KÅRK №44

Svalbard,The Soviet Ghost

Et landskab i byen -

, Kjeld Vindum

Belfast's Mural Assemblage: Hegemony and Territorialization in Conflict Narratives, Victor Riaño,

R RE REM REMA REMAI REMAIN REMAINS

In the dynamic world of architecture, REMAINS sheds light on the often overlooked aspects of our built environment. This theme delves into the forgotten working methods, marginalized groups, abandoned structures, and transformation projects that are intrinsic to the fabric of our cities and landscapes. REMAINS is about embracing things that are overlooked and sometimes forgotten, and it is a celebration of the untold stories and hidden treasures that shape the ever-evolving world of architecture.

Furthermore we also wish to shed light on what remains after a project. The leftovers, remains. Which are often forgotten in the shadow of the product, the purpose, but often still possesses a lot of potential and possibilities, better exploited than forgotten, wasted. eller: Furthermore we wish to shed light on what remains after a projectelements from the process that were overshadowed by the product, the purpose. We want to explore the potential and possibilities of the raw and unpolished material. We want to question if what we present as the final holds more value and interest than what we left to remain.

bachelor

bachelor

Kattespor

DAPHNE DALIN

AARHUS SCHOOL OF

ARCHITECTURE

Mågerne cirkler lydløst i en blød turnado

Mellem ildevarslende violette, grå og rosa vanddampe

Tordenen presser sig på og et ekko bliver til ti, som rørhøgen udbasunerer sit skrig.

Du har drejet ørene, rejst manken og spejdet i alle retninger med dine gule øjne

Du lister, lunter, stopper

Flyder ind og ud af det høje siv

Kolonifællesskabet ved Brabrand Sø

Aarhus Ådal munder ud i Aarhus bugt, i kattegat. Ådalen, som helt tilbage fra vikingetiden er oprindelsen til den by, vi i dag kalder Aarhus. Følger du åen mod vest, ind i landet, åbenbarer der sig et vidtstrækkende landskab med søer, vådområder og skove.

Og det er netop i dette område, nærmere bestemt ved begyndelsen af Brabrand Sø, at forårets semesteropgave er indtænkt.

På sitets 3160 m2 skal der være plads til 35 beboelsesceller (20 m2), et fælleshus (250 m2), nyttehaver og bistader. ‘Kolonifællesskabet’ er en ny slags

bygningstypologi som er opstået i mødet mellem kolonihaven og bofællesskabet.

Udfordringen har til dels været den høje bebyggelsesprocent samt sitets lange og smalle udformning (120 x 16 m).

SORT KAT MED GULE ØJNE

Den aller første gang jeg stiftede bekendtskab med området, mødte jeg en kat. Jeg var nede

ved vådområdet for at undersøge rørskoven og planterne. Jeg filmede katten, og som den begyndte at vandre videre, fulgte jeg efter. Den snoede sig ind og ud af et højt krat, cirkulerede om sig selv som en snurretop og gjorde sommetider ophold.

Jeg havde ingen anelse om, at kattens vandring senere ville blive til et bærende element i mit projekt.

Alt imens jeg tog gips-biopsier fra sitet, tegnede alt jeg så, lavede herbarium og i det hele taget prøvede at begribe området, havde jeg fra starten en tanke om at udvikle en ‘intelligent celle

Hvordan kan man lave en enhed der kan replikeres, kombineres, dreje sig om sin egen akse og spejles? Det handlede i første omgang om at prøve at finde en geometrisk sammenhæng i plan.

KATTEVANDRING OG VANDDELTAER

Kattevandringen og åens bevægelse blev ved med at vokse i projektet, og ideen om at skabe en flydende bevægelse der forgrenede sig gennem sitet blev til.

I det endelige skitseforslag er tilblivelsen af cellen og dens kombinationsmuligheder opstået ud fra kattens vandring, som danner grundlag for bevægelsesmønsteret gennem området.

For at ankomme til sitet, må du bevæge dig ligesom katten igennem fælleshuset.

Snoningerne og rundingerne i vandringen har dannet og bestemt placeringen af forskellige funktioner og rum, såsom køkken, bål og grillplads, havemedaljoner og sø.

Kattevandringen er på den måde blevet til hovedstien, som forgrener sig ud i mindre stier til de enkelte celler.

Vanddeltaerne skulle indrages helt konkret i projektet, ved at lade vandrørs systemer bringe regnvand videre fra nord til syd. Hele sitet har nemlig et kotefald på i alt 2 meter, hvorfor det er oplagt at udnytte. Vandet løber ned af de skrånende tage, videre ned i grus-baner langs siderne af sitet, og munder ud i en lille dam - et lille økosystem til at vande og pleje nyttehaverne.

Et Gadeidrætshus

Et bevægelseshus til børn og unge med grønne omgivelser

SARAH SMIDT MARTINEZ, AARHUS SCHOOL OF ARCHITECTURE

Latinerkvarteret in Aarhus city contains a vibrant everyday life where you experience a diversity that caters to the city’s residents with restaurants, creative workshops, educational institutions and businesses. As you move towards the back of Studsgade, Graven, Mejlgade and Snevringen, which encircle the site, the pace changes and you realize a shift between public and private space. Here several courtyards are located, shielded from public transport and appears as a peaceful area in the center of Aarhus.

The project is a transformation of existing courtyards and buildings without conservation value. Today it contains garages, sheds, an architectural office and a small school of music, which is located in a span between courtyards. These buildings and sheds are built with bricks and are subtracted in favor of a new flow on the site and a more open environment in the courtyards. The bricks are reused for the construction of the two new buildings which lie in extension of each other.

TEGL SOM GENBRUGES

NOGLE AF BYGNINGERNE SOM SUBSTRAHERES ER OPFØRTE I TEGL. TEGLSTENENE GENBRUGES TIL DE TO NYE BYGNINGER. DERMED FORBLIVER EN DEL BYGNINGERNES HISTORIE PÅ LOKATIONEN.

SUBSTRAKTION

FOR AT SKABE ET NYT ATTRAKTIVT OMRÅDE, SUBSTRAHERES BYGNINGER, SOM I DAG RUMMER GARAGER, SKURE, EN BUTIK, ET ARKITEKTFIRMA OG EN MUSIKSKOLE. BYGNINGERNE REPRÆSENTERER DEN MANGFOLDIGE KULTUR. BYGNINGERNE ER IKKE BEVARINGSVÆRDIGE.VED AT SUBSTRAHERE DISSE ÅBNES GÅRDRUMMENE OP, OG BLIVER TIL ET SAMLET FREM FOR TRE LUKKEDE UDERUM BAG HVER DERES BYGNINGER.

A multifunctional activity house divided into two buildings will form the framework for a place where children and young people can be part of the culture of street sports in an informal and safe environment. The vision is to create a house which becomes a base for young people, where physical movement forms the basis for relationships to arise across ages.

