Palacio XII MUESTRA DE ARTE CONTEMPORÁNEO
2 - 28 / agosto / 2019 1
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PINTURA Almudena Arias Parera Saloua Bougajdi Bryan Bucheli Mayorga Mariano Durante Ricardo Fernández Chimo Ivars Ruíz Helena Maclean Toni Mas Pedro de Miguel Gema Perales Marcial Rincón Salva Ríos Luis Sanz Raúl Salgado Miguel de Unamuno Vera Virginia Villar Madrización
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ESCULTURA Julio Alonso Lluís Beltrán Luciano González Miguel González Julio Nuez Leo Serrano Ernesto Yáñez
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INSTALACIóN/escultura Pepa Alonso Arróniz Carmen Cebrián Vicente Gascón
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FOTOGRAFÍA Marillina Besteiro Yolanda Iranzo Antonio López Díaz Jordi Martí Costa Díaz Martí Romaric Tisserand Roberto Vizcaíno
60 62 64 66 68 70 72
FOTO/COLLAGE Elisa Agustino Pérez Paula Pupo
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Palacio XII MUESTRA DE ARTE CONTEMPORÁNEO
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odo empieza cuando termina la muestra de arte anterior, esa sensación de trabajo realizado. Pero de inmediato tenemos la necesidad de dar un nuevo impulso para seguir avanzando en este espacio tan singular y ofrecer la mejor muestra posible, eso es lo que nos mueve. Implicamos a los artistas participantes para que sintonicen con la energía de lo colectivo, cuando eso ocurre los grandes espacios se llenan de arte y sueños compartidos. Este año somos 36 artistas, se ha reunido este número gracias a un esfuerzo colectivo y a la trascendencia que han tenido el resto de exposiciones anteriores. Unos espacios donde el arte contemporáneo se libera de moldes y actúa con absoluta libertad por todos los ismos del arte. Una muestra donde la pintura, escultura, fotografía, collages, e instalaciones, creados por autores actuales tienen discursos propios, pero interrelacionan con el conjunto de la exposición. En el siglo XVIII, el ilustrado infante Don Luis, se nutrió del arte de su tiempo y convivió con él en este Palacio. Hoy, dentro de una sociedad mas ecléctica, convivimos con el arte contemporáneo... ese que se nos ofrece como un viaje a lo creado y un impulso por lo que está por crear. Visitantes, vecinos, disfrutemos de este esfuerzo colectivo. El arte cobra vida ante miradas y sensaciones. Decía Nietzsche: El arte se manifiesta en el espejo del ojo y se percibe a través de los sentidos. 5
/ Almudena Arias Parera / Nací en 1963 en una familia de artistas, desde muy joven mis ojos se llenaron de colores, luces, formas y mágicas historias de mis bisabuelos Enrique Simonet, pintor y Antonio Parera, escultor. Estudié en la escuela oficial de cerámica en Madrid y me dediqué a la escultura cerámica hasta que, por diferentes lesiones, no pude seguir con mi profesión y me sumergí en el mundo de la pintura donde encontré una nueva vía de expresión. Me llenó de felicidad y otra forma de contar historias, en las que aparecen mis grandes pasiones: la naturaleza con sus cielos, bosques, mares y animalillos que la pueblan y la figura de la mujer... hilo conductor de mi obra. Amo a todas esas mujeres que susurran a mi oído y a las que doy forma en mis lienzos. Me encanta volver a exponer en el Palacio, es un espacio inmenso en posibilidades e inspirador, con salas llenas de magia y maravillosas texturas. En esta ocasión, me centro en la comunicación entre la mujer y su entorno, la tierra que te sostiene, el cielo que te cubre y el mar, agua llena de vida misteriosa y cambiante, repleta de habitantes a los que tanto hay que cuidar... AGRADEZCO compartir proyectos junto a mis compañeras-os. 6
PINTURA Madrid 619 222 454 e.almalokita@hotmail.com www.AlmudenaArias.com
VIENA INSPIRATION Acrílico sobre lienzo 90x65 cm
SIRENA RESCATADORA Acrílico sobre lienzo 90x65 cm 7
/ Saloua Bougajdi / El proceso creativo de Saloua Bougajdi arranca siempre mediante la intuición. El trazo, verdadera espina dorsal de su trabajo, se desliza libremente por la tela en una búsqueda frenética de hacer surgir la forma y la evocación. A menudo estos trazos son cambiados, transformados, borrados, y sobre ellos aparecen una y otra vez nuevas capas, rasgaduras, líneas, y esto en un baile contínuo hasta que en el interior de la tela mortificada surge por fin el motivo de sus ansias, la figura que emana verdad y establece un primer diálogo, tal vez apenas un susurro, con su autora. La artista procede entonces a aislar su sujeto para definirlo mediante todo tipo de acciones, a menudo violentas y pasionales, que la encaminan hacia un territorio nuevo y desconocido. Buscando siempre con urgencia la capacidad y los límites de la materia plástica para revelar los rostros, las formas y los fantasmas que se encuentran detrás de su tela, se diría que Saloua Bougajdi utiliza el pincel tal como un instrumento musical, el cual es capaz de hacer surgir una melodía que nunca antes ha escuchado aunque tal vez ha podido intuir.
