣現代文人肖像，受唐

behaviors to learn about the gloomy, complex thoughts

代繪畫的影響頗深，如人物的鉤狀鼻、杏眼，鵝蛋臉，身材頎長

within. This is how we create our art. ”

纖瘦，雌雄莫辯，主題上傾向於孤寂、憂鬱、內斂而沈靜。以肖像畫著稱，藉由畫筆直嘆身埋人類理性面具下的卑微、傲慢、頹廢與脆弱，細膩優雅中洋溢著文人感懷落寞的氣氛。邱亞才的肖

CHIU Ya Tsai was born in Illan. He was not interested in academic education and training system. He developed his interest in literature after he discharged from the military

像作品中，人物目光往往不與觀者對視，安靜悠然，但你卻能從

service. His massive reading experience made his paintings

中感受到人生、人性的複雜和深沉。只有擁有獨立的人格，對人

more profound. CHIU is famous for his portrait artworks. His

事的感驗才會如此之深，其作品才會表達得如此之真。

painting always send out the sense of loneliness, depression

獨特細長的身形，落寞孤獨的身影與畫中永遠令人費人猜疑的眼神，是畫家邱亞才畫中經典的影像。與許多其他藝術家不同的是，畫家並不隨時代改變其主題，而是長期孜孜不倦的專注在

and quietness. The style of CHIU in painting portraits has the classical elements inherited from Tang-Dynasty art: faces in his artworks have aquiline nose, almond-shaped eyes, oval face and slender figure. And viewers could feel the

人物的探索，塑化出一個個性格迥異的人物。Lot2129《紅衣青

loneliness, gloominess in them at first sight. Highlighting the

年》畫作中人物，兀自以看似輕鬆灑落的姿態佇立於畫中，藍色

emotional fragility in human beings, characters mostly don’t

的基底色調鋪陳出其人的抑鬱個性，但是其望向前方的眼眸，夾

look at the viewers directly. Under the seemingly emotionless

雜自信，輕蔑，落寞⋯。畫中原本亮眼的桃紅色逐漸退去，從肢

faces, the complex feelings of longing, pride and abashment

體語言中，更隱約透露出一種法國畫家莫迪理亞尼式的抑鬱旁觀

are tangling underneath. Only those who have the insight

視角。此外，看似簡單的主題人物，也與其身後的藍至綠的底色

in life could capture the utmost indescribable mental state,

呼應，反映畫中主角的心境變化，彰顯孤獨的畫中人物與觀賞者

and CHIU is one of the kind.

的人我關係。有別於邱亞才畫作中所擅長細膩勾勒人物的線條，創造優雅卻又哀傷孤寂的氛圍，Lot2131《逸》以粗曠的線條表露人物的滄桑感，斑駁的呈現整幅畫作的細節。眉宇間卻能感受到畫中人物對於焦躁與世間墮落氣息的處之泰然，粗糙的皮膚表面彷彿能看見其歲月的縮影。 148 JSL 2015 AUTUMN AUCTION

ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

2129

邱亞才（1949-2013）

CHIU YA-TSAI

紅衣青年

Youth in Red

油彩畫布簽名左下：邱亞才 145.5×112cm (57.2×44 in.)

Oil on canvas Signed lower left: named CHIU YA-TSAI in Chinese

NT$ 2,400,000-2,800,000 US$ 73,850-86,150 HK$ 578,300-674,700

149

2130

邱亞才（1949-2013）男子側像油彩畫布 1990 簽名右下：90 亞才 91×73cm (35.8×28.7 in.)

CHIU YA-TSAI

Man in Side Proile Oil on canvas 1990 Signed lower right: named YA-TSAI in Chinese and dated 90 PROVENANCE Certificate of Authenticity by Fine Art Center, Tainan

來源附梵藝術中心原作保證書

NT$ 1,200,000-1,500,000 US$ 36,920-46,150 HK$ 289,200-361,400

150 JSL 2015 AUTUMN AUCTION

ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

2131

邱亞才（1949-2013）

CHIU YA-TSAI

逸

Ease

油彩畫布 1992 簽名右下：亞才 90.5×72.5cm (35.6×28.5 in.)

Oil on canvas 1992 Signed in lower right: named YA-TSAI in Chinese LITERATURE MING ART GALLERY, CHIU YA-TSAI, Taipei, Taiwan, 2009, illustrated, P.135.

出版哥德藝術中心，《邱亞才 CHIU YA-TSAI》，台北， 2009，頁135。

NT$ 850,000-1,000,000 US$ 26,150-30,770 HK$ 204,800-241,000

151

HSIAO CHIN 綜觀蕭勤的藝術創作，清晰可見其生命經歷所刻畫下至深的影響，其作品體現的是一種生命的記憶。依照其歷程而漸次產生的創作發展轉折大至可分成三個階段：

三、原生性的溯源七〇年代末開始，蕭勤結束長達十年的階段性探索，再度回到六〇年代「道」與「禪」本源的探討。《禪系列》從濃熾色彩轉為澹泊色調，大面積留白呈現浩瀚無際的空間，以草書線條所構

一、創作的能量醞釀 1956年蕭勤前往西班牙留學，雖然蕭勤最後選擇放棄進入西班牙的美術學院，不過，在李仲生畫室學習啟蒙的基礎，已指引了他個人藝術追求的方向，他對前衛藝術作品與理論的瞭解，更提供了他和西班牙巴塞隆納前衛藝術家溝通相處的管道。蕭勤不但

成的畫面形式，墨中的水分更為飽滿，在禪意的思想下，畫面更為簡潔內斂，藉緘默與靜謐營造極致宛然的動態。《炁系列》、《大炁系列》等著力於闡釋宇宙自然間蘊藏的無窮能量，使用寬版的羊毫排筆在布上重覆運筆，試圖詮釋漩渦、銀河等壯觀的自然景象，為的是以謙卑的心向宇宙大道致上最高敬意。

將歐洲現代藝術的作品送至台灣國內展覽，同時也在歐洲各地展覽了許多東方畫會的作品，他也定期將國外前衛藝術的資訊，以

1990年，歷經獨生女意外離世，重大打擊讓蕭勤很長一段時

歐洲通訊的專欄提供台灣最新的藝文資訊，不遺餘力的向台灣推

間無法提筆作畫。歷死別劫難並經沉澱後，蕭勤創作出高彩度的

介現代藝術，對台灣現代繪畫運動多有貢獻。出國是一個重要轉

《度大限系列》，將人間現實、心靈狀態全都轉化為直接可感受

折，「形象」已不復存在於蕭勤往後的藝術創作中。蕭勤開始從

的感覺力量，體現對藝術及人生徹悟的一種超然心境，主觀抒情

道家思想、神祕主義、玄思哲學之間，尋求思想上的養分。

的色面形式組合，生機盎然召喚詩性的色彩。《永久的花園系列》延續著《度大限系列》，暗示生命的淨土及伊甸園，揭示

二、幾何抽象的實驗 1967年蕭勤前往美國，受到當時極限藝術（Minimal Art）、美國工業文明的影響，以及對壓克力顏料的認識，讓他的創作又進入另一個系列。極限主義以極簡潔的非具象造型，開放作品自身在藝術概念上的想像空間，讓觀者主動參與對作品的詮釋。其極端的反對有著浪漫和幻想意味的具象藝術，排斥一切自然再現的畫面，而是以極為簡單的幾何造型，或數個單一形體的連續反覆創作，色彩使用更加明亮，強調物體的固有本質和單純造型的構成美，以相互之間的秩序來統整畫面，和抽象表現主義奔放飛舞的筆觸、模糊不清的輪廓，有很大的差別。與極限主義繪畫不

宇宙本體就像五彩繽紛的花園，生命永恆的場域，激起色彩不同尋常的情感及張力。九〇年代末在世紀末大氛圍籠罩下，創作的《三昧地》示現了止息雜念、及中思慮，使禪定者進入更高靜界並完全改變生命狀態的神祕力量。2000年後以《宇宙系列》探討人類或宇宙未知的世界，體現那浩瀚無邊的宇宙大能及無限力量。目前蕭勤於國立台灣美術館舉辦「八十能量－蕭勤回顧．展望」回顧展，展覽日期為104年10月9日至105年1月10日，展出作品多達155件，除了油畫、壓克力、墨水，版畫等平面作品外，亦含括陶藝、雕塑，以及首次在臺灣展出的玻璃馬賽克鑲嵌壁畫系列創作。

同的是，蕭勤的作品不以精準的計算構圖空間、劃分畫面，而是以直覺的方式切入，意圖在畫面組構一個象徵性的宇宙。

蕭瓊瑞（1995），＜流動的生命－以象成道的蕭勤＞，《蕭勤的歷程1953-1994》，台北：北美館，頁11。

152 JSL 2015 AUTUMN AUCTION

ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

Lot2132《向光致敬》，以濃烈的橙色為底，數

中國傳統美學強調追求「氣、韻、生、動」，

條大筆觸的斜線由左至右看似代表能量的軌跡，帶

缺乏氣就無法開展出生機、氣勢、節奏和意蘊，也

有規律性的開展；右半部留白，意謂一種未知的、

就無法生動。Lot2134《大炁-37》借助筆觸的氣

震盪卻又平靜擴張的宇宙玄想；平整的色面綴以

勢節奏、空間的虛實動靜、水墨的滋潤酣暢等富有

綠、藍點，象徵著恆靜與變動之間的永恆對比。

感情色彩的藝術語言，蕭勤在作品的氣韻及動能

Lot2133《大限-A》以排筆畫出藍色緩和的帶狀曲線，如滾動巨浪陣陣翻湧，一抹對比的紅，畫出了另一個空間界線。雖近，仍舊是兩相分離，為紀念愛女的《度大限》系列，展現了他參悟靈魂的無盡無涯，將信念寄於死生大限度過後的化外彼岸，

