muestra de arte contemporáneo
ARTESON 6 20 contenedor de arte
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Del 17 de JULIO al 21 de AGOSTO
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ESCULTURA
PINTURA
FOTOGRAFÍA Juan Antonio Alcántara
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Mª Ángeles Álvarez
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Ximena Bares
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Ramón Canal
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Luciano González
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Margarita Comadira
30
Antonio Doñate
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Miguel González
14
Andrés Fotofobia
32
Alberto Illescas
56
Rafael Marinas
16
Marcos Gil
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Joaquín Ivars
58
Cristina Minguillón
18
Nuria González C.
36
Cecilia de Lassaletta
60
Paula Pupo
38
Tomás López
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Inés Martínez
64
Gema Perales
66
Concha Daud
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Jesús del Peso
COLLAGE Carlos Casu
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INSTALACIÓN Fermín Reyes Alegre
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Jose Manuel P. Cortijo
68
Ricardo Fernández
44
Javier Santana
70
Carlos Mediavilla
46
Gabriel Sosa
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VÍDEO Susana Galbis
76
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Cada persona es irrepetible e irremplazable, cada ser humano es un proyecto diferente y único, forjado por él mismo; por eso no puede extrañarnos que uno de los grandes ideales éticos sea la fidelidad al propio destino o vocación, en una palabra: la autenticidad. Y puesto que cada ser humano y sus circunstancias están íntimamente ligados, actuará mejor quien logre que las circunstancias no sean obstáculos, sino ayudas y oportunidades, o dicho de otra forma, aquel que logre alcanzar lo que se propone en la vida, y no quede frustrado en sus proyectos. El ideal de la felicidad en la vida, y el ideal de fidelidad a la propia vocación, deben movernos a no ser inactivos, deben llevarnos a la búsqueda y realización del proyecto que hemos elegido para nuestra existencia.
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Estas palabras, parafraseadas de los textos de Ortega y Gasset, podemos aplicarlas tanto a las personas como a las vidas de los grupos. ARTE-SON, que lleva más de 10 años organizando exposiciones colectivas, desde el núcleo del Valle del Tiétar, y extendiéndose a otros lugares de la península, ha mantenido su esfuerzo de autenticidad durante todo este tiempo: facilitar la muestra y contemplación de parte de la creación artística contemporánea, sobre todo en el campo de las artes plásticas. Y de este modo visibilizar y hacer patente el esfuerzo en solitario que todos los artistas desarrollan día tras día en sus talleres o en sus medios habituales de expresión estética. Creemos que la puesta en valor del trabajo creador de los artistas, como medio para llenar una vida que pueda reconocerse como propia y plena, es la máxima autenticidad que nuestro grupo debe manifestar a la sociedad. Sabemos que la falta de proyecto vital es uno de los grandes males del ser humano, que puede conducir a una vida mediocre e infeliz. Por eso presentamos la VI edición de la muestra “ARTE-SON” en la Villa de Mombeltrán. Y en estos tiempos difíciles para la expresión del arte, queremos regalarles a todos los artistas esta perla del Taoísmo chino: “El ser humano vulgar ve en toda circunstancia un problema; el ser humano sabio ve en cada problema una oportunidad”. Una oportunidad de crecimiento, de autoconocimiento y de superación.
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Escultura
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PEDRALBA, València Tel. 634734671 concha.daud@uv.es conchadaud.es facebook: @Concha Daud instagram: @Concha.Daud
CONCHA DAUD PICÓ SOLDADURA DE ARCO VOLTAICO CON ELECTRODO REVESTIDO
DeiDaD oferente Hierro reciclado 45x20x15 cm
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La obra presentada es escultura en hierro reciclado, con materiales desechables que, al ser manipulados con una intención creativa, adquieren nuevas formas y significados. La técnica utilizada es la soldadura de arco voltaico con electrodo revestido. Aunque la pintura ha sido, desde siempre, mi modo de comunicación artística, en el año 2006 comienzo a indagar otras posibilidades creativas y otros modos de expresión, con el propósito de investigar las formas tridimensionales, de trabajar el espacio y el volumen, de incorporar materiales nuevos con diferentes calidades y texturas. Materiales que son portadores de una carga implícita de fuerza y expresividad, susceptibles de encerrar en sí mismos un gran poder comunicativo, cuando los contemplamos con una mirada sensible para descubrir su potencial innato. Reciclar y reutilizar estos materiales supone transformarlos, enaltecer su simplicidad y sencillez, más allá de la utilidad práctica a la que han sido sometidos en sus funciones convencionales, para convertirlos en obras escultóricas que aludan a sus cualidades más genuinas y evoquen aspectos de un pasado que requiere atención y reconocimiento.
