MUESTRA DE ARTE CONTEMPORÁNEO
PALACIO XIII
Prólogo
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FOTOGRAFÍA
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PINTURA
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ESCULTURA
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Juan Antonio Alcántara
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Kaulip Álvarez
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Rosa Gallego del Peso
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Tita Arteaga
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Julio Alonso
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Yolanda G. Iranzo
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Encarna Arnal Moreno
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Teófilo Buendía
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Nuria González C.
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Marinilla Besteiro
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Héctor Delgado
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Andrés Fotofobia
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Bryan Bucheli
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Javier Díaz
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Antonio López
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Antonio Doñate
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Luciano González
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Sheila Pantaleón
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Lola Saavedra
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Miguel González
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Miguel Ramos Hoya
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Chimo Ivars
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Rafa Marinas
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Leticia Izrego
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Ángel Núñez
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Raúl Muñoz
80
Juan Ramón Martín
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Alicia Pedregal
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Kiko Urrusti
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COLLAGE
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Abel Cuerda
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Gema Perales
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Paula Pupo
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Madrización Red
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Salva Ríos
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INSTALACIÓN
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Ricardo Fernández
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VIDEOARTE
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Noel Salas
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Miguel Vidales
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Susana Galbis
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Gabriel Sosa
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U
n año más el Palacio de la Mosquera, en Arenas de San Pedro (Ávila) abre sus salas para la muestra de Arte contemporáneo PALACIO XIII, organizado por el Grupo Arte-son y con la colaboración del Ayuntamiento de Arenas de San Pedro, la muestra ocupará las salas de la planta baja. Ha sido un año donde el Covid-19 nos asaltó y nos puso en cuarentena, con todas las consecuencias y dificultades tanto humanas como materiales. Ha afectado a los artistas y añadido dificultades al proyecto. El grupo Arte-son, con pragmatismo y siguiendo el devenir de la pandemia, ha considerado que el arte, hoy más que nunca, es necesario para recrear la mente, el espíritu ayudando a superar este estado de miedo y aislamiento. Quienes visiten la exposición encontrarán expuestas más de 200 obras de 39 artistas venidos de diferentes lugares, tanto
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nacionales como extranjeros afincados en España. Durante la visita podremos disfrutar del arte contemporáneo actual, recrearnos y dejar volar nuestra imaginación. Diferentes estilos: figurativo, abstracto, conceptual, etc… y diversas modalidades: pintura, escultura, fotografía, collage, instalaciones o vídeo arte, son las maneras de posicionarse y vivir el arte desde la realidad personal y social de cada artista. El valor de lo colectivo, desarrolla y cuida al artista en su singularidad, ofreciéndole formar parte de un proyecto donde el todo es la gran obra del conjunto. Te invitamos a participar y formar parte activa del proyecto con tu visita y comentarios sobra la muestra. Agradecemos a todos los artistas que participan en esta edición su interés y su colaboración en el proyecto, al Ayuntamiento de Arenas de San Pedro como patrocinador de la exposición y a todos los colaboradores. Ahora toca disfrutar y seguir creciendo con la exposición de PALACIO XIII.
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PALACIO XIII
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Julio Alonso INSTALACION Post-humano. técnica mixta Madrid Tel. +34 619610298 julioalonsoitaka@hotmail.com nataliagomendio.es/artistas/julio-alonso-yanez
Post-humano Estamos dañando seriamente la biosfera, la obra se vincula a la llamada ecología oscura. Se basa en la posibilidad de una llamada sexta extinción; la nuestra, la de la especie humana. El abuso de biocidas como el glifosfato y los insecticidas agrícolas están perturbando masivamente la biodiversidad. Si no cambiamos de estrategia dejaremos a nuestros hijos y nietos una herencia envenenada, yo lo llamo “La tierra sin nosotros”. La instalación consta de un buen cumulo de cabezas de bronce de niños que representan nuestros hijos y nietos, desolados frente a un paisaje devastado. Junto con un lienzo y una loneta con una inscripción que recuerda a un epitafio, y un trozo de una canción del grupo Kim Crimson “Confusión será tu epitafio humanidad esquizoide del siglo XXI”. Julio Alonso Yañez
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INSTALACION Post-humano técnica mixta
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Teófilo Buendía Escultura - abstracción en talla directa Madrid Tel. 666402809 teoescul@hotmail.com @Teofilo Buendia Giron
La mezcla de materiales y técnicas, bajo mi batuta, dan como resultados mis obras y cada espectador las analizará bajo su mirada crítica.
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El InCa Mรกrmol Blanco 48x43x20 cm
El origen de la vida Acacia y Tropical 231x21x18 cm 9
Héctor Delgado Escultura Valdemorillo - Madrid Tel. 662650564 2020hdm2020@gmail.com
Esta serie de obras trata sobre la naturaleza y su entorno, que hoy en día nos hace pensar sobre pasado y futuro. De ahí depende nuestra existencia. Lo importante no es la forma, lo importante no es el acabado, lo importante es el conjunto de la obra con su evolución.