ADDITION

BYGNINGERNE ER DANNET UD FRA UDVALGTE

EKSISTERENDE LINJER I PROJEKTOMRÅDET. I

STEDET FOR AT BYGGE EN BYGNING HAR JEG DELT

PROGRAMMET OP I TO , SÅ DER MELLEM BYGNINGERNE OPSTÅR ET UDERUM SOM RYKKER PÅ FLOWET OG PÅ EN NY MÅDE INVITERER BEFOLKNINGEN

IND. DE TO GÅRDRUM ER LIGELEDES OPDELT, HVORAF DET ENE RUMMER ET AKTIVITETS OMRÅDE

SOM HAR EN DIREKTE RELATION TIL SKATERHALLENS BANER. DET ANDET GÅRDRUM FUNGERER

SOM EN PARK MED GRØNNE AREALER OG BÆNKE TIL AT OPHOLDE SIG PÅ. VINDUESPARTIERNE I

SKATERHALLEN GØR, AT MAN KAN KIGGE TIL DET ENE GÅRDRUM FRA DET ANDET.

In order to create a place that encourages movement, different types of sports are divided in the buildings. One building contains a skating rink for activities that are performed on wheels. The second building functions as a multi-hall with changing facilities, a reception and meeting rooms. In addition, there has been a focus on including the need to be able to retreat from noise and activity. Therefore, the building has rooms that meet this wish and provide space for relaxation. The location of the buildings changes the current flow as there is a new passage between the buildings. Two new courtyards are formed. One with the vision of recreating conditions in which the wild plant life can grow and naturally form a park along the buildings for living and socializing.

The second courtyard functions as an active outdoor space, where ramps and skating rinks are placed. The skater building can open the doors to this courtyard along the entire facade, thus turning the outside and inside into one unified skater area.

With its location and program, the project has the potential to become a new gathering place in Aarhus. It is with respect for the site’s history that the transformation adapts to the existing conditions and allows the recycled materials to be seen in the architecture.

Omtrent seks kilometer vest for Aarhus ligger Søvang Ko lonihagefellesskap. Et meltingpot av mennesker, inntryk og hjemmelagede småhus. Et lite kompleks som bygger på noen bestemte verdier, med noen særlige kvaliteter som danner et bofellesskap litt utenom det vanlige. Boformen skiller seg fra kollektivet ved at det har felles inne- og uterom og at man deler forskjellige fasiliteter mellom beboerne. I kontekst til det opprinnelige kolonihagefellesskapet skal det utvikles til 35 små celler på 20kvm. På hvor lite plass kan du egentlig leve?

I enden av kolonihagefellesskapet var det et stenbelagt område som nesten sto helt tomt. Mens vi ble fortalt at det tidligere pleide å bo mennesker i containere der, løftes den siste containeren fra tomten og kjøres vekk. Bortsett fra en øy av tynne træer og et falleferdig fælleshus er det helt tomt. Med dette rene arket kan 35 celler innta landskapet og utfordre det allerede bestående fellesskapet og flette nye ideer inn.

Stoppesteder

Det Karakteristiske meltingpot vekket interessen for utforskning av lå strødd på bakken var helt spesielle på hver sin måte. Hvert blad hadde hulter til bulter akkurat som småhusene i kolonihagen. Det var her det kunne beskrive kolonihagefellesskapet på hver sin måte.

Fellesskap : Hver person har sitt eget hus, men til sammen

Stoppesteder Steder hvor det er en møteplass eller en fin utsikt.

Stisystem Lange, tykke veier med mange små stier som Soner Områder med ulikt uttrykk og følelse.

Stisystem

hvordan mange ulike blader som hadde sitt helt eget uttrykk og lå det gikk opp for meg at hvert blad

Soner sammen danner de et fellesskap. utsikt. som spirer ut av de store.

Etter å ha innsett at bladene hadde så stor innflytelse på hvordan jeg så kolonihagefellesskapet, fikk jeg lyst til å la bladene være et viktig punkt for min videre utvikling i prosjektet.

Stisystem og fellesskap

ningspunktet for prosjektets videre utvikling. Diagrammene ble lagd transparente og overlappet på ulike måter. På denne måten kunne bladenes transparans skape cellenes utformning. Jeg lot diagrammene: soner og stoppesteder bli til det indre rommet til cellene. Stisystem og fellesskap la grunnlaget for cellenes plassering i site. Cellen ble Soner og stoppesteder

Bebyggelsesplan 1:200 Grunnplann 1:200

Det ytre rom og cellens plassering ble utformet ved hjelp av oppdagelsen av stisystemer og fellesskap. Fem celler danner en klynge (fellesskap) med stisystemet gjennomgående. En hovedvei til fellesbruk går igjennom klyngene med små stier som fører til hver enkelt celle. De små stiene er ment til

Kjøkkenet ble bygningens kjerne med toalett, soveplass, klesskap og skrivepult omkringliggende. På kjøkkenet ble en forskyvning gjort til et mini-drivhus ment til bruk som urtehage. Forskyvninger i høyde støttet også ideen om soneinddeling.

Bladene ble et uttrykk for hvordan man beskrev det eksisterende fellesskapet, men også hvordan man la til et nytt område med de

Plan, klynge med fem celler 1:50

Snitt Aa

1:50

remains

remains

THE SILOS & THE SANDS

NIELS RYSZ OLSEN AARHUS SCHOOL OF ARCHITECTURE

Sandgravene er ikke – endnu ikke – remains. De er aktive, vedvarende indhug i landskabet. Men betragter man fx Søby Brunkulslejer, kan man se konturerne af de landskaber, som også sandgravene vil blive til, når de en dag lukkes: Hybride landskaber, som afspejler menneskets indgriben i naturens orden. Min interesse for dem er dog først og fremmest æstetisk. Man kan naturligvis også betragte områderne gennem en politisk prisme (hvordan relaterer aktiviteterne sig fx til klimakrisen?). Det overlader jeg dog til folk med kyndighed og viden på det felt.

I modsætning til den tæmmede natur, som landbruget frembyder med sine store, grønne felter, er sandgrave og kalkbrud præget af stor visuel variation. Dronens blik fra oven afslører farveflader og strukturer, som virker dragende og ofte også fremmedartede – som locations fra science fiction-film eller fra andre planeter.

Da jeg begyndte at flyve drone, gik det hurtigt op for mig, at de mest interessante motiver set fra oven var menneskets aktiviteter.

Industriområdernes særlige æstetik er i mine øjne ofte mere spændende end vidtstrakte skove, heder eller søer. Det gælder siloernes koncentriske cirkler og de rørføringer og gelændere, der fremtræder som en slags ornamentik på toppen af dem og mellem dem.

Det gælder teglværkernes store bunker rødt støv, og det gælder sandets nuancer, som nogle gange først træder rigtigt frem i redigeringsfasen, hvor man kan trække farverne tydeligere frem, end de ses med det blotte øje. Er det snyd? Et ordsprog lyder, at man må lide for skønheden, men jeg har besluttet mig for at snyde for skønheden. Fotografi er i forvejen en redigeret virkelighed; spørgsmålet er kun hvor redigeret.Når billederne tages vertikalt, top-down, bliver de høje siloer og de dybe kratere forvandlet til flader – to-dimensionale strukturer. Derved får de grafiske kvaliteter. Mønstre og symmetrier bliver synlige, som ikke er det fra jorden. Derfor plejer jeg at sige, at vores industriområder er abstrakt kunst for fuglene; Det, som de ser i deres flugt gennem luften, ser dronen også.

