contenedor de arte
2022
Del 16 DE JULIO al 20 de AGOSTO
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2
ESCULTURA
PINTURA
FOTOGRAFÍA Óscar Álvarez
34
Ana Pérez Alemany
56
10
Raquel Barbero
36
Alalimón
58
Luciano González
12
Rosa Gallego
38
Jhon Benavides
60
Miguel González
14
Antonio García Blanco
40
Desegin
62
Carlos Mediavilla
16
Ricardo González
42
Ricardo Fernández
64
José Luís Menéndez
18
Antonio López
44
J. Carlos González
66
Paula Pupo
20
Hilario Ranera
46
Alberto Illescas
68
Ernesto Yañez
22
Bernardo Tomé
48
Joaquín Ivars
70
Inés Mago
72
Arantza Marcoida
74
Ovejero
76
Malena Fridman
8
José Luis García
COLLAGE
INSTALACIÓN 52
Faustino de Céspedes
26
Miguel Tomé
28
Gema Perales
78
Lucía Zalbidea
30
Jose Manuel P. Cortijo
80
José Manuel Rodríguez
82
Amalie Leschamps
3
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El artista no debe afrontar su creación según normas exteriores, de acuerdo con esquemas estéticos que le dominen, sino que debe proponerse por sí mismo la finalidad y el objetivo de sus obras y de su actividad artística. Sus acciones creativas han de ser el resultado de la visión o proyección que él se da en su propia conciencia. Lo que él es como artista, tanto para sí, como entre sus semejantes, no lo debe ser en virtud de ninguna determinación exterior. Tiene que serlo por sí mismo. Depende, pues, de él la manera de cómo se encuadra como agente creativo dentro de la estructura del mundo; y debe encontrar el punto adecuado para poder participar, con sus obras, en el desarrollo del mundo. En este sentido hay que recordar las dos grandes lecciones del pensamiento contemporáneo: el Dadaísmo y el Utilitarismo. La norma básica del Dadaísmo es esta: “La única regla es que no hay reglas”, y por lo tanto la libertad creativa ha de ser completa, sin verse sometido, por miedo o por imposición, a ninguna estructura
coaccionante previa. Luchar contra este miedo a la libertad creadora es trabajo de todo artista en su taller. Por otro lado, tenemos la aportación del Utilitarismo: que cualquier acción humana solo será considerada como buena y verdadera si tiene una clara utilidad social, en el sentido de que debe impulsar el desarrollo, el equilibrio y la felicidad de dicha sociedad. Entre estos dos puntos, o precisamente en la suma de ambos, se encuentra la labor y honestidad creativas de todo artista. Por eso el artista tiene en sí mismo el sostén, el fin y el centro de su creatividad; de modo que en los malos momentos tiene que encontrar en su interior la fuerza moral para sostener su impulso artístico. Alcanzar el máximo de dicha creatividad sólo le será posible a través de su propio esfuerzo; incluso aun cuando aproveche potencias o realidades externas, con tal de que no le condenen a la falta de libertad. El artista no podrá encontrar satisfacción en su generatividad estética, a menos que por su propia voluntad haya adquirido aquella capacidad. ¡Ánimo, artistas!
Jose Manuel P. Cortijo 5
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ESCULTURA 7
Malena Fridman CABEZAS VAQUERAS
NAVACERRADA Madrid 650932276 malenagf@icloud.com
www malenafridman.com @malenafridman_arte malena.gomezfridman
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Todos llevamos un charlatán dentro, un débil, un cobarde, un mentiroso. A veces solo queremos observar, fisgar, indagar sin ser vistos. Otras veces nos tapamos las orejas para no escuchar las palabras necias, oídos sordos. Y en muchos momentos solo hemos deseado encontrar un agujero donde meter la cabeza… Pinocho, Leia, Cíclope, Debvil, Blas, Rorschach o Trágametierra son los amigos que componen esta serie. Una obra realizada con una inquietud especial hacia el reciclaje de materiales, en busca de la elaboración artística sostenible. El alma de la cabeza es de cartón reciclado, el exterior es tela vaquera 100% reciclada. 8.000 litros de agua es lo que se necesita para fabricar un pantalón vaquero, la misma cantidad que necesita una persona para vivir 10 años o lo que necesita un naranjo para dar 70 kg de fruta. Sin duda el vaquero es un devorador de agua y cada año se fabrican 5.000 millones. La industria textil es la segunda más contaminante del planeta y en España solo se recicla el 10% de la ropa desechada. Hay que empezar a consumir con CABEZA!