中，開展了一個能量豐沛的精神場域。以持寬版的中式羊毫排筆，在畫面上重覆運筆，隨著筆勢運行的是一股股充溢於宇宙間的氣，是構成萬物與生命的基本原質。畫中廣布著一種緩慢、但不凝滯的時間感，神秘性降低，精神的永恆性提高了，是蕭勤頗具代表性的藝術構成面貌。

標示著蕭勤看破死生制限的體認，令人動容。

With an overview of Hsiao’s works of art,

unable to paint for a very long time. After his

it’s easy to find that his life experiences have

recovery from this deadly blow, Hsiao created

greatly influenced his works which reflect

the colorful The Series of Getting through the

his memories of life. The development of his

Death, which changes the realities in the world

creation life can be divided into three periods

and the spiritual conditions into the power

according to his related experiences.

of sense that can be easily felt. This painting

I. The energy fermentation for his creation Going to Spain was an important turning point to Hsiao for image no longer exists in his later works of art. Instead, Hsiao started to take in the spiritual nutrients from the Taoism, mysticism and metaphysics. II. T h e e x p e r i m e n t o n t h e g e o m e t r i c abstraction In 1967, Hsiao went to America. Influenced by the Minimal Art, the American industrial civilization and his knowledge of acrylic pigments, his creation changed into another style. Different from the paintings of Minimalism, Hsiao’s works gives up accurately calculating the space or the layout of the paintings but created a symbolic universe by his instinct in his painting. III. The origin of the originality In 1990, Hsiao’s only daughter died

contains the combination of the color planes to express his subjective lyric, in which the lively colors appear poetic and vivid, showing his supernatural attitude towards both the art and life. Following the footstep of The Series of Getting through the Death, The Series of Everlasting Gardens implies a pure land of life as well as the Garden of Eden, suggesting that the universe itself is a colorful garden. The spirit of eternal life creates the extraordinary emotional power of the colors. At the end of the 1990s, at the atmosphere of farewell to the 20th century, Samadhi was created, showing that the meditator was endowed with the great power to enter a higher spiritual world and completely change his state of life by stopping distracting thinking and concentrating on the meditation. After the year 2000, The Series of the Universe probes into the human beings and the unpredictable universe, showing the inexhaustible power of the vast universe.

unexpectedly and this heavy blow made him

153

2132

蕭勤（b. 1935）

HSIAO CHIN

L'omaggio alle luce

向光致敬

Acrylic on canvas 1993-2012

壓克力畫布 1993-2012

Signed on reverse: named Hsiao in Pinyin,Chin in Chinese, dated

簽名背後：1993-2012 HSiAO 勤向光致敬 L'omaggio alle luce 66×110cm. (25.9×43.3 in.)

1993-2012 ,and titled L'omaggio alle luce in Italian PROVENANCE Private Collection, Asia

來源亞洲私人收藏

NT$ 1,200,000-1,400,000 US$ 36,920-43,080 HK$ 289,200-337,300

154 JSL 2015 AUTUMN AUCTION

ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

2133

蕭勤（b. 1935）

HSIAO CHIN

大限-A

Great Threshold-A

壓克力畫布 1988-2010 簽名背後：great threshold-A HSiAO 勤 1988-2010 大限-A 65×93cm. (25.5×36.6 in.)

Acrylic on canvas 1988-2010 Signed on reverse: named Hsiao in Pinyin,Chin in Chinese, dated 1988-2010 ,and titled great threshold-A in Chinese and Italian PROVENANCE Acquired from Moon 12 Art Gallery

來源現收藏者購自夢12美學空間

NT$ 900,000-1,100,000 US$ 27,690-33,850 HK$ 216,900-265,100

155

2134

蕭勤（b. 1935）

HSIAO CHIN

Ininity Chi-37

大炁-37

Acrylic on paper 1998

壓克力楮皮麻絲紙 1998

Signed: named Hsiao in Pinyin,Chin in Chinese and titled Infinity Chi-37

簽名：大炁之卅七蕭勤九八簽名背後：蕭勤 1998 大炁之37 65×97cm. (25.5×38.1 in.)

in chinese , dated 98 Signed on reverse: named Hsiao in Chinese, dated 1998 and titled great Chi-37 in Chinese

NT$ 800,000-1,000,000 US$ 24,620-30,770 HK$ 192,800-241,000

156 JSL 2015 AUTUMN AUCTION

ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

2135

朱德群（1920-2014）藍色季節版畫（94/99） 2006 簽名左下：朱德群 CHU THE CHUN A: 41×30.2cm (16.1×11.8 in.)

CHU TEH-CHUN

SAISON BLEUE (BLUE SEASON) Lithograth (94/99) 2006 Signed lower lef: named CHU THE CHUN in Chinese and Pinyin a book set of six lithographs and one calligraphy of poems

B: 44.5×34.5cm (17.5×13.5 in.) C: 44.5×34.5cm (17.5×13.5 in.) D: 44.5×34.5cm (17.5×13.5 in.) E: 44.5×34.5cm (17.5×13.5 in.) F: 41.2×30.2cm (16.2×11.8 in.)

NT$ 350,000-450,000 US$ 10,770-13,850 HK$ 84,300-108,400

G: 45×69cm (17.7×27.1 in.) 註：此版畫書內含六件石版版畫與一件石版書法作品

157

景薰樓2008春季拍賣會Lot147，趙春翔《宇宙狂舞》，複合媒材，1988，138×149cm 成交價 NTD 1822萬 JSL 2008 Spring Auction Lot147, CHAO Chung Hsiang, Cosmic Dance, 1988, 138×149cm.

進入1980年代後，趙春翔創作風格與現代畫派緊緊相連，在中西藝術的表現技法差別上；已然構築起其強烈成熟的風格。趙春翔力求揉合各自藝術文化裡的精髓，在這些大量實驗嘗試中，他卻沒有受限於「物趣」的意識包袱，和陷入「表面技巧」公式化的操作困境。相對地，藉由這些明顯的文化表現特質和寫意圖象，反而建立了趙春翔在中西融合史上的特殊地位。《青綠與白》一作，完成於1988年。使用黃、紅、藍、白色交互潑滴線條形成緊密的網面，其滴彩漸趨脫離中國繪畫的「屋漏痕」自然流動的表現法，而接近於Jack Pollock使用的抽象抒情。觀其中國傳統技巧表現，則運用濃墨、焦墨，自如地在紙本上遊走揮灑，予人大膽狂放、威赫、無敵的視覺吸引。此時期另外一個特色，則是其自創幾合彩點的元素，這些元素有些是菱形；有些是具體的中國紅燭造型。方陣列的紅色圓點使畫面結構產生劇烈行進中的動感，同時又隱藏著紅日的象徵意義。綜合而論，趙春翔以其隨興狂逸，矛盾而強烈呈現出與墨色之景薰樓1997秋季拍賣會Lot49，趙春翔《遠方的行星》，油彩畫布，1986，139×147cm 成交價 NTD 390萬 JSL 1997 Autumn Auction Lot49, CHAO Chung Hsiang, Distant Planet, 1986, 139×147cm.

158 JSL 2015 AUTUMN AUCTION

ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

間的活潑律動；乾濃粉刷及點滴墨暈染，暢快之餘仍流露畫家的細膩感情，與長久累積的豐富哲思。在這個「超物象」世界中，趙春翔有效地引渡了中國繪畫寫藝傳統和西方繪畫的自由實驗精神，並發展出寓有歷史脈絡與抽象思維的創作之業。

2136

趙春翔（1910-1991）

CHAO CHUNG-HSIANG

青綠與白

White Splash and Turquoise

油彩、壓克力彩畫布裱於木板 1988 簽名左上：春翔Chao 88 N.Y.C. 35.3×50.5cm (13.9×19.8 in.) 出版 Alisan Fine Arts Limited，《CHAO CHUNG-HSIANG 趙春翔》，香港，1997，頁42。

oil and acrylic on canvas mounted on board 1988 Signed upper left: signed in Pinyin and Chinese ,dated 88

LITERATURE Alisan Fine Arts Limited, CHAO CHUNG-HSIANG, Hong Kong, 1997, illustrated 50, P.42. NT$ 1,300,000-1,600,000 US$ 40,000-49,230 HK$ 313,300-385,500

159

2137

李錠雄（b. 1963）

LEE JUNG WOONG

筆

Brush Oil on Korean paper

油彩高麗紙

Signed lower right: named LEE JUNG WOONG in Korean

簽名右下：李錠雄 130×202cm (51.2×79.5 in.)

LITERATURE GSR GALLERY, Static Brush with Splash Ink, Taichung,

出版

Taiwan, 2007, illustrated, P.11.