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PINTURA Barcelona 667 385 981 salouabougajdi@gmail.com www.salouabougajdi.com
The quiet man óleo sobre papel 30x21 cm
Untitled técnica mixta sobre lienzo 65x64 cm 9
/ Bryan Bucheli Mayorga / El efecto bandwagon. El azar está muy presente en mi obra, de hecho el título que elegí para esta instalación puede que tenga o no relación con la pintura o el objeto, así mismo los materiales que utilizo para las obras tienen un cambio de vida inesperado ya que nunca fueron forjados ni concebidos para conformar una instalación de arte contemporáneo.
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PINTURA Ecuador, residente en Madrid 695 936 136 instagram. @buchelibuchelibucheli
Borges . la muchedumbre es una entidad ficticia... paneles pintados de madera 195x150 cm
el efecto banwagon paneles pintados de madera 195x150 cm 11
/ Mariano Durante / IRREGULARIZACIONES (Propuesta de gestión gráfica del desequilibrio) Código de no lectura, forma y fondo permutables. Relación entre elementos pseudogeométricos y de color (opuestos) afectados por situaciones interno-externas, reales-no reales pero normalizadas.
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PINTURA Madrid 608 112 175 durantemariano@gmail.com Instagram Duranteserigrafia www.duranteserigrafia
IRREGULARIZACIÓN Serigrafía/ lienzo Edición 1/1 lienzo y 3/3 papel 38x38 cm
IRREGULARIZACIÓN Serigrafía/ lienzo Edición 1/1 lienzo y 3/3 papel 39x39 cm 13
/ Ricardo Fernández / PERCEPCIONES Una imagen, un color, un recuerdo, una canción, un sueño, una palabra… Las sensaciones que percibo de lo que me rodea, me llevan a momentos de abstracción, en los que plasmo todo lo que en mi recuerdo perdura… Partiendo del negro, el color se apodera del espacio e intenta dar sentido a esas percepciones que, en algún momento, llegaron a mi mente. Siento cómo esas sensaciones, me acompañan hasta la última pincelada… son las que, realmente, me guían hasta el resultado final.
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PINTURA Talavera de la Reina 654 514 211 ricardofdezfdez@yahoo.es
TODAS LAS NOCHES DE VERANO acrílico 60x60 cm
INTERFERENCIAS acrílico 100x65 cm 15
/ Chimo Ivars Ruiz / Explota en mi mente y llega a mis manos, le voy dando forma a través de la pintura. Un mundo particular con historias que voy contando desde la abstracción y el color, dándoles la melodía que siento en cada momento. Pequeños apuntes sobre detalles cotidianos que reelabora mi conciencia. Sentimiento intemporal, sin edad, que plasmo en la pintura y que voy abriendo cada vez con más fuerza.
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PINTURA abstracta València 639 212 593 jirabogados@icav.es Instagram: Pintante
Viernes con Pepa Abstracto Técnica mixta 100x100 cm
Nacimiento Abstracto Técnica mixta 30x40 cm 17
/ Helena Maclean / “Arquitectura deconstructiva” Como artista plástica siempre me ha interesado la arquitectura desde un punto de vista plástico y creo que el concepto de “arquitectura deconstructiva” aúna de una forma muy completa estos dos puntos. El caos controlado es mi punto de partida de un viaje creativo hacia el arte plástico. La necesidad de iniciar un proyecto en el que a través de bocetos, documentación, investigación y fotografías in situ volvamos a de-construir, pero esta vez ya con pintura acrílica y geles de silicona sobre un soporte tan puro y bello como el lienzo de lino y algodón. Dentro de nuestro discurso creativo pretendo tratar cada obra de manera independiente al igual que dentro del hilo conductor de la arquitectura cada edificio fue tratado de forma individual.
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PINTURA Torrelodones, Madrid 670 206 296 helena@lullaby.es www.helenamaclean.com
Guggenheim Técnica mixta sobre lienzo 110x110 cm
Deconstrucción del Guggenheim II Técnica mixta sobre lienzo 110x110 cm 19
/ Toni Mas / El paisaje es uno de los protagonistas en los trabajos presentados en Arenas de San Pedro. El paisaje interior o exterior, imaginado, recreado, entendido como un espacio configurado por elementos que tienen un protagonismo esencial cada uno de ellos. Un paisaje que necesita de nuestra complicidad para ser interpretado y compartido. Por este espacio se cuela el tiempo, el paso del tiempo, y deja su huella. Una parte básica de mi proceso creativo está basada en el juego, en la experimentación con diferentes materiales, en el encuentro fortuito. Pero en este juego siempre imponen sus reglas la composición, la armonía, el equilibrio, el movimiento,… Me interesan los resultados poéticos basados en estímulos mínimos, aunque precisos, donde los materiales “pobres” son capaces de sugerir un mundo. Porque mi objetivo se centra más en sugerir, que en mostrar abiertamente. Es la mirada de la persona espectadora la que completa la obra.
