ISABEL ESPINOZA SILENCIOS HABITADOS
© SILENCIOS HABITADOS 2017 © DE LA OBRA: ISABEL ESPINOZA ISBN: 978-9942-8577-3-6 TEXTOS: Genoveva Mora Toral e Isabel Espinoza CONCEPCIÓN GRÁFICA: Isabel Espinoza y Sergio Moscona DISEÑO GRÁFICO: azucaingenio.com, JLB CRÉDITOS FOTOGRÁFICOS: María Inés Armesto: páginas 94, 95, 97, 101,104,105,106,107, 108,109,142,143,144,146,147, 172B Fabián Cañás: páginas 6, 7, 22A, 23, 24, 25, 26, 27, 28, 29, 30, 32, 33, 34, 35, 36, 37, 38, 39, 40, 41, 42, 43, 44, 46, 47, 48, 49, 50, 51, 52, 53, 54, 55, 56, 57, 58, 59, 60, 61, 62, 63, 64, 65, 66, 67, 68, 69, 70, 71, 96, 98, 99,100, 102, 103, 110,111,130,132,133,134,135,188 Colectivo EL KIEBRE: páginas14,17, 31, 45,114,116,117, 120,121,122,124,125,126,127, 129,136,137, 145,168, 169,171B, 172A,174,175,176,177, 181,186,187, 192 Philippe Cousin: páginas 10,11,18 y 19 Patrick Fournel: página 180 Fundación Municipal Bienal de Cuenca: página 178 Carlos Duarte, Museo MUMBAT: página 179 Raphaële Kriegel: páginas 112,113,115,118,119,123,128,131,138,139, 141, 141,150B,151,1 52,153,154,155,157, 159,161,162,163,164,165,166, 167, 173B Christian Rossard: páginas 4,148,150A,156,158,160,161A Estudio Roth: páginas 12,13,15,16, 20, 21, 22B, 72, 73, 74, 75, 76, 77, 78, 79, 80, 81, 82, 83, 84, 85, 86, 87, 88, 89, 90, 91, 92, 93,170,171A,173A,182,183 Takesi Nagao: páginas 184,185
Ediciones El Apuntador info@elapuntador.net, www.elapuntador.net Este libro es un regalo exclusivo de Produbanco – Grupo Promerica, un reconocimiento al arte ecuatoriano y sus protagonistas.
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ISABEL ESPINOZA SILENCIOS HABITADOS
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CONTENIDO Carta del Presidente Ejecutivo de Produbanco
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Prólogo, Genoveva Mora Toral
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Metáfora de los Escudos
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Resonancias Íntimas y Territorios
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Centros y Desbordes
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Mundos Paralelos
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Multiuniversos
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Vibraciones Verticales
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Exposiciones, instalaciones y performances
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Índice de obras
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Biografía
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Estimados Clientes y Amigos,
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ontinuando con la tradición de agradecimiento anual a nuestros clientes y amigos, a través de nuestro proyecto de apoyo a los artistas ecuatorianos, es muy grato presentarles la 14° edición: Silencios Habitados, un maravilloso libro que evidencia el mundo artístico de Isabel Espinoza. Isabel es una artista ecuatoriana que por voluntad propia se fue convirtiendo en artista del mundo. Nacida en Puerto Quito, lugar que en buena proporción le ha conferido el material y sustento para una obra que concilia escultura y pintura. Su reconocimiento como una artista de clase mundial lo ha logrado a base de un trabajo permanente, de la construcción de un discurso profundamente ético y estético. Su obra ha estado presente, en estos últimos quince años, en distintas galerías y museos de Europa y Latinoamérica, principalmente. Celebramos en estas páginas el deleite de la diversidad y profundidad de una obra diáfana, reveladora de un pensamiento transparente, que en importante medida refleja algunos de los valores institucionales de Produbanco – Grupo Promerica, planificación y claridad, conceptos que apuntalan nuestro ejercicio profesional. Este año, queremos invitarles también a que visiten la instalación y exposición que gentilmente Isabel Espinoza la ha montado en la sala auditorio y el lobby del nuevo Edificio de Produbanco –Torre 1, del Centro Corporativo EKOPARK–, en la ciudad de Quito. La muestra estará abierta al público durante un mes, a partir de su inauguración en diciembre diecinueve. Muchas gracias a todos nuestros clientes, colaboradores, directores y accionistas, culminamos un año más dentro de la exitosa trayectoria de esta gran Institución. Soplan vientos nuevos y renovados para nuestro querido Ecuador, sinceramente esperamos que las ideas y ofrecimientos se concreten y retomemos el rumbo del crecimiento que es la única manera de generar empleo y bienestar para todos. Nuestros mejores deseos para el 2018. Ricardo Cuesta Delgado CEO – Presidente Ejecutivo