Debvil
Escultura. técnica mixta realizada con cartón fallero y tela vaquera reciclada 35x35x35cm
Pinocho
Pinocho, Leia, Cíclope, Debvil, Blas, Rorschach Escultura. técnica mixta realizada con cartón fallero y tela vaquera reciclada 35x35x35cm 9
José LuIs García Talla de madera
Hoyo de Manzanares Madrid 650385418 joseluisgarciamartin@hotmail.com
www joseluis.site @joseluistallademadera Jose Luis Garcia Martin
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Mi trabajo es fundamentalmente Talla de Madera. comencé con la pintura, luego continué con cerámica, pero cuando me inicié en la talla de madera encontré realmente mi auténtica pasión. La madera es un material noble, vivo, con una gran belleza propia. La muestra que presento pretende expresar mi pasión y admiración por esa belleza de la madera. Belleza que se manifiesta en sus vetas, sus formas, sus colores, sus olores... y que normalmente permanece oculta o al menos poco visible en los troncos, que es la materia prima que utilizo. Mi labor es observarla, intentar ver qué me dice, qué quiere manifestar. Me gusta respetar, en todo lo posible, sus formas originales ya que es la esencia de ese tronco. Trabajar con ella es un placer, buscar sus insinuantes vetas, realzar de alguna manera las zonas con más fuerza y ocultas, y ver cómo poco a poco va mostrándonos toda su belleza. Pretendo que las piezas sean sugerentes, que la persona que las contemple participe con su imaginación en la creación de su obra propia.
JOCEN YUPIK Talla madera de encina 40x56x10cm
ÁFRICA Talla madera de castaño 70x66x20cm
INSINUACIÓN Talla madera de encina 50x60x20cm 11
Luciano González Escultura EN BRONCE
San Esteban del Valle Ávila Reside en la Canyada-València 654569635 info@lucianogonzalez.com www escultor-lucianogonzalez.blogspot.com @lucianogonzalezdiaz Luciano González Diaz
Las esculturas que presento en esta exposición de Artesón 7, son algunas de las obras que representan diferentes temáticas. Intentando plasmar en ellas mi manera de ver y entender la escultura. Una búsqueda contínua de ideas vividas y sentidas, unas forman parte de las series de los columpios, en su propio equilibrio intentado trasmitir libertad y movimiento. Otra, del tema de los músicos, el Violonchelista, donde el músico y el violonchelo se fusionan para dar paso a las emociones y los sentimientos que crea esta unión formal, y una de mis última obras “El unicornio azul” donde recreo la fantasía formal de este animal mitológico lleno de bellas historias y hermosa canción. Siempre entendiendo el arte como uno de los lenguajes más potentes de comunicación que tenemos el ser humano, único y universal, el artista un mero trabajador de esas emociones.
LOS AMANTES DEL COLUMPIO Bronce 175x30x30cm 12
VIOLONCHELISTA Bronce patinado, Hierro 75x20x20cm
UNICORNIO AZUL Bronce patinado, aluminio, hierro y madera 78x27x20cm 13
miguel González Escultura
San Esteban del Valle Ávila
Son obras realizadas en los ultimos años. Una visión de la geometría en fusión con otros materiales. La combinación de las formas geométricas y la materia crean una atmósfera propia y expresiva.
665817589 info.artepedrera@gmail.com Miguel González Díaz
forma estructural 1 elemento Material, Hierro patinado 203x95x130cm
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forma estructural 3 elementos Bronce, latón, hierro 43x17x14cm
Forma estructural 5 elementos Bronce, latón, aluminio, madera y hierro 44x24x12cm
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CARLOS MEDIAVILLA PALENCIA 609390663 carlos.mediavilla@telefonica.net
Carlos Mediavilla
EL ÁRBOL ELECTRÓNICO Técnica mixta con elementos de madera y material de circuitos electrónicos que genera una contradicción en la idea que pretende representar como es el que de un árbol salgan como fruto circuitos electrónicos. El tema intenta hacer que la persona que lo vea tenga una sensación de estar contemplando algo imposible y le genere una reacción de absurdez dentro de su lógica de arte. EL ÁRBOL DE LOS PAJAROS En la naturaleza podemos describir a los arboles de muy diversa manera, pero casi siempre en su contexto de lo que recogemos de ellos. En este caso lo que he creado es una obra que tiene que ver con un árbol pero que no lo podemos definir de una forma convencional en la consideración de su fruto, sino que en la época que no es productivo, también sirve aunque sea para que los pájaros puedan posarse en el y a través de luz nosotros veamos sus sombras proyectadas.