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Escultura, pintura, instalación Aldaia, València 637 237 409 tmas@florida-uni.es web: tonimas.es
COSAS QUE NUNCA TE DIJE Instalación de veintiséis hojas de papel, cada una de ellas con una medida aproximada de 29x21 cm, pintadas con acrílico 140x190 cm
Campos de silencio Papel pintado y collage sobre tablero 90x70 cm
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/ Pedro de Miguel / Pedro de Miguel se interna en su discurso por un camino en el que la realidad nos señala aspectos insinuantes de un universo interno que, si bien no modifica el contenido, sí nos logra hacer pensar acerca de todo aquello que la pintura puede significar aludiendo a la dimensión imperceptible de la realidad. En su obra, Pedro de Miguel, insinúa, desde una aparente fragmentación del espacio, las líneas de acción que definen las estructuras de ese plano contenido que son los esquemas, para hacer evolucionar todo un discurso en el que las cosas quedan descritas en masas cromáticas y contornos de transgresión formal configurando un perfil de composiciones definitivamente hermosas.
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PINTURA Madrid 609 410 451 p.demiguel@hotmail.com www.pedrodemiguel.com
PAISAJE CON AMARILLO óleo/tabla 96x54 cm
METAMORFOSIS DE UN PAISAJE acrílico/tabla 122x59 cm 23
/ Gema Perales / “Gema Perales arremete contra la pérdida del aura de la obra y nos propone un original insustituible cargado de Presencia (George Steiner). La emoción nos alcanza desde su evocación oscura, sombría de un mundo que se fue para siempre, incluso antes de llegar el siglo XX. Un mundo que igual no llegó nunca, o sólo afloró como enfermedad aristocrática del alma de Dante Gabriel Rossetti o Gustav Klimt. También las más oscuras pesadillas exhiben el oro de la belleza ingenua” Miguel Ángel Moleón Viana. Escritor, ilustrador, profesor de la Universidad de Bellas Artes de Granada.
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PINTURA Baeza - Jaén Mombeltrán - Ávila 649 488 576 gemaperales@hotmail.com
marta torres Técnica mixta sobre tabla 160x100 cm
antonio doñate Técnica mixta sobre tabla 160x100 cm 25
/ Marcial Rincón / Presento una muestra de la nueva colección que hago llamar MATERIAL PURO. Es una expresión pictórica que va desde el entorno del abstracto arropando al figurativo dentro de una composición cromática en amarillos.
PINTURA Madrid 659 995 085 web: marcialrincon@hotmail.com
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VIADUCTO Acrílico sobre lienzo montado en bastidor de 3 cm 120x90 cm
VOLCÁN Acrílico sobre lienzo montado en bastidor de tres cm 120x100 cm 27
/ Salva Ríos / “Femme Fatale” Katharine Hepburn, Marlene Dietrich, Bette Davis y Lauren Bacall encarnaron el espíritu del Hollywood dorado de la primera mitad del S. XX. El artista Salva Ríos las ha seleccionado para homenajear y criticar el papel de la mujer tanto dentro como fuera de las pantallas. Mujeres, actrices, bellas y malvadas, frágiles y seductoras, mujeres objeto en una sociedad predominantemente machista. La serie de femme Fatale pertenece a la colección de obras “Iconos”, 2018/19. Artista, creativo y desarrollador de técnicas pictóricas, su vida siempre ha girado en torno a las artes, la cultura y todo lo relacionado con la creatividad. Inmerso en un mundo de aprendizaje continuo, ha desarrollado su propia expresión y su marcado estilo. En el acrílico y el dibujo es donde ha encontrado el medio perfecto de trabajo para expresar sus inquietudes. 28
PINTURA València 655 307 723 salrifor@gmail.com Facebook @salva.rios Instagram @salvacappo
MARLENE DIETRICH Acrílico sobre tabla preparada y montada sobre bastidor de madera 110x120 cm
KATHARINE HEPBURN Acrílico sobre tabla preparada y montada sobre bastidor de madera 110x120 cm 29
/ Luis Sanz / La pintura de Luis Sanz no es una pintura reflexiva. No dirige su mirada hacia el interior, ni se interroga sobre los recovecos del espacio íntimo. Al contrario, Luis Sanz pinta con la candidez de aquellos que no pierden nunca el deseo de encontrarse con el mundo. Cuando pinta, lo hace para congelar el momento, interrumpir el caudal ensordecedor del olvido y salvar aquello que, de otra manera, estaría condenado a ser borrado por el tiempo. Es una pintura que oficia de diario íntimo, de álbum de fotos, cuaderno de campo y de filtro erótico para preservar el fluido del deseo vital. Es una pintura hedonista, sencilla, directa y bonita. Para la mirada menos atenta, se trata de una pintura de trazo hermoso, espontáneo y libre. Sin embargo, los más observadores escucharán la llamada honesta de quien sólo busca en la vida vivir en una realidad deseada.
