Manual Olympia Le-Tan (Segunda Parte)

Olympia Le-Tan

Olympia Le Tan 1

vol2

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ÍNDICE Introducción Concepto: moodboard Referentes Proceso Contexto Escenario-utilería Proceso de Montaje Montaje Final Conclusión Bibliografía

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Growing up surrounded with art and thousands of books, was probably her best form of education Pierre Le Tan

Introduccion 4

�

En este documento se plasma el proceso de inspiración y producción de la propuesta que nace del meticuloso análisis hecho sobre Olympia Le-Tan. Una propuesta que recopila los valores de la marca y busca generar valor en la audiencia involucrada.

Por tanto, a partir de la creación de un concepto y el análisis de referentes, similares y afines a Olympia, se exploró la manera idónea para exponer y dar a conocer a Olympia en Colombia.

El punto de partida llegó a ser el valor de los recuerdos y la manera en que estos llegaban a articular toda la vida de una diseñadora que, a través de su marca, consigue maravillar a las personas con productos basados en lo icónico y bello.

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Le grenier de charme “Seeing it at her place always brings back great memories” Olympia Le Tan En el ático no siempre reina el orden, sino que se aprecia un gran número de cajas y muebles cubiertos de polvo. Libros viejos y objetos que siempre han estado ahí, que nos han acompañado a lo largo del tiempo pasando desapercibidos.

Los recuerdos que resguarda y la tenue luz que los acompaña, llegan a crear una atmósfera encantadora, casi poética. Se puede entender por encantador, a lo que sobrepasa el gusto y llega a maravillar el alma. Impactando los sentidos al evocar la magia de la niñez, ese conjunto de gratas experiencias que se forman alrededor de este espacio. Un espacio que invita a explorar y perderse en un mar de objetos, donde cada cosa puede ser un nuevo hallazgo.

El concepto se da a conocer en francés ya que se muestra de una forma más delicada y elegante, una manera en la cual se expresaría en el mundo de aquellos envueltos en la intelectualidad y los libros.

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CONCEPTO

EL รกtico de Olympia

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REFERENTES

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Christian Boltanski Flying Books El artista francés creó una instalación llamada “Flying books”, la cual consta de 500 libros suspendidos en este espacio , volando y girando sutilmente con la brisa presente en éste. Los diferentes colores, formas y tamaños de estos libros conviven en medio de sonidos generados por la vida de las letras de estos.

Boltanski decidió tomar al pie de la letra aquella frase de Ramón Gómez de la Serna, que define el libro como un pájaro de más de cien alas para volar. Dicen que para que un libro vuele basta dar con el lector adecuado. Tal vez no sean los libros los que vuelan, quizá sea el lector, por aquello de que se le llena la cabeza de pájaros.

De este referente se extrae la idea de plasmar los libros como algo mágico y atractivo, pero en sí la magia y la curiosidad se extrae en la lectura, cada libro es una nueva historia y experiencia, (todo esto plasmado en la vida de Olympia). La acumulación de libros es un banco de ideas esperando ser usada y cada obra literaria es la forma de expresar la intelectualidad.

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A Deux Doigts Es un colectivo de ilustradores que nos traslada a la más pura inocencia de la juventud. Con su estilo en blanco y negro y una estética antigua, sus ilustraciones nos harán querer volver a nuestros años de niñez. Una potente obra melancólica para recordarnos el niño que un día tuvimos dentro.

“Soy una persona bastante nostálgica. Creo que lo que más me causa nostalgia es la naturaleza. Crecí en las montañas, algunas veces con el vecino más cercano a kilómetros de distancia. De pequeña lo daba por sentado, ya que era todo lo que conocía. Ahora que vivo en Los Ángeles, soy muy nostálgica cuando se trata de la naturaleza y de los espacios abiertos, probablemente por eso son una parte tan importante de mi trabajo”

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Ibon Antuñano Se centra en todo aquello que ya no es funcionalmente útil, enfocándose en todo aquello abandonado y dejado. Aquello que ha sido consumido por la Madre Naturaleza o simplemente por el propio ser humano y nos acerca a un mundo donde todo lo que está en desuso es apartado. Como él mismo dice, le gusta recordar siempre algo que vivió o que tuvo vida. Le gusta viajar en el tiempo, y con sus fotografías, consigue que el propio espectador se traslade al pasado.

Estos artistas toman como relevan-

te la nostalgia en todo aquello que quieren plasmar, en su fotografía e ilustraciones, dando así lugar a una exposición de recuerdos y pequeños detalles que te llevan a la remembranza.

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Abigail Reyes Para la artista salvadoreña Abigaíl Reyes, el acto de bordar es recordar, pero también olvidar; es aislarse del mundo exterior para conectarse con el mundo interior; es romper el silencio y desnudar el alma.