Billederne, som ses her i magasinet, er i grunden selv remains nu, hvor de er trykt. De er flade aftryk af antropocæne landskaber, som føjes til din og min forestilling om, hvordan disse landskaber ser ud. Måske bliver de også til inspiration for dem, der en dag skal beslutte, hvad der skal ske med områderne, når det sidste læs sand er gravet ud, og siloerne på havnen tømt for sidste gang. Måske skulle man lade deres former, farver og teksturer indgå i de nye (by)landskaber, der skal vokse frem, hvor siloerne trænges ud? Så ville de efterlade sig en æstetisk arv som supplement til de materielle produkter, de blev skabt for at tilvejebringe.

Remains manifest in many different forms in our worlds where the only constant is change. It occurs in the form of materials as waste follows production, in the form of forgotten objects and as our physical surroundings change and what used to be slowly fades away as nothing but a backdrop. What happens to the lost pieces & cultures as landscapes & citiscapes evolve & dissolve?

How do we deal with what's left? Can we use it to learn and answer questions of the present?

Danish Crown Factory, Skive

I took these photos of the abandoned Danish Crown Factory in Skive, in the midst of it being torn down. It is what remains after complete abandonment and little effort to properly secure the building from outsiders.

HANS GERVANG HEIMBURGER, ROYAL DANISH ACADAMY

+0,6

halfway through submersion - en oplevelse af et stigende vandstand une expérience de montée des eaux an experience of a water level rising.

03.11.2023, Aarhus, Danmark

OSMO HADAD LANGE, AARHUS SCHOOL OF ARCHITECTURE

Åen havde oversvømmet vejen. Vejen til de Tre Broer fra Marselis blvd. havde forsvundet under en spejllignende overflade. Kun et skilt markerede det navngivet Eskelundvej 4.

Min bevægelse deformerer refleksionen i vandet der bølger ud. Vandet er koldt og når min hofte. Jeg kan ikke længere cykle gennem vandet og er nødt til at trække dens tunge ramme i

vandet. Selvom det var ubehageligt, havde det forandret denne lille vej mellem motorvejen og broerne til en lille oase af fred. Flora og fauna trivedes. En hejre ventede, mens en ænderfamilie svømmet langs den nye rute over den, jeg havde taget en uge før. I løbet af blot en uge havde vandet opslugt næsten alle spor af menneskeheden. Kun gadelamper og enkelte paneler vokset ud af afgrunden. Et par cykelstel spredte åens bund. Det lignede kropper, som algerne knap var begyndt at dække.

Denne oplevelse rejser et par spørgsmål for mig. Stigende vandstand er en faktor, der helt sikkert vil påvirke vores livsstil i den nære og fjerne fremtid: Hvad vil der være tilbage af os i 2100, når vi forventer, at havniveauet vil stige med 0,6 meter i Århus? Vil vi bytte vores cykler til kajakker? Hvem vil trives i vores sted og hvordan vil de adoptere vores infrastruktur? Hvad vil der være tilbage af os?

La rivière inondait le chemin. La route vers les Trois Ponts depuis Marselis blvd. avait disparue sous une surface semblable à un miroir. Seul un panneau marque la route nommée Eskelundvej 4.

Mon mouvement trouble la réflection dans l’eau qui ondule. L’eau est froide et atteint mes hanches. Je suis obligé de descendre et tirer mon vélo à travers l’eau. Même si désagréable, elle avait fait de cette petite route entre l’autoroute et les ponts, un petit havre de paix. La faune et la flore prospérait. Un héron patientait tandis qu’une famille de canard empruntait la nouvelle route au-dessus de celle que j’avais emprunté une semaine auparavant. Au cours d’une semaine seulement, l’eau avait englouti presque toute trace humaine. Seuls les lampadaires et quelques panneaux surgissent des abîmes. Quelques cadres de vélos parsemaient le sol marin. Des carcasses que les algues commençaient à peine à recouvrir.

Cette expérience soulève quelques interrogations. La montée des eaux est un facteur qui va affecter sûrement nos modes de vie futurs: que restera-t-il de nous en 2100 alors que nous prévoyons une augmentation du niveau de la mer de 0,6 mètre à Aarhus? Échangerons-nous nos vélos pour des kayak? Qui prospérera à notre place comment vont-ils adopter nos infrastructures? Que restera-t-il de nous?

The river had flooded the road. The road to the Three Bridges from Marselis blvd. had disappeared under a mirror-like surface. Only a sign marked it named Eskelundvej 4.

My movement deforms the reflection in the water that ripples out. The water is cold and reaches my hip. I can no longer cycle through the water and have to drag its heavy frame in the water. Although unpleasant, it had transformed this small road between the highway and the bridges into a small oasis of peace. Flora and fauna thrived. A heron waited while a family of ducks swam along the new route, above the one I had taken a week before. In just a week, the water had swallowed up almost all traces of humanity. Only street lamps and individual panels grew out of the abyss. A few bicycle frames littered the creek bed. It looked like bodies that the algae had barely begun to cover.

This experience raises a few questions. Rising water levels are a factor that will certainly affect our lifestyle in the near and distant future: What will be left of us in 2100, when we expect the sea level to rise by 0,6 meters in Aarhus? Will we trade our bikes for kayaks? Who will thrive in our place and how will they adopt our infrastructure? What will remain of us?

Remains captures the essence of our magazine, delving into the lingering fragments of stories, cultures, and ideas that endure through time. As a title, it signifies resilience, continuity, and the beauty found in what persists. Our pages are dedicated to exploring the remnants of history, the enduring impact of art, and the timeless threads of human connection. From the remnants of ancient civilizations to the echoes of forgotten tales. Remains is a curated journey through the fragments that shape our world. Uncover the enduring allure of the past and the unyielding threads that bind our shared human experience in every issue.

VACANCY

// The material value in urban remains

VILDE HUSAAS AAKHUS, ROYAL DANISH ACADEMY

“Withcitiesgrowingasfastasever,theglobeisrunningoutof vitalresourcessuchassandduetocradle-to-gravenatureof modernconstruction.Atthesametime,buildingsarediscardedafterunprecedentlyshortlifespans.

The consequence of discarding existing buildings, causes a number of built structures being abandoned and forgotten. Often, they are vacant for such a long period of time that the buildings decay into obsolescence and are left as holes in the urban fabric. The desertion of these buildings leads to a decline of the building structure in such degree that eventually, the land it is built upon is worth more than the structure itself. One might see these forgotten building structures as neglected resources. This raises concerns about how built structures are valued in the present day where our materials are limited and natural resources scarce.

VALUE ASSESMENT; PAST, PRESENT, FUTURE

Alois Riegl discusses heritage value typologies in his book TheModernCultofMonuments:ItsEssenceanditsDevelopmentfrom 1903, which is considered to be the first formulation of values-based preservation. Following perspectives on the importance of keeping monuments alive, were stated in the Venice Charter, 1964: International Charter for the Conservation and Restoration of Monuments and Sites. Subsequently a few years later, the UNESCO World Heritage was established in 1972, with a mission to protect natural and cultural legacy globally. As both UNESCO and the Venice Charter arose from the concern over destroyed cities and demolished heritage, the need for preserving historical heritage was significant.

