2015 아르떼 해외전문가 초청워크숍 제35차 지역사회 이야기를 예술로 담다 -문화예술과 사회변화 by artE

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2015 아르떼 해외전문가 초청워크숍

제35차

지역사회 이야기를 예술로 담다 문화예술과 사회변화

Community Engagement & Virtuosity – Arts, Culture & Social Change

주최

주관

지역사회 이야기를 예술로 담다 - 문화예술과 사회변화

Part 0. 워크숍 주요내용 0-1. 워크숍 개요

0-2. 프로그램 내용

Part 1. 빅하트(Big hART) 소개 1-1. 누가, 무엇을, 어떻게?

1-2. 2015~2017 프로젝트 개요

Part 2. 빅하트(Big hART) 주요 프로젝트 상세내용 2-1. 이잘라 얄라 프로젝트(Yijala Yala Project)

- 다큐멘터리: ‘우주에 가려면 어떻게 하지?’

- 네오마드(Neomad) 학습가이드

2-2. 블루엔젤(Blue Angel)

Part 3. 더 읽을거리

2015 아르떼 해외전문가 초청워크숍 35차

3-1. 에세이: 눅눅한 비스켓(Soggy Biscut), 스콧 란킨

3-2. 링크 & 자료목록

CONTENTS

Part 1. About Big hART 1-1. Who, What, and How

1-2. Program Overview 2015 - 2017

Part 2. Big hART Program Details 2-1. Yijala Yala Project

- Documentary Film ‘How Do We Get To Space?’

- Neomad Study Guide

2-2. Blue Angel

104

Part 3. Additional Readings 3-1. Essay: Soggy Biscut (by Scott Rankin)

107

3-2. Links & Resources

121

지역사회 이야기를 예술로 담다 - 문화예술과 사회변화

Part. 0

워크숍 주요내용

0-1. 워크숍 개요 0-2. 프로그램 내용

2015 아르떼 해외전문가 초청워크숍 35차

0-1.

워크숍 개요

아르떼 해외전문가 초청워크숍

[일시/장소] <서울>

한국문화예술교육진흥원은 2005년부터 총 34차에 걸쳐 해외문

2015년 10월 19일(월)~20일(화) /

화예술교육 전문가들을 국내에 초청하여 문화예술교육의 다양

마이크임팩트 스퀘어 종로 12층 (서울특별시 종로구 우정국로2길 21)

한 방법론 및 사례를 공유해왔습니다. 제 35차 워크숍에서는 호

<울산>

주 빅하트(Big hART)의 전문가를 초청하여, 지역사회 문제해결을

2015년 10월 22일(목)~23일(금) /

위한 커뮤니티 기반 문화예술교육 사례연구 및 기획실습 워크숍

래이컨벤션 (울산광역시 남구 번영로 234 팔레드상떼 3층)

을 진행합니다. [초청단체 및 강사] [주최] 문화체육관광부

빅하트(Big hART)

[주관] 한국문화예술교육진흥원 / 울산문화예술교육지원센터

제 35차 워크숍 개요

예술을 통한 사회변화를 추구하는 호주의 대표적 비영리 예술단 체이다. “누군가의 이야기를 안다면 상처를 주기 어렵다”는 모토

[주제]

아래 ‘상호이해로서의 예술(Art as protection)’의 가치에 기반을

지역사회 이야기를 예술로 담다 - 문화예술과 사회변화

두고 장소 특수적(site-specific)·장기적 커뮤니티 프로젝트를 진

Community Engagement & Virtuosity –

행하고 있다. 또한, 전문 예술가와 지역주민간의 깊은 교감과 협

Arts, Culture & Social Change

력을 통해 커뮤니티 회복과 긍정적 사회변화를 위한 도구로써 공 연, 시각 및 미디어 예술 제작하고 있다. 호주 및 국제 무대에서 활

Part 0. 워크숍 주요내용

지역사회 이야기를 예술로 담다 - 문화예술과 사회변화

발히 활동하며 런던 사우스뱅크센터(Southbank Centre) 공연 매 진을 기록하는 등 높은 작품성으로 평론가 및 대중으로부터 호평 을 받고 있다.

초청강사 스콧 란킨(Scott Rankin)

• 공동창립자 및 크리에이티브 디렉터 / 호주 빅하트 • 극작가이자 프로듀서로 다양한 규모의 프로젝트 주도하며 태 즈메이니아, 필바라, 뉴 사우스 웨일즈, 호주 수도 특별자치 구(ACT), 노던 준주(NT) 등 호주를 전역 비롯해 영국 등지에 서 국제 투어 진행, 예술을 통한 사회·문화혁신 리더로 활발 히 활동

• 2011, 2014년 네덜란드 로테르담 국제커뮤니티예술축제 (ICAF) 공식 참가, 유네스코(UNESCO), 일본 동경대 초청 강연

세실리 하디(Cecily Hardy)

• 연기자 및 크리에이티브 프로듀서 / 호주 빅하트 • 커뮤니케이션 연극 및 미디어 전공 학사, 교육학 석사 • 교육가, 공연예술가 및 방송진행자로 수준 높은 커뮤니티 참 여 연극에 대한 열정으로 호주 중앙 사막의 원주민 예술가 등 사회적 약자들과 함께 협력하며 양질의 예술와 이야기를 이 끌어 내는 프로젝트 다수 진행

• 2011년 노숙·노숙 위기의 배우와 협력하는 밀크크레이트 극 단(Milkcrate Theatre) 정규단원으로 활동, 2014년 네덜란드 로테르담 국제커뮤니티예술축제(ICAF) 공식 참가

2015 아르떼 해외전문가 초청워크숍 35차

0-2.

프로그램 내용

주요내용 1일차 : 상호이해로서의 예술│예술과 지역사회 발전│커뮤니티 예술과 탁월성│기획실습1 2일차 : 커뮤니티 연계와 공연예술 제작│예술과 사회적 캠페인│기획실습2~4

세부일정

1일차 9:30~10:00

참가자 등록 및 접수

10:00~11:00

[세션1] 빅하트(Big hART)란? - 빅하트 기관 및 주요 프로젝트 소개

11:00~12:00

[세션2] 모듈 1 : 상호이해로서의 예술(art as protection) - 지역사회 참여 활동 - 인터뷰 스킬 실습 - ‘왜 문화예술기반 활동인가?’ 취약층, 위기 커뮤니티와 협력하기 - 사례연구 : 이얄라 얄라(Yijala Yala) 프로젝트와 호주 로번(Roebourne) 지역

Part 0. 워크숍 주요내용

지역사회 이야기를 예술로 담다 - 문화예술과 사회변화

12:00~13:00

점심식사

13:00~13:45

[세션3] 모듈 2 : 예술과 지역사회 발전(art and community development) - ‘지역주민 참여 프로젝트를 시작하기 위해 어떤 툴(tool)을 사용할까?’ 지평을 넓히기 위한 참여·방법론 개발 - 사례연구 : 이얄라 얄라(Yijala Yala) 프로젝트의 지역사회 참여단계

13:45~15:30

[세션4] 기획실습 1 : 프로젝트 기획의 시작 - 지역사회 및 한국 내 주요이슈 토의 - 소그룹별 프로젝트 방향 설계 및 조별 발표

15:30~15:45

휴식

15:45~16:15

[세션5] 아이패드 앱(App) 워크숍 - NEOMAD 활용 지역사회 참여 사례 학습

16:15~17:00

[세션6] 모듈 3 : 커뮤니티 예술과 탁월성(art and virtuosity) - ‘왜 커뮤니티와 만드는 예술의 질적 수준이 중요한가?’ 커뮤니티 자긍심과 사회적 영향력

17:00~17:30

[세션7] ‘우주에 가려면 어떻게 하지(How do we get to Space)?’ - 이얄라 얄라(Yijala Yala) 프로젝트 다큐멘터리 시청

17:30~18:00

[세션8] 마무리 토의 및 2일차 공지

2일차 9:30~10:00

참가자 등록 및 접수

10:00~10:45

[세션9] 빅하트 커뮤니티 예술의 3원칙 - 상호이해로서의 예술, 예술과 지역사회 발전, 그리고 예술과 탁월성과 블루엔젤(Blue Angel) 프로젝트

10:45~11:30

[세션10] 그룹 활동 – 워크숍 학습: 인터뷰와 시(時)

11:30~12:00

[세션11] 모듈 4 : 커뮤니티 연계와 공연예술 제작 - 사례연구 : 블루엔젤 프로젝트 (줄묶기, 영화, 초상화)

12:00~13:00

점심식사

13:00~14:30

[세션12] 기획실습 2 : 프로젝트 개발하기 - 활용 예술형태, 결과물, 예술가-지역주민 협력 방식 논의 및 조별발표

2015 아르떼 해외전문가 초청워크숍 35차

14:30~15:00

[세션13] 모듈 5 : 예술과 사회적 캠페인 (art & social campaign) - ‘지역사회 기반 예술 프로젝트를 활용해 어떻게 지역사회 내 긍정적 변화를 이끌어 낼 수 있는가?’ - 사례연구1: 블루엔젤 프로젝트(Blue Angel)와 공정 해운(Fair Shipping) - 사례연구2: 이얄라 얄라(Yijala Yala)와 ‘2명중 1명(One in Two) 캠페인’

15:00~15:15

휴식

15:15~15:45

[세션14] 기획실습 3 : 사회적 캠페인 - 프로젝트 제작 결과물을 활용한 캠페인 홍보 방안 및 조별 발표

15:45~17:15

[세션15] 기획실습 4 : 해외 사례연구 기반 기획 - 한국을 위한 모델 - 소그룹별 워크숍을 통해 세부 기획 도출 및 조별 발표, 실행을 위한 아이디어 토론

17:15~18:00

[세션16] 마무리 토의 * 세부 일정은 초청강사 및 주관기관 사정에 따라 일부 변경될 수 있습니다. * 1, 2일차 양일 모두 참석하지 않을시, 향후 아르떼 해외전문가 초청워크숍 참여 신청시 불이익이 있을 수 있습니다. * 서울 워크숍의 경우 점심식사가 별도 제공되지 않습니다.

Part 0. 워크숍 주요내용

지역사회 이야기를 예술로 담다 - 문화예술과 사회변화

Part. 1

빅하트(Big hART) 소개

1-1. 누가, 무엇을, 어떻게? 1-2. 2015~2017 프로젝트 개요

2015 아르떼 해외전문가 초청워크숍 35차

1-1.

누가, 무엇을, 어떻게?

빅하트는 누구인가요? • 혁신적, 비영리적, 문화·예술 개발 단체 • 호주 공인 자선단체

“Big hART는 오랜 시간동안 호주의 문화 소외자들

• 성장과 실험의 24년

(outsider)과 함께 일해왔습니다. 그 기간동안 커뮤니티

• 대학과 교육기관에서 대표사례로 소개되는 모범적 단체

문화 개발의 가장 좋은 모델이 되었고 호주에는 이 회사

• 능숙한 예술·컨텐츠 제작자 – 연극, 음악, 필름, 텔레비전, 게

만큼 내가 존경하는 회사는 없습니다.” - Robyn Archer AO

임, 앱 그리고 비주얼 아트

• 대표 협업 예술가들과 작업하는 전문 프로듀서 그룹 • 정책과 여론 형성자, 혁신가, 사상가 그리고 실천가들

1992년부터, 빅하트는 다음과 같은 활동을 통해 소외된 지역사 회의 불평등에 대한 문제들을 제기하면서 국제적인 명성을 얻었

• 비가시적이고 긴급한 이슈를 공론화하며 지역사회 정의를 실 현하기 위해 노력

습니다. 1992년 단체설립 이래로 빅하트는 지역, 농촌, 오지의 45개 커뮤

• 인식의 제고

니티, 7,000명의 사람들을 만나왔습니다.

• 행동을 할 수 있는 지역의 역량 증대 • 주민들로부터의 정책변화를 위한 노력 • 변화를 고취시키는 지역문화개발 프로젝트 기획

Part 1. 빅하트(Big hART) 소개

빅하트는 무슨 일을 하나요?

지역사회 이야기를 예술로 담다 - 문화예술과 사회변화

화는 위에서 아래로가 아닌 지역의 풀 뿌리로부터 시작될 필요가 있습니다. 우리의 문화 개발 프로젝트는 복잡한 사회문제들의 솔

빅하트는

루션을 제공하는 강력한 도구입니다.

• 불평등의 영향을 경험한 개인들 • 그 사람들이 사는 지역 사회 • 이들에게 영향을 미치는 정부정책과 함께 일합니다.

빅하트 – 활동실적

프로젝트

빅하트는 지속적으로 지역사회의 역량과 그들의 미래를 증진시

• 커뮤니티가 직면하고 있는 문제에 사람들이 관심을 기울이도

키는 장기 프로젝트를 발표하며 많은 수상경력을 갖고 있습니다.

록 스토리의 힘을 활용

아래는 단체가 수상한 28개 이상의 수상내역 중 일부입니다:

• 그들의 목소리가 호소력을 가질 수 있도록 지도

• 호주정부 협의회(COAG) 8회 수상 – 범죄·폭력 예방

• 커뮤니티의 역량을 향상시키고 긍정적인 변화를 확보하기 위

• 2005 세계보건기구(WHO) : 안전한 커뮤니티 상

해 실질적인 도움을 제공

• 주류 관객을 위한 예술제작, 지역주민의 재능개발, 그들 스스 로의 이미지 재구축과 지역 스토리의 변화를 위한 지원

• 2010 시드니 연극제 : Namatjira – 최고신인 작품(스콧 란킨) • 2012 부천국제코믹 페스티벌 : 국제학생을 위한 워크샵, NEOMAD

• 2013 헬프만 어워드: Namatjira, 베스트 지역관광 기획 • 2013 호주 미디어 교사(ATOM) 어워드 : 베스트 게임 / 멀티

빅하트는 어떻게 일하나요?

미디어 제작 – NEOMAD

• 2014 ATOM 어워드 : 베스트 다큐멘터리(단편) – 우주에 가려 빅하트의 접근방식의 핵심문구는 다음과 같습니다:

면 어떻게 해야 하지?

“당신이 만약 누군가의 이야기를 안다면 그들에게 상처주는 일은 쉽지 않을 것입니다.”

빅하트 프로젝트의 예술적인 결과물들은 수많은 산업분야 시상 식에 의해 광범위하게 인정받았으며 세계의 유수 아트 페스티벌

빅하트는 “물이 아직 반이나 남았네 원칙”(glass half full principle)

에 소개되었습니다. 정책과 영향력은 많은 기관에의해 평가되었

을 바탕으로 일합니다. – 만약 사람들이 불평등에 대해 알았다면

고 우리의 모델은 학술연구의 정규 주제가 되었습니다.

그들은 변화를 만들기 위해 기여할 것입니다. 그러나 바쁜 세상에 서는 많은 이슈들이 사회에 드러나 있지 않습니다.

빅하트는 이런 “보이지 않는 이야기”를 대변하기 위해 예술을 활 용합니다. 그리고 변화가 필요한 이슈에 대해 사람들의 관심을 이 끕니다.

변화는 혁명적이기 보다는 점진적으로 이루어 집니다. 그리고 변

2015 아르떼 해외전문가 초청워크숍 35차

http://www.bighart.org/

1-2.

2015~2017 프로젝트 개요

현재 진행 중인 프로젝트

http://blueangel.bighart.org/ 커뮤니티 : 선원들 그리고 선원가족

Yijala Yala 프로젝트 : 호주 서부 / 로번, 2010~

사회변화 키워드 : 선원복지, 현대 노예제, “공정 해운”

http://www.yijalayala.bighart.org/

성과:

커뮤니티: 로번의 Ngarluma & Yindjibarndi 지역 청소년, 노인

• 타즈매니안 국제 아트 페스티벌 초연

사회변화 키워드 : 공의 (公義) 재투자, 감옥, 긍정적인 미래

• 국내 & 국외 투어 계획 2015-17 – 멜버른, 시드니, 로테르담,

성과:

• 힙본 스틱킹 아웃(Hipbone Sticking Out) – 연극공연 순회 준 비완료 (멜버른 페스티벌 2014참가)

상하이, 영국

• 선원 커뮤니티 이야기와 초상화 수집 프로그램 • 공정 해운 캠페인

• 무루(MURRU)콘서트 – 투어준비 완료 (멜버른 페스티벌 2014 참가)

스케이트(SK8) – 사회적 기업 모델 : 호주 태즈메이니아 북서부

• 네오매드(NEOMAD) – 디지털 만화분야 수상, 청년예술 프로젝트

및 국외, 2014 ~.

• 챠비Tjabi (개발중) - 토착음악 & 세대간 지식 교류

목표– 빅하트의 주요예산을 지원하기 위한 셀프 펀딩 전략

• 둘 중 하나(One in Two) – 호주 청년수감자 중 51%가량이 원

집중분야: 스케이트보더, 사회운동, 오디오-비주얼, 최첨단 모션

주민. 이들의 이야기 바꿔나가기

트래킹 기술

• 최첨단 움직임 기반 작업– 국제/상업 투어 목적 블루엔젤(Blue Angel) : 호주 시드니/멜버른/호바트 및 국외,

• 개발 중인 작업이 태즈메이니아 북서부에서 소개됨(2014)

2013~

• 호주전역 & 해외 순회 2016~18

Part 1. 빅하트(Big hART) 소개

지역사회 이야기를 예술로 담다 - 문화예술과 사회변화

오필리아(Ophelia) : 호주 태즈메이니아 북서부 및 호주전역, 국

http://acousticlifeofsheds.bighart.org

외. 2014~

커뮤니티: 농촌 침체로 인한 위기농가

커뮤니티: 원거리 지역이나 소외지역에 사는 위기여성청소년

사회변화 키워드: 농촌침체, 농가, 음식 조달, 새로운 음악

사회변화 키워드: 여성청소년, 기관 및 역량강화, 교육

• 타즈매니안 국제 예술 페스티벌 2015에서 초연

성과:

• 순회 준비 중(빅토리아, 뉴질랜드, 덴마크)

• 워크샵 및 교육 자원 도출. 국제 순회활동 • 커뮤니티 개발단계2015/16, 초연 및 순회 2016/17/18 예정

나맛지라(Namatjira) : 호주 노던 테리토리(NT), 앨리스 스프링

• 햄릿의 재해석 활동을 통해 농촌의 여성청소년 대상 빅하트

스 / 국내, 2009~ / http://namatjira.bighart.org/

홍보 : 햄릿은 총 31,000단어로 구성됨. 그러나 그의 여인 오

커뮤니티: 노던 테리토리 서부 아란다(Aranda) 족, 나맛지라

필리아에 대한 이야기는 단지 310단어로만 묘사되어 있음 –

(Namatjira) 가족 과 지역사회

이는 어린 여성 청소년들에게 상대적 박탈감을 느끼게 함

사회변화 키워드: 아트센터, 생계, 지역 자결권 및 경제 발전 성과:

움막의 어쿠스틱 라이프(Acoustic Life of Sheds) : 호주 북서 태

• 세대간, 전문성 개발 워크샵 프로그램

즈메이니아, 국내, 국외, 2013~

• 나맛지라(Namatjira) – 연극, 호주 순회공연 2010, 2011 &

2015 아르떼 해외전문가 초청워크숍 35차

2012, 런던 2013

• 전시회 – 디지털 & 멀티미디어 작품 포함 • 다큐멘터리 제작 • 고등학교 교육과정을 위한 스크립트 출판 • 4회 수상

보장하기 위해,

• 나맛지라 가족을 위한 나맛지라 브랜드를 호주의 상징으로 활용

• 나맛지라 유산신탁(Namatjira Legacy Trust) 설립 – (예술센 터와 나맛지라 가족에 대한 지속적 재정 후원 역할 - 역자주)

• 문화와 경제에 긍정적인 참여를 위한 허브로써 토착 아트센 사무라이 광부(Samurai Digger), 호주 시드니; 캔버라; 태즈메 이니아(TAS), 뉴사우스웨일즈(NSW)와 퀸즈랜드(QLD), 일본 나 라. 2014~

터 지원

• 알버트 나맛지라(Albert Namatjira)의 작품에 대한 저작권이 그의 가족들에게 돌아갈 수 있도록 보장함

커뮤니티 – 참전용사, 평화운동가, 지역 공간 사회변화 키워드: 2차 세계대전, 문화간 관계, 평화만들기

블루엔젤 프로젝트 – 공정 해운 캠페인 국제적으로 선원들이 직

• 평화유지(Peace Keeping)가 아닌 평화만들기(Peace Maker)

면한 숨겨진 이슈에 관심 이끌기 위해,

의 중요성 홍보. 호주인/일본인이 참여하는 이중언어 연극

• 2차 세계대전 때 획득한 사무라이 검의 반환에 대한 이야기 • 2015년 기획 개발 진행, 2016년 초연 예정, 2017년 호주전역 & 해외 순회공연 예정

• 새로운 공연제작 홍보 • 널리 자행되는 노동자 착취에 대해 관심을 이끌기 위한 언론 홍보

• 공정해운의 긍정적인 측면 기념 • 공정 해운을 위한 행동 – 공정무역과 유사

프로젝트 코스모폴리타나 (Project Cosmopolitana) 호주 뉴사 우스웨일즈(NSW), 캔버라 수도중주(ACT), 2013~

Yijala Yala 프로젝트– 둘 중 하나(One in Two) : 미래를 열다

커뮤니티: 이주민 커뮤니티, 청소년, 노인

• 교도소에 수감중인 원주민 청소년들에 대한 관심을 촉구 –

사회변화 키워드: 세계시민주의, ‘새로운 이주자’(New arrival)의 선물, 사회 조화, 지역&경제 발전

51.6%, 수감자 둘 중에 한 명은 원주민

• 이 통계를 대표하는 아이들은 빼앗긴 세대(Stolen Genera-

성과:

tion, 호주 1950-1960년 강제로 백인 가정이나 고아원에서

• 세대간 워크샵 프로그램, 이민 이야기 컬렉션, 건강하게 나이

양육된 원주민 자녀)

들기, 청년 멘토, 주(州)간 교류

• ‘제도안의 유령’, 캔버라 극장센터와 공동제작 – 2015년 초연 • 콘서트 코스모폴리타나 - 2016-17투어 예정

기타 순회공연 작품 • Nagaprtji Ngapartji – 마랄링가 이야기(Maralinga story), 토

장기 프로젝트 - 소셜 임팩트 캠페인

착민 언어 / www.ngapartji.org

• 긴 주말의 박물관(Museum of the Long Weekend) – 레크 나맛지라(Namatjira) 프로젝트 소셜 임팩트 캠페인 – 호주 서부 아란다(Western Aranda) 원주민 커뮤니티의 지속가능한 미래를

레이션, 여행, 활동적인 노년 www.longweekend.bighart.org

• 겨울 밤 침대(Winter Bed Vigil) – 노숙자 – 영상 설치

Part 1. 빅하트(Big hART) 소개

• 2 개의 강한 심장 – 뮤지컬

지역사회 이야기를 예술로 담다 - 문화예술과 사회변화

Ngapartji) 연극공연을 고향으로 가지고 돌아오는 트레버 의 여정 http://www.cultureunplugged.com/documentary/ watch-online/play/9923/Nothing-Rhymes-with-Ngapartji

진행 중인 프로젝트 (가제)

• 900명의 이웃(900 Neighbours) 빅하트의 장기 프로젝트 를 통해 ‘자살타워’가 변화하는 모습을 취재 http://www.smh.

• 쿠마폴리타나(Coomapolitana);페스티벌을 통한 지역개발 의 새로운 모델 – 파일럿 페스티벌 2016

• 개인창고 특정적 장소에서의 공연 – “소비주의와 진보”에 초 첨

• 해초, 꽃가루, 비(Kelp, Pollen, Rain); 해양, 농업, 어업 커뮤 니티, 기후변화 – 음악, 영상

• 음식의 배(Ship of Food); 기후변화, 신선한 농산물, 나무배

com.au/tv/documentary/900-neighbours-3264390.html

• 우주에 가려면 어떻게 해야 하지?(How do we get to Space) Yijala Yala프로젝트 다큐멘터리, 부제 ‘러브 펑크 (Love Punk)와 세틀라이트 시스터즈(Satellite sisters)들의 이야기’, 네오매드(NEOMAD)제작 과정, 서호주 로우본 지 역의 청소년 이야기 www.yijalayala.bighart.org/neomad/ documentary/

건조

• 우리 곧 투표해요(We Vote Soon); 10대들이 웹 캐스트 뉴스 포맷 프로그램을 통해 민주주의에 관심을 가짐

제작중인 영상

• 뭐라도 해봐(Do Something About It); TV 시리즈;팀을 결 성해 사회, 환경 이슈들에 관련한 창의적인 프로젝트를 고안

• 그냥 물어봐(Just Ask); 중년남성 사이에서의 우울증에 대한 탐사 리얼리티 TV

• 러브 정크(Love Junk); 사랑을 탐구하는 인터랙티브 비디오 설치 – 중국 목범선의 돛에 상영

• 나맛지라(Namatjira) Documentary – 알버트 나맛지라 (Albert Namatjira) & 렉스 바타비(Rex Battarbee) 그리고 트 레버 재미슨 (Trevor Jamieson) & 스콧 란킨(Scott Rankin)의 문화를 초월한 우정, 진실된 화해를 조명

• Ngapartji Ngapartji (영화) – 얽혀있는 3개의 내러티브를 통 한 마랄링가(Maralinga) 이야기 탐구

• 음식의 배(Ship of Food) – 배 제작 과정부터 생산된 어선이

영상&다큐멘터리 • 허트(Hurt) - AFI 공동제작부문 수상작 www.daybreakfilms. com.au/hurt/

• 집의 매듭(Knot@Home) 8 편의TV 시리즈 청소년들의 이야 기. 갈등, 희망, 통찰 그리고 생존에 대한 이야기. www.roninfilms.com.au/feature/453/knot-at-home-project.html

• 드라이브(Drive) 남자 청소년(위험과 자동차 자살)에 초점을 둔 다큐멘터리, www.drive.org.au

• Ngapartji에 어울리는 운율이 없다(Nothing Rhymes with

2015 아르떼 해외전문가 초청워크숍 35차

태즈메이니아로부터 멜버른으로 가는 첫 항해이야기를 담음

Part. 2

빅하트(Big hART) 주요 프로젝트 상세내용

2-1. 이잘라얄라 프로젝트(Yijala Yala Project) - 다큐멘터리: ‘우주에 가려면 어떻게 하지?’ - 네오마드(Neomad) 학습가이드 2-2. 블루엔젤(Blue Angel)

Part 2. 빅하트(Big hART) 주요 프로젝트 상세내용

지역사회 이야기를 예술로 담다 - 문화예술과 사회변화

2-1.

이잘라 얄라 프로젝트 (The Yijala Yala Project)

된 이름으로, 이잘라(Yijala)는 네갈루마어로, 얄라(Yala)는 인드 지반디어로 ‘지금’이라는 뜻을 가지고 있습니다. 이 프로젝트는 2010년 중반부터 지역 사회에서 실행되어 왔으며, 전국적인 프로 젝트 성공 덕분에 현재는 지역에서 새로운 기회와 프로젝트를 생 성하는 데 활용되는 기초 유산 단계에 도달했습니다. 이 프로젝트는 다음과 같은 다양한 프로그램을 시행합니다. 이잘라 얄라 프로젝트(The Yijala Yala Project)는 두 토착민 그 룹 네갈루마(Ngarluma)와 인드지반디(Yindjibarndi) 주민과 함께

네오마드(NEOMAD)와 양방향 디지털 미디어: 지역 사회 구성

하는 장기적인 멀티플랫폼 예술 프로젝트로, 호주 북서부의 외딴

원들과 함께 디지털 스토리와 Love Punks 게임을 만들어보고 젊

지역 leramugadu(로번)에 기반을 두고 있습니다. 이 프로젝트는

은이들이 참여하는 포토샵과 영화 제작 워크숍도 진행합니다. 디

연극, 영화, 게임, 아이패드 응용 프로그램, 음악 등 다양한 매개체

지털 스토리에는 3권의 디지털 스토리북(Warlu Song, Ngurrara,

를 통해 지역 사회의 문화, 역사, 미래에 대한 이야기를 전하는 데

Echidna and the Dress)과 3편의 네오마드(NEOMAD) 만화 시리

초점을 둡니다.

즈(인쇄본 및 대화형 아이패드 응용 프로그램)가 포함됩니다.

여기서는 예술, 디지털 미디어 기술 개발, 콘텐츠 제작을 통해 과

http://yijalayala.bighart.org/neomad/

거, 현재와 미래, 젊은 세대와 기성 세대, 고대와 현대 문화 사이의

http://yijalayala.bighart.org/digital-stories/

상호 연관성을 비롯하여 이러한 것들이 ‘오늘날’의 유산에 얼마나

https://vimeo.com/47348199

중요한지를 탐구하고 분석합니다.

https://itunes.apple.com/au/app/neomad-interactive-comic-

이잘라 얄라(Yijala Yala)는 이 프로젝트의 주제를 반영하여 선택

for/id549058981?mt=8

2015 아르떼 해외전문가 초청워크숍 35차

Murru 앨범과 콘서트: 감옥에서 죽음을 맞이한 존 팻(John Pat)

혹적인 작품을 선보입니다. 다양한 문화적 배경을 가진 총 17명

의 사망 30주년을 기리기 위한 노래 음반인 Murru의 제작 및 레

의 공연자가 재미있는 듯 짓궂고 아름다우면서 고통스러운 이야

코딩을 포함한 뮤직 워크숍이 감옥과 학교, 지역 사회에서 개최

기를 진솔하게 들려줍니다. 힙본 스틱킹 아웃(Hipbone Sticking

되었습니다. Murru 콘서트 투어에서는 워크숍 프로그램에 참

Out)은 캔버라(Canberra)의 100주년 기념 공연, 멜버른 국제 예

가한 지역 뮤지션들이 전국적으로 유명세를 떨치고 있는 토착

술축제(Melbourne International Arts Festival), 퍼스(Perth), 로번

민 및 비토착민 뮤지션들과 함께 연주합니다. Murru 콘서트는

(Roebourne)의 무대에 올랐습니다.

maragutharra(화합)을 축하하는 의미로 함께 창작해서 부른 자유

https://vimeo.com/95083260

의 노래 모음입니다. http://yijalayala.bighart.org/murru/

Smashed와 영화: 5년 전 빅하트(Big hART)는 지역 사회와 함께

https://itunes.apple.com/au/album/murru/id713896730

‘우주에 가려면 어떻게 하지?(How do we get to space?)’ 및 네 오마드(NEOMAD) 제작 과정을 다룬 다큐멘터리를 비롯하여 40

‘둘 중 하나 – 미래를 열다’(One in Two – Unlock the Future)

개 이상의 단편 영화를 제작했으며, 그 중 22편의 영화가 호주 국

캠페인: 만약 존 팻(John Pat)*이 살아있다면 그는 현재 지역 사회

립 원주민 TV 채널(National Indigenous TV Channel)에서 방영된

의 리더일 것입니다. 또한 지역 주민들을 위해 정부, 자원 회사 등

바 있습니다. 이렇듯 많은 젊은이들이 SMASHED 프로젝트를 통

과 협상을 마다하지 않았을 것입니다. 현재 원주민 젊은이들 두

해 전문 영화 제작자들의 도움을 받아 술과 영양문제에 관한 자신

명 중 한 명(51%)은 소년원에 수감되어 있습니다. 이러한 현실은

들의 경험을 바탕으로 단편 영화 시리즈를 제작합니다. 이렇게 만

호주 국민 전체가 함께 화합(maragutharra)해야만 바꿀 수 있습

들어진 영화는 전국에 방송되고 커뮤니티 영화 축제(Community

니다. ‘둘 중 하나’ 캠페인은 젊은 원주민의 수감률을 낮추기 위해

Film Festival)에 상영되는 것으로 프로젝트가 성대하게 마무리 됩

많은 기관과 개인을 연계시키는 것을 목표로 삼고 있습니다.

니다.

www.unlockthefuture.org.au

https://vimeo.com/user5307782

*존 팻(John Pat): 1966-1983. 호주 원주민으로 17세가 되기 한달 전 다른 또래 청소년들과 함께 호주 로우본 경찰서의 경찰관 5명

Jawi/Tjaabi 프로젝트: 전통 유산과 지식의 원활한 계승을 지원

과 싸움에 휘말려 들었다가 경찰관들의 폭행으로 죽임을 당했다.

하고 Jawis/Tjaabis라는 문화와 나라에 관한 짤막한 전통 민요

1984년 대법원 배심원단(모두 백인으로 구성)은 3주만에 만장일

를 널리 알리기 위해 펼쳐지는 3세대에 걸친 세대간 워크숍 시

치로 정당방위로 인정, 가해자에 대해 무죄판결을 내렸다.

리즈입니다. 네갈루마(Ngarluma) 지역의 전통 계승자인 Patrick Churnside가 그의 윗세대들과 함께 작업하는 Tjaabi는 전통 호

힙본 스틱킹 아웃(Hipbone Sticking Out): 로번(Roebourne) 지

주 원주민의 노래, 이야기, 춤과 현대적인 서사시가 한데 어우러

역 원주민의 역사를 주제로 창작, 공연 및 주요 극장 투어로 최고

진 축제의 한마당이 될 것입니다. Jawi/Tjaabi 프로젝트는 친밀한

급 예술축제를 타겟으로 제작되었다. 이야기는 전통 Murujuga

참여의 장으로 Ieramargadu(로번)의 원주민 문화 자산을 더 넓은

문화가 얼마나 유서깊은지 전달하기 위해 ‘세상이 아직 형성되

세계로 홍보하기 위해 지방은 물론 전국 또는 세계로 투어를 떠

지 않았을 때’(인드지반디어로 ‘꿈의 시간’)로 거슬러 올라갑니

납니다.

다. 이러한 세상의 끝에서 다양한 음의 화성(和聲), 놀라운 디지 털 이미지의 조화, 세련된 디자인을 통해 전 세계를 아우르는 매

빅하트(Big hART) 지역사회 내 상주: 지역 사회에서 빅하트

Part 2. 빅하트(Big hART) 주요 프로젝트 상세내용

(Big hART) 프로젝트를 로번지역에 상주하며 프로젝트를 지속 하도록 하여 초기 5년 동안 이룬 성과와 기술을 강화할 수 있도 록 했습니다. 빅하트(Big hART)는 이 과정을 잘 수행 하기 위해

지역사회 이야기를 예술로 담다 - 문화예술과 사회변화

토리 기반 문화재

• 지역 사회 예술가를 위한 입주 형식의 창의적인 개발 워크숍 10회 개최

NYFL(Ngarluma Yindjibarndi Foundation Ltd)과 제휴를 맺어

• 역량강화 여행 7회(퍼스, 캔버라, 멜번, 한국 및 포함)

Ngurin Pilbara Aboriginal Centre(복합문화공간)의 상주 단체로

• 지역 사회 관객 700명 이상의 로번 문화 복합 공간(Roe-

활동 하였습니다. 상주 기간 동안 빅하트(Big hART)는 역량과 기 술을 개발하고 지역 사회 구성원들의 열망에 부합하는 다양한 문 화, 예술, 새로운 창의적인 프로젝트 행사와 교육 프로그램 프로 젝트를 전달하기 위해 지속적으로 노력할 것입니다.

bourne Cultural Complex)에서 Hipbone Sticking Out 상연

• 퍼스 주립극장센터(State Theatre Centre)에서 Hipbone Sticking Out 7회 시즌 상연(관객 수 약 2,400명)

• 2014년 멜버른 축제(Melbourne Festival)에서 관객 수 약 3,000명 규모의 6회 시즌 Hipbone Sticking Out 상연

프로젝트 성과

• 1,100회 이상의 워크숍 개최 – 예술(영화 제작, 공연, 춤, 음악, 작곡, 합창, 디지털 미디어), 컴퓨팅, 연설, 발표, 상담 및 스토 리 수집

• 3세 ~ 105세의 지역 사회 구성원(수감자 포함) 300명 이상이 이잘라 얄라(Yijala Yala) 프로젝트의 워크숍, 활동 등에 직접 참여하여 문화 멘토로서 콘텐츠 창작에 기여

• 75개 이상의 프로젝트 및 ‘새로운 로번(New Roebourne)’에 관한 긍정적인 매체 기사 발표

• ‘우주에 가려면 어떻게 하지?(How do we get to Space?)’라 는 제목의 네오마드(Neomad) 제작 과정에 관한 26분짜리 다 큐멘터리를 비롯하여 40편의 단편 영화 제작

• 2014년 멜버른 축제(Melbourne Festival)의 일환으로 감금 된 원주민 젊은이들의 과장된 표현에 대한 윌러센터포럼 (Wheeler Centre Forum) 개최

• Weeriana Street Media와 같은 지역 기관과 협업 • 2013년 멜버른 작가 축제(Melbourne Writers Festival)에서 네오마드(Neomad) 서적 발매

• 네오마드(Neomad) 서적이 Scholastic사의 추천도서목록에 포함됨 – 전국의 학교에서 수업 교재로 로번(Roebourne)에서 제작된 이 서적을 구입

• 네오마드(Neomad) 디지털 만화 2013년 ATOM Award 수상 • Hipbone Sticking Out과 네오마드(Neomad) 스터디 가이드 출간

• 연방과 주 정치인들 및 수석 고문들과 30회의 로번(Roebourne) 지역 사회의 요구에 대한 지지를 요청하는 옹호 미

지역사회의 피드백

팅 개최

• 200회 이상의 감옥 워크숍, 2개의 앨범 발매, 감옥 내 Hipbone Sticking Out 특별공연

• 3개의 앨범, 1개의 이피판 레코드(EP)(상용 발매) 발매 및 6곡 의 노래 번역 제작

• Federation Square 2014년 멜버른 축제(Melbourne Festival)

Chenea Smith, 15세 원주민들과 어울려 함께 하는 경험이 너무 멋지고 이야기 나누 는 것도 즐거워요. 어린이를 위한 프로그램도 좋습니다. 이러한 프로그램에 참여한다는 것 자체가 즐겁고 앞으로도 계속 함께 하 고 싶어요.