Herramienta arcaica 2017 Hierro reciclado 29x22x34 cm
Velero sin rumbo 2017 Hierro reciclado 46x15x41 cm 9
MADRID Tel. 616063561 info@jesusdelpeso.com facebook: @jesus.delpeso instagram: @jdelpeso
JESÚS DEL PESO
PINTURA: ACRÍLICO SOBRE LIENZO. ESCULTURA: ACERO
La obra de Jesús Del Peso se caracteriza por una sensibilidad que enlaza Arte y Arquitectura por medio de la construcción de volúmenes, que definen vacíos y espacios recónditos. Espacios sugerentes, místicos, arropados por las sombras activas y etéreas que en ellos se generan. Múltiples paisajes internos que activan el ser y el pensamiento. Cada paisaje generado nos enmarca en un refugio-caverna donde existen diversas entradas a lugares que nos evocan espacios arquitectónicos místicos en total cambio, al actuar las sombras activas como una de sus principales variables definitorias. El binomio equilibrio/desequilibrio presente en estas esculturas, surge de una relación dialéctica en la que entra en juego las masas y las proporciones. Es un descubrimiento incesante de perspectivas y apariencias diversas, sobre las cuales se fijan los marcos para crear situaciones cada vez distintas.
cYGnus acrílico sobre lienzo 81x100x4 cm
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HoriZonte Vertical acero 42x75x19 cm
sinaÍ acero 20x60x61 cm 11
SAN ESTEBAN DEL VALLE, Ávila Residente en LA CANYADA, València Tel. 654569635 info@lucianogonzalez.com escultor-lucianogonzalez.blogspot.com @luciano.gonzalezdiaz
LUCIANO GONZÁLEZ ESCULTURA
Este año presento una recopilación de obras que he venido realizando en estos últimos 10 años con el tema del columpio. Son partes de mi búsqueda de crear obra con movimiento y que pudiera interactuar con el espectador, esto me hizo fijarme en los columpios y ese recuerdo de placer y libertad que sentimos cuando nos balanceamos en ellos. Ese mismo placer he querido vovler a sentir creando estas obras que se exponen en la muestra de arte Arte-son VI.
columpio i bronce patinado, hierro 57x24x15 cm
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mujer columpianDose i bronce patinado, hierro 80x30x15 cm
trapecista Del columpio bronce patinado, hierro 100x30x15 cm
mujer columpianDose ii Hierro patinado y resinas capaDocia de polvo deciprés marmol pulverizado y abeto 106x40x40 cmcm 237x28x28 13
SAN ESTEBAN DEL VALLE, Ávila Tel. 665817589 info.artepedrera@gmail.com escultormiguelgonzalez.blogspot.com facebook: miguel.gonzalezdiaz
MIGUEL GONZÁLEZ ESCULTURA
Esta serie que presento en Arte-son VI, pertenecen al trabajo de estos últimos años, son obras que parten de la figuración y se recrean en la inspiración y en la idea transformadora de diseño y ejecución. Son muchas las obras realizadas en estos 40 años de oficio, pero he de confesar que cada idea es un reto nuevo, una nueva incertidumbre, espero seguir con la misma curiosidad y pasión por mi trabajo.
materniDaD bronce 52x20x14 cm
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caballo bronce y Hierro, 95x22x22
Gorra y sombrero bronce 58x20x14 cm 15
LAS NAVAS DEL MARQUÉS, Ávila Tel. 696150752 rafamarinas@hotmail.com facebook: Esculturas.rafamarinas instagram:@rafamarinas rafamarinas.blogspot.com
RAFAEL MARINAS ESCULTURAS EN TALLA DIRECTA SOBRE MADERA
Mi obra es de carácter biomórfico abstracto. Mi proceso creativo parte habitualmente de decisiones inconscientes, habitualmente sin diseño previo. Esta fórmula de trabajo, aunque genera incertidumbre, se convierte más adelante en auténtica expectación que desemboca en un delicioso placer creativo conforme el resultado final se va vislumbrando. En el punto de partida tras insalvables y silenciosos diálogos, van surgiendo las formas, y al ir cayendo los velos, la pieza se va dejando ver hasta quedar totalmente expuesta. Es como ir descubriendo poco a poco un tesoro escondido. En todos los casos las maderas que utilizo son recicladas o halladas por el monte.
sinuosa raíz de roble 13x50x13 cm
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ViGia pino 10x43x10 cm
Germen Gleditsia triacanthos 20x60x20 cm 17
Nacida en Madrid. Reside en Orba, Alicante cminguillon1@gmail.com cristinaminguillon.com facebook: @Cristina Minguillón instagram: @crisminguillon
CRISTINA MINGUILLÓN ESCULTURA CERÁMICA
SILENCIO (2013-2020) En esta serie, trabajo el barro refractario de forma muy primaria, haciendo piezas que empiezan siendo cuencos, barreños, ánforas… que siguen creciendo hasta cerrarse y dejarse acompañar por tejidos de algodón hechos a ganchillo por manos llenas de amor y experiencia, por piedras, conchas o vidrios pulidos encontrados en playas lejanas y recogidos por manos amigas. Son piezas nacidas del silencio de un retiro de meditación en el que volví a conectar con la tierra, con mi origen y con mi propósito.