The succession of these established statements on values embedded in historical heritage of monuments has shaped the modern practices of value assessment in built structures. However, the present day’s relentless extraction of natura resources for new building materials, and the current despair of the urgency of the climate crisis has given rise to a more contemporary approach to value assessment of existing buildings; the embodied material legacy of built structures. As the materials in most built structures possess great amounts of carbon and energy embodied resources, preservation of the material heritage should be seen as a catalyst for sustainable urban regeneration.

”Tabulaplena(…)connotesurbansitesfullofexisting buildingsfromdifferenttimeperiods:aspacewherea densityofpreviousmarkingsremains.”Usingtheterm tabulaplenaasaconcepttovaluetheexistingconditionscanbeseenasapremiseforcontemporary urbandevelopment.Thisemphasizestheimportance ofseeingvacantbuildingsasplacesofinterchange withco-adaptivecapacities”

“TABULA PLENA; PRESERVATION OF URBAN REMAINS

(…)Theclustersofproblemsinthebuiltenvironment revolve aroundthequestionofhowtoreuseandalterthealready there – theexisting.

A central concern in present day is the production of abandoned spaces and spatial structures that have lost their usefulness due to changing urban patterns and economies, in which the fate of these material reservoirs appears as a societal issue. Unfortunately, the present monument culture of preserving buildings with historical significance is reduced to a conservation of distinctive spaces, which appears to be deviating from the current need to reformulate the discipline of urban planning. This connotes the significance of avoiding future vacancy and abandonment of existing structures in order to avoid decay in built material resources.

Bryony Roberts states in the introduction of TabulaPlena: FormsofUrbanPreservationthat“the strategies for responding to tabula plena conditions are becoming increasingly urgent.” This text suggests that accessing, activating empty buildings as urban resources could be a recommended strategy for reacting to these conditions. Implementing the values of tabula plana in urban development resuscitates the historical culture of reuse where the material resources are considered valuable, and transformation and modification of existing buildings is common practice.

Abandoned building left as material holes in the urban fabric.

Ormen

HØJSKOLEPROJEKT,

KRABBESHOLM EFTERÅR2022

HENRIK CHRISTIAN ABEL, AARHUS SCHOOL OF ARCHITECTURE

Med direkte inspirasjon fra norsk fauna, tar min konseptuelle paviljong utgangspunkt i ormen, Hoggorm. Paviljongens sirkulære form er bevisst valg for å emulere ormens flytende bevegelse, samt for å engasjere brukeren med paviljongens omgivelser og atmosfære.

Den ukonvensjonelle bruk av svinetarm som tak i mitt prosjekt er et dristig forsøk på å utfordre tradisjonelle normer og bruk av materialer i arkitektur. Utover svinetarm, sitt viscerale estetiske uttrykk, har materiale i denne context symbolsk verdi. Svinetarm, typisk assosiert med det hverdagslige gjennom bl.a. matindustrien, gir jeg en ny funksjon for å utfordre forståelsen av materialet og for å vekke en dypere tilknytning til naturen. Valget av svinetarm er ment for å vekke en refleksjon rundt bæredyktighet og våres bruk av ressurser, samt et forsøk på å starte en dialog om ukonvensjonelle materialer innenfor arkitektur og dets potensial i våre bygde omgivelser.

Har du noen gang følt at kjøleskapet ditt var et matmuseum som viser frem de fineste restene av gårsdagens middagsforestilling? Gå inn på scenen til venstre: Phantom of Remains! Denne rampete karakteren har et talent for å utføre den største forsvinnende handlingen siden Houdini.

I nattemørket går de på tærne til kjøleskapet ditt og – puff! – Tupperwaren din blir til et magisk triks som har gått galt, og etterlater deg med en tom beholder og et hjerte fullt av fortvilelse. Det er som om de tror på en verden hvor ”det som er ditt er mitt, spesielt hvis det smaker deilig!”

Kanskje de er en hemmelig matkjenner eller har en umettelig appetitt som får dem til å sveipe dine kulinariske kreasjoner. Men pass på, for de vil raide kjøleskapet ditt raskere enn du kan si: ”Hei, det skulle være lunsjen min!”

Så følg denne advarselen: Ta vare på restene dine som om de er den siste pizzabiten på jorden, eller risiker å spille et spill kulinarisk gjemsel med den gåtefulle Reste-banditten. Og hvis de slår til igjen, vel, du har i det minste en historie å fortelle om den store rester av 2023

Stole får nyt liv

OSCAR KILDEGAARD JØRGENSEN.

AARHUS SCHOOL OF ARCHITECTURE

En to ugers workshop, som gik ud på at finde en stol i storskrald, hvorefter stolen skulle deles i tre ved hjælp af to snit.

Derefter blev de tre dele kombineret med dele fra en anden studerendes stol og skulle til sidst samles med et nyt stykke træ.

Resultatet var en ny stol med spor fra tidligere stole i dens livscyklus.

Da den stol, jeg fandt i storskrald, var fra IKEA, så jeg det som en mulighed for at føre det samme koncept videre til den nye stol, nemlig ‘assemble to disassemble’.

Derfor udarbejdede jeg også en samlemanual.

Stolen følger også et princip i dens samlinger, hvor den er forbundet med et jernrør, hvilket giver stolen et let udtryk og markerer en adskillelse mellem de forskellige dele.

Reframing Resources - et

AUGUSTINUS KOED FRAGKISKATOS, AYDA PARNIAN & NORA RAMADAN JEPSEN

AARHUS SCHOOL OF ARCHITECTURE, 2023

I workshoppen fik vi stillet et halvt bord og en gammel stol til rådighed. Opgaven var at skabe nyt liv for gamle kasserede møbler, der allerede havde gennemgået deres livscyklus.

I vores tilgang til workshoppen har vi især været inspireret af den alsidighed og multifunktionalitet, der ses i traditionelle japanske hjem. Spørgsmål som ‘hvad definerer en stol eller et bord?’ og ‘behøver et møbel én korrekt funktion eller måde at benytte det på?’ satte gang i en hvirvelstrøm af tanker og ideer.

et multifunktionelt møbel

AXONOMETRI OG RESS0URCER 1:10

738mm.

Cirka 27m.

Det var vigtigt for os, at hovedelementet og essensen af opgaven var relativt simpel, og at det derfor ville være op til forbrugeren, hvordan man indtager og bruger skamlerne. Tanken er selvfølgelig, at de kan bruges som skamler; men også som et traditionelt japansk lavere bord, hvor man sidder på gulvet, stables ovenpå hinanden som et bord med et siddemøbel foran, og til sidst som en større platform, tiltænkt til at opholde sig på eller placere som et ‘overgangsmøbel’ ved indgangen til et rum.

De organiske former, der fungerede som ornamentik på den oprindelige stol, udgjorde først en stor udfordring, men er senere hen blevet et af de elementer vi mener er mest interessant. Det er netop dem, der gør det tydeligt, at det er genanvendte materialer og skaber en sammenhæng mellem det gamle og det nye.

Workshoppen har gjort os opmærksomme på, hvor vigtigt og spændende det er at arbejde med det efterladte, og hvor stort potentiale der kan være i de ressourcer, der ved første øjekast ikke vækker opmærksomheden.