에서 Murru 콘서트 개최(관객 수 약 6,000명)

• 네오마드(Neomad)를 포함한 아이패드용 디지털 스토리북 4 권 제작 – 네갈루마(Ngarluma)와 인드지반디(Yindjibarndi) 스

2015 아르떼 해외전문가 초청워크숍 35차

Sidney Eaton, 10세 Big hART는 완전 멋져요. 우리를 유명하게 만들어 주었죠. 만화도

함께 만들고 우리 같은 원주민들과 함께 어울려 일도 하고, 또 아

들은 원래 선조들의 역사, 이야기 또는 어른들에 대한 지식이 전

이들이 더 나은 교육을 받을 수 있게도 해주었어요. 아, 우리 형도

혀 없었습니다. 그러나 이제 이 모든 것을 알아가면서 존경심이

부자로 만들어 주었답니다.

생겨나고 그들의 영혼과 가슴이 점차 채워지고 있죠. 바로 이것이 가장 중요하다고 생각합니다. 우리는 로번(Roebourne)의 청소년

Alison Lockyer, 13세

들을 위해 일해야 합니다. 그들로부터 이야기를 끌어내 널리 알리

저는 Big hART와 함께 새로운 것들을 배우며 아주 많은 곳을 방

고 Big hART와 같은 프로그램을 통해 전달해야 합니다.

문했답니다. 포토샵도 배우고 무대에서 어떻게 연기하는지, 그리 고 Chynna, Stu, Cho, Dudley and Wah과 같은 새로운 사람들과

www.neomadcomic.com

사귀는 방법도 배웠어요. Big hART는 지역 사회와도 함께 일합니

www.yijalayala.bighart.org

다. 아이들이 시드니, 멜번, 퍼스, 캔버라와 같은 새로운 곳을 방문 할 수 있는 기회도 주었어요. Big hART는 또 포토샵 등 새로운 것 들을 가르치고 새로운 사람이나 사회와 어떻게 교류해야 하는지 도 가르쳐 주었답니다. 앞으로도 Big hART가 계속 우리와 함께 하 면서 영화도 만들고 또 세계의 새로운 곳도 방문하면 좋겠어요.

Adrian Cotterell, Yaandina 청소년 센터 관리자 Big hART는 우리 지역에서 특별히 “Yaandina Drop-In Centre”를 통해 멋진 작품으로 지역 사회의 불우한 청소년들을 지원합니다. 경력이 많은 능숙한 직원들은 인내심이 강하고 창의적이며 게다 가 매우 헌신적이죠. 이들이 제공하는 서비스는 Yaandina의 청소년에게뿐만 아니라 제 개인적인 관점으로도 매우 훌륭하다고 생각해요. 지역적인 관 점에서 보면 학생들이 창의적으로 참여해서 독립적으로 뛰어난 작품을 창작해봄으로써 진정한 배움과 발전이 이루어지도록 지 원하죠.

Josie Alec, Murru 앨범 뮤지션, Hipbone Sticking Out 공연자 저는 저 자신을 꼬집으면서 ‘너 지금 뭐하니?’라고 물어본답니다. 사실 앞으로 이렇게 좋은 기회는 오지 않을 것 같아요. 그걸 깨달 으면 그저 ‘흘러가는 대로 지금까지와는 다르게 해보자’라고 다 짐하죠. 이 모든 경험들이 그야말로 놀라울 따름입니다. 정말 훌 륭해요. Hipbone Sticking Out은 많은 곳에서 매우 성공적입니다. 이 아이

Part 2. 빅하트(Big hART) 주요 프로젝트 상세내용

지역사회 이야기를 예술로 담다 - 문화예술과 사회변화

를 만들고 있는 이들은 뜻밖에도 호주 서부 필바라(Pilbara) 사막 출신의 11세 아이들입니다.

다큐멘터리 : ‘우주에 가려면 어떻게 하지?’

한 문단으로 말하자면? 호주 서부의 필바라 사막 깊은 곳에서, 이 11살짜리 아이들은 세계 처음으로 원주민이 등장하는 인터랙티브 만화 네오마드를 만들 고 있습니다. ‘우주에 가려면 어떻게 하지?’에서는 이 어린 예술가 들이 직접 만들어낸 장대한 공상과학 모험 속에서 스스로를 영웅 으로 묘사하려고 애쓰면서 벌이는 말싸움과 장난, 컴퓨터 묘기를

제목 러브 펑크(Love Punks)와 세틀라이트 시스터즈(Satellite

비롯해 웅장하고 환상적인 장면들을 담아냅니다.

Sisters)들의 이야기 상영시간 27분 0.03초

한 페이지로 말하자면?

제작 년도 2014년

세상에서 가장 덥고 외딴 곳에서 뭔가 심상찮은 일이 벌어지고 있 습니다…

시놉시스

호주 서부의 작은 원주민 마을인 Ieramagadu(로번)에서는 발견 된 오브제를 몸에 걸친 채 우스꽝스러운 모자를 쓰고 페이스 페

한 줄로 말하자면?

인팅을 한 11살짜리들이 자신들의 또 다른 자아인 Love Punks와

세계 첫 원주민 공상과학 인터랙티브 만화 네오마드(NEOMAD)

Satellite Sisters가 등장하는 네오마드를 만들고 있습니다. 네오마

2015 아르떼 해외전문가 초청워크숍 35차

Part 2. 빅하트(Big hART) 주요 프로젝트 상세내용

지역사회 이야기를 예술로 담다 - 문화예술과 사회변화

드는 세계 첫 원주민 인터랙티브 만화로, 총 세 편으로 구성된 미

위의 모든 Love Punks와 Satellite Sisters를 변화시켜 결국 그들

래 판타지입니다.

의 형제자매도 모두 네오마드 식구로 만들게 되었죠.

현실에서 Love Punks와 Satellite Sisters는 골칫덩어리, 즉 에너

3년이라는 시간 동안 로번에서 내 집처럼 편히 지낼 수 있었던 것

지만 넘쳐나는 할 일 없는 문제아들로 비쳐집니다. 그러나 예술

은 다름아닌 이렇듯 모두를 자발적으로 참여시키는 창의성과 공

및 사회 혁신 기업인 빅하트(Big hART)가 마을에 들어오면서 이

동체 의식 덕분이었던 것 같습니다. 우리는 모든 아이들이 자신의

아이들은 공동 작업할 기회를 잡게 되고 결국 자신들이 진정 누구

성격을 다듬어가며 일을 시도할 수 있는 자신감을 가지게 되는,

인지 보여주게 됩니다. Love Punks와 Satellite Sisters는 이야기

이런 작지만 기분 좋은 순간들을 경험하기 바라기 때문에 일부 아

를 전달하고 스스로를 표현하는 새로운 방법들을 찾아냅니다. 고

이들만 카메라에 담는 등 편파적으로 행동할 수 없었습니다. 사실

장 난 에어컨, 사막의 이글거리는 태양이 끊임없이 뿜어내는 찌는

베이비 버드맨이 친구들과 함께 직접 만들어낸 등장 인물에 대한

듯한 열기 속에서도 이들은 생생한 액션 영화를 만들고 포토샵을

회의를 하는 걸 보고 있노라면 아이들의 기운에 전염되어 금새 들

마스터하며 그들이 속한 공동체의 기대를 넘어서서, 작은 마을에

떠서는 우리도 모르는 사이 카메라를 들고 한 순간도 놓치지 않으

서부터 한국 부천 국제 만화 페스티벌까지 오게 됩니다.

려 뛰어다니게 되긴 했지만요.

‘우주에 가려면 어떻게 해야 하지?’에서는 이 어린 예술가들이 직

우리가 현지 축구 경기장에서 네오마드를 상영할 때는 모든 아이

접 만들어낸 장대한 공상과학 모험 속에서 스스로를 영웅으로 묘

들의 가족이 참석했습니다. 아이들이 한 명 한 명 화면에 등장할

사하려고 애쓰면서 벌이는 말싸움과 장난, 컴퓨터 묘기를 비롯해

때마다 경기장에서 웃음 소리가 터져 나왔죠. 엄마, 아빠, 할머니,

웅장하고 환상적인 장면들을 담아냅니다. 그럼 이제 로번에서 온

할아버지들은 자랑스러워하며 활짝 웃었고, 아이들은 낄낄거리며

실제 Love Punks와 Satellite Sisters를 만나보죠!

얼굴을 붉혔습니다.

자신이 형편없는 평판을 가진 마을 출신이라는 평판을 바꾸는

감독의 말

것도, 그러한 평판에 동화되지 않는 것도 쉽지 않습니다. 로번 은 잔혹한 인종 차별, 노예 제도, 강제 이주, 빼앗긴 세대(Stolen

40명이 넘는 아이들과 작업하면서 그들의 동작을 일일이 담아내

Generation, 호주 1950-1960년 강제로 백인 가정이나 고아원에

기란 여간 어려운 일이 아닙니다. 처음 일을 시작했을 때 글을 거

서 양육된 원주민 자녀)와 같은 호주의 가장 부끄러운 역사의 한

의 읽지 못했던 애쉬튼(일명 버드맨)이 나무에 거꾸로 매달려 대

부분들을 장식해 왔습니다. 이것은 슬프고 불행한 일로, 호주 대

사를 연습하자 정작 글을 읽지 못하는 그의 누나들이 애쉬튼을 보

중매체에서 흔하게 다루어지는 내용입니다.

고 감격해서 눈물을 흘리던 일처럼 말이죠. 애쉬튼이 어찌나 개성 있고 자신 있게 대사를 소화하는지 지금은 네오마드 이야기 속에

하지만 로번에 대한 제 첫 인상은 결코 슬프지 않았습니다. 아이

서 사람들이 가장 좋아하는 등장인물 중 한 명이 되었답니다. 어

들이 축구시합을 하는 것을 바라보고 있을 때였죠. 아이들은 너무

린 아이들 모두가 애쉬튼을 우러러보았죠. 하지만 애쉬튼은 그 일

더운지 티셔츠를 벗어 던졌습니다. 여기저기 티셔츠가 쌓였고, 드

로 우쭐해 하지 않고 오히려 다른 사람을 돌아보며 조카 잭슨을

디어 게임이 끝나자 아이들은 우선 제일 가까운 곳에 있는 옷들을

베이비 버드맨으로 뽑았답니다. 이런 배려심 깊은 작은 행동이 주

집어 들었답니다. 키가 큰 한 아이는 너무 작은 티셔츠를 입는 바

2015 아르떼 해외전문가 초청워크숍 35차

람에 몸통이 다 드러났죠. 네 것 내 것 하는 물질적 소유에 대한 관

한 디지털 사막을 누비며 나라를 지키는 어린 영웅들입니다.

념이 전혀 없었고 제겐 그 점이 매우 신선하게 다가왔습니다. 이 런 미묘한 차이들이 로번이라는 마을을 사랑스러운 곳으로 만들

배경은 Burrup반도의 Murujuga로 이곳에는 대략 1백만 개의 암

었답니다. 그리고 바로 이러한 점들이 제가 화면에 담고 싶고 세

각화(돌에 새긴 예술)가 있으며 그 중에는 3만 년이 지난 것도 있

상과 함께 나누기를 바랬던 순간들이기도 하죠.

습니다. 이러한 고대 조각들은 음식 재료, 의식 장소, 영성(靈性)을 나타냅니다. 네오마드는 이잘라 얄라 프로젝트의 일부로 수천 년 간 이어내려 온 Murujuga의 문화 유산을 현대적 도구들을 사용하

제작배경

여 해석하는 하나의 방식입니다.

로번(ROEBOURNE)

네오마드는 수상 경력이 있는 삽화가이자 인터랙티브 디자이너

로번 마을은 원주민이 네갈루마(Ngarluma)족으로 알려졌기 때

인 SUTU(Stuart Campbell)가 40여 명의 Ieramagadu 지역 아이

문에 Ieramagadu라고도 하며, 호주 서부의 필바라 서쪽 지역

들과 함께 공동 작업으로 만들었습니다. 아이들은 7세에서 14세

에 위치합니다. 19세기 후반부터 1960년대까지 이 지역은 다윈

로 만화에서는 Love Punks와 Satellite Sisters로 등장하며 등장

(Darwin)과 퍼스(Perth) 사이에 위치한 가장 큰 정착지였으며 지

인물 설정, 대본 쓰기, 포토샵, 대화와 라이브 영화 부분을 도왔습

역에서 생산되는 금, 구리, 주석, 철광과 같은 광물 채굴 기간이 길

니다.

어지면서 생겨났습니다. 1960년대 이전 이 지역에는 백인이 지배 적으로 많았지만 오늘날에는 대부분이 원주민으로 대략 1000명

3가지 에피소드로 구성된 만화로 원래 아이패드에서 볼 수 있도

이 거주하고 있습니다. 주된 언어로는 네갈루마(Ngarluma)어, 인

록 만들어졌으며, 지금은 호주 최고의 만화소설 출판사인 Gestalt

드지반니(Yindjibarndi)어, 반지마(Banjima)어가 있습니다.

Comics에서 발행한 만화책 시리즈로도 볼 수 있습니다.

호주의 다른 원주민 사회가 그러하듯 이 지역 또한 저조한 학교

이잘라 얄라(YIJALA YALA) 프로젝트

출석률, 약물과 알코올 남용, 높은 수감률과 같은 여러 사회적 문

이잘라 얄라 프로젝트는 장기적인 멀티플랫폼 플랫폼 예술 프로

제에 직면해 있습니다. 혁신적인 예술 활동이 넘쳐나는 곳으로

젝트로, Ieramagadu을 근거지로 지역의 문화, 역사, 미래를 공연,

보기 어려울 수 있지만 2010년부터 빅하트의 이잘라 얄라(Yijala

영화, 게임, 아이패드 애플리케이션, 음악과 같은 다양한 매체를

Yala) 프로젝트는 이 지역 공동체의 창조력을 활용하고자 노력하

통해 이야기하는 데 중점을 두고 있습니다. 여기서는 현재 살아있

고 있습니다.

으며 또한 계속해서 진화하는, 과거가 아닌 지금 이곳의 문화 유 산을 조명하고자 지역 사회 주민들과 함께 작업하며 콘텐츠를 창

네오마드(NEOMAD)

조하고 그들의 문화 유산을 더 많은 대중에게 전달하는 기술을 개

이잘라 얄라 프로젝트의 일부로 로번 지역의 아이들과 함께 창조

발합니다.

되었으며, 세계에서 가장 오래 지속되는 문화에 대한 미래형 판타 지입니다. 네오마드는 Love Punks와 Satellite Sisters의 이야기로,

여기서는 예술, 디지털 미디어 기술 개발, 콘텐츠 제작을 통해 과

세 가지 에피소드로 구성되어 있습니다. 이들은 스파이봇과 마법

거, 현재와 미래, 젊은 세대와 기성 세대, 고대와 현대 문화 사이

크리스탈, 땅에 떨어진 로켓 부스터들과 신비로운 암각화가 가득

의 상호 연관성을 비롯하여 이러한 것들이 ‘오늘날’의 유산에 얼마

Part 2. 빅하트(Big hART) 주요 프로젝트 상세내용

지역사회 이야기를 예술로 담다 - 문화예술과 사회변화

나 중요한지를 탐구하고 분석합니다. 이잘라 얄라(Yijala Yala)는

영화 속 대사

이 프로젝트의 주제를 반영하여 선택된 이름으로, 이잘라(Yijala)

로켓부스터는 우주 저 너머에서 외계인이 버튼을 잘못 눌러서 떨

는 네갈루마어로, 얄라(Yala)는 인드지반디어로 ‘지금’이라는 뜻을

어진 거예요...

가지고 있습니다.

Erid Wedge(일명 General EJ)와 Max Coppin(일명 Supamaxie)

빅하트(BIG hART)

난 이제 착한 아이야, 영화 배우라고!

호주에서 손꼽히는 예술 및 사회 혁신 기관입니다. 빅하트는 예술

Maverick Eaton(일명 Garuwarra)

을 통한 긍정적인 변화를 추구하고자 프로젝트에 예술가와 지역 사회를 한데 모았습니다. ‘누군가의 이야기를 알게 되면 상처를 주

더 빠르고 멋지게 하고 싶으면 그 층에 접속해야 해.

기 더 어렵다.’라는 원칙하에 지역 사회 개발, 탁월한 예술, 사회 정

Nathaniel Edwins(일명 Future Smash)

책이라는 세가지 플랫폼을 넘나드는 프로젝트를 통해 개인과 지 역 사회들과 함께 일합니다.

포토샵은 정말 짓궂어요! Layla Walker(Satellite Sister)

1992년이래 Big hART는 7500명 이상의 사람들과 43개 이상의 지역 사회에서 일하면서 14번의 국내 및 세계 투어 공연과 6편

누군가 다가와서 당신에게 당신 아들이 뭔가를 잘한다고 말해주

의 장편 영화를 비롯하여 다양한 다른 예술 작품들을 만들어 왔

면.... 기분이 좋죠.

습니다.

Denise Smith(Banjima 여인이자 Love Punk족의 Garuwarra와 Born Ready의 가디언)

실제로 아이들과 함께 어울린다는 것은... 나도 아이들의 일원이 될 수 있어서 정말 좋았어요. Allery Sandy(Yindjibarndi 원로이자 Love Punk족의 Baldhead와 Supamaxie의 할머니)

2015 아르떼 해외전문가 초청워크숍 35차

빅하트 제작팀 DEBRA MYERS, 프로듀서 CHYNNA CAMPBELL, 감독/편집자

Big hART의 이잘라 얄라 프로젝트에서 크리에이티브 프로듀서 2011년 5월부터 다큐멘터리 영화제작가이자 어린이 연수 프로그

를 담당하고 있으며 네오마드 아이패드 애플리케이션, 단편 영화

램의 프로듀서로서 이잘라 얄라 프로젝트에서 일하고 있습니다.

와 인쇄본 만화책, Hipbone Sticking Out(국내투어 공연 제작), 필

이잘라 얄라 프로젝트에서는 아이들의 참여를 기록하는 단편 영

바라 디지털 이야기책을 제작했습니다. 2010년 7월 이잘라 얄라

화 시리즈를 제작해 왔습니다. 이 단편 영화들은 인터랙티브 만

프로젝트가 시작되었을 때부터 로번에서 거주하며 일해왔습니다.

화 네오마드의 추가 부분으로, 멜버른의 Federation Square, LA

Big hART와 일하기 전에는 원주민 예술 분야에서 5년간 일했으

의 New Media Film Festival, 멜버른 Writer’s Festival, Karratha’s

며, Ernabella Arts의 관리자로 대여섯 번의 이벤트와 전시회를 제

Red Earth Arts Festival에서 상영 중이며, ICTV에서도 방영되고

작하고 Adelaide Festival에도 참여한 바 있습니다.

있습니다. ABC Artscape 다큐멘터리를 위한 추가 영상도 촬영했 으며 본인의 단편영화 Urani를 그린랜드의 Ilulissat Art Museum

ELSPETH BLUNT, 프로듀서

에서 전시한 바 있습니다. 우주에 닿으려면 어떻게 해야 하지?는 그녀의 첫 번째 30분짜리 다큐멘터리입니다.

STUART THORNE, 음향 믹스/ 원곡 음악

최근 네오마드, Hipbone Sticking Out, 필바라 디지털 이야기책 의 보조 프로듀서를 맡았습니다. 2년 전 Big hART와 일하게 되 면서 로번으로 오기 전에는 Alice Desert Festival과 InCite Youth Arts을 위한 프로젝트와 이벤트, 단편 영화, 공연들을 제작했습니 수상 경력이 있는 경력 20년 이상의 음향 녹음 기사, 작곡가, 사

다. 그녀는 커뮤니케이션: 연극/미디어 분야에서 학사 학위를 취

운드 디자이너, 음악가이자 DJ로서 특히 영화 제작자 및 시각 예

득했으며 태국 Makhampom, 캐나다 Headlines Theatre, 호주

술가들과 함께 일하고 있습니다. 다양한 프로젝트에서 ABC, SBS,

NIDA에서 연극을 공부했습니다. 2011년에는 Central Australian

MTV, 영국 국립 초상화 진열관 등을 위해 일해왔습니다. Love

Producers Program에서 연극 제작 지도자 과정도 이수했습니다.

Punks 온라인 게임 네오마드와 필바라 디지털 이야기책을 포함 한 다양한 이잘라 얄라 상품에서 사운드 디자이너를 맡았습니다. Part 2. 빅하트(Big hART) 주요 프로젝트 상세내용

지역사회 이야기를 예술로 담다 - 문화예술과 사회변화

로, 필바라의 이에라무가두(로번) 출신인 서른 명의 청소년 그룹 이 NAWLZ(독자 참여가 가능한 웹툰 형식의 인터랙티브 만화 시 리즈)의 작가인 수투(Sutu)와 콜라보 작업을 진행하면서 3개월 간

네오마드(NEOMAD) 학습가이드

200여 개 이상의 장면에 종합 컬러링 시스템을 적용하여 네오마 드 에피소드를 창작했습니다. 지난 2년간 이들은 와콤(Wacom)사 가 기증한 그래픽 태블릿과 포토샵을 사용하여 디지털 미디어 기 술을 발전시켜 왔습니다. 이 그룹이 처음으로 창작한 애니메이션 을 사용한 결과물이 바로, 러브 펑크(Love Punks)라는 첨단 기술 지식에 뛰어난 모험가 그룹이 등장하여 긍정적인 변화를 모색하 는 내용의 온라인 게임입니다. <http://www.lovepunks.com>에

로저 스티슨 저 *본 학습가이드는 호주 교사 및 학생 대상으로 제작되었습니다.

서 게임을 즐겨보실 수 있습니다. 네오마드가 상상의 산물이기는 해도, 기본적으로 실제 인물과 장 소를 다루고 있으며 이들의 거주지에 관련된 이야기들이 등장합 니다.

네오마드

네오마드는 세 개의 만화책 에피소드와 그에 관련된 라이브 액션 비디오로 구성되어 있습니다. 이들은 모두 태블릿용으로 고안된

네오마드는 서호주 필바라 지역에 다양한 광물 자원만큼이나 풍

인터랙티브 버전으로 구현되었는데, 여기에는 만화책 페이지를

부하게 이어져 온 원주민 문화 자원에 대중의 관심을 불러 일으키

애니메이션 기법으로 만들고 효과음과 음악, 음성 대화 등을 지원

기 위한 작업입니다. 네오마드는 이잘라 얄라 프로젝트의 일환으

하는 콘텐츠가 포함되어 있습니다. 음성 대화 기능이란 책 형식의

2015 아르떼 해외전문가 초청워크숍 35차

페이지와 비디오 양쪽에서 배우이자 참여자가 직접 말하여 녹음

하면서, 어른들과 무루주가 방위대(Murujuga Rangers)를 통해 자

한 것입니다. 캐릭터가 원주민 언어를 사용한 경우에는 독자들이

신들의 문화에 대해 배워나가게 됩니다. 신성한 성좌를 향해 거대

만화책 페이지의 대화에 있는 말풍선을 누르면 해당 대화가 영어

한 관광 우주선이 출정할 때, 러브 펑크는 새틀라이트 시스터즈

번역으로 나타나게 됩니다.

(Satellite Sisters)의 도움으로 은하계를 위협하는 재난으로부터 인류를 구해냅니다.

이잘라 얄라 프로젝트 이잘라 얄라 프로젝트는 서호주 필바라 지역을 기반으로, 세대간 문화 예술 교류를 목적으로 하는 장기 프로젝트입니다.

커리큘럼 링크

이잘라 얄라 프로젝트는 연극, 음악, 영화 제작 및 디지털 미디어 등의 프로그램을 통해 과거에 머물러 있는 문화 유산이 아니라 지

이 안내서는 중학생부터 고등학생을 대상으로 영어, 미디어, 영화

금 이 곳에 살아 있으면서 지속적으로 진화 발전하는 문화 유산

제작, 미술, 원주민 관련 학습, SOSE/HSIE(사회, 인류, 환경 관련

을 표현하고자 합니다. 또한 지역 공동체 주민들과 협력하여 콘텐

학습), 역사, 문화 관련 학습, 환경 관련 학습, IT(정보 기술), 심리

츠를 창조하고 그들의 문화 유산을 좀더 많은 사람들에게 전할 수

학, 윤리 철학 등을 광범위하게 다루되, 개인의 인성 개발 및 대인

있도록 소통의 기술을 개발합니다. 이잘라 얄라 프로젝트는 호주

관계 분야를 상호 유기적으로 훈련하고 문헌 정보를 조사, 활용하

의 예술 및 사회 변혁을 주도하는 단체인 빅하트(Big hART)가 진

는 기법을 함양하는 데 그 목적이 있습니다. 커리큘럼의 분야(예:

행하며, 우드사이드(Woodside) 산하 플루토 LNG(Pluto LNG)가

코믹 스트립(이야기 만화) 또는 컴퓨터 그래픽)마다 다양한 주제

호주 정부와 맺은 환경 보호 협약에 의거하여 함께 합니다.

별 링크가 제공됩니다.

네오마드 시놉시스 네오마드는 첨단 기술에 밝은 14명의 어린 영웅들이 러브 펑크라

소개 : 배경 장소와 지역 공동체

는 그룹을 만들어 펼치는 모험 이야기입니다. 러브 펑크는 스파이 로봇, 마법 수정 구슬, 떨어져 나간 로켓 부스터 등이 수수께끼 암

네오마드 이야기는 로번 공동체를 시작점으로 원주민 어린이들

각화의 이름을 가지고 잔뜩 흩어져 있는 디지털 사막을 종횡 무진

이 자신의 거주 지역과 환경에 대해 경험한 내용과 알고 있는 지

Part 2. 빅하트(Big hART) 주요 프로젝트 상세내용

지역사회 이야기를 예술로 담다 - 문화예술과 사회변화

식을 활용하면서 발전해 왔습니다. (아래 활동에 대한 자세한 내

해 보세요. 서로 다른 색깔을 사용하면 전체 지역을 잘 구분할

용은 웹사이트 및 참고 자료에서 ‘로번’, ‘무루주가’, ‘필바라’ 등을

수 있습니다.

찾아 확인하시기 바랍니다.)

• 서호주 지도에 덧붙여, 필바라에 대해 조사하고 간략한 설명 을 적어 봅시다. 기후, 자연 환경, 지리적 특징, 원주민 사회에

• 먼저, 지리적으로 전체적인 상황을 파악할 수 있도록 포스터

필바라가 미치는 영향과 나아가 호주 전체 경제에 대한 연관

전지에 서호주 지도를 그려 봅니다. 이 때 축척 눈금의 센티미

성과 중요도 등에 대해 개략적으로 언급하도록 합니다. 필바

터 단위를 킬로미터로 사용합니다.

라와 근방에 영구 거주하는 사람들에게 있어 중요한 이슈는

지도 위에 서호주의 주도인 퍼스(Perth)의 위치를 표시합니

무엇인지에 대해서도 생각해 봅시다.

다. 그런 다음 퍼스 북부에 있는 해안 도시로, 제럴튼(Gerald-

• 이제 다른 포스터 전지에 무루주가 지역의 지도를 그려 봅시

ton), 카나본(Carnarvon), 포트 헤드랜드(Port Hedland), 브룸

다. 여기에는 여러 개의 작은 섬이 모여 있는 근해 담피어 군

(Broome)을 표기합니다.

도(Dampier Archipelago)가 포함됩니다. 이 지도에도 역시 로

이제 로번의 위치를 추가합니다. 지도에서 퍼스와 로번 사이,

번의 위치를 표시하세요. 마찬가지로 센티미터-킬로미터 축

로번과 브룸 사이의 도로 주행 거리를 각각 킬로미터 단위로

척의 눈금자를 범례로 기록해 둡니다.

기록하고, 로번의 거주 인구 수를 최신 정보로 조사하여 덧붙

• 여행 안내 잡지나 웹사이트, 태블릿 앱에 로번의 역사와 그 곳

입니다.

거주민에 대한 기사를 작성한다고 상상해 봅시다. 그러면 먼

이제 버럽 반도(Burrup Peninsula)라는 지역을 표기해보죠.

저 배경 조사를 수행한 후 기사를 작성하고 사진이나 삽화, 지

이 곳의 다른 이름은 무루주가입니다. 무루주가는 두 번째 네

도 등을 첨부하겠지요. 예를 들어, 언제 그리고 어떤 이유로

오마드 스토리에서 러브 펑크가 무루주가 방위대를 만날 때

로번이 생겨나고 터를 잡게 되었는지, 왜 그 이름을 ‘로번’이

등장하는 중요한 배경 장소이므로 여러분에게도 친숙한 이름

라고 했는지, 오랜 세월 속에 로우번은 어떤 변화를 겪었는지,

일 것입니다.

또 그 이유는 무엇인지 등을 조사해 볼 수 있습니다.

무루주가(또는 버럽 반도)는 필바라라는 거대한 사막 지역의 서쪽 가장자리에 있습니다. 지도에 필바라가 어디인지 표시

2015 아르떼 해외전문가 초청워크숍 35차

• 다음 활동을 진행하기 전에 먼저 반 친구들이 모두 ‘암각 화’(petroglyph)라는 단어의 뜻을 알아야 합니다. 이 단어는

네오마드에서 이미 본 적이 있을 것입니다. 호주나 세계의 다

광업과 환경 및 자연 보호

른 지역 중에 암각화로 유명한 곳을 찾아 보고 정확한 의미를 설명해 봅시다.

• 이제 암각화 이미지를 하나 선택한 다음, 그에 맞게 짧은 이야

이제까지 서호주 필바라 지역에 대한현대적인 활동을 간략하게 다뤄보았습니다. 그렇다면 이러한 활동으로 광업 현장의 한복판

기를 직접 만들어 써 봅시다. 예를 들어, 우화의 형태로 이야

에 있는 이 지역의 원주민 사회에 어떤 영향을 줄 수 있을까요? 또

기를 꾸며 보거나, 신화나 현실감 넘치는 드라마로 꾸며 볼 수

한 이 곳 거주민들이 인식하는 바, 역사 문화적 유산의 발전적 계

도 있습니다. (암각화에 관한 활동과 이를 네오마드 스토리로

승과 자연 환경의 보존이라는 두 명제 사이의 연결 고리에는 어떤

구현하는 작업의 목적에 대해서는 ‘네오마드와 지역 공동체의

영향을 줄 수 있을까요?

이슈: 제 2부’ 섹션에 설명되어 있습니다.)

단순히 말해서, 지축을 뒤흔드는 장비를 동원하여 지면으로부터

• 조사를 모두 마친 후에는 무루주가라는 이름의 이 반도에 대

철광석과 기타 다른 광물 자원을 대량으로 파 올릴 때, 그 곳 토지

한 설명을 직접 작성하되 최근의 역사와 무루주가 국립 공원

와 자연 환경, 지역 거주민에게 의미 있는 무언가가 파괴되는 것

설립에 대한 정보도 포함하도록 합니다. 네오마드 만화책의

으로 봐야 할까요? 그렇다면 문화와 전승 유산도 파괴되는 것인

두 번째 시리즈인 라스트 크리스탈(The Last Crystal)에서 다

가요? 아니면 이렇듯 다른 별개의 두 세상이 서로 공존하는 합류

룬 이야기와 여러분이 조사한 내용을 통해 호주 전체에서 이

점이 존재할 수 있을까요?

지역이 문화적, 역사적, 과학적으로 왜 그렇게 중요한 존재감

또 이 문제는 네오마드 프로젝트와 어떤 상관 관계가 있는 것일

을 갖는지 설명해 보세요. 특별히 왜 이 지역의 한 부분을 굳

까요?

이 따로 지정하여 국립 공원으로 만들고 특별한 법규를 지정

자세한 내용은 ‘웹사이트 및 참고 자료섹션’에서 ‘로번과 광산’이

하여 모든 사람이 따르도록 해야 하는지에 대해서도 생각해

나 ‘필바라’를 찾아 확인할 수 있습니다.

봅시다.

• 로번에서 사용되고 있는 원주민 언어는 네갈루마(Ngarluma)

• 해외에 있는 친구나 친척에게 편지나 이메일을 쓴다고 생각

와 인드지반디(Yindjibarndi)입니다. 여러분이 살고 있는 지역

해 봅시다. 현재 필바라에서 이뤄지고 있는 광물 및 가스 탐사

에서 쓰는 원주민 언어의 이름을 알고 있나요?

와 광업의 규모에 대해 설명해 보세요. 이 사업을 주도하고 있

Part 2. 빅하트(Big hART) 주요 프로젝트 상세내용

지역사회 이야기를 예술로 담다 - 문화예술과 사회변화

는 당사자는 누구입니까? 이러한 사업이 의도하는 목적과 결

으로 성장한 광업과 로번의 관계에 이르기까지 개괄적인 내용을

과는 무엇일까요? 그로부터 이익을 얻는 사람은 누구일까요?

확인했으니, 이제 이러한 지역적 영향 관계와 함께 지역 공동체에

예를 들어, 철광석을 채굴하면 어디로 가며, 누가 왜 이 광물

일원으로 동참하고 성장하는 경험이 네오마드 스토리의 개발에

자원을 필요로 하는 것일까요?

어떻게 포착되고 반영되었는지 살펴 봅시다. (웹사이트 및 참고

• 필바라 전역에 걸쳐 어디서, 어떻게, 어느 정도의 규모로 광

자료에서 ‘네오마드 만화책과 비디오’를 확인해 보세요.)

산 채굴이 이뤄지는지에 대해 정부의 규정과 제한 조건이 있 는지 확인하여 의견을 적어 보세요. 광산 업체가 법규에 의거

• 네오마드(만화책과 인터랙티브 태블릿 앱 모두)에 등장하고

하여 기존의 지역 공동체와 지역 거주민의 복지 문제, 자연 환

참여하는 캐릭터는 로번에 실제 살고 있는 어린이들과 어른

경의 상태 등에 대해 반드시 고려해야 할 이슈가 있다면 무엇

들을 모델로 했을 뿐 아니라, 실제 인물들이 직접 만들어 개발

일까요?

한 캐릭터이기도 합니다. 네오마드 웹사이트에 등장하는 아

• 로번 주민과 지역 내 다른 공동체에서 해결을 모색해야 할 문

이들(러브 펑크와 새틀라이트 시스터즈)이 네오마드에 참여

제들이 무엇인지 조사해 봅시다. 예를 들어, 한 편으로는 토지

하게 된 과정을 설명하는 다큐멘터리식 비디오도 제공됩니

보존과 보호, 전승 유산을 생각해야 하는 반면, 다른 한 편으

다. 삽화 방식의 코믹 스토리가 포함되어 있는 인터랙티브 네

로는 광업을 진행함에 따라 지역 공동체에 흘러 들어오게 될

오마드 태블릿 앱에서 캐릭터로 분한 소년 소녀들을 야외 촬

경제적 이익과 기타 혜택을 생각지 않을 수 없습니다. 후자의

영한 라이브 액션 필름을 찾아볼 수도 있습니다. 이미 네오마

경우는 특히 지역별 원주민 지역 자치회 운영을 통해 진행되

드 코믹 스토리를 읽어 보았을 테니, 이번에는 그 내용을 되새

곤 합니다. 그렇다면 장기적으로 유익한 것은 어떤 것들일까

기면서 비디오와 라이브 액션 필름을 전부 다시 시청하도록

요? 또 불리한 내용은 무엇일까요?

합니다. 먼저 반 전체가 함께 러브 펑크와 새틀라이트 시스터 즈 멤버의 이름을 각각 만화책과 라이브 액션 필름 안에서 맡 은 캐릭터와 연결하여 맞춰 봅시다. 비디오와 필름의 마지막

로번과 네오마드의 출연진과 창작자들

엔딩 크레딧을 잘 살펴보면 도움이 될 것입니다. (리스트를 만 들어 두면 다음 섹션인 ‘네오마드 출연진과 캐릭터’에서 잘 활

앞서 로번과 지역 공동체를 살펴보고 필바라 전역에 걸쳐 비약적

2015 아르떼 해외전문가 초청워크숍 35차

용할 수 있습니다.)

• 이 아이들이 로번 공동체와 환경에서 성장하는 동안 익숙하게 여기면서 네오마드 스토리에 차용한 내용이 무엇일지 서로

보세요.

• 인터랙티브 참여자들이 직접 작성한 대화나 네오마드 스토

이야기해 봅시다. 어떻게 그들이 잘 아는 장소와 서로 간의 관

리에서 이들 참여자들이 만든 캐릭터가 사용하는 영어 대화

계, 고유한 언어와 말투(영어와 사투리를 포함하여)까지 사용

중 일부는 문법적 오류가 있기도 합니다. 그렇다면 이야기 구

해서 미래 공상 과학 스토리에서 보고 듣고 즐기기에 적당한

성상 이러한 오류를 그대로 두어야 할까요? 네오마드 전체에

내용으로 바꾸었을까요? 여기 사용된 실제 장소들 중에 더 조

서 잘못 사용된 영어의 예를 확인해 보고, 올바른 형태로 다

사해 볼 만한 곳은 사막의 외곽 통로, 평원이나 고지, 로번의

시 표현해 보세요. 이렇게 교정하는 것이 스토리를 더 낫게 만

쓰레기장이나 암석층, 고대 암각화 같은 장소입니다.

들거나 캐릭터를 표현하는 데 도움이 되는지, 또는 스토리를

• 네오마드: 스페이스 정크(Space Junk)의 시작 장면에서 ‘세그’

읽어 나가는 방식에 긍정적인 영향을 미치는지 논의해 봅시

가 러브 펑크를 뒤쫓다가 놓치는 장면까지 확인해 보세요. 이

다. 언어를 어설프게 사용하는 것이 캐릭터의 성격을 묘사하

부분에서 배역을 맡은 출연자들이 스토리를 구성하는 과정에

는 데 어떤 특징을 부여하는지도 생각해 봅시다. 이 학습 안내

서 자기들의 어떤 실제 경험과 그 지역에 대한 지식을 활용하

서의 후반부에는 코믹 스트립의 대화와 삽화 설명을 직접 써

여 이 장면을 만들 수 있었을 지에 대해 토의해 봅시다. 러브

보는 활동이 있습니다. 자세한 내용은 ‘네오마드 스토리’ 섹션

펑크 그룹에 속하지 않는 다른 캐릭터들이 실생활로부터 비

을 확인하세요.

롯되어 그려진 인물인지에 대해서도 설명해 보세요. 예를 들 어, 이 나레이션 시퀀스에 개미집을 무심한 듯 ‘슬쩍’ 포함시킨 장면에 대해서도 의견을 나눠 봅시다. 이렇게 함으로써 나레

네오마드 출연진과 캐릭터

이션의 설명 기능에 도움이 되었나요?