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ABORIGEN AMERICANO 3
AROMAS NATURALES
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Javier Díaz Pintor Escultura La Adrada Tel. 722631526 javierdpintor@gmail.com @javierdpintor
Técnica improvisada sobre madera, a veces puedo utilizar el fuego como elemento transformador, unas veces la madera me sirve solo como materia para crear una idea y otras actúo poniéndome a su servicio respetando siempre lo que ella me pide, subordinándome a sus deseos. De esta fusión entre el espíritu y la materia nacen la mayoría de mis esculturas. Camino entre varios mundos, pero dos son los que más influyen en mi obra, uno es dinámico, visceral, marcado por el tiempo y la historia; y el otro es estático, está en el espacio y en él, tiempo desaparece. Soy escultor aparte de por vocación, porque en mi hambre mando yo.
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Alma de dos seres Madera de cerezo y enebro 80x70x50 cm
Nacimiento del Ave Fénix Madera de castaño, hierro forjado y raíz de Rügen 220x70x60 cm 13
Luciano González Escultura La Canyada - València Tel. 654569635 info@lucianogonzalez.com @Luciano Gonzalez Díaz escultor-lucianogonzalez.blogspot.com
Presento en esta muestra de arte, obras de gran formato que he venido realizando en los últimos años. Representan diferentes temáticas donde intento plasmar mi forma de ver y entender la escultura. Voy en búsqueda continua de ideas vividas y sentidas, en muchos casos en movimiento, girando en consonancia con el universo del cual nacen y al cual pertenecen. Formas, donde emociones y sentimientos son parte importante, surgen en esa búsqueda intencionada de llegar al espectador y poder comunicarse con él. Cuando esto se consigue la obra adquiere ese lenguaje universal donde la parte analítica y sintética queda en un segundo plano ya que las emociones están por encima de ellas. A contracorriente de algunas tendencias donde ha estado sumergido el arte contemporáneo, si una obra habla por sí misma, como autor no siento la necesidad de explicar nada para que pueda ser entendida. Tal vez esta reflexión ha sido una constante en mi proceso creador y cada día adquiere más fuerza. Entiendo el arte como unos de los lenguajes más potentes de comunicación que el ser humano tiene… único y universal. Como artista me considero un mero trabajador de estas emociones. 14
EL CONFINAMIENTO Hierro patinado, limadura de bronce con polvo pulverizado y resinas 100x100 cm
TRAPECISTA DEL ARO bronce patinado, hierro 170x75x75 cm 15
Miguel González escultura san esteban del valle - ávila tel. 665817589 info.artepedrera@gmail.com @Miguel Gonzalez Díaz escultormiguelgonzalez.blogspot.com
Las obras que presento en Palacio XIII, están realizadas en diferentes etapas creativas. Hay una etapa geométrica, donde juego con la forma en el espacio y otras mas aleatorias, llenas de sugerencias al material reciclado y su adaptación a la idea escultórica que realizo. En todas ellas valoro su capacidad de transmitir y cautivar al espectador.
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EL CONFINAMIENTO Hierro patinado, limadura de bronce con polvo pulverizado y resinas 100x100 cm
TRAPECISTA DEL ARO bronce patinado, hierro 170x75x75 cm 17
Rafa Marinas Escultura - Talla directa sobre madera Las Navas del Marqués - Ávila tel. 696150752 rafamarinas@hotmail.com rafamarinas.blogspot.com @Esculturas.rafamarinas
Mi obra tiene un marcado carácter biomórfico-abstracto. Mi proceso creativo parte habitualmente de decisiones inconscientes, casi siempre sin diseño previo. Esta fórmula de trabajo, aunque genera incertidumbre, más adelante se convierte en expectación que desemboca en auténtico placer creativo, conforme el resultado final se va vislumbrando. En el punto de partida, tras los insalvables y silenciosos diálogos, van surgiendo, como por arte de magia, las formas, y al ir cayendo los velos, la pieza se va dejando ver hasta quedar totalmente expuesta. Es como ir descubriendo poco a poco un tesoro escondido.
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Alpha Acacia 20x90x10 cm
En vuelo Pino 50x45x25 cm 19
Juan Ramón Martín Escultura y grabado Madrid tel. 686459631 www.jrmartinescultor.com @jrmartinescultor
La casa en la que habita el viento. Acero forjado en frío, soldado, patinado y encerado. “La casa en la que habita el viento” es un largo poema que he ido escribiendo con palabras y con acero. Con estas obras de escultura y geometría aludo a los distintos espacios arquitectónicos que nos han acogido a lo largo del tiempo y que ya solo se encuentran en nuestra memoria. La casa de la infancia contenida en el recuerdo de tiempos que fueron singulares y que están traspasados por un leve filtro amarillo; otras casas que asociamos a momentos vividos con intensidad, ahora ocupadas por otras personas o tal vez vacías, tan solo habitadas por un viento que se cuela por alguna rendija. El atrio, la sala, el fuego, la alcoba, el muro protector, o la ventana que abre la casa al exterior y la protege del viento, son algunos espacios singulares representados en acero. Una extraña casa en la que los sonidos siguen vibrando con un eco de un pasado incierto. Es un manifiesto escultórico como prueba de agradecimiento a aquellas arquitecturas que han forjado parte del carácter que somos.
