Montaje: Exorcismo Fashion by Juliana Montes

EXORCISMO FASHION THE WOMAN DRESS

ÍNDICE

Introducción Concepto Elementos del Montaje Referentes Iniciales Referentes e Inspiraciones Nuevas Storyboard Evaluación y Análisis Proceso del Montaje Conclusiones

4 7 14 22 28 40 44 48 66

INTRODUCCIÓN

Con este manual se pretenden congregar y detallar todos los elementos que influyeron en la construcción del montaje “Exorcismo Fashion” para “The Woman Dress”. La definición del concepto y descomposición de los detalles se logró en la medida en que se descompuso el montaje en etapas tanto emocionales como situacionales y estéticas. Valiéndonos de un moodboard coherente y la exposición de todos los referentes que cobraron relevancia a la hora de hacer el montaje, procuraremos guiar al lector a través de la experiencia misma de éste.

CONCEPTO

DESCOMPOSICIÓN DE LA APLICACIÓN ¿Qué significó para nosotros un “exorcismo fashion”?

La interiorización de la aplicación se logró en la medida en que se separaron y analizaron sus términos y conceptos. Se procuró definir primero “qué era para nosotros un exorcismo”, luego “qué era para nosotros la moda o lo fashion” y finalmente qué representaría para nosotros un exorcismo fashion. Una vez definido esto, pudimos discutir sobre cómo, en vínculo con The Woman Dress, lo expondríamos en un montaje. La síntesis a los elementos puntuales de un exorcismo y una investigación exhaustiva de su propósito y significado, permitió identificar ideas como extracción, transformación, purificación y liberación, nociones que a su vez correspondían en gran medida con lo hallado en el video de The Woman Dress. Por esta conveniente conexión fue que se optó remover el componente satánico de la

acción específica de “exorcizar” para luego asumirla como un ritual que, aún carente de simbologías diabólicas, conservase el carácter esotérico y la extracción del espíritu en miras de una purificación. Por otro lado, se intentó descomponer el término fashion en todos sus niveles. No solo pasaríamos a asumirlo como una llana recurrencia a tendencias, sino como un universo social de cambios constantes que produce bienestar y define estilos de vida. Una observación adicionada a otro análisis cauteloso permitió entender que la moda trascendía más allá de una visión estética; la moda transforma, libera, expresa y personifica. Según se descubrió en una pequeña investigación a una muestra relevante de personas que se seleccionó, el término “fashion”, más que el término “moda”, evoca cierta extravagancia y opulencia. Considerando la importancia de esos resultados de “top of mind” o percepción directa del público hacia el término, se quisieron explorar los posibles elementos que lo pudiesen aludir. Se concluyó entonces que elementos brillantes y colores fuertes podrían asociarse con esa mencionada extravagancia y opulencia a la que evoca lo fashion.

Una vez descompuestos los conceptos de la aplicación, se pudo discutir entonces lo que implicaba un “exorcismo fashion”. Se rescató la recurrencia de los elementos en ambos términos y se reconstruyó una idea que mantuviese relación con The Woman Dress. Nociones como transformación y liberación identificadas tanto en exorcismo como en fashion, permitieron llegar a la idea de una extracción de una esencia o un espíritu y su consiguiente purificación. Eso, sumado a los componentes adicionales de moda y ritual, guió la composición inicial del montaje.

REPRESENTACIÓN ¿Cómo se representó un exorcismo fashion a la luz de The Woman Dress? Ya reconocidas y seleccionadas las ideas clave, se profundizó la búsqueda de referentes para ver cómo expresarlas. ¿Cómo se representaría la extracción de una esencia a través de un ritual y bajo un concepto de moda específico? Emergió aquí la necesidad de contribuir a las etapas emocionales identificadas tanto en el video de The Woman Dress como en los procesos de un exorcismo típico. Estas fueron curiosidad, miedo y tranquilidad. Nuestras ideas de extracción y purificación correspondieron a su vez con estas etapas porque, implicando un proceso muy poco ameno, una extracción inyecta curiosidad y miedo inicial para luego emanar tranquilidad y serenidad a través de su resultante purificación.

