muestra de arte contemporáneo
30 de Julio al 3 de Septiembre/2022
PALACIO DE LA MOSQUERA/ARENAS DE SAN PEDRO, Ávila 1
PALACIO 15 ORGANIZACIÓN Grupo Arte-son COLABORACIÓN Ayuntamiento de Arenas de San Pedro CATÁLOGO Y CARTEL Diseño y maquetación Paula Pupo IMPRESIÓN Gráficas Olimpia E.S.P.J. GUPO ARTE-SON grupoarteson@gmail.com 665 817 589 - 654 569 635 https://grupoarteson.home.blog/ @grupoarteson Presidente Miguel González Miembros Ávila Alberto Illescas Moreno Jose Manuel P. Cortijo Gema Perales València Luciano González Juan Antonio Alcántara Joaquín Ivars Talavera de la Reina Paula Pupo
2
www
Pintura
Escultura
Fotografía
José Luis García
6
Susa Alcántara Benavent
34
Miguel Arce
Luciano González
8
José Vicente Barrachina Sanchís
36
Juan Antonio Alcántara Benavent 76
Miguel González
10
Malena Fridman
38
Raquel Barbero
78
Asoc. Kikirikí
12
J. Carlos González
40
Ricardo Fdez.
80
José Luis Menéndez
14
Margarita Herrera Portal
42
susana galbis
82
Fiona Olimpia
16
Alberto Illescas
44
Julio Ángel garcía
84
Ernesto Yáñez
18
Inés Mago
46
Antonio López
86
Cecilia de Lassaletta
48
Fernando Martínez
88
tomás López
50
Miguel Ramos Oya
90
Arantza Marcoida
52
Eduardo A. Ponce
92
Instalación
74
Desegin
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pablo marcoida
54
dora román
94
Ros Calvo
24
Ovejero
56
juan zamora Lamas
96
Mª José Zanón
26
Gema Perales
58
lourdes santamaría
28
Jose Manuel P. Cortijo
60
ana veintimilla
30
Paula Pupo
62
Salva Ríos
64
josé manuel Rodríguez córdoba
66
Javier Santana
68
Virginia Villar
70 3
www
4
El Palacio de la Mosquera cumple, en este 2022, los 15 años consecutivos de muestras de arte contemporáneo. El grupo Arte-son se siente satisfecho de haber contribuido a este crecimiento hasta llegar al momento actual. PALACIO, en el Palacio de la Mosquera en Arenas de San Pedro y ARTESON, con su séptima edición, en el Hospital de San Andrés en la villa de Mombeltrán, son el referente de las artes plásticas de Castilla León. Más de 500 artistas han pasado por ellas en estos 15 años, venidos de diferentes lugares de España y el extranjero, que han ido sembrando la necesidad, en esta comarca del valle del Tiétar, de disfrutar del arte contemporáneo. El interés que genera lo demuestran sus más de 6.000 visitantes el pasado año. El Arte tiene múltiples facetas difíciles y complejas. Durante la historia de la humanidad siempre ha sido una manifestación íntima de las emociones que viven los artistas, dejando constancia de la situación actual de cada sociedad. El arte refleja muchos
momentos de dolor, opresión, injusticia, amor, espiritualidad, liberación o libertad… o simplemente se recrea en la belleza, actuando siempre como catalizador de sensaciones. El artista nunca lo ha tenido fácil, y siempre ha necesitado de un contexto cultural que pueda entender y valorar un trabajo tan cercano a la emoción. La apuesta de trasladar la oferta cultural desde las grandes ciudades a las zonas rurales ha sido un esfuerzo compartido entre los primeros organizadores de la muestra en el Palacio de la Mosquera, el grupo Arte-son y el apoyo imprescindible del ayuntamiento. Se ha apostado por sacar adelante estas exposiciones de arte, dar a conocer las obras de los artistas que la protagonizan y mostrar el valor del trabajo artístico… entendido, no solo como una faceta vital, sino como una forma de vida. Nuestra motivación es crear cultura, sentir la necesidad de aprehender el arte y como, cada año, disfrutar de la muestra. “EL ARTE COMO UN POTENTE DINAMIZADOR DE UNA SOCIEDAD CULTA, MÁS SOLIDARIA Y MÁS HUMANA”. Grupo Arte-son
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Hoyo de Manzanares Madrid
www joseluis.site @joseluistallademadera
650385418 joseluisgarciamartin@hotmail.com
Jose Luis Garcia Martin
José Luis García Talla de madera Mi trabajo es fundamentalmente Talla de Madera. comencé con la pintura, luego continué con cerámica, pero cuando me inicié en la talla de madera encontré realmente mi auténtica pasión. La madera es un material noble, vivo, con una gran belleza propia. La muestra que presento pretende expresar mi pasión y admiración por esa belleza de la madera. Belleza que se manifiesta en sus vetas, sus formas, sus colores, sus olores... y que normalmente permanece oculta o al menos poco visible en los troncos, que es la materia prima que utilizo. Mi labor es observarla, intentar ver qué me dice, qué quiere manifestar. Me gusta respetar, en todo lo posible, sus formas originales ya que es la esencia de ese tronco. Trabajar con ella es un placer, buscar sus insinuantes vetas, realzar de alguna manera las zonas con más fuerza y ocultas y ver cómo poco a poco va mostrándonos toda su belleza. Pretendo que las piezas sean sugerentes, que la persona que las contemple participe con su imaginación en la creación de su obra propia. 6
FL0R DE ENEBRO Talla madera de Enebro 40x52x12cm
TROMPA Talla madera de encina 36x45x8cm
TRANSFORMACIÓN Talla madera de Enebro 23x127x23cm 7
San Esteban del Valle Ávila Reside en la Canyada-València
www escultor-lucianogonzalez.blogspot.com @lucianogonzalezdiaz Luciano González Diaz
654569635 info@lucianogonzalez.com
Luciano González Las obras que presento en esta exposición de Palacio 15, son obras realizadas en este último año. Son varios altorrelieves realizados en planchas de hierro galvanizado, tratadas con oxidaciones, con incorporaciones geométricas o figurativas de hierro oxidado y aluminio pulido. un juego geométrico donde las formas se mezclan con las oxidaciones para crear una composición armónica y equilibrada.