Under en skyfri himmel

Kun størknende blod

støjer

under en skyfri himmel

de støvoverdængte ansigter stirrer mod grusvejenes ubeskrevne destinationer

under forrevne betonklipper forenes kød og sten i en udånding

CHRISTOPHER AKERMAN AARHUS SCHOOL OF ARCHITECURE

I en rask utviklende verden er det lett å følge strømmen om å oppsøke det nye. Arkitekten, som formidler av byens fremtid, står overfor komplekse oppgaver. I en raskt utviklende verden kan det være utfordrende å se de små skattene langs veien. Hvordan kan de lykkes i å forme miljøet vårt i denne uavbrutte utviklingen? I et hav av ideer, hvordan velger man de rette perlene? Hvordan filtrerer man ut det dårlige blant uendelige valgmuligheter? I jakten på det nye, risikerer vi å glemme skattene vi etterlater. Er det arkitektens ansvar eller vårt felles ansvar å finne tilbake til disse verdiene? I den konstante utviklingen, er det på oss alle å bevare det som virkelig betyr noe.

BIRKE AARHUS

Transgender identity was removed from WHO’s (World Health Organization) list of mental disorders in 2018. Still today transgenderand other LGBTQ+ people experience discrimination in the healthcare system consisting of laws. Still in Denmark it is not allowed for biologically men, who has had sex with another biologically man within 4 months, to donate blood, even though there is no scientific reason for this law.

This is just two examples of laws that discriminates against LGBTQ+ people that reaches into the 21. century. These laws are remains of another time and society, and it is the politician’s responsibility to change them.

BIRKE LANGKJÆR JAKOBSEN

AARHUS SCHOOL OF ARCHITECURE

Remnants of the past

Walking through the charming streets of Faro, in the far south of Portugal I stumbled across these beautiful remains of the past. The buildings in question were abandoned, worn out, and only the external walls were left to decay.

Inside many of the thick external walls, hidden was a wilderness of weeds growing freely creating a botanical paradise.

ALEXANDER SKOVGAARD BAGGER HADI AARHUS SCHOOL OF ARCHITECTURE

Pyramiden, Svalbard

ANDREA AASBØ DIETRICHSON

AARHUS SCHOOL OF ARCHITECTURE

- The

Soviet Ghost Town

«As our boat slowly drifted towards land, the anticipation of entering Pyramiden stirred a mix of fear and excitement within me. The only source of light was the dim glow from our boat, casting reflections on the icy landscape in front of us.

As I stood on deck, looking into almost complete darkness, the fear of encountering a polar bear entered my thoughts. Unlike Longyearbyen, where designated areas were considered safe from polar bear encounters, Pyramiden has no such assurances. Mobile coverage had long abandoned us, adding an extra layer of vulnerability. The necessity of carrying a rifle outdoors amplified the realization of the wild, untamed wilderness of the Arctic. We docked, and a Russian lady greeted us. She further guided us towards the bus leading us to the abandoned town of Pyramiden, Svalbard.»

Venturing into Pyramiden, Svalbard, is like stepping into a time capsule that encapsulates the dual narratives of Arctic exploration and the echoes of Soviet communism. This abandoned mining town unfolds against the Arctic landscape and reveals a complex history of industry, ideology, and isolation.

Pyramiden’s history is tied to the rise and fall of communism. Originally established

by Sweden in 1910, Pyramiden’s fortunes changed when it was sold to the Soviet Union in 1927. Under Soviet rule, the town transformed into a symbol of industrial might in the Arctic, dedicated to coal mining. The settlement thrived during this era, with a growing population and a range of facilities that reflected the ideals of communism – schools, a cultural center, a sports complex, and a statue of Lenin.

The architecture of Pyramiden was influenced by Soviet ideas and utilitarian principles. The residential quarters of Pyramiden, with rows of identical buildings, embody the communal spirit of the Soviet era. Each structure, whether a residential block or a utility building, serves a specific purpose in the collective effort to extract coal from the nearby mountains. The architecture reflects the Soviet ethos of unity and cooperation.

Pyramiden in Svalbard is a frozen time capsule of Arctic exploration and Soviet communism. It acts like a reminiscence of the Soviet history of industry, ideology, and isolation on Svalbard.

REMAINS

TIMOTHY

MARTIN, AARHUS SCHOOL OF ARCHITECURE 2022

We had been eating homemade sandwiches and surfing all week. Laying on the beach, watching the Atlantic waves break on the horizon-wide shore.

We found ourselves on Mars, exploring its humid orange surface, covered in sand. The remains of a volcanic happening that took place 15 million years ago. A previously non-existent space, now comes into existence.

One day we found a car, halfway up a mountain. The remains of a happening impossible to decipher. It seemed just as out of place as we were. Just as impossible to understand as volcanic happenings.

Famara, Lanzarote

Anteckningar från Albanien

Vägen försvann framför oss när vi lämnade flygplatsen i Tirana. Bussen vi åkte i hade kunnat firas ned i vilken europeisk stad som helst, landremsan vi for förbi tillhörde ingen förutom den förbipasserande resenären. Ingen ägnade sig åt reklamskyltarna, de av avgaser tämjda buskagen eller bilhandlarna. Bland dessa, knappt märkbara gestalter, rörde vi oss och upptäckte byggarbetsplatser iförda masker. Renderingar uppsatta på enorma plakat med optimistiska årtal till rubriker täckte vår insyn till dessa platser. Att återvända till fantasierna om staden gick inte längre. Inte efter att minnet hade förvanskats, tryckts upp i kopior, förstorats och förminskats och blivit betraktat på avstånd.

En kväll vandrade vi sju timmar utanför stadens centrum. Vår lärare plockade isär sladdarna i asken till ett lås som små färgglada linguine. Han ville inte ta samma väg två gånger, så han skickade en annan elev att cykla i förväg. Vi tände kuperade högar kaffepulver mot myggen, bruna marschaller mot himlen. Vi stötte på patrull. Män utan överdelar briserade, vi står plötsligt mitt i deras hem och bland deras hundar. Platserna vi besökte hade hala lager över sig. Vad revs och vad byggdes? Byggen svämmade över, släckte ut varann. Samtidigt som materialen formades blev staden brokigare. Överallt där människor finns blir det kantstött. Vi fortsatte att gå.

ALVA FUREMAN KUNGLIGA TEKNISKA HÖGSKOLAN

Byggepladsen

Et landskab i byen - En undersøgelse af byens byggepladser

ANNA EGLITE, ROYAL DANISH ACADEMY

Der er byggepladser, større eller mindre, overalt i København. De flytter sig rundt, er midlertidige, og ligner hinanden. De larmer og råber højt, de afspærrer, de indhegner, de afskærmer, tvinger os til at ændre vante ruter og udsyn.

Deres midlertidige karakter er en fast del af byen. Dette er et uddrag fra poetik-bogen ´Byggepladsen´, en samling tekster og tegninger, der forsøger at beskrive byggepladsen som arkitektur i byens landskab.

Fra byggepladsernes midlertidige ventilationssystemer fæstnet med strip til store åbne pladser skjult af afspærring og sikkerhedsinstrukser, og til junkbags på fortovene med byggeaffald fra en lejlighedsrenovering.

Kort over indhegning af byggeplads på Ryesgade.

Optegning af junkbag.

De er antropocæne-landskaber i byen, styret af udviklingsplaner, boligpolitik, kvadratmeterpriser og håndværkere. De er foranderlige og i konstant bevægelse. Nogle fylder hele gader, pladser og havomrder, mens andre blot omringer en åbning i asfalten på vejen.