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ntrar en la obra de Isabel Espinoza es sumergirse en un cosmos, es iniciar una suerte de viaje a un espacio enigmático, en donde poco a poco vamos abriendo los ojos hasta aclarar los sentidos y nos volvemos permeables al juego de texturas y sensaciones que pueblan su universo. Isabel creció en el campo, en su natal Puerto Quito, donde su vida transcurría al ritmo del río y donde uno de sus pasatiempos favoritos era mirar el mundo desde arriba, trepada en los altos árboles, allí permanecía mientras todos la llamaban sin la ocurrencia de alzar la vista. Quizás, ya entonces, su mirada avizoró que desde lo alto las figuras pierden tamaño y se vuelven factibles de ser observadas con precisión. El escenario de su infancia tuvo a sus padres como personajes rotundos que incidieron en su personalidad. Con dignidad y mucho amor le enseñaron a sentirse merecedora, sin por ello creerse vivir por encima o por debajo de nadie. Probablemente, por esto Isabel Espinoza no toma el derrotero, ni el discurso de defensa a minorías. Nada de eso hace parte de su narrativa artística. Ella habla del ser humano universal en toda su complejidad. Concluye su licenciatura en mil novecientos noventa y tres, su tesis la hizo en el Centro de Estudios Africanos para abordar de un modo académico toda la cosmogonía de su infancia, la transmisión oral de sus abuelos. Esto
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dio origen a su primera serie importante como artista –La Tunda (1994)– con la cual entró a galerías, en ella abordó las historias de visiones que estaban arraigadas a ella desde niña, evidenciando en imágenes lo intangible, lo que no se ve y sin embargo está ahí. Sus múltiples inquietudes la llevaron, en época de estudiante, a trabajar en distintas compañías de teatro y en grupos de títeres. Ejerció como modelo profesional, oficio que le permitía pagarse sus estudios en Quito. Mientras cursaba las clases en la facultad de Artes, también trabajó con la Compañía Nacional de Danza del Ecuador haciendo escenografías. Todo ese camino ha nutrido su obra y se ha fundido con las costumbres de su pueblo: los arrullos, las novenas de muertos, la talla de la balsa para representar al difunto, están presentes como impulso para su arte. Ávida por aprender estuvo siempre rodeada de quienes le brindaban la posibilidad de investigar y de crecer. Su interés centrado en el ser humano, como sujeto, la acercó profundamente a la Sociología y Antropología, disciplinas en las que se adentró gracias a la Beca Rockefeller, tiempo en el que produjo Identidades en Tránsito (2000), durante su estadía en Asunción, Paraguay, donde también estimuló su arte en ese año y medio que trabajó en unicef. Isabel es un ser transparente, como su obra misma. Su peculiaridad en volverse cristal, mimetizarse con los
mundos que habita de manera temporal sin perderse de sí misma, y siempre atenta por entender al otro. Ella es una artista que respeta la materia, por eso en su trabajo hay todo un proceso y una entrada en diálogo con los materiales que va a trabajar. Primero los siente, encuentra su energía, su esencia, su vibración, y en ese camino, cuando ya no le son ajenos, los incorpora y comienza a intervenirlos, a transformarlos… Probablemente en esto hay rastros de su estancia en Japón, donde aprendió que cuando se visualiza la naturaleza de un hacer, no puede haber malas interpretaciones. En cada una de sus series parte de una idea clara, busca los elementos, el material que le permita comunicarse, y desde ahí construye su narrativa, entonces asoma un discurso artístico que insufla vida a los elementos, confiere voz a los materiales y expande sus sentidos. Lo constatamos en su serie Metáfora de los Escudos (2001), realizada en papeles manufacturados por ella misma, donde hace referencia a la pregunta ‘Cuál es tu papel’, y a modo de respuesta, la transparencia de sus ‘papeles’ responde como afirmación de su postura, de su ética, de su convicción por cumplir su rol con honestidad. Sus palabras lo confirman: “Hablo de decodificaciones no por elucubrar caminos en el arte, sino ante la evidencia de que el arte es y está en la vida en sí. Esta belleza que tenemos los seres humanos, esta vibración exquisita que aflora y que las artes no alcanzan a abarcar completamente. Por eso hablo del arte ancestral en la vida cotidiana, en la búsqueda de una esencia mística, de esto que sucede”.