Señales I Bronce patinado y alumino pulido 34x32cm 8
Mensaje dentro de una botella plancha oxidada de hierro galvanizado, hierro óxidado 100x79cm
Punto y coma plancha de hierro galvanizada oxidada, hierro oxidado y aluminio 95x5cm 9
San Esteban del Valle Ávila
www
665817589 info.artepedrera@gmail.com
Miguel González Díaz
miguel González Las obras que presento este año, hacen referencia a diferentes situaciones: la observación, la huida, el esfuerzo, la relajación. son obras que están hechas con material reciclado jugando con la sintonía entre diferentes materiales: bronce, hierro, maderas, plástico... Busco situaciones que representen al ser humano integrado en su entorno.
ENFRENTAMIENTO Madera y hierro 60x7cm
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DISCÓBOLA Bronce, hierro y madera 66x55x8cm
MIRÓN Bronce, hierro y madera 50x46x6cm
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SONSECA, Toledo Gustavo 652067235 Emiliano 679011525
www ac.kikiriki@gmail.com gustavo.fabra@gmail.com ac.kikiriki
asociación kikiriki Desde la Asociación Cultural KIKIRIKÍ nos complace presentar esta colección demominada “Tierra Adentro”, que nos sirve de hilo conceptual para trasmitir los latidos de una España que está vaciada, pero que sigue viva y que todavía tiene muchas cosas que decir. Una mirada sosegada en el fondo y divertida en las formas. Los materiales que dominan la obra son el hierro y la madera vieja, reciclados de diversos entornos durante un paciente periodo de búsqueda de nuevas formas de expresión artística.
Los labradores Mixta de madera barnizada y hierro patinado 55x20cm
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La fuente del viento Pieza forjada montada sobre plataforma de chapa y tubo con terminación patinado en óxido 30x15x12cm
El vigilante de la alberca Pieza forjada montada sobre plataforma a base de chapa-corte con terminación en óxido 39x23x17cm 13
Arganda del rey Madrid
www @joséluismenéndezálvarez
600737073 jlescultura@gmail.com
José Luis Menéndez Álvarez
José Luis Menéndez Escultura. Forja y soldadura José Luis Menéndez Álvarez es uno de estos individuos que bucea, escudriña y critica sin ninguna ambigüedad ni confusión ética el panorama artístico, social, económico y político que le ha tocado vivir. Las obras, de mediano y gran formato, están realizadas en acero al carbono, acero inoxidable y acero corten. A pesar del material, en estas piezas se contrasta la ligereza de las formas con la rotundidad del tema: el ser humano despojado del “parecer” para comenzar a “ser”. Son esculturas que impactan y revuelven, seducen y, al mismo tiempo, golpean los aspectos dormidos de cada uno y donde los vacíos son tan determinantes como las formas al dibujar en el aire la esencialidad del hombre: su humanidad. La madurez artística y la personalidad plástica de José Luis Menéndez ponen de manifiesto que la mejor tradición humanista sigue teniendo cabida en la escultura contemporánea. Mª Luisa Alonso Berrojo 14
Desesperado Acero corten y al carbon 325x200x185cm
Hombre-semilla II Acero inoxidable y al carbón 165x130x130cm
Mis puas Acero inoxidable y al carbón 300x300x160cm 15
Madrid
www fionaolimpia.com @fionaolimpia
+34 629 076 699 Fiona Olimpia Sculptures
Fiona Olimpia ESCULTURA, TALLA EN MADERA Mi objetivo es estético a la par que espiritual y así la escultura adquiere una fuerza que parece tomar vida. Cuando empiezo a esculpir en talla directa madera o piedra me dejo llevar por lo que el material me insinúa. Es como si te hablara y te dijera en qué se quieren convertir. Luego a medida que me enfrento a la pieza intento aportar sensualidad, emotividad y belleza. Se instaura a través de las curvas, el movimiento y las superficies, las que trabajo mucho para sacar el encanto del color y de las vetas. En algunas piezas creo contrastes entre el pulido y la textura natural de la madera, las pinto en dorado que para mí es el color de la transformación.
LA ESPERA II Madera de cedro roja 55x37x20cm 16
PETITE COUCOU Madera de olivo 17x21x7 cm sobre base de metal
INVENCIBLE, NI MUJER NI HOMBRE Madera de fresno con pigmento dorado 87x44x30cm 17
CUBA reside en talavera de la reina 649502085 eryagon@gmail.com
www @ernestoyanezgonzalez Ernesto Yañez Gonzalez
Ernesto Yáñez Espantado de todo me refugio en tí. Tengo fe en el mejoramiento humano, en la vida futura, en la utilidad de la virtud, y en tí. José Martí. (El Ismaelillo)
TROFEO Modelado directo en gres sobre madera 80x64x38cm 18
DE RATOS Y RATAS Modelado directo en gres y menaje de cocina 65x50x38cm 19
www
20
Instalación
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ARRASATE Mondragón, Gipuzkoa
www desegin.com @ilustrador_desegin
690175399 desegin.arrte@gmail.com
DESEGIN
Desegin El singular INTERÉS EXISTENCIAL por saber de dónde VENIMOS y hacia dónde VAMOS hace que nos cuestionemos el camino recorrido y dudemos de un FUTURO CERCANO. Perdiendo la perspectiva de cómo ser, en un PRESENTE DELICADO, un humano demasiado HUMANO. “desITsATSi” es una experiencia vital que aúna la CULTURA y la EDUCACIÓN, el ARTE y la MÚSICA, LO VISUAL, LO TANGIBLE y lo EMOCIONAL. Un AKELARRE SENSORIAL que “SLIDE-a” sobre partituras ilustradas y que compone un TRAZO a la reflexión que dará que OÍR, VER y HABLAR. desITSATSI-EXPOSICIÓN SENSORIAL by Desegin
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IKUSMENA Collage-acrilico-permanente-spray 40x97cm
ERREFLEXIOA Collage-acrilico-permanente-spray 40x97cm 23
Pozuelo de Alarcón Madrid
www linkedin.com/in/ros-calvo-43083918b @ros_calvo
626029066
ros.calvomaurin
Ros Calvo photocall floral Van Gogh, las flores, y yo La obra trata de convertirse en el reconocimiento a uno de los artistas más consagrados de la historia: Vincent Van Gogh, y recrear el misterio de su paleta de color y su constante contraste. Utilizando el color como hilo conductor del mensaje. “Trabajo todos los días desde que sale el sol, porque las flores se marchitan enseguida y hay que pintarlo todo de una vez”. Vicent Van Gogh como genio atormentado en busca de consuelo a través de las pinceladas ondulantes de colores intensos, estos amarillos verdes y azules son mi punto de partida para acometer esta obra en la que dominan los girasoles ¿qué otra flor podría asociarse mejor al imaginario de Van Gogh? Flores: Girasoles, Sun King, Proteas Mutans, Achilea, Clave Capuchino, Verdes Sudafricano, Craspedias, Hojas de Filodrendo Monstera y Shanado pintadas con Sprays.