Una de las obras es una instalación compuesta por seis hojas de papel periódico que cuelgan a modo de ropa en un tendedero. Cada lámina de papel lleva bordada una palabra: “soñar”, “mentir”, “herir”, “llorar”, “morir” y “olvidar”.

Lo que busca esta artista con cada una de sus instalaciones, es trasladarse a un universo nuevo y envolverse en cada una de aquellas cosas que se escogen.

”

Me atrae el acto de bordar como un momento de introspección y reflexión, pero también como un acto en el que están presentes personas y momentos que me resisto a olvidar. Me interesa el apego, la energía personal y conexión que se descarga sobre las piezas

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Chiharu Shiota Chiharu Shiota es una artista japonesa que realiza instalaciones a gran escala, que son monumentales pero a la vez delicadas. En su instalación “Accumulation”, plantea la memoria a traves de la acumulacion de objetos de la vida diaria. Esta consta de una gran variedad de maletas atadas al techo con hilo rojo. Las maletas simbolizan como el individuo lleva consigo una serie de objetos que lo acompañarán en el viaje de la vida. Por otra parte los hilos rojos notan el constante vínculo al pasado, al punto de inicio. De esta manera se relaciona con el bagaje intelectual de Olympia y como ella hace remembranza a sus experiencias pasadas, a los entornos visitados y a las cosas que le gustan, para la creación de sus productos.

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Hiroko Kono “About memories” Hiroko Takano es una artista nacida en Izumo, una ciudad ubicada en Shimame, Japón. Ella realiza montajes ligados a los recuerdos, a la memoria. En el caso particular de la colección “Acerca de las memorias” se logra ligar el aspecto del recuerdo con los libros, dispuestos en gavetas. Acumulados a través del tiempo y acumulando polvo conforme esperan a recibir más recuerdos. Un ambiente mágico que puede relacionarse fácilmente a un entorno sacado de un libro de Harry Potter. De esta forma se relaciona con la acumulación de experiencias que han forjado el crecer de Olympia con el pasar de los años, esa manera en que el crecer rodeada de libros la llevó a tener un inmenso banco de ideas, de fuentes de inspiración, acumuladas y que la estructuraban como diseñadora.

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Librería Merlín

La librería Merlín es un espacio ubicado en la calle de los libreros en el centro de Bogotá, creado en el año 2000 por Célico Gómez. En esta casa/ librería se puede encontrar fácilmente cualquier tipo de libro que se quiera, pasando por revistas y ejemplares en varios idiomas. Éste lugar nos permitió tomar un referente estético para plantear cómo podría ser un lugar donde los protagonistas son los libros y no de una manera tradicional y organizada sino que se vuelve más como un caos controlado.

“Es que lo viejo es muy importante, es la memoria, lo que perdura; lo viejo tiene calidad, deja una huella que lo convierte en un signo”

Son tiendas dedicadas a la venta de objetos antiguos. El encanto de estos recaen en la acción de visitarlos y observar con detenimiento cada uno de los objetos. En París estos lugares toman gran importancia debido a la cantidad de tradición y memorias que conlleva una ciudad como esa. En cada visita se puede encontrar algo nuevo y una interesante historia detrás de cada objeto. Estos pueden ser considerados como pequeños museos que reunen diferentes estilos y que guardan memoria de la historia. Los visitantes de estos lugares suelen ser personas que les interesa el diseño y el arte, y reconocen el valor que cada pieza lleva detrás.

Tienda de antigüedades 15

Café de flore Fue fundado en la época de la Terce-

ra República Francesa, probablemente en 1887.

Si los primeros visitantes frecuentes, conocidos del Café de Flore fueron intelectuales de extrema derecha, los personajes que le dieron fama pertenecían a ámbitos bien distintos. Durante la Primera Guerra Mundial, Guillaume Apollinaire recibía allí a sus amigos, entre ellos Max Jacob, Louis Aragon y André Breton, y la sala se convierte en el lugar de encuentro favorito de los dadaístas y los surrealistas. En los años 30, la vida artística e intelectual de la capital todavía giraba en torno a los barrios de Montmartre y Montparnasse, pero ya se iba trasladando paulatinamente hacia el barrio de Saint-Germain-des-prés.

El poeta Jacques Prévert y sus amigos del “Grupo Octubre”, se reunían allí, al igual que Léon-Paul Fargue, Georges Bataille y Raymond Queneau. Los pintores y escultores les siguen: era frecuente ver allí a Picasso, André Derain, Ossip Zadkine y a los hermanos Giacometti.