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CABO DE GATA1 material acero forjado el frĂo, patinado, encerado 70x70x70 cm CABO DE GATA1 material acero forjado el frĂo, patinado, encerado 70x70x70 cm 21
Ángel Núñez Escultura cerámica Talavera de la Reina - España tel. 637939400 ceramicasang@gmail.com @Ángel Núñez
Abordar la personalidad y la obra de Ángel Nuñez resulta un ejercicio similar a las Matrioskas, ese juguete ruso en el que vas descubriendo una muñeca dentro de otra hasta el infinito. La primera impresión es la del personaje que él ha creado para contener la enormidad de matices que le conforman. A medida que le conoces y te adentras en su obra, encuentras al artista entregado a su trabajo. Técnicamente inconforme, lo que le lleva al estudio constante de materiales y pigmentos asesorados por tradiciones y culturas ancestrales para articular un discurso y estética totalmente contemporánea. Tanto en su cerámica como en otros soportes que asume para dar rienda suelta a sus inquietudes, como individuo comprometido con su tiempo, no defrauda y nos invita a reencontrarnos en su siguiente proyecto. ERNESTO YAÑEZ.
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Así habló Zaratustra, Pieza VII Planchas cerámicas 25x35x30 cm
HUMANS Planchas y mixta 27x45x43 cm 23
Kiko Urrusti Escultura Oviedo - España tel. 609919218 urrusti@hotmail.com @kiko urrusti www.urrusti.blogspot.com
Después de terminar los estudios secundarios, comienza su formación técnica y artística en el taller de su abuelo y su padre, los escultores Rafael y Antonio Urrusti, compaginándolo con estudios de soldadura, calderería y transformados metálicos en la escuela de soladura Mancheño, formándose allí durante 3 años, y participando desde entonces en todos los proyectos escultóricos del taller Urrusti. Desde el año 2000 expone periódicamente en galerías (Ángulo. Cimentada. FalcónGallery. Bango. En Oviedo. El Arte de lo Imposible y Viki Blanco, de Gijón) en muestras individuales y colectivas, asistiendo a ferias nacionales e internacionales. También muestras individuales en diversos espacios de organismos públicos y privados, como por ejemplo, el Ágora del Centro de Ocio Panoramis en Alicante o el Museo Antón de Candás. El Hierro es el material esencial de toda su obra, desarrollando diferentes técnicas y acabados. La obra abarca desde el figurativo a la abstracción geométrica y del realismo a el constructivismo o el impresionismo abstracto. Ecléctica y variada, respeta las pátinas naturales del hierro, o utiliza esmaltes para acabados policromáticos. La producción del taller va desde piezas monumentales a pequeño formato, destacando la creación de galardones para diversas entidades públicas y privadas. 24
JIRAFA Acero Corten 213x80x45 cm
ÓJORO Acero Corten 170x100x35 cm 25
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Ricardo Fernández Pintura - InSTALACIÓN Talavera de la Reina - Toledo tel. 654514211 ricardofdezfdez@yahoo Face: @ricardofdezfdez Instagram: @ricfdezfdez
¿En qué lugar nos alzamos a implorar la sal ? La sal para surcar la senda oblicua de la noche y no perderse, la sal para encender la sed del mundo y volver a convocar la lluvia, esa sal que nos abandona con cada parpadeo, la sal de todos los ojos y todas las estatuas, la sal sin mesura, repartida, multiplicada para resucitar este pan reseco de palabras, estas espigas condenadas antes de asomar.
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De Noche sin clausura, Laura Giordani
Instalaciรณn de sal inspirada en la obra de Motoi Yamamoto
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Miguel Vidales Instalación Getafe tel. 650036116 hola@miguelvidales.com twiter: @miguel_vidales instagram: @miguelvidales facebook: @miiguelviidales
Objetos: entre material y virtual. Se presenta en una instalación en cascada de la pared al suelo de maquetas de móviles, a modo de marco de las fotografías. La realización del trabajo se basa en la búsqueda de objetos encontrados con la cámara de mi teléfono móvil. El proyecto pretende ser una analogía entre el consumo de materiales físicos y el consumo que hacemos de imágenes virtuales. La utilización de las nuevas tecnologías y el almacenamiento masivo de imágenes, que en poco tiempo se pierden o se desechan, unido a la necesidad de cosificar sensaciones y emociones, lo que nos encamina a un horizonte indeterminado, ¿material o virtual?
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Objetos: entre material y virtual “Técnica mixta”, fotografía impresa en papel RC montada sobre maqueta de teléfono móvil.
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PALACIO XIII
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Juan Antonio Alcántara Fotografía La Canyada-Paterna - València juanalbe@hotmail.com
El COVID-19 ha marcado un antes y un después en nuestras vidas, durante el confinamiento estuve realizando una serie de fotografías, queriendo expresar sensaciones y sentimientos, mostrar mi punto de vista de lo que estaba viviendo. Para la muestra de Palacio XIII he seleccionado ocho fotografías de la serie COVID-19. Hay como dos partes diferenciadas, una parte muestra el virus y los elementos de protección, realizado con objetos cotidianos, y otra parte muestra la sensación de encierro, nuestra mirada a través de las ventanas y ese muro que va marcando los largos días. La serie la quiero finalizar con una imagen de esperanza, de agradecimiento y homenaje a aquellas personas que han trabajado por mantenernos con vida, nuestro corazón sigue latiendo.