silencio 4 arcilla refractaria, cordel de cáñamo y cuarzo 47x25x15 cm
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silencio 1 arcilla refractaria y algodón. 43x23x23 cm
silencio 3 arcilla refractaria, cordel de cáñamo y vidrio 40x25x25 cm 19
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Collage
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BOADILLA DEL MONTE, Madrid Tels. 626450901 / 629024455 carlos.gravedadcero@gmail.com facebook: @Carlos-Casu ccasu.artelista.com
CARLOS CASU COLLAGE DIGITAL
En 2019 comencé a experimentar las posibilidades del collage cómo medio de expresión. Lo hice usando la materia -papel y cola- y otras veces los recursos que la actual tecnología digital pone a nuestra disposición. Estas obras que presento pertenecen al segundo tipo. En su creación y desarrollo he optado por un compromiso entre contenido simbólico, mensaje subyacente y estética formal para crear relatos visuales que describan nuestra realidad de un modo que produzcan interrogantes tanto al espectador cómo a mí mismo. La duda, el miedo, la mentira, la manipulación, la angustia o la distopía son algunos de los temas que he ido tratando, pero en no pocas ocasiones he querido aderezar lo anterior con un toque de humor y a veces de sarcasmo, pues al final -creo- el humor es lo único que nos puede hacer más llevadera la extraña y frágil realidad que nos rodea. No sé si interpretarás los relatos cómo yo lo hice, pero eso da igual porque te aseguro que, como mínimo, tu interpretación es tan buena como la mía... de hecho, si quieres, hasta los títulos los puedes imaginar tú. sin título collage digital sobre papel fine art 32x32 cm o superior
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sin título collage digital sobre papel fine art 50x40 cm o superior
sin título collage digital sobre papel fine art 50x40 cm o superior 23
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Fotografía
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LA CANYADA-PATERNA, València juanalbe@hotmail.com facebook: @juanantonio.alcantara instagram: @juanalbe3
JUAN ANTONIO ALCÁNTARA FOTOGRAFÍA DIGITAL
El COVID-19 ha marcado un antes y un después en nuestras vidas, durante el confinamiento estuve realizando una serie de fotografías, queriendo expresar sensaciones y sentimientos, mostrar mi punto de vista de lo que estaba viviendo. Para la muestra de Arte-son VI he seleccionado cinco fotografías de la serie COVID-19, mostrando el virus y los elementos de protección, realizado con objetos cotidianos. La serie la quiero finalizar con una imagen de esperanza, de agradecimiento y homenaje a aquellas personas que han trabajado por mantenernos con vida, nuestro corazón sigue latiendo.
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serie coViD-19. s/t copia ultrachrome en papel fotográfico perla de 260 gr. 50x70 cm 27
CANDELEDA, Ávila ximena@ximenabares.com ximenabares.com @ximenabaresfotografia
XIMENA BARES FOTOGRAFÍA DIGITAL
Para mí la fotografía es como un juego, como volver a ser una niña de ocho años a la que han puesto todos los juguetes del mundo al alcance de sus manos. Es en ese constante e inevitable juego, donde la realidad me sirve como punto de partida para crear situaciones que escapan de esa misma realidad evocando imágenes oníricas y a veces inquietantes. Me interesa el mundo de los sueños, la psicología humana, indagar en las diversas identidades con las que el ser humano se protege ante un amenazante mundo exterior y cómo se relaciona el individuo con su propia soledad. El entorno rural en el que habito, con su apabullante belleza y con la crudeza que al mismo tiempo esconde, es el escenario perfecto para ser la protagonista de esos juegos en los que todo se convierte en posible.
el comienZo De toDo fotografías digitales. Impresión: tintas pigmentadas sobre papel fotográfico de 310 gr. 92x80 cm o superior
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narcolepsia fotografías digitales. Impresión: tintas pigmentadas sobre papel fotográfico de 310 gr. 92x80 cm o superior
mujer sin Hijos fotografías digitales. Impresión: tintas pigmentadas sobre papel fotográfico de 310 gr. 92x80 cm o superior 29
SANTANDER, Cantabria Tel. 650 468285 Laplantaherbacea@hotmail.com
MARGARITA COMADIRA FOTOGRAFÍA DIGITAL
Nací y soy Santanderina. El influjo del mar, su salitre en nuestras venas. Compañero silencioso que escucha las confidencias y secretos mejor guardados. Amigo que mece, cual abrazo, la introspección del ser humano que se acerca hasta su orilla, para sentirse nuevamente acompañado.