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photocall floral Van Gogh, las flores, y yo Arte floral contemporáneo “Técnica mixta sobre tabla de madera, donde incorporó los diferentes materiales florales...
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www
VALÈNCIA 618240371 mj.zanon@umh.es
Ma José zanón FOTOGRAFÍA Este proyecto artístico tiene como punto de partida la investigación sobre movimientos nómadas y cómo estos son los promotores de la generación de huellas y vestigios. Así, en nuestro trabajo actual indagamos en el significado de la ruina, lo abandonado como elemento estético e iconográfico, vinculando el uso del papel, con las experiencias de niñez, una forma de soñar, de compartir momentos, alegrías, tristezas y esperanzas, colectivización de los destinos individuales. Es pues, una forma de recuperar-reconstruir el sentido del tiempo y, más allá de éste, la conciencia de nuestra historia, nuestra memoria, y por ende, nuestra vida. Focalizamos nuestro trabajo a través de objetos e imágenes de formas sencillas, los barcos de papel, que nos hacen reflexionar, nos transportan a un espacio-tiempo sugestivo, en el que aquellos, los juegos de nuestra niñez, son tomados como momentos de la infancia maravillosos e irrepetibles, como metáfora de los buenos recuerdos.
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OBJETO-NARRACIÓN I Fotografía digital 35x50cm
OBJETO-NARRACIÓN II Fotografía digital 35x50cm
OBJETO-NARRACIÓN III Fotografía digital 35x50cm
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VALÈNCIA
www campusaltea.edu.umh.es/es/lourdes-santamaria-blasco @marylou.blasco
617476110 msantamaria@umh.es
marylou.blasco1
Lourdes Santamaría Blasco Melancolía Oscura Instalación compuesta de una camisa de fuerza de tamaño natural, con mangas desmesuradamente largas y colgada del techo con una cadena; más un tríptico formado por 5 fotografías (2 laterales y una central) de un hombre y una mujer intentando librarse de esa camisa. Las fotografías están impresas sobre una loneta de 5 metros de largo que se desliza desde la pared hasta el suelo. Las imágenes son el registro fotográfico de una performance realizada con dos personas intentando librarse de esa camisa de fuerza, que simboliza la normalidad imperativa a la que hay que adaptarse, como una metáfora de los corsés castradores que la sociedad y la cultura imponen y que los hace sentir extraños dentro de sus propios cuerpos, mentes y deseos. La obra se inspira en los estudios iconográficos sobre la histeria del siglo XIX. Las imágenes nos revelan el sufrimiento de personas recluidas y abandonadas a sus demonios, y son el testimonio de una sociedad que, cegada por el odio y el miedo, encontró en estas personas diferentes el culpable de todos sus males. 28
1_#DarkHole Fotografía sobre lona 100x150cm
2_#Charcot Fotografía sobre lona 100x66,67cm
3_#DemenciaPrecozNocturna Fotografía sobre lona 100x66,67cm 29
VALèNCIA
www arteinformado.com/guia/f/ana-veintimilla-139 @ ana_veintimilla
655 917 139 anaveintimilla@gmail.com
Ana Veintimilla A partir de mi trabajo de investigación, la Electrografía, el conocimiento de este recurso, como técnica y lenguaje, me permite construir narrativas, universos de imágenes, instalaciones como relatos de ideas como declaración de intenciones, siempre en esa búsqueda o viaje, de idas, vueltas, revueltas y más vueltas, que es mi proceso creativo. Corazón como metáfora y cartografía del ser, como isla colectiva o planeta independiente, donde los estratos se acumulan y se establecen constelaciones. Entre dualidades, contradicciones y revisiones continuas, pero desde un posicionamiento personal y artístico.
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de corazón I / de corazón II / de corazón III Electrografía. Impresión digital Dimensiones variables
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www
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Pintura
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Pedralba València
www @sugoki44
606585293 sugoki44@hotmail.com
Susa Alcántara Benavent LAS MANOS QUE NOS DAN surge del deseo de hacer un homenaje a mi madre. A las manos de mi madre y por extensión a las manos de todas las madres. Aquellas que desde que nacimos nos han acunado, alimentado y cuidado. Las que nos han enseñado a comer, escribir, acariciar, jugar, dibujar, compartir, o atesorar. Con el paso de los años deformadas, artríticas, con los dedos nudosos y la piel manchada y curtida de tanto darles batalla. Para ello he pintado a siete mujeres - incluida Paquita, mi madre - realizando diferentes acciones que se hallan en mi imaginario de todo aquello que ella me enseñó. Lo acompaña un audiovisual cuyas protagonistas son estas mujeres. La pintura como vehículo para expresar sentimientos. Es la mejor manera que he encontrado de mostrar mi agradecimiento por tanto cuanto mi madre nos dio...y me continúa dando. ¡Viva la madre que nos parió! 34
Ella lo borda Las manos de Paquita Óleo sobre lienzo 80x80cm
Corte y Confección Las manos de Encarna Óleo sobre lienzo 60x60cm
Las tejedoras Las manos de Marifé Óleo sobre lienzo 60x60cm
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Vilamarxant València
www barrachinasanchis.com
686240495 barrachinasanchis@hotmail.com