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EL ARBOL DE LOS PAJAROS Soldadura 203x95x130cm
EL ARBOL ELECTRÓNICO Árbol y circuitos electrónicos 190x180x140cm 17
José Luis Menéndez Escultura. Forja y soldadura
Arganda del rey Madrid 600737073 jlescultura@gmail.com @joséluismenéndezálvarez José Luis Menéndez Álvarez
José Luis Menéndez Álvarez es uno de estos individuos que bucea, escudriña y critica sin ninguna ambigüedad ni confusión ética el panorama artístico, social, económico y político que le ha tocado vivir. Las obras, de mediano y gran formato, están realizadas en acero al carbono, acero inoxidable y acero corten. A pesar del material, en estas piezas se contrasta la ligereza de las formas con la rotundidad del tema: el ser humano despojado del “parecer” para comenzar a “ser”. Son esculturas que impactan y revuelven, seducen y, al mismo tiempo, golpean los aspectos dormidos de cada uno y donde los vacíos son tan determinantes como las formas al dibujar en el aire la esencialidad del hombre: su humanidad. La madurez artística y la personalidad plástica de José Luis Menéndez ponen de manifiesto que la mejor tradición humanista sigue teniendo cabida en la escultura contemporánea. Mª Luisa Alonso Berrojo
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Nileve Acero al carbón. Forja y soldadura 175x100x100cm
Planta carnivora Acero al carbón. Forja y soldadura 165x100x100cm
Hombre-semilla I Acero al carbon. Forja y soldadura 175x85x85cm 19
PAULA PUPO Escultura CERÁMICA
ARGENTINA Reside en Talavera de la Reina 657897907 paulabeatrizpupo@gmail.com @reina_cactus Paula Pupo
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El proyecto consiste en la elaboración de una instalación con varias muñecas realizadas en porcelana que representan individualmente alguna problemática relacionada con la mujer. Fija la atención expresamente en los roles femeninos más que en asuntos que, por evidentes, resultan tópicos. La idea es construir metáforas visuales a partir de una figura modelo extraida de un molde que actua como matriz conservando o distorsionando la forma, combinando materiales o jugando con el color, para crear emociones distintas que pueden llegar al desagrado. Las muñecas de porcelana se decoran con “compañeros de viaje”... complementos al mensaje que se quiera emitir... flores, asas, plásticos u objetos cotidianos...
DOLLS Instalación de 14 figuras de porcelana alto 22cm
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ERNESTO YÁÑEZ talla directa
CUBA. reside en talavera de la reina 649502085 eryagon@gmail.com @ernestoyanezgonzalez Ernesto Yañez Gonzalez
El artista no es tal sino en su taller, al menos sólo allí se prueba a sí mismo. Nada más peligroso que pensar su arte fríamente, soñarlo, como lo prueban los fracasos regulares de los movimientos en el interior de los cuales una teoría o un manifiesto precedieron a la prueba por la obra. Una declaración de intenciones de cien páginas no vale lo que un buen croquis. Todos los artistas verdaderos han experimentado que cada obra les conduce. Cuando ha nacido una pintura o escultura viva y no discurso ni ecuación, ni fábula, el espectador no tiene que agudizar su inteligencia, sino, mucho más sencillamente, abrir los ojos.... Jean Guichard-Meili.( Cómo mirar la pintura.)
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Postulante talla directa en mármol rosa portugués 81x19x24cm
Te veo talla directa en mármol de Montes Claros 42x30x32cm 23
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COLLAGE 25
Faustino de Céspedes Collage digital Madrid Mombeltrán, Ávila 691885449 labichajoyas@gmail.com @labichajoyasoficial Faustino de Céspedes
Me sirvo del formato de collage digital, y del tratamiento de la imagen, porque me permite crear mundos donde conviven conceptos e imágenes reales en ambientes oníricos y surrealistas, y en ocasiones contradictorios, para crear realidades paralelas en la que el conjunto toma otro sentido, y que da pie a distintas interpretaciones en el observador. Apoyándome en el color para potenciar la intensidad y la atmosfera del mensaje.
Cabezas grises Collage digital y tratamiento de la imagen 30x40cm
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A un paso de otra dimensión Collage digital y tratamiento de la imagen 30x40cm
El último habitante del planeta Collage digital y tratamiento de la imagen 30x40cm
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Miguel Tomé Cornejo Gráfico sobre papel fotográfico Madrid 607810532 migueltomecornejo@gmail.com
@nincuba migueltomecornejo
Es la visión particular del artista sobre distintos aspectos e itinerarios de la vida. Niñez Pareja Retorcido
NIÑEZ Papel fotográfico. 50x60cm
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RETORCIDO Papel fotográfico. 50x60cm
PAREJA Papel fotográfico. 50x60cm
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Lucía Zalbidea Pintura. Collage
Lliria, València
670360690 lucia@cubaimagen.com @luciazalbideamunoz
El tema es la sanación de mi alma. Un momento desgarrador a nivel personal. A nivel de imagen se ven piezas que trabajan el corazón cómo símbolo que alude al alma y a su vez el corazón de la persona que ha provocado mi tristeza por estar enferma. Esa tristeza la canalizo con esta serie en la que también predomina el cabello humano con una gran carga simbólica.
Lucia Zalbidea
Peina mi tristeza Técnica mixta 50x37cm 30
Alma enferma Técnica mixta 22x25cm
Red Sadness Técnica mixta 22x25cm 31
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FOTOGRAFÍA 33
Oscar Álvarez Diseñador Visual
COLOMBIA Reside en Medellín +57 3158422113 oskar3oskar3@gmail.com @oscaralvarezart_photo Oscar Alvarez E
Esta serie es parte de un ejercicio experimental en el que trabajé digitalmente cada imagen para lograr un aspecto impreciso, cercano al resultado que arrojaban las primeras técnicas fotográficas. Se trata de evocar la nostalgia del pasado, la melancolía, la sensación de pérdida, el recuerdo, la angustia, el miedo, el desamor, el vértigo que producen la vida y la muerte. Dichos estados de la conciencia y del alma han estado presentes a lo largo de la historia de la humanidad, y hoy más que nunca, se hacen evidentes, por lo tanto, son tan antiguos como nosotros mismos. Tal vez es mi pretencioso intento de atrapar por un momento el pasado y el presente, de capturarlos para siempre en una eterna imagen.