oteaDor De esperanZa papel fotográfico 30x40 cm
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DÍa De lluVia papel fotográfico 30x40 cm
VolVerÁ... papel fotográfico 30x40 cm 31
TALAVERA DE LA REINA, Toledo Tels. 657299887 andres.lop.ben@gmail.com instagram: @andresfotofobia
ANDRÉS FOTOFOBIA FOTOGRAFÍA DIGITAL
el Diablo fotografía digital sobre papel fine art 40x50 cm
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Lux Arcana nace de la reflexión, en medio del caos de una pandemia, como proyecto final del ciclo superior de Artes Plásticas y Diseño en Fotografía. Aunque siendo sincero, la semilla de la que parte no me pertenece, ya que es una sabiduría que fue fraguada siglos atrás. Mis fotografías reinterpretan siete cartas del Tarot (Arcanos Mayores) desde mi propio punto de vista subjetivo, a través del estudio de la simbología, la mitología y la historia detrás de las cartas. El Tarot es una baraja de setenta y ocho cartas de origen incierto, que contiene una inmensa carga simbólica y arquetípica. Las imágenes contenidas en el Tarot se relacionan con un conocimiento arcano y antiguo, conectado con infinidad de aspectos de nuestra propia vida. En este proyecto, las cartas candidatas a convertirse en fotografía, han sido escogidas aleatoriamente por mí, al haberlas tomado de una baraja de Tarot ya existente. Es decir, para darle más sentido al proyecto, he dejado que sea una baraja de Tarot la que dicte qué personajes debía representar. En cuanto a la estética, la luz es un elemento protagonista dentro de la serie fotográfica, ya que mi intención parte de recrear una atmósfera pictórica, teatral y tenebrista, propia de la pintura del Barroco.
la sacerDotisa fotografía digital sobre papel fine art 40x50 cm
la luna fotografía digital sobre papel fine art 40x50 cm 33
TOLEDO marcosgil.es@gmail.com marcosgil.es instagram: @marcos_gil
MARCOS GIL FOTOGRAFÍA DIGITAL
La serie fotográfica que se expone corresponde al ensayo “Bajo dos metros de olvido” que pretende reflexionar sobre la necesidad que tiene el ser humano de mantener vínculos físicos que interactúen con nuestra memoria para despertar los sentimientos. Necesitamos lo material -lo sensible- para evocar lo inmaterial -los recuerdos-. La pérdida de esa materia que interactúa con nuestros sentimientos y fija nuestros recuerdos nos lleva a ejercer una resistencia, una sensación de pérdida y melancolía que define el duelo. Y el duelo es necesario, es nuestra forma de aprender a mantener ese vínculo emocional con lo que ya no está. Al perder lo sensible, nos asustamos ante la posibilidad de perder también el recuerdo y nos resistimos a deshacernos de las cosas materiales que lo evocan. Pero poco a poco, gracias al duelo, vamos soltando amarras, empezamos a aprender a tener presente lo que ya no está, sin necesidad de acudir a lo físico, a lo material. «Ya no necesito nada que me haga recordarte, ya perteneces a mi propio ser. Ya me olvidé de ti, para tenerte siempre.» Marcos Gil.
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serie: bajo Dos metros De olViDo titulo: proYección 40x55 cm 35
TORREJÓN DE ARDOZ, Madrid nuriagonzalezcphoto@gmail.com
NURIA GONZÁLEZ C. FOTOGRAFÍA DIGITAL
Serie fotográfica titulada Emociones. Técnica fotográfica impresa sobre soporte en foam, que nació de algo muy distinto, propio del desarrollo artístico. Entre la idea original y el resultado final toda una secuencia de conceptos abstractos tuvieron lugar. Es por eso que las emociones pueden ser más o menos intensas, lo suficiente abstractas como para trasmitir algún tipo de sensación o idea en el que las percibe. Y es ese el fín de esta serie, transmitir emociones o algún tipo de energía. Definir una emoción es imposible, por la naturaleza propia de las mismas, en cuyo caso el modo en que cada uno las vive, lo siente o lo percibe es único, a la vez de verse afectado por multitud de factores a tener en cuenta. Lo que hoy sientes puede que mañana no sea así. Y aún así, por muy distintas que sean entre ellas o entre personas, hay algo común. Todos los seres humanos somos capaces de tenerlas, al igual que otros seres vivos. Las emociones son un lenguaje universal con miles de dialectos mundiales.
emociones niVel 4.0 fotografía 50x70 cm
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emociones niVel 4.1 fotografía 50x70 cm
emociones niVel 4.2 fotografía 50x70 cm 37
TALAVERA DE LA REINA, Toledo paulabeatrizpupo@gmail.com facebook: @paula pupo instagram: @reina_cactus
PAULA PUPO FOTOGRAFÍA DIGITAL
La incertidumbre levanta el vuelo, flota, se eleva y nos cubre. Nada como la brisa para adoctrinar el miedo. Nada como la luz para alimentar las sombras. Nada como el vacío para llenar un espacio Nada.