De la mano con los referentes encontrados y bajo un punto de vista definido de la idea que se quería expresar, surgió la noción de un círculo mágico que encerrase la extracción y purificación de una esencia con su resultado y sus consecuencias. El resultado vendría siendo la expresión directa de la extracción: un vestido, que representando tanto esencia como espíritu puros, hicieran alusión paralela al sentido de la moda y su trascendencia en la sociedad. Por otro lado, las consecuencias vendrían siendo los residuos del proceso de extracción tras una purificación.

ELEMENTOS DEL MONTAJE

CORREDOR Si las tres etapas mencionadas serían las etapas que definirían el montaje, la ausencia de expectativa (y consiguiente miedo) hacia el clímax de éste estaría arrojando inconsistencias conceptuales y tendería por ende a fallar la homogenización general del mismo. Por esto, y por querer además enaltecer la escena del vestido creando un camino que condujera a ella, surgió la idea de un pequeño corredor. Este corredor, proveería adicionalmente cierta conmoción interna en el espectador por la sutil combinación de elementos, conmoción que actuaría como gatillo para la extracción final (propia de todo proceso de exorcismo).

REVISTAS Procurando despertar esas piscas de curiosidad y en correspondencia con la idea de elevación y extracción de una esencia a través del exorcismo, colgamos quince hojas de revistas en el corredor de entrada. El envejecimiento de las mismas se hizo para mantener la estética del video y su elevación y disposición en el techo se hizo de manera que representaran y predijeran grácilmente la posterior extracción del espíritu en el vestido. La mencionada intención de despertar curiosidad se reforzó con la cautelosa selección de títulos y hojas más la introducción de mensajes pequeños y muy poco visibles en ellas; camuflados entre las quince hojas yacían símbolos de rituales, los nombres de los integrantes del grupo, el hechizo de The Woman Dress, el logo de la marca miumiu, entre otras cosas.

VELAS Procurando guiar el camino y proporcionar la mínima iluminación necesaria para la percepción fugaz de las revistas, dispusimos ocho velas pequeñas a cada lado del corredor. Su tamaño evitaba riesgos de incendios y su color era estética y conceptualmente coherente (de haber sido de un color distinto, se habrían vinculado con mayor dificultad a la idea de ritual esotérico y habrían resaltado mucho entre las telas negras).

CÍRCULO MÁGICO La idea de ritual como ejercicio espiritual y pagano debía conservarse no sólo por razones estéticas sino por coherencia conceptual. Por eso y por ser consecuentes con la etapa de tranquilidad y serenidad, se recreó con velas medianas negras un círculo mágico alrededor del vestido. El círculo reforzaba el protagonismo del vestido y encerraba y enaltecía el proceso que ahí se estaba dando. La importancia del “círculo mágico” en rituales antiguos, según afirma la historia, radicaba en la necesidad de contener la energía de un espacio sagrado y/o proveer protección mágica , por lo que su presencia en el montaje resultó útil y precisa.

MONTAÑA DE ESCARCHA “En polvo eres y en polvo te convertirás”: Aun siendo ésta una afirmación reconocidamente católica, su componente religioso se remonta a varias culturas y tradiciones en las que se acoge la idea de secuelas después de una muerte o residuos en un vacío reciente. Queriendo aprovechar los conceptos que se asocian con el término fashion (extravagancia, opulencia y elementos brillantes), se decidió representar los residuos del exorcismo con escarcha. Este residuo de polvo particular, se dispuso en degradé ascendente de colores y texturas por la misma idea de flemática purificación. La base y (los residuos menos puros de la montaña) se representaron con tierra; la paulatina transformación y purificación de ésta comenzó a evidenciarse a través de una escarcha marrón oscura que después ascendió a su estado de mayor pureza a través de una escarcha dorada. La conducción del ascenso con la forma erguida de la montaña tradujo entonces la elevación de la esencia hacia el vestido.