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Pero es a partir de 1939, fecha de su adquisición por Paul Boubal, que el Café de Flore se convertirá en el centro de la intelectualidad del margen izquierdo del Sena. Jean-Paul Sartre y Simone de Beauvoir tenían mesa fija y atrajeron allí a buena parte del movimiento existencialista naciente. Curiosamente, durante la ocupación nazi los militares alemanes no frecuentaban el Flore. Sartre escribió al respecto “Durante cuatro años, los caminos del Flore fueron para mí los caminos de la libertad”.

De este sitio tomamos el modelo de lugar para intelectuales, un lugar que es habitado por todas aquellas personas ilustres y cultas en el mundo del arte, literatura y política. El lugar portaba cierta elegancia, con pequeños detalles que hacían que se convirtiera en un lugar propio de París, un lugar propio de todos aquellos que querían compartir conocimiento.

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Gabinetes de curiosidades o cuartos de maravillas En la época de expediciones y descubrimiento estos eran lugares en donde se recopilan artefactos raros y fascinantes. Al principio eran muebles que reunían estos objetos y poco a poco fueron evolucionando a espacios completos dedicados a esto. Los hombres de la época buscaban simular con estos la acción de escudriñar en todos los rincones del conocimiento para crear diferentes microcosmos. Estos lugares eran característicos por su aparente desorden pero en realidad constaban de una rigurosa clasificación. A lo largo del tiempo estos fueron transformando de lugares de indole cientifica a lugares dedicados a la colección. El factor del coleccionismo y de la acumulacion reminisce al hogar en el cual Olympia creció, el cual poseía una estética caótica pero con cierto orden invisible.

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PROCESO

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Propuesta

Haciendo remembranza a la vida de Olympia en París

se quiso recrear un café francés. Principalmente porque este lugar evoca al encuentro de personas que buscan ampliar y a la vez compartir su conocimiento, lo cual se relaciona con nuestra audiencia principal. Este contendría diferentes objetos que se conectan al entorno que la rodeó durante toda su vida, y que la forjaron como diseñadora.

Esta idea se descartó debido a que se centraba mucho en la reproducción de un espacio más no en el personaje y la marca.

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En esta propuesta se quería hacer una fusión

entre el café parisino y una biblioteca. La razón de esto era generar un entorno que retomara el ambiente social y el entorno familiar de Olympia. Aquí se planteaba un desorden controlado que invitara a las personas a explorar diferentes aspectos de su vida mediante los libros que son de su interés.

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Propuesta

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Propuesta

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En este caso se buscaba representar el rol

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que jugó la exposición temprana de Olympia a un mundo intelectual de literatura clásica y arte y como esto hace que ella desarrolle una nostalgia adquirida y una curiosidad de siempre querer saber más y cómo esto influyó en su trabajo.

De esta manera, los libros serían los protagonistas principales del espacio, adornado con elementos estéticos del universo de Olympia Le-Tan.

CONTEXTO

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Año Colombia-Francia Intercambio y entrecruzamiento

Para Colombia, el Año Colombia-Francia 2017 representa

la oportunidad de proyectarse, en Francia y en Europa, como el “Nuevo País” que todos anhelamos, con paz y desarrollo, investigación, inversión, comercio, biodiversidad, y comprometido con los objetivos de desarrollo sostenible y promoción de su diversidad y de su patrimonio cultural.

Para Francia, por su parte, el Año Colombia-Francia 2017 representa la posibilidad de renovar su imagen en Colombia, de proyectar su liderazgo y notable potencial en creación e innovación contemporáneas a través de sus industrias culturales, el arte digital, sus nuevas generaciones de escritores y cineastas, su excelencia en investigación científica y sus capacidades en formación de expertos. Una gran ventana para que ambos países compartan lo mejor de sus producciones artísticas, educativas, gastronómicas y tecnológicas, entre muchos otros sectores, así como de renovar sus lazos de amistad y de cooperación.

A partir del interés planteado por Francia se busca introducir a Olympia Le-Tan como

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exponente de ese país. Tomando como base su importancia en el mundo de la moda y la inmensa habilidad de ella, como diseñadora, para reinterpretar libros y traducirlos en accesorios y piezas de moda. Y, ya que el interés de la nación no es introducir una marca en el mercado colombiano sino presentar grandes exponentes, a nivel mundial, de su país, se propone realizar el lanzamiento del libro autobiográfico de la diseñadora.

Con el fin de presentarla dentro del ámbito intelectual colombiano y darla a conocer, como una gran diseñadora. .

Espacio odeón Espacio Odeón es un centro de creación artística contemporánea, que toma la experimentación, la interdisciplinariedad y la investigación como ejes centrales de la experiencia artística. Desarrollan proyectos multidisciplinares de pequeña, mediana y gran escala, en un edificio de patrimonio arquitectónico ubicado en el centro histórico de Bogotá. Su mayor interés se centra en expandir las posibilidades de creación, investigación y producción en las artes contemporáneas.