naDa 1 primer premio en el certamen nacional de fotografía taboracrom fotografía digital sobre papel algodón 40x50 cm
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naDa 2 fotografía digital sobre papel algodón 40x50 cm
naDa 3 fotografía digital sobre papel algodón 40x50 cm 39
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Instalación
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BURJASSOT, València Tels. 654260354 / 963643589 ferminalegres@gmail.com facebook: @Fermín Alegre ferminalegre.wordpress.com
FERMÍN REYES ALEGRE
INSTALACIÓN DE CAJAS PINTADAS AL ÓLEO CON MOVIMIENTO EN EL INTERIOR
VOYEURS Quién no ha lanzado alguna vez un vistazo clandestino a través de una cerradura o ha escudriñado tras los cristales de una anónima ventana. El voyeur observa sin ser observado. Es un cobarde que acecha, parapetado detrás de una mirada. Un agujero que barrunta un universo vetado es la mayor tentación para un ojo fisgón. Ambos son redondos, se quieren, se atraen. Detrás de cada agujero puede haber una mentira escondida, o una verdad incómoda. Detrás de cada agujero puede haber… cualquier cosa, hasta otro agujero. ¡Mirón o mirona! ¿Qué haces leyendo? ¡A mirar! A mirar sin ser mirado. Compromete menos.
la maDre técnica mixta 38x32x17 de fondo
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la miraDa interior técnica mixta 38x32x17 de fondo
polifemos técnica mixta 38x32x17 de fondo 43
TALAVERA DE LA REINA, Toledo Tel. 654 514 211 ricardofdezfdez@yahoo facebook: @ricardofdezfdez instagram: @ricfdezfdez
RICARDO FERNÁNDEZ INTERVENCIÓN
En 2020 realicé una intervención efímera con sal sobre el suelo del Palacio de la Mosquera en Arenas de San Pedro. En 2021 lo repetiré en esta Muestra de Mombeltrán acompañando de forma temporal el mural realizado en el año anterior. La finalidad es disfrutar del proceso de forma intuitiva con la certeza de que desaparecerá en días, y compartir complicidad con los asistentes a la muestra. El arte como sensación y vivencia. La obra como un espacio interactivo.
la maDre técnica mixta 38x32x17 de fondo
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instalación De sal inspirada en la obra de motoi Yamamoto 45
BOADILLA DEL CAMINO, Palencia Tel. 609390663 carlos.mediavilla@telefonica.net facebook: @Carlos Mediavilla
CARLOS MEDIAVILLA INSTALACIÓN
Colocados en conjunto da una visión de espacios y construcciones muy diversos de manera que podemos contemplarlos como una ciudad. El hecho de utilizar los circuitos hace que tengamos la sensación de que estamos ante una construcción de espacios que nos acerque a lo que vemos desde una cierta altura. Esa es la idea de acercar esa vista al espectador, pues el titulo de la instalación es: CIUDAD
ciuDaD instalación compuesta de circuitos electrónicos 23,5x25, 28x20 y 32x25 cm.
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LA VIDA... UN MILLON DE MOMENTOS La composición carece de colorido diverso y solo consta de los componentes materiales para no desviar la atención y fijar la idea. El simbolismo de los elementos que la componen nos retrotrae en el inconsciente a una idea de reconocimiento de los elementos comunes y nos lleva a relacionarlo directamente con nuestra infancia. Con el paso de los años estos componentes tan reales y reconocibles nos dibujan una forma de ver la vida más realista y más pegada al día a día porque sus piezas están presentes permanentemente, y su forma y tamaño nos son fáciles de identificar. La idea de asignar un elemento con un momento, es quizás nuestra capacidad de abstracción, y a su vez el identificar a través de la mente nuestras limitaciones.
la ViDa... un millon De momentos conjunto de martículas 47
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Pintura
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ÁVILA Tel. 609274833 mariaangelesalvarez.es facebook: @mariaangelesalvarez
Mª ÁNGELES ÁLVAREZ PINTURA, ACUARELA
acuarela de 110x90 cms basado en el poema la costura [Para coserme dame hojas y líquenes, helechos frondosos, colas de caballo y llantén y una aguja de pino que huela a tu bosque].
