2016 글로벌 문화예술교육 탐방 프로젝트 <A-round> 결과자료집 by artE

글로벌 문화예술교육 탐방 프로젝트 <A - round>는 국내 문화예술교육 매개인력의 해외탐방 지원을 통해 교육콘텐츠 개발 및 교수법 관련 역량을 강화하고, 탐방 결과를 공유•확산하여 국내 문화예술교육의 질적 제고에 기여하기 위한 한국문화예술교육진흥원의 문화예술교육 국제교류 프로그램 입니다.

사업소개

사업결과

글로벌 문화예술교육 탐방 프로젝트 <A-round>는 해외 문화예술교육의 동향을 살피고, 현장을 탐구하는 문화예술교육 매개자 해외탐방조사 사업명으로 'A-round'는 해외 문화예술교육 현장, 주변(around)을 탐방한다는 뜻 외에, 'A-round'의 'A'는 'Arts Education'의 상징으로 매개자 들이 해외 문화예술교육을 조사하고 교류하며 국내에 적용•개발하는 순환(round)을 의미합니다.

참가자 주요 활동 출국 전

탐방조사 수행

귀국 후

- 사전 오리엔테이션(7월, 8월)

- 기획안에 따른 행사 참석,

- 결과보고서 작성 및 제출

- 탐방 세부 기획 및 사전 조사

기관 탐방 및 조사 실행

- 결과공유 워크숍 참석 및 기획·발표

모집유형

A. 자유 탐방형

C. 복합형

B. 국제행사 참가형

자율적으로 주제 및 국가를 선

자유탐방과 행사참가

문화예술교육 관련 주제의 컨퍼

정하여 관련 기관, 연구소, 대학,

두가지 유형의 탐방을

런스, 포런, 워크숍, 페스티벌 등

모두 수행

에 참가하여 동향 파악 및 국내

기업, 단체 등 탐방, 관계자 인 터뷰, 워크숍 등 자유 기획

교육현장 적용•개발 방안 도출

2016년 사업결과

176 16 5 7 16 6 34

지원자 수

최종 선발 인원

탐방국가

탐방지역

방문기관

참여행사

인터뷰이

<A -round> 2기 탐방 지도

Minnesota 미국 U.S.A

Charleville-Mézières

탐방주제 북아트센터 워크숍 참가 및 국공립기관 예술교육 프로그램 조사

프랑스 France

탐방유형 복합형

탐방주제 국립 인형극 학교 탐방 및 세계 꼭두 인형극 축제 참가

참가자 장혜진

탐방유형 복합형 참가자 이상진, 김윤하

Lintz 오스트리아 Austria

Kansai

탐방주제 2016 아르스 일렉트로니카 페스티벌 참가

일본 Japan

New York

탐방주제 장애인·홈리스 문화예술교육 기관 탐방

탐방유형 국제행사 참가형 참가자 송수연, 최빛나

미국 U.S.A

탐방유형 자유탐방형

탐방주제 미디어 아트 교육기관 탐방

참가자 최선영, 김지영

탐방유형 자유탐방형 참가자 김용민, 문혜란, 윤용훈

Bangalore 인도 India

Denver 미국 U.S.A

탐방주제 응용연극 국제 워크숍 레지던시 프로그램 참가

탐방주제 2016 미국 예술교육 파트너쉽 국가 포럼 참가

탐방유형 국제행사 참가형

참가자 이유나, 이소연, 김혜인

참가자 신선영, 김효진, 박세연

탐방유형 복합형

U.S.A

자유탐방형

Japan

자유탐방형

New York

Kansai

김용민, 문혜란, 윤용훈

최선영, 김지영 장애인•홈리스 문화예술교육 기관 탐방

미디어 아트 교육기관 탐방

" 문화예술교육에 있어 가장 중요한 것은 교육환경이나 콘텐츠가 아닌 교육 현장에서 학생을 가르치는 교육자의 적극적이고 긍정적인 태도라는 것을 느 꼈다. " _ 김용민 " 우리가 알고 있다고 여기는 것을 넘어 아직 우리가 알지 못하는 것을 바라 " pinhole camera에서 상을 보려면 우리에게 5분이라는 시간이 필요하다는

보려는 태도에서 예술과 예술교육이 조금씩 움직인다고 생각한다. 그리고 그

사실이 어쩌면 교육에서도 해답이라는 생각이 든다. 그곳에 상이 없던 것이

태도의 깊이를 만드는 것에서 활동의 의미도 생겨날 것이다. 나는 이러한 생

아니라 우리의 눈이 그것을 볼 수 있는 5분의 시간이 필요했다는 것이다. 우

각들을 다름의 가치를 발견하는 문화예술적 활동으로 최근 시도해왔는데 이

리가 만나는 아이들과 나 사이에도 이처럼 시간이 필요한 것이라는 생각이

번 탐방 프로젝트에서 이런 고민을 구체적인 사례로 마주할 수 있었다. "

그 순간 들었다. 원래 그 아이들이 가지고 있는 것을 볼 수 있는 시간을 나도

_ 최선영

가져야 된다는 것이 이번 탐방을 마치고 돌아와서 가장 강하게 남았고 그것 이 나의 가치관이 되었다. " _ 문혜란

" 문화예술 교육이 사회의 정답을 내놓는 역할은 아닐 것이다. 다만 문화예술 이 소통의 방법론이 될 수 있을 것이다. 코나스나 코코룸에서 창작한 작품들

" 탐방활동을 통해 다양한 사람들의 다양한 이야기를 들었다. 그들의 공통점

이 주는 원시성(비언어, 교육되지 않은 표현을 빗대어 표현)은 충분히 마음을

은 지금 하고 있는 일에 대한 무한한 애정과 확신을 갖고 문화예술교육을 하

움직이는 힘이 있었고 작품으로 장애인, 빈곤층을 보는 것이 아니라 창작자

고 있다는 것이다. 그리고 늘 새로운 시도를 두려워하지 않고, 마치 놀이를

의 고유성을 만나는 창의 역할을 할 수 있다는 것을 재확인하게 되었다. "

하듯이 즐긴다는 것이다. "

_ 김지영

_ 윤용훈

Austria

국제행사 참가형

India

국제행사 참가형

Lintz

Bangalore 신선영, 김효진, 박세연

송수연, 최빛나 2016 아르스 일렉트로니카 페스티벌 참가

응용연극 국제 워크숍 레지던시 프로그램 참가

" 영국 워릭 대학교(University of Warwick)에서 드라마, 연극 교육(Drama and Theatre Education)을 공부하며 스토리텔링 퍼포먼스 기법에 무척 매료되었 는데, 그것에 더하여 이번 워크숍에서 배우고 익힌‘musical body’의 개념 을 좀 더 연구하고 실험하여, 연극 본연의 상상과 변형의 특성이 증폭된 수업 을 만들어나가고 싶다. " _ 신선영 " 이번 탐방은 산업사회에서 정보기술사회로의 이행의 과정에서 필요한 새로 운 문화예술교육 방법에 대한 질문에서 시작되었다. 아르스 일렉트로니카 페 스티벌은 예술과 기술 사회가 통합되는 과정에서의 창작과 교육의 방향 등

" 인도뿐만 아니라 다른 나라에서 온 친구들과 예술가로서 예술교육자로서

많은 가능성들을 시사한다. 생각했던 것보다 행사의 규모가 매우 크고 다양

의 고민들을 나누는데 그것이 나만의 고민이 아니었고 모두가 함께하는 고민

한 세대들이 함께 참여하고 있는 것이 인상적이었다. " _ 송수연

이라는 사실에 서로 지지하고 공감해줬던 순간 더 열심히 고민하고 노력하는 사람이 되어야겠다는 생각을 했다. " _ 김효진

" 예술의 형식이란 것이 결국 시대상에 반응하는 것이라고 할 때 우리는 아직 시대적 변화에 조응하고 있지 못하다는 생각이 많이 들었다. 데이터, 알고리

" 우리나라에서만 바라본 타국(타국민)과 그 안에 직접 들어가서 바라볼 수 있

즘, 바이오라는 기술적 변화를 우리는 어떻게 문화예술적 방식으로 조절하고

었던 타국(타국민)에 대한 시각은 굉장히 다르다는 것을 느꼈고, 상대적으로

교육할 수 있을까. 그리고 기술에 함몰되거나 중독되지 않는 좋은 리터러시

조금 더 자유롭고 넓은 생각을 가지고 있는 것 같은 느낌을 받았다. 이런 생

를 길러낼 기술-인간 사이의 문화예술적 인터페이스를 만들어낼 수 있을까.

각을 하면서 조금 더 다양한 문화의 사람들과 직·간접적으로 만나고, 그 문

기대하지 않았던 질문이 더욱 커졌고, 감지하는 무지의 깊이가 더욱 커졌다. "

화를 체험하는 것이 얼마나 중요한지 역시 새삼 깨닫게 되는 시간들이었다. "

_ 최정미

_ 박세연

U.S.A

복합형

Minnesota 장혜진 북아트센터 워크숍 참가 및 국공립기관 예술교육 프로그램 조사 " 오랫동안 글과 그림을 접목할 수 있는 프로그램을 진행하고 싶었다. 이번

France

복합형

CharlevilleMézières 이상진, 김윤하 국립 인형극학교 탐방 및 세계 꼭두 인형극 축제 참가

탐방을 통 해 그 고민을 해결하는 열쇠를 찾을 수 있었다. 시각예술과 문학이 북아트와 그림책의 형태로 구현되는 방식과 그로부터 파생된 효과 및 인형극 등 타 예술 장르와의 연계성 을 이해하게 되었다. "

_ 장혜진

" 예술강사로서 문화예술교육에 관한 일을 하고 있고, 학교에서 아이들에게 미술을 가르치지만, 과연 ‘예술이 무엇인가’라는 질문은 풀리지 않는 수수 께끼처럼 나의 머릿속 근처에 맴돌고 있었다. 그러나 이번 탐방으로 '예술'에 대한 관념, 정의가 새롭게 만들어지는 것 같다. " _ 이상진

" 해외 탐방을 통해 좋은 사례를 직접 체험을 해 봄으로써 얻어지는 앎과 깨 달음은 책과 글에서 읽혀지는 것과는 다르다. 백문이 불여일견이라고 역시 옛말은 틀린 말이 없다. 단순히 이럴 것이라는 추측과 생각의 고리들이 현장 방문을 통해 많이 해결됐으며 그것을 통해 교육현장에서의 활용에 대해 지속 적으로 연구할 수 있는 힘을 얻었다. " _ 김윤하

U.S.A

Denver 이유나, 이소연, 김혜인 2016 미국 예술교육 파트너십 국가 포럼 참가

복합형

목차 탐방 리포트 A. 자유탐방형 •미국 뉴욕 미디어 아트 융합 문화예술기관 탐방

- 김용민, 문혜란, 윤용훈

•일본 간사이 지역 장애인•홈리스 문화예술교육기관 탐방

- 최선영, 김지영

B. 국제행사 참가형 •오스트리아 미디어 아트 축제, 2016 아르스 일렉트로니카 페스티벌(Ars Eletronica Festival 2016)

- 송수연, 최빛나

•인도 응용연극 워크숍, 안나 헬레나 맥린의 국제 워크숍 레지던시 프로그램 (ACT(Actor-Chorus-Text) : International Workshop Residency Led by Anna-Helena Mclean)

- 신선영, 김효진, 박세연

C. 복합형 •미국 미네소타 북아트 센터, 2016 여름 워크숍 : 다양한 혼합 매체를 활용한 비주얼 저널 제작 (2016 Summer Workshop :Visual Journaling and Mixed Media) 참가 및 국공립 예술기관 문화예술교육 프로그램 조사

- 장혜진

•프랑스 국립 인형극학교(École Nationale Supérieure des Arts de la Marionnette, ESNAM) 방문 및 세계 꼭두인형극 축제(Festival mondial des théâtres de marionnettes)

- 이상진, 김윤하

•미국 2016 예술교육 파트너십 국가 포럼(2016 Arts Education Partnership National Forum) 참가 및 콜로라도 한국학교(Korean Academy of Colorado) 국악 교육 시연

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- 이유나, 이소연, 김혜인 " 모든 교육이 그러하겠지만, 특히, 예술교육은 역시나 단기적인 것이 아니라 끝나지 않는 장기적인 교육의 일부분이라는 생각이 들었다. 예술교육이 예술 의 하부 카테고리가 아닌 오히려 예술이라는 큰 틀의 위에 있는 우두머리 인 것 같다는 생각이 들었다. " _ 이유나

기타유형. 컨퍼런스 발제 •영국 제3회 국제예술강사대회(The Third International Teaching Artist Conference) '한국 문화예술교육 정책사업' 관련 발제

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- 강선미, 임수연

" 덴버 아트 뮤지엄에서의 육감을 통한 이해 섹션에 대해 큰 영감을 얻었다. 단순히 시각으로 느끼고 끝날 수 있는 미술품들의 전시에 다양한 활동을 통해 온몸으로 느낄 수 있는 수업이 앞으로의 국악 교육에도 도움이 될 듯 하다. " _ 이소연

<A-round> 탐방 스토리 - <A - round> 를 준비하며 - <A - round> 활동을 수행하며

" 이번 탐방을 통해 가장 중요한 변화가 있다면, 우리나라의 문화예술에 더 많은 애정이 생겼다는 것이다. 앞으로 우리나라의 소중한 문화 안에서 국악 이 잘 지켜지고, 발전할 수 있도록 사명감을 갖고 내가 하는 일들을 더욱 사 랑할 것이다. " _ 김혜인

- <A - round> 탐방을 마치고

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뉴욕

NEW YORK

New York

A. 자유탐방형 탐방국가

미국(U.S.A)

탐방지역

뉴욕(New York)

참 여 자

김용민, 문혜란, 윤용훈

탐방주제

미디어 아트 교육기관 탐방

탐방기간

2016.08.12(금) ~ 2016.08.18(목)

주요활동 •어반 아츠 파트너십(Urban Arts Partnership) 방문 및 관계자 인터뷰 •할렘 칠드런스 존(Harlem Children's Zone) 수업 참관 및 교사 인터뷰 •럭스루프(Luxloop Company) 방문 및 관계자 인터뷰 •IFP 메이드 인 뉴욕 미디어 센터(Made in NY Media Center by IFP) 프로그램 사례조사 및 관계자 인터뷰 •시적 연산 학교(School for Poetic Computation) 방문 및 관계자 인터뷰 •알 파운데이션(Ahl Foundation) 프로그램 감독 인터뷰

전체 일정

기관 방문 조사 및 인터뷰

8월 12일(금)

8월 13일(토)

8월 14일(일)

출국

세계무역센터

럭스루프(Luxeloop Company)

휴고 바스티다스(Hugo Bastidas) 뉴저지 시티 대학교 미술과 교수 인터뷰

멘디 멘델스테인(Mandy Mandelstein) 디렉터 인터뷰

뉴저지 시티 대학교

New Jersey City University 뉴저지 시티 대학교 미술대학은 드로잉, 페인팅, 조각, 프린팅, 어셈블리 등 다양한 장르를 실험하는 커리큘럼을 운영하고 있다.

엘리자벳 데마레이(Elizabeth Demaray) 뉴저지 럿거스 대학교 조각과 교수 인터뷰

8월 15일(월)

8월 16일(화)

8월 17일(수)

8월 18일(목)

어반 아트 파트너십 (Urban Art Partnership)

뉴욕 미디어 센터 (NY Media Center)

공항

입국

제임스 마일스(James Miles) 프로젝트 디렉터 인터뷰

미셀 카롤로(Michelle Carollo) 커뮤니티 매니저 인터뷰

에보니 호간(Eboni Hogan) 커리큘럼 디자이너 인터뷰

시적연산학교 (School for Poetic Computation)

악샤이 레이(Akshai Rai) 코딩 디렉터 인터뷰

토드 앤더슨(Todd Anderson) 기획자 인터뷰

할렘 칠드런스 존 (Harlem Children's Zon)

알 파운데이션(AHL Foundation) 최은영 디렉터 인터뷰

제임스 마일스(James Miles) HCZ 교육강사

방문목적 대학교 교육과 융합 교육에 관한 내용의 인터뷰

방문일시 2016년 8월 13일 세계무역센터

면담내용 뉴저지 시티 대학교에서 학생을 가르칠 때 중요하게 생각하는 점과 융합적 교육이란 무엇인지를 중심으로 인터뷰를 진행했다

인터뷰

기관 방문 조사

New Jersey City University

뉴저지 시티 대학 부교수

휴고 바스티다스 (Hugo Bastidas)

럿거스 대학교

Rutgers University 럿거스 대학교는 1766년에 설립된 주립대학교다. 28개의 학부와 100개 이상의 학부과정, 180개 이상의 대학원 과정이 있다. 특히, 럿거스 대학교는 문헌정보학, 예술, 컴퓨터 과학 등의 전공으로 유명하다.

Q & A A. 저는 휴고 바스티다스입니다. 페인터이고 뉴저지 시티 대학교 교수며 뉴욕시

Q. 주로 페인팅 작업을 하신 걸로 아는데, 카메라옵스큐라 작업 의 특징이라고 한다면요.

에서 운영하는 아카데미에서 학생들을 가르치고 있습니다. 최근에 저는 페인팅과

A. 미국은 매우 이상한 점이 많습니다. 매우 예외적이죠. 서로 다른 생각을 가지

더불어서 테크놀로지와 비디오, 오브제를 연구하고 있습니다.

