PALACIO 14
muestra de arte contemporáneo 31 de Julio al 28 de Agosto 2021 ARENAS DE SAN PEDRO, ÁVILA
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ESCULTURA Isidro Alonso Raúl Apausa Concha Daud Luciano González Miguel González Rafamarinas Cristina Minguillón Luis Peña
FOTOGRAFÍA Julio A. García Antonio García Blanco Nuria González C. Ricardo G. Gascón Esther Lobo Antonio López Miguel A. Ramos Oya Bernardo Tomé Emilia Valencia
8 10 12 14 16 18 20 22
26 28 30 32 34 36 38 40 42
VIDEO Y POESÍA Tatxo
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INSTALACIÓN Mª Ángeles Álvarez Gema Perales Paula Pupo
50 52 54
PINTURA Ángeles Alonso Marra Antonio Doñate Ricardo Fernández Alberto Illescas Ximo Ivars Cecilia de Lassaletta Arantza Marcoida Inés Martínez Méndez Lobo
58 60 62 64 66 68 70 72 74 76
Tomás López Jose Manuel P. Cortijo Alicia Pedregal Gonzalo Sáez Díaz-Merry Noel Salas Javier Santana Santaya Lika Shkhvatsabaia Álvaro Suárez Vertíz Salva Ríos Virginia Villar
78 80 82 84 86 88 90 92 94 96 98
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La obra de arte contemporánea, para el espectador, expresa con bastante pulcritud la esencia del vivir. Quien contempla una obra de arte se ve “como arrojado” a ella, percibiendo en la misma un problema que necesita resolver, y cuya solución no parece evidente, al menos mientras recorre con la vista y por primera vez todas las esquinas y laterales y frontales de la obra. El espectador no debe prejuzgar de entrada si la obra es actual o clásica, buena o mala, complicada o simple, atrevida o tímida… debe simplemente zambullirse sin prejuicios en su lectura, y comprender que la obra está constituida inicialmente por una incesante forzosidad de resolver ciertos enigmas, ciertas búsquedas, ciertos laberintos a los que el artista se enfrentó en el silencio de su taller. Y es en esta lectura desprejuiciada donde el espectador percibe el carácter súbito e imprevisto tan esencial del arte. Y así cuando la obra comienza a “abrirse” y a darnos una parte de ella misma, experimentamos algo que no nos había anunciado antes de entrar en ella, algo como una “totalidad de sentido” que, ahora sí, abre nuestra mente y nuestro corazón. Este “aguzar” nuestros sentidos y nuestra conciencia es realmente el “auténtico encontrarse” con la obra de arte. Habrá obras que nos acaricien, otras
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que nos amenacen, otras que nos agraden y deleiten, que nos interroguen, o incluso que nos eleven… y puede, en fin, que algunas nos desasosieguen o tal vez nos atormenten. Pero en cualquier caso, la contemplación del arte contemporáneo no siempre es fácil, porque supone hallarse cada cual a sí mismo frente a un ámbito de temas que abarca, igual que el mismo vivir, todo el abanico de circunstancias… desde lo armónico e ingenuo hasta lo trágico. Por eso el sentido de la obra de arte contemporánea no está prefigurado ni resuelto de antemano, pues necesita de nuestra propia decisión de dotarle de sentido. En definitiva, al contemplar la obra tenemos que decidir lo que queremos ver, cómo queremos palpitar ante sus posibilidades, y cómo vamos a dejar que el propio ser de la obra, en su “abrirse a nosotros”, se asiente e incluso se siembre en nuestra conciencia. Alguna obra, incluso, podrá llegar a echar raíces en el alma… JOSE MANUEL PÉREZ CORTIJO
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Escultura
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Isidro Alonso Orón PINTURA Y ESCULTURA
En mi obra intento representar escenas de mi vida. Para la muestra de Palacio XIV he seleccionado dos pinturas y tres esculturas. En la pintura utilizo la técnica de marmoleo con superposición de colores para dar profundidad a la obra. La mezcla de colores la realizo con pinturas acrílicas y barniz para darle acabado brillante. En la escultura trabajo chapa de acero unida a otros materiales como madera y piedra. Este trabajo es un intento íntimo y muy personal de darle valor a mis sentimientos.
València Tel. 652969401
PASIÓN Pintura acrílica sobre chapa de acero 120x100 cm 8
isidroalor@gmail.com
EL ABRAZO Escultura en acero 15x15x45 cm
ALIANZA Escultura en acero y piedra 15x15x50 cm 9
Raúl Apausa Escultura
En la obra intento combinar diferentes materiales e investigar las posibilidades de fusionar elementos tan diferentes como el vidrio y la madera, o el hierro y la piedra.
Pozuelo de Alarcón, Madrid Tel. 645 959 980
Baldío I Hierro y madera 75x40x30 cm 10
raulapausa@hotmail.com facebook: Raul Apausa
Aros IV Madera de Acacia 30x38x25 cm
Océano III Vidrio fusión con carbonatos sobre madera 48x40 cm 11
Concha Daud Soldadura de arco voltaico con electrodo revestido
La escultura en hierro reciclado ha supuesto para mí un nuevo camino de expresión artística. Siempre he trabajo en soportes planos, en la especialidad de pintura, dibujo y grabado. Pero, desde hace unos años, me dedico también a la escultura, otra forma de comunicar a través de un lenguaje que requiere una experimentación más palpable con la materia. La técnica usada es soldadura de arco voltaico con electrodo revestido. Los materiales utilizados son piezas desechables, de hierro principalmente, que, al ser manipuladas con una intención creativa, adquieren nuevas formas y conceptos. El proceso de trabajo consiste en combinar esos diferentes fragmentos, que en otro tiempo formaron parte de utensilios, herramientas o instrumentos con fines utilitarios, e intervenir sobre ellos para transformarlos. Con esta transformación se crea así un nuevo objeto, fuera de su contexto habitual, cuyo aspecto ha sido modificado para proyectar un nuevo significado, una nueva estética. El resultado son composiciones con distintas estructuras donde no siempre podemos reconocer el origen y la identidad de aquellos utensilios y las funciones para las que fueron creados.