VESTIDO ROJO Como resultado del exorcismo, símbolo de espíritu extraído y personificación de esencia pura, el vestido reposó iluminado y elevado en el centro del espacio. Su color rojo fuerte hizo alusión al simbolismo intrínseco de la sangre en el ritual, así como su poder y efecto vinculante durante el hechizo y la conexión que genera entre la vida y la muerte. Aun siendo similar al usado en The Woman Dress, su escogencia radicó más en la conveniencia del mencionado tono rojo y el efecto de iluminación producido gracias a su material de encaje.

MÚSICA Lenta y pausada, de tonos bajos y piano suave, la música reunió el aire místico del montaje y lo exteriorizó en una sola melodía. Identificamos en ella las tres emociones puntuales mencionadas; los acordes fugaces y ecoicos de notas más altas puntearon en la curiosidad e inculcaron expectativa en el usuario. El bajo resonante retumbó en el espacio produciendo un sentimiento de turbación ligera para que luego el recorrido de la melodía condujera finalmente a un último ambiente de relativa tranquilidad. El nombre de la composición es “Mysterious Mist” y la produjo un grupo de música de meditación estadounidense llamado “Med-Musique”.

REFERENTES INICIALES

CHIHARU SHIOTA

1-“After the Dream” Chiharu Shiota (2011)

Artista que explora constantemente la relación entre pasado y presente, la vida y la muerte, y los recuerdos de la gente implantados en objetos. En su instalación “After the Dream” sencillos vestidos blancos, suspendidos y atrapados en un capullo impenetrable de cuerdas negras, sugieren cuerpos desaparecidos. Shiota se refiere a la ropa como un segunda piel que lleva el recuerdo y la esencia de las mujeres que anteriormente utilizaron estos vestidos. En el montaje se pretende representar la esencia extraída y purificada de la persona por medio del vestido elevado. Esencia que se encontraba atrapada y que tiene la oportunidad de salir gracias a la purificación que ocurre por medio del exorcismo.

MARINA ABRAMOVIÇ En una intensa y arriesgada búsqueda de las limitaciones físicas y mentales, Abramoviç construye rituales de purificación encaminados a la liberación de su pasado y crea espacios ideados para dejar salir los fantasmas personales. En el montaje se buscaba trabajar la purificación y la liberación del alma o de la esencia misma de la persona por medio del ritual del exorcismo. Algunos de los referentes e inspiraciones de la artista fueron los rituales paganos realizados desde la Edad Media y las prácticas tradicionales de los aborígenes australianos, donde los rituales y las ceremonias eran parte de la vida cotidiana.

2-“Balkan Baroque” Marina Abramovic (1997) -XLVI Venice Bienale

EL CÍRCULO MÁGICO

El círculo mágico en la brujería representa la unidad interior y la perfección. Dentro de éste la bruja estaba en concordancia con el universo y se desempaña como eje del mundo. Es aquí donde ella tiene la potestad sobre la realidad y donde se cumplen sus mandatos. Además, el circulo mágico es trazado siempre en forma horaria para que esté en armonía con el cielo y la magia sea utilizada para la creación en vez de la destrucción. Sin embargo, en la invocación, el círculo mágico cumple la función de proteger a la bruja del ente invocado. En el montaje al trabajar con el exorcismo, el círculo mágico creado a partir de velas negras cumple la función de elemento protector y canalizador de la energía del universo para realizar el proceso de transformación y purificación del ser, por medio de la liberación de la esencia.