* Cosmos es para Isabel una palabra clave para entender esta humanidad y nuestra estancia en el mundo. Su esencia de artista la ha llevado a plasmar en su obra esa figura original; ha partido del micro al macro cosmos. La metáfora toma, literalmente, vida en su obra. Es su vehículo, su modo de entrar en las distintas temáticas que aborda, y es el medio para desentrañar los roles que jugamos los seres humanos frente a determinadas situaciones. Como se ha señalado, cada material y cada soporte elegido tienen coherencia con el discurso. Así, por ejem-
plo, las telarañas que ha usado para sostener su obra, hablan de estructuras de poder; sus papeles transparentes perfilan su posición ética. Sus escudos dan cuenta de la defensa a las identidades que contienen. Su serie Mundos Paralelos (2014-2017), donde todas las obras son redondas, hablan de la tierra y su deterioro, del cambio climático. Los palos de café son la herramienta para representar al ser humano como Vibración vertical (2016). Silencios Habitados (2016) permiten decodificar el vaivén del tiempo, la energía de ese bullir constante en donde aparentemente hay silencio. Su serie Centros y Desbordes (2012) evidencia la explosión demográfica de las metrópolis, en donde lo humano tiende a dispersarse. Y en cada una de estas series, en cada metáfora, está presente una y otra vez, la representación del ser humano en una síntesis morfológica, en su unidad mínima, en personajes primarios, como bien lo definió el artista Carlos Colombino al referirse a la obra de Isabel: “figuras primigenias”. Esta síntesis de humanidad, esta esencia condensada de lo humano, se multiplica a veces de forma idéntica o diferenciada: situaciones de abandono, movimiento, descentramiento, identidad grupal o individual; dependiendo del tema que le interesa abordar; casi siempre desde una activación en positivo, porque no resiste la insistencia en la violencia que está ya incrustada en la vida diaria y por ende en gran parte del arte que consumimos. Isabel se apropia de los elementos para reflexionar sobre ellos. Así sucedió con un árbol de cuatro metros que llegó a ella por el océano (2017). Lo tomó e inició ese proceso de acogimiento, de interacción a nivel de energía para irlo transformando en metáfora de la migración, en símbolo de un viajante que encalló en su playa… Porque “Hacer arte es, ante todo, un trabajo con uno mismo. No se trata de inspiración, sino de llevar al laboratorio un montón de Información, para decodificarla y convertirla en códigos de arte”.* Genoveva Mora Toral Septiembre de 2017 * Entrevista a Isabel Espinoza, agosto de 2017 11
METÁFORA DE LOS ESCUDOS
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Escudos del Alma, mudas metĂĄforas de amor, que el pulgar de nuestras manos no borre las lĂneas de su palma 13
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RESONANCIAS ÍNTIMAS Y TERRITORIOS
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La pronuncio, la nombro, la repito, vibra, se agranda, se vuelve infinita. El tiempo-espacio es un fugaz instante, despierta el silencio, se marca la huella
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CENTROS Y DESBORDES
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Poder ir más allá de lo visible, del micro y el macro, del todo y la nada Volver al centro, al núcleo, a la esencia que muta sin límites 75
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MUNDOS PARALELOS
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Todo estĂĄ obscuro... respiro profundo Agudizo mis oĂdos, voy descifrando el silencio, me dejo llevar Estoy flotando en el aliento de un mundo paralelo 97