Kort over byggeplads på hjørnet af Jægergårdsgade.

San Michele, Siddi, Foto: Kjeld Vindum

Gamle rester

PROFESSOR MSO KJELD VINDUM ROYAL DANISH ACADEMY

På Sardinien findes mange små 1000 år gamle, romanske kirker, som ikke længere, eller næsten ikke, bruges. Det er landkirker, nogle af dem beliggende i udkanten af landsbyer, andre ensomt langt ude på landet, måske endda bogstavelig talt på en mark, hvor man fx må forcere hegn, for at komme tæt på dem.

De er bygget af sten, blokke af basalt eller kalksten, og tækket med tagsten i tegl. Bortset fra døre af træ og i fleste tilfælde de tagspær vi ikke kan se udefra, er alt af sten. Ofte er der fritliggende sten på den omgivende jord, og måske er de omgivet af stengærder. Nogle af stederne tænker man, at menneskene dér i tidens løb har flyttet rigtig mange sten. Og flere end man i romansk tid måtte flytte i Danmark, for at kunne dyrke jorden og bygge kirker her. Som regel er det helt enkle bygningskroppe - huse med lavt hældende saddeltag. Måske har de apsider, måske tværgående tilbygninger, men næsten aldrig tårn. Dog måske en klokke kam på gavlen med døren. Den gavl der næsten altid, i særlig grad, er bearbejdet arkitektonisk. Som en facade.

Tektonisk er de først og fremmest stablinger, stablinger af sten, og på den måde i familie med de stablinger man lavede for at befri marken for sten og de stablinger man tidligere lavede for at markere et sted, måske som varder, orienteringspunkter i forhold til særlige steder, eller også som markering af særlige steder i sig selv, som fx gravsteder. På den måde lader de sig relatere til de nuragher, kegleformede stenbygninger, som find es overalt på Sadinien, som rester af bronzealderfolkets nuraghernes kultur.

San Michele di Salvenero, Ploaghe, Foto: Kjeld Vindum

San Nicolò di Trullas, Semestene, Foto: Kjeld Vindum

Som kirker er de betydningstætheder, som rækker ud over det lokale til noget større, idet de er aflæggere af den internationale romersk-katolske kirke og dermed, som rum for ritualets, messens begivenhed, også er særlige, indviede, hellige steder og rum for romerkirkens tilstedeværelse i den enkeltes og menighedens liv. Således er kirkerne også sociale rum for den lokale menighed som forsamling. Den menighed som også er grundlaget for kirkens tilblivelse som bygning. Og nok er kirkerne primært bygget af de lokale og af lokale sten og også dermed produkter af deres sted, men ofte med bidrag fra større netværk.

San Platano, Villaspeciosa, Foto: Kjeld Vindum

Nogle gange har man genbrugt fint forarbejde marmorfragmenter fra romerske ruiner på øen, såkaldte spolier (som i sig selv er remains). Og fx er de finere facader der pryder flere af kirkerne, og som træder frem i kraft af deres større præcision, hvad angår såvel komposition som udførelse, givetvis er baseret på hjælp fra stenhuggere og bygmestre fra primært Pisa-området i Norditalien.

I dag er mange af kirkerne ude af brug, eller kun i brug ved særlige begivenheder. Mere eller mindre eller helt forladte, af deres skrumpende menigheder. Nu med stærkt begrænset, eller ingen betydning, i forhold til deres oprindelige begrundelse, deres program, står de nu tilbage som efterladenskaber, som rester, remains, i landskabet. Men de står også som stærke fysiske vidnesbyrd om den store vilje og de enorme fysiske anstrengelser, som manifesterede sig på trods af begrænsede muligheder og betingelser. Som resultater af fortidens stærke ideer, viljer og ofre, står de nu som svage monumenter, som rester af tætheder af betydning. Og endelig, som et afgørende aspekt heraf, og i kraft af deres tankemæssige fundament og de kreative energier der er indlejret i dem i form af æsteiske og rumlige intentioner, står mange af dem stadig som stærke arkitektoniske værker.

Hertil kommer det meget vigtige: at de faktisk lever som stof. At de er i proces, at de qua deres materialers, primært stenenes, respektive kvaliteter og deres samspil med vejret/ klimaet, er i permanent forandring, at de ældes, og at de, i de fleste tilfælde, har fået lov til det uden at blive udsat for velmente kosmetiske indgreb. De er gamle, mærkede af et årtusinds skiftende tider. Og idet aldringen træder frem i dem, som et vilkår vi kan relatere os til, som noget gensidigt i vores relation til dem, er potentialet for et resonans-forhold til stede. For oplevelsen af en vis forbundethed. Et vigtigt aspekt af dette resonanspotentiale, er det som den tyske sociolog Hartmut Rosa, kalder det ukontrollerbare1. Både kirkernes og vores aldring kan modarbejdes, men ikke kontrolleres. Og her gør et andet forhold sig stærkt gældende, nemlig det, at de tydeligvis er udtryk for mangel på total kontrol i forhold til deres udførelse, at de er præget af hvad man kunne kalde spændingen mellem idealitet og pragmatik. At intentionen bag bygningsværket altid er præget af en nødvendig accept af de begrænsede foreliggende muligheder/ressourcer.

San Gregorio, Solarussa, Foto: Kjeld Vindum

Det gælder ikke mindst brugen de foreliggende materialer, primært sten - lokale sten, som således også er udtryk for en udveksling med den nære kontekst, den enkelte kirkes sted. Også i den forstand er kirkerne hver især produkter af deres steder, født af deres steder. En konsekvens af de ukontrollable aspekter i forhold til det givne, såvel kompetancer som materialer, har ført til accept af det mulige, til pragmatisme, og dermed åbnet for imperfektion, eller ufuldstændighed i udførelsen.2 Hertil kommer at de forskellige stenarter har forskellig hårdhed og modstandsdygtighed i forhold til klimaet, plus forskellige æstetiske kvaliteter; overflader, farver etc. Diversiteter som er i proces, vokser over tid, på grund af deres forskellige grader af forgængelighed i forhold til deres samvirken med klimaet, med naturen. Netop karakteristika som de nævnte og deres forhold til naturen er hvad den amerikanske arkitekturteoretiker Rumiko Handa taler om her: ”At anerkende en ufuldstændig, imperfekt og forgængelig arkitekturs attraktion ville kræve, at arkitekten designer formen og materialet med den ydmyge bevidsthed, at den/det aldrig er fuldstændig kontrollerbart. Denne form for påskønnelse er ikke begrænset til ufuldstændig, uperfekt og ikke-permanent arkitektur. Faktisk har den en parallel i den måde vi værdsætter naturen på. Og måske kan vi opnå en sådan måde at værdsætte arkitektur på, ved at erkende, at den ikke kun indgår i menneskeskabte miljøer, men også tilhører naturens verden.”3 Og, netop det, er hvad jeg vil mene disse små sardiske middelalder-kirker gør: indgår i naturen. De er bygget af dens forgængelige materialer, bygget ind i den, idet de bygger med den og i forhold til den, lærer den at kende og værdsætte den, og dermed de materialer den har givet mulighed for at bruge. I en udveksling med naturgrundlaget.