고 있으면서 함께 공존하고 있습니다. 그런 의미에서 제 페인팅 작업은 색을 칠하

Q. 소개 부탁드립니다.

기 보다는 작은 붓으로 일일이 표시하는 방식으로 취하죠. 또 이러한 사회적 현상

Q. 창조적인 작업을 할 때 중요한 요소는 무엇인가요. A. 자기 자신을 반영할 수 있어야 합니다. 그리고 지금 이 순간이 중요합니다. 아 무리 과거가 환상적이라고 하지만 그것은 지나간 것에 불과하죠. 이것은 매우 철 학적인 관점인데요, 저는 그릴 수 있는 방식을 가르칩니다. 하지만 그것이 전부가 돼서는 안 됩니다. 학생 스스로 발견하고 자신의 위치를 찾는 게 중요합니다. 다음 으로 어떤 대상을 보거나 관찰한다면 그것이 자신의 역사가 되어야 합니다. 외부 와의 관계 맺음이겠죠. 거기서 자신의 이야기를 만들어내는 것입니다. 마치 파도 풍경을 보고 자신의 언어와 스토리로 재현한 화가 터너처럼요. 마지막으로 중요 한 게 테크닉입니다. 물론 테크닉이 없으면 자신의 아이디어를 충분하게 시각화

은 융합적 아이디어를 필요로 하는 것 같습니다. 그래서 페인팅으로는 한계를 느 꼈고 다른 매체의 방법으로 최근 카메라옵스튜라를 활용하게 되었습니다. 아시겠 지만 융합적 아이디어라는 것은 서로 다른 장르가 함께하는 것이죠. 이렇게 사진, 설치, 페인팅 등을 사용하게 되었습니다. 프로세스에 관해서 말씀드리면 스톱모션 기법으로 작업을 합니다. 잠시 카메라옵스큐라에 캔버스를 넣고 빛을 기록합니다. 그리고 꺼내서 그림을 그리죠. 그리고 다시 카메라옵스큐라에 캔버스를 넣고 다 시 빛을 기록합니다. 그러면 빛의 흔적 혹은 움직임을 시각화할 수 있죠. 기술을 활용한 매우 명확한 방법이고 이러한 측면에서 융합적 작업이라고 할 수 있지 않 을까요.

할 수 없습니다.

Q. 뒤에 어떤 구조물이 있는데요, 저것은 무엇입니까.

Q. 대학교에서 학생들을 가르치실 때 중요하게 생각하시는 것 은 무엇인가요.

A. 여기는 9·11테러가 났었던 세계무역센터고 67층인데요. 경관이 매우 좋습니

A. 제 경험에서 말씀드리면 우선 우리 주변에 무엇이 있는가인데요, 문화라고 할

다. 360도로 뉴욕이 한눈에 보입니다. 저는 여기서 카메라옵스큐라를 제작했고

것입니다. 내가 어떤 문화에 속해 있고 그 환경이 나와 어떻게 조우하고 있는가를

요. 바로 건너편 새로 짓고 있는 무역센터를 카메라옵스큐라로 기록하고 있습니

해석해야 하는 것이죠. 뭐가 됐든 잘못된 것은 없고 옳지 않은 것은 없습니다. 모

다. 페인팅의 확장으로서 카메라옵스큐라를 만들었습니다. 저는 카메라나 페인팅

든 것이 가능하죠. 세계를 깊게 응시하지 않는 것이 문제인 거죠. 그 다음으로 어

의 프로세스가 같다고 봅니다. 캔버스에 붓으로 이미지를 기록하는 것과 카메라

떤 디바이스를 활용해야 하는가입니다. 꼭 붓으로 그림을 그릴 필요는 없습니다.

로 외부 세계에서 들어오는 빛을 기록하는 것과 같은 맥락이죠.

자신의 논리가 있으면 그것에 적합한 도구나 제작 방식이 있는 것이죠. 그래야 창 조적인 작업을 할 수 있습니다. 그리고 왜 하는가입니다. 제일 중요한 부분인데요,

Q. 선생님의 페인팅이나 오브제는 매우 건축적인 방식이 숨어 있는 것 같은데요.

뭔가를 하고 있는데 이유를 모른다면 곤란하겠죠. 마지막으로 기술이 있어야 합 니다. 기기를 다룰 수 있어야 하는 것이죠. 우리는 스마트폰을 들고 다닙니다. 메 시지를 보내거나 전화를 하거나 게임을 하는 것 이렇게 늘 사용하는 방식 말고 스

A. 저의 작업은 건축적인 프로세스를 담고 있습니다. 뒤에 보이는 검정색의 장치

마트폰을 새롭게 활용할 수 있는 응용기술이 있어야 합니다. 그것을 통해서 작업

는 작은 카메라를 크게 확장한 카메라옵스큐라입니다. 마찬가지로 붓으로 그림을

을 할 때 자신에게 돌아오는 고유한 무엇인가를 얻을 수 있습니다.

그릴 때에도 마치 벽돌을 하나하나 쌓아 올리는 것처럼 그림을 그립니다. 페인팅

방문목적 미디어를 바탕으로 한 융합작업의 내용과 협업의 방식 인터뷰

방문일시 2016년 8월 13일

은 매우 전통적인 방식인데요, 화면은 비행기를 타고 아래를 내려다보는 느낌이 라고 할 수 있습니다. 단색으로 그리다보니 건축들은 하얀 바탕에 음영이 있는 화 장지처럼 느껴지고요.

면담내용 미디어를 매개로 과학자와 예술가의 협업이 어떻게 진행 되는지 인터뷰를 진행했다.

인터뷰

기관 방문 조사

Rutgers University

럭스루프 럿거스 대학교 교수

엘리자베스 디메레이 (Elizabeth Demaray)

Luxloop Company 럭스루프는 예술가, 발명가, 프로그래머, 필름메이커, 해커 등이 모여서 동시대 미디어의 가능성을 창조적 프로젝트로 실행하는 기관이다. 주로 소셜네트워크의 융합이나 테크놀로지 기반의 기기나 조각을 제작하여 서로가 참여할 수 있는 인터렉티브 예술활동을 진행하고 있다. 장소 : 41 S 5th St Brooklyn, NY 11249(인터뷰는 카페에서 진행) 정보 : hello@luxloop.com | 646.484.8306 (NY) 대표 : Mandy mandelstein, Ivaylo Getov

Q. 대학교에서 미디어랩을 운영하는 걸로 알고 있습니다. 어떤 일을 하는 곳인가요?

Q. 그 말은 새도 사람처럼 취미를 가지고 있다는 뜻이군요.

A. 저는 Qingze Zou 박사와 함께 랩을 운영하고 있는데요. 디지털디바이스와 모

가 있습니다. 두 마리는 클래식 음악을 좋아합니다. 다른 한 마리는 록, 그 중에 메

순되는 신체 정보가 연결되는 동안, 기억이나 지식에 관련된 복잡한 질문들을 데

탈리카 음악을 좋아합니다. 메탈리카 음악을 울릴 때 다른 두 마리는 별로 반응을

이터하고 예술가와 관객 사이에 존재하는 공동 인식적 프로세스를 연구합니다.

하지 않았죠. 어쨌든 파이프에 설치된 카메라는 새들이 모이는 판을 촬영하고 그

대표적으로 인다플랜(IndaPlant) 프로젝트가 있습니다. 빛을 감지할 수 있는 로봇

것을 실시간 분석합니다. 새들의 움직임 패턴을 읽는 것이죠. 이 장치는 온라인 판

을 만들어 식물의 행동을 연구하는 것입니다. 식물이 빛을 필요로 하는지 아니면

도라뮤직에 연결되어 있습니다. 판도라뮤직에서는 유저의 선택으로 음악의 선호

물을 필요로 하는지 로봇이 분석하여 스스로 정상화할 수 있도록 하는 프로젝트

도를 구분할 수 있습니다. 마찬가지로 나팔관에서 판도라 음악이 흘러나오면 기

입니다. 다시 말하면, 생물학 분야에서 예술과 과학의 협업을 하는 랩이라고 보시

계는 새들이 음악을 좋아하는지 싫어하는지를 판단하여 그 결과를‘좋아요’나

면 됩니다.

‘싫어요.’로 판도라뮤직 사이트에 보내게 됩니다.

Q. 인다플랜 프로젝트를 좀 더 설명해 주세요.

Q. 다음으로 핸드업(hand up) 프로젝트가 있습니다.

A. 우선 우리는 로봇을 만들었습니다. 처음에는 사우나용으로 제작되었죠. 그러면

핸드업은 자연적 삶의 형태의 새로운 수요의 시도라고 할 수 있는데요, 땅속에 숨

서 생물학에 적용시켜 봤습니다. 로봇 위에는 식물이 있습니다. 로봇은 스스로 생

어 있는 게를 연구해 봤습니다. 이 게는 자신 몸집에 맞는 조개를 찾고 조개 속으

각하죠. 우리는 이 로봇을 관찰하기 위해서 카메라를 장착했고요. 로봇이 지금 무

로 숨습니다. 일종에 집인 거죠. 문제는 이러한 조개들이 해안가에서 사라지고 있

엇을 분석하고 있는지 알 수는 프로그램을 개발했습니다. 식물이 빛이 필요하다

다는 것입니다. 자신을 보호하는 조개가 없어졌으니 게의 개체 수가 줄어들게 되

고 분석하면 빛이 있는 곳을 찾습니다. 만약 로봇이 물이 필요하다고 판단하면 캠

는 것이죠. 그래서 생물학자들은 게가 스스로 자신의 집게발로 움직일 수 있는 정

을 통해서 외부에 물이 어디 있는지를 분석합니다. 지금 화면에 정수기가 보이는

도의 크기로 조개를 대신할 무언가를 찾게 되었습니다. 그래서 이 프로젝트는 환

데요, 로봇이 정수기 옆에 있는 것을 알 수 있습니다. 그러면 사람이 컵에 물을 담

경문제가 없으면서도 게에게 필요한 대체할 집을 만들어 주는 것입니다. 실제로

아서 식물에게 줍니다.

조개를 분석하여 가장 알맞은 모양의 대체물을 만들어 해안가에 뿌려봤습니다.

네 그렇습니다. 새들은 각자의 다른 취향을 가지고 있습니다. 여기 세 마리의 새

그리고 게의 개체 수를 조사해 봤는데요, 확실히 25%가 증가한 걸로 나타났습니

Q. 다른 프로젝트도 설명해주세요. A. 이 영상은 판도라버드라고 하는데요. 보시면, 나팔같이 생긴 파란색 관에서 음 악이 나옵니다. 그리고 그 안에 카메라가 내장되어 있습니다. 여러 종류의 새들을

다. 성공적인 프로젝트였습니다. 이와 같은 프로젝트를 통해서 우리는 자연과 기 술의 새로운 접점을 찾으려 노력하고 있습니다.

방문목적

면담내용

미디어를 활용한 예술프로젝트와 협업의 방식 인터뷰

동시대 테크놀로지를 연구하고 시각화할 때 협업은 어떻게 이뤄지고 무엇이 중요한지, 그 결과물들은 무엇이 있는지 물었다.

관찰하기 위해서죠. 음악이 시작되면 카메라는 1초 정도 자동으로 촬영하도록 되 어 있습니다. 그러면 새들은 음악을 인지하고 반응하게 됩니다. 음악은 클래식에 서 재즈, 록 등 매우 다양하게 송출되는데 우리의 실험에서 알 수 있는 사실은 각

방문일시 2016년 8월 14일

조류마다 자신들이 선호하는 음악이 있다는 것입니다. 그 현상을 통해서 우리는 새는 자신이 좋아하는 음악을 선택한다는 것이며, 그 음악을 듣기 위해서 우리가 만든 장치에 모인다는 것입니다.

인터뷰

기관 방문 조사

Luxloop Company

어반 아츠 파트너쉽 럭스루프 컴퍼니 디렉터

멘디 멘델스테인 (Mandy Mandelstein)

Urban Arts Partnership 어반 아츠 파트너십은 1991년 브룩클린에서 시작되었다. 지역 아동 커뮤니티 교육을 시작으로 현재는 자체 개 발한 스팀, 융합수업을 공교육 현장에서 가르치는 일을 하고 있다. 장소 : 21 Howard St #5 NY, 10013

Q. 럭스루프에 대해서 소개해 주세요.

Q. 프로젝트로 작업을 하실 때 협업은 어떻게 하시나요?

A. 저와 이바일로 게토브는 럭스루프라는 이름으로 미디어 아티스트 팀으로 활동

A. 저희는 주로 비디오 베이스고요, 두 명이 팀으로 프로젝트를 진행합니다. 둘이

하고 있습니다. 이바일로는 주로 코드를 활용하여 시각화 하는 일을 맡고 있고요,

서 아이디어를 교환하고요, 프로젝트의 방향을 정하게 되지요. 사운드나 코딩 등

저는 영상 작업을 하고 있습니다. 러스루프는 커머셜하지 않고 비영리적인 활동

저희 분야가 아닌 엔지니어가 필요로 할 때는 전문가들을 고용합니다. 섭외는 프

을 합니다. 새롭거나 가까운 미래에 발생할 수 있을 법한 경우를 고민하고 시각화

로젝트의 스케일에 따라 다르고요. 뉴욕에는 디지털 기반으로 운영하는 많은 스

하는 것이죠. 그래서 발명가나 예술가, 프로그래머, 필름메이커, 해커 등의 역할을

튜디오가 있습니다. 오디오, 비디오, 액팅 등 대충 서로의 정보들을 알고 있죠. 그

한다고 할 것입니다.

래서 이번에는 이쪽 팀과 협업하면 좋지 않을까 의견을 교환합니다. 프로젝트를 하게 되면 거기에 참여한 다른 팀과 교류하게 되고요. 자연스럽게 다음 프로젝트

Q. 최근의 프로젝트인 '소셜 사운드'에 대해서 설명해주세요.

때 함께 하기도 합니다.

A. 소셜 사운드는 녹음실 스튜디오에서 녹음하고 촬영하였는데요, 동시대 미디어 를 장치로 활용하여 우리가 쏟아내는 다양한 내용들을 포함하는 작업입니다. 우 리 주변에 정말로 리얼한 소리가 무엇인지를 고민하게 되었습니다. 그래서 온라 인과 오프라인이 서로 관여하면서 발생하는 소리들을 시각화 하고 그러한 아이디 어를 발전시키고 있습니다. 트위터에서 떠도는 단어들이 있습니다. 다 우리들이 사용한 단어들이죠. 그런 단어들은 14명의 퍼포먼스가 들고 있는 각각의 디바이 스에 나타납니다. 그러면 디바이스를 들고 있는 이들은 그것을 읽게 되겠죠. 그렇 게 여러 사람들이 저마다 다른 텍스트를 소리 내서 읽으면 말소리가 서로 섞이고 알아들을 수 없게 됩니다. 마치 트윗트윗 하듯이 뭔가 지절거림과 울림만 있게 되 는 것이죠. 퍼포먼스를 10분 정도 진행한 것 같아요.

Q. 다른 프로젝트에 대해서 더 얘기를 듣고 더 싶은데요, 2014년 에 발표한‘만약 벽이 눈을 가지고 있다면’은 어떤 내용인가요? A. 말 그대로 이 작업은 벽에 눈이 달려서 우리를 쳐다보고 있는 상황을 시각화하 였습니다. 작업의 프로세스를 말씀드리면, 여러 방향을 보는 사람의 눈을 영상으로 기록합니다. 그리고 위치 값에 따라 눈의 모션이 작동하도록 프로그래밍 합니다. 어 느 한 점에 여러 개의 눈이 맞춰지는 것이죠. 이 작업은 2014년 Culturehub Refest 와 2015년 SELECT FAIR와 LA에 One Night Stand에서 소개되었습니다. 이런 의미 라고 할 수 있습니다. 벽이 인간처럼 외부에 있는 사물을 인식하게 되는 것을 가정 해 보는 것이죠. 특히, 사람의 움직임을 인지하거나 더 나아가서 관찰한다면 어떨까 하는 생각들입니다. 한편으로는 매우 유쾌한 작업이기도 하고 다른 한편으로는, 지

Q. 한국에서는 미디어 아트라고 할 때 주로 컴퓨터를 떠올립니다.

금의 미디어 사회에서 인간과 물질의 관계성에 고민해 보는 것입니다.

A. 미디어를 종이를 기반으로 하는 아날로그와, 전자신호를 다루는 디지털로 구 분하는 경향이 있습니다. 다르게 표현하면 전기를 사용하는 것과 사용하지 않는 것으로 나눠서 설명하기도 합니다.

Q. 럭스루프는 주로 컴퓨터 기반으로 하는 미디어를 활용하시나요? A. 네, 주로 그렇다고 볼 수 있죠. 어떨 때는 비디오나 오디오도 사용합니다. 또 전시

방문목적

면담내용

융합교육 개발 및 공교육과 연계된 수업 진행, 코딩 프로그램 내용 등 인터뷰

어반 아츠 파트너십에서 하는 융합교육 및 공교육과 연계하 는 수업내용, 그리고 코딩 프로그램에 대해서 질문하였다.

Q. 운영은 어떻게 하나요? A. 주로 뮤지엄의 펀딩을 받아서 작업을 하는데요, 실제로 충분하지 않습니다. 그

방문일시 2016년 8월 15일 어반 아츠 파트너십

래서 다양한 방안을 강구하고 있습니다. 그런데 종종 뮤지엄이나 기업에서 큰 규 모의 이벤트가 있을 때가 있습니다. 그럴 때는 여러 컴퍼니가 참여하게 됩니다. 그 렇게 해서 자금을 마련하기도 하는데 그렇게 충분하지는 않습니다.

장에서 프로젝터를 활용하기도 하고요. 딱히 미디어를 구분해서 생각하지 않습니다.

인터뷰

기관 방문 조사

Urban Arts Partnership

어반아츠 파트너십 운영진

제임스 마일즈 (James Miles), 에보이 호건 (Eboi Hogan) 악샤이 레이 (Akshai Rai), 윌리엄 헤라즈메 (William Herasme)

할렘 칠드런스 존

Harlem Children's Zone 할렘 칠드런스 존은 1970년 할렘 지역 빈민층 교육을 위한 대안학교이다.

장소 : 어반 아트 파트너십(HCZ에서 수업하는 선생님과 미팅)

유치원에서 대학교까지의 다양한 교육과정을 개발, 제공한다.

장소 : 35 East 125th St NY 10035 정보 : mlipp@hcz.org

Q. 간단한 자기 소개와 UAP 소개를 부탁드립니다.

다. 예를 들어서 TV에 나오는 쇼나 뮤직비디오의 콘텐츠를 수업에 활용하면서 종

J : 제임스 마일스입니다. 어반 아츠 파트너십은 지역사회와 연계된 교육프로그

종 맞장구를 쳐주며 아이들이 수업을 친근하게 느낄 수 있도록 노력합니다. 수업

램을 개발하고 있고요, 15,000명의 학생과 500명의 선생님을 배출했고, 100여

을 진행하기에 앞서서 서로 커뮤니케이션이 되어야 합니다. 이 부분에 시간을 많

기관의 학교를 지원하였습니다. 우리는 프래시 에드 스쿨이라는 교육 프로그램을

이 소비합니다.