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MULTIUNIVERSOS
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El arte es la sombra que llevo pegada a mĂ, transformando mi vida en tifones de formas y colores 123
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VIBRACIONES VERTICALES
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Siento la salida... Salto, me empino, me estiro hacia arriba. Transito un laberinto vertical. 139
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EXPOSICIONES, INSTALACIONES Y PERFORMANCES
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Soltar mis manos, que encuentren mis sueĂąos Que las formas atraviesen las tinieblas del miedo, que conviertan las sombras del dolor en millones de rayos de sol, en millones de sueĂąos de luz 171
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ÍNDICE DE OBRAS Metáfora de los Escudos Tinta, collage, calados, rasgados y cocidos sobre papel hecho a mano 190 x 90 cm aprox. 2003 / 2015 Tinta y calado sobre papel hecho a mano 190 x 110 cm aprox. 2012
Tinta, humo y calados sobre papel hecho a mano 190 x 95 cm aprox. 2015 Humo, tinta, collage, acrílico y calados sobre papel hecho a mano 75 x 40 cm 2015
Calados y collage sobre Papel hecho a mano 24 x18 cm 2007
Resonancias Íntimas y Territorios Tinta y acrílico sobre papel Arches 56 x 76 cm 2014
Tinta y acrílico sobre papel Arches 80 x 120 cm 2015 Tinta, acrílico, quemado y carbón sobre papel Arches 56 x 38 cm 2014 Tinta y acrílico sobre papel Arches 80 x 60 cm 2014
Tinta sobre papel Arches 38 x 56 cm 2014
Tinta y acrílico sobre papel Guarro 28 x 38 cm 2016
Tinta y acrílico sobre papel Arches 56 x 60 cm 2014 Tinta, quemado y rasgado sobre papel hecho a mano 63 x 24 cm, 2014
Centros y Desbordes
Tinta blanca sobre papel Canson Estudio Negra 76 x 56 cm 2012
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Centros y Desbordes
Tinta, acrílico, humo, cocido y collage sobre papel artesanal Ø 30 cm 2014 / 2017
Tinta, acrílico, humo, cocido y collage sobre papel artesanal Ø 30 cm 2015 / 2017
Tinta, acrílico, arena, sal y cocido sobre tela 30 x 30 cm 2015 / 2017
Multiuniversos Tinta, acrílico, pastel, collage y cocido sobre tela Ø 100 cm 2015 / 2017
Vibraciones Verticales Tinta, acrílico, papel hecho a mano y materiales orgánicos sobre madera de café Medidas variables 2016
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Tinta, acrílico, papel hecho a mano y materiales orgánicos sobre madera recuperada del mar Medidas variables 2017
Tinta, acrílico, papel hecho a mano y luz sobre madera recuperada del mar 400 cm x 40 cm 2017
Exposiciones, instalaciones y performances República, Unión y Libertad Arte-blogarte.org Buenos Aires, Argentina, 2015
Exposición Individual / Colectivo Galería Ileana Viteri Quito, Ecuador, 2016
Hilaciones Centro Cultural Recoleta Buenos Aires, Argentina, 2009
Metáfora de la Desmembración Centro Cultural Metropolitano Quito, Ecuador, 2003
Liberté | Égalité | Fraternité Château de Courcelles Montigny-lès-Metz, Francia, 2012
Resonancias Íntimas Arte-blogarte.org Buenos Aires, Argentina, 2015
Vibrations Verticales Galería Lazarew Paris, Francia,2017
Metáfora de los Escudos VIII Bienal Internacional Cuenca, Ecuador, 2003
Mundos Paralelos Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori Buenos Aires, Argentina 2015
Detalle de Instalación Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori Buenos Aires, Argentina, 2015
Las Cartas que nunca escribí Espacio Landmark ARTECLASICA, Buenos Aires, Argentina, 2008
Metáfora de los Escudos MUMBAT Tandil, Argentina, 2017
Silencios Habitados Residencia de artista Museo Bernard Boesch, La Baule, Francia, 2017
Energía en Movimiento Residencia de artista Mino Paper Art Village Proyect Mino, Japón, 2004
Performance Identidades en Tránsito Centro Cultural Citibank Asunción,Paraguay, 2000
Performance Hipocresía Benetton Asunción, Paraguay, 2001
Performance Desde Adentro Galería MultiArte Asunción, Paraguay, 2000
Performance Silencios Habitados Residencia de artista Museo Bernard Boesch, La Baule, Francia, 2017
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BIOGRAFÍA Isabel Espinoza nace el 5 de Noviembre de 1968 en Puerto Quito, Ecuador. Vive y trabaja en Ecuador, Argentina y Francia.