2 Her skal det bemærkes af mange af kirkerne, som flere stadigvæk er, givetvis har været pudset og/eller kalket, hvorved imperfektioner/ufuldstændigheder har været mere eller mindre skjulte, og således næppe ganske accepterede i samtiden.

3 Rumiko Handa:

Og med tiden bliver kirkerne igen til natur, efter at have bidraget til særlige steder og givet os smukke og vigtige oplevelser - beriget vores liv. Lad det ske langsomt. Så langsomt som sten behøver for at blive til sand, som det tager rester, remains, at overgå til en tilstand af formløshed.

San Giovanni di Sinis, Cabras, Foto: Kjeld Vindum

kandidat /master

kandidat /master

Unbuilding Stigma

Transforming former prison La Modelo into a reinsertion catalyst for Barcelona

MIGUEL MALATO AGÜERA ESCUELA TÉCNICA SUPERIOR DE ARQUITECTURA DE MADRID

The project takes the shape of an essay that seeks to raise awareness about the importance of prison architecture in the process of reinsertion and embraces the actual demand for an open facility in Barcelona.

The chosen site for the proposal is the abandoned prison

of La Modelo, located in the compact neighborhood of L’Eixample. This deteriorating infrastructure served as a penitentiary center until its recent closure, and by proposing its transformation into an open prison, the project establishes a continuous comparison with its repressive and controlling past.

The proposal combines the reinsertion center with public facilities that the area is demanding, opening the old prison to create new bonds between the inmates and their local surroundings. The architectural frame is defined by “A city within a city”, where the building condenses the urban qualities of Barcelona through plazas, terraces, parks, or cultural facilities that are inserted in the structure.

New Rhythm in Auderødlejren

“New Rhythm in Auderødlejren” is seeking to create a dynamic and engaging space that encourage community interaction and embraces the essence of rural living.

RUIFEI HOU, AARHUS SCHOOL OF ARCHITECTURE

“New Rhythm in Auderødlejren” is seeking to create a dynamic and engaging space that encourage community interaction and embraces the essence of rural living. It envisions a place where individuals can reconnect with nature, explore agriculture practices, and savor the joys of communal cooking and shared experiences.

Ultimately, “New Rhythm in

Auderødlejren” aspires

to breathe new life into the abandoned military camp, proposing an starting point, a possibility for the re- imaging of the future development of the local community.

This project is proposing a reactivate entrance point for the local community as well as to re-image the options for people who need a get away from city life and dive into a territory that can offer the chance of novelty, fresh, enlighten experience.

Unveiling Belfast's Mural Assemblage

: Hegemony and Territorialization in Conflict Narratives

In 2022, students and tutors from the Political Architecture: Critical Sustainability program at KADK undertook a field trip to Belfast, Northern Ireland, driven by the embodied expressions of political architecture in a city physically marked by a troubled past. Navigating the streets of Belfast becomes a journey through an atmosphere tinted with a sense of roughness, a harshness that transcends mere physicality and permeates the air. Murals, memorials, and flags serve as reminders of a division between protestant and catholic neighbourhoods, perpetuating a collective vigilance against the threat of violence.

Amidst this environment, political murals emerge as powerful symbols, representing unresolved conflict and territorial claims. These large-scale paintings, dismissed by some as vandalism, are, in reality, semiotic tools wielded by powerful paramilitary groups to maintain influence. Paramilitary groups in Belfast strategically deploy political murals to display territorial control, utilising them as tokens of territorialization. These murals serve a dual purpose by not only demarcating physical territories but also providing moral support to specific demographics aligned with the paramilitaries, significantly contributing to the reproduction of hegemonic ideologies.

VICTOR RIAÑO, ROYAL DANISH ACADEMY

The spaces in front of these murals, conceptualised as semiotic areas, evolve into zones of distress where coercion and consent intersect. These semiotic areas act as interconnected nodes within the city’s layout, collectively shaping the urban environment. A deeper analysis of these semiotic areas can facilitate the creation of a map, illustrating the distribution and proximity of these tokens. This map would highlight other elements crucial in the construction of consent, such as churches, schools, walls, and pubs.

One can witness philosopher Manuel Delanda’s concept of assemblage unfolding in the interconnected semiotic areas, exposing the intricate interplay of urban elements. According to Delanda’s Assemblage theory, emergent properties are characteristics or behaviours that arise in complex systems, not explicitly present in their individual components. In the context of Delanda’s theory applied to the mural assemblage, the emergent property identified is none other than Hegemony itself. This is because these tokens actively orchestrate the nuanced dance between coercion and consent, projecting the hegemonic message and shaping a collective consciousness influenced by the potent symbolism of the urban landscape.

1 Viggiani, Elisabetta. Talking Stones: The Politics of Memorialization in Post-Conflict Northern Ireland. New York: Berghahn, 2016. 2 DeLanda, Manuel. ‘Introduction’. In Assemblage Theory, 2. Speculative Realism. Edinburgh: Edinburgh University Press, 2016.

Echoes of the Void -

Reconstructing Jagtvej 69

In studio 1E, we are working with the ’Charged void’ of Jagtvej 69, previously known as ‘Folkets Hus’ and ‘Ungdomshuset’. The programme for this historical site is a theater.

In my project I’ve chosen to focus on the remains of what used to be ’’Folkets hus’’ and using or recreating objects and elements from what once was.

I’m focused on four elements from the previous building. The footprint, the plinth, the balcony and the staircase towers. I have used the original footprint as a mark for the new building. The plinth as a mark for the old entrance that was raised a bit.

The balcony becomes a light element where the frontstage and most flow is happening, and lastly the reconstructed staircase towers have the exact position and height as the old ones.

All of these elements mark the remains of what once was at Jagtvej 69

LOUISE BRYANT VESTERGAARD AARHUS SCHOOL OF ARCHITECTURE

Weaving-with

NAOMI NIR, ROYAL Master thesis-project

DANISH ACADEMY thesis-project

Weaving has been used for thousands of years for storytelling, recording history, and artistic expression, especially by women. In Belfast, Northern Ireland, a post-industrial city which at its heyday revolved around flax and linen, small selfbuilt communal structures form an assemblage of fabric production through unused in-between spaces. Donna Haraway uses weaving as a model system for sympoiesis, “making-with”—humans and non-humans living and dying together on earth. She asserts that the cosmological performance of weaving is crucial for “[...]thinking/making for more livable politics and ecologies in the times of burning and extraction called the Anthropocene and Capitalocene.” My woven methodology consists of thinking and making within the contexts of weaving, using weaving sensibilities, and metaphorically and literally weaving fabric together with architecture and the city. By the 1720s Belfast became Ireland’s third busiest port. Before 1853 the town’s economy was mostly based on exports of butter and salted beef. In the late 17th century the introduction of improved methods of weaving by French Huguenots immigrants completely changed the town’s industrial landscape. The first steam-powered linen mill was built in Belfast in the beginning of the 19th century, catalysing an increase of 155,000 spindles by 1844 and cheaper, faster, production of linen. Belfast had only truly become an important centre of industry in the middle of the 19th century, with linen production at the core of its rapid industrial growth. Linen was joined by shipbuilding and the two industries, their byproducts,

workforce, and infrastructure soon formed an assemblage of production around them. This assemblage was the driving force behind Belfast’s evolution as a city, as a space of labour and work.