由鉅藝術中心，《墨韻中的禪靜》，台中，2007，頁11。

NT$ 1,300,000-1,600,000 US$ 40,000-49,230 HK$ 313,300-385,500

1963年生於韓國，分別在1985、1992、1993

化及禪意的氣韻。以不滿自我現狀的開拓精神，

年獲得韓國美術展特選，至今已舉行逾20次個

主導並鋪陳尋求更多水墨形意之間的可能性，西

展。連續五年參與上海藝術博覽會及法國Start

方的寫實精神與東方的水墨寫意促成李氏的藝術

展、西班牙ARCO展、日本NICAF展等，在國際藝

創作語彙。作者自我風格的強烈語言結合超寫實

術界享有極高的聲譽。「毛筆系列」畫作為其奠

的毛筆與黑白墨韻，東方虛實的空間表現及靜態

定國際聲譽之代表作。

毛筆與墨韻之間的聯結，恣意流暢的水墨暈染濺灑，顯現蘊藏其後的勁力與氣勢，細緻的筆觸與

李錠雄的作品是行為藝術、抽象藝術、寫實主義等現代美學的集合體，沿用西方美學並融合東

精練的畫面構成，不僅挑戰觀賞者的視覺神經也牽動心靈上的震撼。

方媒材的真實情感，簡潔而有力的傳達了東方文

Born in Korea in 1963, he has awarded

and Western influences. LEE’s works embraces

special awards for Korea Art Exhibition in the

certain formative principles, seeking to make

year of 1985, 1992 and 1993, and has so far

dual structure based on the Orient’s yin and

held over twenty solo exhibitions in Korea. In

yang thoughts, opposing concepts such as

addition to participating in the Shanghai Art

calligraphic paintings and oil paintings, forms

Fair three years in a row, Lee also took part

and silhouettes, dynamic and still images,

in the “Start 2005” Art Fair in France, ARCO

reality and false image, oil and water colors.

Art Fair in Spain, which made him a high

This creates a sense of visual tension in a

reputation artist in the international Art world.

conflicting state, simultaneously pursuing a

LEE made a name for himself internationally

dramatic reconciliation and harmony to attain

with his series of hyper and photo-realistic

a sense of formative beauty. He continues

“Brush” Paintings.

to surprise the viewer with the extremely

LEE’s artworks represent a combination of performance art, abstract art and realism. Using Chinese ink and oil paint on Korean paper, Lee imbues a convergence of Eastern

160 JSL 2015 AUTUMN AUCTION

meticulous reality of his works. So real, people unwittingly try to ascertain if they are real photos by using a magnifying glass. This technique is at the level of magic.

ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

161

自小出生於苗栗鄉下的朱銘，農務與牧牛的生活伴隨著他的年

克爾克現代美術館、巴黎凡登廣場、盧森堡市政府廣場⋯等，朱

少時期，也促使他70年代的創作多以農村生活為題材，顯現出其

銘的藝術聲名扶搖直上，也造就了朱銘在國際藝術市場的地位。

濃厚的鄉土情味。1977年，朱銘徹底回到材質與形式的原始思

朱銘的作品如今已廣受歡迎，不論是太極系列或是人間系列，都

考，跳脫相對於帶有較細膩與感性的鄉土系列作品；朱銘開始在

是深受全世界注目的焦點。朱銘的藝術飽含充沛的生命力，藝術

太極拳中領略其中的精義，進而發展出「太極系列」作品。朱銘

的創作顯現出他的思索與體悟，不斷的挑戰並發掘自我的藝術語

將中國的文化和美學相融，將深奧而繁瑣的太極哲理以具體的藝

言。

術形態表現出來，乾淨俐落的刀法以及作品的靈性與神韻，使朱銘的雕塑能在國際間立足，也將他推向另一個高峰。

朱銘的雕塑藝術是廣為人知的，然而朱銘的水墨功力亦不在他的雕塑之下，可以見到朱銘的水墨畫作Lot2006《鬥雞》，作品

朱銘說：「我在下刀後，噎，忽然發現另一種方式更好，不是

中線條簡潔、剛健，融入了其大刀闊斧的氣勢，一撇一捺的渾厚

原來想好的，是瞬間的，微小的岔出，我就順其自然，隨遇而

力道，成熟而獨特。如同太極雕刻一般，以簡去繁的寫意水墨精

安地做下去，好比雕刻遇到木材上有一個瘤，我就留下來，一點

神透過簡單的線條及大色塊的筆墨，寫足了鬥雞情境的氣魄，足

一滴從這個瘤開始發展下去，找到新感覺，做出超越想像的作

以代表朱銘大師的藝術精神和風範。

品。」這樣的藝術創作思維不同於西方精準理性的計算，是經營本性的自我開發，渾然天成，順而發揮獨特的風格。綜觀朱銘的藝術歷程，以台灣傳統精神默默的為藝術園地進行耕耘，也是台灣藝術家中最具國際代表性的藝術家之一，從1984年以來，朱銘巡迴各國的重要國際雕塑大展，並接受知名美術館的邀請展，例如香港藝術中心、新加坡歷史博物館、日本箱根美術館、法國登

162 JSL 2015 AUTUMN AUCTION

ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

朱銘的作品流露出濃濃的草根性，也象徵著台灣質樸醇厚的性格，Lot2138《水牛與牧童》以粗獷的刀法表現出水牛的壯碩身形，一步一腳印的辛勤耕耘，傳達出刻苦踏實的台灣牛精神。此作品保存完整，木色盈亮，是相當珍貴的作品。

2138

朱銘（b. 1938）水牛與牧童木雕（烏心石） 1978 簽名：朱銘 '78 長107.2×寬32.2×高32.4cm (L42.2×W11.4×H12.5 in.)

JU MING

Buffalos & Cowboys Wood (Michelia formosana) Signed named JU MING in Chinese and dated 1978 PROVENANCE With the identification report of authenticity issued by Nonprofit

來源附財團法人朱銘文教基金會作品鑑定報告書

Organization JU Ming Culture & Education Foundation

NT$ 4,200,000-5,800,000 US$ 129,230-178,460 HK$ 1,012,000-1,397,600

163

2139

楊英風（1926-1997）復歸於孩銅雕(12/30) 1957 簽名：英風一九五七 12/30 長30×寬28×高58cm (L11.8×W11×H22.8 in.) 來源附財團法人楊英風藝術教育基金會— 呦呦藝術事業有限公司保證書

Yuyu YANG Pure heart Bronze(12/30) 1993 Signed : named YING FONG in Chinese and dated 1957, 12/30

PROVENANCE Certificate of Authenticity by Yuyu Yang Foundation, Hsinchu. NT$ 500,000-600,000 US$ 15,380-18,460 HK$ 120,500-144,600

164 JSL 2015 AUTUMN AUCTION

ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

2140

朱銘（b. 1938）牛頭銅雕(2/20) 1991 簽名：朱銘 '91 2/20 長34.8×寬26.8×高28.8cm (含台座5cm) (L13.5×W10.5×H11.3 in.) 來源附財團法人朱銘文教基金會作品鑑定報告書

JU MING

Head of Cattle Bronze(2/20) 1991 Signed Bottom: named Ju Ming in Chinese and dated 91, 2/20

PROVENANCE With the identification report of authenticity issued by Nonprofit Organization JU Ming Culture & Education Foundation NT$ 300,000-400,000 US$ 9,230-12,310 HK$ 72,300-96,400

2141

朱銘（b. 1938）單鞭下勢不飽和聚酯樹脂 (175/300) 2015 簽名底座：朱銘美術館 JUMING MUSEUM, edited 175/300 長28.5×寬14.4×高18.2cm (L11.2×W5.6×H7.1 in.) 來源附朱銘美術館限量複製品證明書

JU MING

Single Whip Unsaturated polyester resin (175/300) 2015 Signed Bottom: JUMING MUSEUM, edited 175/300 PROVENANCE With the certificate of limited reproduction by JUMING MUSEUM

NT$ 130,000-160,000 US$ 4,000-4,920 HK$ 31,300-38,600

165

2142

洪易（b. 1970）長龍（S1）鋼板烤漆（僅三件之一）2012 簽名：洪易 S1 2012 長136×寬30×高36cm (L53.5×W11.8×H14.1 in.) 來源附打開盒子創藝開立之藝術家親簽保證書

HUNG YI

Long Dragon Steel paint (S1,only three of edition) 2012 Signed: HUNG YI in Chinese, dated 20012 PROVENANCE Certificate of Authenticity by Open Box Art Gallery (Taichung) and signed by artist.

NT$ 650,000-800,000 US$ 20,000-24,620 HK$ 156,600-192,800

166 JSL 2015 AUTUMN AUCTION

ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

167

2143

于彭（1955-2014）和尚水墨紙鏡框釋文：于彭寫。 69×34cm (27.1×13.3 in.)

YU PENG Buddhist Ink on paper frame

NT$ 100,000-130,000 US$ 3,080-4,000 HK$ 24,100-31,300

2144

于彭（1955-2014）無題水墨紙鏡框釋文：于彭寫。丁亥年。 68.5×33cm (26.9×12.9 in.) 68.5×46.3cm (26.9×18.2 in.) 68.5×34.2cm (26.9×13.4 in.)

YU PENG Untitled Ink and color on paper frame

NT$ 160,000-200,000 US$ 4,920-6,150 HK$ 38,600-48,200

168 JSL 2015 AUTUMN AUCTION

ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

2145

于彭（1955-2014）初春噪節紙本設色鏡框釋文：于彭寫於一九九八年。初春噪節。鈐印：于彭（白文）。 86×51cm (33.8×20 in.)

YU PENG

Early spring Ink and color on paper frame

NT$ 150,000-200,000 US$ 4,620-6,150 HK$ 36,100-48,200

169

2146

溥儒（1896-1963）一葉觀音紙本白描鏡心釋文：觀世音菩薩聖像。癸卯四月初三日。溥儒敬繪。鈐印：心畬書畫（朱文） 74.5×40.5cm (29.3×15.9 in.)