Barrachina Sanchís “Desde que decidí que la pintura formaría parte de mi vida, la obra de los impresionistas franceses caló en mi espíritu y la luz y el color impactaron con fuerza en mis creaciones artísticas. Manet, Degas, Monet, Pisarro, entre otros, también influyentes en la creación impresionista. Contemplaba embelesado las imágenes que a mis ojos llegaban y deseé, con todas mis fuerzas, llegar a tener un mínimo de la impronta natural que llevaba a estos grandes artistas a crear obras tan maravillosas. El paisaje me da el aliciente necesario para crear a partir de la forma, y la luz adquiere la solidez necesaria para transmitir los efectos lumínicos que los sentidos me piden. Me gusta perderme entre recovecos henchidos de verdes, rojos, ocres... azules donde el agua deambula por espacios determinados y plasmar, a mi aire, todo aquello que la naturaleza me ofrece. Los apuntes son elementos fundamentales para buscar una impresión, en un momento determinado, y no olvidemos la disponiblidad de los recursos mecanicos, como la fotografia, para guardar imagenes puntuales. Desde muy temprano, el impresionismo, se valió de ellos para crear...“ 36
El azul de tu piel Óleo sobre lienzo 100x60cm
El color en mi mirada Óleo sobre lienzo 100x60cm La rectitud de tu estampa Óleo sobre lienzo 100x50cm 37
NAVACERRADA Madrid
www malenafridman.com @malenafridman_arte
650932276 malenagf@icloud.com
malena.gomezfridman
Malena Fridman PISCINA El agua es vida, 2 átomos de hidrógeno y 1 de oxígeno son fundamentales para la supervivencia de cualquier ser vivo. Está en constante transformación, se evapora, se precipita y se desplaza. El agua es un elemento común del sistema solar e incluso del universo. Es probable que exista agua en otras galaxias, pero la de esta tierra hay que cuidarla porque no es infinita. “Piscina” es un experimento pictórico sobre la transformación de la materia, la luz y el color a través del filtro del agua; la ingravidez de los cuerpos y la coexistencia de seres aparentemente inconexos. Compuesta por 6 cuadros al óleo sobre tabla: 4 obras de 75 x 135 y 2 obras de 50 x 50 cm. Un hombre atraviesa lentamente la piscina y queda plasmado a través de la secuencia en cuatro movimientos. Su volumen desplaza el agua generando la distorsión de las teselas azules, como si fuera una red cuántica universal que envuelve e interacciona con los cuerpos. 38
Piscina 1 Óleo sobre tabla 75x135cm
Piscina 2 Óleo sobre tabla 75x135cm
Piscina 3 Óleo sobre tabla 75x135cm 39
Valladolid
www @grupoartisticoguardarcomo
617980813 j.karlosgonzalez@hotmail.com
Juan Carlos Gonzalez Muñoz
Juan Carlos González Las obras presentadas pertenecen a la colección “AETERNUM”, 25 obras seleccionadas con tintes surrealistas figurativos, en óleo sobre acrílicos abstractos expresionistas, de mediano y gran formato que se crearon para las distintas exposiciones conmemorativas colectivas e itinerantes desde los años 2014 al 2019, que hasta ahora el “Grupo Artístico Guardar Como” ha convocado, como en el año de “El Greco”, en 2014, “Santa Teresa de Jesús, en 2015... Otras exposiciones de tema social, como “Refugiados”, en colaboración con Amnistía Internacional o “EsperanzArte” con la Fundación Aladina, y otras obras especialmente creadas para concursos. Es pues, un viaje en el tiempo a través de mi pintura.
Huella epistolar Óleo-Acrílico 110x78cm 40
Homenaje al Teatro Óleo-Acrílico 110x78cm
El poder de la palabra Óleo-Acrílico 110x78cm 41
Arenas de San Pedro Ávila
www pueyo.net boscoarte.com todocoleccion.net guillermoblazquez. es/ediciones especiales bibliofilia
696913136 grabadosmargaherrera@gmail.com
Margarita Herrera Portal Grabado Calcográfico Las técnicas utilizadas van desde las más tradicionales del grabado calcográfico, aguafuerte, aguatinta, etc., hasta investigar con materiales aditivos diversos, tanto en la plancha como en la estampa, que al conjunto de la obra le confiere un matiz conceptual a la vez que le imprime carácter y fuerza, representando ambas lo que quiero expresar. Durante más de cuarenta años de trayectoria, pretendo expresarme con realidades diversas y vividas, tanto en el grabado más realista, como en otras formas de abstracción, con periodos que van de lo más terrenal con arraigo a la propia tierra y naturaleza, a los más espirituales y sutiles, respetando en todo momento el valor del soporte, ya que el papel, material natural, adquiere dentro del grabado una importancia añadida, pues la propia estampación es primordial en el resultado final de la obra. BODEGÓN Monotipo: Trensfer, collagraph, collage y acuarela 76x57cm 42
collage sobre rojo y negro Grabado: Collagraph y collage 36x76cm
SUTIL II Monotipo: Barniz blando y tinta china 31x51cm 43
Cuevas del Valle Ávila
www @Alberto Illescas Moreno
626907759 / 920383041 krgbv@hotmail.com
Alberto Illescas Moreno
Alberto illescas Pintura El arte ha sido desde siempre uno de los principales medios de expresión del ser humano, a través del cual manifiesta sus ideas y sentimientos, la forma como se relaciona con el mundo. Su función puede variar desde la más práctica hasta la más ornamental, puede tener un contenido religioso o simplemente estético, puede ser duradero o efímero. En estos tiempos de incertidumbre, la expresión artística se vuelve aún más necesaria pues el artista es capaz de interpretar la realidad y de abrir caminos nuevos, la visión de los artistas ayuda a la comprensión del medio que nos rodea y a su vez es un estímulo para los sentidos. Desde la sencillez y la humildad que otorga el trabajo diario, las obras cobran vida propia, establecen un diálogo con el espectador que trasciende en el espacio tiempo. Sin otra pretensión que el mero hecho de expresarme, mis obras salen de dentro. Bodegón Basura Óleo sobre chapa 150x150cm 44
bolso Óleo sobre chapa 65x50m 45
Palencia
www @inesmartinez707
678773104 imargo64@gmail.com
INÉS Martínez
Inés Martínez González DE GENTE Y VIAJES Una de mis pasiones es viajar, pero sobre todo mezclarme con la gente del lugar visitado. Partiendo de esas experiencias o de dónde me hubiera gustado llegar, presento una serie de ocho obras, seis en óleo sobre lienzo y dos en pastel sobre pastel card de Sennelier. Retratos que buscan formar parte del momento, de la persona retratada, del lugar y del sentir. Combinación de colores que transporten al espectador a otras tierras.