PEDRALBA, València Tel. 634734671
Violencia clausurada Hierro reciclado 20x10x14 cm 12
concha.daud@uv.es conchadaud.es @Concha Daud
Ave sin vuelo Hierro reciclado 22x20x12 cm
Espacios intercalados Hierro reciclado 22x14x14,5 cm 13
Luciano González Escultura
Este año presento una recopilación de 5 obras que he venido realizando en estos últimos 5 años, con el tema central de la esfera Armilar. La esfera genera movimiento en la obra al ser impulsada. forma parte de mi búsqueda por crear obras dinámicas que puedan interactuar con el espectador, donde las figuras están en consonancia con su universo particular o encerradas en él con sus castigos, luchas y esperanzas. como en la obra de Sísifo, las esculturas cargan el peso del mundo sobre sus espaldas. la pieza titulada “La libertad está en nuestras manos” se presenta como un alegato a la libertad individual que es un derecho universal, de todos y de todas depende que pueda ser posible. En las otras escuturas de los bailarines simbolizan el danzar en consonancia con la vida y el universo... esa búsqueda para encontrar el equilibrio espiritual que muchos deseamos.
SAN ESTEBAN DEL VALLE, Ávila residente en La Canyada, València Tel. 654569635
LA LIBERTAD ESTÁ EN NUESTRAS MANOS Bronce patinado y hierro 50x35x35 cm 14
info@lucianogonzalez.com escultor-lucianogonzalez.blogspot.com @luciano.gonzalez.diaz.com
SÍSIFO Bronce patinado y hierro 74x40x40 cm
BAILARÍN CON ESFERA II Bronce patinado y hierro 60x33x39 cm 15
Miguel González Escultura
La obra que presento este año está inspirada en diferentes etapas de mi trabajo. Combino diversos materiales: bronce, hierro, madera... he podido disfrutar el proceso y he estado muy motivado en su ejecución. El material reciclado tiene su protagonismo, así como la figuración, coqueteando con la geometría. Todo ensamblado al ritmo de un tango de piazzolla.
San Esteban del Valle, Ávila Tel. 665817589
ROSTRO CONFINADO hierro y madera de nogal 73x41x22 cm 16
info.artepedrera@gmail.com escultormiguelgonzalez.blogspot.com facebook: miguel.gonzalezdiaz
CERVATILLA Bronce, hierro y madera 97x32x14 cm
EL MOVIMIENTO Bronce y hierro 120x20x20 cm 17
RafaMarinas Escultura
Mi obra es de carácter biomórfico abstracto. Mi proceso creativo parte habitualmente de decisiones inconscientes, habitualmente sin diseño previo. Esta fórmula de trabajo, aunque genera incertidumbre, se convierte más adelante en auténtica expectación que desemboca en un delicioso placer creativo conforme el resultado final se va vislumbrando. En el punto de partida, tras insalvables y silenciosos diálogos, van surgiendo las formas, y al ir cayendo los velos, la pieza se va dejando ver hasta quedar totalmente expuesta. Es como ir descubriendo poco a poco un tesoro escondido. En todos los casos las maderas que utilizo son recicladas o halladas por el monte.
Las Navas del Marqués, Ávila Tel. 696150752
FANTASÍA INFANTIL Madera 22x15x90 cm 18
rafamarinas@hotmail.com facebook: @rafamarinas.escultura instagram:@rafamarinas rafamarinas.blogspot.com
CONJUNTO ORGÁNICO Encina policromada 58x26x15 cm
ARCANO Raíz de roble 35x35x14 cm 19
CRISTINA MINGUILLÓN ESCULTURA CERÁMICA
Estas piezas surgieron tras un retiro de silencio. La tierra cocida, blanca y áspera es la esencia, solo piedra y óxido la acompañan. La emoción de la soledad y el diálogo entre los elementos básicos dejan brotar la sombra, el llanto, el duelo por lo perdido, por lo que contuvo vida.
Nacida en Madrid Reside en Orba, Alicante cminguillon1@gmail.com
Silencio 11 Arcilla refractaria blanca y óxido de cobre sobre peana de hierro 34x15x15 cm 20
cristinaminguillon.com facebook: @Cristina Minguillón instagram: @crisminguillon
Silencio 8 Arcilla refractaria blanca y piedra 39x33x21 cm
Silencio 9 Arcilla refractaria blanca y óxido de cobre 36x26x18 cm 21
Luis Peña Escultura
Buen suceso, pilares descompuestos. Interacción del paso del tiempo sobre los materiales. Modelado de la madera tras haber dejado que el paso del tiempo dejara su huella a manera de procesos biológicos y temporales, llevándola a la fatiga matérica, de tal manera que sus vetas más sensibles empezaran un proceso de descomposición dando visibilidad a las vetas más vigorosas. Una vez escogidas estas vetas comienza el proceso de selección para la devastación de la pieza, para que su simbología hable por ella misma. En otros casos los procesos no han hecho mella en la pieza y esta ha permanecido inalterable, entonces se ha hecho una interacción mínima con los materiales que la habían acompañado en una de sus estancias anteriores.
Torrelodones-Madrid Tel. 654 22 76 00
PENSANTE Madera 40x14x12 cm 22
luispenasoto@telefonica.net luis-pena5.webnode.es
ANDANTE Madera 75x12x12 cm
EXPECTANTE Madera 65x10x10 cm 23
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FOTOGRAFÍA
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Julio A. García FOTOGRAFÍA DIGITAL
Fotógrafo autodidacta, enamorado del blanco y negro por su belleza y sentimiento, tampoco rehúyo la fuerza que aporta el color. En 2014 adquiero mi primera cámara réflex, en principio como complemento a mi trabajo como animador, ilustrador y diseñador gráfico, pero poco a poco se va convirtiendo en el eje principal de mi actividad. Intento ver, descubrir, imaginar y en ocasiones, interpretar. “Invisibles” es un proyecto de fotografía en blanco y negro, impreso en papel mate sobre una superficie de PVC. Son figuras atrapadas, camufladas y mimetizadas con el entorno, que aparecen de repente en distintas situaciones, formas y materiales. Alegres, amenazantes, curiosas, aterradoras o simplemente adoptando siluetas o gestos reconocibles, a la vista de todos, sin ocultarse, aunque no siempre son descubiertas o valoradas. Metáfora de lo “Invisibles” que resultamos muchas veces, ya sea por nuestro trabajo o por nosotros mismos.