개발했고 이것을 토대로 수업을 진행하고 있습니다. H : 프래시 에드 스쿨은 주로 중학교 학생들을 대상으로 개발되었습니다. 프래시

Q. 요즘 한국에서 코딩 수업이 조명을 받고 있는데요, 여기서는

에드 스쿨 자료를 토대로 각 학급 교사들과 협의를 거쳐 교육프로그램을 보완하

코딩 수업을 어떻게 운영하고 있나요?

여 수업을 진행합니다. 이 프로그램은 역사나 수학, 영어와 같은 과목에 예술적 활

A : 우리는 500명 정도 고등학생을 대상으로 코딩 수업을 해왔습니다. 저희가 멘

동을 적용하였습니다. 특히, 스토리텔링을 강조하는데요, 역사나 영어 수업을 할

토가 돼서 주로 게임이나 앱을 함께 개발하는 프로젝트 형식으로 진행하고 있습

때 논리적이고 유창하게 말할 수 있도록 돕습니다.

니다. 코딩에 관련해서 여러 가지 프로그램이 있는데요, 초등학생의 경우는 아직

Q. UAP는 처음 어떻게 시작되었나요?

컴퓨터로 코딩 수업하기가 어렵고 주로 중고등학생을 대상으로 합니다. S : 저희가 코딩수업에서 중요하게 생각하는 것은 우리가 하고 싶은 것들을 체계

J : UAP는 1991년 브룩클린에서 시작하였습니다. 당시 이곳에는 아프리카계 사

화하는 것입니다. 구체적으로 스크래치로 개인적인 작업을 진행할 때 필요한 기

람들과 유태계 사람들이 함께 살고 있었지만 전혀 교류가 없었습니다. 그러다 유

능들을 제시하고 알려주면서 기능에 익숙해지도록 합니다. 그러면서 시험을 통해

태계 아이가 흑인 여자 아이를 죽이는 일이 발생하게 되었습니다. 그때 폭동이 일

조금씩 다음 단계로 넘어가게 됩니다.

어났었죠. 그래서 아이들이 함께 놀면서 서로를 이해하길 바라는 측면에서 워킹

A : 그 다음 학생들은 함께 하나의 프로젝트를 게임 디자인하게 됩니다. 거기서

플레이그라운드(Working Playground)로 시작하였습니다. 그러면서 문학, 영화 등

교사는 멘토가 되어서 학생들의 능력을 가늠하고 적극적인 활동을 할 수 있도록

예술프로그램을 개발하였고 유치원부터 초등학교까지가 되겠죠. 6과정을 만들었

동기를 유발시킵니다. 수업 중 수업내용이 어렵거나 진도를 따라가지 못하게 되

습니다. 그렇게 해서 2001년부터 비영리기관으로 주와 시에서 지원금을 받기 시

면 방과후로 UAP에서 수업하고 혹은 수업과 관계없이 심화반으로 게임디자인이

작했습니다. 그리고 2008년에 워킹 플레이그라운드에서 지금의 어반 아트 파트

나 애니메이션 등 다양한 내용의 전문화된 컴퓨터 프로젝트 수업을 진행하게 됩

너십의 이름을 바꿨고요, 지금의 자리로 이사했습니다.

니다. 그리고 그렇게 완성된 결과물은 온라인 스토어나 오픈 웹사이트에 업데이 트를 합니다. 구글이나 애플과 같은 회사에서 열람하게 됩니다. 다시 말해서 자연

Q. 정부나 시, 주에서 집행하는 지원금의 기준이 있나요?

스럽게 학생들의 포트폴리오를 사회 현장에 소개하며 실제로 취직이나 비즈니스

J : 가장 어려운 지역을 우선으로 하고요. 그 지역의 학교 선생님과 미팅을 통해

로 어어지게 합니다. 그 이후로는 스스로 자신의 포트폴리오를 개발하게 되는 것

학교에서 제시하는 커리큘럼을 바탕으로 수업을 진행합니다.

이죠. 정리하면, 저희의 코딩수업은 기본 단계에서 방과후 수업으로, 그리고 아카 데미로, 마지막으로 프로젝트로 구성됩니다.

Q. 커리큘럼을 바탕으로 학교에서 학생들을 가르칠 때 중요한 점은 무엇인가요? H : 우선 아이들이 알고 있고 흥미 있어 하는 것을 기초로 해서 수업을 시작합니 다. 그래서 춤이나 드라마와 같은 예술교육으로 이어지게끔 하는 게 중요합니다.

Q. 학교 수업시간에 아이들이 과목을 선택할 수 있나요? H : 프래시 에드 스쿨 프로그램은 아이들이 과목을 선택하는 방식이 아니고요, 한 프로그램에 시나 춤, 드라마, 미술 등이 함께 어우러져 있습니다. 자연스럽게 시를 읊으면서 춤을 추고 드라마를 구성하게 됩니다. J : 조금 더 보충하자면, H가 진행하는 아트폼은 문학, 춤, 드라마, 미술, 영화 같 은 장르가 복합적으로 섞여 있습니다. 그래서 아이들을 가르칠 때 선생님의 전공 에 따라 수업 진행하는 내용이나 방식이 달라집니다. H의 경우는 문학과 시를 전 공했기 때문에 시를 중심으로 춤이나 영화적 기법을 사용하게 됩니다. 한 마디로 자신의 전공을 살려서 수업을 진행한다고 하겠습니다.

Q. 수업을 하기 싫어하는 학생들은 없나요? H : 그게 바로 UAP가 있는 이유입니다. 어떤 학생들은 학교수업을 싫어하거나 적 응하기 힘들어 합니다. 그것을 예술 활동으로 풀어서 동기를 만들어 주는 것입니

Q. 그렇다면 온라인 어디에 학생들의 포트폴리오가 업데이트 되나요? A : 킥스다고 닷컴이라고 해서 코딩 클라우드 펀딩 웹사이트가 있습니다. 많은 회 사들이 클라우드 펀딩을 사용하는 웹사이트입니다.

면담내용

방문목적

Q. 학교에서 코딩수업을 할 때 코딩 과목이 따로 있나요?

HCZ는 어떻게 건립되었으며 공교육기관으로 실제 수업은 어떤 방식

지역사회에서 공교육기관의 현장과 실제 수업 내용 인터뷰

A : 현재 저희는 생물시간에 코딩수업을 하고 있습니다. 거기서 자신의 역할은 코 딩으로 시각화를 돕는 것입니다. 예를 들어서 팔이 이완되고 수축되거나 다리가

으로 진행되는지 물었다. 방문일시 2016년 8월 15일

걸어가거나 혹은 음식이 체내에 이동하는 과정을 스크래치 프로그램으로 시각화 하는 작업이라고 할 수 있습니다. 스크래치로 학생들은 여러 가지 움직임에 디렉 션을 줄 수 있습니다. 그러면서 조금씩 환경적인 조건들이 붙게 되면서 자연스럽 게 생물 수업도 하고 코딩 수업도 하게 되는 것입니다. 조금 어려울 수도 있는데 요, 과학적인 원리는 매우 추상적입니다. 그것을 시각화하기 위해서는 코딩이 필 요합니다. 수업시간에 학생들과 어떻게 하면 코딩을 통해서 원리를 시각화할 수 있을까를 함께 고민합니다.

Q. 코딩을 무용 시간에도 할 수 있나요? A : 물론입니다.

인터뷰

기관 방문 조사

Harlem Children's Zone

HCZ 교육강사

제임스 마일즈 (James Miles)

IFP 메이드 인 뉴욕 미디어 센터

Made in NY Media Center by IFP 뉴욕 미디어 센터는 다양한 종류의 협업과 장소를 제공한다. 특히, 미디어+테크놀로지 계열의 창업가와 예술가의 협업을 중요시하 며 이것을 산업현장의 자원으로 활용할 수 있도록 돕는다. 장소 : 30 John St, Brooklyn, NY 11201 정보 : 212-465-8200

Q. HCZ의 역할은 무엇인가요?

Q. 그렇다면 스팀 수업을 하는 이유는 시험을 통과하기 위해서

A. HCZ는 유치원에서 대학교까지 있습니다. 거기서 저는 주로 초등학교 수업을

필요하다고 할 수 있나요?

맡고 있습니다. HCZ의 학생들은 각 과정을 통과하기 위해서 시험을 봅니다. 특히, 고등학교를 졸업하기 위해서는 5가지의 시험을 봅니다. 세계사, 미국사, 영어 시 험이 중요합니다. 저와 같은 교사들은 학생이 졸업할 수 있도록 도와주는 역할을 합니다. 학생들은 주로 4월에서 6월에 시험을 봅니다. 어쨌거나 대체로 시험에 통

A. 그렇다고 볼 수 있습니다. 공립학교에서는 이뤄지는 모든 것은 평가를 받습니 다. 평가는 학교외부평가가 있고 학교내부평가가 있습니다. 그래서 시험 통과률이 무엇보다 중요하고요, 스팀이 그 기준이 되는 것입니다.

과하는데요, 처음 저의 프로그램이 없었을 때는 1차 졸업시험 통과률이 45%였었 는데, 프래시 에드 스쿨 프로그램으로 65%까지 끌어올렸습니다. 20%는 매우 놀 라운 결과입니다.

Q. 그러면 개인적인 스팀 프로그램이 있나요? Q. 공립학교인 HCZ의 교육 특징은 무엇일까요?

A. 아직 없습니다. 만들고 있는 중입니다.

A. 뉴욕에는 많은 공립학교가 있습니다. HCZ도 그런데요. 이 말은 지원금을 받고 있다는 것이며 그것은 학교의 커리큘럼이나 수업결과가 평가로 반영한다는 것입 니다. 그렇다보니 HCZ에서는 퍼실리테이터 제도를 만들어 각 학급에 파견하고 있 습니다. 트루스 미디어센터 프로그램도 이와 같은데요. 퍼실리테이터들을 통해서 수학, 과학, 테크놀로지 같은 스팀교육이 강조되고 있습니다. 여기서 잠깐, 우리 는 스팀 프로그램을 직접 개발했습니다. 그것을 각 공립학교에 배포하고 학교 현

Q. 우리가 알기로 HCZ는 1970년에 폐교를 다시 학교로 운영

장에 맞게 수정하고 스팀교육을 하고 있습니다. 스팀교육은 매우 중요한데요, 스

하기 시작했다고 알고 있습니다. 맞나요?

팀을 통해서 공교육 커리큘럼에 맞는 수업을 학생들에게 어떻게 가르칠 것인가가 관건이라고 하겠습니다. 그런데 그 시작은 재미와 흥미가 있어야 합니다. 실제로 어떤 주제가 있으면 학생들이 흥미 있어 하는 것을 만들어보게끔 하는 겁니다.

A. 저도 정확하게는 모르겠지만 그렇게 들었습니다. 그런데 뉴욕에는 HCZ와 같이 폐교나 사용하지 않는 건물을 리노베이션 해서 교육기관으로 활용하는 사례가 많 습니다. 그중에서 HCZ는 운영을 잘 해서 지금의 규모를 유지하고 있는 것이죠. 처 음에는 센터에서 시작해서 차츰 차츰 포트폴리오가 쌓여 여러 채널의 후원을 받 게 되고 재정적인 안정화가 되면서 지금과 같은 기관이 되는 것입니다.

Q. HCZ의 고유한 스팀 프로그램이 있나요, 아니면 퍼실리테이터 가 개발하는 것인가요? A. HCZ는 스팀 프로그램을 가지고 있습니다. 스팀은 과학, 테크놀로지, 영어, 예 술, 수학으로 구성되는데 그 중에 예술부분을 우리가 개발한 프로그램으로 넣는

방문목적 미디어 센터 운영 프로그램 사례 조사 및 기업 연계 CEO 대상 교육 프로그램 관련 인터뷰

것입니다. 이것은 과학 따로 영어 따로 예술 따로 수업을 한다는 의미는 아닙니다. 참고로, HCZ는 예술분야의 커리큘럼이 없습니다. 그 부분이 부족하기 때문에 퍼

방문일시 2016년 8월 16일

실리테이터와 같은 역할이 필요하게 되었습니다. 또한 수업을 진행할 때에는 저 혼자하는 것이 아니고 담임 선생님과 협력하면서 진행합니다. 그것을 위해서 일 주일에 한 번 정도 담임선생님과 미팅을 갖습니다.

면담내용 뉴욕 미디어 센터만의 특별한 미디어 교육프로그램과 예 술과 산업의 연계 프로그램 인터뷰 요청

인터뷰

기관 방문 조사

Made in NY Media Center by IFP

뉴욕 미디어 센터 커뮤니케이션 매니저

미첼 캐롤로 (Michelle Carollo)

시적 연산 학교

School for Poetic Computation SFPC는 컴퓨터를 기반으로 하는 코딩, 테크놀로지 기술을 학습하고 지역사회와 연계하여 시민들과 함께 아트 프로젝트를 진행한다. SFPC는 분기별로 집중 과정으로 진행되며 학생과 교사의 관계가 매우 유동적이다. 장소 : 155 Bank St, NY 10014

Q. 뉴욕 미디어 센터의 공식명칭이 Made in NY Media Center

적으로 기업 CEO 풀을 가지고 있습니다. 만약 풀에 없는 CEO를 요청하게 되면

By IFP로 매우 긴데요, 설명을 부탁드립니다.

저희가 매칭이 되도록 노력합니다. 왜냐하면 뉴욕 미디어 센터에서는 다양한 분

A. 물론입니다. 공식적인 이름은 메이드 인 뉴욕 미디어 센터 바이 아이에프피고 요, 줄여서 뉴욕 미디어 센터로 부르고 있습니다. 뉴욕 미디어 센터는 메이드 인 뉴욕과 미디어센터 바이 아이에프피로 두 회사가 파트너로 함께 하고 있습니다. 우선 메이드 인 뉴욕 파트너 같은 경우는 영화 제작과 관련이 있습니다. 뉴욕에 서 영화를 제작할 때 재정적 투자가 많이 필요합니다. 프로덕션부터 로케이션 섭 외 등 실제로 작품이 실행되도록 메이드 인 뉴욕이 돕습니다. 한 마디로 미디어

야의 프로그램들이 돌아가기 때문에 그 수요나 니즈가 다르기 때문입니다. 구체 적으로 2간 정도의 멘토링 프로그램을 개설하면 CEO 앞에서 자신이 개발한 결과 물을 프레젠테이션 하거나 CEO에게 의견을 듣게 됩니다. 그러면 그 포트폴리오 가 제품화로 이어지기도 합니다. 덧붙여서 저희는‘데모데이’ 가 있습니다.‘데모 데이’때에는 많은 CEO가 이곳에 방문합니다. 개인이 개발한 데모들을 열람하고 프레젠테이션을 듣게 됩니다.

엔터테인먼트로, 영화나 그 외의 이벤트 제작에 관심 있는 투자기업을 매칭해 주 는 역할을 합니다. 다음으로 아이에프피는 일종에 프로젝트 파트너라고 할 수 있

Q. 갤러리 운영이나 예술가 인큐베이팅 프로그램에 대해서 설

습니다. 아이에프피에서는 독립영화와 같은 비영리를 목적으로 하는 영화를 제작

명해 주세요.

할 때 관여합니다. 아이에프피에는 많은 독립영화 필름이 아카이브 되어 있습니 다. 이러한 필름을 많이 소비하고 상영할 수 있도록 돕고 있죠. 그래서 아이에프피 는 세 가지 정도 기능을 한다고 보면 되겠습니다. 첫 번째는 뉴욕에서 계속 활동 할 수 있도록 포트폴리오를 관리해주는 것이고요, 두 번째는 지원 부분으로 필요 한 기능이나 기술 교육을 제공하는 것입니다. 이러한 교육은 대학교와 연계해서 진행하게 됩니다. 마지막으로 각자의 결과물을 토대로 해서 기업과 연결하는 일 을 합니다. 궁극적으로 비즈니스 모델을 만드는 것이죠. 물론 예술가들을 위한 지 원 프로그램도 있습니다. 건물 내부에 전시공간이 있습니다. 한 달에 한 번 정도 애니메이션이나 미디어 영상 작품을 소개하고 프로모션합니다. 그래서 여기는 매

A. 건물 안에는 큐레이터 프로그램이 있습니다. 뒤에 보시면 테크니컬 스크린이 있습니다. 이 스크린과 공간을 활용해서 많은 큐레이터와 파트너십을 가지고 있 습니다. 그래서 큐레이터를 통해서 아티스트의 작품을 스크리닝하고 있습니다. 이 곳에 오는 사람들은 전시 작품에 많은 관심을 가지고 있습니다. 그 이유는 예술가 들의 창조적인 작업을 보면서 자신의 분야에 적용시킬 수 있는 지점을 찾는 것 같 습니다. 다시 말해서 예술과 기술의 융합적 결과물을 협업을 통해 만들어내는 것 이 중요하다고 생각하기 때문인 것 같습니다. 그런 측면에서 뉴욕 미디어 센터에 서 진행하는 프로그램은 비즈니스나 교육 등 협업을 강조합니다.

우 하는 일이 많습니다.

Q. 대학교와 함께 아카데미를 운영하신다고 했는데 구체적으로 설명해주세요.

Q. 그러면 다른 나라와의 교류 프로그램은 있나요? A. 네, 아직 한국과는 교류가 없고요. 파리, 밀라노, 싱가포르, 독일의 몇몇 기관들 과 교류 프로그램을 진행하고 있습니다.

A. 뉴욕 미디어 센터는 뉴욕에 있는 대학교와 연계해서 아케데미를 운영하고 있 습니다. 물론 과정을 이수하면 이수증을 발급해 주고요, 증명서로 효력을 가지고 있습니다. 클래스는 다양합니다. 자신이 원하는 과목을 신청할 수 있는데요. 뉴욕 미디어 센터만의 특별한 점은 자신이 하던 일을 그만두고 온 사람들에게 매우 저

Q. 한국과 교류 프로그램을 할 의향이 있나요?

방문목적

A. 네, 물론입니다. 기회가 되면 함께 하고 싶습니다.

코딩 및 아두이노 교육 내용 및 비영리 교육기관의 지원 시스템 조사

Q. 동시대의 미디어 교육에 대해서 어떻게 생각하시나요?

방문일시 2016년 8월 16일

렴한 가격으로 기초부터 전문과정, 취업이나 창업까지 지원하는 것입니다. 예를 들어 멘토링 프로그램의 경우는 무료로 진행하고 있습니다.