SUEÑOS Fotografía digital 28x42cm 34
MIRADA VACÍA Fotografía digital 28x42cm
FLORES PARA NADIE Fotografía digital 28x46cm 35
Raquel Barbero Fotografía digital
Salamanca 651994062 brhraquel@gmail.com
www raquelbarbero.com @raquelbarberogreta Raquel Barbero
Esta propuesta expositiva pretende ser un homenaje a las fotografías clásicas dentro de la disciplina conocida como “street photography”, basada en la casuística y en la inmediatez fotográfica. Para ello --y tomando como referentes a grandes fotógrafos clásicos como Doisneau, Koudelka, Cartier-Bresson o Catalá-Roca, entre otros-- busco la inspiración en el purismo fotográfico para poner énfasis en el uso documental de la fotografía, alejándome así de la imagen gráfica entendida como concepto o como representación y que es fruto de un proyecto creativo más o menos complejo. La utilización del blanco y negro y un procesado de alto contraste al modo de las antiguas películas fotográficas completa el toque clásico.
serie: “La chica de ayer” Fotografía digital en exterior con luz de día. Impresión digital en papel RC perla lustre de 195 gr 110x150cm 36
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Rosa Gallego del Peso Fotografía digital Bétera, València 609600529 rosagallego00@hotmail.com
www rosagallego.com rosagallego.blogspot.com @rosagallegodelpeso Rosa Gallego del Peso
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“OSCURIDAD EN NUESTROS MAYORES”. La historia se tornó de negro, acechando el alma, en un momento amable de la vida, demostró tener otra cara. Las garras de la pandemia se fueron extendiendo... apoderándose de nuestros mayores; vulnerables, solos, sin familia, allí donde la oscuridad les atrapó sin retorno. Quedando sin aliento ni defensas frente a la muerte. Temor, falta de entendimiento y sin afecto familiar, sentían estar frente a un abandono. Así se tornaron escenas de dolor y tristeza. Se inició el ciclo de una inesperada e insólita catástrofe por todo el planeta, la Organización Mundial de la Salud (OMS) testificó -Pandemia de emergencia en salud publica- el 30 de enero de 2020. contabilizando a 22 de mayo de 2022, 246 millones de personas infectadas, con unos 6,5 millones de fallecimientos a nivel mundial por COVID-19. Estas fotografías son realizadas con el propósito de honrar el recuerdo para no diluirlo en el olvido. “Escenas de luz, el valor de nuestros mayores y reflejo de su alma”.
Ausencia con bloque infinito Fotografía digital 150x135cm
Sentimientos encontrados Fotografía digital 150x135cm
Sillas de la ausencia Fotografía digital 150x135cm
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ANTONIO GARCÍA BLANCO Fotografía digital TALAVERA DE LA REINA Toledo
666633715 juventudsonicaster@gmail.com
AUSENCIA es un documental íntimo que habla de “encuentros fugaces con el recuerdo de seres queridos que un día perdimos. Recuerdos en unos casos predecibles y, en otros, que nos asaltan cuando menos lo esperamos… un olor, una canción, un lugar determinado… Prácticamente todo puede llevarnos al pasado y hacernos recordar. Encontrar esos recuerdos estimula sentimientos más nostálgicos que dolorosos. No perduran mucho tiempo. No obstante, mientras reclaman nuestra atención, estamos una vez más desorientados, tristes, solos, desamparados”. (Alexander Levy. El adulto huérfano)
40
PROYECTO Ausencia Fotografía digital 40x50cm
PROYECTO Ausencia Fotografía digital 40x50cm
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riCARDo GONZÁLEZ GASCÓN Fotografía digital Talavera de la Reina Toledo 626254873 ricardoglezgascon@yahoo.es @Ricardo_g.gascon Ricardo G. Gascón
CIUDAD DE SOMBRAS Los materiales que dan forma a la ciudad y los seres humanos se amalgaman en una espiral de decadencia. Las hojas, la luz, el cemento o la basura se unen a nuestro cuerpo y pasan a formar parte de nosotros. Las soledades forman una coreografía irreal en blanco y negro. Apenas quedan lugares para la alegría en esta ciudad de sombras.
Sombras 1 Fotografía digital 50x70cm 42
Sombras 2 Fotografía digital 50x70cm
Sombras 3 Fotografía digital 50x70cm 43
Antonio López Fotografía digital
Hoyo de Manzanares Madrid 670884746 antinio.lp11gmail.com
Me gusta observar la luz y cómo se proyecta sobre los protagonistas de mi obra. Intento, de manera espontánea, captar esos instantes y explicarlos. Son personajes en busca de luz en entornos contrastados donde adquieren entidad.