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Pintura, Grabado, Arte urbano Madrid 692 991 422 www.luissanz.com.es
Serie “Greta empeines incandescentes” VII Acrílico sobre madera (DM 3mm) 47x73 cm
Serie “Greta empeines incandescentes” VIII Acrílico sobre madera (DM 3mm) 47x73 cm 31
/ Raúl Salgado / Tras una larga evolución por diferentes etapas y técnicas, principalmente con oleos y acuarelas, utilizando siempre numerosas veladuras y barnices, comienzo a trabajar con acrílicos y técnicas mixtas normalmente sobre lienzo y papel. Utilizando diferentes tipos de herramientas como pinceles con diversos tipos de formatos, rodillos, papeles, distintos tipos de espátulas, trapos y principalmente las manos. Llamándome tanto la atención los paisajes urbanos y la abstracción que comienzo a realizar una trayectoria envuelta entre contrastes luces y movimiento, enfocada sobre este tema. En esta muestra se ve reflejado el movimiento entre trazos urbanos envueltos en brumas y ocres, utilizando enfoques como puntos principales de las obras.
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PINTURA Madrid 634 455 733 pintura_salgado@hotmail.com raulperezparro@gmail.com
Ciudad y Puente Técnicas mixtas 120x130 cm
Ciudad y Luz Técnicas mixtas 100x120 cm 33
/ Miguel de Unamuno Vera / Miguel de Unamuno Vera nació en Zamora y se licenció en Bellas Artes en la Universitat Politècnica de València en la especialidad de grabado. Al terminar sus estudios se trasladó a Madrid, ciudad en la que vive. Ha participado en exposiciones individuales y colectivas, y ha sido seleccionado y premiado en varias ocasiones. Su actividad artística ha transitado por el arte digital, el dibujo, el grabado y la pintura. Con un estilo figurativo, le interesa representar la figura humana como cauce plástico de texturas, colores y sensaciones que aluden, armoniosas o inquietantes, a vivencias presentes. Su obra actual muestra seres anónimos desdibujados por la superposición de rasgos que acaban anulando la esencia individual, detenidos en el tiempo y perdidos en una marea sin identidades.
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PINTURA Zamora, 1961 Reside en Madrid 629 556 460 www.migueldeunamuno.com http://unamunoilustracion.blogspot.com mu@migueldeunamuno.com
FIGURA 2 Grabado 60x88 cm
ROSTRO 5 Grabado 55x78 cm 35
/ Virginia Villar / Las obras creadas para este proyecto expositivo giran en torno a la necesidad del artista de expresar sentimientos y emociones. El lienzo como un lugar donde librar la batalla de su independencia, la búsqueda de su identidad y la materialización de su mundo interior. La protagonista es la mujer como instrumento de comunicación que transciende lo material y representa ideas, sentimientos y actitudes humanas como la admiración, la melancolía, el anhelo, el deseo… y la lucha por mantener su existencia.
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PINTURA Valladolid 679 165 710 virvillar@gmail.com www.virginiavillarmartinez.wordpress.com
SUBLIMACIÓN Óleo sobre lienzo 50x65 cm
YIN Óleo sobre lienzo 60x81 cm 37
/ Madrización / Analizamos la realidad con una perspectiva real y simbólica. El deseo es mi verdadera necesidad. Mi creación es siempre un modo de organización alrededor del vacío. La transcendencia es inherente a nuestras acciones.