Q. 그러면 뉴욕 미디어 센터에서 진행하는 멘토링 프로그램을 소 개해주세요. A. 멘토링 프로그램은 여름 시즌으로 8주간 진행되는데요, 프로그램에 참가한 사 람들은 자신이 원하는 것을 연구하거나 개발합니다. 그러면 실제로 여러 기업의 CEO를 섭외하여 개발한 프로토타입의 결과물을 토대로 멘토링을 진행하게 됩니 다. 가능한 한 개인이 원하는 기업의 CEO를 섭외하려고 노력합니다. 저희는 자체

A. 급속도로 발전하는 기술로 인해서 사회는 빨리 변화하고 있습니다. 그렇기 때 문에 우리에게는 미디어 교육이 어릴 때부터 필요합니다. 어릴 때부터 테크놀로 지에 대한 운영능력을 키워 사회에 적응할 수 있도록 도와줘야 합니다.

면담내용 코딩이나 아두이노를 활용한 인터렉티브 프로그램과 미국 에서 비영리 교육기관이 지원금을 받고 자립하는 프로세 스에 대한 인터뷰

기관 방문 조사

인터뷰

AHL Foundation

알 파운데이션

알 파운데이션 디렉터

AHL Foundation

최은영 (Choi Eun Yeong)

알 파운데이션은 2003년 비영리 단체로 시작하여 미국에 거주하는 한국인, 한국계 미국인을 대상으로 한국 문화예술교육 사업을 진행하고 있다. 정부 및 기업의 재정적 후원을 받아 운영하고 있다. 장소 : Suite 7A, 420 W 23rd St, NY 10011 정보 : 516-983-3935

Q. 알 파운데이션에서 진행하는 인문학 수업에 대해서 설명해 주세요.

있습니다. 물론 공간을 하나 렌탈하거나 구입하면 좋겠지만 차라리 그 열정을 예

A. 주로 미국으로 이민한 한국인이나 한국계 미국인을 대상으로 하는데요. 영어

술가들에게 지원하거나 다른 사업에 더 집중하는 게 낫지 않나 생각합니다. 그렇

가 불편하신 분이나 영어가 가능하지만 한국어로 수업을 듣기 원하시는 분으로

게 하다 보니 좋은 협업을 할 수 있는 기회가 생기게 되었습니다.

구성되어 있습니다. 미술사 강의의 첫 번째 목적은 한인 커뮤니티 네트워크라고 할 수 있습니다. 미국은 여러 인종이 거주하고 있는데요, 문화예술 부분에서 다양

Q. 알 파운데이션의 아카이브는 무엇인가요?

한 활동이 전개되고 있죠. 그런데 한국인 커뮤니티는 그러한 움직임이 활발하지

A. 작가들이 작품을 아카이브 하기보다는 작가의 정보를 아카이브 한다고 하겠습

못합니다. 이민자로 미국에 정착하고 이제 어느 정도 의식주가 해결되었지만 문

니다. 미국에서 활동하는 한국작가의 포트폴리오 아카이브죠. 아카이브를 만든 목

화를 소비하거나 한국어로 교육 받는다는 것에서는 매우 갈급해 있습니다. 다른

적은 미국 안에서 활동하는 한국작가들이 많은데, 기록으로 남는 경우가 얼마 없

하나는 한인 예술가들을 지원할 때 한인 커뮤니티에서 문화에 관한 후원이 많지

습니다. 나중에 관심이 있어도 자료가 없어서 연구를 못하는 경우가 많습니다. 지

않습니다. 그런 측면에서 알 파운데이션이 교육 프로그램 운영, 문화예술 지원 사

금 아시아 미술사의 책을 보면 한국미술의 분량이 없거나 한두 장 정도 밖에 안

업을 하고 있습니다. 다시 말해서, 한국어로 아카데미를 운영해서 그분들이 미국

돼요. 그러니까 그러한 빠진 부분을 메꾸기 위한 노력으로 보시면 됩니다. 지금은

에서 미래의 한인사회를 이끌 수 있는 바탕을 만들어주는 데가 있습니다.

시작 단계라고 보시면 되고요, 차곡차곡 쌓아가고 있습니다. 현재 150명 정도 아 카이브 되어 있습니다. 이와 더불어 올해 들어 저희가 열심히 하는 사업이 작가

Q. 인문학 수업 내용은 어떤가요? A. 처음에는 고대 미술사부터 시작했습니다. 일반적인 서양미술사 수업이라고 할

인터뷰를 직접 진행하고 있습니다. 그래서 그것을 기록으로 남기고 궁극적으로 출판하는 하는 게 목표입니다.

수 있죠. 그러면서 잠시 유학을 왔거나 안식년으로 왔거나 하는 분들이 많은데요,

방문목적 미국의 한인 커뮤니티 확장의 일환으로 예술, 교육 프로그램 개발 운영, 인터뷰

방문일시 2016년 8월 16일

그런 분들을 섭외해서 커리큘럼을 작성하고 운영하게 되었습니다. 가끔 한국미술

Q. 공공장소에서 전시나 교육 사업도 있는 걸로 아는데요.

사를 개강하기도 했는데요, 예를 들어 조선시대의 미술이나 한국과 연계된 세계

A. 네, 예를 들어 전시를 꼭 전시장에서 하지 않습니다. 기업의 로비나 사무실에서

미술마켓 수업도 진행했었습니다. 또 현재 미국에서는 어떤 전시가 이뤄지고 있

도 하죠. 은행의 경우 많은 사람들이 왕래합니다. 그러한 장소는 교육적으로도 중

는가 등등 최근 들어 커리큘럼이 다양해지고 있습니다. 크게 커리큘럼은 두 가지

요합니다. 은행 업무도 보면서 전시를 보기도 하고요. 전시 중에 작가와 대화를 갖

로 나뉩니다. 하나는 한국어로 하는 수업이 있고요, 이 강의는 학기제로 운영됩니

기도 하는데 참여율이 매우 높습니다. 이런 질문도 하나 싶을 정도로 적극적이죠.

다. 다른 하나는 영어로 한국의 미술을 소개하는 수업이 있습니다. 이 경우는 한인

그렇게 하면서 한국문화와 예술을 미국인들에게 소개할 수 있게 되는 것이죠. 또

들 대상이라기보다는 한국에 관심을 갖고 있는 일반인들이라고 할 수 있습니다.

기업의 직원교육도 저희가 하고 있습니다. 기업에서도 좋아하고요, 결과가 매우

그렇게 해서 한국의 미술을 알리는 게 중요하죠. 그래서 한국문화원과 함께 진행

좋습니다. 전시가 바뀔 때마다 아쉬워하기도 하고 다음 전시를 기대하기도 합니

하고 있습니다. 최근에 문범 선생님의 전시와 강의가 있었습니다. 그 강의의 주제

다. 이렇게 이민자 분들에게는 문화적 혜택을 많이 누리지 못하는 경우가 있는데

가 북한에 관한 것이었는데 많은 매체에 소개도 되었고요, 북한을 알 수 있는 중

요, 한인 커뮤니티 프로그램 입장에서는 매우 좋은 프로그램이라고 할 수 있습니

요한 시간이었습니다.

다.

Q. 그러면 수업 대상은 어떻게 모집하시나요?

Q. 아카이브에 수록되는 작가의 기준은 어떻게 되나요?

A. 수업 대상의 경우 처음 오셨던 분이 계속 오고 계시고 그분들이 소문을 내고

A. 최근까지는 120명 정도의 작가들로 시작했는데요, 그 리스트 중에 10명 정도를 추

추천하고 있습니다. 웹사이트나 다른 광고도 하지만 주로 입소문으로 많이 오시

려서 인터뷰를 진행하고 있습니다. 또한 작가들이 소지하고 있는 자료들이 있는데 그것

는 것 같습니다.

의 출처를 찾는 작업을 하고 있습니다. 연구하는 분들이 자료를 제대로 활용하기 위해 서 이것이 어느 신문사에 혹은 어느 책에 노출이 되는지가 중요하죠. 그래서 잠깐 미국

면담내용

Q. 강의나 전시 장소가 따로 있으신가요?

재단 운영, 한인 커뮤니티를 위한 인문아카데미 운영, 인턴

A. 저희는 후원으로 운영되는 곳으로 현재 전시장이 특별히 없습니다. 그래서 파

십 프로그램 인터뷰 요청

트너십으로 문화원이 하거나 퀸즈 뮤지엄과 같은 곳에 제안서를 내서 전시를 하 고, 아니면 다른 단체들과 협력해 강의나 전시 장소를 섭외하고 사업을 진행하고

에서 활동을 했어도 비중 있는 전시나 이벤트가 있었다면 자료화하기도 합니다. 평생을 미국에서 태어나서 현재까지 작업을 해도 큰 이슈가 없다면 아카이브 하기에는 부족할 수 있습니다. 추가 설명하자면, 저희가 문화원하고 3년에 걸쳐 아카이브 전시를 했습니 다. 그 중에 몇 분을 선정해서 작업 지원금을 주기도 했습니다.

인터뷰

시사점•주요성과 및 활용계획

AHL Foundation

Q. 뉴욕 말고 다른 주에서 활동하는 작가들의 정보는 어떻게 수집하나요?

활용계획

A. 아무래도 뉴욕이 동부 쪽이다 보니 서부 보다는 반응이 더 좋은 것 같고요. 그래도 서부에서도 어플라이를 하는 경우가 있습니다. 특별히, 일 년에 한 번 씩 비주얼 어워 드가 있는데 이 사업으로 미국 전체에서 어플라이를 합니다. 그리고 리서치 팔로워 같은 경우는 아카이브를 위해서 저희가 펠로우십을 운영하고 있습니다. 이렇게 조금씩 입소문이 나면서 전국에 있는 미술 관계자들이나 미술 전문 기관에서 관심을 가져 주시고 있습니다. 매우 고무적이죠.

[대상]

[형태]

공교육 초·중·고교 학생, 각 지역 문화센터 등

통합교과 연계 수업 진행

Q. 운영은 어떻게 하시나요? A. 주로 저희는 뉴욕 주하고 시에서 보조를 받거나 카펜터 파운데이션에서 후원을 많이 받고 있습니다. 그리고 미국에 한국기업들이 저희를 신뢰하면서 후원을 해주고 있

[내용]

죠. 아직까지는 한국정부나 한국과 관련된 재단에서 지원금을 받아보지 못했습니다.

통합교과 연계 수업 교안(미술, 무용, 영화)을 개발하여 초·중·고교나 각 지역 문화센터에서 수업을 진행한다.

[기대효과] 1. 미술, 무용, 영화가 융합된 교안을 제작할 수 있다. 2. 한국현실에 적합한 통합교과 연계 교안을 개발하여 수업을 진행할 수 있다. 3‘ . 뉴욕 미디어 센터’의 운영방식을 벤치마킹하여 교육, 사회, 기업을 잇는 기관 시스템 모델을 개발할 수 있다. 4. 적정기술의 미디어 수업을 개발하여 공교육 연계 프로그램으로 개발할 수 있다.

시사점•주요성과 및 활용계획 교과연계 프로그램,‘나는 파워레인저 감독’

초등 3~6학년 (8명)

시사점

교과연계 프로그램,‘나는 파워레인저 감독’라는 전대물 시리즈를 제작하여 행복한 삶과 인간의 권리에 대해서 알

학력 중심적이라는 지적을 받고 있는 한국 교육에 관해 오바마 대통령은‘한국이 비약적인 발전을 하고 경제적 성장을 이룬 원동력은 결

물의 특수효과를 활용하여 그 연출 방식을 직접 체험해 봅니다. 이 수업을 통하여 창의적 협동과 희곡(시나리오)의

국 교육에 있다.’며 긍정적으로 평가하고 있다. 융합교육, 통합교과, 창의적 활동, 미디어 교육과 같은 세계적인 이슈에 한국교육은 매우

구성, 카메라 앵글과 같은 아날로그 영상미를 배우게 된다.

아본다. 킹콩, 쥬라기 공원, 디워 등 SF영화의 시작은 배우가 직접 탈을 쓰고 연기한 것에서 출발하는 것으로 전대

민감하고 적극적으로 현장에 정착시키려 하고 있다. 그러한 선행모델로 한국교육은 미국교육 시스템을 많아 연구하였고 도입하고 있는 실정이다. 통합교과과정이나 steam 교육이 대표적인 사례라고 할 것이다. 이런 측면에서 한국 교육과 미국 교육은 닮아 있다. 이 시기에 미국교육의 현장과 방향성을 살펴보는 일은 중요하다.

관련교과 초등 5학년 2학기 / 국어교과 / 상상의 표현 / 적용 : 이야기 구성 초등 5학년 2학기 / 국어교과 / 사건의 기록 / 적용 : 이야기 구성 초등 5학년 2학기 / 과학교과 / 렌즈의 이용 / 적용 : 카메라 렌즈를 이용한 각도 차이

주요성과 본 팀(김용민, 문혜란, 윤용훈)은 공교육의 통합교과와 미디어 교육에 관한 리서치로 뉴욕에 위치한 여러 교육기관을 방문하였고 담당자

초등 6학년 2학기 / 사회교과 / 우리나라의 민주 정치 / 적용 : 행복한 삶과 인권 차시

주제

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스토리보드

와 인터뷰를 했다. 컨택트 기관으로는‘뉴저지 시티대학교 미술대학’ ‘ , 뉴저지 럿거스 대학교 조형미술대학’ ‘뉴욕 , 미디어 센터’ ‘어반 , 아 트 파트너십’ ‘SFPC’ , ‘Luxloop’ , ‘HCZ’ , ‘AHL , foundation’ 이었다. 담당자와 인터뷰를 하면서 미국공교육의 현실과 방향을 가늠할 수 있 었고, 미국에서 한 조직이 교육기관으로 성장하는 과정과 구조를 파악하게 되었다. 아쉬운 점이라면 방학기간 중이라서 실제로 수업하고

내용 전대물 설명 스토리보드 제작 헬멧, 무기 만들기(두 가지 버전)

있는 학생들과 인터뷰를 하지 못했다. 특히, HCZ(Harlem Children Zone)은 여러 채널로 접촉을 시도했으나, 최근 학교 정책적 입장으로 HCZ에서 수업을 하는 선생님 인터뷰로 만족해야 했다. 결과적으로 한국의 공교육과 미국의 공교육을 비교했을 때 한국의 공교육 방식이 그렇게 나쁘지 않다는 점을 발견하였다. 교육공학이나 교육콘텐츠의 문제가 보다도 교육현장에서 학생을 가르치는 교사의 적극적이고 긍

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소품 만들기

3/4(40)

연출하기, 촬영하기

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편집하기, 감상하기

정적인 태도가 무엇보다 더 중요하다고 판단하였다.

변신 모드 연출 짜기 시뮬레이션 하기 전대물 특수효과로 촬영하기 영상 특수효과 편집하기 감상하고 발표하기

칸사이

KANSAI

Kansai

A. 자유탐방형 탐방국가

일본(Japan)

탐방지역

오사카(Osaka)

참 여 자

김지영, 최선영

탐방주제

일본 간사이 지역 장애인•홈리스 문화예술교육 기관 탐방

탐방기간

2016.11.23(수) ~ 2016.11.28(월)

주요활동 • '문화운동의 맥락으로 활동하는 소규모 커뮤니티' 관련 아뜰리에 코나스(Atelier Konas) 방문 - 공간 탐방 및 대표, 아트 서포터즈 인터뷰 - 공간 구성이나 재료 선택 등에 있어서 세세하게 장애인을 고려한 요소 연구 - 1993년 설립 이후 장애를 가진 사람의 주거, 교육, 노동, 여가 등 삶의 조건을 함께 지지하고, 서로 존중하면서 장애의 유무에 관계없이 지역에서 함께 살아가는 것을 목표로 활동해온 사례 조사 - 작은 커뮤니티 안에서 생활과의 연계점을 기반으로 활동하는 사례와 운영 미션 탐구

• '홈리스와 시를 매개로 한 지역문화예술교육운동' 관련 코코룸(Cocoroom) 방문 - 공간 탐방 및 스탭 인터뷰 - 가마가사키란 빈민지역에서 홈리스 및 히키코모리 등, 사회적으로 배제된 사람들과 ‘가마가사키 예술대학’등의 활동을 매개로 지역사회에 자리잡은 사례 연구 - 카페, 게스트 하우스 등을 운영하며 지역과 생활문화 안에서 관계 맺는 사례 연구 - 비영리단체의 형태로 문화예술활동을 이어가는 현실적 요소 탐구

전체 일정

기관 방문 조사 및 인터뷰

11월 23일(수)

11월 24일(목)

11월 25일(금)

Air Osaka Hostel

아틀리에 코나스

14:00 숙소 도착, 체크 인

18:00 아트 서포터즈 인터뷰, 공간 탐방 - 장애인 개개인의 장애요소에 맞춘 창작 방식 - 공간 구성에 있어서 장애인의 특성을 고려한 부분

14:00 대표 인터뷰 - 코나스의 운영철학과 역사 - 일상활동과 창작활동의 연계 방식 -지역사회와 관계 맺는 방식

18:00 팀 회의 - 코나스 인터뷰 질문지 체크 - 탐방 루트 확인 - 탐방 단체별 특징 파악

아틀리에 코나스

Atelier Konas 1981년 장애 아동의 보호자, 보육 직원이 중심이 되어‘아베노에서 함께 살자 모임'을 발족한 이래, 25년 동안 장애를 가진 사람의 주거, 교육, 노동, 여가 등 삶의 조건을 함께 지지하고, 서로 존중하면서 장애의 유무에 관계 없이 지역에서 함께 살아가는 것을 목표로 한 지원하는 활동을 해왔다.