@tony.lopez65 antonio.lopezdiaz
HACIA LA LUZ Fotografía digital 100x60cm 44
HACIA LA LUZ 2 Fotografía digital 40x60cm
HACIA LA LUZ 3 Fotografía digital 40x60cm 45
HILARIO RANERA Fotografía digital
Pastrana Guadalajara 669032721 hranera@hotmail.com www singulart.com/es/artista/hilario-ranera-garcia-conde @hilarioraneragarciaconde hraneragarciaconde
Desarrolla de forma natural su arte, sigue una evolución y experimenta con nuevas técnicas, soportes, materiales, siendo su formación autodidacta. Es un artista multidisciplinar (fotografía digital, pintura, obra gráfica, arte digital), trabaja en la simbiosis de la fotografía y de la pintura, en soporte digital. Su objetivo es la publicación de imágenes en Internet para su divulgación, convirtiendo así su arte en un lenguaje universal. Estas obras nos dicen cómo percibimos la realidad según el estado de ánimo en el que nos encontremos. Intenta plasmar sus sentimientos en los paseos por el campo o por la playa, de cómo variando los colores de las cosas, creamos otra realidad diferente a como la ven nuestros ojos. Las figuras que se forman al incidir la luz reflejada en el agua.
REFLEJOS EN EL RIO Fotografía digital en impresión directa sobre dibond, moldura y bastidor de aluminio 100x76cm 46
REFLEJOS Fotografía digital en impresión directa sobre dibond, moldura y bastidor de aluminio 100x56cm
REFLEJOS Fotografía digital en impresión directa sobre dibond, moldura y bastidor de aluminio 100x56cm 47
Bernardo Tomé Barbero Video Burgos
654744783 butobabe@gmail.com
Video basado en el foto-libro de “Bureba, versos e imagen” en el cual se muestran las limagenes y las impresiones que suscitan a traves de unos emocionantes versos de Carmen Saez Vesga, los cuales ella misma recita.
@matobabe bernardo.t.barbero
Imágenes del Video
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Me grabaré en la piel lo que fuimos, seré de piedra, seré memoria. Aguantaré la historia que nadie escribe, soportaré el olvido, recordaré la gloria. Que nunca seré una ruina mientras ru ramas me arropan.
Amanece miel Beso de dulce miel Retama y niebla Cielo que posa en tierra su tesoro su manto suave de agua y otro de flores húmedas brillando sobre el monte que despierta. Amanece en colores y sabores, de hierba, limón y menta. 49
50
INSTALACIÓN 51
Amalie Leschamps INSTALACIÓN FOTOGRÁFICA EN DIBOND Y LONA Reside en Madrid
630080554 amalieleschamps@gmail.com www amalieleschamps.com/ @amalieleschamps amalieleschamps
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Juani y Montse son el testimonio vivo de un oficio del que nunca se habla y que es ejercido en su gran mayoría por mujeres. Entre Barcelona y Tarragona ya no quedan rederas, sólo ellas dos, en Vilanova i la Geltrú. Antes, en sus buenos tiempos, eran hasta dieciséis. Es mi homenaje a ellas y a un oficio que se está perdiendo pero que requiere sea hecho manualmente. Aquí no sirve la maquinaria ni la industrialización. Después de ellas difícilmente los propios pescadores podrán remendar, ensimolsar, anynyolar o perijilar, o reforzar la red al regresar de la mar. Van sentadas en sillas muy grandes, símbolo de las largas horas que pasan sobre su escaso utensilio de trabajo, en figuras pequeñas, como las últimas representantes de este oficio de una zona tan pesquera, también por el poco valor e invisibilización que han tenido durante toda su vida y porque no han disfrutado nunca de condiciones dignas de trabajo. Y entre ambas una enorme red que contiene muchas palabras, fruto de sus largas charlas.