GEORGES DE LA TOUR El estilo Georges de la Tour se caracteriza por lograr una mezcla entre el realismo y el tenebrismo, donde hace representaciones de los aspectos religiosos y los géneros del ser humano. En su técnica se especializó en el uso de las velas cómo única fuente de luz. Por tal motivo, se convierte en un referente formal de “The Woman Dress” y, por ende, del montaje donde la fuente principal de luz se genera a partir del uso de velas. Así mismo, a través del manejo del clarooscuro se logra crear ambientes tenebrosos donde predominan el surrealismo, el misticismo y el misterio, características presentes en el ambiente de un exorcismo deseado.

4-“Magdalen with the Smoking Flame” Georges de La Tour (1640)

VELAS

Las velas como iluminación representan el poder del sol y la vida que reside en el alma humana, son las encargadas de crear una atmósfera mágica, ya que responden rápidamente a los hechizos y funcionan como punto de enfoque para la energía espiritual. Ellas marcan el camino para que los deseos sean traídos a la realidad y para que los conjuros tengan efectividad. Las velas, además de elementos de iluminación en el montaje, representan el uso de la magia y la energía espiritual para la transformación y la purificación en la búsqueda del ser, la esencia misma de las personas. Además el calor y olor emitido por las velas busca sumergir a los espectadores en un ambiente donde la magia y el proceso del exorcismo como purificación dejan sus rastros en el espacio.

REFERENTES E INPIRACIONES NUEVAS

RISE OF THE GUARDIANS

Rise of guardians narra la historia de un grupo de héroes que son los encargados de proteger los sueños, las creencias, esperanzas y la imaginación de los niños de todo el mundo. Encarnados por Santa Claus (North), el hada de los dientes (Thooth), El conejo de pascua (Bunny) y Sandman (Sandy). Los guardianes, junto con la ayuda de Jack Frost deben reunirse para detener a Pitch, quien puede convertir los sueños en pesadillas, y busca derrocar a los guardianes para así controlar el mundo y sumergirlo en la oscuridad y el miedo. En relación con el montaje,se hizo alución a esto al crear la montaña de escarcha, que representa el proceso de purificación del exorcismo. Se decidió basarse en dos personajes que cumplen un papel clave en la película, estos son Sandman y Pitch, quienes pueden controlar la arena de los sueños, y que también poseen la capacidad de purificarla o contaminarla respectivamente. La arena, cuando es negra, representa a las pesadillas y a los miedos, mientras que cuando es dorada representa los sueños más puros de los niños y la capacidad de creer.

EXPLOTING COUTURE - E.V. DAY Exploting Couture es una serie de vestidos cortados y suspendidos que exhibe y transmite dinámica y movimiento. El trabajo de E.V. Day busca manifestar el ideal, citándo a la artista, de las mujeres extrayéndose a sí mismas de la utilería de las convenciones sociales. El resultado es la purificación de la mujer, el despojo del sexismo y los juicios de la sociedad. Pero más que una crítica, el trabajo de Day es una celebración a la feminidad, son estados de una transformación gloriosa a la que se somete la mujer. El resultado del recorrido del montaje es la expresión directa de la extracción, un vestido que representa tanto escencia como espíritu puros. Estos hacen un paralelo con el sentido de la moda y su trascendencia, a la vez que se comparan con los sentidos que le da la sociedad.

8-“Transporter” E.V. Day (2000)

DIVAS ASCENDING

9-“Mimì—Rigor Mortis” E.V. Day (2009)

Esta es una instalación basada en la suspensión de trajes y vestidos de obras teatro con narrativas muy marcadas y ya conocidas. La suspensión de los vestidos les otorga una nueva significación en la medida en que transmiten una nueva narrativa y así su función puede ser eterna en el tiempo, no dependen más de la obra en que fueron usados. La intención de la artista era crear esculturas que reflejaran y refractaran los roles específicos que los vestidos habían representado; deseaba reanimar estos caracteres y darles una forma futura. De esta manera, se desarrolla una entidad basada en la esencia de los personajes de teatro, y dicha forma adquiere eternidad. Además se ser un referente estético para el montaje donde se incluye el vestido rojo y la suspensión del mismo, se puede rescatar la intención de eternizar la esencia de un personaje por medio de algo tan propio como la ropa que lo representaba dentro de un rol.