PU RU Avalokite vara Ink on paper, mounted for framing

NT$ 60,000-80,000 US$ 1,850-2,460 HK$ 14,500-19,300

2147

齊白石（1864-1957）牽牛花紙本設色鏡心扇面釋文：丁亥秋八月。八十七歲白石。鈐印：齊大（朱文） 25×54cm (9.8×21.2 in.)

QI BAI SHI

Morning glory Ink and color on paper, fan

NT$ 20,000-30,000 US$ 620-920 HK$ 4,800-7,200

170 JSL 2015 AUTUMN AUCTION

ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

2148

江兆申（1925-1996）

CHIANG CHAO-SHEN

嫣然世界

Sweet World

設色紙本立軸釋文：鷗鷺傍青天，叢蘆炊白煙；梳頭臨水鏡，山影亦嫣然。江兆申并題鈐印：江兆申印（白文）

Ink and color on paper, hanging scroll PROVENANCE Private Collection, USA

略無丘壑（白文）是造物者之無盡藏也（白文） 60×30cm (23.6×11.8 in.)

NT$ 220,000-300,000 US$ 6,770-9,230 HK$ 53,000-72,300

來源美國私人收藏

嫣然世界，畫景遠山幛翳，日藹深暉，竹影瑟瑟，江流婉轉；水渚蓬舟依隱，炊煙飛浮，動靜相成。樵父長袍踞坐鑑水，表徵對於田園淡泊、恣意人生之嚮往，彷彿已然體悟萬般有情，境界高妙，不待言傳。畫心天頭題有民國六十三年江氏自作詩一首，乃靈漚主人壯游東海濱後所作，與畫恉相襯，通幅工筆究心而發，詩印紙墨謀構俱佳，信為民國六十四年中山堂個展初硎階段美作。可資借鑒正、變遞嬗，望識者寶之。

2149

溥儒（1896-1963）列仙二幅 a.紙本白描冊頁釋文：短道士。山中短道士，偷食茯苓根；鬚鬢如霜雪，空參眾妙門。心畬。鈐印：溥儒之印（白文） 37×16.5cm (14.5×6.5 in.)×2 b.紙本白描冊頁釋文：貔狐。深山鍊爐火，紫府得仙符；未到丹成日，應難化麗姝。心畬。鈐印：溥儒之印（白文） 37×16.5cm (14.5×6.5 in.)×2

PU RU Album Ink and color on paper, Album

NT$ 20,000-30,000 US$ 620-920

HK$ 4,800-7,200

171

2150

2151

李苦禪（1899-1983）

吳昌碩（1844-1927）

英雄獨立

蘆石

紙本設色立軸

絹本水墨立軸

釋文：八十三叟苦禪

釋文：無風波處真難得；淺水蘆花畫裏看。

鈐印：李英之印（白文）

庚申秋月。

苦禪（朱文）

吳昌碩。

69×46cm (27.1×18.1 in.)

鈐印：吳俊卿（白文）

LI KU CHAN

129×34cm (50.7×13.3 in.)

Ink and color on paper, hanging scroll

WU CHANG SHUO

NT$ 200,000-300,000

Ink and color on paper, hanging scroll

半日邨（朱文） Eagle

Eagle

US$ 6,150-9,230 HK$ 48,200-72,300

NT$ 150,000-200,000 US$ 4,620-6,150 HK$ 36,100-48,200

172 JSL 2015 AUTUMN AUCTION

ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

2152

李奇茂（b. 1925）

LEE CHI MAO

悠游

Leisure

紙本設色鏡框釋文：奇茂。鈐印：李奇茂（白文） 43.5×44cm (17.1×17.3 in.)

Ink and color paper, framed

NT$ 20,000-35,000 US$ 620-1,080 HK$ 4,800-8,400

2154

吳廷芳（1870-1929）隸書何紹基《爭座位帖字聯》紙本墨書立軸釋文：里松仁兄哂政。對月橫栞高士榻，論文喜得古人書。子香筆。鈐印：吳廷芳印（白文）子香書畫（朱文）

2153

124×30cm×2 (48.8×11.8 in.)

董陽孜（b. 1942）行草節《孟子．離婁》句紙本墨書鏡框釋文：有所不為，而後可以有為。鈐印：平生寄懷（朱文）董印（白文）陽孜（朱文） 40×65cm (15.7×25.5 in.)

TONG YANG-TZE

Poem in Running Script Ink on paper, framed

WU TING FANG Poem in Clerical Script Ink on paper, hanging scroll

NT$ 50,000-60,000 US$ 1,540-1,850 HK$ 12,000-14,500

NT$ 30,000-45,000 US$ 920-1,380 HK$ 7,200-10,800

173

2155

齊白石（1864-1957）葡萄紙本設色立軸釋文：樹蘭仁弟清屬。時乙亥。白石山翁。鈐印：齊大（朱文） 138×34cm (54.3×13.3 in.)

QI BAI SHI Grapes Ink and color on paper, hanging scroll

NT$ 200,000-300,000 US$ 6,150-9,230 HK$ 48,200-72,300

174 JSL 2015 AUTUMN AUCTION

ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

2156

晏濟元（1901-2011）歸棹紙本設色鏡心釋文：長相思，在長安，絡緯秋啼金井闌，微霜淒淒簟色寒。孤燈不明思欲絕，卷帷望月空長嘆。美人如花在雲端，上有冥之長天，下有綠水之波瀾。夢長不遠魂飛苦，夢魂不到關山難。長相思，摧心肝。丙子初冬寫似。雲沙同志雅正。老濟於素貞書屋。鈐印：晏平（朱文）元濟（白文） 48×64cm (18.8×25.1 in.)

YAN JI YUAN Landscape Ink and color on paper, mounted for framing

NT$ 15,000-20,000 US$ 460-620 HK$ 3,600-4,800

2157

宋滌（b. 1945）春渚謐氣紙本設色鏡心釋文：馬遠賢弟雅正。己巳春客大阪。宋滌。鈐印：建公（朱文）宋滌（白文）叔莫知道（朱文） 69×69cm (27.1×27.1 in.)

SONG DI Landscape Ink and color on paper, mounted for framing

NT$ 250,000-300,000 US$ 7,690-9,230 HK$ 60,200-72,300

175

2158

孫雲生（1918-2000）

SUN YUN SHENG

五峯山景

Landscape

紙本設色鏡心釋文：六十八年，歲己未秋日，五峯山中寫。孫雲生家瑞。鈐印：孫家瑞印（白文）雲生長年（朱文）

Ink and color on paper, mounted for framing

NT$ 50,000-60,000 US$ 1,540-1,850 HK$ 12,000-14,500

大風堂門人（朱文） 44×92cm (17.6×36.2 in.)

2159

金農（1687-1763）

JIN NONG

竹石

Baboom and Stones

絹本水墨立軸釋文：乾隆丙寅，花朝前二日。杭郡金農。鈐印：金農印信（半白朱文）壽門（朱文） 91×36cm (35.8×14.1 in.) 176 JSL 2015 AUTUMN AUCTION

ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

Ink and color on silk, hanging scroll

NT$ 20,000-30,000 US$ 620-920 HK$ 4,800-7,200

2160

白雪石（1915-2010）桂山雲起紙本設色立軸釋文：桂山雲起。庚午年中秋，雪石寫。鈐印：白雪石印（白文）何須齋（朱文） 67.5×68cm (26.5×26.7 in.)

BAI XUE SHI Landscape Ink and color on paper, hanging scroll

NT$ 20,000-30,000 US$ 620-920 HK$ 4,800-7,200

2161

于右任（1879-1964）八德紙本墨書鏡心釋文：忠孝仁愛信義和平。亭恩先生。于右任鈐印：右任（朱文） 37.5×58.5cm (14.7×23 in.)

YU YOU REN Motto in cursive script Ink on paper, mounted for framing

NT$ 20,000-30,000 US$ 620-920 HK$ 4,800-7,200

177

2162

張學良（1901-2001）草書三條屏 99×25cm (38.9×9.8 in.)×3 a.紙本墨書立軸釋文：蜂蝶去紛紛，香風隔岸聞；欲知花島處，水上覓紅雲。甲子春月，漢卿張學良。鈐印：漢卿（朱文）張學良印（白文）甲子（朱文） b.紙本墨書立軸釋文：李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲；桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。甲子春月，漢卿張學良。鈐印：漢卿（朱文）張學良印（白文）甲子（朱文） c.紙本墨書立軸釋文：故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州；孤帆遠影碧空盡，惟見長江天際流。甲子春月，漢卿張學良。鈐印：漢卿（朱文）張學良印（白文）甲子（朱文）

ZHANG XUE LIANG Pone in Cursive Script Ink on paper, hanging scroll a.

NT$ 5,000-10,000 US$ 150-310 HK$ 1,200-2,400

178 JSL 2015 AUTUMN AUCTION

ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

2163

a.陳立夫（1900-2001）五言規箴紙本墨書釋文：服務利人群，己亦得其樂；創造贊天機，眾必慶其成。錦鋐吾兄雅正。陳立夫。八七、一、十一。鈐印：陳立夫印（白文）弘毅齋（朱文）

CHEN LI-FU Five-Character Poem in Running Script Ink on paper, mounted for framing

NT$ 30,000-60,000 US$ 920-1,850 HK$ 7,200-14,500

72.6×21.7cm (28.5×8.2 in.)

2164

b.周澄（b. 1941）夏靄歸客紙本設色鏡框釋文：壬戌初夏。蓴波寫於鏡秋書屋。鈐印：周澄印信（白文）蓴波（朱文） 89.6×33cm (35.2×12.9 in.)