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Serie COVID-19. S/T Copia Ultrachrome en papel fotogrรกfico perla de 260 gr. 50x70 cm 35
Rosa Gallego del Peso Arte multidisciplinar Bétera - València tel. 609600529 rosagallego.com rosagallego.blogspot.com @Rosa Gallego del Peso
Imágenes, reflejo y expresiones de la incertidumbre vivida durante el Coronavirus, como: Desasosiego, temor, miedo, ansiedad, inseguridad, pánico, nerviosismo, desolación, duda, insomnio, descontrol, sospecha, contagio, alarma, síntomas, epidemia, hospital, atención clínica, supervivencia, primeros auxilios, urgencias... etc, inquietudes que se han mezclado entre el confinamiento y la desescalada... en la Covid-19. Una perturbación que ha estado rondando continuamente por nuestras cabezas, girando en una vuelta global por el universo. Ahora pienso que podríamos hacer un mundo más justo, cambiar el rumbo de las cosas, humanizarnos, socializarnos, entendernos, respetarnos y, unirnos para cuidar el ecosistema que ha demostrado respirar mejor sin los humanos. Por ser tan vulnerables como somos, deberíamos cambiar un cúmulo de generalidades, entre ellas y con urgencia, el concepto del arte. Fotografías intervenidas, aspecto de autorretrato después de una acción. Neoexpresionismo figurativo. 36
Serie de 39 obras Patologías psíquicas después de la pandemia 40x30 cm 37
Yolanda G. Iranzo Fotografía València Tel: 639936662 info@yolandairanzo.es www.yolandairanzo.es @yolandag_iranzo
EL TIEMPO DETENIDO Hay recuerdos que quedan atrapados en el tiempo. Cada recuerdo es una experiencia contextualizada en un espacio y tiempo concretos que nos hace volver a transitar por esos lugares en los que la memoria quedó encapsulada. Sin darnos cuenta nos sorprendemos sumergidos en esos lugares aunque en realidad añoramos a las personas que un día los habitaron. Paisajes en blanco y negro habitados por silencios donde el tiempo quedó detenido en un recuerdo. Espacios minimalistas tan solo contaminados por las sombras, por figurantes sin rostro, seres anónimos atrapados en “el tiempo detenido”. Esta serie intenta transmitir la belleza de lo efímero. Paisajes oníricos llenos de misterio donde cada imagen juegue un papel único transportándonos a un pasaje de nuestros recuerdos.
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Abjuraciรณn 40x30 cm
Pรกjaro adentro 40x30 cm
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Nuria González C. Fotografía Torrejón de Ardoz - Madrid nuriagonzalezcphoto@gmail.com nuriagonzalezc.com @nuriagonzalezcphoto
Serie fotográfica titulada Gestos que hieren. Técnica fotográfica impresa en papel fotográfico mate. La obra no pretende más que evocar emociones mientras el contexto lo pone usted. No obstante, la necesidad como autor era la de retratar una emoción muy humana, el dolor. Concretamente, plasmar un dolor casi desapercibido; el dolor producido por esos gestos socialmente aceptados que hieren tanto como una bofetada o una mala palabra. Ese dolor que causa las agradables palabras y sonrisas que esconden una verdad menos bonita como una educada negativa, un gesto que invita a que te vayas, o incluso ese “gracias” por tu participación pero NO. Todos esos gestos educados se corresponden con una agresividad pasiva que pasa de puntillas por nuestra sociedad pero también hiere y convivimos con ella a diario. A veces hiere muy a dentro, tan adentro que daña nuestro corazón. Por eso esta serie como si de una novela se tratara se compone de tres imágenes: introducción, nudo y desenlace, donde la trama la pone el espectador.
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Nudo 20x30 cm
Desenlace 20x30 cm
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Andrés Fotofobia Fotografía Talavera de la Reina tel. 657299887 andres.lop.ben@gmail.com @andrest.in.peace
Mis fotografías nacen de la necesidad, casi instintiva, de expresar todos aquellos sentimientos o conceptos visuales que parten de mi propio mundo imaginario, el cual he ido cosechando a lo largo de mi vida a través de diversos campos artísticos y experiencias vitales. Me gusta crear imágenes con cierta atmósfera onírica y conceptual, que narren historias por sí solas, libres a la reinterpretación de cada receptor, según su propia percepción y subjetividad. El canto a la naturaleza, en toda su expresión, es un elemento que está íntimamente relacionado con los retratos que suelo realizar. Así como el uso del blanco y negro, aspecto que creo que otorga una estética atemporal y que potencia los sentimientos que pretendo transmitir, tales como la melancolía, la soledad, el miedo o la introversión. Prácticamente todas mis fotografías están realizadas aprovechando la luz natural, especialmente la luz lánguida de los atardeceres, o la que es filtrada a través de la vegetación. Considero que este tipo de luz ofrece una plasticidad muy específica que cohesiona mi propio sentido de la estética, dando como resultado a las imágenes un estilo pictórico y surrealista. 42
COMO POLILLAS A LA LUZ 30x40 cm
LA FILOSOFÍA DE LOS JUNCOS 30x40 cm
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Antonio López Fotografía Hoyo de Manzanares - Madrid Tel. 670884746 fotosyletrashoyo.blogspot.com @tony.lópez65
CONDICIÓN HUMANA Se trata de una colección de retratos y autorretratos, pertenecientes aun proyecto más amplio, inspirados en autores y personajes literarios donde predomina la visión existencialista. Individuos solitarios en ambientes aislados e incluso sórdidos que se plantean el sentido de la vida o lo absurdo de su existencia. A través de ellos se interpretan obras de Kafka, Camus o Beckett, entre otros, para hacer una reflexión sobre la condición humana y las emociones. Así, por ejemplo, se refleja el miedo del protagonista de “El Proceso”, de Kafka, atrapado en una insoportable pesadilla o las frustraciones más profundas que encuentra la mujer que se mira a sí misma y descubre sus propias ataduras internas en “La insoportable levedad del ser”. Resulta paradójico que cada vez proliferen más este tipo de personajes en una sociedad como la actual que ha desarrollado latecnología de la comunicación, supuestamente, a favor de las relaciones interpersonales.