YUSUF EN TULA Óleo sobre lienzo 50x50cm 46
COLORES DE YEMEN Óleo sobre lienzo 61x46cm
NIÑOS DE KAWKABAN Óleo sobre lienzo 61x46cm 47
Madrid
www ceciliadelassaletta.blogspot.com @ceciliadelassaletta
915347212/626005924 cecilialassaletta@gmail.com
cecilialassaletta
Cecilia de Lassaletta PINTURA ABSTRACTa Lenguaje plástico que inicié en el 2007 en blanco y negro, que expresa una manera diferente de observar el entorno que aísla la forma y la representa con el negro y cuya inspiración parte de la luz con el blanco, elemento principal de mi composición e interpretando la luz, por la ausencia de color. Una manera diferente de ver e interpretar el entorno para expresar mi visión interior, personal y oculta, encontrando una potencia connotativa que se expande irracionalmente, intentando llegar al ser, a la pureza del alma con una nueva expresión. La técnica principal es el óleo que utilizo. Está elaborado por mí, con unas características que busco tanto en la intensidad del pigmento como su aspecto final. El soporte es trapo prensado con alto gramaje y lino Velázquez que monto sobre bastidor con la imprimación también preparada por mí. Algunas veces tabla con la misma imprimación.
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COMPOsiCIÓN DE FORMAS V Óleo/tabla /emparrillado trasero/imprimación a la creta 81x100cm
La fiesta Sebastián Castella Óleo/textil tratado 97x146cm
La fiesta Luis Miguel Encabo Óleo/textil tratado 97x146cm 49
Aranjuez Madrid 649027334 nepetuno@gmail.com
www tomás lópez martínez artelista
tomas.lopezmartinez.927
Tomás López Pintura, mixta sobre lienzo Observar la vida en un estado de continua alerta intelectual y moral es crucial para comprender nuestro momento presente y plantearse nuevas construcciones de la visión plástica ampliando, así, las definiciones del arte. Paradójicamente la vanguardia suele volver al pasado para construir un arte innovador en el presente. Tanto los estilos como las técnicas de elaboración antiguas ofrecen posibilidades para nuevas transformaciones estéticas. En la realización de mis obras pongo en práctica conocimientos derivados de la pintura realizada en los siglos XVII y XVIII. Elaboro mi pintura siguiendo las recetas antiguas, pero aportando innovaciones que propician gran variedad en la obtención de texturas. Me interesa la fusión de distintos lenguajes; la abstracción, el arte pop y el arte urbano me aportan los elementos necesarios para elaborar una pintura que refleje nuestro entorno actual.
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Now Mixta sobre lienzo 73x60cm
Calle 2 Mixta sobre lienzo 61x46cm
Havana Mixta sobre lienzo 146x114cm 51
San Román de los Montes www Toledo @arantza.marcoida
armarcoida@gmail.com
Arantza marcoida
Arantza Marcoida Pinto sueños, mi mente, mi mundo.... Desde pequeña vive rodeada por el mundo del arte. Crece jugando y aprendiendo en el estudio de su padre, el Pintor Antonio R. Marcoida. Disfrutando de los encuentros y tertulias de los grandes artistas contemporáneos junto con él, con quien visita exposiciones, museos y en cuyo ambiente se educa y desarrolla su actividad artística, dando como resultado una artista excepcional en cuyas creaciones nos muestra el mundo onírico que ha surgido de esta maceración intelectual. nos sorprende con nuevas formas animales y vegetales, que brotan de su admirable imaginación, generando una simbología propia y una nueva realidad. Llama la atención la seguridad con la que están ordenados los espacios, su rigor y equilibrio y la maestría en el tratamiento del color, donde se aprecia su formación como paisajista y diseñadora. Sus obras componen un universo propio y particular de una artista cuyo afán es acumular en su retina los recuerdos de muchas cosas, de muchos mundos ocultos, de otras culturas... Pablo Rodríguez Mora Cuerpo de profesores de Artes Plásticas y Diseño 52
¿Se asoma? ¿Se esconde? Acrílico y tinta sobre lienzo 120x100cm
El pez escondido Acrílico y tinta sobre lienzo 50x70cm
Introspección Acrílico y tinta sobre lienzo 120x100cm 53
Almorox Toledo
www
pabroso@gmail.com
Pablo Marcoida Mi obra, generalmente, es un juego entre elementos de la realidad que surgen, se mezclan e interactuan entre la figuración y la abstracción. El tema-objetivo es la creación de historias, momentos y curiosidades en torno a una figura o elemento real. El dibujo es la base de todas mis obras, y siempre está presente, así como las diversas técnicas y procesos del mismo. Es ahí donde comienza mi interés, y el juego con la expresión plástica, el color y las técnicas pictóricas para crear un mundo surrealista.
Bailaora Técnica mixta y acrílico 82,5x55cm 54
El rol de la vida Técnica mixta y acrílico 93,5x88cm
Sin título Técnica mixta y acrílico 100x81cm 55
MADRID
www zapadores.org/profile/julio-ovejero/ @ovejero_julio_cesar
ovejeroruizjuliocesar@gmail.com julio.ovejeroruiz
Ovejero La abstracción cuando responde a la expresión gráfica de una idea, alcanza la categoría de obra de arte. Esto es lo que ha hecho OVEJERO con esta muestra que acaba de ofrecernos. Muestra en la que los valores pictóricos se dan la mano con los valores interpretativos y con los puramente esteticistas. Hablar de Ovejero dentro del abstracto es hablar de lo que puede dar de sí el arte abstracto. Lejos de experimentaciones matéricas y lejos de subjetivismos que a nada conducen. Ovejero nos lleva de la mano y nos adentra en un mundo en el que lo decorativo, unido al concepto, hace posible la obra de arte. En Ovejero hay pintura-solo pintura- y hay idea y composición, valores éstos que, plenamente dosificados y conjuntados, nos dan esta obra suya tan sugestiva y cautivadora. GASPAR SABATER Crítico de Arte. Hoja del Lunes. Palma de Mallorca
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EL GUARDIÁN DEL MAR Óleo sobre lienzo 146x97cm
LOS PÁJAROS PERDIDOS Óleo sobre lienzo 146x97cm
SINFONÍA PARA ROJO Y NEGRO Óleo sobre lienzo 100x81cm 57
Baeza Jaén
www @Gema Perales
649488576 gemaperales@hotmail.com
Gema Perales
Gema Perales El Barroco y los memes. El Barroco representa un campo de tensiones y contradicciones de la racionalidad, el arte de nuestros días recupera ese carácter paradójico y dinámico de tensiones que reflexiona sobre el comportamiento humano y el desarrollo de la historia.