MADRID Tel. 649 99 78 54
INVISIBLE 1 Fotografía b/n 90x60 cm 26
jagarphoto@outlook.com instagram: @jagarphoto
INVISIBLE 2 Fotografía b/n 60x90 cm INVISIBLE 3 Fotografía b/n 60x90 cm
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Antonio García BLANCO FOTOGRAFÍA DIGITAL
A través de la fotografía me he interesado, más que por la imagen individual, por el grupo de imágenes. Pretendo reflejar temáticas de mi entorno, incluso más íntimo, buscando que el espectador proyecte su experiencia personal y sienta emociones. Los “(in)sustituibles”, son seres humanos que nos rodean en nuestra vida diaria, insustituibles en su duro trabajo, pero invisibles a nuestra mirada. Están pero no los vemos, ajenos a nuestras vidas, (In)olvidables.
TALAVERA DE LA REINA, Toledo Tel. 666 633715 juventudsonicaster@gmail.com
s/t Fotografía digital 50x40 cm 28
s/t Fotografía digital 50x40 cm
s/t Fotografía digital 50x40 cm 29
Nuria González C. FOTOGRAFÍA DIGITAL
Serie fotográfica titulada Sombras. Técnica fotográfica impresa sobre soporte en foam, que nació de una casualidad en medio de un viaje. Personalmente me pregunto muchas cosas al igual que me gusta tratar de ver lo que me rodea de otro modo. Unas veces lo consigo, otras trato de hacerlo. En este caso, un conjunto de sombras me permitió capturar conceptos tan diversas como... un “ser de otra galaxia”, un “abrázame fuerte”, un “cuadrúpedo” o un “no me sueltes, por favor”. La serie sombras permite al espectador dar rienda suelta a su imaginación. Como autora, mi consejo sería... evádase de la realidad y dele su propio sentido. Buscar la propia historia, es lo que nos permite volar más allá de dónde estamos, o incluso descubrir nuevos mundos, por ejemplo, de la mano de un “ser de otra galaxia”.
Torrejón de Ardoz, Madrid nuriagonzalezcphoto@gmail.com
CUADRÚPEDO Fotografía 50x70 cm 30
nuriagonzalezc.com Instagram: @nuriagonzalezcphoto Twitter: @Nuriagc15
No me sueltes, por favor Fotografía 50x70 cm 31
Ricardo G. Gascón Fotografía
Título de la serie: 2021. Fotografía digital impresa sobre papel en formato cuadrado, de 40x40 cm. Se trata de una visión personal sobre los sentimientos y emociones que este año está provocando en mí, ya que debido a la profesión... a la que me dedico, estoy inmerso en la atención sanitaria durante la pandemia. En ocasiones la oscuridad lo domina todo, y el pesimismo es la nota predominante, en otras un atisbo de luz se abre paso y le concedo un resquicio a la esperanza. El amor y el cuidado ofrecen una vía para escapar de esta realidad. A veces se mezclan entre sí varias imágenes como en un sueño, y el color tiene su propio mensaje, en otras no hay mensaje....
Talavera de la Reina, Toledo Tel. 626 254873
2021-3 Fotografía 40x40 cm 32
ricardoglezgascon@yahoo.es facebook: Ricardo G. Gascón instagram: Ricardo_g.gascon
2021-1 Fotografía 40x40 cm
2021-2 Fotografía 40x40 cm
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EstHer Lobo Fotografía
Ondina es una obra inspirada en las ninfas acuáticas del mismo nombre, que según la mitología griega habitaban pequeñas masas de agua dulce y cuya supervivencia dependía de la existencia de esa masa, muriendo cuando esta se secaba. La visión de una Ondina podía pagarse con la locura. El tríptico se compone de 3 fotografías digitales para cuya realización no se han utilizado técnicas de montaje digital, ni doble exposición.
Madrid Tel. 651057214
ONDINA 3 Fotografía digital 70x90 cm 34
rehtself@gmail.com estherlobo.es facebook: estherlobofotografia instagram: estherlobofah
ONDINA 1 Fotografía digital 70x90 cm
ONDINA 2 Fotografía digital 70x90 cm 35
Antonio López FOTOGRAFÍA
ITER Iter (recorrido, en latín) es una serie de fotografías en color en las que destacan la intensidad y los fuertes contrastes que envuelven a la figura humana, única protagonista de esta historia. Ambientes marcados por la luz y la sombra, esa condición inherente al ser humano. Grandezas y miserias, esperanza y miedo, alegría y tristeza... Buscamos la luz, fuente de la vida que nos reconforta; asumimos la sombra como parte igualmente importante de nuestra existencia.
Hoyo de Manzanares, Madrid Nacido en Almería Tel. 670 884 746
ENSOÑACIONES Fotografía digital 50x75 cm 36
Instagram: tony.lópez65 fotosyletrashoyo.blogspot.com/
LOS TIPOS DUROS NO BAILAN Fotografía digital 40x60 cm
ENSOÑACIONES Fotografía digital 40x60 cm 37
Miguel A. Ramos Oya FOTOGRAFÍA
“Mundos deshabitados en perspectiva” “La instalación se compone de 6 fotografías montadas sobre un soporte de forex de 4mm, impresas con la misma imagen en distintos tamaños formando una serie. Los tamaños son 240x160cm, 120x80cm, 60x40 cm, 30x20 cm, 15x10 cm y 7.5x5 cm, instaladas en orden creciente. Se aplica un desenfoque gaussiano a la más pequeña de 36 y se va mejorando la definición hasta llegar a desenfoque cero en la mayor. La obra presenta una múltiple intención, partiendo de la denuncia del progresivo abandono del mundo rural se establece un paralelismo con el periodo de confinamiento y extrañamiento del mundo exterior para justificar cómo la manipulación de la información de la imagen puede hacer visible o invisible un problema.
Pozuelo de Alarcón, Madrid Tel. 609 414489 mramosoya@gmail.com miguelramosoya.es instagram: mramosoya facebook: MRAMOSOYA 38
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Bernardo Tomé Fotografia
Fotografiás tomadas de las palabras prestadas de Fco. Javier Barbadillo Salgado : “Cuando la niebla es paisaje la tierra se vuelve muda los oídos sordos y la mirada humo. Un hálito de espíritu desvanece colores, formas y caminos. Inocuos fantasmas nos tocan la piel para advertirnos que es el mágico momento de los tiempos perdidos.”