CHOU CHENG Landscape Ink and color on paper, mounted for framing

NT$ 60,000-100,000 US$ 1,850-3,080

HK$ 14,500-24,100

2165

c.何應欽（1890-1987）賀壽詩朱箋墨書釋文：平生純正足聲聞，滄海相望德有鄰；松柏長青欣老健，壽人作詠慶逢辰。松本明重先生。七秩華誕。何應欽敬祝。鈐印：何應欽印（白文）

HE YING QIN

Motto in Regular script Ink and color on paper, mounted for framing

NT$ 20,000-50,000 US$ 620-1,540 HK$ 4,800-12,000

93.5×36.1cm (13.5×26.5 in.)

2166

d.星雲（b. 1927）悲智双運粉箋墨書釋文：二○一二年。星雲。鈐印：星雲（朱文）、菩薩造像印（朱文）戒定慧（白文）、慈悲喜捨（朱文） 49×24.7cm (19.2×9.4 in.)

Master HSING YUN

Motto in Regular script Ink on paper, mounted for framing

NT$ 20,000-50,000 US$ 620-1,540 HK$ 4,800-12,000

179

2167

弘一（1880-1942）行書十言聯紙本墨書立軸釋文：增長福智芽，必獲菩提果；令修功德行，疾入涅槃城。唐貞元譯《大方廣佛華嚴經．普賢行願品》偈頌。歲次壬申五月，廣大清淨院沙門莊嚴書。時年五十三。十方所有諸眾生，願離憂患常安樂；獲得甚深正法利，滅除煩惱書無餘。鈐印：弘一（朱文）朱文造像印 126.5×19cm (49.8×7.4 in.)×2

Master HONG YI

Ten-Character Poem in Ruegular Script Ink on paper, hanging scroll

NT$ 40,000-60,000 US$ 1,230-1,850 HK$ 9,600-14,500

2168

朱新建（1953-2014）

ZHU XIN JIAN

臘梅仕女

Lady

紙本設色鏡心釋文：梅蕊臘前破，梅花年後多。大豐新建製。鈐印：新建圖章（朱文）打回原形（朱文）如意（朱文）花深處（朱文） 73×33cm (28.7×12.9 in.) 180 JSL 2015 AUTUMN AUCTION

ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

Ink and color on paper, mounted for framing

NT$ 15,000-20,000 US$ 460-620 HK$ 3,600-4,800

2169

愛新覺羅永瑢（1743-1790）食野之萍

食野之萍釋文：臣永瑢恭繪御製麋角解說釋文：御製麋角解說。壬午為《麋角記》，既辨明鹿與麋皆解角於夏不於冬。然《月令》既有其然而未究其故，常耿耿焉。昨過冬至，陡憶南苑有所謂麈者

絹本設色手卷

（俗名長尾鹿，可為蠅拂，即麈尾）。或解角於冬，亦未可知。遣人視之，則正值其

鈐印：臣、瑢（白文）

候，有已落地者，有尚在腦骨，或雙或落其一者，持其已解者以歸。乃爽然自失曰：

永瑆之印（白文）涉園所藏（朱文） 78×12cm (30.7×4.7 in.)

「天下之理不易窮，而物不易格，有如是乎？使不悉麈之解角於冬，將謂《月令》遂誤而不知吾之誤，更有甚於月令者矣。」曰月令之誤，誤在以麈為麋，而不在冬之有解角之獸也。蓋鹿之與麋，北人能辨之而南人則有所弗能，麋之與麈亦如是而已耳！《說文》訓麈有麋屬之言，而名、苑則又曰，鹿大者曰麈，羣鹿隨之，視尾所轉而

顧文彬

往。夫鹿也、麋也、麈也，迥然不同，亦不相共羣而處，實今人所知者，而古人乃不

御製麋角解說

悉孰為鹿、孰為麋、孰為麈，則《令》不云夏至麋角解、冬至鹿角解為幸矣。而又何

紙本墨書鈐印：文彬私印（白文）硯山過眼（白文） 78×12cm (30.7×4.7 in.)

Aisin Gioro YONG RONG Landscape

怪乎其誤麈為麋也耶！即釋此疑，因為說以識之。《月令》古書不必易，《靈臺》、《時憲》，則命正訛以示信四海焉。同治癸亥六月三日。顧文彬恭題於過雲樓。

2170

溥儒（1896-1963）

Ink and color on silk, handscroll

蟠桃

NT$ 80,000-100,000

釋文：雁廷先生六十壽。

紙本設色鏡心 US$ 2,460-3,080 HK$ 19,300-24,100

西山逸士溥儒拜祝。鈐印：心畬書畫（朱文） 40×20cm (15.7×7.8 in.)

PU RU Peach Ink and color on paper, mounted for framing

NT$ 60,000-80,000 US$ 1,850-2,460 HK$ 14,500-19,300

181

2171

2172

許麟廬（1916-2011）

董壽平（1904-1997）

憶江南

墨竹

紙本設色鏡心

紙本水墨鏡心

釋文：江山難斷思鄉路，莫從越音，書雁仍踏遍青雲幾數。

釋文：蓮柯博士雅賞。

老許寫憶江南。

八十五翁壽平寫。

鈐印：麟廬（白文）

鈐印：壽平書畫（朱文）

69×40cm (27.1×15.7 in.)

董壽平（白文） 61×41cm (24×16.1 in.)

XU LIN LU Southern China memories Ink and color on paper, mounted for framing

DONG SHOU PING Ink and bamboo

Ink on paper, mounted for framing

NT$ 20,000-30,000 US$ 620-920

NT$ 5,000-10,000

HK$ 4,800-7,200

US$ 150-310 HK$ 1,200-2,400

182 JSL 2015 AUTUMN AUCTION

ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

2173

王雪濤（1903-1982）松秩萬年紙本設色鏡心釋文：增仁同志雅正。雪濤寫。鈐印：王雪濤印（白文） 80×48cm (31.4×18.8 in.)

WANG XUE TAO Pine Tree Ink and color on paper, mounted for framing

NT$ 150,000-200,000 US$ 4,620-6,150 HK$ 36,100-48,200

2174

徐操（1899-1961）雙美紙本設色立軸釋文：桃花庵主人有此，背撫大意，即應魯容尊兄。燕孫徐操寫於霜紅小築。辛卯五月。鈐印：徐操（白文）徐操印（朱文）燕孫（白文）

2175

史國良（b. 1956）

133×34.3cm (52.3×13.5 in.)

秋熟

HSU TSAU

釋文：國良寫。

Two Beauties

鈐印：國良（朱文）

紙本設色鏡心

Ink and color on paper, mounted for framing

慧禪（朱文） 70×35cm (27.5×13.7 in.)

NT$ 200,000-300,000 US$ 6,150-9,230

SHI GUO LIANG

HK$ 48,200-72,300

Harvest Ink and color on paper, mounted for framing

NT$ 20,000-30,000 US$ 620-920 HK$ 4,800-7,200

183

2176

李苦禪（1899-1983）秋色紙本設色鏡心釋文：秋色。苦禪寫。鈐印：李氏苦禪（朱文） 39×32cm (15.3×12.5 in.)

LI KU CHAN Crab Ink and color on paper, mounted for framing

NT$ 5,000-10,000 US$ 150-310 HK$ 1,200-2,400

2177

溥儒（1896-1963）吉語紙本墨書鏡心釋文：延壽。東廉兄大吉。乙未春。心畬。鈐印：心畬（朱文）溥儒之印（白文） 30×64.5cm (11.8×25.3 in.)

PU RU

Calligraphy Ink on paper, mounted for framing

NT$ 50,000-60,000 US$ 1,540-1,850 HK$ 12,000-14,500

184 JSL 2015 AUTUMN AUCTION

ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

2178

花鳥冊頁

24×35.5cm (9.4×13.9 in.)×4

a.張大千（1899-1983）紙本水墨冊頁釋文：山廚清供。劉曲女士正之。丁未夏。爰作。鈐印：張大千（白文）大千（朱文）

b.劉太希（1898-1989）釋文：盈虧顯晦本難明，獨夜凌虛不世情；萬事已隨前轍覆，八溟又見怒濤生。

欲招驚鶴乘風去，又有魚龍送我行；省識虛空終粉碎，神州沉陸未須驚。昔居香江，中秋海濱宴集成此，茲錄示吾家劉曲女士。太希。丁未八月。

c.陳子和（1906-1993）紙本水墨冊頁釋文：丁未大暑，揮汗為劉曲女棣寫松。子和。鈐印：子和私印（白文）復齋（朱文）

d.郭大維（1918-2003）

紙本水墨冊頁釋文：大維鈐印：郭大維（白文）

a. CHANG DAI-CHIEN b. LIUDAI TAI XI c. CHEN ZI HE d. GUO DA WEI Album Ink and color on paper, Album

NT$ 150,000-200,000

US$ 4,620-6,150 HK$ 36,100-48,200

185

2179

吳昌碩（1844-1927）

釋文：金石多變。山田寒山先生大作屬書，臂痛欲裂，推卻不得。丙辰夏月，安吉吳昌碩勉書。

金石多變

明治三十三年。

紙本朱蛻手卷

明治三十七年二月八日。

鈐印：龍缶（白文）

同三十八年一月一日。關城。

萬世一系（朱文）天佑、神鈴（朱文）皇軍連戰連勝（白文）

明治三十八年一月一日。明治三十八年二月十日。

平壤掃蕩（白文）占領、九連城、殺敵橋前（朱文）占領、太孤山、海城、鳳凰、牛莊（白文）威海衛陷落（朱文）

WU CHANG SHUO Sealstamp Ink on paper, handscroll

下關媾和條約（朱文）償金三億兩（白文）

NT$ 20,000-30,000

臺灣占領（白文）

US$ 620-920

三國干捗（白文）

HK$ 4,800-7,200

遼東還附（朱文）北清事變各國連合軍（朱文）征露、宣戰詔敕（半白朱文）明治三十七甲辰年二月十日（半白朱文）日露交戰（朱文）征露陸海兩軍全勝、神器（半白朱文）

2180

八咫之御鏡模影印（半白朱文）

馮超然（1882-1954）

六韜三略卷、仁川沖海戰、旅順大海戰（朱文）

天女散花

蔚山沖海峽大海戰（朱文）

紙本白描立軸

日軍南山遼陽占領沙河大會戰（朱文）

釋文：天女散花。擬元人筆法於

旅順陸海攻圍軍（朱文）

嵩山草堂，白雲溪上嬾

軍國婦人、同情淚（半朱白文）

漁，馮超然並記。

血肉山川（朱文）

鈐印：馮超然（朱文）

旅順陷落（朱文）日英同盟（白文）

88×37cm (34.6×44.5 in.)