El triunfo de Baco Óleo sobre tabla 100x160cm 58
Sileno ebrio Óleo sobre tabla 100x160cm 59
Arenas de San Pedro Ávila
www @josemanuelperezcortijo5
653938814 / 920372469 cortijo@jepal.net
Jose Manuel Pérez Cortijo
J. Manuel Pérez Cortijo Pintura matérica Se presentan un conjunto de varias obritas, a modo de MICROARTE, desarrolladas en técnica mixta sobre tabla, con añadido de diversos materiales: arena, madera, metal, tela, hilo, papel, cuero, látex… Así, el relieve en el cuadro genera una experiencia no solo visual sino también táctil, y la dimensión matérica se añade a las ya tradicionales de “dibujo” y “color”. La mezcla de pigmentos se desarrolla con acrílico, barnices y lápiz de color. En cada obra hay una renuncia consciente a ciertos colores de la paleta para ganar en armonía cromática, y así incidir más directamente en la dimensión emocional del espectador. El resultado final son ALTORRELIEVES Y ENSAMBLAJES POLICROMADOS. Se pretende un equilibrio entre informalismo, abstracción orgánica y simbolismo, con inclusión de elementos figurativos y otros que sugieren realidades psíquicas, oníricas, éticas o espirituales.
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Ocean Space Acrílico, barniz, lápiz de color y material añadido sobre tabla 20x27cm 61
ARGENTINA Reside en Talavera de la Reina
www @reina_cactus
657897907 paulabeatrizpupo@gmail.com
Paula Pupo
Paula Pupo Mi interés por el collage y el ensamblado de imágenes, tanto de forma analógica (recorta y pega) como digitalmente, me lleva a la necesidad de trasladar esos ensambles a la pintura digital y posteriormente a la pintura sobre lienzo. Explorar la pincelada suelta y expresiva por un lado y la distorsión del color por otro son mis principales recursos técnicos. Sumo a ello el empleo de esponja o las manos, si creo que con ello puedo obtener un resultado más fresco. Indagar y traducir sentimientos y emociones relacionados con la mujer, su intimidad y su sensualidad... se convierten en mi principal recurso expresivo. En definitiva: un estudio onírico a través de la forma, la textura y el color que nos adentra en emociones confusas. La piel Acrílico sobre lienzo 116x89cm 62
EL SILENCIO Acrílico sobre lienzo 116x89cm
es el amor ciego? Acrílico sobre lienzo 116x89cm
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Silla València 655307723 salrifor@gmail.com
www @salva.rios @salvarios.artstudio
Salva Ríos La obra de Salva Ríos es un recorrido a través del comportamiento y el estado anímico del individuo, donde se exploran los sentimientos, las sensaciones, y las conductas del ser humano. En un viaje personal utópico el artista Salva Ríos imagina relatos de personas y las muestra en retratos inspirados en diversas situaciones invitando al espectador a reflexionar e imaginar las historias de esas personas representadas. Fascinado por el retrato, ha centrado su trabajo en explorar los rostros y analizar cada rasgo, intentando entender su lenguaje expresivo en una lucha por transmitirlo en sus obras.
La gran esperanza (Díptico) Óleo sobre lienzo 160x120cm 64
Angustia Acrílico sobre lienzo 130x100cm
Venganza Acrílico sobre lienzo 130x100cm 65
Hoyo de Manzanares, Madrid
www
Movil, 34 678566727 Fijo, 918566913 jmrdcordoba@gmail.com
J. Manuel Rodríguez de Córdoba
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La pintura de Jose Manuel Rodriguez de Cordoba es intuitiva desde el punto de vista de la forma y en la misma medida en cuanto al fondo, esta afirmación resulta por si sola una perogrullada, pero a la luz de lo que estos tiempos tan canallas ofrecen, ciertas obviedades adquieren rango superior y, casi, nos podemos dar con un canto en los dientes. El mundo de la creación tiene mucho que ver con la intuición, del artista para crear y del espectador para comprender. Luego, por supuesto, le podemos añadir todo lo demás: talento, sensibilidad, inteligencia, conocimiento, técnica o habilidad. Para el autor la intuición es primordial y el resultado, con mayor o menor acierto, contiene suficiente “veneno” artístico y sinceridad creadora. Los temas que trata son variados y responden al deseo del autor de explicar el mundo que le rodea a través de metáforas. En ese proceso de racionalización y expresión se produce su forma de manchar la superficie, actividad desbocada por el acto creativo. Crear es un reflejo en emoción y como tal debe entenderse. Deseamos explicarnos, primero a nosotros mismos y luego comprender el porqué de esto o aquello…
Estudio de caracoles Óleo sobre lienzo 100x100cm
Bodegón con libro Acrílico sobre lienzo 100x81cm
Café y caña con aceitunas óleo sobre lienzo 150 x 90 67
TALAVERA DE LA REINA Toledo 627 285 296 Javier.santana.art@gmail.com
www @javisantcolors @al_ali_mon
Javier Santana Pintor de abstracto y street art, muy activo, participa en multitud de exposiciones individuales y colectivas y pertenece a diferentes grupos de artistas. La línea principal de su trabajo es EMOTIONAL LANDSCAPES larga serie de cuadros, de mediano y gran formato, en los que plasma temas abstractos a través de grandes manchas de colores vibrantes. Es la obra más íntima del artista, en ella muestra su interior, su sensibilidad y las emociones que le generan el día a día. A destacar su participación en el tándem artístico Alalimón, junto con la retratista Patricia Caldevilla. Juntos buscan la belleza en cada una de sus creacciones uniendo abstracto y figuración.
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Freedom Técnica mixta en tabla 210x100x2cm
Espacio interior Acrílico sobre lienzo 120x97x4cm
crash Acrílico sobre lienzo 130x97x4cm 69
Valladolid 679165710 email virvillar@gmail.com
www virginiavillarmartinez.wordpress.com @virvillarmartinez Virginia Villar Martinez
Virginia Villar Martínez El conjunto de obras de la muestra expositiva es una visión alegórica de las Cuatro Estaciones con un significado simbólico, personificadas por mujeres solitarias y ausentes, sumidas en paisajes deshumanizados que nos alejan de la relidad y crean “islas imaginarias” en el anodino universo del aquí y ahora. Mujeres oníricas pero a la vez reales que contrastan con un paisaje deshumanizado, alejado de la representación fiel de la realidad para que la obra alcance una finalidad metafórica. El paisaje no es descriptivo, es espiritual dejando de lado el detalle realista para interpretar la escena de una manera más poética, más libre e intimista. Escenas casi “teatrales” gracias al empleo efectista de la luz y el color.