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EL PROCESO 40x60 cm
LA INSOPORTABLE LEVEDAD DEL SER 40x60 cm 45
Sheila Pantaleón Fotografía Talavera de la Reina Tel. 645106565 sheilapantaleon@gmail.com @photopantaleon
Apariencias es el nombre de mi obra. Consta de 4 fotografías conceptuales, en las cuales, a través del retrato y el producto, he querido crear un paralelismo entre el marketing que nos venden y la apariencia irreal que a veces proyectamos de nosotros mismos y que, como consecuencia de las Redes Sociales se ha agravado, llegando a dar una imagen de falsa felicidad o identidad por el mero hecho de conseguir “me gustas” a modo de aceptación.
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NEGRO 30x40 cm
BLANCO 30x40 cm 47
Miguel Ramos Fotografía Madrid tel. +34 609414489 info@miguelramosoya.com www.miguelramosoya.es @miguelramosoya
Profesor de fotografía y edición fotográfica. Miembro de la Real Sociedad Fotográfica, La Confederación Española de Fotografía y la Fédération Internationale de l’Art Photographique. La presente muestra proviene del proyecto titulado “Eclektica” que fue expuesto durante el mes de abril del año pasado en la Sala primavera de la Casa del Reloj en el Matadero-Madrid. Siendo el leitmotiv de la misma la intersección de las realidades en las fronteras. La búsqueda de los limites radicales y marginales de “lo contrapuesto” y la definición del momento no consciente de la traslación de un estado a otro. Es un intento de reflejar y contraponer lo estático de las definiciones como entes inanimados con el dinamismo de la evolución de los seres animados en el momento de trasmutación. Dos constantes en la realización. La primera, la toma de la imagen adquirida espontáneamente, sin artificio ni preparación. La segunda, una edición que elimina todo contacto con la realidad.
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ENTRE LO VERDADERO Y LO FALSO 60x40 cm
ENTRE LA PASIÓN Y LA RAZÓN 60x40 cm 49
PALACIO XIII
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Abel Cuerda Mixta. Pintura acrílica y telas sobre cartulina Valdeverdeja - Toledo tel. 635438839 anahermidalopez@hotmail.com @abelcuerda
Dentro del expresionismo abstracto que es como me expreso casi desde mis comienzos en esta última etapa estoy introduciendo telas combinadas con la pintura para conseguir una mezcla de colores y texturas diferentes. Anteriormente he trabajado mucho el collage tanto en bocetos como en obra definitiva pero siempre con cartones y papeles pero ahora con las telas he encontrado una riqueza cromática diferente.
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Serie: Viajes por el mundo 72x52 cm 53
Paula Pupo FOTOGRAFÍA. Collage digital Talavera de la Reina tel. 657897907 paulabeatrizpupo@gmail.com @paula pupo @reina_cactus
Vivimos tiempos extraños en los que dejarse llevar se convierte en una necesidad. El arte como un canal por el que transitar, sin rumbo pero dejando huellas inconfundibles de nuestro paso. La imposibilidad de salir de nuestra zona de confort y sin embargo la posibilidad de frecuentar imagenes archivadas una y otra vez... generan extraños sueños de la razón. Mi visión de un tiempo raro, mi emoción en tiempos raros.
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EL BAILE 40x50 cm
MEMORIA 50x80 cm 55
PALACIO XIII
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Susana Galbis Video-arte València - España tel. 647548171 Susana.galbis@gmail.com @susgalbis
Video realizado durante la cuarentena en los meses de Marzo, Abril y Mayo. Los videos los fui realizando según momentos especiales y concretos donde la fotografía se me quedaba corta para poder expresar todo lo que me ocurría. Utilicé videos y fotos de archivo y algunos que hice en ese momento. No hubo premeditación, solo puro deseo de expresarme de alguna manera. Mi intención era poder llegar a expresar lo que sentía en esos momentos. La mezcla de mis fotos con los videos que había ido almacenando con anterioridad, más los audios de mi archivo me permitían llegar mas lejos.
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Principio de oblicuidad fotograma del videoclip
Mascarilla fotograma del videoclip 59
PALACIO XIII
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Kaulip Álvarez PINTURA Madrid tel. 667541252 info@kaulipalvarez.com kaulipalvarez.com @kaulipalvarez @Kaulip-Alvarez-Visual-Artist
Kaulip Álvarez es una artista que investiga mediante diversas disciplinas la implicación emocional del público con sus obras, por eso suele evocar situaciones, recuerdos, miedos, sueños y percepciones que nos atrapan en su onírico mundo. Su iconografía está impregnada de símbolos característicos y está realizada con imágenes luminosas y, aparentemente, inocuas aunque, como saben los lectores de cuentos, no todo es lo que parece... Los elementos de la naturaleza y el cuerpo de la mujer se repiten con frecuencia en sus composiciones entrelazando ambos universos con trazos palpitantes, sensaciones que no dejan a nadie indiferente. La ironía es una retórica que también está presente en su obra, a pesar de que intenta interpretarla de forma conveniente a través de las formas, los matices, las texturas... Su única finalidad es transmitir el espacio que nos rodea y que algunas veces ni vemos ni sentimos. Kaulip nos muestra el ruido que nos envuelve y nos impide oir el sosiego que palpita en su cosmos.