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Pintura, Arte urbano, Grabado Madrid 644 296 554 puente@madrizacion.com www.madrizacion.com https://medium.com/@madrizacion
MTL Serie 27. 2019 Papel Basik 270 grm/Spray. Estudio de Madrización Papel 42x30 cm
S.A.M. Serie TdD. 2018 Papel Basik 270grm/Tinta 20x20 cm Serigrafía Taller Mariano Durante Papel 30x30 cm 39
/ Julio Alonso / Madrileño, escultor, poeta, y artista multidisciplinar. Creador de la TEI (terapia energética integrativa) y teórico del arte integrativo y experimental, practicante de una versión ampliada del arte de curar, especialista en humanismo biológico e higiene vital. Adentrarse en la obra de Julio Alonso es acercarse sin condicionamientos ni ideas preconcebidas al encuentro con lo sorprendente, a la conexión entre la materia y la experiencia sensorial. Para generar esta interrelación el artista trabaja con todo tipo de materiales creando así esculturas fundidas en bronce o modeladas en termoplástico, resina, objetos y materiales encontrados y reciclados, fotoescultura y fotocollage, instalaciones y microinstalaciones. En sus obras se aprecia la transformación del objeto sin perder su naturaleza. Se tratan temas como la violencia, en particular violencia de género, las guerras, los avances científicos y tecnológicos con sus aspectos vinculados a la ética de lo post humano. A Julio le interesa profundizar en la complejidad, en el imaginario colectivo, en entender el mundo como un todo indisociable, pasado, presente, futuro, tal y como plantea el filósofo Edgar Morín. 40
ESCULTURA Madrid 619 610 298 julioalonsoitaka@hotmail.com
Prótesis de cadera humana reutilizada Aluminio y epoxi. Pieza unica 25x15x12 cm
Prótesis de cadera humana reutilizada Hierro y epoxi. Pieza única 30x15x15 cm 41
/ Lluís Beltrán / “Lluís Beltran artista plástico, creador de un mundo estético personal, en el cual sintetiza aquello simbólico y surreal, con iconos de su invención, aquello que es capaz de transformar la apariencia en el movimiento creativo. Es, al mismo tiempo, una actitud de protesta sutil y una reivindicación de los espacios, que hay más allá de nuestros ojos cargados de dejadez. Su arte se abre en nuevos espacios sensitivos y reflexivos, aun manteniendo una estética, y dentro de ella, una plástica, en que por el uso sustancial de la materia, como sujeto formativo esencialmente, pero reconstruidos en una nueva significación estética, nos reprocha a la originaria voz del quehacer creativo; hilo conductor común de su producción artística. Una obra en la que la materia se convierte en protagonista central del motivo. La materia como apoyo, pero especialmente como elemento hablante, fuertemente activo ante la pasividad que a veces la cotidianidad les otorga, valorando su dimensión plástica. Es para Lluís una experiencia vital que hace de su creación algo que se integra en su propia vida”. Àngels Jordá 42
ESCULTURA Llíria, València 628 299 236, 962 790 946 lluisbeltranserrano@gmail.com http://lluisbeltran.plisweb.com
Pre-posiciones Hormigรณn armado y aglomerado vegetal 40x40x40 cm
ยก Que maleza ยก Hormigรณn armado y aglomerado vegetal 200x200 cm 43
/ Luciano González / Llevo 35 años dedicado a las esculturas de forma profesional, durante este tiempo siempre he querido plasmar una obra personal, lejos de modas y tendencias. He dado prioridad a los sentimientos, que he querido transmitir a través de mi obra. Entendiendo el arte como un lenguaje de comunicación de las emociones y haciendo uso de la capacidad que tiene el arte de comunicarlas. Las esculturas que presento en esta muestra de arte PALACIO XII, son las últimas obras que he realizado en este año, las bailarinas con cinta en su danza buscando su soltura y movimiento, obras que intentan captar la belleza plástica del cuerpo en consonancia con el movimiento de las cintas, pero siempre intentando hacer que las figuras transmitan ligereza y expresividad. En una contínua búsqueda de su espiritualidad.
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ESCULTURA San Esteban del Valle - Ávila Reside en, La Canyada – Paterna (València) 654 569 635 info@lucianogonzalez.com http://escultor-lucianogonzalez.com
BAILARINA DEL ARO Bronce patinado y aluminio 60x34x25 cm
BAILARINA DE la cinta II Bronce patinado, hierro y aluminio 80x30x20 cm 45
/ Miguel González / El arte en dos direcciones. Se encuentra en el horizonte y cuando camino hacia él se aleja tanto como yo avanzo. Para mí el arte es el camino que recorro a su encuentro más la mirada y la experiencia del trayecto recorrido. Algunas de mis obras se gestan en su propia búsqueda, otras se forman y alimentan de lo ya creado. Una mirada hacia delante y otra hacia atrás. Obras que parten de lo figurativo hacia una transformación personal. Formas que buscan una imagen que exprese todas las emociones y los mensajes que quiero transmitir. En este camino se necesita un cómplice, la receptividad del observador.
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ESCULTURA San Esteban del Valle - Ávila 665 817 589 http://escultormiguelgonzalez.blogspot.com/ Info.artpedrera@gmail.com
Rostros encajados Bronce, laton, hierro, maderas nobles 54x47x12 cm
Menina Bronce, laton, hierro, maderas nobles 81x38x16 cm 47
/ Julio Nuez Martínez / “La obra de Julio Nuez está basada en la dicotomía de los materiales utilizados, hierro y maderas nobles. Buscando formas geométricas abstractas en una interacción con el espacio. Pero en otras piezas Julio Nuez se atreve a abstraerse del origen de la materia, puliendo la superficie y desvelando formas geométricas, conformando composiciones esenciales en sus obras que constituyen ideas abstractas en sus visiones.” Por Rodrigo González Martín, Crítico de Arte, Adelantado de Segovia.