코코룸 게스트하우스 14:00 팀 회의 - 코나스 사례에 대한 개별 해석 - 코코룸 인터뷰 질문지 체크

11월 26일(토)

11월 27일(일)

11월 28일(월)

코코룸

코코룸 게스트하우스

17:30 스탭 인터뷰 - 운영 방식과 철학 - 가마가사키 예술대학의 특징과 사례 -지역과 관계 맺는 방식

11:00 스탭 인터뷰 - 코코룸 주변 지역의 특징 - 비영리단체의 운영에 영향을 미치는 현실적 요소

8:00 체크 아웃. 공항으로 이동

방문목적 작은 커뮤니티 안에서 생활과의 연계점을 기반으로 활동하는 사례들을 탐구하고자 한다. 방문일시 2016년 11월 24일 ~ 25일

코코룸 게스트하우스 16:00 팀 회의 - 인터뷰 내용의 정리 및 개별 해석 - 국내 활동과의 차이점 및 추후 연계 방향 논의

면담자 •대표 Takako Shiraiwa, 아트 서포터즈 2인 인터뷰 •코나스의 운영 철학과 활동 역사 •공간 구성과 창작 방식에 있어서 고려한 사항 •교육적 프로그램 외에 지역과 관계 맺는 방식

주요내용 •장애인 개인별 문화예술교육 및 창작의 방식과 특징 •개별, 그룹별 일상적으로 하는 활동의 관찰

기관 방문 조사

인터뷰

Atelier Konas

아틀리에 코나스 대표

타카코 시라이와 (Takako Shiraiwa)

코코룸

Cocoroom 시인이 주도하여, 카마가사키란 빈민지역에서 홈리스 및 히키코모리 등, 사회적으로 배제된 사람들과 시학교, 문화예술교육을 실시하고 있다. 여기 서는 카페, 미디어 센터, 게스트하우스 등을 운영하며, 시(詩)를 기반으로 다양한 문화예술교육을 시도하고 있다.

방문목적

방문일시 2016년 11월 26일 ~ 27일

도시의 빈민과 지역 사회 안에서 문화예술교육을 매개로 관계 맺는 방식을 조사, 연구하고자 한다.

Q & A Q. 장애인의 예술교육에 있어 특별히 신경쓰는 점은 무엇입니까? 면담자 •스탭 Tomoaki Endo 인터뷰 •운영 방식과 철학 •가마가사키 예술대학의 특징과 사례 •지역과 관계 맺는 방식 •코코룸 주변 지역의 특징 •비영리단체의 운영에 영향을 미치는 현실적 요소

A. 특별히 미술 작업을 잘 하도록 가르치기보다 사람마다의 속도와 특징을 존중

Q. 안정적•지속적으로 코나스의 활동을 할 수 있습니까? 장애 인의 복지는 어떻습니까?

한다. 1년에 한 작품을 완성하는 사람도 있고 하루에 두 작품을 완성하는 사람도

A. 장애인은 한국보다 많은 복지기금을 받는다.(1인 당 장애등급에 따라 90~120

있다. 그림을 그리다가 멍하니 앉아있는 사람도 있고 재료의 냄새를 하나씩 맡아

만원) 하지만 여전히 생계가 어렵기도 하다. 코나스도 여러 조성금(지원금, 후원금

보는 사람도 있다. 그런 시간과 방식을 그대로 둔다.

등)을 받아서 운영하는 측면이 있기 때문에 지속성을 보장할 수는 없다. 하지만

이러한 것이 가능한 것은, 케어의 역할도 코나스가 같이 하기 때문이다. 오랜 시 간 장애인을 관찰하고 함께 생활하기 때문에 그 사람이 어떤 특징을 가지고 있고

처음 이 단체가 생겼을 때보다는 많이 상황이 좋아졌고 지역사회와의 소통이 큰 역할을 했다. 그리고 장애인 부모들의 역할도 컸다.

무엇을 좋아하고 어떤 재료를 잘 할 수 있을 지 알게 된다.

Q. 작품 관리부터 교육, 전시 기획까지 할 일이 많은 것 같습니 다. 역할은 어떻게 분담합니까?

Q. 개별 작품에 대해 설명해주십시오. A. A는 폭력성향이 있는 사람이었지만 양털을 바늘로 찔러서 인형을 만드는 작업 을 시작하면서 폭력적 에너지를 창작 에너지로 전환할 수 있었다. 그 후 수많은 인

주요내용

A. 한 명이 총괄 담당을 하고 서포터즈들이 개별 장애인들과 소통하며 작업을 한

형을 만들었는데 올 해 초에 갑자기 건강이 나빠져서 세상을 떠났다. 그의 작품은

•최근 3년간 해오고 있는 대표적 활동

다. 하지만 이런 총괄 담당자가 여기에서 주5일을 일한 지는 4년 정도 되었고, 그

여전히 코나스에 보관되어 있다. 그의 드로잉도 이러한 에너지를 담고 있다.

‘카마가사키 예술대학’ 의 결과물 탐방 •예술 외에도 지역의 빈민들이 이용할 수 있는 교육 프로그램을 작은 도서관 등의 공간에서 운영

전에는 아르바이트처럼 활동했다. 이런 시스템이 생긴 지 오래된 것이 아니다.

B는 1년에 한 작품을 완성한다. 한 번 마카를 칠하고 그것이 마를 때까지 기다렸다 가 다시 한 번 칠한다. 그리고 중간에 다른 생각을 하기도 하고 건성(乾性) 드로잉을

Q. 공간 구성에 대해 설명해 주십시오. A. 자신의 작업에 집중해야 하는 자폐성 장애인의 경우, 칸막이로 개인공간을 만 들어 자리를 마련한다. 혹은 좀 더 돌아다니거나 다른 사람의 이야기를 들으며 작 업하기 좋아하는 사람은 넓은 테이블에서 다른 사람과 같이 앉아서 작업하도록 한다. 이러한 장치들을 만들어서 공간이 작업에 영향을 줄 수 있도록 한다. 작업을 하다가 잠시 바람을 쐬거나 돌아다녀야 스스로 진정이 되는 사람도 있다. 그래서 이 오래된 가옥의 옛날식 테라스 공간을 그대로 살렸다.

겹쳐서 하기 때문에 작업하는 데 시간이 오래 걸린다. 이러한 방식을 존중한다. C는 신체적으로는 남성이지만 내면에 여성적인 요소가 가득하다. 그는 여성들이 입는 스커트와 구두 등에 관심이 많고 패션 잡지를 보며 원하는 이미지를 골라 잘 라 붙이거나 그림을 그린다. 핑크색을 많이 사용한다. 그는 말을 전혀 할 수 없지만 그림으로 다양한 개인성을 표현한다. 한 작품을 완성하는 데에 3-4개월이 걸린다. D는 연필, 볼펜 등으로 귀여운 얼굴이나 자신이 좋아하는 그림을 끊임없이 그린다. 실을 꼬거나 엮어서 팔찌 같은 것을 만들지만 매듭은 짓지 못하기 때문에 언제나 긴 형태로 마무리된다. E는 어릴 때 자주 울었는데 그때마다 부모님이 클래식을 틀어주었다. 그런 기억 때 문인지 몇 년 전부터 악보를 자신만의 드로잉으로 표현해내고 있다. 피아노를 가운 데 손가락 하나로 쳐보기도 한다. 악보의 타이틀이 있는 면을 베끼는 경우가 많다. 그의 그림은 리듬감이 느껴진다.

인터뷰

Atelier Konas

인터뷰

Cocoroom

코코룸 스태프

아틀리에 코나스 대표

토모아키 엔도 (Tomoaki Endo)

타카코 시라이와 (Takako Shiraiwa)

Q & A

Q. 코나스에 대한 설명을 해주십시오.

Q. 이 공간에 대한 설명을 듣고 싶습니다.

A. 코나스는 1993년에 장애인의 어머니들에 의해 설립 된 지적 장애인 생활 개호

A. 80년 된 고가옥이다. 보통 장애인들은 빌딩 같은 곳에 가두어져 있고 밖으로

Q. 코코룸이 있는 이 지역에 대해 이야기해주십시오.

Q. 관계를 만드는 활동에 대한 과정, 사례, 고민을 듣고 싶습니다.

시설이다. 우리는 좁고 어두운 방에서 저임금 우산 못 조립 작업에 쫓기는 나날을

드러나지 않게 한다. 하지만 우리는 오히려 더 문을 열고 장애인들의 활동 모습을

A. 오래전에 시체를 치우는 등 사람이 기본적으로 할 수 없다고 볼 수 있는 일들

보냈다. 왜냐하면 그들이 할 수 있는 일은 간단한 수작업밖에 없었기 때문이다. 몇

A. 가마가사키 예술대학의 경우 보통 1강에 5~6명, 많으면 20명이 듣는다. 근데

보여주려고 해서 이러한 동네 가옥에 자리를 잡았다. ‘보통의 집’처럼 운영되

을 하는 사람들의 노동자마을‘동화지구’ 가 있었다. 이곳에서 태어난 사람들은

년이 지났을 무렵, 다른 시설(나라 시 소재, ‘민들레의 집’) 장애인의 회화 작품

여기에서 800m내 거리에 남성 노동자만 1~2만 명이 산다. 거주 인원에 비해서 절

기를 바랐다. 이웃의 소리도 들리는 그런 집 말이다. 그래서 코나스 라는 단체가

결혼, 취직 등에서도 차별을 받았다. 그 옆 동네가 여기‘가마가사키’다. 여기는

을 만나 강한 충격을 받았다. 단순노동 형태의 부업 작업은 장애인들 본래의 개

망적인 참여율이다. 소수만 오면 새로운 사람이 자연스럽게 참여하기도 힘들다. 좋

아니라 우리 가족이 여기 산다고 생각한다. 지역에 언제나 열려있다. 다른 장애 시

일용직 근로자들의 마을로, 보통 사람들은 이 마을로 이사 와서 살려고 하지 않는

성과 감성을 발휘할 수 없었기에 한 사람이 자기를 자유롭게 표현하는 예술 활동

은 의미에서 많이 참여했던 사람은 졸업했으면 좋겠다는 생각도 있다. 이러한 단체

설도 ‘열린’이라는 표현을 쓰지만, 보통 문이 잠겨서 장애인이 나가고 들어갈

다. 주변에 집장촌도 300개가 밀집해있다. 이곳에 오는 사람들은 종교계, 문화계

을 시작하고자 했다. 2005년 우리는 오래된 가옥을 개축하여 아틀리에를 만들었

가 다양하다면 그런 사람들이 선택해서 갈 수도 있을 것이다. 이쪽 커뮤니티에서

수 없다.

(사회적 지위와는 거리가 있는) 사람들, 혹은 도피처가 필요한 사람들이 많다.

관계가 힘들면 다른 곳도 갈 수 있을 것이다.

Q. 예술에 대해 어떤 생각을 가지고 계십니까?

Q. 코코룸이 지역 노동자들과 연계활동을 하는 맥락은 무엇입니까?

낼 에너지가 참여자들의 고령화로 인해 떨어졌기 때문이다.

A. 예술은 개인의 가능성을 표현할 수 있는 것이라 생각한다. 그것은 이러한 생각

A. 경제성장기에 많은 사람들이 노동자로 이 지역에 있었지만 그 노동자들의 노동

을 바탕으로 예술적 활동을 하는 '민들레의 집'의 사례를 보고 충격을 받았기 때문

상황이 열악했기 때문에 그들이 폭동을 자주 일으켰고 그래서 치안이 좋지 않다고

이다. 중증 장애인 일수록 내면에 가진 게 더 많아서 터지고 표현할 것이 많다고 느

여겼다. 그리고 그들이 늙고 일이 없어졌을 때 그들을 만나게 되었다. 일본의 경제

낀다. 예술 활동을 위해서 먼저 질 좋은 재료를 준비했다. 그리고 장애인들에게는

발전 이면에 이들이 있었고 이들이 그 발전을 가능하게 했다고 생각했다. 이 일은

연습이 필요하지 않다. 갑자기, 언제 무언가가 새롭게 나온다. 시간의 제약도 두지

홈리스들을 도와주는 것이 아니라 그들이 표현을 하고 살 수 있도록 하는 것이다.

다. 재료, 색상, 붓으로 좋아하는 것을 그려 표현하면 된다. 아틀리에 공간에서 자 유로운 예술 활동이 시작되었다. 멤버나 스탭의 미소가 늘어 아틀리에에 사람들 이 자연스럽게 찾아오게 되었다. 더 놀라운 것은 가만히 앉아있는 것이 곤란한 구 성원이 조용히 앉아 세계에 몰두 하는 것이었다. 나는 지금까지 10년과 다른 미래 의 무언가를 예감했다. 그리고 예술 활동 3년차에 멤버 전원의 작품이 공모전에 서 입상했다. 2012년에는 멤버 3인의 작품 19점이 프랑스 abcd(art brut aissance & diffusion)에 인정을 받아 컬렉션에 입성했다. 또 1년 후에는 파리의 2곳 갤러리 에서 전시 초대를 받았다. 올해 9월에는 런던에서 'Unlimited' 주최의 전시회에 아 티스트와 직원 7명이 초대되었다. 그동안 나와 장애인 가족들이 ‘할 수 있는 것이 없다’는 생각으로 장애인들의 자유를 빼앗아 왔다고 생각했다. 우리는 항상 그들의 행동, 표현, 선택을 제한했

최근에는 관계적 트러블이 많이 줄었다. 트러블 자체가 줄었다기 보다는, 트러블을

않는다. 심지어 자도 된다. 예술이 주목적이 아니다. 예술의 목적은 완성이 아니라 자유롭게 하는 것이라 생각한다.

이 단체는 14년이 되었는데 힘자랑을 하는 건설노동자들도 그와 함께 나이를 먹었 다. 참가자끼리 싸우거나 스탭, 특히 여성 스탭에게 문제를 일으키는 일도 초창기에 는 있었다. 그래서 예술대학에서‘감정’이라는 강좌를 열기도 했다. 그 강좌는, 가 정폭력 가해자를 서포트하는 단체의 장이 강사로 나섰다. 그도 스스로 젊은 시절에 가해자였다. 그는 폭력을 다른 어떤 표현으로 바꿀지를 강의했다. 그 강좌는 가해자 외에 그의 가족들도 같이 왔다. 우리는 이렇게 폭력적 성향의 사람들과도 무언가를 하지만 절대 그들을 완전히 내

Q. 여기서 하는 대표적인 활동으로 소개할 수 있는 것은 무엇입니까?

치지 않고 끈기 있게 대해 나간다. 이것은 대표의 이념이다. 소리를 지르거나 폭력

A.‘가마가사키 예술대학’ 이다. 원래하던 워크숍들을 모아서 기획해 만든 것으로

성을 보이면“이번엔 돌아가 주세요,” 라고 말한다. 하지만 다시는 이곳에 오지 말라

철학 등 여러 분야도 강좌를 만들었다. 예술은 너무 추상적이다. 그래서‘표현’ 이

고 하지 않는다. 시간이 오래 걸렸지만 사람들은 변하기도 했다.

다. 이제 그들은 예술을 통해 삶을 자유롭게 살아가며 자신을 되찾아가고 있는지

Q. 예술교육에서 신경 쓰는 부분이 있습니까?

모른다.

A. 절대 칭찬하지 않는다. 칭찬받는 그림을 그리겠다는 가치관이 창작자에게 생산

라는 말을 더 자주 쓴다. 예술은 유복한 사람만 전문적 교육을 받아서 할 수 있는

되기 때문이다. 단지 현재 하고 있는 행위를 인정한다.“그리고 있구나, 그 모습이

이 지역 사람들은 남성만 있는 동네이고 추상적인 이야기이지만,‘어머니상의 결

것이라 생각한다. 이 동네 사람들은 예술보다 하루의 끼니를 걱정하며 살아야 하

좋아 보인다.”와 같은 말들로 말이다. 작품을 평가하지 않는다.

핍’을 가지고 있다. 그것은 병이 아니라 장애다. 그 장애를 없애고 싶지만 그 사람

는 사람들이다. 그 사람들이 무언가를 표현하는 것을 예술 자체보다 중요하게 생

을 있는 그대로 인정하고 대하려 한다.

Q. 개인적 삶과 연결되어 시작된 부분이 있습니까? A. 내 딸이 중증 장애인이다. 생후 3개월 동안 간질과 발작을 보였고 절대 나을 수 없음을 알게 되었다. 지금 그 딸은 40세가 되었다. 1981년, 내 딸이 4세 때 ‘normalization’ 이념이 일본에 들어왔다. 그것은 어떤 장애도 사회에서 같이 살 수 있다는 것이다. 일본 장애인은 그 전까지 숲이나 사회 변두리에 가두어져 부모 나 할머니에 의해 몰래 키워졌다. 나는 그 새로운 이념으로부터 희망을 얻었다. 하

왜냐하면 그들은 제약을 많이 받아왔기 때문에 행위 자체가 그대로 수용되는 경우

각한다. 남성 노동자들은 자신의 감정표현을 억압하고 참는 것을 해온 사람들이

가 적었다. 그래서‘Yes’라고 하면서 언제나‘But’이라는 조건이 붙어있었다. 존재

한 예로, A가 하루에 3번씩 여기에 오지만 이벤트나 강좌는 오지 않았다. 그러다

다. 그래서 무언가를 가르치는 것이 아니라 표현의 계기를 만든다. 억압될수록 오

자체로 인정, 수용되는 것이 필요했다.

가 편지쓰기 이벤트에 그가 처음 왔다. 그런데 그는 글을 쓰고 읽을 줄 몰랐다. 대표

히려 더 폭발적인 표현을 해내기도 한다. 그 자체가 사람을 움직이는 힘을 만든다.

이러한 실천 이후, 자신만의 그림을 장애인들이 많이 그리기 시작했다.

는 그가 수치심 때문에 오지 않았음을 나중에 알았다. 이러한 사람들이 그나마 작

전문가를 초빙하여 예술적 기술을 가르칠 수 있다. 그러나 개인의 힘과 특징을 잃

은 일이라도 할 수 있는 동네가 이 동네라고 생각했다. 그 사람이 소리를 지르고 폭

지 않는 것, 기술과 그 특징의 균형을 이루는 것이 중요하다. 연습 없이 바로 모이

력을 휘둘렀던 것들도 생존수단이었을 것이라고 생각했다.

Q. 지역사회와의 관계 맺기에서 신경 쓰는 부분은 무엇입니까?

자마자 가지고 있는 것을 표현해야 자신의 것이 나온다고 생각한다. 여기 노동자

우리의 행복이라고 생각했다. 삶의 사고방식이 결정되면서 오히려 편해졌다. 장애

A. 중요한 것은 예술 자체가 아니라 이 지역에 이러한 활동을 알리는 것이다. 근처

들의 경우도, 계속해서 교육을 받아도 10여 년간 나아지지 않는 부분이 있다.