NIEBLA Fotografía digital 100x60 cm
Burgos Tel. 654 7447863 butobabe@gmail.com butobabe.viewbug.com facebook: bernardo.t.barbero
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NIEBLA II Fotografía digital 100x60 cm
NIEBLA III Fotografía digital 100x60 cm
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Emilia Valencia FOTOGRAFÍA
Soy licenciada en Bellas Artes, en la especialidad de Artes de la Imagen, por la Universidad Complutense de Madrid. Llevo más de dos décadas impartiendo las asignaturas de fotografía, dibujo y arte en diversos lugares, tanto en instituciones públicas como privadas. Mi actividad artística y profesional está vinculada a la fotografía y al arte en sentido amplio. Como profesora de fotografía e imagen en universidades, UCM, F. de Vitoria, centros de educación secundaria y otras instituciones. Mi trayectoria artística se fundamenta en la imagen y la fotografía. “Un punto de partida para este proyecto lo proporcionan las cosas que hay en mi entorno, las que forman parte de mí, de mi pensamiento, también aquellas que encuentro, con las que hallo similitudes con mis recuerdos… Otro aspecto importante que da forma a este proyecto es la observación de los objetos, cuando la luz se deposita sobre ellos. En ese momento, el objeto toma vida propia y pierde el contexto en el que se observa. Es aquí cuando esa huida de la luz entre las cosas, pretende perpetuar el tiempo inerte de un instante”.
MADRID Tel. 686 843808
FLOR SOBRE CRISTAL Impresión Giclée en papel Hahnemühle y tintas pigmentadas. 74x59 cm 42
emiliavalencia.es fotosentrelineas.com @EmiliaValenciaMartin
PEQUEÑOS OBJETOS DE JAPON Impresión Giclée en papel Hahnemühle y tintas pigmentadas. 74x59 cm
PEQUEÑOS OBJETOS DE JAPON Impresión Giclée en papel Hahnemühle y tintas pigmentadas. 62x62 cm 43
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Vídeo y poesía
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Tatxo
Poesía e Instalación
Desde la propia reflexión a la que induce cualquier proyecto, la significación que se pretende con la siguiente obra es única y exclusivamente mostrar un alegato a favor de la piedad como categoría salvífica del ser humano. Y no, en lo comúnmente entendido como sentir compasión, pena por el otro: el ser sufriente. Sino en el sentido de ponernos en el lugar del que sufre y padece. Sólo así, se logra la catarsis necesaria para llegar más allá de la piedad convencional que no es otra cosa mas, que el acto hipócrita de la moneda arrojada del que está de pie arrogante y satisfecho de sí mismo, hacía el que está humillado en el suelo. Estelas-poemas que cuelgan de las paredes desnudas en un espacio-tiempo de categorías absolutas. Que muestran la crítica de territorios comunes de toda vida: libertad-dignidad por un lado y olvido-dolor por otro. Estelas y maniquíes-humanizados que enfundados en sudarios y atravesados de alambre-espino observan desde su silencio obligado. Su eterno castigo al modo del mito de Sísifo: el castigo eterno impuesto por unos Dioses caprichosos. La denuncia de la desigualdad e injusticia no requiere de grandes artificios para ser visualizadas. Sólo una estética de la sencillez entre la armonía de sus imágenes y la rotundidad del mensaje.
Arrasate, Guipuzcoa Tel. 637 552826 jatalledo@bergara.uned.es
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16 Poemas y mil noches de tristeza Prosa Poética como recurso lingüístico que nombra la realidad desde una metafísica experimental y no sujeta a los cánones de la racionalidad instrumental.
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Instalación
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Mª Ángeles ÁLVAREZ INSTALACIÓN FLORAL
El arte floral muestra un campo de posibilidades expresivas nuevo y lleno de posibilidades. La expresión a través de flores naturales, ramas, piedras, hojas, musgos, nos introduce en lo mas genuino del hombre, la naturaleza en la que es creado y donde encontramos nuestro verdadero lugar. María Ángeles Álvarez lleva años trabajando en esta concepción de las flores como algo más que un mero elemento decorativo, viendo su posibilidad de expresión, utilizando el lenguaje floral para expresar su propio camino personal y estético, de la mano de la mística española mas internacional, Teresa de Jesús, en su obra maestra “Las Moradas o el Castillo interior”. La expresión de lo inefable de la experiencia humana requiere de materiales que contengan así esta misma esencia mística y sútil, las flores y todo lo natural. Las ideas, meditaciones y oraciones de la Santa han arrancado, en el interior de la artista, un mundo nuevo de sentimientos y experiencias que ha ido expresando en arreglos florales, mostrando las distintas moradas de su alma, caminando dentro de si con la luz de lo eterno que ilumina nuestras vidas. Una nueva forma de expresión, natural y llena de elementos vivos.
ÁVILA Tel. 609 274833 mariaangelesalvarez.es facebook: @mariaangelesalvarez
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Gema Perales INSTALACIÓN
Baeza Tel. 649 488576 gemaperales@hotmail.com @gema.perales
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Serie Welcome
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PAULA PUPO INSTALACIÓN COLLAGES
Mira dos veces para ver lo justo. No mires más que una vez para ver lo bello. Henry F. Amiel Cada mensaje que emite la belleza desde su soberana influencia, merece una segunda mirada.
TALAVERA DE LA REINA, Toledo paulabeatrizpupo@gmail.com facebook: @paula pupo instagram: @reina_cactus
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Instalación de collages Papel y cartón 21x29,7 cm
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Pintura
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Ángeles Alonso Pintura
Y todo cambió de repente... Como si la tierra hubiera encontrado una vacuna para el ser que más daño le hacía, el hombre, y descubrimos que éramos vulnerables, y aprendí a vivir en la soledad de mi hogar. Viviendo días de incertidumbre y miedo... la pintura se convirtió en mi aliada, mi arma de evasión. pintando mi visión del mundo en óleo sobre lienzo me olvidaba de los problemas. Concentrándome en mi obra, expresando las distintas emociones vividas en esos meses de encierro: tristeza, soledad, algunos recuerdos de mi infancia y de la de mi hijo y, por fin, la alegría. cuando después de tres meses pudimos salir, pudimos simplemente dar un paseo... aún quedaba mucho para recuperar nuestras vidas...