紀念大和國民軍、神代石鐵模形印（朱文）一死報國（白文）奉天附近大會戰敵死傷二十萬俘虜五萬（朱文）墨溝臺占領軍（朱文）皇國存亡在此一舉（朱文）

FENG CHAO RAN Lady Ink and color on paper, hanging scroll

波羅的艦隊全滅、東鄉聯合艦隊全勝（半朱白文）樺太占領（白文）米國仲裁、日露平和（半朱白文）日本萬歲（朱文）

US$ 460-620 HK$ 3,600-4,800

韓國合併（朱文）青島陷落、祝大正三年對獨戰勝（白文） 219×30.5cm (86.2×12 in.)

186 JSL 2015 AUTUMN AUCTION

NT$ 15,000-20,000

ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

2182

潘絜茲（1915-2002）

PAN JIE ZI

觀畫

Baboom and Stones

紙本設色立軸釋文：畫到熟時情愈濃，千筆萬筆為一筆。景海同志正。潘絜兹。鈐印：潘絜兹（白文）春蠶畫室（朱文） 52×68cm (20.4×26.7 in.)

Ink and color on paper, hanging scroll

NT$ 100,000-150,000 US$ 3,080-4,620 HK$ 24,100-36,100

2181

蒲華（1832-1911）竹石紙本水墨立軸釋文：微風解蘀看新篁。竹君先生屬。作英。鈐印：蒲華（白文） 140×38cm (55.1×14.9 in.)

2183

趙衛（b. 1957）

ZHAO WEI

PU HUA

河北夏日

Landscape

Baboom and Stones

紙本設色鏡心

Ink and color on paper, hanging scroll

釋文：河北夏日。甲申歲。

NT$ 60,000-80,000

趙衛。

US$ 1,850-2,460

鈐印：趙衛（白文）

HK$ 14,500-19,300

91×67.5cm (35.8×26.5 in.)

Ink and color on paper, mounted for framing

NT$ 50,000-60,000 US$ 1,540-1,850 HK$ 12,000-14,500

187

2184

孫雲生（1918-2000）

SUN YUN SHENG

秋水閑釣

Landscape Ink and color on paper, mounted for framing

紙本潑彩鏡心釋文：閑釣溪魚魚滿串，旋沽村酒酒盈尊；歸來記得掛船處，秋水斜陽樹一根。六十二年癸丑九月。孫雲生家瑞。鈐印：孫家瑞（白文）、雲生（朱文） 51×92cm (20×36.2 in.)

188 JSL 2015 AUTUMN AUCTION

ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

NT$ 20,000-30,000 US$ 620-920 HK$ 4,800-7,200

2185

朱梅邨（1911-1993）

ZHU MEI CUN

孝竹生筍

Bamboo shoot

紙本設色成扇

Ink and color on paper, fan painting

釋文：正面仲林先生大雅正之。

NT$ 20,000-30,000

壬午夏五月寫生。

US$ 620-920

朱梅邨。

HK$ 4,800-7,200

背面葉揚東風翠帶斜，白雲根底茁紅芽；山中誰得稱君子，滿地無名野草花。宵來有夢到湘皋，寫出幽香自染毫；竹屋紙窗秋雨裏，一盃苦茗對離騷。露下芳苞折紫英，夜深香靄近人清；援琴欲鼓不成調，一片楚江空月明。幽蘭奕奕吐奇芳，幽蘭奕奕吐奇芳，風度深林泛遠香；大似清真古君子，閉門高譽不能藏。寫來蘭葉並無花，寫出花枝深葉遮；我輩何能購全局，也須合攏作生涯。芳蘭才向盆中植，便有靈芝地上生；寄語青陽司節候，好春光送濟南城。樹色連雲萬葉開，王孫不厭滿庭載；淩霜盡節無人見，終日虛心待鳳來。誰許風流添興咏，自憐瀟洒出塵埃。壬午夏五月廿九日。仲林先生雅正。鈐印正面：梅邨（白文）鈐印背面：朱梅邨印（白文） 41×16cm (16.1×6.2 in.)

2186

胡若思（1916-2004）

HU RUO SI

高士行吟

Literati

金箋設色成扇

Ink and color on paper, fan painting

釋文：正面庚辰春日，

NT$ 20,000-30,000

丹徒胡若思作於惜陰齋中。

US$ 620-920

背面

HK$ 4,800-7,200

若思製扇。鈐印正面：胡興（白文）、若思（朱文）鈐印背面：胡興（白）、若思（朱） 30×11cm (11.8×4.3 in.)

189

2187

王沂東（b. 1955）版畫 (47/99) 2007（四件一組）

a.待嫁女孩

b.回娘家

c.返娘家

d.牡丹

簽名下方：

47/99 待嫁女孩王沂東

47/99 回娘家王沂東

47/99 返娘家王沂東

47/99 牡丹王沂東

Wang yidong 2007

61.5×41cm (24.2×16.1 in.)

51.5×45cm (20.3×17.7 in.)

41×41cm (16.1×16.1 in.)

53×41cm (20.9×16.1 in.)

a. Fiancée

b. Daughter's Coming

c. Daughter's Returning

d. Peony

Singed lower: edited 47/99,

Fiancée, named in Chinese,

Daughter's Coming, named

Daughter's Returning, named

Peony, named in Chinese,

dated 2007

in Chinese, dated 2007

dated 2007

WANG Yi Dong Print (47/99) 2007 (4 sets)

NT$ 300,000-400,000 US$ 9,230-12,310 HK$ 72,300-96,400

190 JSL 2015 AUTUMN AUCTION

ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

2188

魏樂唐（1921-2012）抽象壓克力紙 1971 簽名左下：John way 71 48×60.5cm (18.9×23.8in.)

JOHN WAY Abstract Acrylic on paper 1971 Signed lower left: JONY way,daed 1971

NT$ 100,000-150,000 US$ 3,080-4,620 HK$ 24,100-36,100

2189

貝納．畢費（1928-1999） X小姐版畫 (16/120) 簽名下方：16/120 Bernard Buffet 71×50cm (28.1×19.7in.)

Bernard BUFFET Miss X Print (16/120) Signed lower:edited 16/120,named

NT$ 65,000-90,000 US$ 2,000-2,770 HK$ 15,700-21,700

191

2190

吳昊（b. 1931）馬戲版畫 (A.P) 1973 簽名下方：吳昊 1973 56.5×103cm (22.2×40.5 in.)

WU HAO The Circus print (A.P) 1973 Signed lower: named Wu Hao in Chinese and dated 1973

NT$ 80,000-120,000 US$ 2,460-3,690 HK$ 19,300-28,900

2191

朱德群（1920-2014）凱旋歸版畫（66/150）簽名下方：66/150 朱德群 CHU TEH-CHUN 75×60cm (29.5×23.6 in.) 來源附名山藝術開立之原作保證書

CHU TEH-CHUN Return Triumphant Lithograph (66/150) Signed lower: edited 66/150 named PROVENANCE Certificate of Authenticity by Mingshan Art, Taipei, Taiwan

NT$ 120,000-160,000 US$ 3,690-4,920 HK$ 28,900-38,600

192 JSL 2015 AUTUMN AUCTION

ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

2192

陳幸婉（1951-2004）無題水墨紙 1990 簽名下方：1990 婉 90×90cm (35.4×35.4 in.)

CHEN HSING-WAN Untitled Ink on paper 1990 Signed lower: named WAN in Chinese and dated 1990

NT$ 50,000-75,000 US$ 1,540-2,310 HK$ 12,000-18,100

2193

陳幸婉（1951-2004）無題水墨紙 1990 簽名左方：1990 婉 90×90cm (35.4×35.4 in.)

CHEN HSING-WAN Untitled Ink on paper 1990 Signed left: named WAN in Chinese and dated 1990

NT$ 50,000-75,000 US$ 1,540-2,310 HK$ 12,000-18,100

193

2194

六角彩子（b. 1982）女孩漫步

AYAKO ROKKAKU

Little Girl Walking

Acrylic on canvas 2008

壓克力畫布 2008 簽名右下：2008 ロッカクアヤコ 200×220cm (78.7×86.6 in.)

Signed lower right: AYAKO ROKKAKU, dated 2008

NT$ 800,000-1,000,000 US$ 24,620-30,770 HK$ 192,800-241,000

194 JSL 2015 AUTUMN AUCTION

ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

2195

港信夫（b. 1964）芍藥瓶花油彩畫布簽名右下：Minato. 50×65.5cm (19.6×25.7 in.)