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ESCULTURA Pozuelo de Alarcón 607 657 232 julio.nuezmartz@gmail.es
Enlaces 127x85x85 cm
FantasĂa 135x43x37cm 49
/ Leo Serrano / El proyecto presentado por Leo Serrano está envuelto en medio de sus pensamientos ocasionales, esos pensamientos que se convierten en fijaciones, en imágenes, en reflexiones, que se trasladan de su cabeza a la intervención de la obra. Desde la incertidumbre de su obra “Atalaya” pasando por “El viaje” como fuga, como escape para poder llegar a la serenidad de su obra “El Caballito y el mar”, en la espera de “Libélula”… todo dentro de un gran mensaje de “Paz y Amor”, intentando buscar, “Tratando de entender” ese mensaje, esa sucesión de imágenes que nos asaltan y nos hacen reflexionar… En definitiva: Pensamientos ocasionales. Reyes Belvis. Crítica de Arte
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Escultura - Instalación Torrent, València 664 754 974 leosb.lsb@gmail.com
Libélula Técnica: Mixta, madera, pasta de papel y gasa Dimensiones: 77x20x20 cm
El Viaje Técnica: Mixta, madera, pasta de papel y gasa Dimensiones: 57x26x10 cm 51
/ Ernesto Yáñez / El arte debe ser un espejo incómodo donde la sociedad debería mirarse y a partir de él, evolucionar.
ESCULTURA Cubano, residente en Talavera de la Reina 649 502 085 Eryagon@gmail.com
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Paternidad I Pulpa de papel reciclado 160x100x70 cm 53
/ Pepa Alonso Arróniz / Mi trabajo se desarrolla a partir del concepto “útero”, en una propuesta multidisciplinar llamada Proyecto Hyster que me permite revisar los roles que tradicionalmente han sido asignados a las mujeres. También es un medio para plantear y cuestionar realidades actuales muy preocupantes así como denunciar hechos y comportamientos que atentan contra los derechos humanos. En Proyecto Hyster abordo cuestiones de género que por su condición de transversalidad conciernen a toda la sociedad, en unos momentos en que se está produciendo una polarización en demasiados ámbitos.
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Escultura, instalaciones, MULTIDISCIPLINAR Marsella - Francia Residencia en l’Eliana - València 657 808 061 arroniz.pepa@gmail.com http://pepaarroniz.es @pepa.arroniz
estoy quemada Instalaciรณn 240x200x30 cm
016 Mixta sobre papel 27x27 cm 55
/ Mayne Carmen Cebrián / “Sobrevivir al sueño de la muerte y dar fin al encuentro El tiempo estrangulado da paso al silencio” …A VICKY Nota: Me interesa que los espacios se estremezcan a través de un orden mínimo implicándose en los vacíos como un grito en el ambiente de una manifestación.
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Escultura, instalaciones L’Eliana. València 686 180 592 maynece@gmail.com
Fotos de Laura Mayo
Homenaje – Silencio Técnica mixta 250x200x170 cm 57
/ Vicente Gascón García / “Oscuro llanto de Tierra” Triste llanto / de tierra negra por un amor no correspondido hacia la ingrata humanidad, mientras la una da flores de la otra recibe heridas. Es un conjunto aéreo de tiras de gres de variables dimensiones, suspendida como lluvia (llanto), que hace la vez de móvil sonoro. “Danza de las mariposas rotas” Las mariposas rotas danzan en las oscuras ondas del viento, mariposas errantes en los versos. Conjunto aéreo de mariposas de porcelana de 20 cm de diámetro cada una, suspendidas en alturas progresivas para representar la danza. Busco la espontaneidad en la creación plástica... a la vez que, con la deliberada acción manual, creando la duda de si es un proceso de generación o tal vez de descomposición; principio o fin; continua transformación. Componiendo espacios oníricos que despiertan sensaciones, que desencadenan emociones. 58
ESCULTURA, INSTALACIONES Y ARTE OBJETUAL Pozorrubio de Santiago (Cuenca) Residente en L’Eliana (València) 649331588 vicentegasgar@gmail.com http://esculturarteobjeto.blogspot.com.es/
Oscuro llanto de tierra InstalaciĂłn, grĂŠs, hierro, sedal 130x130x60 cm
Danza de las mariposas rotas InstalaciĂłn, porcelana, sedal 130x200x70 cm 59
/ Marillina Besteiro / Fotografías intervenidas con diferentes técnicas: pintura, collage, cosidos con hilos. Realizado en varias capas para dar efecto 3D. Descripción: “Creer al igual que el aire se siente, pero no se ve”, esta es la frase que acompaña cada uno de las 28 fotografía de esta serie, que nace como un ejercicio de fe de lo que soy y de lo que quiero ser. Creer para ver, creer para manifestar, crear Arte para manifestar.