Guadalix de la Sierra, Madrid Tel. 620 901223
SOLEDAD óleo sobre lienzo 70x63 cm 58
angelesmadrono@gmail.com facebook: pintangeles instagram: angelesalonsomadrono pintangeles.weebly.com
ALEGRÍA óleo sobre lienzo 65x55 cm
NO PUEDO MÁS óleo sobre lienzo 90x90 cm
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MARRA
Diseño Digital · Pintura · Collage · Bordado
Desde mi Ventana Impresión Digital sobre tela, intervenida con acrílico y rotuladores, crean contrastes con los colores bases de la impresión, mientras que la contraposición de tonalidades da profundidad y volumen a la escena. La aplicación de barniz, en ciertas zonas, dan efecto de movimiento, aprovechando el brillo del barniz y la opacidad de la impresión. Así mismo, se usaron otras técnicas como el collage o el bordado, para dar texturas y crear sensaciones que invitan al espectador a observar el cuadro más de cerca. Es una serie de dos cuadros inspirados en paisajes cercanos a la artista, durante el tiempo que vivió en Caracas (Venezuela) y en Gelida (Barcelona). En ambas ciudades conectó con la naturaleza a través de las dos montañas que parecen acompañarte a donde vas. Dos montañas conectadas por un sentimiento y la añoranza de estar cerca de casa.
Montserrat Impresión Digital, intervenida con acrílico y rotuladores, trabajada con collage en forma de capa, para dar efecto 3D 130x100 cm
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Madrid Tel. 696 118 999 marillina@hotmail.com @marra.arte Fotografía Instagram: @marra_arte
El Ávila Impresión Digital, intervenida con acrílico y rotuladores, trabajada con collage y bordado. 130x100 cm
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Antonio Doñate Pintura Expresionismo Abstracto
Me gustaría empezar hablando del largo camino que llevo viviendo con un Ángel donde, cada día, respiro sus sentimientos, sus anhelos, sus frustraciones. Con lo pequeño que es, me envuelve en su mundo de fantasías, en su bosque encantado, en el caminar de sus pasos, en sus terribles pesadillas donde sus monstruos de mil ojos nos acechan y el miedo nos acurruca entre las sábanas. Qué decir cuando intento trasmitir todas estas sensaciones en un lienzo en blanco, para contagiarlo con el Arco Iris. La música de Jazz, nos hace sentirnos uno, como si el pensamiento se uniese y nos transformase en instrumentos que juegan, cómo el saxo y el clarinete se funden en mil colores... como un Arco Iris, en toda mi obra. ¿Qué sueños nos anhelan a los dos? a él cómo Ángel y a mí como artista intentando transmitir la poesía al lino, para que los pinceles bailen al son de la poesía y la música, donde mis manos gesticulen nuestros sentimientos. En toda esta obra donde he intentado reflejar y reflexionar sobre este gran libro que es la vida, tengo la suerte de seguir escribiendo estas páginas que se perpetuarán en el recuerdo de mis seres queridos, amigos... y algún extraño.
Burgos Tel. 653 407233 arteplasticdonate@hotmail.es @Antonio Doñate
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Yo, Viví con un Ángel Acrílico 130X90 cm 63
RICARDO FERNÁNDEZ pintura
En la búsqueda de nuevos formatos para presentar propuestas artísticas innovadoras, aposté por los trípticos para montar algunas de mis obras. Inspirándome en clásicos que me impresionan, ya no sólo por el contenido, sino por su presentación... intento elevar la mirada del espectador y su punto de vista. El soporte usado y las diferencias que presenta frente a un lienzo cuadrado o rectangular de los que habitualmente estamos acostumbrados a ver nos atrapa en un universo personal que conecta con nuestra imaginación, y genera sensaciones, emociones... Si algunos de estos trípticos realizados en los primeros meses de 2021 consigue cualquiera de estas consignas, será suficiente para estar satisfecho con mis trabajos.
TALAVERA DE LA REINA, Toledo Tels. 654 514 211 ricardofdezfdez@yahoo facebook: @ricardofdezfdez instagram: @ricfdezfdez
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TrÍPTICOS Acrílico sobre madera 180x50 cm
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Alberto Illescas pintura, ÓLEO
Desde siempre tengo la percepción de que el color en la sociedad no se usa más allá de lo estético, decorativo o alguna que otra señalización... A través de un largo proceso en el que tuve que transformar mi realidad, llegué a la conclusión de crear un abecedario de color, es decir, asignar una letra a un color determinado con el fin de interpretar un nuevo lenguaje.
Cuevas del Valle, Ávila Tels. 626907759 - 920383041
HOLA Esmaltes sobre diferentes objetos 130x65x60 cm 66
krgbv@hotmail.com @Alberto Illescas Moreno
LeJÍa Óleo sobre chapa 33x95 cm
s/t Óleo sobre chapa 35x40 cm 67
Ximo Ivars
PINTURA ABSTRACTa
Abstracto. Acrílico sobre lienzo con añadidos de diversos materiales. En busca de texturas. Las sensaciones cambian día a día, te transportan hacia lugares no planteados inicialmente, es necesario que te lleven por el camino correcto, ese que es trazado por tu mente. Si se consigue puedes alcanzar el equilibrio necesario que el trabajo puede llegar a proporcionarte. El resto no importa.
Dos caras Acrílico sobre lienzo y tela de saco 100X100 cm València tel. 639212593 @Pintante
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En movimiento Acrílico sobre lienzo con añadido de diversos materiales 100X100 cm
Mi ser Acrílico sobre lienzo con añadido de diversos materiales 100X100 cm
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CeCIlia de Lassaletta PINTURA ABSTRACTa
Sombras en el agua II, El Maillo Óleo/trapo/papel 50x73 cm
Lenguaje plástico que inicié en el 2007 en blanco y negro, que expresa una manera diferente de observar el entorno que aísla la forma y la representa con el negro y cuya inspiración parte de la luz con el blanco, elemento principal de mi composición e interpretando la luz, por la ausencia de color. Una manera diferente de ver e interpretar el entorno para expresar mi visión interior, personal y oculta, encontrando una potencia connotativa que se expande irracionalmente, intentando llegar al ser, a la pureza del alma con una nueva expresión. La técnica principal es el óleo que utilizo. Está elaborado por mí, con unas características que busco tanto en la intensidad del pigmento como su aspecto final. El soporte es trapo prensado con alto gramaje y lino Velázquez que monto sobre bastidor con la imprimación también preparada por mí. Algunas veces tabla con la misma imprimación.