1984 Durante 10 años participa en distintos grupos y compañías de Teatro del Ecuador. 1989 Estudia fabricación de papel artesanal con Lourdes Cedrán. 1990 Viaje de estudios por Latinoamérica. 1995 Escenógrafa de la compañía Nacional de Danza de Ecuador. 1993 Licenciada en Artes Plásticas, especialidad Escultura y Grabado, Universidad Central, Quito, Ecuador. 1997 Estudia Grabado con Joao Rossi. 2000 Realiza Performances y Escenografías para Benetton de Asunción, Paraguay. 2001 Funda con el artista Argentino Sergio Moscona el colectivo de arte El Kiebre para generar intercambios culturales entre Paraguay, Argentina y Ecuador. Adquiere 22 hectáreas productoras de cacao que habían pertenecido a sus abuelos en Puerto Quito, Ecuador. Comienza allí su proyecto El Arte Ancestral en la Vida Cotidiana. Durante dos años realiza Postgrados en Artes Visuales, Escuela Superior de Artes Ernesto de La Cárcova, Bs. As. Argentina.
2002 Realiza Escenografías para la Universidad San Francisco, Quito, Ecuador. 2003 Productora de la exposición “Manifestaciones sobre el Malestar Latinoamericano” En el Centro Cultural Metropolitano de Quito, Ecuador por el 25 aniversario de la ciudad como primer Patrimonio Cultural de la Humanidad (U.N.E.S.C.O). Realiza una Maestría en Artes Aplicadas, Escuela Superior de Artes Ernesto de La Cárcova, Bs. As., Argentina. 2004 Instructora en la Facultad de Artes Visuales, Universidad de Cuenca, Ecuador. 2005 Viaje de Estudios por Europa. Trabaja en la Diagramación y Montaje de la exposición “Cartografía del Deseo” Asociación Humboldt y Museo Municipal de Guayaquil, Ecuador. 2007 El Colectivo de arte El Kiebre organiza en Ecuador la primer Bienal de Soportes no Convencionales. 2010 Coordinadora del Proyecto “Washi, Luz y Color” en Argentina y Japón. 2012 Productora del proyecto “Lajos Szalay la línea maestra”, Buenos Aires, Argentina.
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EXPOSICIONES PERSONALES 1995 1998 1999 2001 2003 2004 2008
2009 2010 2011 2012 2013 2014
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Compañía Nacional de Danza, Quito, Ecuador. Centro Cultural de España, Asunción, Paraguay Manzana de la Rivera, Asunción, Paraguay. Galería Multiarte, Asunción, Paraguay. Centro Cultural Citibank, Asunción, Paraguay. Galería González Guzmán, Quito, Ecuador. Centro Cultural Citibank, Asunción, Paraguay. VIII Bienal Internacional de Cuenca, Ecuador. Bunkakaika, Mino, Japón. Washi Paper Museum, Mino, Japón. Galería Federico Towpyha, Buenos Aires, Argentina. Instalación Landmark, ARTECLASICA Buenos Aires, Argentina. Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, Argentina. Galería Panta Rhei, Madrid, España. Galería Menéndez, Buenos Aires, Argentina. Château de Courcelles, Montigny-lès-Metz, France. Espace Rachi, Paris, France. Galerie Bartoli, Marseille, France. Galerie Lazarew, Paris, France. Galerie Lazarew, Bruxelles, Belgique. Museo de Artes Plásticas Eduardo Sivori, Buenos Aires, Argentina. Espacio arte-blogarte.org, Buenos Aires, Argentina. Galerie Lazarew, Paris, France.