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La contemplación de la naturaleza y la expresión artística de lo natural y de lo eterno que nos habita encuentra en la técnica de la acuarela su verdadero cauce de expresión. La masa-lengua de agua de cada pincelada deja a los pigmentos de color moverse libremente describiendo los movimientos del aire, dentro de los ojos de la artista. Mediante una técnica pictórica personal, basada en la libertad de movimientos de las pinceladas, M. Ángeles Álvarez nos sumerge también a nosotros los espectadores y lectores en su mundo personal lleno de palabras, naturaleza, flores, ramas, pinceladas que parecen todas integrarse en un todo artístico lleno de la verdad de la experiencia. Pintando y escribiendo al dictado de lo contemplado, desde la dicha de sentirse re-creadora de la belleza que se le regala en cada momento al cruzar una pradera, oyendo el agua de un caudal, con las plumas de un jilguero, yendo mas allá de lo real, hacia lo auténtico de lo vivido y experimentado. Una poeta, acuarelista, artista floral y citarista que aúna distintas disciplinas artísticas para expresarse de una manera integradora y personal. De palabras, versos y trazos de acuarelas se plantea la participación de María Ángeles Álvarez, que en este marco artístico del Hospital de Mombeltrán presenta su último poemario-libro de acuarelas: Las hierbas de los regatos están blancas. Crónica poética de un agosto en llamas.
la bola La bola recoge el reflejo curvo de tu voz creando una casa verde de paredes que me abrazan. Y la luz se mueve torpemente por aquí mandando señales cóncavas que cuando crean tu nido se congelan. Al paso de la tórtola el molde de tus palabras sabe a éter y a soledad. Sobre el campo arrasado, amor.
acuarela de 110x90 cms basado en el poema la bola 51
TREMP, Lleida Tel. 619339131 ramoncanalroca@hotmail.com
RAMÓN CANAL PINTURA
Me recuerdo pintando, y la pintura ha sido para mí muchas cosas: placer, lenguaje, refugio, abismo, lucha, memoria, consuelo… Hoy camino por un sendero abstracto donde encuentro formas nebulosas y atmósferas que me sugieren paisajes conocidos, lugares donde he estado y que permanecen en mi memoria, esperando su turno para salir. Reutilizo materiales, especialmente papeles secantes, de manera que sus manchas y heridas aportan a mis pinturas texturas y hacen reaccionar de manera espontánea las tintas, guaches y acuarelas que utilizo.
la maDre técnica mixta 38x32x17 de fondo
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el óxiDo De los DÍas técnica mixta sobre papel 17,5x12,5 cm
paisaje De partiDa técnica mixta sobre papel 39x106,5 cm 53
BURGOS Tel. 653407233 arteplasticdonate@hotmail.es
ANTONIO DOÑATE ABSTRACCIÓN LIRICA
erase una VeZ…. acrílico, spray 130x100 cm
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Érase una vez…. Una historia de un planeta llamado…, en él había unos personajes difíciles de definir, ya que ellos vivían en una oscuridad permanente. Pero uno de esos personajes un día, hablando con otras-os, se preguntaban porque vivían en la oscuridad y la ignorancia. Así que entre todas-os, empezaron a pensar y descubrieron cómo sentir y ver la claridad de la luz. Emprendieron un camino del conocimiento, de evolución personal, llegaron a entender y comprender que, en este mundo, hay mil colores, mil ideas, mil respuestas, y mil sentimientos, etc.
También comprendieron que no sólo se puede vivir de oscuridad y de luz, que también hay grises, y miles de matices. Así que llegaron a entender que, con respeto, se puede vivir en un planeta lleno de luz y armonía. Y esta historia sigue con tu creatividad e imaginación. Suerte amiga-o. Cada obra pictórica, es un episodio de la historia de un planeta llamado… Es un poemario de sensaciones en el que el espectador irá creando su propio planeta. Yo sólo te he dado la idea. Tú tendrás que crear la historia.
erase una VeZ…. acrílico, spray 125x125 cm
erase una VeZ…. acrílico, spray 90x75 cm 55
CUEVAS DEL VALLE, Ávila Tels. 626907759 / 920383041 krgbv@hotmail.com @Alberto Illescas Moreno
ALBERTO ILLESCAS PINTURA, ÓLEO
Estás obras reflejan un cúmulo de sentimientos. En los objetos rotos, oxidados, deteriorados y basuras, encuentro un medio adecuado para expresarme. Trato de mostrar la belleza donde la percibo y me atrae, dándole trascendencia a lo que, tal vez, parezca no tenerla, pero en la gloria de lo bello queda un recuerdo y para mí lo importante es la esencia del mismo.
s/t óleo 60x60 cm
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s/t óleo 120x60 cm
s/t óleo 60x60 cm 57
VALÈNCIA Tel: 639212593 @PINTANTE
JOAQUÍN IVARS PINTURA ABSTRACTA
Abstracto. Mixta. Acrílico sobre tabla o papel con añadido de diversos materiales. Cromático. Cada obra sobre idea e inclinación consciente en base a un color principal.