Madrid tels. 915 347 212 - 626005924 cecilialassaletta@gmail.com ceciliadelassaletta.blogspot.com ceciliad1lassaletta.blogspot.com cecililad3lassaletta.blogspot.com 70
Sobras en el agua I, El Maillo Óleo/trapo/papel 50x73 cm
Formas naturales I Óleo/ Lino Velázquez 73x116 cm 71
Arantza Marcoida PINTURA
Al asomarnos a la obra de Arantza Marcoida, podríamos sentir una ligera sensación de vértigo ante el aparente caos de colores y formas que se abren ante nuestros ojos. Pero una vez superado este proceso inicial, descubrimos la capacidad evocadora de cientos de metáforas que se desvelan unas a otras, adentrándonos en el mundo de ensueños y lugares que conforman su universo creativo, paisajes y culturas que atesora, con la constante de la mujer como punto de partida de toda esta realidad que crea y destruye al ritmo del palpitar del tiempo. Disfrutar de su obra y amistad siempre es una experiencia enriquecedora. Ernesto Yañez, escultor
LA JIRAFA SOÑADORA Acrílico y tinta sobre lienzo 40x35 cm
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Pepino, Toledo tel. 619 978014 armarcoida@gmail.com
LA MIRADA DEL PEZ Acrílico y tinta sobre lienzo 60X20 cm
NATURALEZ SECUENCIAL Acrílico y tinta sobre lienzo 60X20 cm
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Inés Martínez
PINTURA
Historia de un año. ¿Cómo resumir un año? ¿Y el último año? Presento cinco óleos germinados en el útero de las emociones que, a día de hoy, aún me turban. Un abanico de añiles tonalidades tintan el cordón umbilical que me mantiene conectada a la vida y un grito encasquillado amordaza el rumor de mis entrañas. En mi ventana es primavera. La exuberante tonalidad de la buganvilla desafía la sombría coloración del cielo y aunque trepa buscando la luz, pulgones y moho blanco enferman sus hojas. Espigas anaranjadas ondean mecidas por la brisa estival y un campo de esperanza alza sus brazos para acariciar el manto celeste que todo lo cobija. Un rostro dibujado en las nubes preludia el centelleo de este otoño regado con las lágrimas de los que lloran a sus muertos y los colores de la última viña tintinean antes de marchitarse. Opaco. Sin brillo. El firmamento, índigo tormentoso, refleja sus heladas fauces en el agua mansa. No sanan las heridas de amor en este invierno de hirientes cicatrices. No hay flores en mi balcón. Miro a mi alrededor: NADA.
Palencia Tels. 678 773104
nada Óleo sobre lienzo 65x92 cm 74
imargo64@gmail.com Face: @inés Martínez Instagram: inesmartinez707
PRIMAVERA Óleo sobre lienzo 73x92 cm
VERANO Óleo sobre lienzo 73x92 cm 75
Méndez Lobo PINTURA
Monólogos 31 Acrílico sobre Lienzo 100x100 cm
Con Óscar Méndez Lobo lo primero que sorprende es su versatilidad y capacidad para afrontar sus muchas tareas y retos, que realiza con tenacidad y orden. Cualidades que definen también a su pintura, a su capacidad de pintor y creador. Óscar es un artista al que le interesa ante todo la pintura, que ama el acto de pintar, la factura de su superficie bidimensional, la capacidad comunicativa y emocional de sus imágenes abstractas, que cuida y mima en extremo. Méndez Lobo no necesita de recursos fuera de la misma pintura para desarrollar su poética plástica, sus lucubraciones y ensueños. La pintura de nuestro artista es sobria y equilibrada, síntesis de lenguajes entre materia sensible y construcción formal como fundamento estético de su obra. La superficie de sus cuadros se define por sus mínimos elementos puestos en juego, donde el artista hace jugar un rol importante al azar, y que contienen y codifican sus imágenes y composiciones. Manchas gaseosas o acuosas que protagonizan la superficie de sus obras. Pintura luminosa y vibrante, donde el blanco, como elemento espacial, es parcialmente cubierto por manchas o veladuras que crean un tejido de espacios que nos ocultan o revelan la luz de un primigenio mundo en gestación. Rafael Canogar
Leganés. Madrid Tel. 636 46 33 48 mendezlobo.com 76
Redes 087 Acrílico sobre Lienzo 100x200 cm
77
Tomás López Pintura, mixta sobre lienzo
Durante las últimas décadas son innumerables los diferentes proyectos que plantean nuevas construcciones de la visión plástica, que amplian continuamente los límites del arte. En esta búsqueda de un arte innovador, las propuestas deben enriquecerse con nuevas aportaciones tanto a los lenguajes como a las técnicas, siendo conscientes, también, del compromiso con un modelo de arte en continua alerta para promover temas de índole moral, social o de crítica de los modelos de vida actuales. En el proceso de elaboración de mis obras pongo en práctica conocimientos derivados de la pintura realizada en los siglos XVII y XVIII aprendidos de textos de pintura española y flamenca. Elaboro mis propios pigmentos siguiendo las recetas antiguas, pero aportando innovaciones que propician gran variedad en la obtención de texturas. Me interesa la fusión de distintos lenguajes en la búsqueda de una obra que se diferencie lo suficiente como para hacerla reconocible; la abstracción, el arte pop y el arte urbano me aportan los elementos necesarios para elaborar una pintura con un carácter fundamentalmente social que pretende reflejar el entorno actual dominado por la crisis, la ansiedad, la falta de valores y la necesidad de alternativas a un mundo mediático dominado por grandes empresas de comunicación sin interés cultural. Aranjuez, Madrid tel. 649027334
CONFLICTOS Mixta sobre lienzo 114x146 cm 78
nepetuno@gmail.com tomás lópez martínez artelista facebook: @tomas.lopezmartinez.927
URBE 1 Mixta sobre lienzo 46x54 cm
URBE 2 Mixta sobre lienzo 46x65 cm 79
Jose Manuel P. Cortijo Pintura matérica
Se presenta una serie de 8 tablas verticales, trabajadas mediante las técnicas de pintura matérica: añadido de diversos materiales (madera, cuero, tela, papel, arena, metal…) sobre la tabla, y desarrollo cromático mediante acrílico y barnices. Son diversas REFLEXIONES sobre el concepto de SEMILLA y su vida interna, su crecimiento y su sensibilidad. Las reflexiones se establecen sobre la base de que la materia es viviente por sí misma y que su dinámica e impulso interno le lleva a generar seres vivos de complejidad creciente. Las 8 piezas intentan mostrar parte de este impulso silencioso de la materia, y de la vida misteriosa y desconocida que tiene la semilla cuando comienza a activarse y a interaccionar con los elementos de su entorno. “Cada parte de la naturaleza, por pequeña que sea, es un universo entero en sí misma” (Goethe)
Arenas de San Pedro, Ávila Tels. 653 93 88 14 - 920 37 24 69 cortijo@jepal.net @jose manuel perez cortijo
80
El impulso silencioso de la materia viva Total de piezas: 8 Acrílico, barniz, lápiz de color y material diverso añadido sobre tabla 122x54 cm 81
Alicia Pedregal Pintura/ Acuarela sobre papel
El tema de la serie “Naturalezas Vivas” forma parte de un proyecto vivo llamado “Hábitat” en constante evolución, que hasta el momento engloba un total de cinco series. Naturalezas vivas reflexiona sobre la simbiosis entre el ser humano y la naturaleza, y cómo ésta se abre paso a través de cualquier entorno o espacio. Parto de la figura humana como estructura, que altero o cambio, introduciendo elementos naturales que brotan invadiendo la propia forma. Los materiales son el papel de algodón libre de ácidos y lejías. El color lo aplico utilizando la acuarela como medio principal, los “godets” que uso para la creación de las obras, los realizo partiendo de pigmentos orgánicos procedentes de Marruecos, que fabrico desde cero. Esto forma parte de una investigación personal que me lleva a experimentar con el comportamiento de ciertos materiales, sus mezclas y diversas posibilidades.