보호자회를 만들고 아이들이 마을에서 같이 살 수 있는 방향을 모색했다. 하지만

공간에서 전시회를 열기도 한다. 예술 작업은 우리 활동의 30%다. 지역의 청소도 하

곤란한 일들이 많았다. 제도나 보호 장치가 없었다. 바자회 등으로 지원금과 운영

고 쿠키를 만들어서 주변에 판매하기도 하고 다른 지역을 다녀오면 이웃사람들에게

비를 마련하며 12년을 보냈는데 너무 어려워서 다른 사람들은 그만두고 나만 남

꼭 선물을 사서 나누어주고 있다. 그리고 우리의 활동이 소개된 잡지를 카피해서 동

았다. 하지만 나중에 시대가 변하고 이념도 생기면서 떠났던 사람들이 돌아왔다.

네에 나누어주었는데 지역 사람들이 우리의 활동을 알게 되고 격려해주었다.

지만 내 딸은 나아질 거란 환상이나 기대를 가지지 않았다. 오히려 딸의 장애는

Q. 코나스의 의미는 무엇입니까? A. 성경에 나오는 ‘모퉁이돌’을 의미한다. 이것은 필요 없다고 여겨져 버려진 돌이, 결국 주춧돌이 된다는 의미를 담고 있다.

Q. 운영철학은 무엇입니까?

Q.‘표현’ 의 힘을 설명할 수 있는 구체적인 예가 있습니까? A. 2014년에 요코하마 트리엔날레에 나간 적이 있다. 유명한 예술가들의 작품들

Q. 운영철학은 무엇입니까? A. 별도로 없지만 가끔 인용하는 말이 있다. “이 사람들을 세상의 빛으로” 이다. 이것은“이 사람들 에게 세상의 빛을”과 다르 다. 우리가 무언가를 도와주는 것이 아니라 그들로부터 우리가 배운다는 의미다.

사이에서 노동자들의 작품이 좋은 평가를 받았다. 소박하면서도 예술이 상실한 것-내가 표현하고 싶은 것을 하는 것-을 표현했던 것이다. 예술이란 무엇인가 생 각하게 했다.

A. 함께 장소/환경을 만들고 보람을 느끼고(긍지를 가지고) 연결되는 것이다. 그럼

그리고 이 트리엔날레에서 ‘배식카페’라는 옥외전시를 했다. 요코하마에 가마

으로써 개인이 어떻게 사회와 연결되며 가능성을 찾을지에 관심이 있다. 그리고 우

가사키와 비슷한 마을이 있는데, 그들에게 배식을 하였다. 그래서 밥 먹을 사람들

리는 10년 단위로 활동을 계획한다. 길게 천천히 멀리 보는 것이다.

은 오라고 했더니 1000명의 마을 사람들이 왔다. 그것이 퍼포먼스이며 예술이라

또한 장애가 심하지 않거나 예술만 하려고 하는 경우에는 우리는 그 사람을 거절

고 생각한다. 전시회 후 미술관 표를 파는 여직원이 편지를 보내왔다. 그 내용은

하기도 한다. 우리의 운영철학과 방식에 공감하는 사람과 함께 하는데 먼저 부모를

“내가 태어나 처음으로 여기 미술관 관장과 같은 줄에 서서 밥을 먹었다.”라는

만난다. 부모가 우리와 소통이 되어야 함께 할 수 있다.

것이었다.

인터뷰

Cocoroom

시사점•주요성과 및 활용계획 코코룸 스태프

토모아키 엔도 (Tomoaki Endo)

시사점 일본은 교육적 콘텐츠나 방법론보다 사람과 관계를 맺는 삶의 태도에 더 많은 관심을 갖고 있었고 우리 역시 그러한 부분을 이번 탐방에서 더 가깝 게 만나고자 했다. 이것은 어쩌면 눈에 보이지 않는 힘, 인문학적 맥락, 지난한 시간 등을 포함할 것이다. 그래서 며칠 동안의 탐방으로는 그것을 온 전히 파악하기 힘들었지만 비가시적인 노력과 시도를 현재의 언어로 전달하려는 개개인들을 만날 수 있는 기회는 마련되었다. 그리고 이러한‘활 동의 힘’이 사람과 사람이 만나는‘교육’ , 특히‘문화예술교육’에서 역시나 중요하다는 것을 확인하였다. 이것은 교육 프로그램을 잘 해야 한다는 것 이전에, 그것에 참여하는 사람들과의 일상적인 관계에 정성을 쏟는 것의 중요성을 시사한다. 그래서 차 별적이고 새로운 기획 프로그램 못지않게 각기 다른 환경, 특징, 생각을 가진 사람들이 함께 무언가를 해보는 것 자체의 의미를 되돌아보게 하였다. 그래서 우리 역시‘대안적’문화예술교육 혹은‘대안 교육’을 부르짖는 문화 안에 있지만, 그‘대안’ 이라는 것은 더 옳거나 차별적인 것, 그래서 우리가 지향해야 하는 것이 아니라, 더 많은 참여를 만들어낼 수 있는 활동이 아닐까 생각하게 되었다. 그리고 그 확장된 참여 범위 안에서는 장애를 가지거나 소득이 매우 적거나 기본적인 감정 표현이 힘든 사람까지도 문화와 예술로 공동의 경험을 만들 수 있을 것이다.

Q. 비영리단체로 운영하는 것에서의 어려움은 무엇입니까?

Q. 코코룸 주변 지역의 특징은 무엇입니까?

A. 회사들이 사회공헌 차원으로 지원금(조성금)을 주곤 하지만 1년 단위 지원이라

A. 코코룸은 일용직 남성 노동자들이 대부분 거주하는 가마가사키 안에 있다. 가

매우 불안정하고 스탭의 인건비나 단체운영비(임대료나 관리비 등)로는 절대 쓸

마가사키는 코코룸을 포함하며 사방으로 800m 정도라고 할 수 있다. 사람마다

수가 없다. 오로지 지원금은 프로젝트와 관련된 직접적 사용료(인쇄비. 재료비 등)

다르게 영역을 말하기도 한다. 보통은 옆 블록을 말하는데 3~5년 전까지는 그 안

무엇보다 지역에서 풀뿌리 운동, 혹은 시민사회활동이나 문화운동의 맥락으로 활동하고 있는 일본의 사례를 구체적으로 조사, 연구할 수 있었다. 교

로만 사용 가능하다. 그래서 스탭들의 인건비는 매우 적고 3년 이상 스탭을 하는

을 다니는 것이 위험했다. 지금도 아주 안전하다고 장담할 수는 없다. 하지만 거주

사람은 거의 없다. 여기가 일용직 근로자들의 마을인데 그 근로자들이 국가에서

육에 대한 내용과 더불어 지역사회 안에서 하나의 단체를 운영하는 것의 현실적 요소들, 그것들이 복잡하게 연결된 상황 안에서 작은 활동도 소중하

자들이 고령화되면서 상황이 좀 달라졌다.

받는 생활보조금보다 스탭들의 인건비가 적은 수준이다. 이러한 현실적 요소 때 문에 지속적 활동에 어려움이 있다.

이 지역을 재개발하고 쇼핑센터 등을 지으려는 움직임도 있다. 그러한 부분에 대 해 전문가들이 의견을 주기도 한다. 나도 그 부분을 잘 알고 있다. 다른 나라, 특히

또한 정부로부터 위탁사업(히토아나 프로젝트 등)을 받아서 하기도 했는데 역시

뉴욕의 경우 등을 통해 젠트리피케이션의 문제를 인식하고 있다. 그래서 외부 예

나 인건비는 거의 받지 못한다. 스탭들의 인건비는 코코룸 카페나 게스트 하우스

술가들이 와서 무언가를 하는 것도 좋지만 지역과 더 관계를 맺으며 자리를 찾아

의 수입, 혹은 바자회를 열어서 마련한다.

가고 있다. 하지만 뚜렷하게 재개발이나 젠트리피케이션 등의 문제를 어떻게 대

우리가 하는‘가마가사키 예술대학’ 이라는 활동의 경우, 평가는 좋았지만 이것

처해야 할지는 모르겠다. 아주 어려운 문제이다.

은 무료 강좌라서 많은 사람들이 듣거나 우수사례가 되어도 돈을 버는 것은 아니 다. 게다가 여기는 빈곤층이 많이 온다. 즉, 자립을 위한 구조를 만드는 것이 힘든 것이다.

Q. 지속적 활동의 어려움이 있다면 제도적으로 변화를 만들기 위한 활동은 없었습니까? A. 예술 관련한 행정부(시스템)를 만들자는 조사, 연구사업을 진행했다. 이것은 영 국의 사례(Art Council)를 연구한 것인데 도쿄와 오사카에 이런 시스템이 만들어졌

Q. 운영에 참여하는 스탭으로서, 이렇게 힘든 상황에서 계속 하는 이유나 힘은 무엇입니까? A. 보통 3년을 넘기기 힘들지만 나는 4년 정도 여기에 있다. 나는 이 활동이 재미 있다. 이것은 실제로 웃기고 재미를 느끼는 부분도 있음을 의미한다. 그리고 누군가 여기 있어야 한다고 생각한다. 누군가 해야 할 일을 내가 지금 하는 것이라고 생각 한다. 하지만 내가 꼭 여길 지켜야 한다고는 생각하지 않는다.

주요성과

게 지속하려는 노력을 인터뷰와 공간 탐방을 통해 발견하였다. 탐방 단체별로는, 먼저 아틀리에 코나스의 경우, 장애인의 개인적 특성을 예술적 방법론으로 존중하려는 운영 철학을 발견하였다. 1년에 1점의 그 림을 그리는 장애인의 작업 속도를 존중하며 그가 작업하는 과정을 오히려 더 관찰하고 독려하는 서포터즈들의 모습 등이 특히 인상적이었다. 그리고 코코룸은 근대사회에서 새롭게 생성된 도시 빈민들과, 시(時)를 비롯한 다양한 표현 언어를 매개로 정서적 연대를 시도하고 있었는데 이러 한 부분을 코코룸 게스트 하우스에 며칠간 머무르며 관찰할 수 있었다. 또한 국내의 상황과 비슷한 일본의 문화지원정책의 한계 안에서 움직임을 이어가려는 개별적 시도들을 확인할 수 있었다. 안정적이지 못한 교육 혹 은 창작에 대한 공공·민간의 지원이 활동 현장에 끼치는 현실적 어려움들은 분명 있었지만 그것의 문제를 적극적으로 분석, 연구하면서도 현재 가 능한 활동을 해보려는 태도를 발견할 수 있었다. 이를 통해 제도적 변화만이 교육이나 창작을 위한 충분조건이 아니라는 것도 확인했다. 제도가 변 하는 것과는 별개로 현장의 표현 언어와 방식이 자발적으로 생성되고 있는가, 그것을 작동시키는 고민이나 철학이 우리에게 과연 있는가를 돌아보 게 되었다. 하지만 일본의 경우는, 그 나라만이 가지는 역사적·환경적 요소가 생활문화 전반에 깔려 있어서 국내의 문화와 가치는 큰 차이가 있었다. 이러한 부분을 고려해볼 때, 탐방 단체에서 발견한 요소들을 내용적으로만 바라보기보다, 현재 일본의 사회적 상황 안에서 시도 가능한 사례들로 해석해보 는 것도 필요했다.

다. 하지만 이것은 시장의 정치적 목적에 기반을 둔 제도이며 실질적으로 예술의 독립적인 활동을 돕지 못한다. 그리고 코코룸은 여기에서도 배제되었다.

Q. 그러한 과정에서 느낀 점은 무엇입니까?

활용계획

A. 어떤 정치적 변화가 있어도 예술의 자유가 보장되기 위해서는 정부의 시스템, 제도와 일정한 거리를 두어야 한다고 생각한다. 그것이 지속적으로 자유로운 활 동을 하기 위한 힘을 기르는 것이라고 생각한다.

[대상]

[형태]

사회소외계층과 지역을 기반으로 문화예술교육을 시도하고 있는 강사, 기획자, 활동가

예술워크숍, 교육연구모임

[내용] -예술교육이 지역사회와 관계 맺는 방식과 맥락에 대한 사례 발제 -참여자들이 지역의 커뮤니티, 사람들, 창작적 소재, 발견된 이야기 등을 맵핑해서 그림으로 그리는 활동 -코나스, 코코룸의 10~20년간의 활동 내용과 프로그램을 재발견할 수 있는 시각 기반 예술 워크숍

[기대효과] 사회적 소외계층과 관계를 맺는 것에 대한 구체적인 고민을 다른 사례를 매개로 타인과 공유하며 해결점을 찾아나갈 수 있다.

린츠

LINTZ

Austria

B. 국제행사 참가형 탐방국가

오스트리아(Austria)

탐방지역

린츠(Lintz)

참 여 자

송수연, 최빛나

탐방주제

아르스 일렉트로니카 페스티벌 참가

탐방기간

2016.09.08(목) ~ 2016.09.13(화)

주요활동 2016 아르스 일렉트로니카 페스티벌(Ars Electronica Festival 2016) 참가 - 과학 및 기술 전시회 - 교육 랩(Labs) 및 전시회 - 미디어 작품 전시 및 토크 - 연극•퍼포먼스 공연 관람

전체일정

국제행사 참가

9월 8일(목)

9월 9일(금)

9월 10일(토)

POSTCITY

OK Center

아르스 일렉트로니카

Ars Electronica

11:00

예술, 기술, 사회의 교차점에서 1979년부터 시작된 아르스 일렉트로니카는 올해‘자율주행자동차’,‘사물인터넷’이라는 지금 시대의 연금술 이후, 무엇

U19-당신의 세계를 창조하라 (U19-Create Your World)

사이버아츠 2016 (CyberArts 2016)

이 올 것인가를‘급진적 원자’라는 주제 하에 다룬다. MIT 미디어 랩과의 협업을 통해‘만질 수 있는 비트(Bits)’에 대한 다종한 상상들을 전시, 포럼, 워

(Open Labs + Exhibitions) - 교육

프리 아르스 일렉트로니카 : 인터렉티브 아트 (Prix Ars Electonica : Interactive art)

14:00

15:00

- 전시/ 토크

우리 시대의 연금술사 전시 (The Alchemists of our Time Exhibition)

미디어아트에서의 여성 (Women in Media Arts)

14:00

10:00 페스티벌 티켓 수령 11:00 Postcity Highlight Tour - 가이트 투어

(STARTS Labs /Gallery) - 과학, 기술 17:00

(STARTS Labs) Interface Cultures - 여성, 미디어 전시

U19-당신의 세계를 창조하라 (U19-Create Your World)

프리 아르스 일렉트로니카 : 디지털 커뮤니티 (Prix Ars Electonica : Digital Communities) - 전시 17:00

(Open Labs + Exhibitions) - 교육

사이버아츠 2016 (CyberArts 2016)

9월 11일(일)

9월 12일(월)

ARS Center

13:00

딥 스페이스 8K (Deep Space 8K)

급진적 원자 전시 (Radical Atoms Exhibition)

- 전시/공연

아르스 일렉트로니카 퓨처랩 (Ars Electronica Futurelab)

Lantos Museum

사이버아츠 2016 (CyberArts 2016)

17:00

- 교육/전시

솔로 데이타 (Solo Data)

Mariendom

- 연극/퍼포먼스

상대적 현실 (Relative Realitaten)

크숍, 퍼포먼스 등을 통해 인간과 컴퓨터의 상호작용을 숙고해보는 축제이자 컨퍼런스이다.

참여일시

참여목적

2016년 9월 8일

•산업사회에서 정보기술사회로의 이행의 과정에서 필요한 새로운 문화예술교육 방식에 대한 질문

~ 2016년 9월 12일

•아르스 일렉트로니카 페스티벌을 통해 예술과 기술, 사회가 통합되는 교육의 흐름과 현장을 조사하고 새로운 예술+기술 교육 방법론과 모델 가능성 제시 •새로운 인간-기계 인터페이스가 어떻게 구성되고 있는지를 확인하고 그것의 교육적 함의와 프로그램 개발로의 상상으로 연결해보기 •기술 기반 사회에서 달라질 수 밖에 없는 교육 패러다임의 큰 메타적 상상력 찾기

프리 아르스 일렉트로니카 : U19-당신의 세계를 창조하라 (Prix Ars Electonica : U19-Create Your World) - 교육

17:00 (St. Mary's Cathedral) - 전시

국제행사 참가

Ars Electronica

The Alchmists of our Time Exhibition

우리 시대의 연금술사 전시

•물리적 사물(아톰)과 디지털(비트)의 혼합을‘연금술’이라는 개념으로 연결하고 표현하는 작업들로 구성된 전시. 이번 아르스 일렉트로니카의 큰 주제‘급진적 원자’의 개념을 실제적으로 보여주는 작품들이었음 •인간 - 기계의 인터페이스를 다양한 방식으로 해석한 작업들이 많아 새로운 예술적 상상에 대한 환기가 무척 큰 전시였음 •다양한 세대의 미디어 아트 작가들의 작업으로 구성되어 있어 구기술과 혁신기술의 같이 안배되어 있으면서도 그것들이 ‘아톰과 비트의 연금술’이라는 맥락 위에 해석되어 있었음. 이러한 배치는 오래된 기술이 그저 혁신 기술에 의해 사라져 가는 기술이 아니라는 점을 보여준다는 점에서 인상적이었음

U19 - Create Your World

CyberArts 2016 - Prix Ars Electronica

사이버아츠 2016 - 프리 아르스 일렉트로니카

•정보기술사회의 여러 기술적 현상에 대해 접근한 예술 작품들이 많음. 특히 정보기술사회에 대해 비평적으로 질문하는 작업들이 많았던 것이 인상적이었음. 예를 들면 디지털 쓰레기 문제, DIY 의료 산업, 개인 데이터의 상품화, 스스로 만드는 인터넷 통신망 등, 기술 사회에 대해 날카로우면서 비평적인 작업들이 많음 •또한 미디어 아트의 역사에 대한 전시, 35년간 아르스 일렉트로니카에 참여한 남녀 예술가들을 모두 정리해 통계를 낸 사이트 등 전시, 컨퍼런스, 교육 뿐 아니라 행사 자체가 아카이브의 역할을 충실히 수행하는 것에 깊은 인상을 받음.