2016 Galería Ileana Viteri, Quito, Ecuador. 2017 Résidence du Musée Bernard Boesch, La Baule, France. Galerie Lazarew, Paris, France. Galerie ANDES, Basel, Suisse. Museo Provincial de Tandil (MUMABT), Tandil, Argentina. Galería Ileana Viteri, Quito, Ecuador. Espacio de Arte PRODUBANCO, Quito, Ecuador.
EXPOSICIONES COLECTIVAS (Selección) 1993 Casa de la Cultura Ecuatoriana, Quito, Ecuador. Consejo Británico, Quito, Ecuador. Ilustre Municipio de Quito, Ecuador. Casa de la Cultura Ecuatoriana, Quito, Ecuador. Cámara de Comercio de Quito, Ecuador. Facultad de Artes Plásticas, Quito, Ecuador. 1994 Fundación Cultural Exedra, Quito, Ecuador. Posada de las Artes Kigman, Quito, Ecuador. 1998 II Salón de Arte Joven “La Nación”, Asunción, Paraguay. 1999 Centro Cultural de España “Juan de Salazar” Asunción - Paraguay. 2003 Galería Madeleine Hollander, Guayaquil, Ecuador. Centro Cultural Metropolitano de Quito, Ecuador. 2004 Washi Paper Museum, Mino, Japón. 2005 Museo Municipal de Guayaquil, Ecuador. Galería Art-Works sl., Barcelona, España. 2006 Mino Washi Paper Museum, Mino, Japón.
2007 Alianza Francesa, Quito, Ecuador. 2008 Galería Ileana Viteri, Quito, Ecuador. ARTEBA, Bs. As., Argentina. Teatro Argentino de La Plata, Argentina. 2010 Centro Cultural Borges, Buenos Aires, Argentina. 2011 Instituto Cervantes de Tokio, Japón. 2014 Galerie Lazarew, Bruxelles, Belgique. 2015 Galerie Lazarew, Paris, France. 2017 Galerie Lazarew, Paris, France. Andes Galerie, Basel, Suiza. Museo Bernard Boesch, La Baule, Francia. Galería Ileana Viteri, Quito, Ecuador. Galerie Lazarew, París, France.
MUSEOS Y COLECCIONES - Mino Washi Paper Art Museum, Mino City, Japón. - Museo del Barro, Asunción, Paraguay. - Museo de Artes Plásticas Eduardo Sivori, Buenos Aires, Argentina. - Espacio arte-blogarte.org, Buenos Aires, Argentina. - Museo Bernard Boesch, La Baule, Francia. - PRODUBANCO, Quito, Ecuador. - Colecciones Privadas de América latina, Europa, E.E. U.U. y Japón.
DISTINCIONES 2000 Becaria del Museo del Barro y Fundación Rockefeller, Proyecto Identidades en Tránsito, Asunción, Paraguay. 2001 Becaria de la Embajada Argentina en Paraguay para realizar estudios de post grados en Artes Visuales, Escuela Superior de Artes Ernesto de la Cárcova, Buenos Aires, Argentina. 2003 Mención de Honor Salón Nacional de Arte, Quito, Ecuador. 2004 Becaria de Mino Paper Art Village Proyect, Artists in Residence, Mino, Japón. Premio Lantern Art Exhibition, Aichi, Japón. 2006 Seleccionada por Mino Paper Art Village Proyect, 10 años de Artists in Residence, Mino, Japón. 2007 Seleccionada para la I Bienal de Soportes No Convencionales, Quito, Ecuador. 2008 Artista elegida para realizar la Instalación Landmark, ARTECLASICA, Buenos Aires, Argentina. 2017 Artista residente en el Museo Bernard Boesch, La Baule, Francia.
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Este libro se compuso en tipografĂa Univers, imprimiĂŠndose 7510 ejemplares sobre papel Sappi de 150 g, en noviembre de 2017, en los talleres de Imprenta Mariscal, Quito, Ecuador.
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