EDWARD FISHER En “Ghost Fashion with Lacey”, el fotógrafo busca un contraste entre lo que somos y lo que hemos creado. Dentro de sus fotografías, Fisher busca representar este contraste utilizando escenarios oscuros y aparentemente sucios que representan el mundo artificial que hemos creado y la mujer vestida de blanco que representa la esencia del se humano en sí (lo que somos); en este caso la feminidad pura y perfecta que no cambia. En el montaje se buscó aprovechar este tipo de contrastes, cruzar la pureza de la escencia ya extraída, con lo terrenal y lo oscuro de los residuos menos puros de la mujer. Se crea un espacio donde se comparan lo bello y lo feo, lo etéreo y lo eterno.

10-“Ghost Fashion with Lacey”, Edward Fisher (2008)

CONNOR YOUNG

11-“She lives in the Woods” Connor Young (2012)

En su fotografía “She Lives in the Woods” Young se inspiró en “Interview with the vampire”, una película sobre la vida de un vampiro, su hambre y sus amores. El fotógrafo busca crear un ambiente de suspenso y misticismo por medio de la combinación de elementos como telas, neblina, velas y el vestuario de seres fantásticos. La tela suspendida es un elemento clave para delimitar el espacio en que se va a desarrollar el ritual y la iluminación se genera a partir del uso de velas. Estos elementos se pueden ver presentes en el montaje donde también se quiso crear un ambiente místico para llevar a cabo el ritual de exorcismo fashion.

BROOKE SHADEN Brooke Shaden es una joven fotógrafa que se encarga de crear mundos imaginarios y surrealistas. Su visión se extiende más allá del lente de la cámara y por ende sus imágenes más que fotografías parecen pinturas que cuentan una historia. En la serie Weightless por medio de imágenes centradas en engaños visuales, Shaden busca crear la sensación de envolvimiento del sujeto por medio de la levitación y la total falta de peso. Además, la levitación juega un papel importante en la creación de un mundo caprichoso totalmente diferente al nuestro, en el cual las reglas de la gravedad no se cumplen y en donde nada tiene explicación. Al relacionarlo con el montaje, el círculo mágico hecho de velas cumple la función de crear un mundo alterno. El círculo mágico es el lugar donde toda regla de la naturaleza se rompe y en donde la levitación del vestido, además de aportar a la creación de un ambiente irreal, fantástico y místico, cumple una función de anclaje con el proceso mismo del exorcismo.

12-“Experiencing Space” Brooke Shaden (2010)

13-“Experiencing Space” Brooke Shaden (2010)

THE SECRET CIRCLE

Fue una serie estadounidense basada en una trilogía de libros del mismo nombre. En ella se mostraban los temas de la magia y los aquelarres de brujas, principalmente en la historia de Cassie Black, una joven que sin quererlo se adentró en un mundo completamente desconocido y, que aparentemente, estaba alejado de ella. En relación con el montaje, “The Secret Circle” trabaja una estética y concepto muy similares. En la serie se trabajaron los conceptos del círculo mágico como un elemento canalizador de la magia que le permitía a los brujos realizar sus hechizos y encantamientos. Además, se mostraba el proceso del exorcismo como un ritual en el cual se buscaba la purificación del sujeto exorcizado del ente maligno que lo poseía. En adición, había un constante uso de las velas como elementos canalizadores de la magia, que marcaba el camino de la transformación y el cambio del ser, así como una iluminación escasa que daba la sensación de oscuridad y misticismo en el ambiente.