Mírame bien. Quería ser actriz Fotografía digital sobre lona 2mx0,80cm
Yo no soy artista. Eso dicen Fotografía digital sobre lona 2mx0,80cm
Proyecto: Juani y Montse, las últimas rederas Conjunto de obras formado por 2 fotografías y una instalación en dibond Vídeo mp4: que se proyecta encima de ellas. 53
54
PINTURA 55
Ana Pérez Alemany pintura
Villanueva de la Vera Cáceres 679409191 anaperezalemany@gmail.com @analem.art @mahyana.art Ana Perez Alemany
Estuco craquelado sobre lienzo, lino crudo y tabla, al que he añadido el color, para conseguir esa textura del paso del tiempo, símbolo de lo efímero, y la belleza que puede haber tras lo aparentemente imperfecto. Cuando aparece una geometría, simboliza el surgimiento del orden de lo anteriormente caótico e irregular. En algunas obras aporto un elemento extra: la luz, en forma de luz led que ilumina por detrás una parte del lienzo que he dejado sin pintar, como símbolo de esa luz que existe tras todo... búsqueda de composición, color, forma, textura y vida
Geometria y punto rojo Estuco craquelado sobre lino crudo 80x104cm
56
Buscándonos Estuco craquelado sobre lienzo y tabla 74x92cm
57
ALALIMÓN Javier Santana y Patricia Caldevilla
MADRID
649630061 pcaldevilla66@gmail.com javier.santana.art@gmail.com @al_ali_mon
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Somos ALALIMÓN,una pareja artística formada por Javier Santana, pintor abstracto y Patricia Caldevilla, pintora figurativa y retratista. No es habitual ver a dos artistas crear un mismo cuadro, por eso nuestro proyecto es interesante y atractivo. El tándem que formamos nos diferencia y nos lleva a una obra donde cada cuadro es un nuevo reto de compenetración. Nuestros estilos son diferentes pero con una manera de ser y de entender el mundo y el arte similares. Buscamos una forma de combinar los dos estilos y crear un mundo propio. La figuración se adapta a la abstracción o viceversa, creando imágenes que se mueven, ocultan y aparecen entre los trazos y manchas de color. Nace así el Mundo alimónico, lleno de armonía, alegría, elegancia y calidad pictórica, poblado de las ya conocidas ALIMONAS. Nuestra obra inclina la balanza hacia lo positivo y lo bello, nuestras alimonas, de mirada penetrante y enigmática, que habitan los “paisajes emocionales” de Javier, quieren llevar al espectador hacia una cita con una belleza cargada de profundidad, que llega al alma, que crea una atmósfera de emociones positivas, de introspección y de bienestar.
The pink Geisha Acrílico sobre lienzo 100x81x4cm
VENUS Acrílico sobre lienzo 130x97x4cm
VÓRTICE Acrílico sobre lienzo 100x81x4cm 59
JHON FELIPE BENAVIDES NARVÁEZ DIBUJO PASTO Colombia +57 3007779082 jhonfelipebenavides@gmail.com www jhonbenavidesnarvaez.blogspot.com @analem.art Jhon Benavides
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CRÓNICAS DE PIEDRA. Es una serie de dibujos sobre papel de 15x12cm, como resultado del recorrido por el suroccidente colombiano, donde la piedra es un ser. En tanto, desde un animismo panamazónico, la piedra acompaña el tránsito y es el tránsito a la vez del territorio. En dicho recorrido, lo pétreo es movilidad, espíritu y entonación, en oposición a las taxonomías biológicas que no contemplan vida en lo mineral. No hay antropomorfismo, la piedra es en cuanto tal, un vestigio de todo tránsito.
CRONICAS DE PIEDRA Serie de dibujos sobre papel 15x12cm c/u
CRONICAS DE PIEDRA Serie de dibujos sobre papel 15x12cm c/u
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DESEGIN ILUSTRACIÓN, técnica mixta: Permanentes, acrílico, rotulador y spray ARRASATE Mondragón, Gipuzkoa 690175399 desegin.arrte@gmail.com www desegin.com @ilustrador_desegin DESEGIN
“DESENSACIONES TRAZADAS” enfoca su concepto materializado en 12 ilustraciones. Un espacio donde se mezclan actualidad y tradición, acrílico y rotulador, manual y gráfico. Es la exposición que sintetiza la interpretación íntima que realizamos cuando visitamos por primera vez nuevos lugares. Un viaje interno por los espacios turístico-artísticos más representativos del País Vasco, que culminan con la invitación a una reflexión alejada de todo lo formal.
GERNIKA Rotulador-Permanente-Spray 112x52cm
ARANTZAZU Rotulador-Permanente-Spray 112x52cm 62
BOSQUE DE OMA Maniquí, Acrílico, Impresión digital en lona 400x250cm 63
RICARDO fERNÁNDEZ TALAVERA DE LA REINA, Toledo
654514211 ricardofdezfdez@yahoo
El simbolismo y la vitalidad que muestra la obra de Ricardo llenan nuestra retina. El artista comunica, se relaciona con nosotros a través del grafismo y consigue, no sólo encontrar una parte gráfica a su obra sino aportar un volumen que logra con los esmaltes acrílicos. El resultado adquiere un lenguaje táctil. leves sombras y cruces de caminos nos conducen a través de un universo de geometría emocional.
@ricfdezfdez ricardofdezfdez
TARDES DE VERANO acrílico sobre lienzo 100x81cm 64
encefalograma sobre negro acrílico sobre lienzo 70x70cm
encefalograma sobre AZUL acrílico sobre lienzo 70x70cm 65
Juan Carlos González Pintura Valladolid
617980813 j.karlosgonzalez@hotmail.com @grupoartisticoguardarcomo Juan Carlos Gonzalez Muñoz
Las obras presentadas pertenecen a la colección “AETERNUM”, 25 obras seleccionadas con tintes surrealistas figurativos en óleo sobre acrílicos abstractos expresionistas, de mediano y gran formato que se crearon para las distintas exposiciones conmemorativas colectivas e itinerantes desde los años 2014 al 2019, que hasta ahora el “Grupo Artístico Guardar Como” ha convocado, como en el año de “El Greco”, en 2014, “Santa Teresa de Jesús, en 2015 ... Otras exposiciones de tema social, como “Refugiados”, en colaboración con Amnistía Internacional o “EsperanzArte” con la Fundación Aladina, y otras obras especialmente creadas para concursos. Es pues, un viaje en el tiempo a través de mi pintura.