NOBUO MINATO Paeonia Lactilora Oil on canvas Signed lower right: Minato

NT$ 200,000-300,000 US$ 6,150-9,230 HK$ 48,200-72,300

195

2196

空山基（b. 1947） No Future Companion 鍍金屬塑料 (427/500) 2009 高31.7×寬17.7×長17.7cm (H12.4×L6.6×W6.9 in.)

HAJIME SORAYAMA No Future Companion Metallized plastic (427/500) 2009

NT$ 180,000-260,000 US$ 5,540-8,000 HK$ 43,400-62,700

196 JSL 2015 AUTUMN AUCTION

ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

2197

2198

空山基（b. 1947）

TOMY FUTURE MICKEY

TOMY FUTURE MICKEY COLOR

鋅合金 (1/1000) 2004

高35×寬25×長25cm (H13.7×L9.8×W9.8 in.)

TOMY FUTURE MICKEY

HAJIME SORAYAMA

Zinc alloy (1/1000) 2004

TOMY FUTURE MICKEY COLOR

Signed lower: YAYOI KUSAMA

NT$ 60,000-90,000 NT$ 60,000-90,000

US$ 1,850-2,770

HK$ 14,500-21,700

197

2199

草間彌生（b. 1929） PUMPKIN RT 絲網版畫 (86/120) 1996 簽名下方：86/120 PUMPKIN 1996 Yayoi Kusama 29.8×22.8.cm (11.7×8.9 in.)

YAYOI KUSAMA PUMPKIN RT

Screenprint (86/120) 1996 Signed lower: edited 86/120, titled, dated 1996, named LITERATURE ABE Publishing Ltd., YAYOI KUSAMA

出版

PRINTS 1979-2011, Tokyo, Japan,

阿部出版株式會社，《草間彌生全版畫：

2011, illustrated, Plate.230, P.138.

1979-2011》，草間彌生著，東京， 2011，圖版230，頁138。

NT$ 220,000-260,000 US$ 6,770-8,000 HK$ 53,000-62,700

2200

草間彌生（b. 1929） A PUMPKIN YOR-A 絲網版畫 (A.P) 2004 簽名下方：A.P A PUMPKIN YUR-A 2004 Yayoi Kusama 24×28.5cm (9.4×11 in.)

YAYOI KUSAMA

A PUMPKIN YOR-A Screenprint (A.P) 2004 Signed lower: A.P, titled, dated 2004, named LITERATURE ABE Publishing Ltd., YAYOI KUSAMA

出版

PRINTS 1979-2011, Tokyo, Japan,

阿部出版株式會社，《草間彌生全版畫：

2011, illustrated, Plate.326, P.187.

1979-2011》，草間彌生著，東京， 2011，圖版326，頁187。

NT$ 240,000-280,000 US$ 7,380-8,620 HK$ 57,800-67,500

2201

草間彌生（b. 1929）

YAYOI KUSAMA

蝴蝶

BUTTERFLY

絲網版畫 (16/100) 1985 簽名下方：16/100 BUTTERFLY 1985 Yayoi Kusama 45.5×53cm (17.9×20.8 in.)

Screenprint (16/100) 1985 Signed lower: edited 16/100, titled, dated 1985, named LITERATURE ABE Publishing Ltd., YAYOI KUSAMA

出版

PRINTS 1979-2011, Tokyo, Japan,

阿部出版株式會社，《草間彌生全版畫：

2011, illustrated, Plate.82, P.55.

1979-2011》，草間彌生著，東京， 2011，圖版82，頁55。

NT$ 220,000-280,000 US$ 6,770-8,620 HK$ 53,000-67,500

198 JSL 2015 AUTUMN AUCTION

ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

2202

草間彌生（b. 1929）無限的網絲網版畫鏡面 (7/35) 2000 簽名下方：7/35 無限的網 2000 Yayoi Kusama 27×21cm (10.6×8.2 in.) 出版阿部出版株式會社，《草間彌生全版畫：1979-2011》，草間彌生著，東京，2011，圖版293，頁173。

YAYOI KUSAMA

Ininity Nets

Screenprint mirror (7/35) 2000 Signed lower: edited 7/35, titled, dated 2000, named LITERATURE ABE Publishing Ltd., YAYOI KUSAMA PRINTS 1979-2011, Tokyo, Japan, 2011, illustrated, Plate.293, P.173.

NT$ 160,000-190,000 US$ 4,920-5,850 HK$ 38,600-45,800

2203

草間彌生（b. 1929）鏡盒類型A 複合媒材 (107/280) 2001 簽名側面：Yayoi Kusama 簽名底部：MIRROR BOX YAYOI KUSAMA 2001 TYPE A: No. 107/280 Okabe Print Editions Ltd. 2-2-3 timura, hadano, kanagawa, 251324 JAPAN tel 0463-88-0743 fax 0463-88-7313 14×14×17cm (5.51×5.51×6.69 in.)

YAYOI KUSAMA Mirror Box Type A Mixed media (107/280) 2001 Signed on the side: Yayoi Kusama Signed on the bottom: MIRROR BOX YAYOI MIRROR BOX YAYOI KUSAMA 2001 TYPE A: No. 107/280 Okabe Print Editions Ltd. 2-2-3 timura, hadano, kanagawa, 25-1324 JAPAN tel 0463-88-0743 fax 0463-88-7313

NT$ 70,000-100,000 US$ 2,150-3,080 HK$ 16,900-24,100

199

2204

奈良美智（b. 1959）大眼睛版畫 (3/50) 2002 簽名下方：3/50 な 2002 26.5×36.5cm (10.4×14.3 in.) 出版 FOIL株式會社，《橫濱手稿Drawing File》，奈良美智著，東京，2005。

YOSHITOMO NARA

Big eyes

print (3/50) 2002 Signed lower: edited 3/50, named, dated 2002

NT$ 190,000-240,000

LITERATURE

US$ 5,850-7,380

FOIL Co.,Ltd., Yoshitomo Nara DRAWING FILE,

HK$ 45,800-57,800

Tokyo, Japan, 2005

2205

奈良美智（b. 1959）小女孩版畫 (6/72) 2003 簽名下方：6/72 な 2003 38.5×28.5cm (15.1×11.2 in.) 出版 FOIL株式會社，《橫濱手稿Drawing File》，奈良美智著，東京，2005。

YOSHITOMO NARA Girl print (6/72) 2003 Signed lower: edited 6/72, named, dated 2003 LITERATURE FOIL Co.,Ltd., Yoshitomo Nara DRAWING FILE, Tokyo, Japan, 2005

NT$ 180,000-220,000 US$ 5,540-6,770 HK$ 43,400-53,000

200 JSL 2015 AUTUMN AUCTION

ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

2206

奈良美智（b. 1959） DEAD LOCK 版畫 (61/72) 2003 簽名下方：61/72 な 2003 37.5×27cm (14.7×10.6 in.) 出版 FOIL株式會社，《橫濱手稿Drawing File》，奈良美智著，東京，2005。

YOSHITOMO NARA DEAD LOCK print (61/72) 2003 Signed lower: edited 61/72, named, dated 2003 LITERATURE FOIL Co.,Ltd., Yoshitomo Nara DRAWING FILE, Tokyo, Japan, 2005

NT$ 170,000-200,000 US$ 5,230-6,150 HK$ 41,000-48,200

2207

奈良美智（b. 1959） Doggy Radio 玻璃纖維 (925/3000) 2011 長43×高33×寬24cm (L16.9×H12.9×W9.4 in.) 來源附HOW2WORK x Sayers Studios製作保證書

YOSHITOMO NARA

Doggy Radio

Hand-Assembled Polymer, Fiberglass (925/3000) 2011 PROVENANCE With the certificate of limited reproduction by HOW2WORK x Sayers Studios

NT$ 70,000-100,000 US$ 2,150-3,080 HK$ 16,900-24,100

201

2208

草間彌生（b. 1929）果物絲網版畫 (81/125) 1997 簽名下方：81/125 果物 1997 Yayoi Kusama 24×33cm (9.4×12.9 in.) 出版阿部出版株式會社，《草間彌生全版畫： 1979-2011》，草間彌生著，東京，2011，圖版234，頁140。

YAYOI KUSAMA Fruits NT$ 220,000-260,000 US$ 6,770-8,000 HK$ 53,000-62,700

Screenprint (81/125) 1997 Signed lower: edited 81/125, titled, dated 1996, named LITERATURE ABE Publishing Ltd., YAYOI KUSAMA PRINTS 1979-2011, Tokyo, Japan, 2011, illustrated, Plate.234, P.140.

2209

草間彌生（b. 1929） Lizard 絲網版畫 (22/100) 1989 簽名下方：22/100 Lizard 1989 Yayoi Kusama 45×52.7cm (17.7×20.7 in.) 出版阿部出版株式會社，《草間彌生全版畫：1979-2011》，草間彌生著，東京，2011，圖版133，頁88。

YAYOI KUSAMA Lizard Screenprint (22/100) 1989 Signed lower: edited 22/100, titled, dated 1996, named

NT$ 220,000-260,000

LITERATURE

US$ 6,770-8,000

ABE Publishing Ltd., YAYOI KUSAMA PRINTS 1979-2011, Tokyo,

HK$ 53,000-62,700

Japan, 2011, illustrated, Plate.133, P.88.