• 계속해서 반 전체를 대상으로 네오마드 출연진 어린이들이

앞서 우리는 네오마드의 어린이 출연진을 확인하고, 그들이 자신

자기들의 고유한 언어와 교육, 경험, 지식과 상호 간의 관계,

들의 고유한 경험과 지역적 배경 지식을 네오마드 스토리에 어떻

동급생이나 가족, 기타 공동체의 다른 구성원들을 두 번째와

게 접목했는지에 대해 살펴 보았습니다. 이제 다음 활동을 통해

세 번째 네오마드 스토리에 어떻게 가져와 적용했는지 토의

스스로 맡은 역할에 어떻게 감정 이입하고 이야기 속 인물을 발전

해 봅시다. 각각 구체적인 예시나 나레이션 시퀀스를 확인해

시켜 나갔는지 알아보도록 합시다.

Part 2. 빅하트(Big hART) 주요 프로젝트 상세내용

• 네오마드 만화책을 읽으면서 우리는 러브 펑크와 새틀라이트

지역사회 이야기를 예술로 담다 - 문화예술과 사회변화

네오마드와 지역 공동체의 이슈

시스터즈 같이 캐릭터를 큰 그룹으로 나눠볼 수 있습니다. 그 렇다면 각 그룹 안에서 캐릭터별로 구분할 수 있을까요? 아니

제 1부

면 모두 비슷한 인물로 보이나요? 네오마드 참여자와 그들이

스토리텔링 학습과 스토리의 의미에 대해서 한 가지 견해가 있습

네오마드에서 맡은 역할에 대해 전에 만들어 둔 리스트를 꺼

니다. 즉, 그 스토리의 내용이 무엇인지(과거나 현재 또는 미래를

내, 출연진이 각자 네오마드 인물에 부여한 개별적인 행동이

배경으로 하는 스토리냐, 배경이 국내냐 국외냐)에 관계 없이, 이

나 성품에 대해 의견을 나누고 짧은 설명을 덧붙여 보세요. 세

런 저런 방식으로 스토리가 만들어진 그 시대를 포착하고 반영하

개의 에피소드를 거치면서 이 캐릭터들이 성장하거나 바뀌었

는 경향을 갖게 된다는 점입니다. 이러한 시도는 의식적으로 시행

나요? 옷차림이나 분장 등이 이들 인물의 성격을 형성하는 데

되기도 하지만 무의식적으로 발생하는 경우도 종종 있습니다. 영

역할을 담당했는지도 생각해 봅시다.

화를 예로 들자면, 우선 아주 단순하게 헤어스타일이나 분장술,

• 네오마드 만화책 전반에 걸쳐, 또는 각 페이지마다 러브 펑크

의상 등의 패션은 물론 현재의 영화 제작 기법이나 연기 스타일도

와 새틀라이트 시스터즈의 이미지를 만들 때 일러스트와 컬

영화에 드러나게 됩니다. 마찬가지로 시대마다 다른 코믹 스트립

러 담당자가 고려해야 할 문제가 무엇이었을지 의견을 나눠

스토리도 자기만의 방식으로 이러한 시대적 특성을 반영합니다.

보세요. 인물의 성격과 개성을 표현하는 과정에서 ‘연속성’이

스토리는 당시의 시대 분위기와 시사 문제를 표현합니다. 즉, 작

라는 용어가 어떤 의미를 갖는지도 생각해 봅시다.

가 같은 창작자 개인 뿐 아니라 그가 살아 가는 넓은 의미의 공동

• 러브 펑크 인물을 직접 만들어 보려면 <http://www.neomadcomic.com>을 방문해 보세요.

체가 가진 공포와 희망, 신념과 가치 등을 반영하기도 하고 반론 을 제기하기도 합니다. 공상 과학 픽션의 스토리는 본질적으로 상 상이나 꿈처럼 ‘불가능’하거나 ‘비현실적인’ 이야기를 다루면서 집

다음 두 섹션에서는 지역 공동체와 환경에 대한 참여자들의 경험

단적 욕망과 불안(또는 ‘고뇌’)을 표현하는 사례 연구가 되는 경향

과 지식이 어떻게 네오마드 스토리를 개발하는 데 기여할 수 있었

이 있습니다.

는지에 대한 질문을 자세히 다루고자 합니다.

영화계에서 여기에 해당하는 유명한 스토리텔링으로, 1950년대 소위 ‘냉전 시대’의 미국 과학 픽션과 공포 영화를 꼽을 수 있습니

2015 아르떼 해외전문가 초청워크숍 35차

다. 당시는 국제 정치의 역학 관계와 핵전쟁의 위협이 전 세계를

는 어떻게 연관되는 걸까요?

집어 삼킨 암울함 때문에 극도의 긴장감이 감도는 편집증적 시대

자연 보존과 재활용, 화석 연료의 고갈과 신기술 개발을 통한

였고, 이때 제작된 다수의 과학 픽션 영화는 이러한 일반 사회의

대체 에너지 자원 탐색 등에 대한 링크를 찾아보는 식으로 좀

분위기를 반영하여 우주 밖 ‘외계인’의 침공이나 자연계에서 유전

더 폭넓은 질문에 접근할 수도 있습니다. 예를 들어, 네오마

자 돌연변이의 공격, ‘돌아버린’ 과학, 공동체에 스며든 정체 불명

드: 스페이스 정크와 두 번째 시리즈에 나온 석유 연료의 대체

의 사악한 존재 등에 대한 공포를 이야기로 삼았습니다. (관련 영

재는 무엇일까요? 이 대체재가 위협을 받는 이유는 무엇이고

화의 목록은 웹사이트 및 참고 자료에서 ‘1950년대 SF 영화’를 찾

공동체에게 의미하는 바는 무엇일까요?

아 확인할 수 있습니다.)

• 앞의 질문에 이어, 첫 번째 네오마드 만화책에서 하늘로부터 떨어진 엄청난 크기의 위험한 쓰레기 더미로 인해 직접적으

• 네오마드 만화책 세 편에 나타난 미래 과학 픽션 스토리를 자

로 비난을 받은 인물은 누구입니까? 그렇다면, 현재 우리 상

세히 살펴 보세요. 과학 픽션의 맥락 속에서 세 편이 각각 어

황에서는 우리가 살고 있는 지역 공동체의 거주민에게 어떤

떤 주제와 내용, 이슈 등을 다루고 있는지 확인하고, 이것이

관련이 있다고 볼 수 있을까요? 만화책에 계속해서 언급되고

지금 현재의 지역 공동체로부터 직간접으로 비롯된 것인지

있는 우려와 공포 중 오늘날 사람들에게 현실처럼 여겨지는

아니면 비교적 최근의 과거에 해당하는 것인지 의견을 나눠

내용은 무엇일까요? 예를 들어, 항공기를 이용한 ‘관광’의 경

봅시다.

우, 원주민 문화에 어떤 영향을 주는지 가장 일반적인 논리로

예를 들어, 첫 번째 만화책의 제목이 왜 ‘스페이스 정크’일까

생각해 봅시다.

요? 이 정크(쓰레기)는 무엇이고 어디에 있으며 어디서 발생 했고 왜, 어떤 방식으로 지역 주민에게 영향을 준다고 생각하

• 실생활에서 신성한 성좌와 관광 산업이 나타내는 것은 무엇일 까요? 네오마드는 이를 통해 무엇을 말하려는 걸까요?

나요? 이 스토리의 배경이 ‘2076년’이긴 하지만 주제와 이야 기 구성의 요소에 있어서 쓰레기라는 것이 오늘날 필바라와

제 2부

무루주가(버럽 반도)에 살고 있는 거주민들과 실제 참여자에

이전 섹션에 이어, 이번에는 지역 공동체에서 네오마드 프로젝트

게는 어떤 관련성이 있는 것일까요? 또 지금의 우리 모두에게

의 참여자들이 그들의 전승 유산과 문화의 핵심적이고도 중요한

Part 2. 빅하트(Big hART) 주요 프로젝트 상세내용

지역사회 이야기를 예술로 담다 - 문화예술과 사회변화

측면(고대 이야기와 스토리텔링의 목적 등)을 어떻게 미래 지향적

음을 보여주었습니다. 이 때, 어떻게 무루주가 지역의 실제 공

인 과학 픽션의 배경으로 각색하여 구현해 냈는지 그 방법에 대해

동체 사회가 갖는 가치와 염려, 두려움까지 반영하거나 재현

좀 더 자세히 살펴 보고자 합니다.

또는 암시하고 있나요? (이 질문에 대해서는 ‘네오마드와 지 역 공동체의 이슈’ 제 1부에 대한 소개 부분으로 돌아가 다시

• 첫째, 가루와라(Garuwarra)가 해저 동굴에서 만난 동물 정령 의 원주민식 이름은 무엇인가요(네오마드 에피소드 2)? 이 이 름은 영어로 어떤 의미인가요?

검토해 보세요.)

• 이제 웹사이트 및 참고 자료 섹션에서 ‘팻 토레스(Pat Torres)’ 웹사이트 주소를 찾아보세요. 팻 토레스는 서호주 브룸에 살

• 네오마드 스토리 전반에 걸쳐 나레이션의 중요한 핵심 요소로

고 있는 여성입니다. 팻 토레스 웹페이지에서 원하는 정보를

가시두더지 암각화의 이미지가 어떤 식으로 사용되었는지 의

열고 읽어보세요. (여기서 가시두더지에 해당하는 원주민 이

견을 나눠 봅시다. 전 세계 여러 신화에서 다루는 동물 ‘신’의

름에 관한 참고 자료도 찾을 수 있습니다.) 팻 토레스가 신념

예를 살펴 보고, 네오마드 스토리에서 가시두더지 이미지가

을 갖고 가르치는 내용이 무엇인지 또, 왜 이러한 가르침이 계

갖는 중요성을 설명해 보세요.

속되는지에 대해 의견을 나누고, 네오마드 스토리에서 가루

• 네오마드 스토리 세 편을 보고, 자기 고향이나 전통, 문화적 가 치를 잘 이해하는 것이 얼마나 중요한지에 대해 이야기해 봅 시다. 원주민들이 문화 협약을 존중하지 않을 때 어떤 일이 일

와라와 가시두더지가 과학 픽션의 형태로 우리에게 무엇을 전달하고자 하는지 이야기해 봅시다.

• 반 전체가 플롯의 개연성과 캐릭터, 배경과 주제 등에 대한 의

어날 것으로 믿고 있나요? 다시 말해서, 에피소드 3에서 하늘

견을 나누고 고대 신화를 근간으로 현대적 배경의 단편을 기

을 찢는 거대한 폭풍이 발생하게 된 이유는 무엇이고 이를 피

획하여 작성해 봅시다. 학교 도서관이나 지역별 공공 도서관,

할 방법은 무엇인가요?

인터넷 등을 통해 자료를 모을 수 있습니다.

• 신성한 성좌가 나타내는 이유는 무엇일까요? 이 신성한 성좌 가 분노하게 된 까닭은 무엇일까요?

• 네오마드에서는 위협과 파괴를 보여주는 테마적 사건에 허구 의 플롯을 더하여 문화의 과거와 현재, 미래가 서로 이어져 있

2015 아르떼 해외전문가 초청워크숍 35차

이때 고대 이야기에 나오는 인물을 단순하게 현재로 옮겨놓 지 않도록 합니다. 현대물이어야 하되, 사건이나 상황, 주제 등 을 적절히 바꾸거나 각색해야 합니다. 예를 들어, 현재가 배경 이 되는 스토리를 만들 때는 컴퓨터나 휴대 전화, 기타 다른

기기에 대한 언급이 논리에 맞게 들어가야 할 것입니다. 실상,

그룹이 공동으로 작업하는 것이므로 대본 작업이 만족할 수

이러한 첨단 기기는 스토리 요소에서 매우 중요한 역할을 하

준까지 이르기 위해서는 토론과 재집필의 과정을 겪기도 합니

게 됩니다. 또한 아이들을 위한 스토리라는 점을 고려할 때 삽

다. 줄거리를 한 눈에 알아보도록 스토리보드를 만들어서 대

화가 들어갈 수도 있습니다.

화를 일부 표시하고 음향에 대한 설명도 추가할 수 있습니다.

• 다음 프로젝트는 그룹으로 함께 기획하고 작업해야 하는 대규 모 프로젝트입니다. 네오마드 배역에 따라, 반 친구들이 직접 자신들이 살고 있는 거주 환경(도시이든 시골이든)과 경험을

네오마드 스토리

이용하여 미래 과학 픽션 스토리를 만들어 볼 수 있습니다. 이 로써 각 참여자가 스토리의 캐릭터가 됩니다.

만화책 출판본

네오마드를 기준점으로 대여섯 명씩 한 그룹을 이루어 스토

이제까지 네오마드 프로젝트의 개발 과정과 세 파트의 나레이션

리를 창작하고 단편 영화나 코믹 스트립에 맞는 대본을 만들

으로 이루어진 네오마드 스토리에 사용자가 참여하는 내용을 확

어 볼 수 있습니다. 장소 배경은 여러분 모두 잘 알고 있는 지

인해 보았습니다. 다음으로는 스토리 내용 자체와 스토리가 시각

역 환경으로 하되, 시간 배경은 미래 시대로 하여 익숙하면서

적 형태로 표현되는 방법에 대해 알아 보려 합니다. 이 섹션에는

도 여러 측면에서 다르게 표현되도록 합니다.

코믹 스트립의 대화를 만들어 보거나 작은 시퀀스 섹션(패널)으로

캐릭터는 스토리상 허구의 인물로 만들지만, 여러분 자신이

만화책을 구성하는 방법에 대한 연습 문제도 포함되어 있습니다.

면서 여러분이 사용하는 대화체로 말하도록 해야 합니다. 스

이 섹션의 내용은 인터랙티브 버전의 독자에게도 모두 동일하게

토리는 여러분과 지역 공동체에 관련된 오늘날의 주제와 이

해당합니다. 인터랙티브 버전에 대한 자세한 내용은 안내서의 후

슈에서 시작할 수도 있고, 과거로부터 이야기를 끌어올 수도

반부에서 찾아볼 수 있습니다.

있습니다. 현재로부터 미래 과학 픽션의 맥락으로 구현해 낼 수 있는 주제로는 오염과 환경, 교통, 고용, 학교 교육, 도박, 약

• 먼저 ‘네오마드’라는 말이 스토리 안에는 등장하지 않음에도

물 남용, 다문화주의, 인간의 삶에 대한 신기술의 영향, 프로

불구하고, 세 편의 만화책을 한 데 묶은 제목으로 왜 이 이름

스포츠, 광고, 개인의 자유, 보안 및 감시 등을 들 수 있습니다.

을 사용했는지 생각해 봅시다. 이 제목으로 연상되는 단어의

Part 2. 빅하트(Big hART) 주요 프로젝트 상세내용

지역사회 이야기를 예술로 담다 - 문화예술과 사회변화

연관성이나 이미지가 무엇인지 각자 의견을 말해 봅시다. 어

루와라의 할아버지가 보여주는 이미지와 자세, 표정과 페이

떻게 ‘네오마드’라는 제목이 오래된 과거와 미래의 느낌을 동

지 프레임 안에 놓인 위치 등을 살펴보고, 어떤 느낌을 전달하

시에 일으키는 것일까요? 시리즈에 맞을 만한 다른 제목을 생

는지 이야기해 봅시다. 예를 들어, 할아버지를 둘러 싼 밤하늘

각해 보고 그 이유도 설명해 봅시다.

과 별들이 할아버지와 서로 연결되어 있는 듯한 장면을 찾아

• 네오마드를 논평한다는 마음으로 네오마드: 스페이스 정크

봅시다. 할아버지와 가루와라 사이에 나타나는 시각적인 관

편에서 처음 몇 페이지 정도를 자세히 관찰해 봅시다. 처음 이

계를 살펴 보고 그것이 암시하는 바를 생각해 봅시다. 네오마

미지를 보면, 코믹 스트립의 대화를 나타내는 말풍선에 여러

드에서 미래 과학 픽션에 해당하는 요소가 이 페이지에 어떤

가지 전후 배경 요소가 덧붙여져 있습니다. 이 첫 이미지를 볼

방식으로 소개되어 있는지도 생각해 보세요.

때 앞으로 어떤 스토리가 전개될 것이라고 생각되나요? 또한,

그렇다면 이 요소를 전면에 배치하여 충격 효과를 주지 않고

동시대적이거나 ‘현대적’인 가치가 어떻게 오래되었거나 심지

프레임의 뒤편 가장자리로 빼서 할아버지의 등 뒤에 놓은 이

어 불변적이라는 가치와 함께 섞일 수 있었을까요?

유가 무엇일까요?

가루와라의 이미지(자세나 체격, 프레임 안에 놓인 자리, 복장

• 스페이스 정크의 처음 여덟 페이지는 매우 복잡한 나레이션

이나 스타일 등)를 통해 이러한 새로움과 오래됨을 조화롭게

스타일이 포함되어 있지만, 스토리 자체는 단순 명료하게 진

아우르기도 하고 극명하게 대비시키기도 하는 방법은 어떤

행됩니다. 이 시퀀스에는 한 군데 장소에서 서로 다른 두 명의

것일까요? 가루와라의 자켓을 자세히 살펴 봅시다.

나레이터(이야기꾼)가 등장하는데, 스토리 안에 또 다른 스토

이 자켓을 볼 때, 가루와라의 과거와 현재에 대해 우리에게 제

리가 끼워지는 ‘플래시백’ 시퀀스와 함께 시간 프레임이 세 가

시해 주는 것이 있다면 무엇일까요? 무릎 보호대에 붙어 있는

지로 서로 다르게 나타납니다. 시간 프레임 하나가 두 개의 스

휘장에 대해 이야기해 봅시다. 이 휘장을 보면 가루와라라는

토리 파트로 나뉘는 것입니다.

인물에 대해 또는 이 배역을 맡은 어린이 연기자에 대해서 무

반 친구들과 함께 이 모든 내용이 어떤 방식으로 진행되었는

엇을 알 수 있을까요?

지 또, 나레이션이나 표현을 그렇게 진행한 이유는 무엇인지

• 두 번째 페이지는 네오마드 스토리의 여러 가지 다른 요소를 소개합니다. 여기서는 가루와라의 할아버지도 등장합니다. 가

2015 아르떼 해외전문가 초청워크숍 35차

의견을 나누고 기록해 보세요. 예를 들어, 발생 순서를 기준으 로 할 때 세 개의 시간 프레임 중 처음과 중간, 마지막에 등장

하는 것은 각각 무엇일까요? 이러한 시간 프레임이 만화책 페

법을 사용하는 경우 이야기를 풀어나가는 데 어떤 목적이 있

이지와 같은 순서로 나타나고 있나요?

다고 할 수 있을까요? 스페이스 정크에서 재미있는 줄거리

일직선으로 된 연대표를 직접 그려서 사건의 시퀀스를 ‘실제’

와 효과를 만들고 이야기를 전달하기 위해 페이지 섹션을 어

시간에 발생한 순서대로 표시해 볼 수도 있습니다.

떤 방법으로 구성했는지 확인해 봅시다. 이 경우 페이지 섹션

• 이제 두 명씩 짝을 지어 짧은 네오마드 스토리의 줄거리를 짜 봅시다. 이 단편 스토리에는 캐릭터이면서 나레이터가 되는 인물 두 명을 만들고 스토리 플래시백도 포함되도록 합니다.

은 ‘일반적인’ 패널이든 특별한 효과를 사용한 패널이든 관계 없습니다.

• 스페이스 정크의 일부 페이지 내용을 자세히 살펴보았으니,

반드시 그런 것은 아니지만 보통은 독자들이 플래시백 시퀀

이제는 세 편의 만화책에서 다른 시퀀스를 선택하여 같은 방

스의 마지막 장면에 이르렀을 때, 첫 장면(플래시백 나레이션

식으로 검토하고 의견을 나누어 봅시다.

이 시작되기 직전의 장면)으로 되돌아가게 됩니다. 스페이스

예를 들어, 스페이스 정크에서 러브 펑크를 전체적으로 어떻

정크의 처음 여덟 페이지에서도 이러한 구성을 사용하고 있

게 표현하고 있는지 다른 시리즈 파트와 비교해 볼 수도 있고,

습니다.

시리즈 2편인 라스트 크리스탈의 처음 여덟 페이지에서 새틀

• 알다시피 만화책 페이지의 비주얼 섹션이나 나레이션 섹션은

라이트 시스터즈와 그들의 물리적, 공간적 환경을 어떻게 묘

각각 패널이라는 형태로 이루어져 있습니다. 따라서, 각 패널

사하고 있는지와 비교할 수도 있습니다.

의 내용을 자세히 살펴 보면서 같은 페이지에 있는 다른 패널

이 시퀀스에 나타난 여성의 역할과 행동이 러브 펑크의 남성

들과 어떻게 연관되어 있는지 확인해 보도록 합니다. 한 패널

역할과 비교할 때 유사점이나 차이점이 있나요?

안에서 동작과 대화는 주로 테두리를 경계로 나뉘어 있지만

색상이나 레이아웃, 의상 디자인과 함께, 프레임 안에서 캐릭

그렇지 않은 경우도 있습니다.

터가 어떻게 배치되는지도 살펴 보세요. 라스트 크리스탈의

어떤 경우에는 패널 한 개가 페이지 전체를 다 차지하기도 합

첫 번째 페이지에서 새틀라이트 시스터즈가 사는 곳으로 보

니다. 또 시각적으로 강한 효과를 주기 위해 이미지나 단어가

이는 우주 위성의 모양과 디자인 선택에 대해 말해 봅시다. 밖

제한된 구조에서 벗어나 자유롭게 사용되도록 만들 수도 있

에서 볼 때 우주선의 모양은 어떻게 생겼나요? 그 겉모양이

습니다. 그렇다면 코믹 스트립의 스토리텔링에서 이러한 기

의미하는 바는 무엇이며 그 이유는 무엇일까요?

Part 2. 빅하트(Big hART) 주요 프로젝트 상세내용

• 네오마드 스토리의 결말이 에피소드 3: 폭찹 플롯(Pork Chop Plots)에서 어떤 식으로 맺어지는지 확인해 봅시다. 먼저 반에

지역사회 이야기를 예술로 담다 - 문화예술과 사회변화

예를 들어, 20년 후 퓨처스매쉬(FutureSmash)는 무엇을 하 고 있을까요?

서 서로 의견을 나눈 다음, 주요 사건에 대한 설명을 직접 써

• 다음 두 활동은 코믹 스트립의 대화나 이미지, 패널 사이의 관

보세요. ‘곤경에서 벗어나게’ 된 것은 누구 덕분인가요? 결국

계를 확인해 보려는 경우 유용합니다. 첫 번째 활동은 네오마

권한을 갖게 된 것은 누구일까요? 이러한 권한 문제는 에피소

드 코믹 스트립이나 만화책 스토리에 있는 장면마다 대화와

드 1부터 3까지 어떻게 변화되어 왔나요? 마지막 장면에 이

캡션 설명을 모두 지운 후 텍스트를 직접 만들어 써 보는 것입

르게 되면, 가루와라와 관련해서 이 장면과 에피소드 1: 스페

니다. 텍스트를 붙이기 전에 먼저 만화책의 내용을 잘 살펴서

이스 정크의 첫 장면 사이에 비슷한 점이 어떤 식으로, 그리고

앞으로 어떤 스토리로 진행되고 무슨 사건이 발생하는지, 왜

왜 있는지 생각해 보세요.

그렇게 전개되는지 등의 아이디어를 발전시켜야 합니다. 대

마지막 장면에서 새로운 생명의 탄생을 묘사한 것은 무엇을

화에 사용할 대사 텍스트를 다양하게 시도해 본 다음 가장 적

의미하는 것일까요? 스토리의 결말을 이런 방식으로 내린 이

합하다고 생각되는 대사를 정하도록 합니다.

유는 무엇일까요?

• 네오마드 웹사이트에서 말풍선이 비어 있고 패널 배열이 제대

• 생명 탄생이라는 주제를 상징적인 이미지로 이해하면서, 에

로 되어 있지 않은 코믹 스트립을 다운로드한 후, 스토리 전개

피소드 3 전반에 걸쳐 시작과 재탄생이라는 보다 폭넓은 주

에 맞도록 가장 적합한 순서로 패널을 배치해 보세요. 아니면

제를 제기하는 방식에 대해 의견을 나눠 봅시다. 에피소드마

러브 펑크와 새틀라이트 시스터즈가 출연하는 스토리를 직접

다 제공되는 라이브 액션 비디오를 자세히 살펴 보면 도움이

새로 만들어 볼 수도 있습니다. 여기에 직접 작성한 대화를 추

됩니다.

가하고 효과음에 해당하는 설명과 배경 음악의 종류도 원하

• 네오마드의 마지막은 끝이 아니라 시작입니다. 여기에 대해 서도 의견을 나눠 봅시다. 네오마드 스토리가 새로운 차원으

는 대로 덧붙여 보세요.

• 코믹 스트립은 스토리텔링 미술이라는 분야에서 매우 흥미로

로 발전할 수 있도록 짧은 스토리를 만들거나 코믹 스트립의

운 유형으로, 효과음을 나타내는 어휘를 페이지에 글자의 형

대본을 작성해 볼 수 있습니다. 제일 좋아하는 인물을 선택하

태로 사용하곤 합니다. 혼자서 또는 둘씩 짝을 지어, 짧은 코

여 ‘다음 장’으로 이어지도록 그들의 이야기를 만들어 보세요.

믹 스트립 이야기를 그려 보세요. 이 때 대사가 있는 대화는

2015 아르떼 해외전문가 초청워크숍 35차

만들지 말고, ‘효과음’을 글자로 표현하는 방법을 사용하여 독

인터랙티브 버전을 읽고 연구하는 데도 해당됩니다.

자들이 스토리를 이해할 수 있도록 해 보세요. 예를 들면, 인물이 잠을 자고 있다는 표현으로 ‘Zzzzzzzz!’라는 효과음을 사용하는 겁니다. 그럼, 전동 칫솔이나 전기톱 같이

• 네오마드 인터액티브 버전을 보고 난 후, 인쇄본과 비교했을 때 유사점과 차이점이 무엇인지 얘기해 봅시다.

좀 더 큰 소음을 나타내려면 어떻게 하면 좋을까요? 삐걱거리

• 아래 목록에서 볼 수 있듯, 네오마드 인터액티브 앱에 있는 표

는 계단이나 쏟아지는 비, 누군가 울어대는 소리, 자동차 충돌

현 요소들의 예를 각각 하나씩 찾아서 해당 장면을 독자가 이

사고, 마루바닥에 동전 한 개가 떨어지는 소리, 가위질 소리

해하고 감상하는 데 이러한 표현 요소가 어떤 영향을 주었는

같은 것들은 어떻게 표현할 수 있을까요? 소리의 크고 작음이

지 의견을 적어 봅시다.

나 멀고 가까움을 구별하여 표시하려면 어떤 식으로 글자의

- 애니메이션

크기와 스타일을 사용하면 될까요? 그림 그리기에 자신이 없

- 대사가 있는 대화

다고요? 전혀 상관 없습니다. 아기들의 그림처럼 단순한 형태

- 효과음

라도 여러분의 스토리를 직접 만들어 보도록 합니다.

- 음악 - 언어 번역문 - 야외 촬영한 라이브 액션 비디오

인터렉티브 버전

• 네오마드 전체적으로 애니메이션을 어느 정도로 다양하게 사 용하고 있고 그 효과는 어떤지 이야기해 봅시다. 예를 들어,

네오마드 인터액티브 버전은 네오마드 만화책 버전과 같은 스토

에피소드 1에서 러브 펑크가 호버 쿼드(공기 부양 사륜 바이

리를 전개하면서도, 독자들이 스토리를 읽고 보는 데 있어서 새롭

크)를 타고 사막을 질주하는 장면에 사용된 애니메이션과 에

고 폭넓은 경험을 하도록 하는 여러 가지 추가 기능이 들어 있습

피소드 2의 소개 장면에서 우주 정거장에 있는 새틀라이트 시

니다. 이 내용은 네오마드 앱을 통해 확인할 수 있습니다. 네오마

스터즈에 사용된 애니메이션(음악 포함)에 대해 스타일 측면

드 앱은 태플릿 기기에 다운로드하여 설치해야 합니다.

을 비교해 보세요. 두 장면에서 각각 애니메이션의 작업 방식

네오마드 만화책 스토리와 관련하여 앞서 수행했던 여러 활동은

을 달리 선택함으로써, 어떻게 액션의 종류나 분위기를 반영

Part 2. 빅하트(Big hART) 주요 프로젝트 상세내용

하는지 생각해 봅시다.

지역사회 이야기를 예술로 담다 - 문화예술과 사회변화

안을 짜고 기사를 작성하겠지요. 삽화나 사진을 첨부하고 형

• 삽화로 그려진 만화의 캐릭터를 연기하는 로번의 성인 및 아

편에 맞게 실제 인터뷰나 모의 인터뷰를 포함하도록 합니다.

동 연기자의 목소리와 페이지에 드러나는 캐릭터 간의 관계

데스크탑 출판 소프트웨어(DTP)를 사용하여 한 페이지 내지

에 대해 이야기해 봅시다. 음성과 이미지가 서로 얼마나 잘 어

두 페이지짜리 기사를 만들어 보세요.

울리나요?

• 장면의 분위기를 묘사하고 인물을 그룹으로 나누어 표현하

• 여러분의 거주지와 지역 공동체가 갖고 있는 관심사와 필요 사항에 맞춰 적용할 수 있는 방침이나 조치로서 네오마드 프

기 위해 여러 종류의 음악과 효과음이 사용되었습니다. 그 방

로젝트가 청사진이나 본보기의 역할을 할 수 있겠는지 이야

식에 대해 의견을 나눠 봅시다. 즉, 가루와라와 말리 그룹, 러

기해 봅시다.

브 펑크 그룹, 새틀라이트 시스터즈 그룹 같은 식으로 인물들

• 두 명씩 짝을 이루거나 소규모 그룹을 만들어 네오마드 만화

을 구분해 볼 수 있습니다. 또 에피소드 2에서 무루주가의 방

책와 네오마드 인터랙티브 태블릿 앱을 소개하는 30초짜리

위대가 등장하는 장면에 의도적으로 침묵(그런데, 과연 침묵

비디오 제작에 필요한 스토리보드 대본을 만들어 봅시다. 이

이라고 할 수 있을까요?)을 사용한 것에 대해서도 생각해 보

소개 비디오는 TV나 온라인 시청자를 위한 영상입니다. 그룹

세요.

별로 함께 제작, 녹화, 편집 등의 작업을 진행하게 됩니다. 텍 스트 자막과 사운드 클립이나 필름 클립, 해설자의 설명 등을 사용하여 알차고 효과적인 하나의 광고 메시지로 묶어 보세

결론

요. 이렇게 만든 비디오를 유투브(YouTube)나 비메오(Vimeo) 에 업로드하는 경우, 링크를 info@neomadcomic.com에 보

다음 활동을 함께 해 봅시다.

내주세요. 선정된 작품은 네오마드 웹사이트에 게재됩니다.

• 네오마드 하드카피 만화책 시리즈나 네오마드 인터액티브 • 여러분이 국내 잡지사나 신문사의 기자로서 네오마드 프로젝

앱을 검토하여 250자 내지 300자 길이로 리뷰를 작성해 봅

트와 목적, 성과(문화적, 교육적, 사회적 결과)에 대한 정보를

시다. 하드카피 만화책의 경우에는 웹툰 리뷰 잡지에 실리

제공하는 기사를 작성해야 한다고 생각해 봅시다. 먼저 기획

는 기사 형태여야 합니다. 인터랙티브 만화책에 대한 리뷰

2015 아르떼 해외전문가 초청워크숍 35차

는 최신 태블릿 앱을 다루는 잡지를 대상으로 해야 합니다.

Steve Bowkett, Using Comic Art to Improve Speaking, Reading

두 잡지의 독자층이 약간 다르기 때문에 리뷰 작성에 있어

and Writing, Taylor and Francis, Hoboken, 2012.

서 스타일이나 내용, 의견 등도 달리 접근해야 합니다. info@ neomadcomic.com으로 여러분의 리뷰를 보내 주시면 담당

Daniel David, Thalu Sites of the West Pilbara, Department of

팀에 전달해 드립니다.

Aboriginal Sites, Western Australian Museums, Perth, 1990.

Mike Donaldson, “Understanding the Rocks: Rock Art and the

웹사이트 및 참고 자료

Geology of Murujuga (Burrup Peninsula)”, in The Journal of the Australian Rock Art Research Association, p.p. 35- 43, Vol.

단행본 및 정기간행물

28(1), May 2011.

Robert Bednarik, Australian Apocalypse: The Story of Australia’s Greatest Cultural Monument, Australian Rock Art Research

Diane Duncan, Teaching Children’s Literature: Making Stories

Association, Melbourne, 2006.

Work in the Classroom, Taylor and Francis, Hoboken, 2013.

Part 2. 빅하트(Big hART) 주요 프로젝트 상세내용

지역사회 이야기를 예술로 담다 - 문화예술과 사회변화

Jared Gardner, Projections: Comics and the History of Twenty-

웹사이트

First- Century Storytelling, Stanford University Press, Palo Alto,

Information on the NEOMAD project: <http://www.yijalayala.

2012.

bighart. org>, accessed 6 June 2013

Alan Hess, iPad Fully Loaded, John Wiley & Sons, Hoboken,

Information about Big hART and manuals with further work-

2011. (This book looks at the potential for using iPads for many

shop ideas and classroom activities: <http://www.bighart.org>,

purposes, including comic strips.)

accessed 6 June 2013

Sally McKeown, Brilliant Ideas for Using ICT in the Inclusive

Information about Ngarluma Country (short film): <http://

Classroom, Taylor and Francis, Hoboken, 2012.

www.icampfire.tv/country -places/country/welcome-to -country.html>, accessed 6 June 2013

Anja Mueller, Adapting Canonical Texts in Children’s Literature, Bloomsbury Publishing, London, 2013.

Information on the Yindjibarndi Culture: <http://yindjibarndi. org.au/ yindjibarndi/?page_id=314>

Noel Olive, Enough is Enough: A History of the Pilbara Mob, Fremantle Arts Centre Press, North Fremantle, W.A., 2007.

Mysterious Cities of Gold, one of the inspirations behind NEOMAD’s educational adventure fantasy format: <http://

Tim Stafford, Teaching Visual Literacy in the Primary Class-

en.wikipedia.org/wiki/ The_Mysterious_Cities_of_Gold>, ac-

room: Comic Books, Film, Television and Picture Narratives,

cessed 6 June 2013

Routledge, Abingdon, Oxon, England; New York, 2011. Jiribuga: <http://anneestewart.com.au/wp -content/uploads/ 영화 및 방송

Pat-Torres.pdf>, accessed 21 May 2013

The Money Pit (Steve Taylor, producer), episode of Four Corners, ABC, 2008. (Current affairs doco, looking at the effects of

무루주가(Murujuga) 와 국립공원 관련 자료

mining in the Pilbara, screened August 18, 2008.)

<http://www.dec.wa.gov.au/ news/7189-creation-of-western -australia-s-100th-national-park. html>, accessed 14 May

Warlu Way: A Journey Through Western Australia (Sorrel

2013

Wilby, producer), Australian Geographic, Sydney Hills, NSW, 2008. (Documentary looking at ancient land forms, including

<http://www.pilbaraecho.com. au/2013/01/17/murujuga-na-

rock art, between Exmouth and Broome.)

tional -park-created-on-the-burrup/>, accessed 14 May 2013

Further films may be viewed online – see them listed in Website references, below.

2015 아르떼 해외전문가 초청워크숍 35차

<http://www.woodside.com.au/ Our-Approach/community-

news/ Pages/Woodside-supports -

http://www.metromagazine.com.au

Murujuga-Park-Rangers.aspx>, accessed 14 May 2013

http://www.theeducationshop.com.au

<http://en.wikipedia.org/wiki/ Murujuga>, accessed 14 May 2013

제작 및 저작권: 호주 미디어 교사회 (ATOM). ⓒATOM 2013 ISBN: 978-1-74295-323-1 editor@atom.org.au

네오마드 만화 및 영상 <http://www.neomadcomic.com>, accessed 16 May 2013

필바라(Pilbara) <http://en.wikipedia.org/wiki/Pilbara>, accessed 14 May 2013 <http://pilbaraminingexpo.com>, accessed 16 May 2013

로번(Roebourne) <http://en.wikipedia.org/wiki/ Roebourne,_Western_Australia>, accessed 14 May 2013

Roebourne – more stories, films and photos about Roebourne people, culture and places:

<http://www.icampfire.tv>, accessed 6 June 2013

Roebourne and mining: <http://www.abc.net.au/radionational/ programs/360/ kimberly-pt-2/ 4548210>, accessed 16 May 2013

<http://thestringer.com.au/ccc-warns -pilbara-councils-andminers-to -avoid-misconduct/>, accessed 16 May 2013

1950년대 SF 영화 <http://en.wikipedia.org/wiki/ List_of_science_fiction_films_of_ the_1950s>, accessed 20 May 2013

Part 2. 빅하트(Big hART) 주요 프로젝트 상세내용

지역사회 이야기를 예술로 담다 - 문화예술과 사회변화

2-2.

블루엔젤 (Blue Angel) * 본 자료는 제작자 대상으로 작성된 블루엔젤 홍보자료입니다.

블루엔젤(Blue Angel)은

해양 산업, 예술 및 문화 산업에 걸쳐 의미 있는 제휴 관계를 모색 하고 있습니다. 이 프로젝트는 국제해사기구, 해상인권과 같은 국

해양 산업과 예술 산업 리더들의 협업을 통해 만들어진 대규모 프

제적으로 공인된 기구들과 호주의 VIVID Ideas Festival, 로테르

로젝트입니다. 이 혁신적인 국제 프로젝트는 ‘공정하고 윤리적인

담 해양박물관과 같은 주요 예술 축제 및 국립문화원 등과 협력

해상 운송’에 대한 전 세계적인 인식 제고와 같은 시급한 이슈들을

합니다.