ARS Electronica Center U19-당신의 세계를 창조하라

국제행사 참가

Ars Electronica

아르스 일렉트로니카 센터

•센터는 아르스 일렉트로니카 페스티벌의 허브로 다양한 상설 전시와 상영, 워크숍 프로그램을 운영하고 있음

•마치 메이커 페어와 같은 방식으로 다양한 그룹의 학생들이 자신들의 작업과 작품을 들고나와 소개하고 현장에서 오픈 랩의 형태로 어린이, 청소년 대상의 다양한 교육 프로그램 운영

•아르스 일렉트로니카의 역사에 비해 센터가 크지 않은 면이 인상적이였음, 하지만 크지 않은 센터에 다양한 공간을 충실하게 갖추고 있었음. 린츠라는 도시 자체의 역사를 정리한 디지털 인문관의 역할을 하고 있었으며 기초 과학에 대해 시민들이 체험하고 배울 수 있는 인터랙티브 한 자료관이 무척 잘 갖추어져 있었음

•주요 프로그램으로는 로봇, 코드, 3D 프린팅, CNC 밀링, VR, 쿼드콥터, 바이오 등 현재 주요한 기술적 대상들을 난이도는 달라도 거의 다 다루고 있었음

•또한 팹랩, 바이오랩이 센터 안에 갖추어져 있고 전문적이고 친화적인 스텝들이 한명한명을 작업을 할 수 있게 서포트하는 방식이 인상적이었음

•기술적 대상들을 실제 조작해 보고 해체해서 보여주는 방식으로 진행되는 프로그램이 많았음. 즉 3D프린터의 작동법을 보여주기 위해 수동으로 조작하는 3D 프린터를 공예적인 방식으로 만들어와 설명하고 만져볼 수 있게 함

•그외 센터에는 몇 개의 전문적인 랩이 운영되고 있고, 랩에서의 다양한 실험과 활동이 지금의 아르스 일렉트로니카 페스티벌 기획에 큰 근간이 되고 있음을 느낌

•정보기술사회의 삶에 대해 가르칠 수 있는 세대가 없는 현 상황에서 이 섹션은 어린 세대가 스스로 이해하는 기술 기반 사회에 대한 해석을 엿볼 수 있는 섹션이었음. 즉 기술 교육의 경우 교수자 - 학생의 전통적 학습 구조를 넘어 또래 학습이 더 중요할 수 있겠다는 환기를 하게 됨

국제행사 참가

Ars Electronica

시사점•주요성과 및 활용계획 현재 교육의 패러다임 중 하나인‘코딩 교육’과‘STEAM교육’ (과학, 기술, 공학, 예술, 수학의 융합),‘연산적 사고’ 등은 기본적으로‘인간 - 기계 상호 작용’에 대한 이해를 촉구하는 교육이다. 보다 더 나아가면 그 사이를 연결 시켜줄 다양한 유무형의 인터페이스에 대한 상상을 촉구하는 질문을 만들어

시사점

내기 위한 교육이기도 이다. 아래 글은 MIT 미디어 랩의 텐저블 미디어 그룹의 디렉터 히로시 이시가 올해 아르스 일렉트로니카의 큰 주제인‘급진적 원

점점 더 강하게 기술권의 영향을 받는 정보기술 사회가 되어 가고 있는 상황에서 문화예술/정보기술을 연결하는 지혜의 리터러시를 기르기 위한 문

자’에 대해 설명한 내용이다. 동일 제목으로 컨퍼런스에서 발표되었으며 아르스 일렉트로니카의 주제에 대한 이해를 도움과 동시에 앞으로의‘기술-예

화예술교육의 필요성 그리고 그 방향은 어디를 향해야 하는가에 대한 생각을 깊이 할 수 있었던 시간이었다.

술 기반 교육’에서 꼭 짚어봐야 할 큰 흐름을 담고 있는 글이라 생각하여 싣는다. 문화예술 강사 교육에서 과학기술 교양 프로그램의 도입이 필요 문화예술 강사 교육 프로그램에 보다 다채로운 과학기술 교양 프로그램이 마련되어 강사들이 지금 사회의 기술적 패러다임을 문화예술 교육에 시

히로시 이시 MIT 미디어 랩 텐저블 미디어 그룹

도할 수 있는 계기를 만들면 좋겠다.

Hiroshi Ishii ǀ Tangible MediaGroup ǀ MIT Media Lab

공학, 과학, 생물학 등 교육자들과 함께 공동의 문화예술교육에 대한 토론 필요

급진적 원자 :‘픽셀 제국을 넘어서’

각이 든다. 이는 단순히 다음 세대를 위한 것뿐 아니라 정보과학기술적 격차가 큰 성인들을 위한 시민 프로그램으로도, 그리고 문화예술 교육자들을

우리의 꿈은 오늘날 (디지털의) 픽셀이 할 수 있는 것처럼 (아날로그 세계의) 원자가 춤추도록 하는 것입니다. 물리적인 것들은 조용하고 비활성의 상태로

문화예술이 조절적 메타 플랫폼이 되어 공학, 과학, 생물학 예술이 만들어 낼 수 있는 새로운 문화예술 교육 프로그램에 대한 토론이 필요하다는 생 위한 프로그램으로도 열어놓는다면 동시적 성장이 있을 수 있지 않을까.

얼어붙어 있습니다. 우리는 이 얼어붙은 원자들이 깨어나 춤추고 도약하기를 원합니다. 연산의 힘을 사용하여 우리는 예술적 표현,디자인 및 커뮤니케이션

보다 많은 해외 탐방 지원 프로그램이 필요

을 위한 새롭고 역동적인 디지털/물리 매체를 구축하길 바랍니다. 더 이상 물리적 제약에 국한되지 않고 픽셀과 마찬가지로 춤을 추길 바랍니다.

기술 기반의 문화예술 교육은 전 세계적인 리서치와 탐방이 무척 중요하다. 이번 A-round와 같은 공공의 지원 모델 외에도 직접 교육 프로그램을

클라우드를 통해 수십억 대의 컴퓨터와 사용자를 연결하는 인터넷의 정보는 시각화 할 수 있습니다. 하지만 액체처럼 우리는 손으로 정보를 파악할 수 없

개발하기 위한 리서치 중심의 해외 탐방 프로그램이 있으면 좋겠다는 생각이 든다.

습니다. 나무 블록이나 성형 점토를 만질 수 있는 것처럼 정보를 만질 수는 없지요. 그래서 스크린에 보이는 픽셀 기반의 정보를 이해하기 위해 마우스, 키 보드 또는 터치스크린과 같은 원격 컨트롤러로 만질 수 없는 픽셀들을 간접적으로 조작해야 합니다. 일반적으로 GUI (Graphic User Interface 그래픽 사용자 인터페이스)라고 불리는 이 픽셀의 세계는 간접 매체를 통한 상호작용만을 허용합니다. 즉 사용자의 촉지각성과 체화된 상호 작용은 제한합니다. GUI가 현재 우리의 상호 작용을 지배한다는 점에서 우리는 GUI 세계를 종종 "픽셀 제국"이라고 부릅니다. 그 래서 우리는 우리의 연구를 도처에 광범위하게 존재하는 ‘픽셀과의 전쟁’으로 묘사하기도 합니다.‘만질 수 없는 픽셀’과‘원격제어’간의 분리에 대한 불만은‘만질 수 있는 비트 (Tangible Bits)’라는 개념을 이끌어 냈습니다. 흘러가는 디지털 정보를 물리적으로 만질 수 있는 물처럼 동결시키려는 이 아이 디어는 사람들이 디지털 정보를 파악하고 조작하려는 욕구에 기반하고 있습니다. 즉 GUI의 다음 단계 인터페이스라고 할 수 있는 TUI (만질 수 있는 사용

주요성과 이번 Ars Electronica에서 환기한 것과 같이 인간이 만들어낸 인공적 기계 기술보다는 자연이 이미 프로그래밍 해둔 것들을 관찰하고 이용하는 방식 의 바이오 기술이 앞으로 더욱 중요해질 것 같다. 이것은 여러 가지 윤리적 문제와 이제까지의 가치 체계를 흔드는 일이 될 수 도 있지만 다르게 말 하자면 보다 생물로서의 인간에 대해 더 많이 숙고할 수 있는 기회가 될 수도 있을 것이다.

자 인터페이스’ Tangible User Interaface) 는 정보와의 직접적 상호 작용 및 조작을 허용하는 인터페이스입니다.

즉 인공물들 속에서 잊혀가는 생물적 현상에 대해 보다 주의 깊은 성찰과 관찰을 할 수 있는 기회가 될 수 있을 것이라는 생각이 든다. 물론 이러한

그러나 이러한 고정된 물리적 형태는 끊임없이 변화하는 동적인 디지털 상태와 제대로 동기화 되지 않는 문제가 있습니다. 즉 (물리적 세계에) 노출된 빙

관찰과 탐구가 또다른 효율 지향과 생물 에너지의 추출을 위한 목적으로만 향하지 않게 하여야 할 것이다. 그를 위해서는 생물권에 대한 존중을 갖

산의 일각처럼 위는 단단하고 고정되어 있지만 물 아래에 잠긴 곳(디지털 세계)은 역동적이고 끊임없이 변화하는 것과 같습니다.

춘 조절 능력이 문화예술을 기반으로 한 새로운 생태 교육으로 퍼져야 하지 않을까 하는 생각이 든다.

‘만질 수 있는 비트’는 고정된 원자들의 이러한 한계를 극복하기 위해‘급진적 원자’라는 개념을 또한 상상해냈습니다. 이것은 원자의 동적인 가소성

즉 어쩌면 지금까지 해왔던 여러 가지 생태적 문화예술 프로그램과 결과적으로는 다르지 않지만 과학 기술에 대한 교양이 그 아래에 깔린다면 반기

및 연산적 변화 가능성을 통해 원자를 생명으로 이끌어 내기 위함입니다. 기본적으로 화학적 기반의 이러한‘급진적 원자’로 구성된 신물질은‘물리적

술적 정서를 내포한 프로그램이 아닌 새로운 기술-생태 문화예술 프로그램을 만들어 볼 수 있지 않을까 하는 기대를 해보았다.

사용자 인터페이스’의 패러다임을 주도 할 새로운 기계가 될 것입니다. 급진적인, 더 정확하게는‘자유로운 급진성’을 가진 이 원자, 분자 또는 결합되지 않은 전자를 가진 이온들은 다른 물질 혹은 그들 스스로도 매우 강한 화학 작용을 일으킵니다. 이것은 다음과 같은 중요한 질문으로 이어집니다. 왜 이 새로운 물질에 관심을 가져야 할까요? 수학 방정식을 사용하여 아이디어를 표현할 때 우리는 그 안에 심어져 있는 수학적, 논리, 연산자를 아이디어에 적용하게 됩니다. 혹은 화이트 보드나 종이 위에 그림을 그리는 것으로 우리는 공간 지각력을 작동시

활용계획

켜 생각을 공간적으로 재배열함으로써 아이디어를 만들어 낼 수 있습니다. 즉 ‘만질 수 있는 비트’및‘급진적 원자’는 미래의 예술가, 디자이너 및 커뮤 니케이터가 아이디어 및 개념의 새로운 물리적/디지털적 표현을 만들 수 있도록 하는 노력을 나타내는 것입니다. 그것들은 인간과 디지털 정보 간의 체화

[대상]

[형태]

된, 운동감각적 관계의 새로운 가능성을 보임으로써 "픽셀 제국의 중력을 무시하는" 방식을 보여줍니다. 그래서 우리는 아이디어를 표현하고 사용자와 신

메이커, 공학자, 개발자, 예술가, 교육자, 활동가, 연구자

라운드 테이블 및 세미나

체동조적인 상호 작용을 하기 위해 새로운 미디어를 발명하기로 했습니다. 그것이 바로 연산적이고, 물리적이고 역동적인 물질로의‘급진적 원자’입니다. 원자는 특정 순서로 정렬 될 때 물질의 동작을 모방하도록 설계 할 수 있습니다. 예를 들어 반복적인 모터 배열은 알고리즘 피드백을 통해 물 또는 부드러 운 거품과 유사하도록 프로그래밍 할 수 있습니다. 반대로, 세포가 마이크로 스케일로 배열 될 때. 그 조직은 기계와 비슷해 질 수 있습니다. 활성화 된 생 체 논리 과정을 통해 움직임을 조정할 수 있는 것입니다. 기계와 물질 사이의 경계를 흐리게 하는 것이 우리의 꿈 중 하나입니다.‘급진적인 원자’는 디지 털 정보와 연산의 미래를 대표 할 수 있으며, 조작 할 수 있는 다양한 내장 인터페이스를 제공 할 수 있습니다. 따라서 기계는 물질이 되고 물질은 기계가 됩니다.

[내용] 바이오를 중심으로 현재 일어나고 있는 기술적 변화에 대해 Ars electronica를 중심으로 토론. 단순히 예 술이나 교육, 과학의 문제 뿐 아니라 삶의 형태에서 나타나는 가상생물화 경향에 대해서도 이야기를 나 누며 이러한 경향이 어떠한 교육적 형식으로 포함되어야 하는가에 대해 생각해 보려 한다.

[기대효과]

물질 과학자, 생물 학자, 자기 조직화 나노 로봇 엔지니어와 같은 원자 해커가‘급진적 원자’에 필요한 기술을 개발하기까지 수십 년을 기다려야 할 수도

- 공통의 질문 정리와 논의, 시사점 정리

있습니다. 하지만 예술 표현과 상호 작용 설계에 대한 탐구는 오늘날부터 시작될 수 있다고 믿습니다.

- 교육 프로그램 설계를 위한 레퍼런스 구성

방갈로르

BANGALORE

Bangalore

B. 국제행사 참가형 탐방국가

인도(India)

탐방지역

방갈로르(Bangalore)

참 여 자

신선영, 박세연, 김효진

탐방주제

응용연극 국제 워크숍 레지던시 프로그램 참가

탐방기간

2016.11.20(일) ~ 2016.11.27(일)

주요활동 안나 헬레나 맥린의 응용연극 국제 워크숍 레지던시 ACT(Actor-Chorus-Text) : International Workshop Residency led by Anna-Helena Mclean - 일주일간의 집중 워크숍을 통한 음악성(Musicality), 신체성(Physicality), 즉흥(Improvisation)에 중점을 둔 기법 훈련

전체일정

국제행사 참가

안나 헬레나 맥린의 응용연극 국제 워크숍 레지던시 11월 19일(토)

11월 20일(일)

11월 21일(월)

Infinite Souls Artist Retreat

도착 & 저녁식사

세션 1: 신체 활동 (파트너의 몸이 나의 다른 몸인 것처럼)

요가

세션 2: 음악성 (호흡, 소리, 리듬, 박자 등으로 의사소통하기)

세션 1: 아크로바틱

ACT(Actor-Chorus-Text) :

International Workshop Residency led by Anna-Helena Mclean 워크숍 참가자들은 인도 방갈로르 외곽의 숲 속에 위치한 Infinite Souls Artists Retreat에서 하나의 공동체 구성원이 되어 일주일간 함께 지내게 된다. 참가자들은 일주일간의 집중 워크숍을 통해 음악성(Musicality), 신체성(Physicality), 그리고 즉흥(Improvisation)에 중점을 둔 새로운 기법들을 훈련

노래 배우기 (에어리얼, 1막 2장) *주변 자연 환경 탐색

하고, 그것을 바탕으로 셰익스피어의‘템페스트(TEMPEST)’를 새로운 버전인‘스톰(STORM)’으로 만들어 공연한다. 프로그램은 집중적인 신체적·

세션 3: 소리로 의사소통하기 / 3막 2장 캘리반 장면

음악적 훈련뿐만 아니라 걷고, 이야기 나누고, 이완하고, 꿈꾸는 일상의 시간도 포함함으로써 참가자들이 전원의 환경에서 자연을 한껏 즐기는 동시

세션 4: 단어+동작 결합하기 / 안무 배우기

에 예술적 영감을 받을 수 있도록 구성되었다.

참여목적

참여일시

•국제 워크숍 참여

2016년 11월 20일 ~ 2016년 11월 26일

11월 22일(화)

11월 23일(수)

11월 24일(목)

Infinite Souls Artist Retreat

요가 & 안무 복습

요가

요가 & 인도 전통 무술

세션 1: 대사 익히기 / 그룹으로 즉흥하기

세션 1: 앙상블 즉흥

세션 1: 움직임 (짝 활동)

세션 2: Storm Song / Italian Song 배우기

배운 노래 익히기

세션 3: Bella Song 배우기

세션 2: 박수 확장하기 / 에어리얼 장면 만들기 세션 3: 마임 (미란다 & 프로스페로, 에어리얼 & 캘리반) 세션 4: 박수로 음악 만들기 / 호흡으로 움직이기

워크숍 오리엔테이션 - 대표인 Kirtana Kumar가 이야기 하고 있다.

11월 25일(금)

11월 26일(토)

11월 27일(일)

Infinite Souls Artist Retreat

요가 & 인도 전통 무술

세션 1: 스트레칭 (짝 활동)

워크숍 종료

세션 1: 의지하기 (짝 활동, impulse-reaction) 장면 연습

세션 2: 장면 연습

세션 2: 캘리반 장면 연습

공연

세션 3: 장면 레이어링 / 코러스의 역할

서로의 이야기, 관심사, 재능 등을 나누는 시간

세션 4: 노래 연습

- 어떻게 워크숍에 참여하게 되었는지, 내가 가진 생각과 가치관은 무 엇인지, 내 모국의 전통 노래, 악기, 춤 등은 무엇인지에 대해 나누는 시간을 매일 저녁 식사 후 가졌다. 박세연 선생님은 진도아리랑을 불 러 한국 민요의 꺾는 소리를 소개하였고, 신선영 선생님은 역시 아리랑

노래하는 코러스 - 이탈리아, 폴란드, 인도 등 세계 곳곳의 포크송을

을 부르고 간단한 노래 소개와 함께 본인의 성정과정에서 아리랑을 배

함께 배우고 익히는데, 이러한 노래들은 가사, 의미 전달보다는 장면에

우게 된 계기를 가야금으로 설명하며 배우로서 예술교육가로서 무대에

분위기를 고조시키는 기능을 한다.

대한 기억, 감정, 애정 등을 공유하였다.

국제행사 참가

ACT(Actor-Chorus-Text)

국제행사 참가

ACT(Actor-Chorus-Text)

자연과 교감하며 명상하는 시간 - Infinite Souls를 둘러싼 언덕에 올라 자연을 느끼며 이완하고 명상하는 시간을 가졌다.

공연 중(캘리반 코러스 군무) - 모두가 캘리반의 코러스가 되어 그

공연 중(에어리얼과 코러스) - 아크로바틱 시간에 훈련한 flying 기

의 욕구와 갈등을 함께 표현한다.

본 동작을 응용하여 장면에 적용하였다.