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GARRAPATA ESTOMACAL Dibujo sobre papel 56x76 cm
Nido de lengua Dibujo sobre papel 56x76 cm 63
Encarna Arnal Moreno Pintura. técnica Mixta en diferentes soportes València tel. 652243723 arnalmoreno@yahoo.es @encarnaarnal
La obra presentada pertenece a la serie Entre Espacios. Estos forman parte de nuestro entorno en sus múltiples formas y configuraciones, delimitan e interaccionan entre ellos, creando un mundo con ricas y variadas posibilidades, son inherentes a nuestra vida. En la expresión plástica encontramos el color, el ritmo, el sentimiento o la textura que la configuran, formando el lenguaje visual y transmitiéndonos distintas sensibilidades. En todo caso, cualquiera que sea su naturaleza, ayudan a perfilar las ideas, entender en conjunto y dar con ello libertad a nuestra mente. La obra se ha trabajado sobre distintos soportes, tela o madera; la técnica es mixta y las formas geométricas tienen tanto valor espacial como las icónicas, acordes con la conjunción de espacios.
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A GLANCE TO THE INFINITE Mixta 70x50 cm
dualidad Mixta 80x80 cm 65
Tita Arteaga Pintura. otras técnicas Madrid Tel 655105028 titaarteaga@hotmail.es
Por pura decantación, a través de los años he acabado por preferir la pintura en un formato cuadrado, que tiene las ventajas de la neutralidad y la modularidad. Desde ahí voy mostrando el resultado de arrancar capas de mi experiencia estética y personal para mostrar la yuxtaposición de lo que queda debajo, como un collage denso en el que la mayor parte está oculta pero rezuma sentido. Durante el confinamiento por el coronavirus he desarrollado varias series. La presentada aquí es una investigación acerca de la violencia entre personas en la que una se prevale de su sexo, pero mostrada desde la abstracción descarnada de la propaganda política, con todo lo que implica la propaganda de exposición pública y difusión de la intimidad. Por ello además de las pinturas expuestas las imágenes se han reproducido y encolado por las calles, documentando el proceso desde el pegado hasta la eliminación de los carteles.
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Por tu culpa Mixta 120x120 cm
MÁS CERCA Mixta 120x120 cm 67
Marra Marillina Besteiro Pintura Madrid tel. 696118999 marillina@hotmail.com www.marra-arte.com @marillinab @marra_arte
El hilo conductor de esta serie de cuadros es el Amor, el cual se representa en cada obra a través del color dorado y de los triángulos que simbolizan el sentimiento de unión. El dorado se complementa con un segundo color protagonista, que da sentido e identifica, al tipo de Amor que se quiere expresar en cada obra: Amor de Pareja, Amor de Madre y Amor Propio. Están hechos en acrílico y trabajados en collage con diferentes materiales para dar texturas y brillos, creando una experiencia sensorial, que busca acercar al espectador al sentimiento que se quiere transmitir. En cada cuadro se aprecia, la misma intensidad en el trabajo del fondo y de la figura principal. Resaltando especialmente el trabajo de empaste y bordado de los fondos, para generar relieves y lograr que la imagen principal salga del cuadro.
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El Abrazo Acrílico y Collage
80x120 cm
El Beso Acrílico y Collage
90x120 cm
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bryan andrés bucheli mayorga pintura - instalacIÓn Madrid tel. 695936136 @buchelibuchelibucheli
Pintura de carácter expresivo y visceral que presenta tintes de delirio, referentes aleatorios e imágenes populares cosificadas. todo esto con un interés precario en la cultura visual, (bad paiting). Contrasta con la solemnidad y gran presencia física de la obra.
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EL FIN mixta sobre tela 560x277 cm 71
Antonio Doñate Pintura Burgos tel. 653407233 arteplasticdonate@hotmail.es
Dédalo o Laberinto, a su vez, se vuelven instrumentos para traducir los diálogos de la realidad que se está viviendo en este esta maraña y confusión dialéctica, con su obra quiere expresar la, frustración, miedo, rabia, incoherencia, empatía etc. Busca con sus obras que el receptor perciba esas sensaciones cromáticas en el devenir de la obra, de una forma crítica y objetiva. Sus colores nos transportan hacia una naturaleza vigorosa con, azules, rojos, negros, amarillos, etc. al final se convierte en un paisaje abstracto, donde la pintura pasa a transformarse en mundos matéricos paralelos dependientes de la realidad de sus pinceles.