소통하기 위한 수단으로 창조예술과 공연예술을 이용하는 방법을 고안하고 있습니다. 블루엔젤은 다양한 수상 경력을 가진 사회 혁 신 예술 기업인 빅하트(Big hART Inc.)의 지휘 하에 세계적인 예술

블루엔젤은 제공합니다

가, 영화 제작자 및 프로듀서들에게 다양한 공연 작품을 창작해 줄 것을 요청했습니다. 이 프로젝트를 통해 발굴된 시급한 이슈들은

기조연설과 대규모 극장 연출은 물론 소규모 워크숍을 진행하며

인간적인 요소를 중심으로 해양 산업을 이해하기 쉽게 설명하는

다양한 창작품들을 제공하고 있습니다. 블루엔젤 프로젝트에는

동시에 독특하고 특별하게 재창조함으로써 전 세계 관객들에게

다수의 예술가들이 참여하므로 제휴 기관들이 새로운 작품을 의

다가갑니다. 이 프로젝트는 이미 호주, 네덜란드, 중국, 브라질의

뢰할 수 있는 기회를 제공합니다.

항구 도시들과의 제휴를 통해 협력을 넓혀 나가고 있습니다.

아래의 기획들을 개최 장소, 축제, 회의 또는 행사에 맞춰 자유롭 게 조합하거나 조정해서 활용할 수 있습니다. 장소에 맞춰 제작되는 극장 공연은 관객들을 색다른 경험으로 이

블루엔젤은 모색합니다

끕니다. 이러한 공연은 디자인에 초점을 두고 라이브 음악은 물론 설치 및 시각 예술을 포함하여 주요 극장과 축제에 맞춰 개발되었

이렇게 고안된 작품을 발표할 기회를 마련하기 위해 국제적으로

2015 아르떼 해외전문가 초청워크숍 35차

습니다. 또한 각 공연 장소에 따라 맞춤 제작이 가능합니다.

• 1 ~ 2 시간의 극장 공연 - 전통 극장 또는 소규모 극장에 맞게 준비되었습니다.

• ‘콘서트’ 공연 - 블루엔젤의 멋진 뮤지컬의 작품을 보여주는 공연으로, 실제 선원들과 다양한 나라의 풍부한 해양 유산에 서 영감을 얻은 음악을 포함하고 있습니다.

• 전시 - 라이브 예술, 영화와 공연이 세계 최고의 시각 예술가 들의 초상화 작품과 결합됩니다.

• 공공 워크숍 프로그램 - 선원들의 이야기를 듣고 기술도 배워 봅니다. 실제 선원들이 워크숍 진행자와 마스터 기술자로 참 여할 수 있습니다.

• 현재 진행 중인 블루엔젤 다큐멘터리 제작 과정에 참여 및 협 업할 수 있는 기회를 제공합니다.

• 오디오 이야기 모음 - 라디오 방송을 위해 제작된 것으로, 일 부는 다큐멘터리, 일부는 소리 예술로 진행됩니다.

• 텔레비전 또는 라디오 블루엔젤 캠페인을 외부 행사 또는 라 이브 방송으로 진행합니다.

• ‘살아있는 유산’ 전시 - 이번 프로젝트에 참여한 실제 선원들 이 모아서 낸 물건들을 전시합니다.

• 지역 사회 행사 - 지역 사회와 협력하여 기금 조성, 지역 이슈 분석, 사회적 통합을 강화하는 행사를 개최합니다.

• ‘극빈층’에 집중할 수 있는 지역 사회 봉사활동과 심층 문화 참 여 과정도 마련됩니다.

• 캠페인 - ‘공정하고 윤리적인 해양 운송’ 산업을 증진하고 이 에 관해 토론하기 위한 다수의 공공 포럼, 이벤트, 기조연설과

제작자는 이러한 행사나 활동 등의 프로그램을 제휴 기관에 맞춰 자유롭게 조정할 수 있습니다. 공연 기획 및 활동에 관한 자세한 내용은 제작자의 요청 시 제공드립니다.

발표가 진행됩니다.

• 영화 상영 - 세계 각지의 선원들과 함께 제작한 단편 다큐멘 터리 시리즈를 방영합니다.

• 선원들과 그 가족들의 이야기를 상세히 기록한 사진 프로젝트

blueangel.bighart.org/ facebook.com/BlueAngelproject vimeo.com/channels/661557

및 전시회를 개최합니다.

Part 2. 빅하트(Big hART) 주요 프로젝트 상세내용

지역사회 이야기를 예술로 담다 - 문화예술과 사회변화

Part. 3

더 읽을거리

3-1. 에세이: 눅눅한 비스켓(Soggy Biscut), 스콧 란킨 3-2. 링크 & 자료목록

2015 아르떼 해외전문가 초청워크숍 35차

3-1.

에세이: 눅눅한 비스켓 (Soggy Biscut)

스콧 랜킨

쏟아졌다. 이 날 역사는 우리의 편이었다. 1996년 당시 태즈매니 아는 잠시나마 뉴스의 중심이었고 더구나 청소년 범죄자의 얘기

존 하워드 내각이 들어선 첫 달, 당시 막 걸음마를 뗀 필자의 아들

라고 하자 하워드 수상이 우리를 만나주기로 한 것이었다.

록키는 새로 선출된 하워드 수상에게 침 범벅으로 물렁해진 비스 킷을 내밀었다. 이 코미디는 예술적 이해 수준이 높은 단체를 설

푸른색 땡땡이 유아복을 입은 아들 녀석이 빨고 있던 비스킷을 휘

립하여 복잡한 사회 문제에 대한 문화적 접근을 실험해 보겠다던

두르자 그 자리에 있던 모든 이들이 순간 동작을 멈추었다. 함께

필자의 시도가 꿈틀대던 시기에 일어난 사건이었다. 당시에는 미

있던 경호원도 반쯤 씹어 삼킨 비스킷 무기를 깜짝 놀라 바라 보

처 깨닫지 못했지만 그 축축한 만남이야말로 빅하트(Big Hart)가

았다. 뉴스 보도 사진으로 그리 좋지 않은 순간이 되리라 느꼈을

커뮤니티 문화 개발(CCD; Community Cultural Development)에

하워드 수상의 눈썹이 본능적으로 실룩거렸고, 검은색 정장을 입

다가가게 된 전환점의 순간이 되었다.

은 경호원들은 소맷부리에 입을 대고 뭔가 속삭이기 시작했다...

우리는 막 신성시되는 호주 국회 의사당에서 하워드 수상에게 재

‘아기에게 그저 뽀뽀 한 번 해 주면 정리될 상황이라면 좋겠지만,

임 중 최고로 끔찍한 악몽을 선사할 터였다. 소년범이었으나 거

만약 이 침 범벅의 끔찍한 과자를 죽 내밀어 나눠 주는 게 이 아기

듭난 태즈매니아 출신의 상습 전과자 무리를 소개하려 한 것이다.

의 간식 먹는 버릇이라면?’

하워드 수상이 대리석 바닥을 가로 질러 의사당 내 소극장 안쪽으 로 성큼성큼 걸어가면서 방해되는 기자 나부랭이들을 거칠게 밀

그 누구도 어떻게 대처해야 할지 알 수 없었다. 카메라의 망원 렌

쳐 내자, 발이 여러 개 달리고 배가 불룩한 모형 인형이 민들레 홀

즈만 앞뒤로 움직이며 이 장면을 주시하고 있었다. 그 때, 아기가

씨 같은 포자를 마구 뿌려대듯이 수상의 등 뒤로 정치적인 저주가

입 밖으로 꺼억하고 트림을 했다. 이제 살았다. 하워드 수상은 웃

Part 3. 더 읽을거리

지역사회 이야기를 예술로 담다 - 문화예술과 사회변화

으면서 록키의 포동 포동한 볼을 살짝 꼬집었고, 한 때 반항아들

엄청난 속도로 벽돌을 쌓는 모양은 웬만한 벽돌공 조수의 솜씨를

이었지만 이제는 명실공히 예술을 통해 개과천선한 아이들을 만

간이 화장실 수준으로 떨어뜨려 보일 지경이었다. 거기 앉아 공연

나러 의기양양하게 소극장으로 휙 들어갔다. 사실 이는 우파 정당

을 보는 내내, 하워드 수상은 이 불분명한 은유를 두고 고심하고

의 수상으로서 흔히 호응할 만한 종류의 관심사가 아니라, 미국

있었을 지도 모른다.

스타일의 총기 난사 범죄에 대한 공포가 호주의 평화로운 시골 동 네를 위협하던 암울하고 절망적인 시절의 얘기였다.

‘흐음, 모든 걸 종이로 만들었군 그래, 이리 저리 흩어지는 벽돌은 버니(Burnie)에 있는 펄프 제지 공장 지대에서 만든 거고, 모든 구

하워드 수상이 선거에서 승리한 후 득의 만면했던 몇 주간 동안은

조물이 무너져 내리네, 가족은 해체되고, 범죄는 늘어만 간다 이

만사가 형통하게 진행되는 듯 했으나, 어느 날 마틴 브라이언트라

거로군… 싸구려 논픽션과 미디어를 한 데 섞어 세련된 개밥을 만

는 지극히 평범하지만 경제적으로 여유로운 얼간이가 포트 아서

들고 대사 한 마디 없이 경제 사회적 개념을 그 안에 포개 놓았다

유적지에서 아무 이유 없이 끔찍한 총기 난사를 벌여 무고한 사람

이거지. 뭐, G20 같은 모임에서야 다 같이 모여서 웃기는 남방 하

들을 학살한 사건이 발생했다. 포트 아서 유적지는 한 때 상습 범

나씩 걸치고 주최국 문화 행사를 잠깐 관람한다지만, 내 집 마당

죄자들을 교화시킨다는 명목으로 자행된 잔인한 공공 교도 시설

에서라… 이건 아니지. 하워드 수상 얼굴에 가면처럼 뒤집어 쓴

로, 피 흘림의 역사를 갖는 장소였다. 마틴 브라이언트는 특별할

미소가 이렇게 말하는 듯 했다. 이 쓰레기로 날 데려온 보좌관 놈

것도 없이, 변두리의 다른 젊은이들처럼 삶이 무료하고 여자 친구

은 누구야? 당장 잘라버려.’

에게 차이는 외톨이였다. 사실, 마틴 브라이언트는 빅하트가 초기 에 예술 기반 프로젝트를 진행할 때 참여했던 청년들과 별반 다르

하지만 연설 끝 고요한 적막에 이르자, 하워드 수상은 자신이 뭔

지 않았다. 이 초반 프로젝트는 우리 사회에서 눈에 띄지 않는 현

가 특별한 것을 목격했다는 사실을 깨달았다. 비록 예술적 작법은

대판 나병 환자들 즉, 소년 소녀 범죄자들, 완력과 성폭력 때문에

해석하기 어렵더라도, 공연을 하면서 제출한 통계 수치를 보고 그

찢기고 벌어진 여성과 어린이, 엄청난 예산을 낭비하면서 머리는

자체로 호평 받을 만한 성과였다는 점에서 극적 효과를 부인할 수

제대로 쓰지 않는 광고장이들이 암암리에 퍼뜨리는 유언 비어에

없었을 것이다. 즉 프로젝트 초반, 대상 그룹에게서 나타났던 일

속은 채로 HIV의 위험에 처해 있는 젊은 약물 남용자들, 농촌 지

주일에 한 건 정도의 범죄가 마무리 단계에서는 10개월에 한 건

역의 빈곤층 등을 위한 프로젝트였다.

꼴로 바뀌었다는 통계였다. 하워드 수상의 측근들은 공연을 보는 대신 숫자 계산에 머리를 굴리고 있었다. 좋다. 우리로서도 원하

록키가 눅눅한 비스킷을 내민 그 때, 하워드 수상이 걸어 들어간

던 바였다. 예술 따위는 잊어버리고 국민의 세금을 절약하는 방법

배경은 이러했다. 법치의 주변부에서 온 일단의 젊은이들이 무대

이 여기 있다는 사실을 기억하시라.

위에 누운 채로 벽돌 수 백장을 쌓아두고, 아무런 의심 없이 입장 하는 하워드 수상에게 위험 천만해 보이는 벽돌 던지기 퍼포먼스

하지만 보다 중요한 것은 이것이 태즈매니아로부터 온 좋은 소식

를 보여 줄 준비를 하고 있던 차였던 것이다.

이라는 점이었다. 포트 아서 학살 사건 이후 강한 지도자상을 확 립해야 할 시점이었다. 새로운 길을 제시하는 단호한 행동주의자

헤비메탈 밴드 크로노스와 니르바나의 음악이 뒤섞여 내는 찢어

에게 적합한 얘깃거리가 아니겠는가? 황금 같은 기회다. 빙고…

질 듯한 소음이 귓전을 때리면서, 무대 위의 벽돌 세트가 무너져 내렸다. 안무로 연출된 돌쌓기 기술이 정확하게 허공을 가르면서

2015 아르떼 해외전문가 초청워크숍 35차

‘문화적 해법은 잘 모르겠지만 지금 아는 것만으로도 괜찮은 걸.

자, 누구든 빨리 언론 보도 자료 좀 만들어 봐.’

드 등에 대한 마초적 전형에 따라 주류를 판매하는 것은 커뮤니티 로부터 축구를 빼앗아 간 행위임에 틀림 없다. 또, 도박과 승부 조

소녀의 초상: 그 날 무대 위에는 폭력적 성향과 강한 체력을 이유

작이라는 바이러스가 축구의 핵심을 감염시킨 것도 분명하다. 그

로 경찰로부터 공포의 대상으로 여겨졌던 한 소녀가 등장했다. 소

런데도 우리는 이 부분을 간과하는 듯하다.)

녀는 실질적으로 집 안에 갇혀 지내며 사람들로부터 격리되었고 어린 시절 대부분을 신체적으로나 성적으로 학대 받으며 보냈다.

스포츠 엘리트들은 스스로를 단순히 영웅으로 여기는 반면, 예술

소녀의 가족은 대대로 비만과 정신 질환을 겪었다. 소녀는 젊은

분야의 전문가들은 그저 더 나은 사회를 만드는 메시아의 역할을

여성으로는 유일하게 리스돈 교도소에서 벗어날 수 있었다. 그녀

조용히 수행할 뿐이다. 예술이란 자아를 계발하고 더 나은 세상을

는 우리 예술 프로젝트의 중심이 되어 수 차례 극단과 함께 공연

만들며 변화를 가져 오게 하는 방법이라는 계몽주의적 해석이 아

여행을 다니고 대중 행사에서 연설도 하더니 일자리를 구하기에

직도 그 구습의 냄새를 풍기고 있는 것이다.

이르렀다. 몇 년이 지난 어느 늦은 밤, 그녀는 당시 일하는 양로 시 설에서 전화를 걸어 왔다. ‘맞춰 보세요.’ 그녀가 말했다. ‘제가 의

문화적 활동을 통해 어떤 해법을 찾으리라는 생각은 진실로 흥

약품 수납장의 담당자가 되었어요!’ 프로젝트 당시 그녀의 미래는

미로운 것이다. 여기서 주의해야 할 것은 ‘변화를 갈망함’이 광신

공동체에 위험한 존재요, 감금과 실패라는 프레임에 갇혀 있는 상

의 칼날을 걷어내는 일이기 때문이다. 문화적 해법이라는 제목을

태였고 이러한 그림은 상상조차 할 수 없었다.

계속 입에 올리다 보면, 최종 결말이나 마지막 임종, 무자비한 변 화 지상주의의 냄새가 풍겨지곤 한다. 해법이라는 단어가 최종적

필자가 여기서 예술과 문화라는 심각한 내용을 토의하면서 ‘멋’이

인 의미의 느낌인 반면, 문화라는 단어는 결코 마지막을 의미하

라는 단어를 사용하려 한다면, 아마도 사람들은 킬킬거리면서 멋

지 않는다. 커뮤니티는 한 순간도 정지해 있지 않다. 정답을 찾겠

이란 무엇이며, 어떤 의미인가, 예술의 맥락에서 멋이 갖는 가치

다는 것은 신기루 같은 망상에 불과하며, 완벽한 이상향이란 존재

는 무엇인가 등의 질문을 해댈 것이다.

하지 않는다.

그러나 스포츠라는 맥락에서 멋을 이야기한다면, 아 그래, 멋진 승부라는 말이 있지, 하면서 별 저항 없이 그대로 받아들일 것이

그러나 이렇듯 모든 것을 아우르는 문화의 포용성이라는 개념에

다. 언론에서 매일 같이 듣는 말이기 때문이다. 언론의 입장에서

는 탐구할 가치와 깊이가 있는 무언가가 존재하며 그 안에서 우리

는 예술의 심장부에서 위기에 처해 있는 ‘의미’라는 가치보다 스포

삶이 전개되는 것이다.

츠의 건강성을 더 많이 언급하는 것일 수도 있다. 예술과 마찬가지로 스포츠도 사회적 목적에 이용 당하는 경우가 축구는 매우 흥미로운 종합 커뮤니티 개발 모델이라 할 수 있다.

가끔 있다. 지금도 이런 방식으로 스포츠를 활용할 수 있다. 예를

문제 많은 변두리 지역의 고립된 주택으로부터 어린 아이들을 불

들어, 자국 내 가장 취약한 계층에게 공공연히 적의와 증오를 표

러 내어 팀에 합류시키고 코치와 멘토, 자기 물건에 대한 개념, 색

현하는 우리의 태도를 고려해 볼 때 21세기인 지금, 어째서 다른

깔, 노래, 훈련, 자원 봉사, 바자 행사, 체력 단련, 빈틈 없는 경계,

나라들은 호주와 스포츠 경기를 펼치려는 것일까? 아니, 자책의

포상, 시즌 종료 기념 행사, 작은 기념품 배포, 서로 잘 모르는 가

대명사가 되어 버린 난민 문제를 들먹이겠다는 것이 아니다. 우

족들이 소시지를 구워 먹으며 친해지기 같은 일을 경험하게 된다.

리 내부 문제를 들여다 보자. 바로 지금 이 나라 소년 법원의 처벌

(세계 굴지의 글로벌 기업 중 일부가 승리와 영웅주의, 스테로이

을 받는 소년범 100명당 46명이 호주 원주민이나 토러스 해협 제

Part 3. 더 읽을거리

지역사회 이야기를 예술로 담다 - 문화예술과 사회변화

도 원주민이다. 하지만 그 때문에 애쉬(Ash: 호주와 영국의 연례

자판을 두드리다가 완벽하게 부드러운 밀크 커피를 여러 잔 음미

크리켓 경기)나 호주 풋볼 리그(AFL; Australian Football League)

하는 이들로서는 세상과 고립된 전문가들이 지식인 커뮤니티의

같은 멋진 스포츠 경기를 보이콧하는 일은 없다. 지금 이 순간 이

성소를 통해 복잡한 문제에 대해 내 놓은 종합적인 접근법을 경멸

어린 아이들을 끔찍한 장소에 가두는 것과 동시에, 프로 스카우터

의 눈으로 바라보기가 너무나도 쉽다. 아, 카페인 섞인 우유 크림

들은 맥주로 흥건히 젖은 경기장에서 대중 오락에 기여할 스포츠

이 에스프레소 더블샷의 짙은 여운 위로 떠오를 때 한 모금 삼키

재목을 찾으러 호주 원주민이나 토러스 해협 제도 원주민 지역을

면 부지런히 트위터를 작성하던 손가락조차 더 이상 사용하지 않

휘젓고 다니면서 무명의 어린 전사를 발탁하고 있는 것이다.

게 되리라. 이 나라의 인쇄 매체가 지금의 절반만 있어도 거리는 한산하고 액정 화면은 텅 비게 될 것이다. ‘그 동안 여기 저기 잘못

이 아이들을 가둬 두는 이유는 이들을 재판해서 범죄 발생률을 줄

보냈던 귀하의 의견을 여기에 작성하시오.’라고 한다면 말이다.

이겠다는 것이다. 사회 복지의 수요라는 차원에서 다른 영역들과 마찬가지로 이러한 징벌적 입법이라는 해법으로는 관련 산업을

‘해법’에 의구심을 갖는 것은 당연하다. 추정을 근거로 하는 단어

만들어 내고 납세자의 세금을 축내며 어머니의 가슴을 무너뜨리

이기 때문이다. 해법이란 간단하고 명료한데, 문화는 복잡하고 어

고 한 세대에게 문화적 학살을 자행한다는 것 외에 별 성과가 없

수선하다. 이 두 가지를 함께 진행할 수 있을까? 커뮤니티에서 공

다. 무엇을 위한 것인가? ‘법과 질서’를 강조하는 한 수 앞선 방책

동으로 작업하고 문화적 접근법을 사용하여 긍정적인 발전을 모

으로 선거구 전쟁에서 허접한 승리를 노려 보시겠다는 건가?

색한다는 시도는 아무리 잘해봤자 무질서하고 산만하며 정의하 기 어려운 특성이 있는데다, 현장에서 성실한 사람들이 실질적이

예술이라고 해서 문제 해결을 도와야 할 책임을 다른 분야보다 더

고 근면하며 개인 상황에 맞게 일대일의 긍정 전략으로 임해야 한

짊어져야 하는 건 아니다. 부동산 해법이나 제조업 해법을 가질

다는 까다로운 요구 조건을 갖는다. 문화는 항상 해법과 더불어

순 없을까? 스포츠 산업 분야는 이미 많은 일을 하고 있다. 모든

문제점의 일부이기도 하다. 치고 빠지는 자가당착의 모순 덩어리

분야가 문제를 만들기도 하고 해법을 내놓기도 하는 것이다.

인데다 성공적으로 방법을 찾는다 해도 별로 해결책처럼 보이지 않는다. 범죄 통계학자인 돈 웨더번 교수 같은 이는 결코 좋아하

그러나 문화는 문제와 해법을 모두 아우른다는 점에서 다시 생각

지 않을 그런 해법이라는 것이다. 6년 과정으로 박사 학위를 받고

할 가치가 있다. 문화는 이야기 속의 한 부분이 아니라 그 이야기

녹록치 않은 사회 문화적 상황에서 열심히 일하고 공부하면서 10

전부이다. 이야기를 펼치면 그 외 모든 것이 그 속에 들어 앉아 있

여 년을 보내고 나면 완전 방전되어 악만 남은 자신을 발견하게

다. 그리고 여기서 중요한 것은 바로 이야기를 펼치는 과정일 것

될 것이다. 이렇게 장담할 수 있는 것은 30년째 필자가 그 상태이

이다.

기 때문이다.

‘문화적 해법’이란 과연 어떤 것이겠는가? 아마도 제대로 설계한

국회 의사당에서 있었던 초기 빅하트의 공연을 문화적 해법의 하

것으로 비용도 저렴하고 효과적이면서 다양한 데다 창조적으로

나로 정의할 수도 있겠지만, 우리가 소년원에 관한 의제를 놓고 ‘

주입되는 커뮤니티 개발 프로젝트를 말하는 것일 테다. 주로 ‘증거

예술’을 사용했다는 데 그 이유가 있는 것은 아니다. 오히려, 그 공

불충분’의 비열한 말장난의 대상이라거나 종단 연구가 부족하다

연이 종합적인 시스템의 한 부분으로서 작동했다는 점을 이유로

거나 너무 유약하다는 평을 받고 동정심을 과장하는 이들의 선행

들 수 있겠다. 여러 계층의 청중에게 우리의 뜻을 전하고 이해시

정도로 여겨지곤 한다. 사실 아침 수영을 마치고 독수리 타법으로

키려고 노력했으며 연극적인 기법과 더불어 정치적인 연출법도

2015 아르떼 해외전문가 초청워크숍 35차

사용했다. 하워드 수상은 이 길고도 복합적인 문화 프로젝트에서

하는 공무원을 구별해서 회의를 끝내버리는 방법과 대충 넘기려

아주 작은 역할을 했을 뿐이지만, 자기 이야기를 펼친 이 어린 아

는 상대를 만났을 때 알아채는 법, 기교나 부리는 기술자들을 멀

이들이야말로 그 순간을 장악했고 권력의 장소에서 새로운 해결

리하는 법을 깨달았고 공무원들을 현장에 나와 보게 하는 일이 얼

책의 여러 측면을 예술적으로 제시했다. 무대 위에 펼쳐진 줄거리

마나 힘든 일인지, 그들이 다루려는 이야기에서 얼마나 많은 부분

와 내용은 비교적 단순했지만, 오랜 과정에 걸쳐 공연을 기획하

이 새롭게 등장했거나 눈에 띄지 않는 것인지, 부서별로 갖고 있

고 이렇듯 많은 사람들 앞에 공개하기까지는 상당히 복잡한 준비

다는 축적된 정보가 실제로는 얼마나 없는지, 인가 신청서에 ‘지

가 필요했다. 비평가나 후원자나 정기 회원이나 매니저나 예술 모

속 가능성’이니 ‘능력 함양’이니 ‘모범 실무 사례’니 하는 날파리 윙

금 담당자는 단 한 사람도 그 자리에 없었으며, 철저히 계산된 계

윙 대는 것 같은 소리들을 써 놓았어도 결국엔 그저 제자리를 맴

획 아래 그 자리의 전문가 관객을 위한 고급 공연을 준비했다는

도는 무한 루프에서 체크 표시할 선택란에 불과하다는 것도 알게

사실을 알지도 못했을 것이다. 이것이야말로 새로운 연출법의 표

되었다. 이런 것들은 ‘커뮤니티와 더불어 실험적이고 종합적인 아

현이었다.

웃사이더의 예술’ – 그러니까, ‘문화적 해법’ 말이다 – 을 만들기 위 해 필수적인 정보였다.

고지식하게도 그 때부터 우리는 국회 의사당을 우리 극장으로 여 기게 되었고 하워드 수상이 재임한 11년간, 꽤 유용하게 이용할

빅하트 초반에 배웠던 가장 중요한 것은 아마도 우리 커뮤니티 안

수 있었다. 즉 우리가 어떤 이슈에 대한 관심을 끌기 위해 노력했

에서 대체로 여러 그룹의 사람들이 상처를 안고 있다는 점일 것이

을 때 전부는 아니어도 많은 경우에 ‘존 하워드 의원 겸 수상 발의’

다. 우리가 잔인하고 무심한 사회여서가 아니라 그 사람들이 우리

라는 이름으로 입법화되곤 했다. 문이 열린 것이었다. 정치 자금

눈에 띄지 않았기 때문이다. 물론, 사람들은 정치적, 사회적으로

을 정당의 금고 속으로 슬쩍 밀어 넣는 일도, 인맥이 동원되는 일

얻는 게 있으면 기꺼이 비난을 견디곤 한다. 그래서 우리는 물에

도 없이 그저 그 문제를 직접 겪은 이들이 진솔하게 이야기를 펼

빠진 아이를 끌어 내어 구하기 보다는 구명 조끼를 던져 주고 있

쳐 나가자 바쁘신 의원님들이 관심을 갖고 이해하기 시작한 것이

으며, 난민이 가득한 보트 대열을 향해 총질을 하고 있으며, 인도

다. 사실 국회 의원들은 납세자의 세금이 좋은 일에 쓰이길 바란

네시아의 바다를 마구 침범하고 있다…

다. 다만 어떻게 해야 할지 모를 뿐이다.

‘이런, 오, 이러려고 GPS가 있는 거였던가?’ 정치인들은 오고 가지만 이 때의 경험으로 우린 많은 것을 배우게 되었다. 여러 관객층에 대해 배웠고 이들에게 동시에 이야기하는

물론, 우리는 오래 전에 베트남 난민에게도 같은 조치를 취했겠지

법도 알게 되었다. 고립된 자금 지원 단체를 피하는 방법과 펼쳐

만 이제는 맛있는 월남쌈이랑 다른 베트남 요리를 좋아하니까. 이

보이기를 바꾸는 방법, 어려운 사회적 상황에서 늘 발생하는 변화

러면서 얘기는 다른 주제로 넘어가는 것이다. 우리가 입히는 피해

를 지원할 주요 사업 등에 대해 알게 되었고, 어떻게 정치판에서

는 대부분 그 사람들이 보이지 않을 때, 그들의 얘기가 들리지 않

예술이 생뚱맞다는 취급을 받는 것인지, 어째서 공공 서비스의 사

을 때, 문화적인 이야기를 펼쳐 보이는 데서 철저히 소외되어 있

업 목적에 호주 문화원 같은 기관의 목소리가 거의 들리지 않는

는 그 때 일어나게 된다.

지, 어떻게 조직으로 낙인이 찍히지 않을지, 공공 서비스 분야에 서 얼마나 많은 사람들이 사회 문제에 대한 해법을 위해 노력하

때로 이야기는 ‘아웃사이더’ 그룹이 남겨 놓은 가장 소중한 것이

고 믿을 수 없을 만큼 열심히 일하는지에 대해 배웠다. 복지 부동

되기도 한다. 한 사람의 이야기는 시민 그룹 전체를 위한 ‘보호용

Part 3. 더 읽을거리

지역사회 이야기를 예술로 담다 - 문화예술과 사회변화

이야기’가 되어 숨겨진 사실에 빛을 비추기도 하고 많은 사람의

단들의 참여도 더 필요하다. 이렇게 하면 학습의 기회도 더 많이

관심을 이끌기도 한다. 좀 더 광범위하게는 ‘탄광 속의 카나리아’

제공하게 될 것이다.

의 역할을 하기도 한다. 즉 문제에 대해 인식하지 못하거나 외면 하고 있었기 때문에 치명적인 독가스처럼 무심코 우리 안에 똬리

커뮤니티는 지역색을 갖는 동시에 세계적이다. 따라서 문화적 해

를 틀도록 내버려 두었던 도덕적 분위기의 위험성을 일깨워 주는

법은 지역적 특색과 더불어 세계성을 중점적으로 다뤄야 한다. 빅

것이다. 이러한 맥락에서, 진실된 이야기를 함부로 차용하지 않고

하트는 현재 다양한 이슈와 대륙과 이야기에 대해 걸쳐 작업하고

멘토링에 사용하며 불씨를 일으켜 확실히 보이게 만든다면 그 이

있다. 다큐멘터리와 디지털 인터랙티브 코믹스, 세미나, 온라인 콘

야기를 가슴에 품는 사람들에게 엄청난 보물이 될 것이다.

텐츠, 단편 영화, 콘서트, 연극 같은 형식으로, 환경, 교도소, 가정 폭력, 정신 질환, 언어 상실, 노예 제도, 캐나다 원주민, 빈곤, 주택,

여기서 ‘문화적 해법’이라는 개념은 조심스럽게 다룰 필요가 있다.

식품의 품질, 노인 공경, 세계주의, 인생의 가치 등을 주제로 한다.

이슈와 이야기가 중요한 것은 그것이 쉽게 변질되면서 그 영향력

우리는 대부분의 요청에 대해서는 거절해야 한다. 그러나 밝게 타

의 파급 효과가 크기 때문이다. 문화와 예술이 명맥을 잇는 것은

오르면서 커뮤니티 안팎의 더 많은 관객에게 전달할 수 있는 프로

희귀성에 있다. 그러나 자금 조달에 유리할 것 같은 아이디어이기

젝트는 수락한다. 꼭 들어달라고 사정하는 절실한 커뮤니티에 있

만 하면 그 단체가 해당 분야에 경험이 있고 없고는 상관 없이, 괜

어서 보이지 않는 이야기에 대해 획기적인 방식으로 내용과 형식

찮은 사냥감으로 여겨지는 게 현실이다. 후원사들은 로고가 필요

이 결합되는 경우에도 새 프로젝트를 수락한다.

하겠지만 커뮤니티는 장기간에 걸친 헌신과 유능함, 잘 들어주기, 종합적인 전문 지식, 총체적인 프로세스가 필요한 것이다.

22년 전 처음 작업을 함께 하기 시작했던 젊은이들은 우리에게 많은 가르침을 주었다. 이들이 기초를 다졌던 것이다. 생산성이라

예를 들어, 잘나가는 공연 예술 단체(공연 시즌마다 멋진 작품으

는 측면에서는 사회에 무가치한 존재들이었지만 실은 백만불짜

로 티켓 매출을 높이고 주요 도시의 호텔 예약을 채워주는 단체)

리 아이들이었다. 처음 매를 맞고 정부의 여러 부서로부터 관심의

가 가끔 시선을 들어 도움이 절실한 커뮤니티에 육중하게 다가가

대상이 되었던 때로부터 체제의 경멸을 받게 된 때까지 이들이 커

서 꼭 들어줘야 할 그들의 이야기를 그저 전하기만 하면 될 뿐이

뮤니티에 지운 경제적 부담은 참으로 엄청났다. 이들과 함께 작

라고 생각한다고 하자. 이야말로 국가적 담론에 덧붙일 근사한 일

업하는 사람들과 이들이 참가한 프로그램, 이들이 살았던 보호소,

일 것이다. 특히, 엄밀하고도 섬세한 과정을 통해 문화적 해법의

이들이 견뎌야 했던 건강상의 문제, 자주 들락거렸던 교도소, 이

일환이 될 방법으로 제대로 구성한다면… 뭐, 아님 말고.

들을 잡아들인 경찰, 이들 얘기를 들어줘야 했던 카운셀러, 이들 의 유치 찬란한 랩 가사를 받아 적어야 했던 커뮤니티 뮤지션 등

지구 한 바퀴(AROUND THE GLOBE)는 커뮤니티 문화 개발

에게 사용된 어마어마한 비용 말이다.

(CCD)의 운영 사례로서, 우리가 문화적 해법이라 부르는 프로그 램인데 급속도로 확장되고 있는 부문이다. 예술가나 예술 부문 종

동시에, 이들은 과격한 발언을 일삼는 라디오 프로그램에 좋은 먹

사자, 프로듀서로서 종합적인 창조 기법을 적용할 수 있는 매우

잇감을 던져준 손쉬운 대상이 되어 바보 정치인들을 구원해 주었

매력적이고도 확실한 현장이다. 19세기로 역행하기 보다는 21세

고, 우울한 불면증 환자들을 위해 ‘쓰레기 토크쇼’를 진행하는 라

기를 지향하는 방법론으로, 관심과 제작, 필름, 영향력, 배급, 비평,

디오 프로그램에서 기나긴 아침 시간의 지루함을 달래 주었으며,

토론, 평가, 자금 지원 등이 더 필요한 분야이다. 기업이나 교육 재

싸구려 자동차 용품과 베란다 차양용 세탁 세제 광고 사이에 방

2015 아르떼 해외전문가 초청워크숍 35차

송 전파 시간을 때워주기도 했다. 몇 년에 한 번씩, 이렇게 비용을

중간에 오기 시작했다. 겨우겨우 테이블 밑에 앉아 가만히 지켜보

창출하면서 우리 커뮤니티로 진입하는 새 세대로서 이 소중한 청

고 있었다. 막힌 공간을 좋아한다는 점이 확실했고, 알고 보니 몸

소년들이 새롭게 배출된다. 그리고 이 도시 저 도시에서 맥주 6

집은 커도 매우 유연한 소녀라는 걸 알게 되었다. 사회적으로 고

캔 짜리 한 상자에 주차장 한 켠에서 변태 성매매를 하며 살아 남

립되어 있던 이 소녀는 마침내 대규모의 실험적인 순회 공연 제작

는 것이다.

에서 주인공으로서 이야기하는 역할을 맡게 되었다. 관객이 입장 하기 훨씬 전부터 무대 위의 작은 포장 상자 속에 숨어 있다가 공

빅하트는 버니라는 조용한 동네에서 이들과의 작업을 시작했다.

연 중 펑 하고 튀어 나와 굴러 가는 것이었다. 상자 속이라는 막힌

어떤 일도 일어나 본 적이 없는 곳, 시의회는 ‘우리 동네에 노숙이

공간이 소녀에게 자신감과 안정감을 주는 듯 했다. 소녀가 공연에

란 없다.’고 말하던 곳이었으나, 아이들은 겨울 추위와 성병의 고

도움을 준 방법은 다양하고도 소중했다.

통을 잊어보겠다고 시청 건물의 계단 아래에서 맥주 6캔을 들이 키곤 하는 곳이었다.

로우번은 빅하트가 이잘라 얄라 프로젝트(Yijala Yala Project)를 3 년간 진행해 온 곳인데, 우리와 함께 했던 22명의 청소년이 2012

그럭저럭 괜찮은 사회라 할 수 있는 호주에서 청소년들이 국가 시

년 크리스마스에 자전거를 한 대 훔친 죄로 체포되는 일이 발생했

스템으로 인해 학대 받고 이용당하고 있다. 믿을 수 없다고? 하지

다. 물론 자전거 절도는 하지 말았어야 했다. 하지만 권위주의적

만 이런 아이들을 변호하는 아동 법원의 판사들로부터 필자가 직

인 과민 반응과 덩치만 큰 경찰관의 훈련 부족이 보여 준 구조적,

접 들은 얘기다. 정책 입안자들에게 부탁하건대 제발 이 아이들을

정책적 범죄와 자전거 한 대 훔친 것 중 어느 쪽이 더 나쁜가? 한

좀 더 자세히 살펴 보고 이들의 이야기를 이해하라. 또, 통계적으

편으로 생각하면 이쪽 커뮤니티에서 옥살이는 그리 나쁜 것도 아

로 10대 청소년이 가장 준법 정신이 투철한 시민이라는 사실을 인

니고, 아이들은 꽤 좋아하기도 한다. 필바라의 더위를 식혀줄 에

정하라. 아이들은 내부자 거래나 화이트칼라 범죄, 세금 포탈, 부

어컨 시설에 삼시 세끼 꼬박꼬박 나오는 식사, 아마도 집에서보다

동산 사기 같은 죄를 짓는 게 아니다. 가정 폭력에 연루되는 일도

매질도 덜 할 거고 피부에 난 가려운 옴도 치료해 주는데다 공부

그다지 많지 않다. 물론, 보도블록에서 스케이트보드를 타거나 좀

도 좀 시켜 줄 테니 말이다. 반면, 범죄 기법을 전수 받고 그 쪽 방

도둑질에 끼거나 우발적인 주먹 다짐을 벌이기도 한다. 그러나 아

면의 범죄 인맥을 쌓으며 문화적 단절을 경험하는 데는 이보다 완

이들은 범죄의 가해자보다는 피해자 쪽인 경우가 압도적으로 많

벽한 장소도 없을 것이다.

다. 진짜 범죄에 해당하는 행동은 치안을 강조하여 재선에 성공하 기 위해 또, 신문 판매량이나 시청률을 올리기 위해 이 아이들을

체포된 그룹 중 여러 차례 전과가 있던 한 소년에게 판사가 마지

선전 도구로 사용하는 사람들에게서 나온다. 한적한 주차장에서

막으로 내렸던 선고는 빅하트로 가서 미술과 음악, 디지털 코믹

벌어지는 성폭행이나 신문 방송으로 행해지는 폭행 사이에 도덕

스, 연극 같은 걸 만들고 커뮤니티와 함께 제작한 공연에 출연하

적인 차이는 별반 크지 않다.

