CATÁLOGO ARTESON I

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contenido

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ARTE-SON es la materialización de un deseo soñado desde hace tiempo: acercar el arte contemporáneo a los pueblos de las Cinco Villas, y en este caso a la Villa de Mombeltrán.

Ubicada en el antiguo Hospital de San Andrés, hoy reconvertido en Centro Cultural, la exposición aglutina a 26 artistas contemporáneos, procedentes de distintos puntos de la geografía ibérica, y dedicados a diferentes géneros: pintura, escultura, cerámica, fotografía e instalación, que nos ofrecen durante tres semanas (18 de Marzo - 10 Abril) sus creaciones artísticas. La exposición engloba una amplia variedad de estilos, con interesantes zonas de fusión entre unos y otros, oscilando desde la figuración realista (paisajes, retratos, fotografía costumbrista) hasta la abstracción expresionista (tanto en pintura como en escultura) o el dadaísmo (en instalaciones o intervenciones con materiales no habituales).

artistas inicio plano siguiente

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El objetivo de la exposición es triple:

• Por un lado permitir que los habitantes de estos pueblos, ubicados en plena sierra de Gredos, puedan acceder fácilmente a disfrutar del arte plástico que se está haciendo en los últimos años, sin necesidad de desplazarse a los grandes centros urbanos, donde las exposiciones de arte contemporáneo son más comunes.

• Por otro lado sensibilizar a los jóvenes y escolares para poder entender el arte actual, que algunas veces, debido a la libertad de creación del artista, se sale de los cauces habituales, o del que ellos (los jóvenes), por su edad, muy a menudo se encuentran en desconexión.

• Y por último potenciar e impulsar el deseo de creatividad artística en aquellas personas que sientan en su corazón el anhelo de comunicarse con los demás por otros cauces diferentes al lenguaje hablado.

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La exposición se reparte en cinco espacios expositivos: dos salones de reuniones, el patio, la antigua capilla, y la galería-corredor. Los cuatro primeros en la planta de abajo, y el quinto en la planta de arriba. La selección y distribución de artistas y obras, comisariada por una experiencia de 12 años, ha pretendido en todo momento asentarse en criterios de calidad estética, profesionalidad de los artistas y adecuación al espacio. Junto a la exposición de las obras, y su visita por el público en general, se desarrollarán durante estas tres semanas talleres de creatividad con los escolares de Mombeltrán, y visitas-guiadas para los escolares, estudiantes y profesores de los centros educativos (colegios e institutos) de toda la zona próxima del Valle del Tiétar.

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El presente catálogo virtual, así como los demás elementos de publicidad de la exposición, disponen de un código QR que permite el acceso a su contenido mediante los dispositivos (móviles y tablets) que dispongan de la APP necesaria. Hemos intentado que el componente interactivo del catálogo facilite al máximo la visita virtual, y ayude a comprender al espectador las obras en su visita real .

Agradecemos al Ayuntamiento de Mombeltrán y su Concejalía de Cultura la ayuda prestada, y a la empresa Educo, la cesión de los espacios expositivos.

El Comité Organizador artistas inicio

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El hospital de San Andrés en Mombeltrán, Ávila

El Hospital de San Andrés o simplemente Hospital de Peregrinos, fundado a principios del siglo XVI por el prior de la iglesia catedral de la ciudad de Ávila, Ruy García Manso, para acoger a los pobres y peregrinos que bajaban al monasterio de Guadalupe. La bula de fundación es del papa León X.

El edificio consta de tres plantas. Su fachada principal luce una portada de tres cuerpos de estilo renacentista flanqueada por columnas estriadas con capiteles jónicos que soportan un arquitrabe con la lápida fundacional en el centro, y a los lados el escudo de García Manso. La hornacinas en venera de piedra roja, está encuadrada por columnillas con capiteles dóricos y unos cisnes como relieves. En la planta principal se abren ventanas enrejadas, y en la segunda, que debió ser añadida en el siglo XVIII, ventanas corridas. El zaguán conserva una inscripción gótica sobre piedra y el patio interior muestra escudos pintados y policromados a lo largo de las cuatro paredes.