Belfast’s first linen mills were pow ered by water, these were mostly located along the rivers. With the introduction of the steam engine, the industry grew very quickly, and soon the Belfast economy was leaning heavily on the production of linen. Most mills remained positioned along the rivers, due to the use of water for the wet spinning process, as well as other finishing processes. The rivers were also used as convenient waste disposal sites, basically turning them into sewers. Many men and women migrated to Belfast to occupy the positions in the linen mills, where women and children made up about 50% of the workforce in 1907.

The industry was greatly affected by global events such as the American Civil war, in which an extreme shortage of cotton made linen an attractive substitute, and its demand soared. The long depression was a period between 1873 and 1896 following the American Civil War, in which the American cotton production rebounded and the demand for linen died down. During the first world war, the industry reached an all time high, when huge amounts of linen were used by the British Government. These cycles of depression and growth characterised the linen landscape in Belfast until the Great Depression, after which decline was continuous. Descendants of workers from the linen industry remain in the city, fondly remembering the era of massive production in so-called ‘Linenopolis’.

Donna Jeanne Haraway, Staying with the Trouble: Making Kin in the Chthulucene, Experimental Futures: Technological Lives, Scientific Arts, Anthropological Voices (Durham: Duke University Press, 2016), 90.

Domestic production of linen, like in other parts of the world, first existed only to supply the household with cloth or material for clothing, bedding, window covering, and so on. Traditionally, both weaving and spinning were performed by women, however, as a linen cottage industry developed, men took over the weaving. Women were left spinning, five spinners supplied each weaver with enough yarn for weaving continuously. In South Ethiopia, the Dorze people weave huts from bamboo, a centuries old tradition. This communal undertaking takes a lot of resources and involves many people. The entire community contributes.

Weaving is re-introduced to Belfast through soft spaces. The heritage of the linen industry is alive in memories and artefacts scattered all over the city. Descendents of linen workers carry the past within them, though they have never attempted to make fabric themselves. People in communities which have lived in Belfast for more than a hundred years, passing down stories of the mills, the conditions in which they worked, the strikes which they took part of, and the artefacts they produced. I propose connecting the mostly forgotten historical, industrial, and personal narrative through a tangible activity or craft, weaving.

Leftover spaces between buildings are abundant in Belfast. Some as a result of two ends of the street meeting awkwardly, other times because of demolition and rebuilding which leaves extra spaces between gables. Mostly, these spaces are left abandoned in Belfast, fenced off, not even providing passage through them. I chose to focus on these spaces to inject some softness into the harsh Belfast reality, in particular spaces which exist in between churches and adjoining buildings. In a way to piggyback on existing centres of community which house different activities throughout the week, as well as being a house of worship. The established churches provide a backbone of groups of people from the

neighbourhood which are willing and wanting to participate and foster

nal relationships. The pockets use the existing gables as a structural foundation. They are constructed of reclaimed leftover timber, and a modified ‘Belfast Truss’—an industrial era timber truss invented in Belfast at the middle of the 19th century. The curved roof can be easily covered with fabric. The loom is hung from the beams of the truss, while the floors are supported by the side columns. The design itself is very simple, easy enough to build by people who do not have much experience building such structures.

Looms and spinning wheels will occupy a part of the space, providing a performative, self-expressive function to the assemblage forming around the city. The various pockets have different kinds of looms which produce diverse types of fabric, according to the spatial dimensions of each pocket. The connections between these pockets require communal cooperation and make up an assemblage of fabric production and communal interactions around Belfast. The framework allows for family histories to rise to the surface of civic society, reminding Belfast of what it once was, through the extroverted weaving in the streets, replacing the smoke rising from the chimneys of mills a hundred years ago.

Arkitektur & Bydesign Mode & Tekstil

Visuel Kommunikation

Sweco Transform Award

Calling all students with a passion for creating a more sustainable future!

Do you strive to transform our cities, urban areas, buildings, environment, energy or climate solutions for the better? Sweco Transform Award is your chance to pitch your knowledge and ideas and win DKK 50,000.

Sweco Transform Award honours the best graduation project addressing the sustainable transformation of our cities and society.

Open call for submissions starts May 2024

Learn more about the award and how to apply on swecotransformaward.dk

Det lønner seg å være fagorganisert under studietiden

Det er ingen tvil om at det lønner seg å være organisert i AFAG som arkitektstudent. Som studentmedlem i AFAG får du markedets billigste studentforsikring. Du får tilgang på gratis rådgivning innen jus og karriere, invitasjoner til relevante kurs og sosiale arrangementer og tilgang på årlig lønnsstatistikk med lønnsanbefalinger for nyutdannede og praktikanter. På toppen av det hele kan du søke om reisestipend i forbindelse med diplomarbeid.

De tre første årene etter fullført eksamen, betaler du halv kontingent dersom du har meldt deg inn som student.

Studentmedlemskapet i AFAG koster fra 450 kr i året inkludert forsikring.

Du kan lese mer om Arkitektenes fagforbund og dine medlemsfordeler på www.afag.no.

Gjør som 6000 arkitekter før deg - meld deg inn i AFAG

Arkitektenes fagforbund (AFAG) er et fagforbund for personer med mastergrad eller tilsvarende innen arkitektur, planlegging, kunsthistorie og design. Forbundet organiserer også de som driver egen virksomhet samt studenter. AFAG har over 6000 medlemmer og er tilsluttet hovedorganisasjonen Akademikerne. AFAG har som mål å arbeide for gode lønns- og arbeidsforhold gjennom ordnede avtaleforhold, yte medlemmene bistand i tvister med arbeidsgivere og arbeide for full sysselsetting blant arkitekter, planleggere og designere.

EDITORIAL TEAM

Asta Neustädter

Barbara Beha Seidler

Clara Hougaard Jensen

Harald Styrup Jantzen

Hedda Lidman

Jonathan Evald

Josefine Bøgh Lassen

Marie Ørneborg Larsen

Markus Williams

Oliver Fallenkamp

Sigrid Christensen

Aksel Feo

Kristine Skovgaard

Lisa Winters

Oscar Kildegaard Jørgensen

Osmo Hadad Lange

Rebecca Hauerberg Terp

Tarjei Ulshagen

Vanja Hellström

Alexander Skovgaard Bagger Hadi

Andrea Aasbø Dietrichson

Ayda Parnian

Birke Langkjær Jakobsen

Even Taugbøl Hasseldal

Hanna Kristiansen

Hannah Engelmann Nordheim

EDITORS

Frida Ravn Abildgaard

Helene Kohler

Henrik Abel

Jakob Ravn Abildgaard

Julie Kaae

Jules Esbjørn Hess

Nora Ramadan

Olivia Weile Ottosen

Sigurd Evald Thingholm

A SPECIAL THANKS TO Aarhus School of Architecture

Exners Plads 7

8000 Aarhus C

Royal Danish Academy School of Architecture

Philip De Langes Allé 10 1432 København K

FORMAT: B6

TYPOGRAPHY

Leow Variable

VDL-V7Mincho

Norman

PRINT

Mediagraphic Aps. Cvr. nr. 37108000 +45 60 57 88 14

info@mediagraphic.dk Merkurvei2 4200 Slagelse

Danmark