여 엘더들(원주민 지도자)과 함께 전국 아트 페스티벌에 참가한 다음, 그 모든 과정을 짧은 다큐멘터리로 만들어서 법원에 제출하

소녀의 초상: 공황장애를 앓는데다 비만하며 총명하지만 사회성

라는 것이었다. 실로 문화적 해법이었다. 원주민 사회의 엘더 그

이 결여된 어린 여자애가 소외감과 분노를 느낀다는 것은 지극히

룹과 오랜 역사의 단체인 나나스 앤 안티스(Nannas and Anties),

당연했다. 처음 시작할 때는 다른 참가자들이 다 돌아간 후 워크

정부, 대기업, 다른 청소년들, 호주 문화원(Australia Council), 아트

샵에 왔고 청소를 돕곤 했다. 몇 주가 지나자 워크샵이 진행 중인

페스티벌, 지역 단체, 전문 아티스트, 프로듀서 등 많은 이들이 이

Part 3. 더 읽을거리

전략에 함께 하는 동역자들이 되어 주었다.

지역사회 이야기를 예술로 담다 - 문화예술과 사회변화

물론 그 질적 수준이 좀 떨어지더라도 커뮤니티 프로세스를 통해 진행된 작업을 좀더 따뜻한 시선으로 평가해야 한다며 그 이유를

이 소년은 자기 커뮤니티의 이야기를 호주에서 가장 멋진 무대 위

열렬히 주장하는 사람들도 있다. 즉 어떻게 이러한 이야기가 예술

에 올려 불철주야 정책 세우기에 고심하는 공무원들, 정치인들,

가를 넘어서 다른 사람들의 것이 되는지 또, 그 과정이 얼마나 중

커뮤니티 엘더들, 비평가들과 친구들에게 들려 주었다. 그 순간은

요한지에 대해 고려해야 한다는 것이다. 하지만 이런 얘기들은 대

그가 인생 처음으로 성공과 감탄을 경험한 순간이었다. 아무짝에

부분 헛소리다. 뭐 그런대로 괜찮은 얘기긴 하지만, 그래도 헛소

도 쓸모 없다고 여겨지던 그는 자기 이야기와 문화, 자기가 가진

리다. 이건 그저 예술가들이 함께 작업하는 커뮤니티 그룹을 망치

지식의 가치를 단 한번도 느껴보지 못했었다. 스스로 가치 있는

는 것일 뿐이다. 앞뒤가 꽉 막히고 완고한 창의적 행위를 배경만

존재라고 생각할 수 없었던 그가 당시 수상이었던 줄리아 길라드

바꾸어 반복하는 것이다. 성실하지만 자기 일에 싫증난 커뮤니티

와 악수를 하면서 농짓거리를 던졌다. 우쭐했다… 그리고 집으로

예술가들이야말로 우리에게는 최악의 적이다. 더 세련되고 자금

돌아가 다시 죄를 저질렀다.

상황도 더 나은 다른 예술 분야에서 잘난 체하는 웃음을 지으며 우리의 노력을 살피고 있는 상황이니 말이다.

재범은 예견된 일이다. 해법이 펼쳐질 때는 몇 발자국 퇴보하는 일이 생긴다. 그렇게 간단히 구원될 일이 아닌 것이다. 신경 쇠약

하지만 커뮤니티 문화 개발(CCD)의 훈련 방법에는 독특하고도 중

이나 절망, 자학, 범행, 중독, 무감각, 죽음, 커뮤니티에 끼치는 막

요한 기술이 많다. 새로운 멘토링 기술, 공감 기술, 진실성과 융통

대한 경제적 손해 같은 것으로부터 참여와 기여로 이익을 주는 단

성, 응용 예술 기법, 커뮤니티 외교술, 로비 기술, 말 많고 탈 많은

계로 진행하는 과정이다.

커뮤니티에 살면서 보낸 시간으로부터 배운 통찰력, 이들로부터 뭔가를 배울 수 있는 수용 능력, 의뢰인과 프로다운 관계를 유지

같은 프로젝트에서 소년과 함께 말단 참여자로 어울렸던 그의 또

하라는 정부의 요청을 무시하고 친구가 되어주는 기술 같은 것 말

래와 친구들은 최근에 국제 코믹 컨퍼런스 참석차 한국에 가서 빅

이다. 여기에는 잠재적으로 새로운 창의적 언어가 포함되어 있고,

하트 워크샵에서 배운 포토샵 기술을 우수한 한국 아이들에게 가

주류 예술 분야에서 가끔 과하게 쏟아내는 창의적인 회반죽과 지

르쳤다. 엘더들과 우드사이드(Woodside), 정부, 예술 종사자, 페

겨운 결과물을 뛰어 넘는다. 예를 들면 ‘좋아, 하지만 시드니 극장

스티벌이라는 서로 별로 어울릴 것 같은 그룹들 사이에 복잡한 파

에서 갈매기에 총을 겨누던 혈기 왕성한 소년이 제 발등에 총알을

트너십을 통해 배출된 우등생들로서 현장의 핵심 업무를 통해 발

박았네.’라는 식이다. 우리에게 필요한 것은 새로운 영향력과 훈련

탁된 아이들이었다. 이것이 바로 국제적으로 수상한 바 있는 ‘쉽지

이며, 예술적 기교와 진정성 모두를 놓치지 않겠다는 새로운 다짐

않네(THIS IS DIFFICULT)’이다. 커뮤니티 예술 분야에는 오만함이

이다. 원자재와 제조업, 관광 사업을 토대로 한 예술 작업 중 제대

팽배해 있다. 성급하게 불평하고 실패를 성공으로 포장하며 철저

로 자리 잡아 가치를 인정받은 모델과 함께, 더 깊이 있고 자금 지

한 검토와 평가, 비평을 피하려는 태도 말이다. 이런 이름표를 달

원도 잘 되며 전인격적으로 집중되어 있는 예술 행위로 귀환하는

고 만들어진 예술은 그저 그런 수준으로 전락할 위험에 처해 있

것이 앞으로 유망할 것으로 보인다.

다. 프로젝트에 참여하는 낙오자들에게 그렇듯이 수준 낮은 예술 가들에게도 그저 피난처 역할을 제공할 뿐인 것이다. 그리고 이러

커뮤니티 예술을 진행할 때 보면 매우 심각한 생존의 문제나 현저

한 현실은 참으로 기운 빠지게 만드는 일이다.

히 미달하는 기술력을 가진 커뮤니티와 만나는 경우가 꽤 흔하고, 인프라는 거의 없는데 쥐꼬리만한 돈으로 여러 명의 이해 관계자

2015 아르떼 해외전문가 초청워크숍 35차

를 모두 만족시키겠다는 원대한 목표를 이루려고 안간힘을 쓰기

미디어, 여론 주도층) 안에 변화와 계몽, 이해를 심어 줄 수 있고,

도 한다. 필요한 예술 훈련을 시키기는 상당히 어렵다. 연습에만

한 때 숨겨져 있던 새로운 이야기가 개인과 사회, 국가가 구성한

수 천 시간이 필요하며, 이렇게 심각하고 때로는 위험하기까지 한

이야기로 발표될 수 있다. 문화적 해법을 그럴싸하게 언급할 수도

이슈들이 산재한 상황에서 작업을 진행하기 위해서는 대인 관계

있다. 이것이 바로 빅하트가 수십 년에 걸쳐 탐구하고 실험했으며

의 기술과 내면 성찰의 기술도 충분히 갖춰져야 한다. 우리는 이

때로 실패했던 그것이다.

러한 예술 작업의 체계를 세우는 데 여러 번 실패했었다. 빅하트는 2000년 당시, 뉴사우스웨일즈(NSW)주 지역 전체를 대 이러한 맥락에서 커뮤니티와 작업하는 예술가들은 자기 방어적

상으로 대규모 프로젝트를 운영하고 있었다. 봅 카 주지사가 아

이 되어 편협하게 행동하고 독단을 뿜어대기도 한다. 사람들은 참

미데일에 오기로 했을 때 우리 프로젝트의 일환인 영화 제작 관

으로 쉽게 기진맥진하고, 새로운 접근 방식이 아무 호응을 얻지

련 계획에 함께하기로 동의했다. 불우한 청소년들의 이야기 촬영

못한다는 문제를 놓고 고심하기도 한다. 이러면 자기들끼리 똘똘

에 참여하도록 초대 받은 그는 술집에서 맥주를 마시는 엑스트라

뭉쳐 결속을 강화하는 방향으로 가게 된다. 전국적으로 모이는 지

로 등장하기로 했는데, 유명 여배우인 데보라 메일먼도 한껏 꾸미

역 예술 컨퍼런스 같은 데서 보면, 전문가적 발전에 대한 관심보

고 바 뒤에 있었다. 사실 봅 카 주지사는 술을 마시지 않는 사람이

다는 마셔대는 데 집중적인 관심을 보이고 결국 숙취로 괴로워하

었지만 유머 감각을 발휘하여 연기 요청에 동의해 주었다. 참모진

다가 그저 잘리지 않기 위해 몸을 사리기만 한다.

들이 이리 저리 뛰어 다니고 있었고 주지사가 얼마나 시간이 없는 지, 얼마나 조심해서 촬영해야 하는지 등의 엄밀한 지침도 상당수

커뮤니티라는 아이디어는 본질적으로 그 안에 속한 구성원들이

있었다. 마침내 주지사는 카메라 팀의 아이들을 맘에 들어 하면서

각자 평등하게 권한을 가져야 하지만 희소성과 방어 체제, 원리

여러 번 반복하여 촬영하다 늦게서야 기분 좋게 촬영장을 떠났다.

원칙, 비록 서툴러도 일을 ‘옳은 방식으로’ 해야 한다는 고집 같은

글쎄, 혹시 아주 약간은 취했던 건지도 모르겠다.

것에 의해 정의되기 때문에 매우 염려되는 작업이라 하겠다. 이렇 게 혹독하고 힘들게 치른 창의성 훈련과 그에 따른 작업 결과인데

그 결과 몇 달 후 봅 카 주지사는 애들레이드로 날아가 주차장에

도 주류에서 두각을 나타내지 못한 예술가들을 위한 보호소 워크

마련된 특설 무대 위에 펼쳐진 퍼포먼스를 관람했다. 로빈 아처의

샵 만큼도 인정을 받지 못하고 있다. 그러니 이 분야에서 일하고

애들레이드 페스티벌에 출품된 이 작품에는 그가 찍힌 ‘영화’ 장

싶어할 이유가 무엇이겠는가? 정부가 왜 자금을 지원하겠는가?

면이 포함되어 있었다. (솔직히 말해서, 공연 중 한 차례 조는 모습

그러나 그럴수록 초점에 가까워진다. 문화적 해법이 갖는 유연성

이 보였는데, 공연이 별로여서라기 보다는 주지사 용무가 워낙 바

과 효과, 비용의 저렴함 말이다.

빴기 때문이리라.) 당시 빅하트는 주 정부 부처간 상호 유기적으 로 다년간 자금을 지원하는 내용의 제안서를 제출하기 위해 주지

이야기를 우리 사회의 아웃사이더들과 함께 만들고 진심을 갖고

사와의 면담을 요청하였다. 전례가 없는 일이었다. 우리처럼 보잘

잘 전달하며 적합한 포럼에 토론 주제로 상정한다면, 새로운 사고

것없는 단체는 좀처럼 바쁘신 주지사님 근처에 얼씬거리기 어렵

체계를 일으키는 유용한 도구가 될 수 있다. 이야기를 만드는 과

다. 우리가 내놓은 패(공공 서비스의 효율성, 대상 그룹의 공유, 비

정과 소비하는 경험 둘 다에서 독특한 혜택을 찾을 수 있다. 그 과

용을 줄이는 해결책 등이 한데 묶여 있는 제안)가 그의 살짝 ‘아스

정이 동반자 관계를 가지고 긴 시간 동안 심오하게 이뤄진다면,

퍼거 증후군’스러운 관심을 끌었는지도 모른다. 열정 없이 축 처진

또 예술적 기교가 뛰어나다면, 중요한 관객(포트폴리오, 선거구,

공무원들과 참모들로 가득한 회의실에서 완벽하게 사전 준비한

Part 3. 더 읽을거리

지역사회 이야기를 예술로 담다 - 문화예술과 사회변화

프레젠테이션을 시작했을 때 뜻밖에도 주지사와 그의 수석 보좌

자연 재해를 만난 경우처럼 이야기나 상황을 공유하는 경우나 공

관이 독일어로 대화를 시작하는 것을 보고, 필자는 오스트리아의

통된 ‘이야기’에 관여해서 함께 성취해야 할 임무가 있는 경우 이

작곡가 말러를 떠올렸다. 비록 그들의 대화가

웃에게 매우 너그러워진다.

‘어떻게 하면 이 성가신 예술가 놈들에게 돈을 주지 않고 쫓아버

타즈매니아에서 빅하트가 벌인 프로젝트의 이름은 삶은 여기에

릴 수 있을까?’ ‘글쎄요, 주지사님. 어쩌면, 문화적 해법인지 뭔지

(This Is Living)였는데, 텐데이즈 온더 아일랜드(Ten Days on the

에 관심을 좀 끄시고, NGO 계약을 담당하는 엘리트들에게 이 일

Island) 페스티벌을 앞두고 타즈매니아 주 전역에서 농촌 마을 네

을 맡겨 두심이 어떨지요? 그네들이야말로 우리 정치 자금 모금

곳을 골라 일년간 연인원 400명을 참여시킨 작업이었다. 청소년

활동에 한 몫 해주는 고마운 이들이니까요.’

들에게 읽기 쓰기와 상호 소통하는 기술을 훈련하고 마을 어르신 들의 이야기를 찾아 기록하고 그들이 사회에 기여한 가치를 소중

같은 것이었을 수도 있겠지만 말이다. 필자는 약간 당황한 표정으

히 여기게 하기 위한 목적이었다. 대부분의 경우 젊은이들에게 어

로 앉아 있었다. 필자가 유식한 프레젠테이션을 시작한 지 3분 정

르신들의 존재는 보이지 않는다. 상징적인 짝 맞추기가 스케이트

도 지나자 주지사는 자리에서 일어나 ‘흐음, 효율적인 공공 서비스

보더와 노년층 사이에 이뤄졌다. 처음에는 정반대인 둘을 불편하

에 정부 주무 부처간 협동 업무라? 정말 기발한데요. 여기 이 사람

게 조합한 것처럼 보였지만 프로세스의 마지막에 이르러서는 네

들과 얘기해 보세요. 꼭 성과를 보고 싶군요.’라고 했다.

편의 큰 쇼를 무대에 올릴 수 있게 되었고 공연 말미가 되자 무대 앞자리 스탠딩 구역에 있던 젊은 녀석들이 헤비메탈 노래에 맞춰

이것이 빅하트가 지난 22년 간 기울인 노력 중에서 가장 생산적

노인들(몇몇은 보행기를 사용할 정도로 나이 든 어르신들이었는

이고 혁신적인 것으로 판명된 자금 지원 모델이었다. 10여년 넘도

데)을 헹가래치고 있었다. 그룹 사이에 서로의 존재를 인식하게

록 NSW 주 정부는 불우하고 소외된 커뮤니티를 위해 일인당 3달

되었고 편안하고 안전하다는 느낌도 배가되었다.

러 이상 지원했다. 이 일이 가능했던 원천은 동시에 일어나는 여 러 이야기들을 조사하고 프로젝트에 다양한 관객을 포함시키며

문제점을 강조할수록 그 보이지 않음은 더 깊어지고 많은 사람들

공직자들이 얼마나 자주 진실한 무엇인가와의 만남에 목말라 하

의 이야기가 타인에 의해서 함부로 조작될 수 있다. 그러므로, 이

는가에 대한 극적 구성을 고심하는 데 있었다. 해결책이 구체적으

야기를 드러내어 보호 기능을 확보할 수 있도록 중요한 이야기를

로 시행되는 것을 목격하면서, 이들은 사용된 돈의 가치를 깨닫게

연극이나 예술 이상으로 넓고 깊게, 보고 듣고 경험하는 것이 더

되었고 반응을 보였다. (그렇다. 평가와 통계, 관계를 맺는 기술도

욱 필요하다. 이러한 보호 과정은 작품에서 여러 계층의 관객을

다 이 방정식에서 고려할 요소다.)

고려하고 미디어를 활용하며 의사 결정권자들을 개입시키고 주 요 인물들의 마음을 누그러뜨려서 사람들의 반응을 끼워 넣음으

빅하트 작업의 기본 원칙 중 하나는 어떤 개인의 이야기가 보호

로써 강한 힘을 가질 수 있다. 일종의 사회적 임팩트에 해당하기

메커니즘으로 기능할 수 있다는 것이다. 그렇지 않으면 생각 없이

때문에, 이런 프로젝트를 통해 국내에서 세계로 문화적 해법의 스

상처를 주는 사회로부터 부지중에 어떤 그룹에게 이해 부족에 따

케일을 넓혀 가려는 경우 프로젝트마다 프로듀서가 있어야만 더

른 억압을 가할 수 있다. 예를 들어, 작은 시골 마을에서 젊은 세

강력한 임팩트를 줄 수 있다.

대가 윗세대의 이야기를 더 잘 알고 있다면, 어르신들은 편안함과 함께 안전하다는 의식을 더 강하게 느낄 것이다. 대부분 사람들은

2015 아르떼 해외전문가 초청워크숍 35차

국가들은 스스로를 영원히 계속되는 개체인 듯 여기지만 실상은

잠시 뿐인 덧없는 존재이다. ‘나레이션’ 시리즈는 과거로부터 비

어떤 커뮤니티도 그대로 머물러 있지 않으며 끊임없이 발전해 나

롯되어 미래를 상상하는 방법으로 현재 다시 작성한 이야기 속에

간다. 이렇듯 변화 무쌍한 상황에서 음악이나 텍스트, 키네틱 아

포장한 아이디어 집합이다. 이 세상에는 유력하고 지배적인 이야

트, 디지털 등 온갖 매체를 사용하여 이야기하는 스토리텔러에게

기들이 있는데, 호주 건국절(Australia Day)에 영광스럽게 등장하

할 일이 없는 경우란 결코 없을 것이다. 어쨌거나 예술이 항상 사

는 것들이 이에 해당한다. 더 이상 큰 가치를 나타내지 못하는 이

람과 상황을 묘사하는 초상이라는 얘기가 아니다. 여기서 이야기

야기도 있고, 그리 대단하지도 중요하지도 않지만 위상이 높아지

는 아이디어를 펼치는 것으로, 이전에 유명한 사람들 속에 알려지

고 있는 이야기(갈리폴리 전투를 생각해 보라)도 있다. 우리가 우

지 않은 사람들을 드러내 보이고, 이야기의 시학을 소개하며 숭고

리 자신의 죽음과 소멸을 마주하기를 두려워하는 마음 때문에 우

하고 거짓을 모르는 이들을 나타내고 시너지 효과와 분석까지 알

리 사회의 노인들을 공경하지 않고 쓸쓸한 양로원에서 무기력하

리게 된다.

게 지내도록 방치하는 것처럼 의도적으로 제외시킨 이야기도 있 다. 그리고 보이지 않는 이야기가 있다. 이 보이지 않는 이야기가

Knot@HOME은 빅하트의 대형 프로젝트로서 200여명 가량의

빅하트가 집중하는 대상이다.

눈을 통해 여러 가지 형태로 노숙인의 삶을 관찰했다. 여기서 맺 은 결실은 페스티벌 공연부터 8부작 TV 시리즈와 웹사이트 제작

이렇게 펼쳐 보이는 이야기에 대한 논의는 다수의 포럼과 표현 양

에 이르기까지 다양했다. 프로젝트를 마감할 무렵, 열 다섯 명의

식으로 전개되고 있는데 천차만별인 연령대, 교육 능력, 인구 통

청소년이 참여한 미디어 혼합 퍼포먼스 팀이 국회 의사당 대회의

계 자료를 다 대상으로 하며 어떤 시작점이 되었든 상관 없이 노

장에 초대되어 센터링크(Centrelink)의 시상식 행사에서 메인 공

래, 과학, 춤, 신학, 미디어, 스포츠, 예술 등을 통해 발생한다. 에드

연을 장식하게 되었다. 수상자들은 업무 능력이 가장 뛰어난 실무

워드 새드는 이것을 가리켜 토론 문화라고 부른다. 이는 우리가

자들로 어쩌면 복지 수당 수령 조건을 위반했다는 이유로 많은 청

살아 깨어있는 매 시간의 중요한 본질이며, 그에 대해 심사숙고

소년들에게서 복지 혜택을 거두어 간 자들이었을 지도 모른다. 바

하든 아니든 모두 이러한 이야기 만들기에 관여되어 있는 것이다.

로 지금 이 나라에서 가장 의욕을 상실한 청소년들 중 몇몇에게는

국가의 건강성을 나타내는 서사의 척도는 자기 서술의 공감 능력

예술 자원을 멋지고 세련되며 설득력 있게 사용하는 방법으로 자

과 포용 능력이라 하겠다. 바로 여기에 커뮤니티 문화 개발의 역

기들이 왜 노숙인이 되었는지, 왜 실직하게 되었는지, 왜 학교를

할이 필요한 것이다.

그만두었는지, 왜 복지 제도에 의존하는지, 왜 자주 법을 어기는 지를 실무자들과 정책 입안자들, 장관 보좌관들, 관련 부처의 장

공감은 동정심과는 다른 개념이다. 그리스어 어원으로 em-

관들에게 설명할 기회가 온 것이다.

patheia(안에)와 pathos(감정)에서 온 공감(empathy)은 다른 이 의 삶 속에 들어감을 의미한다. 반면, 동정심(sympathy)은 그리스

만찬 행사와 더불어 청소년들의 공연이 시작되자, 먼저 수다 소리

어 sympatheia(함께)와 pathos(감정)가 합쳐진 것으로 그리 깊지

가 잦아들었고 포크와 나이프 소리가 잠잠해지더니 공연 40분 동

않은 이해를 말한다. 동정심도 물론 고귀한 것이지만 옆에서 그냥

안 간혹 수상자인 관객 사이에서 눈물을 흘리는 소리가 날 뿐 대

바라보는 식으로 경험하는 것인 반면, 공감은 그 경험 속에 직접

회의장에는 고요한 정적이 가득했다. 그리고 뒤이어 기립 박수가

들어가는 것이다. 우리 이야기 속에 다른 사람들을 포함할 때 나타

터져 나왔다. 이 공연을 기회로 빅하트는 청년 세대가 직면한 곤

나는 이러한 공감적 반응은 ‘보이지 않음’을 끝내고 커뮤니티에서

경과 정부가 치뤄야 할 대가를 낱낱이 짚어낸 6분짜리 날카로운

소외되어 온 사람들에 대한 보호 장치를 제공하는 데 도움이 된다.

정책 선언문을 발표할 수 있었다. (이 선언문은 공무원인 친구들

Part 3. 더 읽을거리

의 지도 감독을 받아 꼼꼼하게 준비한 것이었다. )

지역사회 이야기를 예술로 담다 - 문화예술과 사회변화

복잡한 문제에는 여러 단계의 해법이 필요하다. 이 명제는 지나치 게 단순한 말로 들릴 수 있다. 실제로는 우리 커뮤니티에서 많은

이렇게 되자 장관을 만나, 우리의 클라이언트 그룹이 좀처럼 삶의

사람들이 직면해 있는 복잡한 문제를 해결하기 위해 여러 단계의

궤도를 수정하지 못하게 방해하는 구조적 문제와 이들이 가진 ‘보

해결책을 제시하는 데 필요한 프로세스에 보통 몇 년씩 걸리기 마

이지 않음’에 대해 의견을 나눌 수 있었다. 이날, 이들 청소년의 이

련이다. 성실하게 일하는 담당자와의 관계도 필요하고 담당자 일

야기는 하루에 만 달러를 청구하는 정치 로비스트의 얘기만큼이

인이 담당하는 참여자의 수도 적어야 하며 개인이 직면해 있는 여

나 가치 있는 것이었고, 이들이 전달한 내용이야말로 최고 권력자

러 가지 필요 영역에 서비스를 제공하는 많은 단체와 파트너 관계

들에게 정책 로비를 벌이는 것에 해당했다. 광대한 지역 여기 저

도 고려해야 한다.

기를 다니며 여러 커뮤니티의 많은 사람들과 함께 수년 동안 치러 냈던 작업으로 이 문화적 해법이라는 빙산을 일구어 냈고, 이들이

빅하트는 소외와 불우의 문제와 그에 동반하여 ‘보이지 않음’의 문

선보인 공연 작품은 그 빙산을 탐나게 하는 일각이었다.

제를 파악하기 위해 설립되었으므로 프로젝트에서 여러참여자 들이 함께 작업하면 불우함의 정도에 따라 서로 다른 효과를 경

이야기가 조명을 받고 ‘수준 높은’ 포럼에서 토의 주제로 등장하거

험하게 되는 경우가 많아지고 복잡한 문제에 직면하게 된다. 이

나 재능이 뛰어난 예술가들과의 협업을 통해 창작되는 경우에는

렇게 복잡한 문제는 여러 단계의 해법이 필요하다. 여기서의 여

굉장히 높은 평가를 받고 반응도 깊이가 있으며 속이 후련해질 정

러 단계는 기관을 의미하는 것이 아니라 가족적이고 개인적인 것

도로 감상이 표현되기도 한다.

을 말한다.

이야기는 ‘자아의 표현’이며, 빅하트 작업의 든든한 토대 중 하나 는 이 문제를 겪고 있으면서 자기 이야기를 통해 이 문제를 표현

정치인들과 정부가 이러한 복잡한 내용에 대해 선거구민과 대화

한 당사자들에게 관객의 감상이 직접 되돌아간다는 것이다. 이렇

를 나누기란 매우 어려운 일이다. 그래서 불합리하게도, 복잡하고

게 되면 자기 평가가 시작되면서 자기들이 경험한 문제에 직면

종합적인 해결책을 주로 가장 단순한 용어로 표현하곤 한다. 피해

하여 스스로 어떤 사람이 될 것인지 새롭게 선택할 수 있는 중요

자들은 자신들을 괴롭히는 문제 때문에 비난을 받는다. 허울만 좋

한 순간이 만들어진다. 이들이 새로 발견한 ‘눈에 보임’은 이제 어

은 미사여구 속에 언급되면서 고통을 받고 이로 인해 그들이 직면

딘가에 소속되어 의미 있는 도움을 주게 되었다는 인식으로 이어

한 문제는 더 극심해지는데, 바로 이것 때문에 다시 더 심한 비난

진다. 이 과정을 잘 지도 감독한다면 빅하트 프로젝트 참여자들

을 받게 된다. 그에 대한 반응으로 문제는 걷잡을 수 없게 되고 일

은 스스로 사회적 궤도를 수정하기 위해 다른 선택을 하기 시작

차원적인 접근법에 돈만 낭비하면서 정부는 ‘증거 위주의 해결책’

할 것이다.

을 요구하게 된다. 참고 자료의 용어들은 너무 편협하게 정의되어 있고 대중의 비평을 받지 않으려는 위험 회피의 경향까지 생기면

필자 생각에 이는 어떤 마법의 치료약이 아니라 직접적이고도 자

서 악순환이 계속된다. 제시되는 해법들은 다시 더 극단적으로 단

연스런 결과이다. 우리가 우리 자신의 정체를 드러내는 여러 측면

순화되고 문제는 끊임없이 이어지는 것이다.

을 본능적으로 재평가할 수 있게 되면 인생에서 그런 순간을 활 용할 수 있게 되는 것이다. 이러한 재평가의 경험은 우리 삶이 나

고위 공직자가 되어 커뮤니티에서 취약 계층을 보호할 의무를 갖

아가는 방향에 대해 이제와는 다른 결정을 내리는 식으로 표현될

게 된 사람들은 이러한 취약 계층을 필요할 때마다 꺼내 쓰는 소

수 있다.

모품처럼 여기곤 한다. 이런 종류의 복잡한 문제야말로 전통적으

2015 아르떼 해외전문가 초청워크숍 35차

로 빅하트가 그 복잡한 특성을 기꺼이 인정하면서 실험을 진행하

이 흐름에 따라 제대로 자금 지원이 이루어지지 않는 프로젝트와

는 문제들이다. 빅하트 프로젝트는 변명 없이 ‘문화’를 토대로 사

위험한 프로젝트(꼭 필요하지만 담당자들이 피해를 당할 위험성

용하는데, 그 이유는 문화라는 영역에서는 바로 그 복잡한 특성이

이 상당히 높은 프로젝트)로 인해 곤란에 처해왔다. 이들 기관에

일반적인 표준이 되기 때문이다. 문화는 개인과 가족, 커뮤니티,

서는 이기적인 자금 지원 처리 방식과 시간 프레임, 순환 주기 등

사회가 운영되는 방식에 있어서 다양하게 겹쳐져 있는 복잡한 특

에 대한 서투른 전략 때문에 리더들이 비판을 당할 상황을 만들고

성의 단계를 모두 아우른다. 따라서, 겹겹이 쌓인 문제들을 언급

있다. 호주 문화원의 발전 역사 중 앞으로의 단계에서는 이 문제

하고 대면하는 견고한 시작점이라 할 수 있다. 예술 기관이나 예

가 해결될 것인지, 또는 대충 끼워 맞추는 식의 정책을 그대로 이

술가들이 문화적 해법에 기여할 방법을 찾을 때 ‘문화적 과정’보다

어가게 될지 지켜 보는 것도 흥미로울 것이다.

는 ‘문화 콘텐츠’를 생각하기 쉽다. 그런데 콘텐츠 작업은 빅하트 의 일이기 때문에 여기서 문제가 발생한다.

결국 현장에서 성실하게 종합 프로젝트를 진행하기 위해서는 정 부 부처마다 돌아다니며 정부 기관들을 유리한 쪽으로 이용하여

정부와 국가 기관은 ‘강력한’ 형벌 용어나 입법 용어에 익숙해져

프로젝트 이행 시간을 가능한 한 늘리는 전략이 필요하다. 이 때

있기 때문에 ‘말랑말랑한’ 문화적 해법에 대해 의심을 눈초리를 보

사용할 방법은 자금 지원 파트너를 다각화하고 그 결과로 상호

낸다. 입법 기관의 반응은 중요한 것이긴 해도 채찍에 해당하고,

관련된 목표를 하나의 전체적인 프로젝트 안에서 구현하는 것이

문화적 해법은 당근에 가깝다. 당근을 보면 의욕이 생긴다. 사람

다. 사실 이는 정부를 어떻게 운영해야 하는지에 더 가까운 내용

들을 새로운 장소로 유인하는 것이다. 장기적인 관점에서 지속 가

이다. 그러나 부처 이기주의를 극복하고 부처간 서로 상의하여 이

능한 변화를 만들어내도록 커뮤니티와 개인을 천천히 바꾼다. 하

러한 목표를 달성하도록 만드는 일은 거의 불가능하다. 그러니 조

지만 우리 커뮤니티가 당면하고 있는 복잡한 문제에 대한 문화적

직체는 일련의 자금 마련 방식을 위장하고 ‘지속 가능성’ (체크 표

반응에는 다른 중요한 요소가 필요한데, 그것은 바로 시간이다.

시)과 ‘딴주머니 차기’(X 표시)를 잘 구별하는 줄타기를 하게 되

반면 선거나 언론 매체의 순환 주기에 집중하는 정부 입장에서 시

는 것이다.

간은 장애물이다. 현장의 경험에 의하면 정부 프로젝트 중에는 그들이 해결하려 하 여러 단계로 된 프로젝트는 여러 가지가 겹친 복잡한 난점에 대응

는 문제점에 오히려 부정적으로 기여한 바가 많다. 그것은 두 가

하기 위해 설계된 것인데, 이러한 프로젝트의 복잡한 특성에 해당

지 단순한 이유 때문인데 복잡한 문제의 자금 지원에 대한 부처

하는 것은 종합 프로젝트를 운영하는 데 걸리는 시간이 자금 지원

이기주의식 처리 방식과 26주 또는 42주 같이 미련하리만큼 짧은

단체가 예상하는 것보다 훨씬 더 오래 걸린다는 사실이다. 일반적

시간 프레임이다. 계약서가 여러 장이면 보고서도 여러 장 필요하

으로는 정부의 부처 이기주의적 처리 방법과 정치적 수사에 맞추

다. 자금 지원 파트너가 네 곳이라면 1년에 16편의 보고서를 제출

느라 찍소리도 못하고 그저 사회 복지 프로그램을 하달하는 식이

한다는 뜻인데 부처별로 각각 중점으로 삼는 부분과 어투가 달라

기 때문에, 성공 여부를 가늠하려면 수 년 이상 걸리는 게 마땅한

진다. 현장의 조직들은 이러한 사실을 알고는 있지만 별 말은 하

경우에도, 단 몇 주 안에 해당 프로그램의 전달, 이행 및 평가 방식

지 않는다. 그저 눈알을 굴리면서 현장에 나와 본 적이 없는 젊고

을 정의할 프로젝트가 필요하게 되는 것이다.

순진한 공무원의 훈령을 얌전히 미소 지으며 따를 뿐이다.

오랫동안 이러한 문제 때문에 문화 사회 분야의 종사자들은 시간

도움이 절실한 커뮤니티의 문화 개발 프로젝트에 대한 빅하트의

Part 3. 더 읽을거리

지역사회 이야기를 예술로 담다 - 문화예술과 사회변화

접근 방식은 네 가지 단계로 운영되어야 한다. 즉 문제를 경험하

같은 것들에 애정을 표시하기 시작했다. 흥미로운 것은 예술 행정

고 있는 개인, 그들이 살고 있는 커뮤니티, 지방 자치 정부부터 연

의 언어가 제조업(이제는 국외로 이전되어 버렸지만)의 언어와 닮

방 정부까지 여러 단위의 정부 간 정책 입안자, 중요한 예술 인프

은 꼴로 사용되더라는 것이다. 앞으로는 문화 제조업이 뒤따르리

라와 포럼이라는 네 가지이다.

라. 잠깐, 페스티벌 대부분을 다시 진행하면서 수입되는 게 뭐지? 시드니 페스티벌 브로셔를 어디에 뒀더라…..?

이 경우 프로젝트를 효과적으로 시행하는 데 필요한 직원의 수와 시간 프레임이 필연적으로 늘어난다. 우리 경험에 따르면 참여자

말썽쟁이 아이를 다루듯이, 소규모의 예술 조직에게 관리법이니

가 매우 심각한 개인 및 커뮤니티 변화를 겪고 있는 경우 이상적

책임 소재니 하는 관청 용어를 동원하여 어떻게 운영해야 하는지

인 직원-참여자간 비율은 일인당 네 명이고 최소 3년 이상 작업

에 대한 강의를 하는 식이다. 생산성에 대한 구식 개념에 사로 잡

기간이 필요하다. 여기에 자금을 지원할 정부 부처는 없을 것이

혀 있는 정부 기관으로부터 약간이나마 자금 지원을 받아보겠다

다. 즉 최소한의 수준으로 자금이 지원될 것이고 그 결과 작업 종

는 일념으로 예술이 스스로를 산업의 틀에 밀어 넣을 때, 창의적

사자와 참여자의 복지 상황은 위험에 빠지게 된다. 그렇게 되면

인 사고가 들어설 자리는 거의 없다. ‘예술’과 ‘활동’ 사이를 극단적

조직은 자금 지원 단체를 여러 단계의 파트너 관계로 눈속임하고

으로 연결하고 이를 법제화하기도 한다. 즉, 편당 흥행 수익, 관광,

자금을 이리 저리 돌려 막으면서 공무원들이 너무 바빠서 알아채

점유된 호텔 객실 수, 교육, 보건 복지… 흐음, 문화적 해법이로군.

지 못하거나 현장 상황의 현실을 알아챌 만큼 경력이 충분해지기

‘해법’이라, 이제야 정부가 좋아할 단어가 나왔네.

를 희망해 보는 것이다. 이 분야에서 일하는 한 모든 사람이 전문가다. 누구에게 귀 기울 빅하트는 예술 단체이므로 빅하트 안팎에서 커뮤니티 그룹이

여야 할지 주의하라. 다행스럽게도 처음 빅하트를 시작했을 때 비

나 개인이 함께 진행되는 작업은 문화의 맥락에서 자체적인 가

상근직의 연로한 변호사를 만날 수 있었는데, 단체 설립 절차에

치 위에 서야 한다. 그렇지 않다면 모든 수고는 그저 지배자의 새

관한 업무를 봉사 차원에서 진행해 주었다. 찰스 디킨즈 작품에

로운 사회 복지 프로그램에 불과하다. 그 자체로 진정성 있는 언

어울릴 법한 이 변호사의 이름은 크리스프(Crisp)였는데, 시커먼

어와 연출법을 찾아 드러나게 만들고 훌륭한 예술이 이끌어내기

얼굴에 마르고 왜소한 체격은 남색 줄무늬의 더블 정장을 입었고

에 합당한 관심을 받도록 해야 한다. 관객의 진실한 반응이 없다

엄청나게 크고 둥근 귀는 하나도 들리지 않았다. 가느다란 은발을

면 나머지 프로젝트가 긍정적으로 기여하는 바가 있다 해도 예술

한 번 스윽 넘기면 하얀 비듬이 방안 여기 저기 휘날렸다. 크리스

성이 문제가 될 것이고, 생색만 내는 반응을 이끌어냄으로써 참

프씨는 헐떡거리는 한 마디조차 힘겨운 사람의 긁는 듯한 속삭임

여 그룹의 초라한 ‘보이지 않음’이 더 강하게 지속되는 결과를 낳

으로 말하곤 했다. 하지만 수임 비용은 저렴했고 결국 판명된 대

을 뿐이다.