GÉNESIS, III, 19 “Con el sudor de tu rostro comerás el pan hasta que vuelvas a la tierra, porque de ella fuiste tomado; pues polvo eres, y al polvo volverás.” Segmento de la biblia que expresa el ciclo natural de la vida, donde el ser humano proviene de algo y al morir retorna a eso mismo. Se toma el exorcismo como la extracción de la entidad pura y perfecta del cuerpo humano, en este caso de la femenidad. Ésta escencia pura y simple se ve representada por el vestido rojo que se eleva al cielo, mientras que los residuos, la parte mortal y menos pura de la mujer, se ven representada por la escarcha y su degradación hasta la tierra, haciendo alusión al polvo que se menciona en el segmento.

16-“Desertification” Aurora Hidalgo, Raúl López - WWF

ELEVACIÓN ESPIRITUAL

La elevación espiritual es el resultado de la reencarnación de una vida purificada. Nuestro tiempo en la tierra es sólo una etapa de perfeccionamiento del alma, la verdadera recompensa está en la vida después de la muerte; si nosotros logramos llevar una vida llena de pureza, nos espera la elevación espiritual y ese es el resultado que anhelamos. La esencia que invade a la mujer se ve representada por medio del vestido dentro del montaje. A esto se llega después de haber sido sometido al ritual de purificación, el exorcismo, donde el alma ya purificada (el vestido) puede trascender y alcanzar la perfección.

TEMAZCAL El Temazcal es un antiguo ritual de purificación que se realizaba en palenques de México y Guatemala. En realidad, el temazcal es como se le denomina a una cabaña de forma redondeada, construida con 16 ramas de sauces blancos que hacen referencia a los espíritus sagrados de la tradición Lakota y en donde se realiza el ritual. El temazcal tiene como finalidad la purificación de cuerpo, mente y espíritu por medio de los elementos de la naturaleza como el agua, fuego aire y tierra. La tierra se toma como la madre naturaleza en las que las personas para volver a salir ya purificadas. Una alusión parecida sucede en el montaje, donde el exorcismo tiene como finalidad la purificación y liberación del verdadero ser o la esencia misma de la persona por medio del ritual del exorcismo.

RITUAL El ritual es denominado como esa serie de acciones que se realizan con un carácter simbólico y que se basan en las creencias, la religión y la ideología. Los rituales se pueden hacer por múltiples razones como sería la adoración de una deidad, la muerte o incluso un festejo nacional. Como los rituales son acciones que se relacionan con las creencias, son actos especiales y por ende responden a una necesidad de realizar o reforzar una creencia. En el montaje, el ritual se entiende como un proceso que busca la necesidad de reforzar la creencia en el cambio, la transformación y la liberación que se produce en el exorcismo como tal.

STORYBOARD

Plano General

EVALUACIÓN Y ANÁLISIS

PROPUESTA INICIAL La propuesta inicial de la aplicación consistía en un recorrido de 3 etapas. En la primera etapa se quería hacer un espacio lleno de pociones y elementos que se utilizan en diferentes rituales incluyendo el de un exorcismo. Se quería representar la elección del ritual que cada persona hace de acuerdo a sus necesidades o preferencias. Una vez escogido el ritual (el exorcismo para extraer la esencia de una persona) se pasaba a la segunda etapa donde ocurría el ritual; un espacio lleno de elementos que representan los procedimientos que se llevan a cabo durante un exorcismo y que representan la angustia y la confusión que se experimenta durante el mismo. Por último, se llegaba al resultado final, la esencia purificada y liberada del cuerpo representada por un vestido “levitando” encima de un cama donde hay rastros de lucha. La mayoría de elementos de esta propuesta se descartaron debido a que era una propuesta muy literal en cuanto al exorcismo, y se estaban dejando a un lado aspectos importantes como la estética del video y el aspecto fashion de la aplicación.