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Plano de la exposición Planta baja

Alain García

Alain García

Alain García

Alain García

Alain García

Alain García

Alain García

Alain García

Alain García

Alain García

Alain García

Alain García

Alain García

Alain García

Alain García

Alain García

Alain García

planta primera

artistas inicio

Plano de la exposición

Alain García

Alain García

Planta primera

Alain García

Alain García

Alain García

Alain García

Alain García

Alain García

artistas inicio planta baja

artes

artistas

artes

escultura pintura

fotografía

artistas

José M. Pérez

Cortijo

Juan Antonio Alcántara

Luciano González Díaz

Nedea Nedea

Óscar Lázaro

artistas

Luciano González Díaz

Miguel González Díaz

fotografía

Nedea Nedea

Juan Antonio Alcántara

pintura

José M. Pérez Cortijo Óscar Lázaro

El mundo de la danza, y el circo, trapecistas, equilibristas…… donde la figura entra juego con la geometría creando mi mundo imaginario. Busco el equilibrio mediante el alargamiento de las formas y su simplificación, intentando plasmar su espiritualidad, movimiento y ligereza.

Obras que describen ese camino de la vida con el único objetivo de llegar a emocionar y transmitir, entiendo el arte como una expresión de sentimientos.

Luciano González Díaz

Luciano González Díaz

Bailarines del columpio. Bronce, hierro patinado. 100 x 36 x 17 cm

atrás

Columpio. Bronce, hierro patinado. 57 x 25 x 15 cm

Luciano González Díaz

El camino de la vida. Bronce, hierro patinado. 116 x 44 x 10 cm

atrás

Entre el cielo y la tierra. Bronce, hierro patinado. 200 x 75 x 75 cm

Luciano González Díaz

Equilibrista del monociclo. Bronce, hierro patinado. 86 x 42 x 25 cm

atrás

La pareja del columpio. Bronce, hierro patinado. 200 x 40 x 40 cm

Luciano González Díaz

La trapecista del aro. Bronce, hierro patinado. 100 x 50 x 15 cm

atrás

La trapecista del aire. Bronce, hierro patinado. 200 x 75 x 15 cm

Aficionado a la fotografía desde hace poco tiempo. Me inicié en el año 2014 en un grupo de facebook FORO FOTOGRÁFICOS DE AMANTES DE LA FOTOGRAFÍA . Yo siempre digo que no se pintar, no se dibujar y la fotografía me permite expresar, de manera más sencilla, aquello que quiero comunicar. En mi forma de ver las cosas me atrae poder expresar imágenes con los objetos cotidianos, las geometrías, las estructuras, también me atrae la fotografía de calle o buscar en las personas esa expresión "diferente" que nos transmita y nos atrape, en definitiva me gusta la fotografía creativa y sobre todo, disfrutar haciendo lo que me gusta.

Juan A. Alcántara Benavént

Visión oculta & visión filtrada. Fotografía en blanco y negro. Copia en Ultrachrome en papel fotográfico perla.

Tamaño 50 x 40 cm. Juan A. Alcántara

artistas Juan A. Alcántara

siguient e

La tertulia. Fotografía en blanco y negro. Copia en Ultrachrome en papel fotográfico perla.

Tamaño 50 x 40 cm. atrás

Encefalograma plano.

Conjunto de tres fotografías individuales que componen un tríptico

2 fotografías de 40 x 46 cm.

1 fotografía de 40 x 30,80 cm.

atrás Juan A. Alcántara

Pick-up. Fotografía en color. Copia Ultrachrome en papel fotográfico perla.

Tamaño 50 x 40 cm.

atrás Juan A. Alcántara

artistas

Juan A. Alcántara

Sin título. Fotografía en blanco y negro. Copia en Ultrachrome en papel fotográfico perla.

Tamaño 50 x 40 cm.

La fotografía tiene el poder de congelar un instante de tiempo. El fotógrafo nos enseña una realidad personal, que de no ser así pasaría desapercibida para nosotros. La Fotografía de Nedea tiene ese poder de hacernos imaginar, como una gran cazadora de sueños, está llena de conceptos, nos invita a ver, a observar y formar parte de él . Con un trato exquisito de la imagen y un mimo en su procesado lleno de una gran reflexión de sus mundos paralelos, donde nos va mostrando tal y como ella lo ve, lo siente y lo percibe. Realidades plasmadas en ese desplegable recogido con su visón personal y singular….