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Fotografía, Pintura, Diseño Digital y Collage Venezuela, residente en Madrid 696 118 999 marillina@hotmail.com Instagram: @marillinab Arte Instagram: @marra_arte www.marra-arte.com
Creo que soy especial, tal y como soy 19,50x28,50 cm
Creo que “Quien mira hacia adentro despierta” 19,50x28,50 cm 61
/ Yolanda Iranzo / Las obras aquí expuestas forman parte de “La soledad habitada”. En la era de las redes sociales y las nuevas tecnologías estamos más solos que nunca. Solitarios conectados, mucha información y poco contacto personal. Pero nuestra soledad siempre está habitada. Habitada por ella misma, como diría Cernuda, por nuestros recuerdos, por las ausencias, por gentes de paso… Con tonos suaves, blanco y negro, sepias, intento acariciar esa soledad, una soledad melancólica para así detener el tiempo de quien mira mis fotografías evocando los recuerdos. No hay pesimismo sino aceptación. La vida es pesada pero bella, ese es parte de su deleite. Desamor, angustia, inseguridades, tristeza. La cotidianidad que nos envuelve. Mis fotografías, cada una a su manera, no son más que “autorretratos”, una parte de mí, de mis emociones, de esos sentimientos que soy incapaz de verbalizar. Escucharme, mirar hacia dentro, sentir y fotografiar para poder contemplar mi “yo” más íntimo y personal.
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Fotografía Parque Alcosa. Alfafar (València) 639 936 662 yolanda@yolandairanzo.es www.yolandairanzo.es Facebook: Yolanda Iranzo
MelancolĂa inherente de una copa 100x70 cm
NĂtido recuerdo de placer 100x70 cm 63
/ Antonio López Díaz / ITINERANTUR “Esta muestra forma parte de Itinerantur, un amplio proyecto fotográfico de Antonio López que surge durante sus viajes y andares cotidianos por plazas, calles, museos o bares de las ciudades que vive y disfruta, siempre con el ser humano como protagonista. La imagen surge de manera espontánea, no está pactada ni planificada. Él observa cómo las personas interactúan en los distintos escenarios y elige el momento de manera casi instintiva. Intensos contrastes y claroscuros son frecuentes en su obra. La mujer que atraviesa como sombra pintada, la sombra que salta con la niña, la luz que se esconde en una esquina… El hombre como ser, tiene luz y sombra por dentro que proyecta hacia afuera. La figura humana es la que puebla y decide dónde empieza una y dónde termina la otra: Antonio, osado, se lanza a atraparlas”. Pilar García Martín Historiadora del Arte 64
FOTOGRAFÍA Hoyo de Manzanares (Madrid) 670 884 746 Instagram: tony.lópez65 http://fotosyletrashoyo.blogspot.com/
ADMIRACIÓN 30x45 cm
EL ÚLTIMO VIAJE 30x45 cm 65
/ Jordi Martí Costa / Fotógrafo con más de 10 años de experiencia sobre el terreno con publicaciones en periódicos como: El Mundo, La Vanguardia, Ara y el Periódico. Ha sido y es docente de narración visual con más de 40 viajes entre Sahara, Bosnia, Argentina y Chile. Imparte máster de periodismo de viajes de la Universidad Autónoma de Barcelona. Realizó una destacada colaboración con el trabajo “té amargo” realizado por los fotógrafos: Joseba Zabalza y Xavi Piera en el centro Residencia “Mártir el Cheriff” de víctimas de minas antipersona y guerra. Jordi nos acerca a la emoción de la esposa acariciando el nombre de su difunto marido en la piedra esculpida que hay en la entrada del cementerio memorial en Potocari, una de las tantas víctimas del genocidio a manos de las tropas Serbias el 11 de Julio de 1995. Lo mismo ocurre con la expresión de la mujer que amaga la pérdida de su marido y su hijo en la cruda guerra de los Balcanes....