Manzanares, Ciudad-Real Tels. 605 203138
Naturaleza viva Acuarela sobre papel Canson 300 gr, grafito y lápices acuarelables 21x29,7 cm 82
alo.pedregal@gmail.com aliciapedregal.com facebook: @AloaloPedregal instagram: alopedregal
Jarrón nº 1 Acuarela sobre papel Canson 300 gr y grafito. 21x29,7 cm
Jarrón nº 2 Acuarela sobre papel Canson 300 gr y grafito. 21x29,7 cm 83
Gonzalo Sáez Díaz-Merry Dibujo. Bolígrafo sobre papel
¿Dónde acaba la realidad y dónde empieza la ficción? ¿A cuál de estos dos mundos pertenecen los recuerdos? ¿Es fiable nuestra memoria? ¿Realmente conocemos a las personas que nos rodean? ¿Cómo es la vida cotidiana de los famosos? ¿Y de los personajes de ficción? Mi nueva serie Gente Corriente está formada por 20 dibujos a bolígrafo donde conviven estrellas de rock, presentadores de televisión y otros rostros conocidos, con gente anónima, amigos, familiares, personajes del mundo del cine o del cómic. Algunas escenas son una copia fiel de fotografías mías o de imágenes encontradas en las redes sociales, otras han sido construidas para crear recuerdos de momentos que nunca han existido. La técnica de la tinta de bolígrafo sobre papel me permite mantener el equilibrio entre el realismo de una fotografía y la fantasía de la ilustración, de tal modo que el espectador se pierda en la fina línea que separa realidad y ficción.
Madrid Tels. 91 4271542 / 660 326035 pequegon.com gsaez@pequegon.com Facebook: Arte Gonzalo Sáez Instagram: @gonzalosaezdiazmerry 84
Mónica Bolígrafo sobre papel 30x30 cm
LOU Bolígrafo sobre papel 30x30 cm
85
NOEL SALAS
Pintura, Técnicas gráficas y procedimientos fotográficos.
La obra del artista versa sobre el concepto de identidad personal y social, reflexiona sobre las fuerzas que ejercen los mecanismos sociales y el tiempo sobre los propios individuos y su recuerdo, concretamente aborda la problemática que nace cuando se activa el olvido y el abandono de un objeto representativo identitario como es la fotografía. El artista abre un dialogo acerca de la situación de este objeto, que es transformado en no más que una imagen residual de alguien o algo que una vez fue y que por su condición actual de abandono se encuentra despojado de su contextualización temporal, familiar, afectiva y cultural. Las obras aquí mostradas pertenecen a la serie “(DES)MEMORIAS”, serie claramente marcada por la hibridación técnica, que busca la interacción estética y formal que se genera mediante el dialogo de técnicas como la serigrafía, la pintura, el dorado tradicional o la cianotipia.
Valencia, Extremadura Tel. 626641489
Sin titulo Técnica mixta, procesos experimentales, pintura acrílica/Cianotipia sobre tabla 100x70 cm 86
salasnoel.wixsite.com/noelsalas Instagram: @salasnoel
Sin titulo Técnica mixta, procesos experimentales, pintura acrílica/Cianotipia sobre tabla 100x70 cm
Sin titulo Técnica mixta, procesos experimentales, pintura acrílica/Cianotipia sobre tabla 100x70 cm 87
JAVIER SANTANA Pintura, Acrílico sobre lienzo
El trabajo de Santana fluye en dos direcciones, una de ellas es su pintura abstracta en la que refleja su estilo más personal a través de colores vibrantes, mezclas sorprendentes y ricas texturas. Trabaja en formatos medianos y grandes, resultando una obra muy decorativa y equilibrada, que le lleva a trabajar con algunos de los interioristas más reconocidos. La segunda dirección de su pintura es una mezcla entre Street Art y Pop Art, creando un estilo muy personal y directo en el que de forma divertida, a veces sarcástica, defiende el medio ambiente o la individualidad del ser humano. Su obra se encuentra en colecciones de medio mundo y crea a diario.
AFTERNOON IN THE CITY Acrílico, lienzo 100x160x4 cm
Talavera de la Reina, Toledo Tel. 00 34 627285296 Singulart.com – Javier Santana Instagram: @javisantcolors
88
UNIVERSO J, V Acrílico, lienzo 100x160 cm
UNIVERSO J, VII (Self Control) Acrílico, lienzo 130x180 cm 89
SANTAYA Pintura SOBRE TABLA
Mis obras tienen carácter expresionista, grandes manchas y trazos llenos de color representan figuras oníricas, escorzos taurinos, así como paisajes donde la fantasía es un objetivo primordial, recrear con la imaginación una postura intuitiva y subjetiva del arte que me persigue constantemente. Las vivencias de Marruecos durante la infancia y adolescencia donde los pigmentos, olores formaban parte del día a día, han dado una visión e influencia en mis obras al dejar plasmar la intensidad cromática y libertad de expresión. Una visión interior que sin duda sale del corazón, con ese afán de honestidad para llegar al espectador.