로, 현명한 분이었다. 그가 법적 업무를 처리해 주기로 동의하면 서 제시한 조건은 세 가지였는데 첫째, 이사회의 규모는 최소한으

지난 22년간 빅하트는 좋든 아니든 예술 언어와 행정상의 일시적

로 할 것, 둘째, 법에 정한 횟수 이상 만나지 말 것, 셋째, 정관을 최

인 유행과 변덕에 휘둘리면서도 여전히 이례적인 조직으로 자리

소화할 것이었다. 또 우리는 그 정관이라는 걸 절대 읽지 않을 것

해 왔다. 빅하트가 문화 분야와는 동떨어진 자금 조달 전략에 집

을 약속해야 했다. 빅하트는 크리스프씨가 요구한 조문 그대로 정

중하고 있을 때, 호주 연방 정부와 각 주 정부 차원의 문화 정책과

관을 마무리하여 1996년 초반 설립되었고, 그 이후로 쭉 감사히

자금 지원 체계는 행정, 관리 감독, 위험 회피, 구조적인 자기 방위

여겨 왔다. 이제 우리는 모든 이들이 나서서 정부의 문은 물론, 자

2015 아르떼 해외전문가 초청워크숍 35차

선 단체의 문과 일반 기업의 문을 두드려야 할 국면에 놓여 있다. 한 손은 내밀고 다른 손은 두드리고 있는 것이다. 시장 경제가 해 결책을 내놓도록 하라. 창의적인 산업 씽크 탱크는 ‘뭐라고… 유명 예술가들이 호주 원주민이나 토레스 해협 아일랜더 원주민 출신 훈련생들이랑 감옥에서 (잠깐) 작업한다….? 셰익스피어는 알지. 유럽의 자동차 메이커에서 후원이라… 여기에 마케팅 시너지가 있을까?’라고 생각할 것이다. 그렇다, 스폰서가 생기는 거다.

우리가 진정 이 모델을 문화적 해법에서 앞으로 나아갈 길을 보여 주는 것이라고 생각한다면, 스포츠 런닝 셔츠를 하나 걸치고 ‘나 같은 죄인 살리신’을 부르면서 19세기로 후퇴하고 마는 것이리라.

출처: 그리피스 리뷰 제 44호: 문화적 해법 © Copyright Griffith University 및 저자

Part 3. 더 읽을거리

지역사회 이야기를 예술로 담다 - 문화예술과 사회변화

3-2.

링크 & 자료목록

프로젝트 웹사이트 빅하트(Big hART)

www.bighart.org

이잘라 얄(Yijala Yala)

www.yijalayala.bighart.org

블루 엔젤(Blue Angel)

www.blueangel.bighart.org

헛간의 어쿠스틱 라이프(Acoustic Life of Sheds)

www.acousticlifeofsheds.bighart.org

드라이브 프로젝트(Drive Project)

www.drive.org.au

Ngapartji Ngapartji

www.ngapartji.org

나맛지라(Namatjira)

www.namatjira.bighart.org

긴 주말의 박물관(Museum of the Long Weekend)

www.longweekend.bighart.org

빅하트 단편영상 전체보기

https://vimeo.com/bighart

블루엔젤(Blue Angel)

• 극장 홍보 비디오

2015 아르떼 해외전문가 초청워크숍 35차

https://vimeo.com/134366365

• 선원 영상

https://vimeo.com/131383007

이잘라 얄라(Yijala Yala)

• 힙본 스틱킹 아웃 연극 홍보 비디오

https://vimeo.com/95083260

• 러브펑크(Love Punks) 게임

www.yijalayala.bighart.org/lovepunks/

• 네오마드(NEOMAD) – 우리가 만들었어요

https://vimeo.com/47348199

• 더 보이(The Boy)

https://vimeo.com/71154619

헛간의 어쿠스틱 라이프(Acoustic Life of Sheds)

• 축제 홍보 비디오

https://vimeo.com/136653653

나맛지라(Namatjira)

• 연극 홍보 비디오 https://vimeo.com/119415200 • 수채화 애니메이션

https://vimeo.com/108757454

• 가족영

https://vimeo.com/26896655

Ngapartji Ngapartji

• 프로젝트 비디오

https://vimeo.com/43247075

• Ngapartji에는 운율이 없다, 다큐멘터리

https://vimeo.com/9511466

읽을거리 • 프로젝트 평가 보고서:

http://bighart.org/public/?p=86#big/reach-and-impact/

• 스콧 란킨(빅하트 크리에이티브 프로듀서) 글 모음 - 그리피스 리뷰 에세이 기고 : ‘눅눅한 비스킷’

www.griffithreview.com/articles/soggy-biscuit/

- 렉스 크램폰 추모 강의, 시드니 페스티벌

http://mpegmedia.abc.net.au/rn/podcast/2008/02/aks_20080203.mp3

Part 3. 더 읽을거리

Community Engagement & Virtuosity â&#x20AC;&#x201C; Arts, Culture & Social Change

Part. 1

About Big hART

1-1. Who, What, and How 1-2. Program Overview 2015 - 2017

Kases International Arts Education Workshop

1-1. Who, What, and How

WHO IS BIG hART? • An innovative, not-for-profit, arts and cultural development organisation, “Big hART has been working with outsider culture in Aus-

• A registered charitable organization in Australia

tralia for a very long time, during which it has been the

• In its 24th year of growth and practice

very model of community cultural development. There’s

• Exemplar organisation used by Universities and teach-

no company I admire more in Australia.” - Robyn Archer AO

ing institutions • Experienced art and content creator - Theatre, Music, Film, Television, Games, Apps, and Visual Arts • A team of experienced producers working with exem-

Beginning in 1992, Big hART has earned an international reputation for addressing issues of injustice in disadvantaged communities through:

plary collaborating artists • Policy and public opinion-formers, innovators, thinkers and doers • Committed to working for justice with communities,

• Raising awareness

addressing urgent and invisible issues

• Increasing a community’s capability to take action • Working to change policy from the grassroots

Since the company formed in 1992 we have worked with

• Creating community cultural development projects that

over 7000 people in 45 communities in regional, rural and

inspire change

remote Australia.

Part 1. About Big hART

Community Engagement & Virtuosity – Arts, Culture & Social Change

One pageWHAT DOES Big hART do?

BIG hART – TRACK RECORD AND POTENTIAL

Big hART works with:

Big hART has consistently delivered award-winning pro-

• Individuals experiencing the effects of disadvantage;

jects that assist communities to improve their capabilities

• The communities in which they live;

and improve their futures through long-term projects.

• The government policies that affect them;

Below is a selection of the 28+ awards the company has received:

The projects: • Utilise the power of their stories to raise awareness of the issues they face • Mentor them so their voice is able to be heard • Provide practical assistance to increase their capabilities and secure positive change. • Create art outcomes for mainstream audiences, assisting communities to build on their gifts, re-imagine themselves, and change their narrative

• 8 Council of Australian Government Awards (COAG) – for crime and violence prevention • 2005 World Health Organization (WHO) Safe Community Award • 2010 Sydney Theatre Awards: Namatjira – Best New Australian Work (Scott Rankin) • 2012 Bucheon International Comics Festival: Workshop for international students, NEOMAD • 2013 Helpmann Award for Namatjira, Best Regional Touring Production • 2013 Australian Teachers of Media (ATOM) Awards -

HOW DOES Big hART work?

Best Game/Multimedia production – NEOMAD • 2014 ATOM Award for Best Documentary (short form) –

Central to Big hART’s approach is the phrase:

How do we get to space?

“It is harder to hurt someone if you know their story.” Artistic outcomes of Big hART projects are widely recogThe organisation works on the “glass half full principle” - if

nized by numerous industry awards and showcased in

people know of injustice, they will contribute to help make

leading arts festivals around the world. Policy and impact

a difference. However, in a busy world many issues remain

outcomes have been evaluated by a range of institutions

invisible to society.

and the Big hART model is a regular topic of academic research.

Big hART uses the art to tell these “invisible stories” and draw people’s attention to issues where change is necessary. Change is evolutionary rather than revolutionary – and it needs to come from the grass roots of the community, not from the top down. Our cultural development projects offer a powerful driver of solutions to complex social problems.

Kases International Arts Education Workshop

http://www.bighart.org/

1-2. Program Overview 2015-2017

CURRENT PROJECTS

Blue Angel, Sydney/Melbourne/Hobart/International, since 2013

Yijala Yala Project Roebourne WA, since 2010.

http://blueangel.bighart.org/

http://www.yijalayala.bighart.org/

Community: Seafarers and seafaring families

Community: Ngarluma & Yindjibarndi communities in

Social Change Focus: Seafarer welfare, contemporary

Roebourne WA - young people, elders

slavery, “fair shipping”

Social Change Focus: Justice reinvestment, prisons, positive futures

Outputs: • Premiered Tasmanian International Arts Festival

Outputs: • Hipbone Sticking Out – Ready to tour theatre work (Melbourne Festival 2014) • MURRU concert – Ready to Tour (Opened Melbourne Festival 2014)

• Planned National and International Tour 2015/16/17 – Melbourne, Sydney, Rotterdam, Shanghai, the UK • Seafaring community story and portrait collection program • Fair shipping campaign

• NEOMAD – Award winning digital comic and youth art project • Tjabi (in development) - Indigenous Music & intergenerational knowledge transfer • One in Two Campaign – 51% of young people in Australian prisons are Indigenous, changing the story

SK8 – Social Enterprise Model, North West Tasmania and International, since 2014. Goal – self-funding strategy to help fund Big hART’s core costs Focus areas: Skateboarders, movement, audio-visual,

Part 1. About Big hART

highly technical motion tracking • High-end movement based work - commercial and international touring aspirations

Community Engagement & Virtuosity – Arts, Culture & Social Change

• Community development process 2015/16, premiere and touring 2016/17/18 • Promoting agency amongst rural young women –

• Developmental work staged North West Tasmania 2014

through a reimagining of Hamlet. Hamlet contains

• National & international touring 2016/17/18

31000 words, and only 310 about Ophelia – this is how many young women feel, robbed of their voice

Ophelia, North West Tasmania, National, International. Since 2014.

Acoustic Life of Sheds, North West Tasmania, National,

Community: At risk young women living in regional and

International, since 2013

remote areas

http://acousticlifeofsheds.bighart.org

Social change focus: Young women, agency and empower-

Community: Farming families at risk of rural decline

ment, education

Social Change Focus: Rural decline, farming families, food

Outputs:

providence, new music

• Workshop process, educational resource and interna-

• Premiere Tasmanian International Arts Festival 2015

tional touring work

Kases International Arts Education Workshop

• Preparing to tour (Victoria, New Zealand, Denmark)

Namatjira, Alice Springs, NT / National, since 2009. http://namatjira.bighart.org/ Community: Western Aranda communities, Namatjira family and communities

state exchange • Ghosts in the Scheme co-produced with Canberra Theatre Centre – premiere 2015 • Concert Cosmopolitana - Touring 2016/17

Social Change Focus: Art Centres, livelihoods, self-determination and economic development. Outputs: • Intergenerational, professional development workshop

DEEP ENGAGEMENT SOCIAL IMPACT CAMPAIGNS

program • Namatjira – Theatre work, toured Aus 2010, 2011 & 2012, London 2013)

Namatjira Project Social Impact Campaign - To help secure sustainable futures for Western Aranda Aboriginal

• Exhibitions – including digital and multimedia work

communities:

• Documentary in production

• Capitalizes on the iconic Australian ‘Namatjira’ brand

• Published script for high school curriculum • 4 awards

for the Namatjira family • Establishes the Namatjira Legacy Trust • Generates support for Indigenous Art Centres as hubs

Samurai Digger, Sydney; Canberra; Regional Tas, NSW &

for positive participation in economies and cultural

QLD; Nara/Japan. Since 2014.

practice

Community – war veterans and peacemakers, regional areas

• Secures the repatriation of the copyright to Albert Namatjira’s works to his family

Social change focus: WW2, intercultural relations, peacemaking

Blue Angel project – Fair Shipping Campaign – To raise

• Bi-lingual Japanese/Australian stage play promoting

awareness of the hidden issues facing seafarers interna-

peace-making rather than peacekeeping • The story of the return of captured Samurai swords during WW2 • Creative development 2015, premiere 2016, national and international touring 2017

tionally: • Leverages the popularity of the new performance piece • Media stories created raising awareness of the widespread labour abuses • Celebrates the positive sides of seafaring • Pushes for Fair Shipping – similar to Fair Trade

Project Cosmopolitana Cooma NSW/Canberra ACT, since 2013

Yijala Yala project – One in Two: Unlock the Future Cam-

Community: Migrant communities, young people, seniors

paign

Social Change Focus: Cosmopolitanism, gift of ‘new ar-

• To raise awareness of the numbers of indigenous young

rival’, social harmony, regional & economic development Outputs: • Intergenerational workshop program, migrant story

people in gaol - 51.6%, more than one in two • This gross over-representation is the next stolen generation

collection, healthy ageing, youth mentorships, inter-

Part 1. About Big hART

ADDITIONAL TOURING PRODUCTIONS

Community Engagement & Virtuosity – Arts, Culture & Social Change

own stories. Tales of trouble, hope, insight and survival. www.roninfilms.com.au/feature/453/knot-at-home-

• Nagaprtji Ngapartji – Maralinga story, indigenous languages / www.ngapartji.org • Museum of the Long Weekend – recreation, travel, active ageing / www.longweekend.bighart.org

project.html • Drive documentary focusing on young men, risk and autocide www.drive.org.au • Nothing Rhymes with Ngapartji Trevor’s journey of

• Winter Bed Vigil – homelessness – a film installation

taking his theatre show back to country http://www.

• 2 Strong Hearts – Musical

cultureunplugged.com/documentary/watch-online/ play/9923/Nothing-Rhymes-with-Ngapartji • 900 Neighbours Follows the transformation of the

PROJECTS IN RESEARCH & DEVELOPMENT – (WORKING TITLES)

‘suicide towers’ through a long term Big hART project http://www.smh.com.au/tv/documentary/900-neighbours-3264390.html

• Coomapolitana; a new model for regional development through festivals - pilot Festival 2016 • Self Storage site specific performance work – looking at “Progress and consumerism • Kelp, Pollen, Rain; Marine, agriculture, fishing com-

• How do we get to Space documentary from the Yijala Yala Project, story of the Love Punks and Satellite Sisters, the making of NEOMAD, young people from Roebourne WA. www.yijalayala.bighart.org/neomad/ documentary/

munities, climate change - music, film • Ship of Food; Climate change, fresh produce, wooden boat building

FILMS IN DEVELOPMENT/PRODUCTION

• We Vote Soon; engaging teenagers with democracy with a live webcast news format program • Do Something About It; TV series; teams develop crea-

• Namatjira Documentary – Exploring the cross-cultural friendships of Albert Namatjira & Rex Battarbee and

tive projects in response to social and environmental

Trevor Jamieson & Scott Rankin, as a prism to explore

issues

real reconciliation

• Just Ask; reality TV exploring depression, amongst middle-aged men • Love Junk; Interactive video installation exploring love projected on sails of a Chinese junk

FILM & DOCUMENTARY • Hurt AFI Award winning collaboratively created film www.daybreakfilms.com.au/hurt/ • Knot@Home 8 part TV series Young people tell their

Kases International Arts Education Workshop

• Ngapartji Ngapartji feature – Exploring the Maralinga story with 3 intertwined narratives • Ship of Food – Follows the build & first voyage of Produce Boat from Tas to Melb

Part. 2

Big hART Program Details

2-1. Yijala Yala Project - Documentary Film ‘How Do We Get To Space?’ - Neomad Study Guide 2-2. Blue Angel

Part 2. Big hART Program Details

Community Engagement & Virtuosity – Arts, Culture & Social Change

2-1. Yijala Yala Project

The name Yijala Yala was chosen to reflect the focus of the project: Yijala is ‘now’ in Ngarluma; Yala is ’now’ in Yindjibarndi. The project has been running in the community since mid-2010, and is now in a legacy phase, generating new opportunities and projects for the community locally that have emerged from the project’s successes nationally. The Yijala Yala Project is a long-term, multi-platform arts

The project includes the following range of programs:

project based in Ieramugadu (Roebourne), in remote North West Australia and working primarily with two Indigenous

NEOMAD and Interactive Digital Media: The creation of

groups from the region – Ngarluma and Yindjibarndi

digital stories and the Love Punks Game with the com-

people. It focuses on telling the stories of the community’s

munity and involving young people in Photoshop and

culture, history and future in a range of media - including

filmmaking workshops. The digital stories include 3 digital

theatre, films, games, iPad applications and music.

storybooks (Warlu Song, Ngurrara & Echidna and the Dress) and the NEOMAD series of 3 comics - printed books

Through arts, digital media skill development and content

and interactive iPad apps.

creation, it explores the inter-connections between past,

http://yijalayala.bighart.org/neomad/

present and future, young people and older generations,

http://yijalayala.bighart.org/digital-stories/

ancient and modern culture, and how critical they all are to

https://vimeo.com/47348199

the heritage of the ‘now’.

https://itunes.apple.com/au/app/neomad-interactive-

Kases International Arts Education Workshop

comic-for/id549058981?mt=8

cultures tell this story with a deep authenticity. Hipbone Sticking Out has presented at the Centenary of Canberra,

Murru Album and Concert: Music workshops held in the

Melbourne International Arts Festival, and in Perth and

prison, in the school and in the community, including the

Roebourne.

writing and recording of Murru – an album of songs to

https://vimeo.com/95083260

commemorate the 30th Anniversary of John Pat’s death in Custody. In the touring Murru Concert, local musicians

Smashed and Films: Over 5 years, Big hART has over

from the workshops program play alongside nationally ac-

40 short films created with the community, including a

claimed Indigenous and non-Indigenous music artists. The

documentary about the making of NEOMAD, How do we

Murru Concert is a collection of freedom songs, created

get to Space. 22 of these films have been broadcast on

and sung together, celebrating maragutharra (working

the National Indigenous TV Channel (NITV). Through the

together).

SMASHED project, young people are being mentored by

http://yijalayala.bighart.org/murru/

professional filmmakers to create a series of short films

https://itunes.apple.com/au/album/murru/id713896730

examining their experiences of alcohol and nutrition. This will culminate in a Community Film Festival and the films

‘One in Two – Unlock the Future’ Campaign: If John Pat

being broadcast on national networks.

had lived he’d be a leader in his community today. He’d be

https://vimeo.com/user5307782

negotiating, with government, with resource companies, for his people. Right now, one in every two young person

The Jawi/Tjaabi Project: A series of intergenerational

in juvenile detention in our country is indigenous (51%).

workshops between 3 generations to support the trans-

This has to change, and it will only change if all Australians

mission of heritage and knowledge, and strengthen the

work together, maragutharra. The ‘One in Two’ campaign,

practice of short traditional songs of culture and country,

aims to link with many organisations and individuals to

known as Jawis/Tjaabis. Working with Ngarluma Tradition-

help reduce the incarceration rates of young indigenous

al Owner Patrick Churnside and his elders, Tjaabi will be

people.

a festival show that brings together traditional Aboriginal

www.unlockthefuture.org.au

song, story and dance with contemporary narrative theatre. The Jawi/Tjaabi project is an intimate, engaging work that

Hipbone Sticking Out: The creation, performance and

can tour locally, and across the country and internation-

touring of a major theatre work designed for high-end arts

ally, promoting Ieramargadu’s (Roebourne’s) Indigenous

festivals, telling the history of Roebourne’s people. The

cultural assets to the wider world.

story dates back to ‘when the world was soft’ (Yindjibarndi phrase for the ‘Dreamtime’), conveying just how old the

Big hART in Residence: The community has invited Big

culture of Murujuga’s traditional owners is. It combines

hART to continue in Roebourne running projects that will

layered vocal harmonies, striking digital imagery, and

consolidate the successes and skills developed over the

exquisite design to create a mesmerizing cosmopolitan

first five years of the project. To facilitate this, Big hART

work from the edge of the world. At turns funny, wicked,

has partnered with NYFL (Ngarluma Yindjibarndi Founda-

beautiful and gut wrenching, 17 performers from multiple

tion Ltd) to be the “Company in Residence” at the Ngurin

Part 2. Big hART Program Details

Pilbara Aboriginal Centre (Cultural Complex). Through the Residency, Big hART will continue to work with the community to deliver a range of projects that build capacity and skills, and align with community members’ aspirations including a program of events, training in culture and the

Community Engagement & Virtuosity – Arts, Culture & Social Change

• Staging of Hipbone Sticking Out at Roebourne Cultural Complex for a community audience of more than 700 people • 7 show season of Hipbone Sticking Out at State Theatre Centre, Perth (approx. audience of 2,400)

arts and new creative projects.

• Hipbone Sticking Out 6-show season as part of 2014

Project Achievements:

• Wheeler Centre Forum about over-representation of

Melbourne Festival (approx. audience of 3,000) • Over 1,100 workshops – arts (filmmaking, performance, dance, music, song-writing, choir, digital media), computing, public speaking and presenting, consultation and story-gathering • 300 community members (including prisoners) aged between 3 and 105 have directly participated in the Yijala Yala Project workshops, activities and/or contributed to content creation as cultural mentors etc. • Over 75 positive media stories about the project and the ’New Roebourne’ • Production of more than 40 short films including a 26 minute documentary about the making of Neomad

Indigenous young people in detention as part of the 2014 Melbourne Festival • Worked collaborative with local organisations such as Weeriana Street Media • Neomad books launched at Melbourne Writers Festival 2013 • Neomad books included on Scholastic reading list schools across the country are buying these books created in Roebourne for their classrooms • Neomad digital comic won ATOM Award in 2013 • Study guides produced for Hipbone Sticking Out and Neomad

titled ‘How do we get to Space’ • 30 advocacy meetings with federal and state politicians

Community Feedback

and senior advisors, advocating for the needs of the Roebourne community • 200+ prison workshops, plus two album launches, and a special staging of Hipbone Sticking Out in the prison • Production of 3 albums and 1 EP (1 commercially

Chenea Smith, Age 15 You guys are cool and good to talk to and get along with blackfellas. You put on programs for kids. It feels good and makes you happy to do stuff with you mob.

released), & 6 translated songs • Murru Concert opened 2014 Melbourne Festival in Federation Square (approx. audience of 6,000) • Production of 4 digital storybooks for iPad including

Sidney Eaton, Age 10 Big hART is deadly because they made us famous and we made a comic with them and they mix in with our kind

Neomad - cultural resources based on Ngarluma and

black people and they help little kid to get better education

Yinjibarndi stories

and they made my big brother rich.

• 10 live-in, creative development workshops for the community artists • 7 skills development trips (including Perth, Canberra, Melbourne, Korea and Rotterdam)

Kases International Arts Education Workshop

Alison Lockyer, Age 13 I have been to a lot of places with Big hART. Learning new things with Big hART. Things like Photoshop, learning how

to act on stage, learning how to meet new people. People

through a thing like Big hART is amazing.

like Chynna, Stu, Cho, Dudley and Wah. Big hart also worked with the community. Big hART let kids go on tour

www.neomadcomic.com

and seeing new places like Sydney, Melbourne, Perth and

www.yijalayala.bighart.org

Canberra. Big hART also teach us new things like photoshop and socialise with new people and the community. We want Big hARTto stay so we can make more films and go to more places in the world. Adrian Cotterell, Manager - Yaandina Youth Centre Big hART supports disadvantaged youth in the community through some wonderful work, in our case specifically through the “Yaandina Drop-In Centre”. It’s unique, highly motivating and staff are patient, highly skilled, creative and totally committed. From a personal perspective the service is a fantastic addition to Yaandina Youth. From a local perspective, students are creatively engaged and producing excellent, independent work that can only genuinely support their learning and development. Josie Alec, Musician on the Murru Album, Performer in Hipbone Sticking Out You pinch yourself and go ‘what are you doing’ and you never think you’ll have an opportunity like that so you go ‘I’ll just with the flow and do something different’ and the experience is amazing, absolutely amazing. Look at Hipbone Sticking Out, it’s a success and I mean not only just out there but here. These kids had no knowledge of their history, their story, the old people, everything and now they do and it gives them a bit more respect and fills their soul and their hearts and that’s the most important thing. We really need to work on the youth of Roebourne and we need to bring these stories to light and passing them on

Part 2. Big hART Program Details

Community Engagement & Virtuosity – Arts, Culture & Social Change

comes an unlikely group of 11-year olds who are creating the world’s first Aboriginal sci-fi interactive comic book,

Documentary Film ‘How Do We Get To Space? ’

NEOMAD. One Paragraph Deep in the Pilbara desert of Western Australia, an unlikely group of 11-year olds create the world’s first Aboriginal interactive comic book, NEOMAD. How do we get to Space? captures the arguments, pranks, computer wizardry, and grand fantastical vision as the young artists battle to trans-

TITLE How do we get to Space? : The Story of the Love

form themselves into the heroes of their own epic sci-fi

Punks and Satellite Sisters

adventure - meet the real Love Punks and Satellite Sisters

DURATION 27.03 mins

from Roebourne!

YEAR OF PRODUCTION 2014 One page Something is happening in one of the hottest and most

SYNOPSIS

remote places of the world…

One Line

In the small Aboriginal community of Ieramagadu (Roe-

From deep in the Pilbara desert of Western Australia

bourne), Western Australia, an unlikely group of 11-year

Kases International Arts Education Workshop

Part 2. Big hART Program Details

Community Engagement & Virtuosity – Arts, Culture & Social Change

olds wearing found objects, wacky hats and face paint

favourite characters of the NEOMAD story. All the younger

create the world’s first Aboriginal interactive comic book,

kids idolize him and instead of letting it go to his head, he

NEOMAD - a three-part futuristic fantasy starring the crea-

turned around and recruited his nephew, Jackson, as Baby

tors themselves as their alter egos the Love Punks and

Birdman.

Satellite Sisters.

A thoughtful little gesture that influenced all the veteran Love Punks and Satellite Sisters to recruit their little broth-

In the real world, the Love Punks and Satellite Sisters

ers and sisters into the NEOMAD family.

are seen as troublemakers; problem kids with too much

It’s this kind of all-inclusive creativity and sense of com-

energy and nothing to do. But when arts and social change

munity that made me feel very at home in Roebourne for

company Big hART come to town, the kids seize the op-

three years. We can’t play favourites because we want all

portunity to collaborate and show the world who they really

the young people to experience these little uplifting mo-

are. The Love Punks and Satellite Sisters find new ways

ments that help to shape their personalities and give them

to tell stories and express themselves. Despite the swelter-

the confidence to give things a go. And when you see Baby

ing heat of the desert sun and broken air conditioners, the

Birdman having a meeting with his little friends about their

Love Punks and Satellite Sisters create live action films

own characters, it quickly gets very exciting and infectious

and master Photoshop, surpassing the expectations of

and before you know it you’re racing around with a camera,

their community and taking them from their small town

trying not to miss a beat.

to the neon lights of South Korea’s Bucheon International

When we projected the NEOMAD comic and films at the lo-

Comics Festival.

cal oval, the families of all the kids came out. As each of the kids appeared on the screen, the oval broke out in pockets

How do we get to Space? captures the arguments, pranks,

of laughter. Mothers, fathers and grandparents beamed

computer wizardry, and the grand fantastical vision as the

with pride and the kids giggled and blushed.

young artists battle to create themselves as the heroes of

When you come from a town with a terrible reputation, it’s

their own epic adventure - meet the real Love Punks and

hard to shake that and not be painted with the same stick.

Satellite Sisters from Roebourne!

Roebourne has been subject to some of the most embarrassing chapters of Australia’s history - brutal racism, slavery, displacement and stolen generations. These are

DIRECTOR’S STATEMENT

the sad and unfortunately common stories in the Australian media.

When you’re working with a crew of over 40 kids, it’s hard

One of my first impressions of Roebourne was not a sad

to capture all the action. Like when Ashton (aka Birdman)

story. It was watching the kids play football. It was so

- who could barely read when we started - was practicing

hot they threw their t-shirts aside. Little piles of t-shirts

his lines while hanging upside down from a tree, then later

everywhere, and when the game was over, each kid picked

his older sisters had tears in their eyes when they saw him

up the nearest one. One tall kid got the small t-shirt,

read lines from the script - because they couldn’t read

exposing some midri . The idea of material possession was

themselves. He read the lines so well and with so much

irrelevant and that was refreshing. These smaller nuances

personality and pride that he’s now regarded as one of the

are what make the town of Roebourne a loveable place.

Kases International Arts Education Workshop

These are the moments I wanted to capture and share with

(etched rock art), some of which are over 30,000 years

the world.

old. These ancient carvings are markings of food sources, ceremonial sites and spirituality. NEOMAD is one way the thousands of years of cultural heritage associated with

BACKGROUND

Murujuga are now being interpreted using contemporary tools as part of the Yijala Yala Project.

Roebourne

NEOMAD was created with award-winning illustrator and

The town of Roebourne (or Ieramagadu as it is known by

interactive designer SUTU (Stuart Campbell) in collabora-

the traditional owners, the Ngarluma people) sits in the

tion with over

West Pilbara region of Western Australia. From the late

40 young people in the Ieramagadu community. These

19th century to the 1960s, Ieramagadu was the largest

young people, aged between 7 and 14, star in the comic as

settlement between Darwin and Perth, created by an ex-

the Love Punks and the Satellite Sisters and assisted with

tended period of mining of resources such as gold, copper,

character creation, script writing, Photoshop, dialogue and

tin and iron ore in the area. Prior to the 1960’s, the popula-

live film segments.

tion of Ieramagadu was predominately Caucasian. Today,

Originally developed as a three-episode interactive comic

Ieramagadu is home to approximately 1000 people, mostly

for iPad NEOMAD is now also available as a series of books

Aboriginal. The predominant language groups include

published by Gestalt Comics, Australia’s premier graphic

Ngarluma, Yindjibarndi and Banjima.

novel publishing house.

As with many Aboriginal communities in Australia, Ieramagadu faces many social challenges including low

YIJALA YALA PROJECT

school attendance rates, drug and alcohol abuse and high

Yijala Yala Project is a long-term, multi-platform arts

incarceration rates. It might seem an unlikely place to

project based in Ieramagadu focused on telling the story

find a wealth of innovative arts activity, but since 2010, Big

of the community’s culture, history and future in a range of

hART’s Yijala Yala Project has been working to harness the

media: theatre, film, games, iPad applications and music.

creative capacity of the community.

The project seeks to highlight cultural heritage as living, continually evolving and in the here and now, rather than

NEOMAD

of the past, and works with community members to create

Created with the young people of Roebourne as a part

content and develop skills that assist in communicating

of the Yijala Yala Project, NEOMAD is a futuristic fantasy

their cultural heritage to a wide audience.

about the world’s oldest continuing culture. Set over three

Through arts and digital media skill development and

episodes, NEOMAD follows the story of the Love Punks and

content creation, it explores the inter-connection between

Satellite

past, present and future, young people and older genera-

Sisters, young heroes who watch over country and speed

tions, ancient and modern culture and how critical they

through a digitised desert full of spy bots, magic crystals,

all are to the heritage of the ‘now’. The name Yijala Yala

fallen rocket boosters and mysterious petroglyphs.

was chosen to reflect the focus of the project: Yijala means

NEOMAD is set around Murujuga (the Burrup Peninsula),

‘now’ in Ngarluma; Yala means ‘now’ in Yindjibarndi – the

which is home to approximately one million petroglyphs

two dominant Aboriginal languages spoken in Ieramagadu.

Part 2. Big hART Program Details

Community Engagement & Virtuosity – Arts, Culture & Social Change

BIG hART

Photoshop is wicked!

Big hART is Australia’s leading arts and social change

Layla Walker, Satellite Sister

organisation. It brings artist and communities together on projects that inspire positive change through arts. Guided

When someone comes along and actually tells you your

by the principle, ‘it’s harder to hurt someone if you know

son is good at something…it lifts you.

their story, Big hART works with individuals and communi-

Denise Smith, Banjima woman and guardian of Love

ties on projects that traverse three platforms: community

Punks Garuwarra and Born Ready

development, art of excellence and social policy. Since 1992, Big hART has worked in over 43 communities

To actually be involved with the children…that was really

with more than 7500 individuals, producing 14 nationally

exciting for me to be a part of that.

and internationally touring theatre works, six feature

Allery Sandy, Yindjibarndi Elder and grandmother of Love

length films and a range of other art works.

Punks Baldhead and Supamaxie

QUOTES FROM FILM The rocket booster came from space over there where one

BIG hART TEAM

of the aliens pressed the wrong button… Eric Wedge aka General EJ and Max Coppin aka Su-

Chynna Campbell Director / Editor

pamaxie I’m a good kid now, a movie star! Maverick Eaton aka Garuwarra If you want it quicker and neater, you gotta link the layer. Nathaniel Edwins aka Future Smash Since May 2011, Chynna has been working with Big hART on the Yijala Yala Project as a documentary filmmaker and producer of the kids workshop program. Chynna has made a series of short films that document the kids’ involvement in the Yijala Yala Project. These short films form part of the

Kases International Arts Education Workshop

extras section in the NEOMAD interactive comic and have

As the Creative Producer of Big hART’s Yijala Yala Project,

been screened at Melbourne’s Federation Square, the New

Debra has produced NEOMAD

Media Film Festival in LA, Melbourne’s Writer’s Festival

iPad applications, short films and printed comic books,

and Karratha’s Red Earth Arts Festival. These films have

Hipbone Sticking Out (nationally

also been broadcasted by ICTV. Chynna has also shot

touring theatre production) and the Pilbara digital story-

additional zootage for an ABC Artscape documentary and

book anthology. Debra has lived and

exhibited her

worked in Roebourne on the Yijala Yala Project since it’s

short film, Urani, at the Ilulissat Art Museum in Greenland.

inception in July 2010. Prior to her

How do we get to Space? is Chynna’s first half-hour docu-

work with Big hART, Debra worked in the Indigenous arts

mentary.

sector for five years, including producing several events and exhibitions as the Manager of

Stuart Throne Sound mix / Original music

Ernabella Arts and working for the Adelaide Festival. Elspeth Blunt Producer

With over 20 years experience, Stuart is an award-winning sound recordist, composer, sound designer, musician and DJ working in commercial and experimental time based arts, particularly in co-operation with filmmakers and

Elspeth’s recent producing roles include Associate

visual artists. Stuart has worked on a range of projects for

Producer of NEOMAD, Hipbone Sticking Out and the

clients such as ABC, SBS, MTV and the National Portrait

Pilbara digital storybook anthology. Prior to relocating to

Gallery. Stuart is the Sound Designer on a number of Yijala

Roebourne two years ago to work with Big hART, Elspeth

Yala products including the Love Punks online video game,

produced projects, events, short films and performances

NEOMAD and the Pilbara digital storybook anthology.

in Alice Springs for the Alice Desert Festival and InCite Youth Arts. Elspeth holds a BA Communication: Theatre/

Debra Myers Producer

Media and has furthered her theatre studies in Thailand with Makhampom, in Canada with Headlines Theatre and in Australia at NIDA. In 2011, Elspeth underwent a theatre producing mentorship in the Central Australian Producers Program.

Part 2. Big hART Program Details

Community Engagement & Virtuosity â&#x20AC;&#x201C; Arts, Culture & Social Change

winning NAWLZ interactive comic series. This has seen them applying a complex colouring system to more than 200 scenes for three months to create each episode of

NEOMAD Study Guide

NEOMAD. Over the past two years these young people have been developing their digital media skills by using Photoshop and graphic tablets donated by Wacom, initially creating animations for an online game featuring the Love Punks, a group of tech-savvy adventurers intent on bringing positive change. Play the game at <http://www. lovepunks.com>. By Roger Stitson While NEOMAD is a fictional fantasy, it is based on real

NEOMAD

people, places and stories that connect them to their country.

NEOMAD aims to bring attention to the rich Indigenous

NEOMAD is made up of three comic book episodes and

cultural resources of the Pilbara in Western Australia,

some related live-action videos. These are all also incorpo-

equally as rich as the vast mineral resources of the area.

rated into an interactive version designed for tablets, con-

As part of the Yijala Yala Project, a group of thirty young

taining animated comic book pages, sound effects, music

people from Ieramugadu (Roebourne) in the Pilbara have

and spoken dialogue. A feature of the dialogue is that it has

been collaborating with Sutu, creator of the multi-award-

been recorded and spoken by the actor-participants who

Kases International Arts Education Workshop

play the roles both on the page and in the videos. Where

adults in their community. When a gigantic tourist shuttle

Indigenous language is used by the characters, readers

heads towards a sacred constellation, with the help of the

may tap the comic pages’ dialogue bubbles and the words

Satellite Sisters they save the world from intergalactic

will appear in English translation.

catastrophe!

Yijala Yala Project The Yijala Yala Project is a long-term, inter-generational

CURRICULUM LINKS

cultural arts project based in the Pilbara region of Western Australia. It includes programs in theatre, music, film-

This study guide is aimed at junior to upper secondary

making and digital media. The project seeks to highlight

school levels, with broad relevance to English, Media and

cultural heritage as living, continually evolving and in the

Film Studies, Art, Indigenous Studies, SOSE/HSIE, History,

here and now, rather than of the past, and works with

Cultural Studies, Environmental Studies, IT, Psychology,

community members to create content and develop skills

and Ethics and Philosophy, as well as library skills and

that assist in communicating their cultural heritage to a

to cross-discipline areas of personal and interpersonal

wide audience. It is delivered by Australia’s leading arts

development. Note that there are many topic links between

and social change organisation Big hART. The Project is

curriculum areas (e.g. comic strip art and computer graph-

sponsored by Woodside-operated Pluto LNG through its

ics).

Conservation Agreement with the Australian Government. NEOMAD story synopsis

INTRODUCTION: LOCATION AND COMMUNITY

NEOMAD follows the story of the Love Punks, fourteen young, techno-savvy heroes who speed through a digitised

The NEOMAD stories have been developed using the

desert full of spy bots, magic crystals and fallen rocket

local Indigenous children’s experience and knowledge of

boosters branded with a mysterious petroglyph. They learn

their own environment and locality, and of the Roebourne

more about their culture from the Murujuga Rangers and

community, as a starting point. (For the following activities

Part 2. Big hART Program Details

see ‘Roebourne’, ‘Murujuga’ and ‘Pilbara’ listed in website references.)

Community Engagement & Virtuosity – Arts, Culture & Social Change

• To accompany the map of Western Australia, research and write a short description of the Pilbara. Include general comment on its climate, natural and geograph-

• First, for large-scale geographical perspective, draw a

ical features, its importance to local Indigenous popula-

map of Western Australia on poster paper, and ensure

tions and its more recent relevance and importance

you include a scale rule measurement of centimetres to

to Australia’s economy. What are the central issues of

kilometres.

importance to those who permanently reside in and

On the map, mark the location of the capital city, Perth.

around the Pilbara?