SPRING VIBES Óleo sobre lienzo 100x100cm 70
Autumn vibes Óleo sobre lienzo 100x100cm
WINTER VIBES Óleo sobre lienzo 100x100cm 71
www
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Fotografía
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Burgos 697980709 miafri2007@ymail.com
www @miguel.arce.1961
Miguel A. Arce Mediavilla Lo que significa la fotografía para mí... la fotografía son sensaciones en el momento del disparo;en el momento de evaluarla,es una mezcla de sensaciones y percepciones. La fotografía urbana, la minimalista y ese momento..., esta es la fotografía con la que más me identifico. Una frase que no es mía, pero me la pido:”Si tienes una cámara en la mano, cuentas con licencia para mirar “ Joel Meyerowitz
Arriba y Abajo... Fotografía digital 60x40cm 74
La espera... Fotografía digital 60x40cm
Yo y mi yo... Fotografía digital 60x40cm 75
La Canyada - Paterna València
www @juanalbe3
juanalbe@hotmail.com
juanantonio.alcantara.5
Juan Antonio Alcántara REVERSIBLE Es una crítica y reflexión sobre situaciones o hechos que pueden acabar con nuestra vida. El suicidio, la depresión, la pena de muerte o los fusilamientos desembocan en una situación irreversible, la muerte. Depresión y suicidio, dos tabúes que los medios de comunicación y la sociedad, en general, esconden o hablan poco de ello. Otorgarse el poder de decidir quién debe morir, solo nos convierte en verdugos, asesinos o terroristas, los errores judiciales, en ese sentido, son irreversibles. Las guerras son atroces, pero más aún lo son las guerras civiles. Llevar al paredón a alguien por el mero hecho de pensar diferente, es absolutamente despreciable. Hace unos meses, un grupo de militares retirados, hablaba de fusilar a la mitad de los españoles, esa mitad que no pensaba como ellos, un hecho deleznable que debería llevarnos a reflexionar sobre qué sociedad queremos. Yo no pierdo la esperanza de que algún día tengamos una sociedad más justa, más igualitaria y más libre. Solo un cambio importante de la sociedad, puede hacer REVERSIBLE lo irreversible. 76
Serie: REVERSIBLE Copia Ultrachrome en papel fotográfico brillo laminado UV mate de protección 50x70cm 77
Salamanca
www raquelbarbero.com @raquelbarberogreta
651994062 brhraquel@gmail.com
Raquel Barbero
Raquel Barbero Ella murió en el bosque Da igual que ocurra o no ocurra. La mujer vive con miedo, aunque ese miedo, en muchas ocasiones, nazca de su interior. La serie es un reflejo metafórico, un espejo desde la inseguridad personal ante el panorama de sucesos relacionados con la violencia de género al que estamos asistiendo. Pretende insinuar sin mostrar. Las imágenes se presentan como trampantojos en los que “parece pero no es”, de manera que se incita a una reflexión que parte de una sensación inicial angustiosa y desemboca en otra de alivio.
Ella murió en el bosque 1 Fotografía digital 100x130cm 78
Ella murió en el bosque 2 Fotografía digital 100x130cm Ella murió en el bosque 3 Fotografía digital 100x130cm 79
TALAVERA DE LA REINA, Toledo
www @ricfdezfdez
654514211 ricardofdezfdez@yahoo
ricardofdezfdez
Ricardo fernández Urbanología es un proyecto que pretende descontextualizar la arquitectura para crear composiciones geométricas. Buscar imágenes en la ciudad, explorar e investigar, en especial, sus edificios... dando importancia a los espacios, la luz, el color... intentando llegar a una imagen final limpia, minimalista... rozando lo abstracto. Conseguir imágenes vibrantes que lleven al espectador a participar del momento y producirle las mismas sensaciones que yo, como autor, siento en el instante de hacer la toma. Ese es mi único fin.
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Serie URBANOLOGÍA Fotografía digital 60x40cm 81
www susanagalbis.com
ValÈncia 647548171 Susana.galbis@gmail.com
@susgalbis
Susana Galbis Videoarte Esta pequeña obra llamada “Nasci” intenta llevar al espectador a través de la poesía visual a un estado de introspección donde la naturaleza es la principal protagonista. Nacer, existir, brotar, manar. La vida en pequeñas cosas.
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Fotogramas del Proyecto de Videoarte “NASCI” 83
EL Tiemblo Ávila
www @jagarphoto
649 99 78 54 jagarphoto@outlook.com
Julio A. García López Maquillaje Es un proyecto que pretende mostrar, a partir de la corteza de un árbol, como intentamos modificar nuestra apariencia, con la intención de ocultar o disimular heridas más profundas. Cicatrices, difíciles de cerrar, sentimientos que se niegan a ser olvidados. Señales, que el tiempo y las experiencias dejan en nosotros.
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Maquillaje Fotografía digital 42x29,7cm 85
Hoyo de Manzanares Madrid
www @tony.lopez65
670884746 antinio.lp11gmail.com
antonio.lopezdiaz
Antonio López me gusta pasear con mi cámara y observar a la gente y los espacios que ocupan. suelen ser espacios muy contrastados, donde la luz adquiere mucho protagonismo. en esta serie (medio barroco/ tenebrista) aparecen personajes que ocupa un escenario exclusivo. unos juegan, otros contemplan... el espacio define al personaje que lo ocupa
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NIÑO Y SOMBRAS Fotografía digital 40x60cm
APARICIÓN Fotografía digital 40x60cm
JÓVEN CON GATO Fotografía digital 40x60cm 87
Villar del Arzobispo València
www peopleartfactory.com/g/iIwL6gF5hIKpBlhZ7yvN @aramruko Fernando Martínez
ferranipw@gmail.com
Fernando Martínez mínguez Fotografía digital Composición digital Me interesa la composición y el arte digital. Desde la fotografía original y propia, o no, imagino escenas hasta manipular tanto las imágenes que me posibilitan un mundo inacabable de creación. Serie Naturalmente Mujer Así como la naturaleza se renueva cada primavera con nuevos brotes que dan vida a las ramas aparentemente muertas, nuestra naturaleza interior también se renueva. Esto ocurre cada primavera aflorando el yo interno que refleja nuestra personalidad, y que nos acompaña modificando nuestro estado de animo como sabia fresca que alimenta los brotes que nacen de nuestro yo seco, y que tras alcanzar su esplendor desaparecen para que un nuevo ciclo comience. Nuestra piel, el órgano mas amplio de nuestro cuerpo asume el contacto directo con la naturaleza y nos une a ella, nos hace percibir nuestro entorno y nuestro cerebro agradecido nos proporciona felicidad, reflejo de esta unión. Somos Naturaleza.