MAQUETA Luego de replantear la propuesta inicial se construyó la maqueta que constaba de un recorrido con dos momentos. En el primer momento se buscaba generar la sensación de agobio constante en la audiencia, por medio de espejos colgados en el techo y un pasillo que asemejaba una pared de ladrillos creada por recortes rectangulares de revistas de moda y periódicos antiguos. Con ello se pretendía que la audiencia experimentara el momento en el que se realiza el exorcismo. Momento que está colmado de angustia, en el que se experimenta una gran presión, ya que además del reflejo que veían las personas en el espejo también se verían los reflejos de los recortes lo que producía una gran saturación visual y un estrés constante. En el segundo momento del recorrido se buscaba representar el momento después del exorcismo, ya cuando ha ocurrido la liberación y purificación de la esencia misma de la persona; para ello, se elevaría un vestido de encaje rojo sobre una pila de escarcha y tierra. Dicha pila estaría franqueada por los cuatro puntos cardinales, por un grupo de velas negras que harían alusión a los puntos esenciales en un círculo mágico.

Qué se mantuvo. Se optó por dejar el vestido colgando en la mitad del espacio con una montaña de escarcha debajo del él y velas a su alrededor. La idea de pasar por un corredor estrecho con elementos colgando del techo para representar el agobio y la transición que genera curiosidad y un miedo sutil, antes de llegar al resultado final del ritual. Qué se cambió. Se quitaron los espejos colgando del techo ya que podía ser muy peligroso para las personas al pasar. Además, la instalación de los mismos era un proceso complicado, en el cual se gastaba un tiempo con el que no se contaba. Se cambió la posición de las velas debajo del vestido, ya no eran sólo cuatro puntos específicos con varias velas en cada uno de ellos, sino 12 velas distribuidas uniformemente para conformar el círculo mágico.

PROCESO DEL MONTAJE

Instalar la tela que se encargaba de delimitar el espacio del salón que se iba a usar para el montaje y que a su vez cumplía la función de crear un espacio oscuro y místico, fue lo que más tiempo requirió de todo el montaje. El techo del salón no era completamente recto (en unas partes era menos alto que en otras) y la tela tendía a estirarse hacia un lado del salón creando la impresión de estar torcida. Así mismo, debido a la altura del salón se tuvieron que pegar dos pedazos de tela para que al colgarlos la tela llegara hasta el piso. Con el tiempo la tela se empezaba a despegar y a caerse por lo que tuvimos que ponerle alfileres y costuras por todas partes en varias ocasiones para reforzarla.

La montaña de escarcha fue realizada con una base de papel periódico, esto con la finalidad de que no hubiera desperdicio de la misma. Ahora, para connotar el proceso de purificación que realiza el exorcismo se utilizó escarcha y tierra para hacer un degradado que parte desde la tierra, pasando por una escarcha de color café finalizando en una mezcla de escarcha dorada (oscura y clara).

Como las imágenes de las revistas iban a estar colgadas de un nylon por todo el corredor, cada imagen tenia que estar en ambas caras del papel y no en una sola para que la gente las pudiera ver en caso de que se movieran. La iluminación del montaje en general dependía de velas negras. Se tuvo que tener mucho cuidado de dónde y cómo se ponían las velas porque si se dejaban muy cerca de la tela o de las revisas, éstas se prendían con mucha rapidez y se podía iniciar un incendio fácilmente. Para el montaje se necesitaba que el salón estuviera completamente oscuro y se consideró que colgando la tela negra y bajando las cortinas se iba a lograr. Sin embargo cuando se hizo una prueba en la mañana, se evidenció que el blackout de las ventanas no era suficiente para impedir que la luz del día entrara al salón por lo que se procedió a cubrir todas las ventanas con bolsas de basura, cartones y cobijas que estaban disponibles.