Then label the following coastal towns north of Perth:

• Now, on poster paper draw a map of the Murujuga

Geraldton, Carnarvon, Port Hedland and Broome. Now

region itself, including the off-shore Dampier Archi-

add the location of Roebourne. On the map, record the

pelago, a collection of small islands. Show the location

road-travel distance in kilometres between the capital

of Roebourne on this map as well. Include a scale rule

city and Roebourne, and between Roebourne and

in centimetres–kilometres.

Broome. Research and add Roebourne’s most recent

• Imagine you are writing an article about the history

population figures to the map.

of Roebourne and its people for a travel magazine,

Label the area called the Burrup Peninsula, which is

website or tablet application (or ‘app’). Carry out some

also known as Murujuga. This local Aboriginal name

background research, then write the article, including

should be familiar to you, because it appears as an

photos and other illustrations and maps where ap-

important setting in the second NEOMAD story, when

propriate. For example, why and when was Roebourne

the Love Punks visit the Murujuga Rangers.

founded and settled? Why was it named ‘Roebourne’?

Murujuga (or the Burrup Peninsula) is at the western

How has the town changed over the years and decades,

edge of the large region of desert land called the Pil-

and why?

bara. Show where the Pilbara is on your map. You may

• Before carrying out the next activity, everyone in your

wish to use colour to indicate the entire region more

class should ensure they are able to define the mean-

clearly.

ing of the word ‘petroglyph’, a word you have already

Kases International Arts Education Workshop

encountered in NEOMAD. Name some lo-cations in

Ngarluma and Yindjibarndi. Do you know the name of

other parts of Australia, and the world, that are known

the Indigenous language group in your area?

for their petroglyphs, explaining what those petroglyphs are thought to depict. • Continuing from the previous activity, select an image of one petroglyph, then plan and write a short fiction story

THE MINING INDUSTRY, ENVIRONMENT AND CONSERVATION

based on it, in any way you see fit. For example, you might consider writing your story in the form of a fable,

We have touched briefly on present-day activities in the Pil-

a mythical tale or even a realistic drama. (For further

bara region of Western Australia. How do these activities,

activities on petroglyphs and the purposes behind their

centred around the mining industry, affect local Indigenous

incorporation into the NEOMAD stories, see the section

populations and the links they perceive between their his-

titled ‘NEOMAD and local issues of concern: part two’.)

torical and ongoing cultural heritage, and the conservation

• Carry out research, then write your own description of

of their natural environment?

the peninsula known by its Indigenous name of Murujuga, and include information about the recent history

Put simply, when large amounts of iron ore and other

and the formation of the Murujuga National Park. From

minerals are dug from the ground in large quantities, using

your further research and from the story being told in

huge earth-moving equipment, is the land, the natural

The Last Crystal, the second of the NEOMAD comics,

environment and what it means to the local inhabitants,

explain why this region of Australia is so culturally,

destroyed? Is culture and heritage destroyed? Or can there

historically and scientifically significant not only to the

be a meeting place where two different worlds may coex-

local populace but to all Australians. Why, in particular,

ist?

has it been found necessary to set aside an area of land and to create from it a national park that is subject to

And what does this have to do with the NEOMAD project?

specific rules and regulations that everyone must obey?

For more online, see ‘Roebourne and mining’, and also

• The Aboriginal languages spoken in Roebourne are

‘Pilbara’ in website references.

Part 2. Big hART Program Details

Community Engagement & Virtuosity – Arts, Culture & Social Change

• Imagine you are writing a letter or email to a friend or relative overseas. Describe to them the extent of minerals and gas exploration, and of mining, now taking place

ROEBOURNE AND THE CAST AND CREATORS OF NEOMAD

in the Pilbara. Who are the main play-ers? What is the intended purpose or outcome of all this activity? Who

Now that you have a general overview of Roebourne, the

is benefiting from it? Where does the iron ore, for exam-

local community and its relationship to the huge growth in

ple, go when it has been extracted from the ground,

mining activities throughout the Pilbara, let’s now look at

who wants and needs it, and why?

how all of these local influences and experiences of grow-

• Comment on whether there are any governmental

ing up and being part of the community could be captured

regulations and restrictions as to where, how, and how

and reflected in the development of the NEOMAD stories.

much large-scale mining can take place throughout

(See ‘NEOMAD comic and videos’ in website references’.)

the Pilbara. What are the issues that mining companies must consider, by law, in terms of existing local

• The characters that appear and participate in NEOMAD

populations, their welfare, and the state of the natural

(both the comic book and the interactive tablet app) are

environment?

not only based on real-life children and adults who live

• Examine the questions that the residents of Roebourne,

in Roebourne, in fact they are created and developed by

and other communities in the region, have to grapple

all those people themselves. On the NEOMAD website

with. On the one hand, for example, there is land con-

you will find documentary-style videos of the children

servation and preservation, and heritage. On the other

(the Love Punks and the Satellite Sisters), in which they

hand there is the wealth and other advantages and

discuss and explain their involvement. You will also find

benefits that might flow to a local community from the

short live-action films of the girls and boys appearing

proceeds of mining, especially through local Indigenous

in-character and on location, within the interactive

land council management. What are the long-term

NEOMAD tablet app containing the illustrated comic

benefits? What are the long-term disadvantages?

stories.

Kases International Arts Education Workshop

Keeping in mind your awareness of having already

after the Love Punks. Discuss how you think these

read the NEOMAD comic stories, view all the videos

might have been created from the real-life experiences

and the live-action films again. First, working together

and local knowledge of the cast members participating

as a class, can you match each of the Love Punks and

in the making of the story. Explain whether you think

Satellite Sisters, and their names, with the characters

the other characters – those that don’t belong to the

they play in both the comics and the live-action films?

Love Punks group – are drawn and developed from

Carefully viewing the end credits of the videos and films

reality. Comment, for example, on the relevance of the

may help you. (You will be able to use the information

seemingly casual, ‘throwaway’ inclusion of an ant nest

on your list in the next section: ‘NEOMAD cast and

in this narrative sequence. Does it serve any narrative

characters’.)

purpose?

• Discuss what you think the children are familiar with, in

• Continuing from the previous activity, discuss in class

their own experiences of growing up in the Roebourne

how the young members of the NEOMAD cast bring

community and environment, that they have brought to

their own language, education, experience, knowledge

the NEOMAD stories. How have they used and adapted

and relationships to each other, peers, family and other

their own, familiar locations and relationships to each

members of the community, to the second and third

other, and even their own local language and ways of

NEOMAD stories. Look at specific examples or narra-

speaking (including English and dialect slang), to what

tive sequences from each comic.

we see, read and hear in the futuristic, science fiction

• Some of the English language dialogue invented by the

stories? Some existing locations they use, that you

participants, and used by their alter-ego identities in the

might like to discuss in detail, are the outlying desert

NEOMAD stories, isn’t what we might regard as gram-

tracks, plains and hills,

matically correct. But does it have to be in storytelling?

the Roebourne junk yard and the local rock formations

Find examples throughout NEOMAD of the use of incor-

and ancient petroglyphs.

rect English language, and then try to represent them

• Examine the opening scenes of NEOMAD: Space Junk, up to the point where the ‘Segs’ have lost their chase

in correct form. Discuss whether this improves the story, the presentation of the characters or not, and the

Part 2. Big hART Program Details

Community Engagement & Virtuosity – Arts, Culture & Social Change

way we read the stories or not. What does the imperfect

sodes? Comment also on whether their costumes and

use of language add to the characterisations?

makeup face paint play a role in the creation of their

Note that later in this study guide there are some class activities on writing comic strip dialogue and captions. See the sections on ‘NEOMAD the story’.

identities. • Discuss the issues that the illustrators and colourists have to think about when creating images of the Love Punks and the Satellite Sisters throughout the NEOMAD comic pages, and from one page to another. What

NEOMAD CAST AND CHARACTERS

do you think the term, ‘continuity’ means, in the process of creating these characters and personalities?

Earlier we looked at the NEOMAD cast of children and what they bring to the NEOMAD stories in terms of their

• To create your own Love Punk character, visit <http:// www.neomadcomic.com>

own experiences and local knowledge. Carry out the following activities on how they have imagined themselves

The next two sections will expand further on the ques-

into their roles, and developed their fictional characters.

tion of how the participants’ experience and knowledge of their local community and environment may contrib-

• When we read and view the NEOMAD comics, we see large groupings of characters – for example, the Love

ute in major ways to the development of their NEOMAD stories.

Punks and the Satellite Sisters. Within each group, are we able to differentiate one character from another, or do they all seem identical? Drawing from the list you

NEOMAD AND LOCAL ISSUES

made earlier of NEOMAD participants and the roles they assume in NEOMAD, discuss and write short

PART 1

descriptions of the individual behaviour and personality

There is an argument in the study of storytelling, and of

they have brought to their NEOMAD characters. Do

the meaning of stories, that no matter what the stories are

their identities grow or shift throughout the three epi-

about – whether they are set in the past, present or future,

Kases International Arts Education Workshop

whether they are set at home or abroad – that one way or

mood to tell stories about the terror of ‘alien’ invasions

another they tend to capture and in some ways reflect the

from outer space, or of genetic mutations in nature, or of

times in which they are created. Sometimes this is done

science ‘gone mad’, or of some unidentifiable and perhaps

consciously, but sometimes it may happen on a subcon-

evil presence that had infiltrated the community. (For a list

scious level. At a very simple level, for example, a movie

of such films, see ‘SF films of the 1950s’ in website refer-

will display the filmmaking techniques and acting styles of

ences.)

the day, as well as the fashions, through such elements as hairstyles, makeup and costuming. In their own way, comic strip stories from different eras also do this.

• Look carefully at the futuristic science fiction stories being told in the three NEOMAD comics. Discuss the types of themes and topics and issues that are raised

Stories capture the mood and reflect the current issues

in each of the three comics, in a science fiction context,

of the day; they reflect (or even question) the fears, hopes,

that you think come directly or indirectly from the local

beliefs and values not only of the individual creator, such

community as it exists today, or in the relatively recent

as a writer, but of the broader community in which he

past, in real life.

or she lives. Science fiction stories, by their very nature

For example, why do you think the first comic is titled

dealing with tales of the imagination, the dreamlike, the

‘Space Junk’? What is this junk, where is it, where has

‘impossible’ or the ‘unreal’, often tend to be case studies of

it come from, and why and in what ways do you think it

communal desire and anxiety (or ‘angst’).

is affecting the local populace? Even though the story is set, we are told, ‘in the year 2076’, how might this

In cinema, one well-known example of this type of story-

thematic and plot element of junk, today, be relevant to

telling relates to the so-called ‘Cold War’ American science

the real-life participants and inhabitants of the people

fiction and horror movies of the 1950s. Produced in an era

in the Pilbara, and Murujuga (or the Burrup Peninsula)?

of extreme tension and even paranoia induced by interna-

How might it be relevant, today, to us all?

tional politics and the threat of nuclear war engulfing the

You may also wish to consider broader questions

world, many science fiction films grew out of this general

such as possible links to the issues of conservation,

Part 2. Big hART Program Details

Community Engagement & Virtuosity – Arts, Culture & Social Change

recycling, the depletion of fossil fuels and the search

heritage and culture – such as ancient stories and the

for alternative sources of power in the development of

purposes of storytelling – into a futuristic, science-fiction

new technologies. What, for instance, is the alternative

setting.

to petrol fuels shown in NEOMAD: Space Junk, and the second comic in the series? Why is that alternative under threat, and what does this mean to the community? • Following from the previous questions, who in the first NEOMAD futuristic comic is directly blamed for large and dangerous loads of junk falling out of the sky?

• First, what is the Aboriginal name of the animal spirit that Garuwarra meets in an underwater cavern (NEOMAD, Episode 2)? What does this name mean in English? • Discuss the ways in which the image of the echidna

In our own contemporary context, how is this in any

petroglyph is used as a very important and central

way relevant today to local citizens in their own com-

element of narrative throughout the NEOMAD story.

munities? What types of concerns and even fears are

Account for the importance of the echidna

being echoed in the comics that could seem very real

image in the NEOMAD stories by looking at other

to people today? Consider, for example, fly-in fly-out

examples of animal ‘gods’ in mythology from around

‘tourism’, in its most general sense, and the impact on Indigenous cultures. • What do you think the tourism industry and the sacred

the world. • Drawing from the three NEOMAD stories, discuss how important the connection to country, traditions and cul-

constellation might represent in real life? What is NEO-

tural values is. What do Indigenous people believe could

MAD trying to tell us through their inclusion?

happen if cultural protocols aren’t respected? In other words, why is there a huge storm breaking out in the

PART 2 Developing from the previous section, we will now look further into the ways in which the local community – the participants in the NEOMAD project – have been able to adapt and incorporate vital and important aspects of their

Kases International Arts Education Workshop

heavens during Episode 3, and how can it be averted? • What might the sacred constellation represent? Why is it angry? • How might these fictional plot and thematic events of threat and destruction linking a culture’s past, present

and future in NEOMAD reflect, represent or suggest

adapt and perhaps alter events, situations and themes.

the values, concerns and perhaps even the fears of the

For example, if your story is set in today’s world, you

real-life community of the Murujuga region? (To discuss

may logically include references to computers, mobile

this question, you may wish to return and briefly review

phones and other technological detail – in fact they may

the introduction to Part 1 of this two-part section: ‘NEO-

function as important story elements. You may also

MAD and local issues’.)

consider writing your story especially for children, and

• Following on from the previous activities, you may wish

include illustrations.

to view the website references section and locate the

• The following is a large project that will require planning

‘Pat Torres’ website address. Pat Torres is a woman

and working together in groups. As with the NEOMAD

who lives in Broome, Western Australia. Open and

cast, the members of your own class may like to create

read the information on that webpage (where you will

a futuristic science fiction story out of their own experi-

also find a reference to the Indigenous name for the

ences and the environment in which they live – whether

echidna). Discuss in class any similarities between

city or country, urban or rural – where each participant

what you think Pat Torres believes and teaches, and

is a character in the story.

why she teaches it, to what you think the futuristic NEO-

Using NEOMAD as a reference point, in groups of

MAD story of Garuwarra and the echidna is attempting

five or six work together on creating a story, perhaps

to convey to us in science fiction form.

presented as a script for a short film or comic strip. The

• As a class, discuss the possibilities of plot, characters,

story will be set in a future time, in a local environment

settings and themes, then plan and write a short story

you are all familiar with, but which, being in the future,

set in the modern day that is based on an ancient myth;

may look familiar yet different in many respects.

you should be able to find many of these in your school

The characters should be fictional creations of your own

library, or in a public local library, and on the internet.

existing selves, speaking your own dialogue. Your story

Try to avoid merely transposing the characters from

may arise from themes and issues that may be relevant

an ancient story into the present day; your story should

to you today, and to your local community, and you may

be a contemporary version, in which you will have to

also draw from the past. Thematic material from today

Part 2. Big hART Program Details

Community Engagement & Virtuosity – Arts, Culture & Social Change

taken into a futuristic science fiction context might be:

Note that everything in this section is also relevant to

pollution and the environment, traffic, employment,

readers of the interactive version. Additional questions

schooling, gambling, drugs, multiculturalism, the effect

specifically about the interactive version may also be found

of new technology on people’s lives, professional sport,

in the next section.

advertising, personal liberty, security and surveillance, to mention a few.

• First, discuss why the three comics are collectively titled

Working together, you may find that your script will go

‘NEOMAD’, even though this word does not appear

through discussion, development and redrafting before

within the story itself. What word associations and im-

you are satisfied with it. You may also consider con-

ages does the title conjure in your mind? How might the

structing a storyboard as a visual outline, incorporating

title simultaneously evoke a sense of the ancient past

some dialogue and descriptions of sound effects.

and of the future? Think of an alternative and suitable title for the series, and explain why you chose that title. • As an example of how to read NEOMAD with a sense

NEOMAD THE STORY

of observation, let us look closely at the details in the first few pages of NEOMAD: Space Junk. What does

HARD COPY EDITIONS

the opening image, combining the comic strip dialogue

Now that we have looked in detail at many issues sur-

bubbles with many elements of foreground and

rounding the participation and the development of the

background, tell us about what kind of story this might

NEOMAD project and the story throughout its three nar-

be? How do you think the contemporary and ‘modern’

rative parts, carry out the following activities about the

is combined with the ancient and perhaps even the

story itself, and the way it is presented in visual form. This

unchangeable?

section also includes some general exercises on comic

In what way does the image of Garuwarra – his pose

strip dialogue and the way in which comics are made up of

and physique, his positioning in the frame, his mode

small sequential sections called panels.

of dress and style – encapsulate this merging and contrasting of new and old? Examine in close detail the

Kases International Arts Education Workshop

appearance of

different narrators, or story-tellers, a story wrapped

Garuwarra’s jacket. What might it suggest to us about

inside another story, which we might term a ‘flashback’

his own past and present? Comment on the insignia

sequence, and three different time frames. One of the

on his knee pads. What might this tell us about him,

time frames is split into two different parts of the story.

or even about the young actor who has developed his

Discuss in class and write notes on how this has all

fictional role and persona?

been worked out, and why you think it has been nar-

• The second page introduces various other elements

rated, shown and played out in this way. For example,

of the NEOMAD story, including the character of

which time-frame comes first, which one is next, and

Garuwarra’s grandfather. Discuss the ways in which his

which one comes last in chronological order? Are they

image, posture, facial expressions and positioning in

presented in the same order in the pages of the comic?

the page’s frames has been presented, and what these

You may wish to draw a timeline to show the sequence

might convey about him. Look also, for example, at the

of events, in the order in which they happen in ‘real’

night sky and the stars surrounding him, with which he

time.

seems to be linked or associated. Examine the visual

• As an experimental exercise following from the previ-

relationship between the grandfather and the young

ous activity, work in pairs to plan an outline for your

boy: what might this suggest about their relationship as

own short NEOMAD story, in which you incorporate two

characters.

different character-narrators, and a story flashback.

How is the futuristic science fiction element of NEO-

Don’t forget that normally (but not always), the end of

MAD introduced to this page of the story? Why do you

a flashback sequence brings readers or viewers back

think it is not foregrounded for shock value, but placed

to the beginning, just before the point at which the

further back and to the edge of the frame, behind the

flashback narration starts (as in the eight-page opening

grandfather’s back?

of Space Junk).

• The first eight pages of Space Junk have a very complex

• As we know, different visual and narrative sections of

narrative style, yet the story proceeds in a straightfor-

a comic book page are made up of panels, and conse-

ward way. In this sequence we have one location, two

quently we can also examine and appreciate the detail

Part 2. Big hART Program Details

Community Engagement & Virtuosity – Arts, Culture & Social Change

in a panel, and note how it relates to other panels on

Look at the use of colouring, layout, costuming, and

the same page. The action and dialogue within a panel

the way the characters are positioned within the frame.

is usually contained by a border, but sometimes it is

Comment on the choice of design and shape of the

not. Sometimes a

space satellite in which the Satellite Sisters appear

panel may take up an entire page. Sometimes the

to live (as shown on Page 1 of The Last Crystal). What

image and words can ‘break out’ of their confining bar-

does the craft look like from the outside? What might

riers in visually spectacular ways. What might be the narrative purpose for these techniques of comic strip

its appearance mean to us, and why? • Let’s look at how the NEOMAD story concludes in Epi-

storytelling?

sode 3: Pork Chop Plots. First, discuss in class, then in

In class, look at the ways in which sections of a page,

your own words, write a description of the main events.

and whether they are ‘conventional’ panels or not, are

Who is responsible for ‘saving the day’? Who has au-

constructed to tell a story and to create stimulating ef-

thority in the end? How has this changed since Episode

fects and content in Space Junk.

1? When you come to the final scene, involving Garu-

• Now that you have looked in close detail at the contents

warra, comment on how and why there is a similarity

of some pages from Space Junk, you should chose, ex-

between it and the opening scenes of Episode 1: Space

amine and discuss other sequences, in the same way,

Junk. What do you think the final scene depicting a new

from all three comics.

birth means? Why does the story conclude in this way?

You may, for example, decide to make a comparison of

• Continuing with the theme of birth as a symbolic image,

the way in which the Love Punks are presented collec-

discuss other ways in which the wider subject of initia-

tively in Space Junk, and in other parts of the series, to

tion and rebirth are raised throughout Episode 3. To

the way the Satellite Sisters and their physical and spa-

help you with these questions, you should also closely

tial environment are presented in the first eight pages

view the related live-action video that accompanies the

of The Last Crystal. Are the female roles and behaviour in this sequence similar to or different from those male roles of the Love Punks?

Kases International Arts Education Workshop

episode. • The end of NEOMAD is not an ending; it is a beginning. Discuss. You may also want to plan and write a short

story (or a short script for a comic strip), in which the

featuring the Love Punks and Satellite Sisters. Add your

NEOMAD story could continue into a new phase of de-

own dialogue plus instructions for sound effects and

velopment. Pick your favourite character and write their ‘next chapter’. For example, what will FutureSmash be doing in twenty years time? • The next two activities, following from our previous

the type of soundtrack music you would include. • Comic strips are a very interesting art and storytelling form in that they often use written language in ways on the page that symbolise sound effects. In pairs or

discussions on

working individually, plan and draw a short comic strip

the content of the NEOMAD comics, are for those who

narrative that tells a little story without any words of

would like to experiment with the relationship between

dialogue, but which includes a range of written ‘sounds’

comic strip dialogue, images and panels.

that help us to follow and understand the story.

The first activity is to plan and write the text for a scene

For example, a sleeping character can be depicted with

from the NEOMAD comic strip or comic book story in

a ‘Zzzzzzzz!’ sound effect. How might you write a simi-

which all the dialogue and caption descriptions have

lar, but louder noise such as an electric toothbrush or a

been previously removed. You should carefully examine

chainsaw? How would you depict a creaking staircase,

the contents of the comic before you begin adding any

or falling rain, or the sound of someone crying, a car

text, so that you can develop an idea of what the story is

crash, the noise of a coin falling on the floor, the snip of

about, what happens in the story, and why. You may also

a pair of scissors? How would you use the lettering size

need to experiment with writing alternative drafts of

and style itself to indicate the loudness or softness of

dialogue at various points, before settling on what you

a sound, or whether the sound was from nearby or far

think is best suited.

away?

• Visit the NEOMAD website to download some comic strips with empty speech bubbles and with panels rear-

It does not matter if you think you can’t draw. Plan your story using matchstick-style illustrations if necessary.

ranged out of order. Try to arrange them back into what you think is the best order that makes sense for reading

INTERACTIVE EDITION

or viewing the story. Alternatively, create a new story

Although telling the same story as the comic book version

Part 2. Big hART Program Details

100

Community Engagement & Virtuosity – Arts, Culture & Social Change

of NEOMAD, the interactive version contains many ad-

tion throughout NEOMAD. For example, compare the

ditional features that alter and expand on our reading and

style of animation movement in the scenes involving

viewing experience of the story. For this section you will

the Love Punks as they race across the desert in their

need access to the NEOMAD app, which should be down-

hover quads in Episode 1 to the animations (and music)

loaded and installed to a tablet device.

in the introductory scenes of Episode 2 involving the Satellite Sisters in their space station. How does the

Note that the activities about the NEOMAD comic stories in

choice of animation movement reflect the type of action

the previous section are also relevant to reading, discuss-

and even the type of environment in each of the two

ing and thinking about the interactive version.

different scenes? • Comment on the relationship between the speak-

• After reading and viewing the interactive version of

ing voice of the actors, the children and adults of

NEOMAD, discuss in class the ways in which it is simi-

Roebourne playing the illustrated cartoon characters,

lar yet different from the hard-copy version.

and the characters themselves, as they appear on the

• Select one example of each of the following elements of presentation in the interactive NEOMAD application, and write a commentary on how each affects our

page. How effectively do you think voice and image are matched? • Discuss the ways in which different types of music and

understanding or appreciation of the scene in which it

sound effects are used to depict scene-setting mood

appears:

and to present different characters or groupings of

- Animation

characters. For example, you might consider such

- Spoken dialogue

groupings as: Garuwarra and Marli, the Love Punks,

- Sound effects

and the Satellite Sisters. Comment also on the deliber-

- Music

ate use of silence (or is it really silence?) in the scenes

- Written language translations

involving the Rangers at Murujuga, in Episode 2.

- On-location live action video • Discuss the range and effect of different uses of anima-

Kases International Arts Education Workshop

101

CONCLUSIONS

com to be passed on to the team.

Carry out the following activities.

REFERENCES AND FURTHER RESOURCES • You are a journalist for a national magazine or newspaper who has been asked to produce an informative item

Books and periodicals

about the entire NEOMAD project, its objectives and

Robert Bednarik, Australian Apocalypse: The Story of

its outcomes – cultural, educational, and social. Plan

Australia’s Greatest Cultural Monument, Australian Rock

and write the piece. Include illustrations, photos and

Art Research Association, Melbourne, 2006.

genuine or mock interview material where applicable. Format your presentation as a one- or two-page spread

Steve Bowkett, Using Comic Art to Improve Speaking,

using desktop publication software.

Reading and Writing, Taylor and Francis, Hoboken, 2012.

• Discuss whether the NEOMAD project might offer any potential as a blueprint or an example of a course of

Daniel David, Thalu Sites of the West Pilbara, Department

action to be adapted to the concerns and needs of your

of Aboriginal Sites, Western Australian Museums, Perth,

own local region or community.

1990.

• Working in pairs or small groups, plan and construct a scripted storyboard for a thirty-second promotional

Mike Donaldson, “Understanding the Rocks: Rock Art

video about the NEOMAD comics and the interactive

and the Geology of Murujuga (Burrup Peninsula)”, in The

NEOMAD tablet app, designed for television or online

Journal of the Australian Rock Art Research Association,

viewing. In groups you may then wish to produce, record

p.p. 35- 43, Vol. 28(1), May 2011.

and edit your promo. Consider your use of text captions, sound and film clips, and voiceover commentary, to tie

Diane Duncan, Teaching Children’s Literature: Making Sto-

it all together into a cohesive, effective advertising mes-

ries Work in the Classroom, Taylor and Francis, Hoboken,

sage. If you upload your short film to YouTube or Vimeo,

2013.

send a link to info@neomadcomic.com for your chance to have it featured on the NEOMAD website! • Plan and write a review of 250–300 words of either the NEOMAD hard copy comics series, or the interactive

Jared Gardner, Projections: Comics and the History of Twenty-First- Century Storytelling, Stanford University Press, Palo Alto, 2012.

NEOMAD app. If writing about the hard copy comics, your item should be for a web-based comics review

Alan Hess, iPad Fully Loaded, John Wiley & Sons, Hobo-

magazine. If writing about the interactive comics, your

ken, 2011. (This book looks at the potential for using iPads

item should be for a magazine devoted to discussing

for many purposes, including comic strips.)

and reviewing the latest in tablet apps. As you are writing for two slightly different types of audiences, con-

Sally McKeown, Brilliant Ideas for Using ICT in the Inclu-

sider any differences in style, content and opinion you

sive Classroom, Taylor and Francis, Hoboken, 2012.

should take. Send your review to info@neomadcomic.

Part 2. Big hART Program Details

102

Anja Mueller, Adapting Canonical Texts in Children’s Lit-

Community Engagement & Virtuosity – Arts, Culture & Social Change

org.au/ yindjibarndi/?page_id=314>

erature, Bloomsbury Publishing, London, 2013. Mysterious Cities of Gold, one of the inspirations behind Noel Olive, Enough is Enough: A History of the Pilbara Mob,

NEOMAD’s educational adventure fantasy format: <http://

Fremantle Arts Centre Press, North Fremantle, W.A., 2007.

en.wikipedia.org/wiki/ The_Mysterious_Cities_of_Gold>, accessed 6 June 2013

Tim Stafford, Teaching Visual Literacy in the Primary Classroom: Comic Books, Film, Television and Picture

Jiribuga: <http://anneestewart.com.au/wp -content/up-

Narratives, Routledge, Abingdon, Oxon, England; New

loads/Pat-Torres.pdf>, accessed 21 May 2013

York, 2011. Murujuga (and national park): Film/TV

<http://www.dec.wa.gov.au/ news/7189-creation-of-west-

The Money Pit (Steve Taylor, producer), episode of Four

ern -australia-s-100th-national-park. html>, accessed 14

Corners, ABC, 2008. (Current affairs doco, looking at the

May 2013

effects of mining in the Pilbara, screened August 18, 2008.) <http://www.pilbaraecho.com. au/2013/01/17/murujugaWarlu Way: A Journey Through Western Australia (Sorrel

national -park-created-on-the-burrup/>,

Wilby, producer), Australian Geographic, Sydney Hills,

accessed 14 May 2013

NSW, 2008. (Documentary looking at ancient land forms, including rock art, between Exmouth and Broome.)

<http://www.woodside.com.au/ Our-Approach/communitynews/ Pages/Woodside-supports -

Further films may be viewed online – see them listed in

Murujuga-Park-Rangers.aspx>, accessed 14 May 2013

Website references, below. <http://en.wikipedia.org/wiki/ Murujuga>, accessed 14 May Websites

2013

Information on the NEOMAD project: <http://www.yijalayala.bighart. org>, accessed 6 June 2013

NEOMAD comic and videos: <http://www.neomadcomic.com>, accessed 16 May 2013

Information about Big hART and manuals with further workshop ideas and classroom activities: <http://www.

Pilbara:

bighart.org>, accessed 6 June 2013

<http://en.wikipedia.org/wiki/Pilbara>, accessed 14 May 2013

Information about Ngarluma Country (short film): <http:// www.icampfire.tv/country -places/country/welcome-to

<http://pilbaraminingexpo.com>, accessed 16 May 2013

-country.html>, accessed 6 June 2013 Roebourne: Information on the Yindjibarndi Culture: <http://yindjibarndi.

Kases International Arts Education Workshop

<http://en.wikipedia.org/wiki/ Roebourne,_Western_Aus-

103

tralia>, accessed 14 May 2013 Roebourne â&#x20AC;&#x201C; more stories, films and photos about Roebourne people, culture and places: <http://www.icampfire.tv>, accessed 6 June 2013 Roebourne and mining: <http://www.abc.net.au/radionational/ programs/360/ kimberly-pt-2/ 4548210>, accessed 16 May 2013 <http://thestringer.com.au/ccc-warns -pilbara-councilsand-miners-to -avoid-misconduct/>, accessed 16 May 2013 SF films of the 1950s: <http://en.wikipedia.org/wiki/ List_of_science_fiction_ films_of_ the_1950s>, accessed 20 May 2013 http://www.metromagazine.com.au http://www.theeducationshop.com.au This study guide was produced by ATOM. (ÂŠ ATOM 2013) ISBN: 978-1-74295-323-1 editor@atom.org.au

Part 2. Big hART Program Details

104

Community Engagement & Virtuosity – Arts, Culture & Social Change

2-2. Blue Angel

Blue Angel is

Blue Angel seeks

a large-scale project created through a partnership of

meaningful partnerships across the maritime, arts and

leaders in the maritime industry and arts industry. This in-

culture industries internationally, creating opportunities to

novative, international project pioneers the use of creative

present the work of Blue Angel. The project works with in-

and performing arts as a means to communicate urgent

ternational peak bodies such as the International Maritime

issues – looking to increase global Public awareness of

Organisation and Human Rights At Sea, as well as major

‘Fair and Ethical Shipping’.

arts festivals and national cultural institutions such as Australia’s VIVID Ideas Festival and the Rotterdam Maritime

Steered by award-winning social innovation and arts com-

Museum.Rotterdam Maritime Museum.

pany BighART Inc., Blue Angel has commissioned some of the world’s best artists, film-makers and producers to create a diverse selection of works for public presentation.

Blue Angel offers

The urgent issues explored by th e project are made accessible for audiences across the globe by focusing on the

keynote address and large-scale theatre production to inti-

human element, demystifying the maritime industry and

mate workshops, there is a wide variety of creative product

celebrating the elements that make it unique and excep-

already on offer. The Blue Angel project is engaged with an

tional. The project is already collaborating with partners in

array of artists, which provides opportunity for partners to

port cities in Australia, The Netherlands, China, Brazil.

commission new work.

Kases International Arts Education Workshop

105

Any number of the following initiatives can be combined

or radio of Blue Angel campaign events.

and tailored to your venue, festival, conference or event:

• ‘Living Heritage’ exhibition. A selection of ephemera

• A site-specific theatre work, guiding audiences through

• Community events – Created through working with

collected from living seafarers engaged by the project. different experiences. Developed for major theatres and

local communities to implement events to fundraise,

festivals, with a strong focus on design, and the inclu-

explore local issues, and or increase social harmony.

sion of live music, installation & visual art. This work is customised to each presentation location. • A 1 or 2 hour theatre show, prepared to tour traditional or intimate theatre venues. • A ‘concert’ performance – showcasing the strong musi-

Producers are able to customise a program of events or activities specific to the priorities of a partner organisation. Further detailed information on initiatives and activities is available on request.

cal output of Blue Angel’s theatre show. This includes music inspired by real seafarers and rich maritime

blueangel.bighart.org/

heritage of different nations.

facebook.com/BlueAngelproject

• An exhibition – Where live art, film, and performance

vimeo.com/channels/661557

is combined with portrait artworks from some of the worlds’ best visual artists. • A program of public workshops - sharing the skills and stories of seafarers. This can include real seafarers as workshop facilitators and master craftsmen. • An in-depth process of community outreach & cultural engagement, with ability to focus on groups ‘most in need’. • Campaign – array of public forum, events, keynote and presentations to promote and discuss Fair and Ethical Shipping. • Film screening – showcasing a series of short documentary films made with seafarers from across the world. • A photographic project and exhibition artfully documenting seafarers and their families. • Opportunity for engagement and collaboration as part of the ongoing Blue Angel documentary film making process. • A suite of audio stories – part documentary, part sound art - created for radio broadcast. • Oppurtunity for outside or live broadcast for television

Part 2. Big hART Program Details

106

Community Engagement & Virtuosity â&#x20AC;&#x201C; Arts, Culture & Social Change

Part. 3

Additional Readings

3-1. Essay: Soggy Biscut (by Scott Rankin) 3-2. Links & Resources

Kases International Arts Education Workshop

107

3-1. Essay: SOGGY BISCUIT

BY SCOTT RANKIN

the PM had agreed to meet us.

IN THE FIRST month of John Howard’s government, my

My young son in his blue polka-dot onesie, brandishing

then toddler son offered the new prime minister a soggy

a rusk sucked to a dangerous point, stopped the whole

biscuit. That moment came early in my attempt to set up

posse. The security contingent blinked at the half-chewed

a savvy arts-based company that could experiment with

weapon. Mr Howard’s eyebrows twitched like instinctual

cultural approaches to complex social problems. Without

bad-photoop-antennae, men in black talked into their

realising it at the time, the soggy encounter was the turn-

cufflinks… If it were just a baby that needed kissing, easy

ing point in Big hART’s approach to Community Cultural

done, but this disarming offer of soggy communion, this

Development (CCD).

subversive snack, the toddler table manners? Nobody was

There we were in the hallowed halls of Parliament House,

sure what to do. Cameras shifted their Cyclops gaze back

about to introduce the PM to his best worst nightmare – a

and forth. Then, out of the mouth of a babe, a tremendous

bunch of ex-juvenile offenders, reformed recidivists from

biscuit burp. Saved. The PM laughed, pinched Locky’s

Tasmania. Mr Howard came striding across the marble,

Rubenesque cheek and swept triumphantly into the

media-scum stumbling and cursing behind him like some

theatrette to meet the ex-recalcitrants, who, apparently,

multi-limbed pot-bellied animatronic political spore as he

had been reformed by art. Not the sort of gig a PM from

power-walked his way to the theatrette deep in the bowels

the Right would normally say yes to, but these were dark

of the building. History was working in our favour that day.

and desperate days as the spectre of US-style gun-barrel

Tasmania in early 1996 was momentarily flavour of the

criminality threatened the peaceful backwater of Australia.

month, especially when it came to young offenders, and so

Part 3. Additional Readings

108

Community Engagement & Virtuosity – Arts, Culture & Social Change

In the cock-a-hoop weeks following Mr Howard’s election,

– his fixed smile seemed to say. Which newbie adviser got

things had been travelling nicely until the day Martin Bry-

me into this mess? Sack ‘em.

ant, that very ordinary but cashed-up dullard, slaughtered

By the end, though, he knew from the pin-drop silence he

the innocent in a pathetic and morally disconnected ballis-

was witnessing something special, and even if the drama-

tic spree on the same blood-soaked soil that once housed

turgy of the art was difficult to decipher, what he couldn’t

a decidedly brutal public policy solution for recidivists at

deny was the dramaturgy of the independently evaluated

Port Arthur. Martin Bryant was nothing special, like many

stats we presented alongside the performance – one of-

other young people on the fringes – boring as batshit, jilted,

fence a week from the target group at the beginning of the

disconnected. In fact, he was not unlike quite a few young

project, one offence in ten months at the conclusion. You

people involved in Big hART’s early arts-based projects

could see the PM’s people doing the math, counting the

dealing with society’s invisible contemporary lepers: young

beans, instead of watching the performance – excellent,

offenders; women and children split open by fist and phal-

just as we hoped, forget the art, this represented a saving

lus; injecting young people at risk of HIV, scare-mongered

of hundreds of thousands of dollars for the taxpayer.

underground by ponytailed advertising wunderkinds with big budgets and small brains; the rural poor; whatever.

More importantly, however, here was a good-news story from Tasmania, and a moment to reinforce strong leader-

This was the context Prime Minister Howard walked into

ship after the Port Arthur Massacre – a new narrative for

when offered that rusk. A bunch of young people from the

the decisive new track-suited action man. Golden opp.

fringes of the law, lying in wait on stage, with hundreds of

Bingo… I don’t know much about cultural solutions but I

house bricks stacked and ready, about to perform some

like what I know. Quick, somebody draft a press release.

dangerous brick-throwing performance art for an unsuspecting PM.