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Mas allá de la piel Composición digital 50x70cm
Naturaleza Interna Composición digital 50x70cm
Interconexiones con la Naturaleza Composición digital 50x70cm 89
Pozuelo de Alarcón Madrid
www miguel-ramos-oya.negocio.site @mramosoya
609414489/917119164 mramosoya@gmail.com
MiguelRamosOya
Miguel A. Ramos Oya El título de la serie es “Apolíneo y Dionisiaco” inspirada en las reflexiones de “El nacimiento de la tragedia” de F. Nietzsche. El trabajo consta de 7 dobles exposiciones en las que se muestra la contradicción de lo asimétrico y natural en contraposición a lo simétrico y artificial conseguido a través de superponer dos tomas de la misma imagen. Dos puntos de vista de la misma realidad, uno natural y dionisiaco y el otro, artificial y apolíneo. Superpuestos en una composición forzada para conseguir falsas simetrías. Naturaleza y artificio como dos visiones superpuestas conformando una realidad.
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Serie: Apolíneo y Dionisiaco Fotografía digital 120x80cm 91
Umbrete Sevilla
www eduardoaponce.es @eduardoafoto
610781962 frolik2001@yahoo.es
frolik2001
Eduardo A. Ponce Serie fotográfica formada por diez imágenes, en blanco y negro, tomadas con cámara digital e impresas en papel algodón de 180 gramos, aplicando un postprocesamiento de intensificación del grano y potenciando los negros densos para sumir en siluetas a las personas que aparecen. Realizada en una playa de la costa onubense, pretende mostrar la materialización del sueño de volar, teniendo como protagonista a un niño que alcanza el sueño de transmutarse en ave y surcar el cielo. Un sueño que todo ser humano ha tenido alguna vez, pero inalcanzable. La serie muestra el proceso desde el momento en que surge la idea de volar, los intentos de alzar el vuelo, la transmutación y, finalmente, la consecución del mismo. La imagen del niño es una silueta con el propósito de abstraer su identidad, contribuyendo a la generalización del sueño. La imagen final evoca el inicio de una nueva vida, un final esperanzador. Al final de la serie, se muestran siluetas de personas, ajenas a todo este proceso.
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EL SUEÑO DE VOLAR I Fotografía digital 29x41,8cm
EL SUEÑO DE VOLAR VI Fotografía digital 29x41,8cm
EL SUEÑO DE VOLAR VIII Fotografía digital 29x41,8cm 93
El Escorial Madrid
www doraroman.com @dora.erre
686163949 doraromangil@hotmail.com
mariadora.roman
Dora Román A través de diferentes procesos del collage digital y partiendo de múltiples tipos de imágenes, recreo escenarios con los que cuento historias. Seres sin vida en espacios irreales que sugieren las brumas de la memoria, y simbolizan la caída en un abismo del que es imposible salir a los enfermos de alzhéimer. Los velos transparentes que rodean a sus protagonistas resultan más infranqueables que los muros de piedra y, como ellos, los maniquíes se convierten en “Juguetes rotos”, zarandeados por el tiempo y el olvido.
Memory mists’ Imagen digital 60x40cm 94
Of those situations Fotografía digital 60x40cm
Of those moments Fotografía digital 60x40cm 95
Boadilla del Monte Madrid
www juanzamoralamas.com @juanzamola
646911404 juanzamola@gmail.com
juanzamola
Juan Zamora Lamas Algo personal Se presentan cuatro fotografías junto a tres objetos, las tres cosas que han sido fotografiadas. Las imágenes, en blanco y negro, realzando la atemporalidad y el distanciamiento con la realidad tal y como la vemos, parecen constatar la lejanía que existe entre el objeto y el acto expresivo que provoca. La “cosa”, tras pasar por el tamiz de la emotividad —primero del autor y después del propio espectador— forma ya parte de otro lenguaje, de otra realidad: lo cotidiano del entorno más cercano se transformará en “Algo personal”. Tres objetos en tres fotografías; y un autorretrato, anonimizado, sin nada más, en un rincón de intimidad. O no.
Interiores Fotografía digital 110x74cm 96
Deseo Fotografía digital 110x74cm
Sin pretensiones Fotografía digital 110x74cm 97
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PALACIO 15 años de arte 2008-2011 Concejalia de Cultura 2012-2015 Grupo Añil 2016-2022 Grupo ARTE-SON PINTURA Almudena Arias Parera Saloua Bougajdi Bryan Bucheli Mayorga Mariano Durante Ricardo Fernández Chimo Ivars Ruíz Helena Maclean Toni Más Pedro de Miguel Gema Perales Marcial Rincón Salva Ríos Luis Sanz Raúl Salgado Miguel de Unamuno Vera Virginia Villar Madrización ESCULTURA Julio Alonso Lluís Beltrán Luciano González Miguel González Julio Nuez Leo Serrano Ernesto Yáñez INSTALACIóN/ESCULTURA Pepa Alonso Arróniz Carmen Cebrián Vicente Gascón FOTOGRAFÍA Marillina Besteiro Yolanda Iranzo Antonio López Díaz Jordi Martí Costa Díaz Martí Romaric Tisserand Roberto Vizcaíno FOTO/COLLAGE Elisa Agustino Pérez Paula Pupo
Palacio XII MUESTRA DE ARTE CONTEMPORÁNEO
PALAC I O D E LA M O S Q U E RA Arenas de San Pedro - Ávila Todos los días de 12 a 14 y de 17 a 21 horas
Inauguración 2 de agosto a las 20:00 h.
ayuntamiento de arenas de San Pedro
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2 - 28 / agosto / 2019
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30 de Julio al 3 de Septiembre 2022
Ayuntamiento de Arenas de San Pedro
PALACIO DE LA MOSQUERA ARENAS DE SAN PEDRO, Ávila
Todos los días de 12 a 14 y de 17 a 21 h
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