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Serie Dédalo Soporte de lino algodón, técnica: Acrílico, barniz y esmalte 195x130 cm. 73
Lola Saavedra Pintura A Coruña tel. 686894198 lolagarciasaavedra@hotmail.com lolasaavedra.com @Lola Saavedra pintora
La pintura me acompaña a lo largo de mi vida como una necesidad constante de expresión y de comunicación. Me propone imágenes, me plantea retos y preguntas para las que no siempre tengo respuesta, pero que intento abordar como un proceso de investigación constante. Por ello, en mi obra existen varias líneas de trabajo sobre distintos aspectos plásticos, como técnicas y materiales diversos y su interacción; diferentes temáticas, y sobre todo, experiencias vitales en constante evolución. Realmente no soy capaz de encasillarme en una sola tendencia. La creatividad me parece un proceso demasiado desbordante para ello. El proyecto Eva Fénix con el que participo en esta Muestra está centrado en la mujer como artífice del proceso creativo, ya sea en la poesía, en la música, en la danza, o en la propia pintura a través de la cual se expresa. El juego de palabras del título tiene una doble intencionalidad, por un lado hace referencia a la energía femenina y su valor y persistencia al atravesar obstáculos y períodos difíciles; por otra parte es un homenaje a Eva Veiga, a cuya poesía aluden algunas de las obras, y que es en sí misma un paradigma de mujer valerosa e invencible creadora.
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Díptico Eva Fénix Acrílico sobre lienzo 178x116 cm (Dos piezas de 116 x 89 cm c/u)
Ser luz-Eva Veiga, acrílico y collage sobre cartón, 100x70 cm 75
Chimo Ivars Abstracto. Técnica Mixta València tel. 639212593 @pintante
La obra completa refleja trazos anárquicos que explotan sobre el color hasta alejadas reminiscencias inspiradas en el comic, con abierta carga simbólica.
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Paranoia III AcrĂlico sobre papel 50x70 cm
Coronavirus AcrĂlico sobre papel 50x70 cm 77
Leticia Izrego Pintura Mahón, Menorca tel. 661323516 leticiaizrego@gmail.com leticiaizrego.com @leticia_izrego
La artista relata experiencias vistas, escuchadas o vividas como migrante desde el año 2010. La obra reflexiona sobre el papel actual de la mujer a nivel global, la violencia sexual, la migración, el viaje, el género, el cuerpo y el derecho a la vida, a la libertad y la seguridad. Se presentan tres escenas con la pérdida de derechos en Inglaterra, Afganistán y México, para criticar las connotaciones negativas que el patriarcado ha atribuido al control del cuerpo de la mujer. La experiencia de la artista en Inglaterra refleja el acoso de managers, teachers… aprovechando la baja economía de las migrantes y su necesidad por aprender el idioma. El relato sobre Afganistán refleja la anulación de libertad y las reglas estrictas impuestas a las mujeres. Las múltiples violaciones durante la travesía en el tren La bestia de México, muestra como ofrecen prostituirse a cambio de protección.
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Outlander Woman Serie 3 Cuadros Técnica mixta sobre lienzo: acrílico, café, sangre menstrual, carbón, pastel, sanguina, y grafito 100x100 cm 79
Raúl Muñoz Tejado Pintura, grabado, collage Madrid tel. 634949781 @rmtejado www.raulmunoz.es @raulmunozpaintings
Raúl Muñoz. Artista Visual. De formación humanista, me inicio en la pintura y el dibujo en la década de los 90. Utilizo un lenguaje de marcado carácter orgánico y colorista, influenciado por el informalismo, el expresionismo abstracto y el arte gestual. Mi trabajo se caracteriza por el uso consistente del color y la geometría y su tendencia al minimalismo con reminiscencias pop. Tomando como referentes la cultura popular y las ciencias humanas y trabajando disciplinas como dibujo, grabado, pintura y collage, he participado en muestras, tanto individuales como colectivas, en Hong Kong, Seúl, Berlín, Miami, Málaga, Sevilla, Salamanca y Madrid. Cada obra es el eslabón de una cadena, de la que no conocemos el final ni el principio, ni el antes ni el después, dentro de un cuaderno de viaje plagado de tiempo, vida y contradicciones. El concepto fundamental de mi trabajo puede resumirse en la relación JUEGO – COLOR – FORMA. Estas composiciones pretenden lo mismo que los paisajes: reflejar un ambiente, recrear un instante de emoción, una idea o momento, sin imitar con precisión el parecido de las formas, la luz o las transparencias, sino como territorio, vestigio antropológico de la sociedad que habita el lugar al que alude. 80
Sin título IV Acrílico sobre papel 65x50 cm
Monster Clown II. Técnica mixta sobre papel 65x50 cm
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Alicia Pedregal Pintura. Acuarela Ciudad Real tel. 605203138 alo.pedregal@gmail.com aliciapedregal.com @alopedregal @AloaloPedregal
La técnica predominante es la acuarela sobre papel, con la inclusión de lápices acuarelables, tinta y grafito. Los pigmentos naturales utilizados son de elaboración propia, creando una gama de color y transparencias únicas en la experiencia visual de las obras. El uso del color rojo busca ser una llamada de atención al espectador, al mismo tiempo que se integra en armonía con las gamas monocromáticas que conviven en las obras. Tema: La serie “Rojo” es una reflexión poética que parte de un vinculación simbiótica entre la naturaleza del ser humano y el entorno natural que le rodea en un contexto climático de cambios. Los paisajes se muestran con ausencia de color, áridos y sin vida, aludiendo a la relación de cuidado que tenemos actualmente con el medio ambiente. El rojo se presenta sobre figuras femeninas que simbolizan la creación del ser, la sangre de nos mantiene unidos por un cordón umbilical al hábitat sin el cual no podríamos vivir como especie.