Montaña de escarcha. La montaña de escarcha en el montaje cumplía la función de evidenciar el proceso de purificación y liberación de la esencia misma del ser que se producía por medio del ritual del exorcismo. Cumplió con su propósito ya que para la audiencia era fácil entender su función y de no ser así, les era fácil hacer una relación con la misma. Además de lo anteriormente expuesto la montaña tuvo una gran aceptación y recepción favorable por parte del público que veía el montaje. Iluminación. La iluminación realizada con las velas cumplió el propósito que se esperaba, ya que junto a la música crearon un ambiente de tensión constante en el espectador en el cual reinaban el misticismo y el misterio efímero como características del ritual y más específicamente del exorcismo. Estética. En cuanto a la estética del montaje se logró sumergir a los espectadores en un recorrido dominado por el misterio, donde sutilmente se evidenciaban estivos de magia, transformación y liberación. Sin dejar de lado la estética imperante en el fashion film “the woman dress” por medio de manejo de luces, música y olores se logró representar el exorcismo como un ritual de liberación de la esencia misma de las personas. Donde lo fashion cumple un papel fundamental en la materialización del verdadero ser.

ÉXITOS

FALLAS

Iluminación del vestido La parte superior del vestido no estaba bien iluminada por lo tanto no se veía claramente la forma y estructura del vestido. Se intentó iluminar el vestido con un reflector, pero a pesar de ponerle filtros y cartulinas, seguía siendo muy fuerte y se perdía la iluminación que queríamos generar a partir de las velas. Recorrido Lo primero que se veía al entrar al salón eran los objetos personales y el equipo del salón ya que la tela que se tenía no fue suficiente para dividir el montaje del resto del salón y la gente tendía a ir primero hacia el “desorden” y no al comienzo del recorrido. Luego al final del recorrido, la salida no estaba bien señalizada y la gente intentaba salir por la entrada cuando la idea era que salieran por el lado opuesto. Cinta en la tela La cinta que se usó para pegar los pedazos de tela que formaba el corredor del comienzo se notaba mucho y podía ser un factor distractor durante el recorrido.

¿QUÉ APRENDIMOS?

Aprendimos a ser recursivos, ya que en algún momento en el proceso de montaje se nos acabaron algunos materiales como pegamento, cinta “duck tape”, que ya a la hora en la que estábamos trabajando era imposible conseguir materiales de un día para otro. A resolver inconvenientes de forma rápida, debido a que no teníamos demasiado tiempo para terminar el montaje. Al no contar con un tiempo mayor, era necesario que cualquier inconveniente con el que nos topáramos lo resolviéramos de la manera más efectiva y rápida posible. A simplificar y representar un concepto de una forma sencilla que le permita a la audiencia entender mejor y más fácilmente el concepto y el tema que se está trabajando en el montaje. A buscar recursos y maneras para representar lo que se quiere montar, sin necesidad de gastar un presupuesto exagerado. A manejar un presupuesto. Como en la vida laboral necesitaremos ajustarnos a un presupuesto era indispensable que buscáramos la mejor forma de invertir el presupuesto que teníamos, para no realizar gastos exagerados o conseguir pocos materiales por un precio exagerado.

PHOTOSHOOT

PALETA DE TEXTURAS

PALETA DE COLORES

CONCLUSIONES

En miras ya de confinar los varios conceptos discutidos y su trascendencia en el montaje que creamos, se separan las conclusiones en conclusiones empíricas y conceptuales. Las conclusiones empíricas extraídas arrojaron resultados favorables sobre la aplicación del concepto reconociendo sin embargo las mencionadas fallas. Aun sabiendo que elementos como la montaña de escarcha, la iluminación de las velas y la estética general produjeron las sensaciones buscadas en el público, las complicaciones en la iluminación del vestido y la exigencia de las paredes de tela dificultaron ligeramente la interiorización del sentido y orientación del montaje. Así mismo, logramos entender cómo el filtro y descomposición de las nociones más relevantes facilita la posterior creación de un concepto coherente en torno a ellas.

En cuanto a conclusiones conceptuales, rescatamos la idea de capturar una esencia a través de la purificación. Entendimos como la intención permanente por transformarnos y liberarnos de los escrutinios sociales, exige una purificación. Así mismo, entendimos como esa purificación se logra a través de una extracción y posterior recuperación de nuestra esencia básica; aquella misma esencia bajo la que fuimos inventados y bajo la que seguramente pereceremos.

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