202 JSL 2015 AUTUMN AUCTION

ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

2210

草間彌生（b. 1929）早晨來了絲網版畫 (89/95) 2004 簽名下方：89/95 朝が來だ D 2004 Yayoi Kusama 16×23cm (6.2×9 in.) 來源附東家畫廊開立之作品保證書出版阿部出版株式會社，《草間彌生全版畫：1979-2011》，草間彌生著，東京，2011，圖版336，頁192。

YAYOI KUSAMA

Morning is Here D

NT$ 100,000-120,000

Screenprint (89/95) 2004

US$ 3,080-3,690

Signed lower: edited 85/95, titled, dated 2004, named

HK$ 24,100-28,900

PROVENANCE Certificate of Authenticity by BOSS Art Gallery, Taipei LITERATURE ABE Publishing Ltd., YAYOI KUSAMA PRINTS 1979-2011, Tokyo, Japan, 2011, illustrated, Plate.336, P.192.

2211

草間彌生（b. 1929）花絲網版畫 (H.C) 1997 簽名下方：H.C 花 1997 Yayoi Kusama 33×24cm (13.1×9.4 in.) 出版阿部出版株式會社，《草間彌生全版畫：1979-2011》，草間彌生著，東京，2011，圖版235，頁140。

YAYOI KUSAMA Flowers Screenprint (H.C) 1997 Signed lower: H.C, titled, dated 1997, named LITERATURE ABE Publishing Ltd., YAYOI KUSAMA PRINTS 1979-2011, Tokyo, Japan, 2011, illustrated, Plate.235, P.140.

NT$ 220,000-280,000 US$ 6,770-8,620 HK$ 53,000-67,500

203

2212

趙無極（1921-2013）蝕刻版畫 (5/90)

1963

簽名下方：5/90 無極 Zao 63 49.5×43.2cm (19.4×17 in.) 出版 Edition Heede & Moestrup，《ZAO WOU KI, The Graphic Work: a catalogue raisonnaé, 1937-1995》，丹麥，哥本哈根，1994，圖版152，頁91。

ZAO WU-KI

Etching with aquatint (5/90) 1963 Signed lower: edited 5/90 named, dated 1989 LITERATURE Edition Heede & Moestrup, ZAO WOU KI, The Graphic Work: a catalogue raisonnaé, 1937-1995, Copenhagen, Denmark, 1994, illustrated, Plate.152, P.91.

NT$ 160,000-220,000 US$ 4,920-6,770 HK$ 38,600-53,000

2213

趙無極（1921-2013）蝕刻版畫 (53/99)

1989

簽名下方：53/99 無極 Zao 89 39×54.2cm (15.3×21.3 in.) 出版 Edition Heede & Moestrup，《ZAO WOU KI, The Graphic Work: a catalogue raisonnaé, 1937-1995》，丹麥，哥本哈根，1994，圖版339，頁189。

ZAO WU-KI

Etching with aquatint (53/99) 1989 Signed lower: edited 53/99 named, dated 1989 LITERATURE Edition Heede & Moestrup, ZAO WOU KI, The Graphic Work: a catalogue raisonnaé, 1937-1995, Copenhagen, Denmark, 1994, illustrated, Plate.339, P.189.

NT$ 130,000-180,000 US$ 4,000-5,540 HK$ 31,300-43,400

204 JSL 2015 AUTUMN AUCTION

ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

2214

趙無極（1921-2013）版畫 (EA) 1957 簽名背面：無極 Zao 32×23.5cm (12.5×9.2 in.) 出版 Edition Heede & Moestrup，《ZAO WOU KI, The Graphic Work: a catalogue raisonnaé, 1937-1995》，丹麥，哥本哈根，1994，圖版113，頁74。

ZAO WU-KI

Lithograth (EA) 1957 Signed on the reverse: named WU-KI in Chinese and ZAO in Pinyin LITERATURE Edition Heede & Moestrup, ZAO WOU KI, The Graphic Work: a catalogue raisonnaé, 1937-1995, Copenhagen, Denmark, 1994, illustrated, Plate.113, P.74.

NT$ 130,000-180,000 US$ 4,000-5,540 HK$ 31,300-43,400

2215

趙無極（1921-2013）版畫 (105/125)

1970

簽名下方：105/125 無極 Zao 70 51.5×50cm (20.2×19.6 in.) 出版 Edition Heede & Moestrup，《ZAO WOU KI, The Graphic Work: a catalogue raisonnaé, 1937-1995》，丹麥，哥本哈根，1994，圖版206，頁123。

ZAO WU-KI

Lithograth (105/125) 1970 Signed lower: edited 105/125 named, dated 1970 LITERATURE Edition Heede & Moestrup, ZAO WOU KI, The Graphic Work: a catalogue raisonnaé, 1937-1995, Copenhagen, Denmark, 1994, illustrated, Plate.206, P.123.

NT$ 130,000-180,000 US$ 4,000-5,540 HK$ 31,300-43,400

205

2216

趙無極（1921-2013）版畫 (22/50) 1973 簽名下方：22/50 無極 Zao 73 57×48cm (22.4×18.8 in.) 出版 Edition Heede & Moestrup，《ZAO WOU KI, The Graphic Work: a catalogue raisonnaé, 1937-1995》，丹麥，哥本哈根，1994，圖版238，頁136。

ZAO WU-KI

Lithograth (22/50) 1973 Signed lower: edited 22/50 named, dated 1973 LITERATURE Edition Heede & Moestrup, ZAO WOU KI, The Graphic Work: a catalogue raisonnaé, 1937-1995, Copenhagen, Denmark, 1994, illustrated, Plate.238, P.136.

NT$ 80,000-120,000 US$ 2,460-3,690 HK$ 19,300-28,900

2217

趙無極（1921-2013）版畫 (93/120) 1976 簽名下方：93/120 無極 Zao 76 65.5×46.3cm (25.7×18.2 in.) 出版 Edition Heede & Moestrup，《ZAO WOU KI, The Graphic Work: a catalogue raisonnaé, 1937-1995》，丹麥，哥本哈根，1994，圖版286，頁157。

ZAO WU-KI

Lithograth (93/120) 1976 Signed lower: edited 93/120 named, dated 1976 LITERATURE Edition Heede & Moestrup, ZAO WOU KI, The Graphic Work: a catalogue raisonnaé, 1937-1995, Copenhagen, Denmark, 1994, illustrated, Plate.286, P.157.

NT$ 160,000-200,000 US$ 4,920-6,150 HK$ 38,600-48,200

206 JSL 2015 AUTUMN AUCTION

ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

2218

趙無極（1921-2013）版畫 (104/120) 1973 簽名下方：104/120 無極 Zao 73 16.2×23cm (6.3×9 in.)

ZAO WU-KI

Lithograth (104/120) 1973 Signed lower: edited 104/120 named, dated 1973 LITERATURE

出版

Edition Heede & Moestrup,

Edition Heede & Moestrup，

ZAO WOU KI, The Graphic

《ZAO WOU KI, The Graphic

Work: a catalogue raisonnaé,

1937-1995, Copenhagen,

1937-1995》，丹麥，哥本哈根，

Denmark, 1994, illustrated,

1994，圖版236，頁134。

Plate.236, P.134.

NT$ 170,000-250,000 US$ 5,230-7,690 HK$ 41,000-60,200

2219

趙無極（1921-2013）版畫 (24/120) 1968 簽名下方：24/120 無極 Zao 68 43×55.5cm (16.9×21.8 in.)

ZAO WU-KI

Lithograth (24/120) 1968 Signed lower: edited 24/120 named, dated 1968 LITERATURE

出版

Edition Heede & Moestrup,

Edition Heede & Moestrup，

ZAO WOU KI, The Graphic

《ZAO WOU KI, The Graphic

Work: a catalogue raisonnaé,

1937-1995, Copenhagen,

1937-1995》，丹麥，哥本哈根，

Denmark, 1994, illustrated,

1994，圖版184，頁109。

Plate.184, P.109.

NT$ 110,000-160,000 US$ 3,380-4,920 HK$ 26,500-38,600

2220

趙無極（1921-2013）版畫 (16/125) 1970 簽名下方：16/125 無極 Zao 70 44.5×63.5cm (17.5×25 in.)

ZAO WU-KI

Lithograth (16/125) 1970 Signed lower: edited 16/125 named, dated 1970 LITERATURE

出版

Edition Heede & Moestrup,

Edition Heede & Moestrup，

ZAO WOU KI, The Graphic

《ZAO WOU KI, The Graphic

Work: a catalogue raisonnaé,

1937-1995, Copenhagen,

1937-1995》，丹麥，哥本哈根，

Denmark, 1994, illustrated,

1994，圖版207，頁124。

Plate.207, P.124.

NT$ 160,000-200,000 US$ 4,920-6,150 HK$ 38,600-48,200

207

2221

喬安．米羅（1893-1983）版畫 (34/500) 簽名下方：34/500 Miro 48.5×68cm (19×26.7 in.)

Joan Miró

Lithograth (34/500) Signed lower: edited 34/500 named Miro

NT$ 60,000-80,000 US$ 1,850-2,460 HK$ 14,500-19,300

2222

喬安．米羅（1893-1983）版畫 (673/1950) 1981 簽名下方：673/1950 Miro 1981 67×48cm (26.3×18.9 in.)

Joan Miró

Lithograth (673/1950) 1981 Signed lower: edited 673/1950 named Miro, dated 1981

NT$ 80,000-100,000 US$ 2,460-3,080 HK$ 19,300-24,100

208 JSL 2015 AUTUMN AUCTION

ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

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亞洲華人現當代藝術．中國書畫

景薰樓2015秋季拍賣會 亞洲華人現當代藝術

景薰樓2015秋季拍賣會亞洲華人現當代藝術