EL TIEMPO EN TUS MANOS óleo-acrílico 100x100cm 66
Refugiados óleo-acrílico 100x100cm
NUEVOS CONTAMINANTES óleo-grafito 100x100cm 67
ALBERTO ILLESCAS Pintura Cuevas del Valle Ávila 626907759 / 920383041 krgbv@hotmail.com @Alberto Illescas Moreno Alberto Illescas Moreno
Estás obras reflejan un cúmulo de sentimientos. En los objetos rotos, oxidados, deteriorados y basuras, encuentro un medio adecuado para expresarme. Trato de mostrar la belleza donde la percibo y me atrae, dándole trascendencia a lo que, tal vez, parezca no tenerla, pero en la gloria de lo bello queda un recuerdo y para mí lo importante es la esencia del mismo.
bolso Óleo sobre chapa 30x45cm
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Sin título Óleo sobre chapa 50x38cm
Sin título Óleo sobre chapa 40cm
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Joaquín Ivars Ruiz Abstracto Simbólico Teulada, Alicante Reside en Xirivella,València
639212593 @pintante Joaquin Ivars Ruiz
El abstracto como medio de expresión. Ese algo no específico, tal y como pueda ser la abstracción de los pensamientos relacionados con el dolor, la belleza, la alegría, la tristeza, la conciencia, etc. Ideas capaces de ser interpretadas mediante la abstracción, a través de colores, estructuras y formas, ajenas a aludir elementos de la naturaleza y cuando lo más personal sea tratar de crear un lenguaje visual independiente y propio, lejos de temas que puedan palparse en la realidad material. Aquí muestro algunas piezas en formato pequeño. Base de acrílicos sobre lienzo en tabla, combinados con ciertos materiales, desde incrustaciones de papel a tela o más pintura a modo de collage que forman texturas dentro de un todo global.
Metáfora Abstracto. Mixta. Acrílico sobre papel con realces matéricos. Collage 30x40cm 70
Hechizado I Abstracto. Mixta. Acrílico sobre papel con realces matéricos. Collage 30x40cm
Hechizado Ii Abstracto. Mixta. Acrílico sobre papel con realces matéricos. Collage 30x40cm 71
INÉS MARTÍNEZ GONZÁLEZ Pintura Palencia
678773104 imargo64@gmail.com @inesmartinez707 INÉS Martínez
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IN MEMORIAN. RÍO ÓRBIGO Desde nuestro primer encuentro hasta el último, el río Órbigo estuvo presente, te has ido, NO, te has quedado. Te has quedado en él y en mí, nuestros paseos y nuestras miradas buscando tus duendes y tus hadas y escuchando el tintineo de tus cascabeles en cada piedra. Espérame en la otra orilla, intentaré seguir tu estela. Siempre en mi memoria Eva del Riego Villazala Cuatro óleos que nunca serán suficiente homenaje a tu persona.
IN MEMORIAN I Óleo sobre lienzo 65x92cm
IN MEMORIAN III Óleo sobre lienzo 46x92cm
IN MEMORIAN IV Óleo sobre lienzo 30x92cm 73
Arantza Marcoida San Román de los Montes Toledo armarcoida@gmail.com
@arantza.marcoida Arantza RM
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Pinto sueños, mi mente, mi mundo.... Desde pequeña vive rodeada por el mundo del arte. Crece jugando y aprendiendo en el estudio de su padre, el pintor Antonio R. Marcoida. Disfrutando de los encuentros y tertulias de los grandes artistas contemporáneos junto con él, con quien visita exposiciones, museos y en cuyo ambiente se educa y desarrolla su actividad artística, dando como resultado una artista excepcional en cuyas creaciones nos muestra el mundo onírico que ha surgido de esta maceración intelectual. nos sorprende con nuevas formas animales y vegetales, que brotan de su admirable imaginación, generando una simbología propia y una nueva realidad. Llama la atención la evidente seguridad con la que están ordenados los espacios, su rigor y equilibrio y la maestría en el tratamiento del color, donde se aprecia su formación como paisajista y diseñadora. Sus obras componen un universo propio y el lenguaje individualizado y particular de una artista cuyo afán es acumular en su retina los recuerdos de muchas cosas, de muchos mundos ocultos, de otras culturas... Pablo Rodríguez Mora Cuerpo de profesores de Artes Plásticas y Diseño
MANZANITA Acrílico, esmalte y tinta sobre lienzo 35cm
TANATOS SOÑANDO Acrílico esmalte y tinta sobre lienzo 30x30cm
ESCARABAJO EN EL ESPACIO Acrílico esmalte y tinta sobre lienzo 60x20cm 75
OVEJERO Pintura inquietante de carnadura lujosa
MADRID ovejeroruizjuliocesar@gmail.com
www zapadores.org/profile/julio-ovejero/ @ovejero_julio_cesar julio.ovejeroruiz