“La fotografía muestra la realidad que soy capaz de comprender. Entiendo el arte como una transmisión de sentimientos conteniendo el poder y la capacidad de emocionarnos, . Una de las mejores formas de expresar y de combatir la nada, es hacer fotografía. Con la fotografía detenemos lo que no se puede detener “el tiempo”. Nedea.

Nedea Nedea

Espejo…espejito. 50 x 60 cm

Impresión ultrachrome en papel fotográfico perla

montada en dibonde de 2 mm, laminado uv, arena de protección, trasero para vuelo

Conos. 80 x 60 cm

Impresión ultrachrome en papel fotográfico perla

montada en dibonde de 2 mm, laminado uv, arena de protección, trasero para vuelo

La silla vacía. 80 x 50 cm Impresión ultrachrome en papel fotográfico perla

montada en dibonde de 2 mm, laminado uv, arena de protección, trasero para vuelo

Impresión ultrachrome en papel fotográfico perla

montada en dibonde de 2 mm, laminado uv, arena de protección, trasero para vuelo

Tiempo. 60 x 45 cm

Historia de una escalera. 60 x 45 cm

montada en dibonde de 2 mm, laminado uv, arena de protección, trasero para vuelo

El tren. 50 x 66 cm Impresión ultrachrome en papel fotográfico perla

El acordeón. 50 x 75 cm Impresión ultrachrome en papel fotográfico perla montada en dibonde de 2 mm, laminado uv, arena de protección, trasero para vuelo

Otoño adentro. 60 x 45 cm

Impresión ultrachrome en papel fotográfico perla

montada en dibonde de 2 mm, laminado uv, arena de protección, trasero para vuelo

José M. Pérez Cortijo

La obra que se presenta es una serie de 7 cuadros de formato medio-grande, realizados en óleo y acrílico, con la adhesión de material extra-pictórico (papel, madera, tela, cuero, yeso, arena, metal). El soporte del cuadro es madera, y el material añadido varía de unos cuadros a otros, según las necesidades de expresión. Los pigmentos básicos utilizados (óleo y acrílico) se aplican a base de veladuras sucesivas, generando capas muy finas de traslucidez, para dar al cuadro una sensación de fragilidad y frescura, y equilibrar así el peso y la opacidad natural de la materia añadida sobre la tabla. En algunos casos el color del cuadro está sobresaturado a conciencia, y en otros se añade algún texto escrito a pincel. La serie gira en torno al tema del Gran Viaje. Los temas se desarrollan en la frontera entre lo abstracto y lo figurativo, con mayor incidencia en el campo de la abstracción. La pequeña dosis de figuración sirve, a modo de levadura, para inducir la conciencia del espectador a dotar de sentido a los restantes elementos que componen la obra, y así poder constituir en su mente el sentido global del conjunto.

artistas José M. Pérez Cortijo siguient e atrás

Alma. Óleo, acrílico y materia añadida sobre tabla. 60 x 60 cm

Dante y Virgilio ante los abismos del infierno. Óleo, acrílico y materia añadida sobre tabla. 60 x 60 cm José M. Pérez Cortijo

El gran viaje. Óleo, acrílico y materia añadida sobre tabla. 100 x 100 cm

José M. Pérez Cortijo

Estas obras son el resultado de un trabajo previo en el que partiendo de bocetos, maquetas, collages y fotografías tratadas digitalmente, reconstruyo realidades mediante una narrativa de imágenes.

El realismo busca un nuevo propósito de mayor intensidad y ello se logra con un dibujo preciso y concienzudo y un tratamiento cromático en el que mandan sobremanera las intensidades, al extremo de cuajar espacios con un movimiento heterogéneo y sobre todo con un concepto perspectivo transformador y múltiple, para hacer que la sensación de visualidad se modifique en una percepción distinta.

Oscar Lázaro

Kerry. Óleo sobre tabla. 155 x 120 cm atrás Oscar Lázaro

artistas Solo en el bosque. Óleo sobre tabla. 120 x 120 cm atrás siguient e Oscar Lázaro

artistas Susurros. Óleo sobre tabla. 154 x 238 cm atrás siguient e Oscar Lázaro