A través de su programación, buscan generar procesos que permitan tanto a artistas como al público reflexionar, dialogar y relacionarse con temas críticos de la actualidad y las prácticas artísticas actuales de una manera activa. Es decir que la audiencia podrá adaptar y compartir su conocimiento en este espacio.

A partir de los proyectos previos realizados en diversos temas ya que logra adaptarse a los reeste centro artístico, Espacio Odeón es conocido querimientos de cada expositor, el lugar se transpor prestarse para diversas exposiciones entre forma para generar el punto de vista que se quiere mostrar con cada audiencia dirigida. También al generar diversos proyectos, se ha vuelto un lugar distinguido y popular entre este ámbito.

A partir de la Embajada Francesa, se solicitará el espacio con el fin de mostrar diferentes artistas franceses, y entre estos se encontrará Olympia le Tan. Ya que el lugar consta de un área amplia y ajustable, se realizará una instalación propia para mostrar su autobiografía.

La instalación sería una pequeña parte de la exposición completa y mostraría un poco de la personalidad de Olympia le Tan. Este proyecto se realizaría en la semana de exposiciones, con el fin de que la audiencia pueda asistir a través de cierto tiempo y que se de a conocer con mayor alcance.

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“I love it when details are so tiny and almost unnoticeable” Olympia Le Tan

La Maleta: Este objeto en el centro, quería comunicar la transición de Olympia entre la niñez y adultez, la maleta comunica aquellos viajes que Olympia ha realizado a través de su vida y como estos, le han dado más historias y experiencias que contar.

Los Libros: Son lo principal del montaje, a parte de la autobiografía, estos hacen referencia a su conocimiento e infancia, es decir, todo lo que ella adquirió en su crecimiento, y como una familia culta en literatura y arte la llevó a percibir el mundo con otros puntos de vista.

El vestido: Este pequeño detalle hacia la evocación de sus pequeños recuerdos, ese vestido favorito que hacía parte de sus detalladas anécdotas.

Escenario El montaje consta de objetos antiguos, que daban a conocer diferentes aspectos de la personalidad y vida de Olympia Le Tan. Cada uno de los objetos lograba conectarse con una razón específica así evocando a esta artista.

El pocillo: Hace remembranza a sus familiares, a la elegancia y pulcritud de su abuela, quien siempre le recordó a ser aquella persona perfeccionista e impecable.

Mueble de Gavetas: Este quería mostrar los pequeños hallazgos que Olympia ha tenido a lo largo de su vida, aquellas cosas que retoma para sus colecciones y la han forjado como persona. De esta forma se van guardando objetos que vuelven a través del tiempo.

Mesa Blanca: Reflejaba su identidad como artista, y con los objetos expuestos (cámara,sombrero y vino) su faceta como adulta, aquella persona dispuesta a tomar decisiones.

“I wanted to dress like a Parisian girls at school but yes, there was always a bit of a quirky twist-off colours, or crazy bright ones, weird mixes” Olympia Le Tan 26

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PROCESO DE MONTAJE

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MONTAJE FINAL

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“I guess he still sees me like this, a little girl in dungarees. I am closer to 40 now but she is definitely still inside me�

Olympia Le Tan

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CONCLUSION • Es importante empezar la proposición de

ideas desde la audiencia objetivo porque es de esa forma que se llega a entender, de manera adecuada, las prácticas que rodean los valores que se exploran. Lo que conlleva a encontrar marcas o empresas que se pueden vincular al propósito inicial de exposición de la marca principal, en este caso, Olympia Le-Tan.

• Tras haber realizado el proceso entero de

análisis, proposición y ejecución se evidenció que buscar generar un espacio adecuado para una instalación de este tipo puede llegar a ser un trabajo tedioso y difícil de ejecutar en completa medida. Por tanto, se sugiere iniciar por buscar entornos, lugares o escenarios hechos propiamente para la instalación. Ambientes que no requieran de mayor intervención y preparación previa al montaje mismo.

• Conocer la historia de la empresa con la

cual se trabaja es primordial, ya que el análisis y entendimiento de la evolución histórica permite desarrollar propuestas basadas en los intereses históricos y sociales del público objetivo.

• Se podría pensar en maneras más incluyentes 38

para desarrollar el evento. Ya sea prolongando el tiempo de ejecución o promocionando el evento.

• Se entendió que la marca trabajada, Olympia

Le-Tan, tiene potencial de inclusión en el país, pero desde un ámbito intelectual. Puesto que hay la presencia de personas cultas e interesadas por el valorar de la historia y la literatura.

Mientras que llegar a involucrar la marca dentro del mercado colombiano puede ser complicado en cuanto a los elevados precios que esta maneja. Sería un proceso diferente, más extenso y complejo el que se necesitaría para lograr eso.

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