‘Aquelarre entre bambalinas’, tanto como ‘Rostro oculto, ligera brisa y un vuelo de flores’, y así también “Seducción otoñal”, son los títulos subjetivos que los artistas de hoy aplican a sus obras, y a esto no escapa Julio Ovejero, hijo de dos intensas patrias, como son España y Argentina. Desde sus comienzos desarrolló etapas ascendentes. Los ritmos del color, sugieren oleadas de energía que, proveniente del cosmos, se transforma en rostros, cuerpos y telas sedosas de armónico cromatismo y atemperada lujuria. Como toda obra de arte que se precie de tal, representa la época sin tocar un solo punto de realidad concreta, ni social, ni política, ni doméstica. Todo indica intemporalidad y presencia poética, técnica impecable y estilo expresionista mediterráneo, es decir, mediado por esa profunda alegría de las regiones luminosas. Ovejero, sin dudas, prefiere la navegación a los naufragios ficticios. Andrés Cáceres, escritor y crítico de arte SEDUCCIÓN OTOÑAL Óleo obre lienzo 130x97cm
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ROSTRO OCULTO, LIGERA BRISA Y UN VUELO DE FLORES Óleo obre lienzo 130x97cm
AQUELARRE ENTRE BAMBALINAS Óleo obre lienzo 130x97cm 77
Gema Perales Pintura
Baeza, Jaén 649488576 gemaperales@hotmail.com
@Gema Perales Gema Perales
Su obra es ecléctica tanto en la temática (el feminismo, el drama de la inmigración, el cambio climático, la tauromaquia, o el sistema educativo entre otros) como a nivel disciplinar practicando la pintura, la escultura, la cerámica o la instalación. Todos los seres del mundo nos instruyen sobre virtudes y vicios y a través de sus formas y actitudes simbolizan realidades que van más allá de lo meramente físico.
Caperucita.Díptico Óleo sobre tabla 100x140cm 78
CHAPLIN Óleo sobre tabla 100x160cm
Mata-Hari Óleo sobre tabla 100x160cm 79
J. Manuel Pérez Cortijo Pintura matérica Arenas de San Pedro Ávila 653938814 / 920372469 cortijo@jepal.net @josemanuelperezcortijo5 Jose Manuel Pérez Cortijo
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Se presentan un conjunto de varias obritas, a modo de MICROARTE, desarrolladas en técnica mixta sobre tabla, con añadido de diversos materiales: arena, madera, metal, tela, hilo, papel, cuero, látex… Así, el relieve en el cuadro genera una experiencia no solo visual sino también táctil, y la dimensión matérica se añade a las ya tradicionales de “dibujo” y “color”. La mezcla de pigmentos se desarrolla con acrílico, barnices y lápiz de color. En cada obra hay una renuncia consciente a ciertos colores de la paleta para ganar en armonía cromática, y así incidir más directamente en la dimensión emocional del espectador. El resultado final son ALTORRELIEVES Y ENSAMBLAJES POLICROMADOS. Se pretende un equilibrio entre informalismo, abstracción orgánica y simbolismo, con inclusión de elementos figurativos y otros que sugieren realidades psíquicas, oníricas, éticas o espirituales.
XIII XIII ángeles Serie completa: 12 piezas Acrílico, barniz, lápiz de color y material añadido sobre tabla 20’5x18’5cm, c/u
ÁVILA
MONSTRUO
ÁRABE
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J. Manuel Rodríguez de Córdoba Gráfica. Grabado y estampación Hoyo de Manzanares, Madrid Movil, 34 678566727 Fijo, 918566913 jmrdcordoba@gmail.com
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El mundo de la creación tiene que ver mucho con la intuición, intuición del artista para crear e intuición del espectador para comprender. Luego, por supuesto, le podemos añadir todo lo demás: talento, sensibilidad, inteligencia, conocimiento, técnica o habilidad. Para el autor la intuición es primordial y el resultado, con mayor o menor acierto, contiene suficiente “veneno” artístico y sinceridad creadora. Podemos “clasificarlo” como figuración abstracta. Los temas que trata son variados y responden al deseo del autor de explicar el mundo que le rodea a través de metáforas. En ese proceso de racionalización y expresión se produce su forma de manchar la superficie, actividad desbocada por el acto creativo. Crear es un reflejo en emoción y como tal debe entenderse. Deseamos explicarnos, primero a nosotros mismos y luego comprender el por qué de esto o aquello...
Pájaro y estrella aguafuerte sobre hierro 100x75cm
En la playa. Libro con polilla aguafuerte sobre hierro 100x75cm
Paisaje con estanque, puente y pez rojo aguafuerte sobre hierro 100x75cm 83
Ayuntamiento de Mombeltrán
Antiguo Hospital de San Andrés MOMBELTRÁN / ÁVILA / Martes a Domingo de 11:30 a 13:30 y de 20:00 a 22:00 h. Lunes cerrado
grupoarteson.home.blog 84
turismoavila.com