Portrait from GIRL: A young woman who was feared by the police for her capacity for violence and physical strength

A mashed-up experimental mix of Kronos and Nirvana

was on the stage that day. She had been essentially locked

met the PM’s ears as, on stage, a brick set was torn apart.

indoors, away from interaction with the public, for much

Choreographed masonry flew through the air with preci-

of her childhood and abused sexually and physically. The

sion and was stacked faster than a bricklayer’s apprentice

family suffered from intergenerational obesity and mental

could be bastardised in a portaloo. Sitting there, the

illness. She was the only young woman to have managed to

prime minister may have struggled with this set of slightly

escape from Risdon prison. She became central to our arts

obtuse metaphors – hmm, everything made of paper and

projects and toured a number of performance pieces with

bricks unravelling in this performance piece created in

the company, spoke at public functions and went on to em-

the pulp’n’paper mill town of Burnie, all the structures

ployment. Years later she rang late one night from an aged

falling down, families breaking apart, crime on the rise…

care facility where she was working. ‘Guess what?’ she

Economic and societal concepts, captured without a word

said. ‘They’ve left me in charge of the drugs cabinet!’ At the

in a sophisticated mash of mixed media pulp-non-fiction.

time of the project, a picture of this kind was inconceivable,

It’s fine at some G20 thing, to sit wearing funny shirts and

with her predicted future being framed by failure, danger to

watch a bit of culture, but not in our own backyard please

the community and incarceration.

Kases International Arts Education Workshop

109

IF I WANTED to use the word ‘beauty’ here in a serious

is no neat utopia.

discussion of art and culture, people could well snigger – What is beauty, What does it mean? What is its value in the

There is, however, something deep and worth exploring in

context of the arts? However, if I wanted to talk beauty in

this enveloping idea of culture, in which all our lives unfold.

the context of sport – ah yes, the beautiful game –we’d accept it without a second thought. We hear it regularly in the

Sport, like art, has sometimes been hijacked for social

media. It may say more about the health of sport than the

purposes. Sport could be used right now in this way. For in-

crises of meaning at the heart of the arts.

stance, why, in the twenty-first century, do other countries agree to play sport against Australia – given our extraor-

Football could be viewed as a very interesting integrated

dinary expressions of malice and hatred against the most

community development model – toddlers drawn to it

vulnerable in our community? No, not the current poster

from isolated houses in problem suburbs and put into

child of our café-self-flagellation, refugees, let’s look

teams, with coaches and mentors, a sense of belonging,

closer to home. Right now, forty-six out of every hundred

colours, songs, discipline, volunteering, cake stalls, fit-

young people in the juvenile justice system are Aboriginal

ness, alertness, reward, end of season rituals, small shiny

or Torres Strait Islander. Where are the boycotts of the

sculptures handed out, families who don’t know each other

Ashes, or of the beautiful game, or AFL? Right now, at the

bonding over a sausage sizzle. (Sure it has been stolen

same time as we are locking these young people in wicked

from the community by some of the world’s largest global

proportions, footy scouts are out scouring the country for

companies to flog alcohol through association with macho

Aboriginal and Torres Strait Islander talent, to pluck young

stereotypes of winning, heroism and steroids, and sure

gladiators out of obscurity for mass entertainment in beer-

it’s been infected to its core by the virus of gambling and

soaked arenas.

cheating, but we seem to ignore that.) We lock up these boys to try and reduce crime rates. In Unlike artists, sports elites see themselves as mere

this, as in many areas of high social need, punitive and

heroes, whereas the arts quietly casts its best practitioners

legislative solutions do little more than create industries,

as messiahs leading society to a better place. The lingering

waste taxpayers’ money, break mothers’ hearts, and

scent leftover from enlightenment: the arts as a way to a

perpetrate a cultural genocide on a generation. For what?

higher self, a better world, a way to bring about change.

To win scrappy, ‘law and order’ one-upmanship electoral skirmishes?

The idea that there could be solutions found through cultural activity is a genuinely interesting one. We have to

The arts have no more responsibility than any other sec-

be careful here, because the notion of ‘wanting to bring

tor to assist with solutions. Could we have a Real Estate

about change’ walks on the knife-edge of fanaticism. Roll

Solution, or a Manufacturing Solution? The sports industry

the title Cultural Solutions around in your mouth and it

already does a lot of good work. All sectors can and do

can reek of finality, of a dying pillow, of brutal change-ism.

contribute to both problems and solutions.

Solution sounds definitive, whereas culture is never final. Communities are never static. Answers are mirages. There

BUT CULTURE IS worth a second look, because it envelops

Part 3. Additional Readings

110

Community Engagement & Virtuosity – Arts, Culture & Social Change

both problems and solutions. Culture is not a chapter in

THE EARLY BIG hART performance in Parliament House

the story, it is the story, everything else sits within it, as it

could have been defined as a cultural solution, but not

unfolds, and it is this unfolding process that is so useful to

because we were using ‘the arts’ as part of a reformist

this discussion.

agenda. Rather, it could have been defined that way because it was working as part of a complex system. We were

What could ‘cultural solutions’ possibly be? Perhaps it’s

trying to understand and speak to the many different layers

those well-designed, inexpensive, layered and effective,

of our audience – the political dramaturgy as well as the

creatively infused community development projects – so

theatrical one. The prime minister only played a small part

often the targets for cheap shots for not being ‘evidence

in this long and complex cultural project, but these young

based’, or lacking longitudinal studies, too soft, the good

people who were telling their story controlled the moment

works of bleeding hearts etc. It’s all too easy to view com-

and placed many different aspects of their emerging solu-

plex approaches to complex problems dismissively from

tion on show, artfully, in a place of power. The complexity

the sanctuary of the gated intellectual communities of the

was not so much in the content of what was on stage, but

cloistered commentariat, their opinion-fingers tapping

in the long-term processes used to create it, and then to

away after their morning metro swim, doing laps across

place it in front of these multiple audiences. Not one critic,

the perfectly textured crema of their milky flat-white sea.

patron, subscriber, agent or arts funding person was in the

Oh, for a caffeinated great white to leap from the deep dark

room or even knew of this very targeted use of high-end

double-shot depths and in one gulp turn their Twitterfin-

performance

gers into useless stumps. Half the country’s print media

work for these very specialist audiences, it was a new

would hit streets empty, screens blank. ‘Write your own

expression of dramaturgy.

misplaced opinion here.’ Naively, from then on we claimed Parliament House as our It is right to be suspicious of ‘solutions’; it is a presumptive

own theatre, and for the rest of Howard’s eleven years in

word. Solutions are simple and neat. Culture is complex and

office, it was very useful, for many of our agendas, but not

untidy. Can they work together? The best attempts to work

all, to be able to write ‘Launched by the Prime Minister,

with and in communities, to trigger positive developments

The Honourable John Howard MP’ when we were strug-

using cultural approaches, are messy, rambling, hard to

gling to get traction on an issue. It opened doors. No funds

define, and require real, diligent, personalised, one-on-one,

had to be slipped into party coffers, no old boy networks

values-in-action work, in the field, by people with integrity.

used, just the capacity of narrative (told with authenticity

Culture is always part of the problem as well as the solu-

by those experiencing the issue) to illuminate and hold

tion. It’s a moveable feast of dodgy contradiction and,

the attention of busy people, who mostly want good things

mostly, success won’t even look like a solution – not the

to happen from spending the taxpayer’s dollar, but don’t

kind of solution a stats-saint like Don Weatherburn would

know where to find it.

like anyway. It takes six years to train to become a doctor, it takes a decade to learn to work innovatively in a hard social

Politicians come and go, but from that exercise we learned

and cultural context, on the job, and by then you’re burnt out

many things. We learned about multiple audiences and

and bitter as a lemon. I know I am, thirty years on.

how to speak to them simultaneously; about avoiding fund-

Kases International Arts Education Workshop

111

ing ghettos; about how change unfolds; about the serious

Sometimes stories are the most valuable thing these

business of assisting change that is happening all the time

groups of ‘outsiders’ have left. One person’s story can

in difficult social settings; about how the arts are largely

become a ‘protective story’ for a whole group of citizens, to

irrelevant in Canberra; about how the business end of the

shine a light on something hidden, and bring it to the atten-

public service has hardly heard of a tiny arts agency like

tion of many. They can also be valuable more broadly, like

the Australia Council; about remaining cleanskin as an

a ‘canary in the coalmine’ to indicate the dangerous moral

organisation; about how many, many of the people working

atmosphere that we may inadvertently permit to build up,

within the public service are trying to bring about solutions

like some deadly toxin, because we may have been una-

to social problems and are working incredibly hard; about

ware or blind to an issue. In this context, an authentic story,

how to spot a dud public servant and shut down a meeting;

if mentored and not stolen, if fanned to flame, if made

about how to know when you are being fobbed off and how

highly visible, can have great currency for those who own it.

to keep that steel-capped iconic artisan shoe in the door; about how public servants rarely get out into the field and

We have to be careful here with thoughts of ‘cultural solu-

how many aspects of the stories they are trying to deal with

tions’. These issues and stories are important. They can

are new and emerging and almost invisible to them; about

be volatile and have far-reaching consequences. Culture

how little departmental corporate memory there really is;

and the arts subsist in a scarcity culture. Any idea that can

about how the loudest blowfly buzzwords in grant applica-

potentially attract funding is seen as fair game – whether

tions ‘sustainability’, ‘capacity building’, ‘best practice’, are

a company has experience in the area or not. Sponsors

mostly just boxes in search of ticks, in an infinite loop, vital

require logos, but communities require process and

tips for making ‘experimental, complex, outsider art, with

long-term commitment, dexterity, listening, a complex

communities’. Gulp, I mean making ‘cultural solutions’.

expertise.

Perhaps one of the most important things learned early

Major performing arts companies, for instance – who do

on in Big hART’s life was that, on the whole, groups of

a great job of creating seasons of work to sell tickets and

people get hurt in our community; not because we’re a

help fill hotel beds in our major cities – sometimes raise

brutal, uncaring society, but because they are invisible.

their gaze and come lumbering towards high-needs com-

Sure, sometimes people get vilified in story for political

munities, jumping in, thinking it is just a question of telling

and social gain. Sure, we are currently tossing life jackets

the story that desperately needs to be told. This of course

at toddlers in the water rather than pulling them to safety,

could be a fantastic addition to the national discourse,

and shooting across the bows of boats full of refugees, and

especially if put together, through a rigorous and careful

intruding into Indonesian waters…whoops, oh is that what

process, in such a way as to be part of a cultural solution…

a GPS is for? Sure, we might’ve done the same thing years

or not.

ago to Vietnamese refugees, but now we love our delicious rice-paper rolls and other introduced delights, and the nar-

AROUND THE GLOBE, this practice of Community Cultural

rative moves on. Most of the damage we do is when people

Development – or what we are calling Cultural Solutions

are invisible and their stories unheard – excluded from the

– is a rapidly expanding field. It is a deeply engaging and

unfolding cultural narrative.

satisfying place to apply a suite of creative skills as an

Part 3. Additional Readings

112

artist, arts worker or producer. It is an approach that looks

Community Engagement & Virtuosity – Arts, Culture & Social Change

raps and on and on.

forward into the twenty-first century, rather than back into the nineteenth, and it needs more attention, more produc-

At the same time, they saved political arse by being easy

tions, films, impact, distribution, critique, discussion,

targets who gave good media for shock jocks, to while

evaluation and funding. It needs more participation from

away the long early morning hours on ‘talk-shit’ radio for

high-end companies and institutions, and this will involve

depressed insomniacs, filling the airwaves between ads

more learning opportunities.

for cheap car detailers and outdoor patio detergents. Every few years there is a new crop of these valuable young

Communities are global as well as local, and cultural solu-

people, a new generation delivering dollars and entering

tions must focus globally as well as locally. Big hART now

our communities. They survive on car-park blowjobs for a

works across a range of issues and continents and stories.

six-pack in every town and city in the

We produce documentaries, digital interactive comics,

country.

seminars, online content, short films, concerts, and some theatre – the form follows the fight – the environment,

Big hART started working with them in the quiet town of

prisons, domestic violence, mental illness, language

Burnie – nothing ever happened there, ‘there’s no home-

loss, slavery, first nations, poverty, housing, food quality,

lessness here,’ the council used to say – yet kids would

honouring the elderly, cosmopolitanism, the value of life.

scull those six-packs under the steps at the town hall to

We have to say no to most requests. We say yes to projects

numb the winter cold, and the STDs.

that burn brightly, that can speak to a broader audience in the community and beyond it. We say yes to new projects

Young people are used and abused by our system in

when narrative and form combine in an iconic way, around

decent Australia, surprise, surprise. Yet I’ve heard judges

invisible stories, in high-needs communities that are beg-

from childrens’ courts defending these kids. Imploring

ging to be told.

policymakers to look at them more closely, to understand their stories, to recognize that statistically teenagers are

Those first young people we began working with twenty-

amongst the most law-abiding citizens. They are not

two years ago taught us a lot. They formed a foundation.

insider-traders, white-colour crims, tax cheats, property

On the one hand they were worthless to society in terms

fraudsters, there are not many perpetrators of domestic

of productivity, on the other they were the million-dollar

violence amongst them. Sure, they sometimes skateboard

kids. They cost the community a fortune – from the time

on footpaths, engage in petty theft, and some random acts

they were first bashed and came to the attention of various

of rage. But overwhelmingly they are the victims of crime,

government departments, to the time they were spat from

not the perpetrators. The real criminal behaviour comes

the system, they had triggered millions of extra dollars to

from those who use them as the poster children for law and

be spent on those who worked with them, the programs

order re-election, and to sell newspapers and buy ratings.

they joined, the shelters they lived in, the heath issues they

There is not a lot of moral difference between being fucked

coped with, the prisons they frequented, the police who

over in some deserted carpark, and fucked over on air.

collected them, the counsellors who listened to them, the community arts musicians who recorded their shithouse

Kases International Arts Education Workshop

Portrait from GIRL: An agoraphobic, obese, highly intel-

113

ligent, socially isolated, bearded young woman had every

partners in this strategy: a circle of elders, old Nannas and

reason to feel rejected and angry. She initially began

Aunties, government, big business, other young people, the

coming to workshops after the other participants had left.

Australia Council, arts festivals, local organisations, high-

She would help with the cleaning up. After a few weeks

end professional artists, producers.

she started arriving while the workshops were in progress. She would cope by sitting under a table and watching. It

This young man performed the story of his community,

became clear that she enjoyed confined spaces and as

straight from stage to policy wonks, politicians, community

it turned out, although large, she was extremely flexible.

elders, critics and peers on one of the best stages in the

This socially isolated young woman ended up having the

country. He had never experienced a moment of success

main speaking part in a large touring experimental stage

and appreciation like it. He had never been useful. He had

production. She would begin the show onstage, from well

never felt the currency and value of his story, his culture,

before the audience entered, inside a seemingly small

his knowledge. He had never felt himself being appreci-

packing crate, which would burst open later during the

ated. He shook the hand of then Prime Minister Julia

show and she would roll out. This confined space seemed

Gillard. He flirted with her. Boasted…and went home and

to give her confidence and calm her nerves. She went on to

offended again.

contribute in many valuable ways. The re-offending is expected, solutions unfold, they come IN ROEBOURNE, WHERE Big hART has been working

after a series of steps back, there’s no easy salvation. It’s

on the Yijala Yala Project for three years, twenty-two of

a process coming back from the edge, of despair, of self-

the young people we work with were arrested for nicking

harm, of criminality, of addiction, of numbness, of death,

a bike at Christmas 2012. The bike shouldn’t have been

of costing the community a fortune – to participating and

stolen. But which is worse: the structural/policy crime of

contributing a fortune.

that authoritarian over-reaction and under-training for jock police, or pinching a pushy? On the one hand, in these

His peers, friends who hang out on the bottom rung with

communities jail is not such a bad thing, kids quite like it –

him as part of the same project, were in Korea recently at

air-conditioned in the Pilbara heat, regular food, less abuse

an international comic conference, teaching high-achieving

maybe, perhaps some schooling, scabies gets treated. On

Korean kids Photoshop techniques they’d learned in Big

the other hand, a perfect place for advanced schooling in

hART workshops. High achievers, made possible by com-

crime and crime networks, and cultural dissolution.

plex partnerships between unlikely groups – elders, Woodside, government, arts workers, festivals – and realised

One young man from that same group, a repeat offender,

by hardcore work on the ground. These are internationally

was recently sentenced by a judge to Big hART, to make

award-winning THIS IS DIFFICULT. There is so much

art, music, digital comics and theatre; to tour with his

hubris in the community art sector: hotheads mouthing

elders as part of a performance piece created with his

off, renaming failures as successes, avoiding scrutiny,

community to national arts festivals, and to make a short

evaluation and critique. Somuch of the art made under this

documentary of his efforts to bring back to court – sen-

label is deeply compromised by mediocrity. It is something

tenced to a cultural solution. Interesting. There were many

of a haven for broken artists as much as for broken people

Part 3. Additional Readings

114

participating in a project. And it can be dispiriting.

Community Engagement & Virtuosity – Arts, Culture & Social Change

for multiple stakeholders, with tiny amounts of money and very little infrastructure. The arts disciplines needed

There are, of course, passionately argued reasons why

are intensely difficult. They require thousands of hours of

work made through community processes – though it may

practice, and a deep pool of inter- and intra-personal skills

be poor in quality – should be critiqued in different, more

to work in contexts where these serious and sometimes

conciliatory ways; how these stories belong to others be-

dangerous issues are played out. We often build in failure

yond the artist and how the process matters. This is mostly

to the structures of this practice.

bullshit. Worthy, but bullshit. This is just artists failing the community groups they are working with. Bringing an

In this context, artists working in communities often feel

intransigent and blocked creative practice to new settings.

defensive, behave myopically and spout dogma. People

Jaded, hard-working community artists can be our own

are often so burnt out and struggling with such important

worst enemy. Other areas of the more refined and better-

issues that new approaches fall on deaf ears. Ranks close.

funded arts practice look on rightly with condescending

At national regional arts conferences there is an intense

smirks at our efforts.

interest in drinking, but less interest in high-end professional development; it’s hangovers and then heads down

Yet there are so many unique and important skills in CCD

just trying to survive.

disciplines: new mentoring skills, empathetic skills, authenticity and flexibility, applied art techniques, community

The idea of community should be inherently collegiate and

diplomacy, lobbying, insights learnt from time spent living

yet it is such a fraught practice, defined by scarcity, defence

in hard-bitten communities, having the capacity to learn

and dogma and the ‘right way’ of doing the work, even if

from them, ignoring the government pleas to maintain the

that is badly. This intense and taxing creative discipline and

client/professional relationship and becoming friends. They

the resulting practice is hardly even recognised as more

contain potential new creative languages beyond the jaded

than a sheltered workshop for artists who don’t cut it in the

offerings and creative slurry often pouring wastefully from

mainstream. Why would anyone want to work in this sec-

mainstream practice – ‘great, yet another young gun tak-

tor? Why would governments fund it? Yet, more and more it

ing a shot at a seagull in a Sydney subsidised theatre and

is coming into focus –

shooting himself in the foot.’ What we need are new influ-

cultural solutions are flexible, effective and cheap.

ences and disciplines, new commitments to both virtuosity and authenticity. What seems promising is a return to a

STORY, WHEN CREATED with outsiders in our society, and

deeper practice, well-funded, more centred in the whole-

told well with a deep authenticity, and placed in the right

of-life and alongside the well-established and worthwhile

forums, can be a powerful tool for triggering new think-

models of art-making based on commodity, manufacturing

ing. Unique benefits can be found in both the process of

and tourism.

making, and the experience of consuming the story. If the process is deep, long, and partnershipbased; if the artistry

Community arts practice is frequently encountering

is strong; the work made with such finesse and authenticity

communities with very serious survival issues, a very low

that a shift, an illumination, an understanding is created

skills-base, and is attempting to achieve very big goals

in key audiences – portfolios, electorates, media, opinion

Kases International Arts Education Workshop

115

leaders – then new, once hidden stories can be released

about Mahler – although it could’ve been ‘How the hell are

into the narratives around which individuals, communities

we going to get rid of these pesky artists without giving

and the nation form. It may even be plausible to talk of

them cash?’ ‘Well I’m not sure, Bob. Perhaps you could try

cultural solutions. This has been Big hART’s decades-long

paying less attention to these so-called cultural solutions

exploration and experiment and, at times, failure.

and leave this work to those elite NGO contractors who so generously attend our fundraising dinners.’ I sat there

Big hART was running a large project across regional

looking slightly embarrassed. About three minutes into my

NSW in 2000. As premier Bob Carr was to be in Armidale,

erudite presentation the premier stood up and said some-

he agreed to launch a film strategy as part of the project.

thing like, ‘Hmm, an efficient public service, cross-portfolio

He was invited to participate in filming part of the story by

co-operation? Outrageously audacious. I’ll leave you with

disadvantaged young people as an extra in a pub, having

these gentlemen. I want this to happen.’

a beer, with well-known actress Deborah Mailman tarted up behind the bar. Ironically, Bob Carr isn’t a drinker, but

In twenty-two years of practice this has proved Big hART’s

he has a sense of humour and he agreed. There was much

most productive and innovative funding model. It has gen-

running around from his staffers and strict instructions

erated more than three dollars for every one provided by

about how little time he’d have and how carefully it had to

the state government for over a decade for disadvantaged

roll out. In the end, the premier loved the young people in

communities. It stemmed from exploring simultaneous

the camera crew and stayed for many takes, leaving late

narratives and including different kinds of audiences in

and in a fine mood and, who knows, perhaps even slightly

a project, and thinking dramaturgically about how often

pissed.

those in public positions long for contact with something real. Often, when they see a solution in action, they see

As a result, some months later he flew to Adelaide to see

value for money and they respond. (And yes, evaluations,

a large and unusual performance-piece staged in a car

stats, massaging the relationship are all part of the equa-

park that included ‘his film’ as part of Robyn Archer’s

tion.)

Adelaide Festival. (Admittedly, he was noticed nodding off at one point – hopefully the mark of a busy man, not

ONE OF THE basic principles of Big hART’s work is that

bad art.) Big hART then requested a meeting with him to

a person’s story can act as a protective mechanism, or a

present a proposal for crossdepartmental, multi-year core

restraint from the clumsy damage society can unwittingly

funding – something that had never happened. Humble

inflict on some groups through a lack of understanding. For

organisations like ours do not usually get anywhere near

instance, if young people know more of the story of older

busy premiers. Our pitch – a combination of public service

people in a small country town, older people are likely

efficiency, shared target groups and cost-saving solutions –

to feel an increased sense of safety and protection. Most

seemed to catch his slightly ‘Aspergerish eye’. And so, with

people are very tolerant and supportive of their neighbours

a boardroom full of unnerved public servants and advisors,

when there is shared story or circumstance – this is often

the highly rehearsed presentation commenced – initially,

experienced in times of natural disaster, when people are

and somewhat unexpectedly with the premier and his

involved in a common ‘story’ and have a common set of

chief of staff speaking to each other in German – I think

tasks to achieve.

Part 3. Additional Readings

116

Community Engagement & Virtuosity – Arts, Culture & Social Change

A Big hART project in Tasmania called This Is Living

in all their glory on Australia Day. There are stories that no

worked in four rural towns across the state for a year in

longer have currency and stories that are not really that big

the lead up to the Ten Days on the Island festival, with

or important but are growing in stature – think Gallipoli.

four hundred people contributing to the process. It was

There are stories that are deliberately excluded – the way

designed to train young people in literacy and communica-

we dishonour our elderly and let them languish in dispirit-

tion skills, to capture the stories of older people in the

ing nursing homes because we are too scared to face our

towns, document them and to value their contribution to

own mortality And there are invisible stories. This is where

society. These older people are often invisible to the young.

Big hART focuses its work.

The symbolic pairing became skateboarders and the elderly. Initially this seemed like an uneasy combination of

The discussion of all thes unfolding stories happens in a

opposites, however, by the end of the process, four large

multitude of forums and forms, through song, science,

shows were staged and, at the end of the performances,

dance, theology, media, sport, arts, with all kinds of dif-

older members of the community – some using walking

ferent entry points, for different ages, literacy and demo-

frames – were being thrown aloft by skanky young people

graphics. Edward Said calls this discussion culture. It is the

in a mosh pit during the credits, to some metal number. A

essence of each of our waking hours; whether we contem-

new visibility had been created between groups, and with it

plate it or not, we are all involved in this story-making. The

came an increased sense of protection and security.

narrative litmus test for the nation’s health is the empathy and inclusivity of its self-narration. And it is here that com-

The more pressing the issue, the deeper the invisibility –

munity cultural development has its place.

and therefore the more people’s stories can be manipulated by others – the more critical it is for important stories to

EMPATHY IS DIFFERENT to sympathy. From the Greek

be broadly and deeply seen, heard or experienced beyond

empatheia (in) and pathos (feeling), empathy is deep, to

theatre and arts circles so as to help bring the protection of

enter into the life of another. Sympathy, from the Greek

narrative visibility. These protective processes can be su-

sympatheia (together with) and pathos, is not so deep. It is

percharged by knowing the different audiences for a work,

still valuable, but it is experienced alongside, rather than

using the media, involving decision-makers, softening key

empathy, which enters into the experience. This empa-

hearts, and wedging a response from people. This requires

thetic response, of including others in our narrative, can

being strategic in the dissemination of story. It is a form of

help end invisibility and provide protection for those in the

social impact, and when trying to scale up cultural solu-

community who have found themselves excluded.

tions through these projects from local to global, stronger impact requires its own producer.

No community is ever static, rather, they are developing all the time. The storyteller using all media – music, text,

Nations feel as though they are lasting entities, but they

kinetic, digital – will never be out of work in this ever-

are transient, and ephemeral: a series of ‘narrations’; a set

changing context. That is not to say that somehow art is

of ideas wrapped up in a storythat comes from the past,

always about portraits of people and situations. Story in

rewritten in the present as a way of imagining what the

this context is the unwrapping of an idea, revealing the

future may be. There are dominant stories – you see them

unknown in the previously known, the poetics of it, the sub-

Kases International Arts Education Workshop

117

lime, the non-linear, the synergies as well as the analysis.

were as valuable as that of the $10,000-a-day political lobbyist, which was what they were delivering – policy

Big hART’s large-scale project, Knot@HOME, examined

lobbying of the highest order. The years of work across a

homelessness in many different forms through the eyes

vast geography, with a large group of people in a range of

of about two hundred people. There were a number of

communities, formed the iceberg of this cultural solution;

outputs ranging from festival performances to an eight-

the performance piece was the tantalising tip.

part television series and a website. Near the conclusion of the project, the hybrid-media performance piece involving

When stories are illuminated well, and perhaps placed

fifteen young people was invited to the Great Hall in Parlia-

in ‘high value’ forums, and when they are created in col-

ment House to perform as the centrepiece of a national

laboration with gifted artists, they are highly valued and the

awards ceremony for Centrelink. The award recipients

response can be profound, and appreciation cathartically

were the best-performing desk workers, who may have

expressed.

taken a large number of young people off benefits because they breached the conditions of their welfare payment.

Stories are ‘expressions of self’, and one of the strong

Here then was the opportunity for some of the most

foundations of Big hART’s work is returning an audience’s

disengaged young people in the country to describe how

appreciation of this directly to those who are experiencing

they became homeless, unemployed, out of school, welfare

the issues, and who have expressed them through their

dependent and frequently breached to workers, policymak-

story. This in turn can create intense moments that trigger

ers, ministerial advisers and the relevant minister, in ways

strong self-appraisal and often new choices about who

that were highly polished, evocative and supported by

they are in the face of the issues they have experienced,

strong arts resources.

their new found visibility, a sense of now being included and having a worthwhile contribution to make. If this

As the evening unfolded and the young people performed,

process is mentored, participants in Big hART projects will

first the chatter quietened, the cutlery stilled, then pin-drop

often begin to make different choices about changing their

silence came over Great Hall for forty minutes broken only

social trajectory.

by the sound of tears from the audience of award winners, followed by a standing ovation. This then created the op-

This is not some therapeutic magic pill, it is, I think, a direct

portunity for an incisive six-minute policy statement from

and natural consequence. It is harnessing one of those

Big hART that clearly articulated the predicament faced

moments in life when we instinctively have permission to

by young people and the cost to government. (This policy

re-evaluate aspects of our identity. This re-evaluation can

statement was carefully prepared through mentoring with

in turn be expressed by making different decisions about

public servant friends.)

the direction our lives are heading.

The result was an opportunity to meet the minister and

COMPLEX PROBLEMS require complex layered solutions.

discuss the invisibility of this client group and the structural

This can sound too simple. In reality, the processes re-

issues that usually prevented them changing their trajec-

quired to bring multi-layered solutions to help change the

tory. The stories of these young people, in this context,

complex problems faced by many people in our community

Part 3. Additional Readings

118

Community Engagement & Virtuosity – Arts, Culture & Social Change

will almost always take many years. They will demand re-

individuals, families, communities and societies operate.

lationships with key workers with integrity, they will require

Therefore, it is a solid starting point for talking about and

low ratios of workers with participants, and they will involve

confronting these kinds of layered problems. The problem

a partnering of the many organisations delivering the ser-

is, when arts institutions and artists look at contributing

vices to the various areas of need the individual is facing.

to cultural solutions, they are more likely to be thinking ‘cultural content’ rather than ‘cultural processes,’ because

Because Big hART was set up to look at issues of dis-

content is what we do.

advantage and the invisibility that often accompanies it, the participants sharing in these projects are most often

Governments and state agencies are suspicious of the

experiencing the effects of many different levels of disad-

‘soft’ cultural approach, because they are used to think-

vantage and are facing complex problems. These complex

ing in ‘hard’ punitive or legislative terms. The legislative

problems require layered solutions – many of the layers

response, although important, is a stick. The cultural

are not institutional, but familial and individual.

response is more of a carrot. It can create desire. It can lure people to new places. It can slowly shift the individual

It is very difficult for politicians and governments to have a

as well as the community to create longer-term sustain-

conversation with the electorate about complexity and so,

able change. However, the cultural response to complex

paradoxically, the most complex solutions are usually ad-

issues faced by our community requires other important

dressed in the most simplistic terms. Victims are blamed

elements such as time. And time is the enemy of govern-

for the problems that plague them. They are used and

ments focused on electoral and media cycles.

punished in rhetoric and this makes the problems they face more acute. They are then blamed more. In response,

The complexity of these layered projects, designed to re-

problems seem intractable, money is wasted on one-di-

spond to complex layers of disadvantage, means that com-

mensional approaches and government calls for ‘evidence-

plex projects need to operate on much longer timeframes

based solutions’. The terms of reference are defined too

than funding bodies expect. Because of the dumbed down

narrowly and are risk averse so as to avoid public criticism

delivery of social programs to fit both political rhetoric and

of the minister, and the spiral downward continues. The

siloed government departmental approaches, projects will

suggested solutions are again more simplistic, and the

be required to define how they will be delivered, acquitted

problems perpetuate.

and measured in weeks, when years would be a more likely indicator of possible success.

Those that have entered high office and have a responsibility to protect the vulnerable in the community are often

For years this has put workers in cultural and social sec-

using vulnerable people as fodder. It is these kinds of

tors at risk by chronically underfunding projects, danger-

complex problems where Big hART traditionally experi-

ous projects, where the needs, and the risks of workers

ments with approaches that honour that complexity. These

being harmed are high. These agencies are exposing their

projects unapologetically use ‘culture’ as their foundation,

ministers to potential criticism because of the naivety of

because it is one area where complexity is the norm.

siloed funding approaches, timeframes and cycles. It will

Culture embraces the many layers of complexity in the way

be interesting to see if this is addressed in the next phase

Kases International Arts Education Workshop

119

of the Australia Council’s life, or whether it will be more of

ence indicates the ideal is one staff member to every four

the same cobbled-together policy.

participants involved in hardcore personal and community change, and working for a minimum of three years. No

In response, to deliver these complex projects with integrity

department is going to fund that. Funding will be offered

in the field, it becomes necessary to go around govern-

at minimal levels and as a result the wellbeing of workers

ments; to use the silos to advantage to lengthen the possi-

and participants will be endangered. As a result, organisa-

ble delivery time by establishing multiple funding partners,

tions trick funding bodies into layered partnerships, shuffle

coming on line sequentially, and achieving interrelated

the money, and hope public servants are either too busy to

goals in one overall project. This is actually closer to how

notice, or have been around long enough to know the truth

government should operate. However, it is almost impos-

of the situation out in the field.

sible to overcome the silos and get departments to talk to each other to achieve it. Organisations have to disguise

Big hart is an arts company and the work being made in

many sequential funding arrangements and tread the fine

and with community groups and individuals must stand on

line between ‘sustainability’ (tick) and ‘double-dipping’

its own merits in the cultural context, or the whole thing is

(cross).

just the emperor’s new social work. It needs to find its own authentic language and dramaturgy for it to be noticed and

Experience in the field indicates that many government

given the attention good art attracts and deserves. Without

projects contribute in a negative way to the issues they

authentic audience response, the rest of the project may

are trying to fix because of these two simple things: siloed

well contribute positively, but the art will be part of the

approaches to funding complex issues, and stupidly short

problem, eliciting a patronizing response that continues to

timeframes – twenty-six weeks, or forty-two. Multiple

prop up the ghetto of invisibility for the groups involved.

contracts require multiple reports. Four funding partners can mean sixteen reports a year, each with a different lan-

Twenty-two years on, Big hART remains an anomaly,

guage and focus for different departments. Organisations

bending with the winds and whims of arts language and

in the field are aware of this but say little, rolling their eyes

administrative fads – some good, some not so. Cultural

as they smile compliantly and oblige at the behest of naive

policy and funding at a state and federal level in Australia

young public servants who have never been in the field.

began its love affair with administration, management, risk aversion and structural self-preservation when Big hART

Big hART’s approach to high-need community cultural

was focusing its funding strategies away from the cultural

development projects is that they have to operate on four

sector. It has been amusing to watch as the language of

levels: with individuals experiencing the issue; within the

arts administration came to resemble that of manufac-

community in which they live; with policymakers across

turing… before manufacturing went offshore. Perhaps

different levels of government; and with key arts infrastruc-

cultural manufacturing will follow. Wait a second, what is it

ture and fora.

we are importing in with most of our festivals again, where did I put that Sydney Festival brochure…?

This inevitably increases the staff numbers and the timeframes needed for the project to be effective. Our experi-

Like naughty children, small arts organisations are

Part 3. Additional Readings

120

lectured about how they should be administered, with gov-

Community Engagement & Virtuosity – Arts, Culture & Social Change

market synergies there?’ Bingo, sponsor.

ernance and accountability the buzzwords. There’s been little creative thinking involved as the arts push themselves

If we really think this is the model for the way forward

into an industry mould in the hope of gaining some fund-

in cultural solutions, let’s pop on a pinnie, start singing

ing clout with governments obsessed with old-fashioned

‘Amazing Grace’ and march backwards into the nineteenth

notions of productivity. Obsessive associations are pushed

century.

between ‘art’ and ‘activities’ that can legitimise it: box office, tourism, number of hotel beds sold, education, health

and wellbeing…hmm, cultural solutions – ‘solutions’, now

there’s a word government will like. When working in this area, everyone is an expert. Be careful who you listen to. When we first started, Big hART was fortunate to meet a very elderly semi-retired local lawyer who offered to do the work pro bono to set us up. He was beautifully Dickensian, his name was Crisp and he was wizened, skinny, with a leathery face, suited in double-breasted navy pinstripe, with enormous cabbage ears and deaf as a post. A swish of his thin silver hair and a cloud of dandruff would waft across the room. Mr Crisp yelled with the rasping whisper of a man who knew each gasp had been assigned a number. But he was cheap and, as it turned out, wise. He agreed to do the legal work for us on three conditions: first, our board would be as small as possible; second, it would meet as infrequently as was legal; and third, our constitution was to be minimal, and we had to promise never to read it. Big hART finalised its constitution and incorporation early in 1996 along the lines he required and we have been grateful ever since. We are now in a phase where all and sundry are being asked to knock at the philanthropic door and the corporate door, more than the government door…one hand out, the other hand knocking. Let the market work out the solutions. A creative industry think tank – ‘What about…some well-known artists, working (briefly) in a prison with Aboriginal and Torres Strait Islander trainees… I know, doing Shakespeare. Sponsored by a European car manufacturer… Are there

Kases International Arts Education Workshop

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3-2. Links & Resources

Project websites: Big hART www.bighart.org Yijala Yala www.yijalayala.bighart.org Blue Angel www.blueangel.bighart.org Acoustic Life of Sheds

www.acousticlifeofsheds.bighart.org

Drive Project

www.drive.org.au

Ngapartji Ngapartji www.ngapartji.org Namatjira www.namatjira.bighart.org Museum of the Long Weekend

www.longweekend.bighart.org

Big hART short films Full collection https://vimeo.com/bighart Blue Angel Project: • Theatre promotional video

https://vimeo.com/134366365

• Seafarer film

https://vimeo.com/131383007

Part 3. Additional Readings

122

Community Engagement & Virtuosity – Arts, Culture & Social Change

Yijala Yala Project • Hipbone Sticking Out theatre promotional video

https://vimeo.com/95083260

• The Love Punks game

www.yijalayala.bighart.org/lovepunks/

• NEOMAD - We made this comic

https://vimeo.com/47348199

• The Boy

https://vimeo.com/71154619

Acoustic Life of Sheds • Festival promotional video

https://vimeo.com/136653653

Namatjira • Theatre promotional video

https://vimeo.com/119415200

• Watercolour animation

https://vimeo.com/108757454

• Family film

https://vimeo.com/26896655

Ngapartji Ngapartji • Project video

https://vimeo.com/43247075

• Nothing Rhymes with Ngapartji documentary

https://vimeo.com/9511466

Reading • Project Evaluation Reports:

http://bighart.org/public/?p=86#big/reach-and-impact/

• By Big hART Creative Director Scott Rankin: - essay in the Griffith Review, titled ‘Soggy Biscuit’ -

www.griffithreview.com/articles/soggy-biscuit/

- Rex Cramphorn Memorial Lecture, Sydney Festival, 2008

Kases International Arts Education Workshop

http://mpegmedia.abc.net.au/rn/podcast/2008/02/aks_20080203.mp3

123

Part 3. Additional Readings

2015 아르떼 해외전문가 초청워크숍

제 35차 지역사회 이야기를 예술로 담다 문화예술과 사회변화 Community Engagement & Virtuosity – Arts, Culture & Social Change

발행인

주성혜

발행일

2015.10

발행처

한국문화예술교육진흥원

기획

한국문화예술교육진흥원 정책연구팀

홈페이지

www.arte.or.kr

문의

02-6209-5982

등록번호

KACES - 1540 - C004