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Fotografía Director fotográfico de Pinaphoto Barcelona 644 843 516 photo@pinaphoto.es www.pinaphoto.es Face: pinaphoto Instagram: @jordimarticosta
Señora Papel fotográfico 50x70 cm
MANO Papel fotográfico 50x70 cm
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/ Díaz Martí / IDOLATRÍA La tecnología digital, el desarrollo de las redes sociales, los dispositivos móviles y las redes inalámbricas han modificado nuestra manera de comunicarnos. Producimos imágenes espontáneamente, con nuestro smartphone, como una forma natural de relacionarnos. Cada dos minutos, tomamos tantas fotografías como en todo el siglo XIX. Contra esta saturación de imágenes, teóricos y artistas proponen una reacción ética, estética: una nueva ecología de las imágenes. El artista decide no contribuir a ese flujo icónico y se decanta por el reciclaje. El rol del fotógrafo se transforma, el captador de imágenes se convierte en buscador y seleccionador. Díaz Martí (Segovia, 1964) trabaja con el material fotográfico que recorre las redes. Busca, selecciona y transforma las imágenes que subimos a diario al enorme archivo visual de Instagram. Con ellas crea nuevos seres, un catálogo de bestias, rapados, tatuados e ídolos sin género definido. Con Idolatría reflexiona sobre el uso de nuestra imagen en las redes sociales. 68
FOTOGRAFÍA València 666 406 299 a12nado@gmail.com https://www.instagram.com/diaz_marti_/
LE MAGICIEN Impresión Giclée en papel Lithografic de 280 gramos sobre Forex 15 piezas de 12x12 cm / 58x91 cm
OMNIPOTENTE Impresión Giclée en papel Lithografic de 280 gramos sobre Forex 140 piezas de 12x12 cm / 209x153 cm
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/ Romaric Tisserand / “El trabajo de Romaric Tisserand se desarrolla en torno a la noción de archivo contemporáneo, La fotografía se convirtió en imagen viral, simple unidad de pensamiento donde la mezcla original, tomada de visiones, textos, narrativa histórica y ficción para contar mejor la complejidad del mundo y renovar nuestra relación con la verdad fotográfica”. Artículo del periódico Le Monde
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FOTOGRAFÍA InMomo Gallerie [ 1974 ] + 33 680 324 231 momologue.studio@gmail.com www.romarictisserand.com /2014/11/momo—gallerie
Proyecto Sin banderas no hay fronteras 42x69 cm 71
/ Roberto Vizcaíno / “¿Cómo es la gente de la calle cuando se quita la ropa?” Así empezó todo, con una sencilla pregunta. Estas obras. presentadas en Arteleda 2019, son parte de un trabajo llamado “Piel”. Son fotografías de personas sencillas, no profesionales, que nunca antes habían posado desnudas; durante los últimos tres años, más de 50 personas han colaborado y han hecho crecer este trabajo que consiste en hacer retratos de cuerpo entero y sin disfraz. Vamos a por Piel 2.0 ¿te animas a posar?
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FOTOGRAFÍA Residente en València Nacido en Cáceres (1958) 697 266 870 correovizcaino@gmail.com https://rvizcaino6.wixsite.com/robertovizcaino
proyecto Piel FotografĂa en vinilo sobre Forex 60x40 cm
proyecto Piel FotografĂa en vinilo sobre Forex 60x40 cm 73
/ Elisa Agustino Pérez / La idea principal del proyecto “Oniria”, parte del mundo onírico y surrealista, de la recreación de sueños e historias que nacen en nuestra imaginación, para contar gráficamente lo que sucede en el interior de nuestro subconsciente. Se han recopilado diferentes sueños de distintas personas como fuente de inspiración, y gracias a ellos y a la estética del surrealismo, se han creado los collages y fotomontajes digitales que componen la obra, en los que hay una mezcla entre fotografías y recursos gráficos, como formas geométricas, textos o ilustraciones. De forma técnica, el proyecto está planteado para la creación de un fotolibro, aunque cada obra puede estar adaptada a un sistema expositivo, como podemos observar en los marcos fotográficos. Además, las imágenes también han sido representadas mediante la serigrafía a modo de experimentación.
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Fotografía, fotoedición, collage digital Villarejo del Valle (Ávila) 638 613 925 elyap97@gmail.com https://elyap97.wixsite.com/elisaagustino Instagram: @elyap97 Vimeo y Youtube: Elisa Agustino Pérez
DEL FOTOLIBRO ONIRIA, nº 3 Papel fotográfico sobre cartón 42x59,4 cm
DEL FOTOLIBRO ONIRIA, nº 15 Papel fotográfico sobre cartón 35x35 cm 75
/ Paula Pupo / Fotografía urbana pero casi sin presencia humana. En mi deambular por la ciudad me parece que los escaparates forman parte de ese idioma no escrito que aportan los símbolos... muñecas que parecen revelarse de su actitud sedente para aportar algo más... Pretendo, con mis fotografías de escaparates, que hablen... lo que empezó como un juego se ha convertido en una obsesión por traducir mensajes ocultos. A veces de algo tan vinculado al comercio como la economía pero, en la mayoría de las ocasiones, centrado en ese protagonismo fatídico que la belleza femenina vuelca sobre la sociedad... sus normas, roles y obligaciones. Almas encerradas en una perfecta carcasa que, a través de los reflejos, parecen, incluso, pedir socorro... como estatuas de sal. La percepción de la vida de las cosas me atrae hasta el punto de convertir estos pequeños habitáculos en escenarios y casi sentir que los inertes seres tras el cristal me siguen con la mirada. Son imágenes complejas en su sencillez donde cada uno puede sentir, si se detiene a entender, el idioma del silencio.
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COLLAGE Talavera de la Reina 657 897 907 paulabeatrizpupo@gmail.com www.behance.net/reina_cactus @reina_cactus / Face: Paula Pupo
COMO alimento Papel fotogrรกfico 21x29,7cm
PRODUCTOS Papel fotogrรกfico 21x29,7 cm 77
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Ayuntamiento de Arenas de San Pedro
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Todos los dĂas de 12 a 14 y de 17 a 21 horas
PALAC I O D E LA M O S Q U E RA Arenas de San Pedro - Ă vila