BOADILLA DEL MONTE, Madrid Tels. 665205472 / 916331868
LA BELLE ÉPOQUE Técnica mixta 90x110 cm 90
carmen.santaya@hotmail.com Facebook: Carmen Castro Santaya
EXPRESIÓN TAURINA Técnica mixta 96x130 cm
ALMA AL DESNUDO Técnica mixta 82x100 cm 91
LIKA SHKHVATSABAIA Pintura
En el proceso de trabajar sobre el lienzo, en crear la obra o en trasladar la idea a la superficie y materializarla, la búsqueda de herramientas y medios transforman y modifican muchas cosas en mi pintura. En algunas ocasiones mis lienzos tienen su origen en sí mismos y se constituyen como un organismo autónomo que germina y se extiende a través de un proceso de desarrollo artístico neto, como obra de arte y como una idea en estado puro que es transferida a la materia partiendo desde mi lado cerebral más creativo. Así ocurre con una de mis últimas obras, J´aime Chagall-2020. En cierto modo mis formas de construir o componer se vinculan a la abstracción, a lo físico, a la fuerza y a la materialización del sentimiento; mientras, el predominio y la intensidad que llevo a cabo con el uso del color, así como los matices que éste me permite ofrecer, subliman mi lado emocional más íntimo en el lienzo. Conjugando estos estados anímicos, la forma y el color, lo físico y lo sensorial, obtengo el resultado final de mi trabajo: inspirar emociones intensas que transmiten mi visión del Universo.
Residente en Madrid Tel. +34 722179977
Lago de los cisnes Óleo, acrílico sobre lienzo 120x100 cm 92
lika999@gmail.com www.artbylika.com Facebook: ArtByLika Instagram: art_bylika
Primavera Óleo, acrílico sobre lienzo 98x168 cm
Leaving Pompeii Técnica mixta sobre lienzo 97x145 cm
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ÁLVARO SUÁREZ VERTÍZ Pintura
Actualmente está en una de sus etapas más prolíficas, dedicándose de lleno a pintar y preparándose para su Individual en Nueva York el 2022 y una colectiva de Grandes Maestros del Arte Moderno y Contemporáneo, donde sus obras estarán junto a las de Picasso, Miró, Dalí, entre otros grandes. Tanto la Muestra individual, como la Colectiva se llevarán a cabo en Artifact (NY); Galería que también le ha invitado a ser parte de la última Edición de la Revista Art in America. A esto se suma otro proyecto biográfico en formato escrito y audiovisual. Por todo lo mencionado anteriormente, se encuentra muy agradecido con todos los que le vienen apoyando, amigos que ha hecho en España y que ya forman parte de su corazón.
Residente en Madrid Tel. 621368211
Llegando Técnica mixta sobre cartulina 59,4 x 42 cm
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al.suarezvertiz@alvarosuarezvertiz.com alvarosuarezvertiz.com Facebook: alvarosuarezvertizreyes Instagram: alvarosuarezvertiz
Don Quijote y Sancho en los molinos de viento Acrílico sobre lienzo 100 x 80 cm
Don Quijote y Sancho alucinando en los molinos de viento Técnica mixta sobre cartulina 59,4 x 42 cm 95
Salva Ríos Pintura
DE LA PERSISTENCIA Y LA GENIALIDAD La inspiración, el espíritu, el ingenio, el delirio y la ilusión de los 4 artistas españoles más importantes e influyentes, vistos desde la perspectiva de un artista figurativo del S. XXI. Diego Velázquez, Francisco de Goya, Pablo Picasso y Salvador Dalí, fueron los artistas más relevantes en su tiempo y la sombra de sus obras se proyecta hasta nuestros días, siendo fuente de inspiración y de estudio. Es un proyecto del artista Salva Ríos realizado en el año 2021 donde rinde homenaje a estos genios en cuatro retratos que no son más que el reflejo de su admiración. Salva Ríos Valencia 1977. Artista, creativo y desarrollador de técnicas pictóricas, su vida siempre ha girado en torno a las artes, la cultura y todo lo relacionado con la creatividad. Inmerso en un mundo de aprendizaje contínuo, ha desarrollado su propia expresión y su marcado estilo. En el acrílico y el dibujo es donde ha encontrado el medio perfecto de trabajo para expresar sus inquietudes.
Dalí Acrílico sobre lienzo 100x70 cm
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València Tel. 655307723 salrifor@gmail.com Facebook: @salvariosart Instagram: @salva.rios
PICASSO Acrílico sobre lienzo 100x70 cm
GOYA Acrílico sobre lienzo 100x70 cm
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VIRGINIA VILLAR Pintura
Las obras seleccionadas para este proyecto expositivo giran en torno a la soledad como estado de aislamiento para reflexionar o contemplar. Obras que buscan retratar el silencio, la introspección, la serenidad, el carácter intimista de la propia soledad. La soledad tanto si se sufre como si se disfruta, es un “ente bello” en muchas de sus formas: es bella cuando se vive, es bella si se reflexiona, es bella si se observa. Mujeres solitarias, que piensan en solitario su propio destino; mujeres que habitan una tensión entre lo temporal y lo intemporal. El tiempo no pasa, parece detenido, condensado en una eterna espera donde los rostros femeninos aguardan pacientes, envueltos en un aire enigmático. Una paleta fría, generalmente blancos rotos y azules, a veces marcada por un fuerte contraste con la ropa de sus personajes. EL lienzo como lugar donde librar la batalla de mi independencia, mi búsqueda de identidad y la materialización de mi mundo interior. Una obra intimista que se podría incluir dentro del Realismo Mágico.
Valladolid Tel. 679165710
VITA MILITIA EST óleo sobre lienzo 60x81 cm 98
Virvillar@gmail.com virginiavillarmartinez.wordpress.com @virvillarmartinez
SLEEPLESS Óleo y pan de oro sobre tabla 60x80 cm
PÁJAROS Óleo sobre lienzo 100x100 cm 99
Todos los días de 12 a 14 y de 17 a 21 horas
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