erase una VeZ…. acrílico, spray 130x100 cm
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amarillo abstracto. acrílico sobre tabla con añadido de diversos materiales. 30x40 cm
rojo abstracto. acrílico sobre tabla con añadido de diversos materiales. 30x40 cm
aZul abstracto. acrílico sobre tabla con añadido de diversos materiales. 30x40 cm 59
MADRID Tels: 915347212 - 626005924 cecilialassaletta@gmail.com ceciliadelassaletta.blogspot.com ceciliad1lassaletta.blogspot.com cecililad3lassaletta.blogspot.com
CECILIA DE LASSALETTA PINTURA ABSTRACTA
Lenguaje plástico que inicié en el 2007 en Blanco y negro que expresa una manera diferente de observar el entorno que aísla la forma y la representa con el negro y cuya inspiración parte de la luz con el blanco elemento principal de mi composición e interpretando la luz, por la ausencia de color. Una manera diferente de ver e interpretar el entorno para expresar mi visión interior, personal y oculta encontrando una potencia connotativa que se expande irracionalmente, intentando llegar al ser, a la pureza del alma con una nueva expresión. La técnica principal es en óleo que utilizo está elaborado por mí con unas características que busco tanto en la intensidad del pigmento como su aspecto final. El soporte es trapo prensado con alto gramaje y monto sobre bastidor y lino Velázquez sobre bastidor con la imprimación preparada por mí. Algunas veces tabla con la misma imprimación.
erase una VeZ…. acrílico, spray 130x100 cm
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consciencia Y transparencia para el bien comun oleo/trapo 100x81 cm
18 semanas óleo/trapo 97x162cm
composición De recuerDos iV oleo/tabla 60x73 cm
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ARANJUEZ, Madrid Tel: 649027334 nepetuno@gmail.com tomás lópez martínez artelista facebook: @tomas.lopezmartinez.927
TOMÁS LÓPEZ PINTURA, MIXTA SOBRE LIENZO
En el proceso de elaboración de mis obras pongo en práctica conocimientos derivados de la pintura de los siglos XVII y XVIII. Elaboro mis propios pigmentos siguiendo las recetas antiguas, pero aportando innovaciones que propician gran variedad en la obtención de texturas. Me interesa la fusión de distintos lenguajes en la búsqueda de una obra que se diferencie lo suficiente como para hacerla reconocible. La abstracción, el arte pop y el arte urbano me aportan los elementos necesarios para elaborar una pintura con un carácter fundamentalmente social que pretende reflejar el entorno actual dominado por la crisis, la ansiedad, la falta de valores y la necesidad de alternativas a un mundo mediático dominado por grandes empresas de comunicación y entretenimiento sin ningún interés por la cultura.
rio tinto mixta sobre lienzo 146x114 cm
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mY proYet mixta sobre lienzo 91x73 cm
Humo mixta sobre lienzo 100x81 cm 63
Palencia Tel. 678773104 imargo64@gmail.com facebook: @INÉS Martínez instagram: @inesmartinez707
INÉS MARTÍNEZ PINTURA
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la maDre técnica mixta 38x32x17 de meloDÍa fondo óleo sobre lienzo 38x55 cm
Con estos óleos planteo la eterna pugna del hombre en su transitar: ese delirio que, en un juego de luces, colores y sombras, representa la dualidad realidad/fantaseo, ser/parecer. Nos envolvemos en vestiduras que irradian connotaciones vitales y apetitos voraces. Sin embargo, apenas se percibe la tristeza de ese ojo reflejado en el espejo, anunciadora de la discordancia entre forma y fondo. Solo lo sabemos nosotros. Pero el mundo está ahí. La vida nos reclama. Y nos lanzamos al macabro juego del disfraz, mientras la negrura del alma asoma por las cuencas de los ojos. El cascabeleo de la vida enmudece ante la parálisis existencial que nos tiene cautivos. No osamos levantar la vista para evitar ver nuestro tormento. Nuestra pose preludia el desafío que envía la mirada. Y aunque seguimos en plena batalla, ataviados con llamativos colores, nos presentamos al mundo. Emociones liberadas o aún reprimidas vidrian los ojos. Escriba cada uno la dicotomía burlesca entre lo jocoso de su aspecto y la nobleza de su corazón.
eVa o el enGaÑo óleo sobre lienzo 65x81 cm
metamorfosis óleo sobre lienzo 54x73 cm 65
BAEZA Tel. 649488576 gemaperales@hotmail.com @Gema Perales
GEMA PERALES PINTURA
Licenciada en Bellas Artes, Facultad Alonso Cano de Granada. Presento en esta ocasión un acercamiento a la familia, a la intimidad del hogar, la imagen y su poder de evocación.