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MIENTRAS LAS HOJAS CAÍAN Técnica Acuarela sobre papel Canson 300 grs 30x42 cm
ORQUÍDEA Técnica Acuarela sobre papel Canson 300 grs 30x42 cm 83
Gema Perales Pintura Baeza tel. 649488576 gemaperales@hotmail.com @Gema Perales
Licenciada en Bellas Artes, Facultad Alonso Cano de Granada. Presento en esta ocasión un acercamiento a la familia, a la intimidad del hogar, la imagen y su poder de evocación.
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s/T Óleo sobre tabla 100x160 cm
s/T Óleo sobre tabla 100x160 cm 85
Madrización red Pintura - Arte urbano - Grabado Madrid tel. 912606883 - 644296554 madrizacion@gmail.com www.madrizacion.com @madrizacion/ medium.com/@madrizacion
En el 10 aniversario de Madrización seguimos con la idea de documentar gráfica y documentalmente la/s realidad/es que nos rodea/n, creando consciencia social, fomentando la cultura crítica y accesible para todos. Técnica mixta sobre DM. Serie formada por tres piezas que representa en forma iconográfica a tres líderes mundiales contemporáneos, jugando con el uso de la simbología y los arquetipos sociales desde lo individual, pasando por los roles de poder, hasta llegar al imaginario colectivo. Puede ser que algún espectador eche en falta un cuarto componente, la intencionalidad queda ahí. Cada pieza lleva asociada un código QR que nos enlaza a una cita de Francisco de Goya, huésped asiduo de este Palacio.
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El sueño de la razón produce trampas Técnica Mixta. Estarcido. Pintura spray Tres piezas modulares en 110x50 cm
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Salva Ríos Pintura València tel. 655307723 salrifor@gmail.com @salvariosart @salva.rios
PEOPLE ‘Si hay algo que tenemos en común todos los humanos, eso es la mirada.’ Con esa premisa surge la idea para el proyecto People del artista Salva Ríos que no es más que la recopilación de miradas y ‘ojos’ de todo tipo de personas desconocidas del mundo independientemente de su procedencia. ‘Vivimos en un mundo lleno de desigualdad, falto de valores y de sensibilidad.’ Este proyecto es una reivindicación acerca de la igualdad indistintamente del color, procedencia, sexo, edad, condición… y cuyo hilo conductor son las miradas, las expresiones y lo que nos transmiten. People forma parte de un trabajo mucho más grande todo siempre alrededor de las personas y de las identidades desconocidas.
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Mirada 3 Acrílico sobre tela 120x60 cm
Mirada 4 Acrílico sobre tela 120x60 cm 89
Noel Salas Pintura. Técnicas gráficas y procedimientos fotográficos Extremadura - Valencia tel. 626641489 salasnoel.art@gmail.com salasnoel.wixsite.com/noelsalas @salasnoel
La obra del artista versa sobre el concepto de identidad, tanto personal como social, reflexiona sobre la fuerza que ejercen los mecanismos sociales y el tiempo sobre los propios individuos y su recuerdo, concretamente aborda la problemática que nace cuando se activa el olvido y el abandono de un objeto representativo identitario como puede ser una fotografía. El artista abre un diálogo acerca de la situación de este objeto, que es trasformado en no más que una imagen residual de alguien o algo que una vez fue y que por su condición actual de abandono se encuentra despojado de su contextualización temporal, familiar, afectiva y cultural. Las obras aquí mostradas pertenecen a la serie “(DES)memorias”, serie claramente marcada por la hibridación técnica, que busca la interacción estética y formal que se genera mediante el dialogo de técnicas como la serigrafía, la pintura, el dorado tradicional o la cianotipia.
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Memorias #14 Cianotipia y pintura acrílica sobre tabla 52x36 cm
Memorias #2 Serigrafía y pintura acrílica sobre tabla 104x72 cm 91
Gabriel Sosa Barroso Óleo sobre tabla Talavera de la Reina - Toledo tel. 605792482 gabrielsosabarroso@gmail.com @gabriel_sosa_barroso
Las carreteras y los núcleos urbanos están llenos de cartelería propagandística y publicitaria que nos recuerdan el paso del tiempo. Papeles arrancados de publicidad o propaganda política que se combinan entre sí dejando huellas del pasado y referencias al presente. Recuerdos de otro tiempo y nuevos eslóganes, componen en las vallas publicitarias con sus resquicios, un paisaje de la naturaleza propia de una sociedad. Como resultado compositivo en mis obras, los colores y el lenguaje se entrelazan creando así ciertas tramas estéticas, estilísticas y lingüísticas. Los pliegues y los papeles rasgados trabajados en relieve conviven en la superficie del cuadro con campos de colores planos y zonas elaboradas en base a técnicas con metodologías ágiles, donde se combinan distintos materiales como el óleo y los esmaltes cerámicos.
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PROHIBIDO FIJAR CARTELES # 3 Óleo sobre tabla. 80x80 cm
PROHIBIDO FIJAR CARTELES # 4 Óleo sobre tabla. 80x80 cm
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PALACIO XIII MUESTRA DE ARTE CONTEMPORÁNEO
Ayuntamiento de Arenas de San Pedro
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