s/t óleo sobre tabla 100x160 cm
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s/t óleo sobre tabla 100x160 cm 67
ARENAS DE SAN PEDRO, Ávila Tels. 653938814 / 920372469 cortijo@jepal.net @jose manuel perez cortijo
JOSE MANUEL P. CORTIJO PINTURA MATÉRICA
Se presentan varios polípticos, desarrollados en técnica mixta sobre tabla, con añadido de diversos materiales: arena, madera, metal, tela, hilo, papel, cuero, látex… Así, el relieve en el cuadro genera una experiencia no solo visual sino también táctil, y se añade la dimensión matérica a las ya tradicionales de “dibujo” y “color”. La mezcla de pigmentos se desarrolla con acrílico, barnices y lápiz de color. En cada obra hay una renuncia consciente a ciertos colores de la paleta para ganar en armonía cromática, y así incidir más directamente en la dimensión emocional del espectador. El resultado final son ALTORRELIEVES Y ENSAMBLAJES POLICROMADOS. Se pretende un equilibrio entre informalismo, abstracción orgánica y simbolismo, con inclusión de elementos figurativos y otros que sugieren realidades psíquicas, oníricas, éticas o espirituales. La intención es crear atmósferas de búsqueda: búsqueda de luz, del ser primordial, de lo vital-consciente… en definitiva, del universo como un ser vivo, capaz de percepción, consciencia, voluntad e inteligencia. la maDre técnica mixta 38x32x17 de fondo
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camino Y búsqueDa Del amanecer políptico de 5 piezas: acrílico, barniz, lápiz de color y material añadido sobre tabla total: 140x122 cm - pieza central: 32x122 - resto de piezas: 27x122 c/u
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TALAVERA DE LA REINA, Toledo Tel. 00 34 627285296 javier.santana.art@gmail.com Instagram: @javisantcolors Singulart.com – Javier Santana
JAVIER SANTANA PINTURA, ACRÍLICO SOBRE LIENZO
El trabajo de Santana fluye en dos direcciones, una de ellas es su pintura abstracta en la que refleja su estilo más personal a través de colores vibrantes, mezclas sorprendentes y ricas texturas. Trabaja en formatos medianos y grandes, resultando una obra muy decorativa y equilibrada, que le lleva a trabajar con algunos de los interioristas más reconocidos. La segunda dirección de su pintura es una mezcla entre Street Art y Pop Art, creando un estilo muy personal y directo en el que de forma divertida, a veces sarcástica, defiende el medio ambiente o la individualidad del ser humano. Su obra se encuentra en colecciones de medio mundo y crea a diario.
a lonGinG tHat escapes acrílico, lienzo 120x100x4 cm
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el último Viaje De turner acrílico, lienzo 100x100 cm
tHe riVer acrílico, lienzo 130x116x4 cm 71
TALAVERA DE LA REINA, Toledo Tel. 605792482 gabrielsosabarroso@gmail.com @gabriel_sosa_barroso
GABRIEL SOSA PINTURA. ÓLEO SOBRE TABLA
Óleo sobre tabla. Técnicas tradicionales convergen dentro del soporte con la aplicación de pintura de forma ágil y gestual donde se pueden encontrar incluso chorretones en la búsqueda de texturización de la superficie. Es el acto de pintar y las obras de referencia que guardamos en nuestro subconsciente las que confluyen y generan una nueva obra. Esta serie de interpretaciones comprenden un estudio sobre obras maestras de diversas vanguardias del siglo XX y plantea un diálogo sobre la impronta de lo matérico que genera el paso del tiempo en los objetos y la impronta de lo etéreo que permanece en nuestra conciencia.
papeles rasGaDos al óleo sobre cubismo Y tabla óleo sobre tabla 60x60 cm
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papeles rasGaDos al óleo sobre impresionismo Y tabla óleo sobre tabla 60x60 cm
papeles rasGaDos al óleo sobre romanticismo Y tabla óleo sobre tabla 60x60 cm 73
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Videoarte
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VALÈNCIA susana.galbis@gmail.com @susgalbis
SUSANA GALBIS VIDEOARTE
Video realizado durante la cuarentena en los meses de Marzo, Abril y Mayo de 2020. Los videos los fui realizando según momentos especiales y concretos donde la fotografía se me quedaba corta para poder expresar todo lo que me ocurría. Utilicé videos y fotos de archivo y algunos que hice en ese momento. No hubo premeditación, solo puro deseo de expresarme de alguna manera. Mi intención era poder llegar a expresar lo que sentía en esos momentos. La mezcla de mis fotos con los videos que había ido almacenando con anterioridad, más los audios de mi archivo me permitían llegar mas lejos.
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PRINCIPIO DE OBLICUIDAD Fotograma del videoclip
MASCARILLA Fotograma del videoclip 77
Antiguo Hospital de San Andrés MOMBELTRÁN / ÁVILA /
grupoarteson.home.blog 78
Martes a Domingo de 11:30 a 13:30 y de 20:00 a 22:00 h. Lunes cerrado
Ayuntamiento de Mombeltrán