공연 중(코러스 역할의 중요성) - 코러스는 언제나 무대에서 존재

여러 명의, 그러나 한 명의 에어리얼 - 이 장면의 메인 에어리얼은

로서 살아 있어야 한다. 대사가 없어도, 약속된 동작이나 움직임이 없

사진에는 나와 있지 않지만, 프로스페로의 뒤에서 그를 원망하는 눈빛

공연 중(코러스 군무)

어도 언제나 어떤 존재로서 살아 있어야 한다. 의식하고 깨어 있어야

으로 바라보고 있다. 같은 감정의 여러 에어리얼들은 그와 마주해 그의

- 장면 전환의 일환으로, 또 분위기를 고

한다. 그렇지 않을 경우 코러스는 한순간에 관객이 된다. 이러한 코러

이야기를 듣고 있다. 등장 인물보다 참여 인원이 많을 때 이러한 방식

조시키는 기능을 하며 중립의 역할로서

스의 기능은 예술교육이 특별히 잘 하는 혹은 관심 있는 소수를 위한

의 적용은 모두가 함께 참여하여 극을 만들 수 있도록 돕는 기능은 물

코러스들이 안무를 하고 있다.

작업이 되지 않고 모두 함께 하는 작업이 될 수 있도록 활용하는 데 유

론, 특별한 세트나 소품이 없이도 장면을 시각적·미학적으로 풍성하

용할 것이다.

게 만들 수 있는 기능을 한다.

공연 중(미란다와 캘리반) - 프로스페로와 그의 딸 미란다. 이 장면의 메 인 캘리반이 미란다와 대화를 하고 있고, 그 외 의 캘리반들이 코러스로서 움직임과 소리를 만 들어냄으로써 극적 긴장감을 더하고 있다.

국제행사 참가

ACT(Actor-Chorus-Text)

공연 중(첫 장면) - 프로스페로와 코러스들

ACT(Actor-Chorus-Text)

국제행사 참가

아침 요가 & 인도 전통 무술 중 - 매일 아침 7시 15분부터 8시까지 몸 풀기 활동으로 요가와 인동 전통 무술의 기본 동작을 배웠는데, 단순히 스트레칭 따라 하기의 연속이 아니라 자연과 옆에 있는 사람들과 교감하며 활동하는 시간이어서 무척 특별했다.

미란다와 퍼디난드 그리고 코러스들 - 이때 미란다와 퍼디난드는 움직임만으로 서로의 감정을 표현하고 있다. 그리고 움직임은 주로 개인의 단

공연 중(극적 리더십) - 각 장면마다 같은 역할을 다른 배우가 연기한다. 그리고 그 배우를 돕는 같은 역할의 코러스들이 존재한다. 이것은 리더

독적인 표현이 아니라 서로의 몸에 의지하고 기대며 함께 만든다. 이것은 비단 이러한 연인의 장면에서뿐만 아니다. 에어리얼과 캘리반의 대치 장면

십이 어느 한 사람에게 고정되어 있지 않고 매 장면마다 이동하는 것을 의미한다. 리더, 즉 연출자는 각 장면의 메인 역할을 담당하는 배우에게 전적

에서도 움직임은 여전히 두 역할의 몸을 기대고 의지하며 표현한다. 전반적으로, 대사의 주고받음보다는 비언어적 의사소통에 더 중점을 두며 그것

으로 장면 구성에 대한 권한을 주기도 한다. 모두 함께 만들지만 어떤 순간엔 과감히 리더십을 넘겨주고 표현의 자유를 존중해주는 것이다. 이를 예

이 시각적으로 표현되어 그 미학을 드러낸다. 이러한 동작, 움직임은 신체 훈련 시간에 모두가 함께 시도하고 연습했던 동작들을 응용한 것이다.

술교육 현장에 적용한다면, 개개인의 참여자가 예술적 리더십을 경험하고 훈련할 수 있는 좋은 기회가 될 것이다.

코러스들은 관객이 되지 않고 존재로서 살아 있으며 극적 상황에 반응해야 한다.

국제행사 참가

ACT(Actor-Chorus-Text)

국제행사 참가

두 명의 에어리얼 그리고 코러스들 - 프로스페로의 지시에 따라 배에 불을 지르고 난파시키는 두 명의 에어리얼들의 모습이 만들어졌다. 일렬로 서있는 사람들은 배 또는 배에 타고 있는 사람들을 상징한다.

개인 연습 시간

여러 명의 에어리얼 - 프로스페로가 에어리얼을 풀어주려는 장면이다.

- 쉬는 시간에는 개인에게 주어진 대사를 외우거나 소그룹으로 모여 노래 연습이나 움직임 훈련을 한다.

총 6명의 에어리얼들이 각 기둥에 위치했다가 차례로 공간을 떠나며 자유로운 상태로의 변화를 표현하였다.

인터뷰

Infinte Souls Artists Retreat

기관 방문 조사 및 인터뷰 대표•배우•안무가•예술교육가

커테나 쿠마 (Kirtana Kumar)

인피니트 소울 아티스트 리트릿

Infinite Souls Artists Retreat Infinite Souls는 Konarak Reddy와 Kirtana Kumar가 운영하는 인도 방갈로르 외곽의 유기농 농장이자 예술가들의 안식처이다. 또한 음악, 연극, 퍼포먼스, 축제 등을 기획하며 다양한 예술가들이 그곳에 거주하며 훈련하고 연습하고 공연할 수 있는 자연친화적 공간이다.

Q. 예술가를 위한 공간으로 왜 이곳을 선택하셨나요?

Q. 지역 주민과 소통하는 데 있어 어떤 것이 가장 중요하다고

A. 자연과 동물을 좋아해요. 오랫동안 꿈꿔왔던 공간이었죠. 10년 전 남편과 함께

생각하시나요?

방갈로르를 둘러보다 찾게 되었어요. 해질 무렵이었는데 너무나 아름다웠어요. 딱

A. 위계질서 없는, 서로 주고받는 관계요. 저는 이곳 사람들을 도우러 온 게 아니

여기다 싶었죠. 타이밍이 좋았어요. 이곳을 매입해서 기본적인 것들을 준비할 경

에요. 그저 제 일을 할 뿐이고, 그래서 때로는 고군분투하기도 하죠. 저는 그냥 이

제적 여유도 되었거든요. 처음엔 정말 아무것도 없었어요. 저기 있는 큰 나무 한

곳의 일부로 사는 거예요.

그루뿐이었어요. 다른 나무들은 모두 직접 심은 거예요. 나무뿐만 아니라 건물도 요. 남편이 디자인하고 인부들을 불러 건물을 올렸어요. 그렇게 만들어진 곳이에 요, 여기는.

Q. 주민들이 직접 공연에 참여하기도 하나요? A. 네. 이곳 사람들도 전통적인 농민극(folk theatre)을 해요. 그런 순간엔 농부가

Q. Anna-Helena의 워크숍에서 무엇을 기대했나요?

공연의 행위자(performer)가 되지요.

A. Anna-Helena와는 오래전부터 알았어요. 그녀는 아름다운 보이스를 가지고 있 죠. 어제 리허설 공연 봤는데 정말 멋졌어요. 서로를 지지하는 코러스들의 움직임과 소리에 놀랐어요. 단순히 따라하는 것이 아니라 모두가 살아 있었어요. 그러한 작업 을 제 학생들과도 해보고 싶어요. 무대 위에서 아무런 행위를 하지 않더라도 그 안 에서 존재하는 코러스, 관객이 아니라 존재로 살아 있는 코러스가 있는 공연요.

Q. 프로시니엄 무대를 설치할 생각도 있으신가요? A. 아니요. 전혀요. 전 프로시니엄 무대를 뛰어넘는 공간이 좋아요. 이곳 어디든 지 무대가 되기를 원하거든요. 프로시니엄 무대는 공연이 없으면 쓸모가 없어요.

Q. 지역 주민들과는 어떤 방식으로 소통하시나요?

Q. 이곳에서는 공연이 끝나도 모든 것이 남아 있네요.

A. 기본적으로 공간을 열어둬요. 이곳은 언제나 열려 있어요. 그래서 주민들이 공

A. 모든 것이 사라지기도 하죠.

연 연습이 있으면 와서 구경하기도 해요. 우리가 하는 작업에 호기심을 가지고 있 거든요. 공식적인 쇼가 있으면 우리가 정식으로 초대하기도 해요. 그리고 이 곳 바 로 근처에 Centre for Learning이라는 학교가 있어요. 그곳 학생들도 저와 같이 공 연 준비를 하고 있어요.

방문목적

방문일시 2016년 11월 26일 기관 담당자 인터뷰

워크숍 참여, 기관 담당자 인터뷰

인터뷰

Infinte Souls Artists Retreat

인터뷰

Infinte Souls Artists Retreat

보조강사•배우

프레지스 케이 프레세드 (Prajith K Prasad) 보조강사•배우•예술 교육가

에밀리 제인 그렌트 (Emily Jane Grant)

배우

패로미타 체터지

(Paromita Chatterjee)

배우&드라마 테라피스트

워닝 젠

(Wanning Jen)

워크숍 주강사•음악가•배우•연출가

안나 헤레나 맥린 (Anna-Helena McLean)

Q. 전체 워크숍 과정에 대해 어떻게 느끼나요?

A. 아주 좋아요. 꽤 오랜 시간 동안 전문 배우로 활동하고 있지만 이

A. 좋아요. 배우로서 많은 기술을 배웠거든요. 특히 신체를 활용하

런 작업을 지난 14년간 해본 적이 없어요. 신체적으로 너무 힘들긴

는 법에 대해서요. 드라마 테라피스트로서도 많은 영감을 받았어

하지만 새로운 걸 시도하러 이곳에 왔으니 열심히 해보고 있어요.

요. 그룹 활동, 상호 교환, 앙상블 형성, 충동(impulse)을 주고 반응 하는 상호 교환(interaction), 호흡 등 정말 배운 게 많아요.

Q. 특별히 Anna-Helena의 작업에 대해서는 어떻 게 생각하세요? A. 그녀의 에너지는 정말 대단해요. 특히 훈련을 단계적으로 구조 화하여 장면을 만들어내는 작업은 굉장히 훌륭하다고 생각해요.

Q. 워크숍 전체 과정에 대해 어떻게 생각하시나요? Anna-Helena : 음.. 어려운 질문이네요. 다른 질문 먼저 해주시겠어요?

Q. 마음에 들지 않는 부분은 없나요?

Q. 좋아요. 그럼 공연이 끝난 지금, 모든 워크숍 과정이 끝난 지금, 기분이 어때요?

A. 제 개인의 신체적인 문제죠 뭐. 현재 몸이 안 좋은 부분이 있거든요.

Infinite Souls, Cultural Monks, ACT London에서 온 Emily, ACT India에서 온 Prajith. 템페스트, 스톰을 다른 나라 에서 다양한 사람들과 작업하는 것 자체만으로도 무척 흥미로웠어요. 아, 다음 주 시작될 새로운 작업도 기대가 되네요.

A. 사실 기본 활동에서는 예를 들어, 소리 전달하기, 리더십 바꾸기 등과 같은 활동은 이곳에서 한 훈련이나 드라마 테라피에서나 같 은 맥락의 활동이라고 볼 수 있어요. 그런데 그녀의 작업은 단순한 방식에서 그치는 것이 아니라 다양한 시도를 계속 해나가며 발전이 돼요. 저는 그렇게 다양한 방식으로 신체와 소리를 활용하는 것에 많은 아이이어를 얻었어요.

Anna-Helena : 말 그대로 모든 게 끝난 지금 이 순간, 기분 좋아요. 이렇게 엄청난 자연 환경에 있는 그 자 체로도 좋고요. 세계 각지에서 모인 참여자들, 그리고 여러 기관의 협력으로 이 워크숍이 만들어졌어요. 이곳

Q. 구체적으로 이곳에서 배운 기법들이 드라마 테라 피의 접근법과 어떻게 연결되나요?

Q. 어떻게 이 워크숍에 대한 정보를 알게 되셨나요? A. Cultural Monks로부터 오는 메일에서 알게 되었어요. 도전해보 고 싶었어요. 지금 제가 하고 있는 일에 휴식도 될 것 같아서요.

Q. 드라마 테라피에서 그러한 활동의 목적, 목표는 무 엇인가요? A. 앙상블 작업을 위한 것이에요. 주로 준비 활동으로 하죠. 또한, 여기에서와 마찬가지로 참여자에게 리더십을 주고, 권한을 갖게 하

Q. Emily는 어때요? Anna-Helena : 즐거워요. 만족스럽고요. 과정 중에 서로의 것을 공유하는 시간도 무척 흥미로웠어요.

Q. 만약 다음 기회가 있다면 그때에도 참여하실 건가요?

는 것에도 그 목적이 있어요. 때로는 참여자들을 파악하고 평가하

A. 네. 할 수 있으면 하고 싶어요. 아마 다음에는 제 컨디션이 더 나

는 방법으로 쓰이기도 해요. 좀 더 구체적으로 말하자면, 어떤 소리

은 상태일 테니 지금보다 훨씬 잘할 수 있을 것 같아요.

가 울부짖는 소리를 내요. 그러면 우리는 그의 상태를 미루어 짐작 하고 세션을 진행할 수 있죠.

Q. Prajith은? Prajith : 뭐라고 말해야 할지 모르겠어요. 재미있는 한 주였어요. 고된 한 주였는데.. 음.. 저 말을 못하겠네요. Emily : 장소 자체가 엄청나요. 그리고 모두가 열심히 했어요. 시간이 부족하다고 느낄수록 더 집중했던 것 같 아요.

A. 네. 연기 막 시작한 배우들에게 스피치를 주로 지도해요. 즉흥 기법도 많이 다루고 있고요.

Q. 이 워크숍에서 마음에 들지 않거나 불편한 것은 없었나요? A. 사실 이곳에 모인 사람들이 다 전문 배우가 아니잖아요. 그래서 안전 문제가 늘 신경 쓰일 뿐이에요.

Anna-Helena : 아뇨. 전혀요. 같은 워크숍을 해도 매번 놀라요. 사람들 간의 새로운 조합은 언제나 새로운 걸

Q. 그런 면에서도 이 워크숍으로부터 아이디어, 영 감을 받았나요?

만들어내는 것 같아요. 게다가 이번엔 정말이지 다양한 국적, 배경, 연령의 사람들이 모여서 더욱 새로운 에너지

A. 네, 물론이에요. 스피치를 가르치니 언어의 억양, 음악성

가 있었던 것 같아요.

A. 저도 가끔씩 조금 힘들기는 해요. 바로 그 부분인 거죠. 저는 전

(musicality), 그리고 텍스트 이해를 중요하게 생각하는데요, 이곳에

문 배우인데도 힘든데 그렇지 않은 분들은 얼마나 더 힘들까 하고

서 그런 것에 대해 작업하기 때문에 도움을 많이 받고 있습니다.

요. 이러한 우려는 제가 테라피스트이기 때문에 더한 것 같아요.

Q. 예상했던 결과인가요?

Q. 가르치는 일도 하시나요?

Q. 당신은 괜찮나요?

인터뷰

Infinte Souls Artists Retreat

시사점•주요성과 및 활용계획

학생•배우

비두쉬 체드하

(Vidushi Chadaha)

시사점 1. 어떻게 다수의 행위자(performer)를 코러스로서, 또는 다양한 역할로서 끊임없이 무대 위에서 살아 있게 할 수 있는지를 직접 몸으로 느끼며 배웠 다. 이는 학교 현장에서 다수의 학생들과 연극 수업을 할 때, 모두가 함께 참여할 수 있는, 또는 참여할 수밖에 없는 형태로 수업을 구조화하는 데 적 용될 수 있다. 2. 텍스트의 단어들을 신체 움직임을 통해 구현하는 방법을 익혔다. 이러한 접근법은 예술을 매개로 하는 언어(모국어, 제2외국어) 교육과도 연결될 수 있는 가능성을 가지고 있다. 3. 단어와 몸짓의 결합을 통해 감정의 역동과 극의 분위기를 형성하는 작업은 매우 창의적이고 실험적인 형태의 소통 방식이 될 수 있다. 이러한 작업은 언어로 다 설명하지 않기 때문에 보는 이로 하여금 끊임없이 상상하게 한다.

주요성과 워크숍에 참여하며 꼽은 핵심 키워드는 다음과 같다.“코러스(chorus)”,“앙상블(ensemble)”,“신체성(physicality)”,“음악성(musicality)”,“음악적

Q. 전체 워크숍 과정에 대해 어떻게 느끼나요? A. 아침부터 밤까지 온종일, 7일 동안 집중적으로 이 작업에 몰두할 수 있어 좋았어요. 또, 그런 작업을 통 해 다른 국적, 배경의 사람들이 함께 연결된 기분이 들어 행복해요.

신체(Musical Body)”. 이러한 요소는 참여자 모두가 함께 연극을 만들어간다는 점, 특별한 장치나 도구 없이 신체로부터 만들어내는 이미지, 리듬, 소 리 등으로 연극 활동을 할 수 있다는 측면에서 학교 현장에서 학생들과 연극하는 것의 목적과 특성에 맞닿아 있다. 또한, 흔히 어렵다고 여겨지는 고전 텍스트를 해체하고 재구성하여 누구라도 어렵지 않게 이해할 수 있는 새로운 공연이 만들어졌다. 이러한 작업 방식은 학생들이 흔히 어렵다고 여겨지는 문학 작품을 온몸으로 느끼며 즐겁게 가지고 놀 수 있도록 이끄는 방법론이 될 수 있을 것이다.

Q. 불편한 건 없었나요? A. 사실 처음엔 좀 소극적이었어요. 전 이제 막 시작한 배우고, 이곳에 모인 사람들이 원래 알았던 사이가 아니니까 어색하기도 했고요. 그래도 리더인 Anna-Helena가 포용력이 있는 사람이어서 제가 마음을 여 는 데 힘을 주었어요.

Q. 이전에 그녀의 워크숍에 참여했었잖아요. 그때랑 이번이랑 어떤 점이 다른가요?

활용계획

A. 그때는 매일 8시간, 3일 훈련이었고, 실내의 공간에서 훈련 받았어요. 물론 작업의 에너지, 강도는 높 았어요. 훈련에 초점이 있었거든요. 그런데 이번 워크숍은 공연을 하기 위한 여정이라고 생각해요. 그리고

[대상]

[형태]

환경이 주는 에너지가 분명 있다는 것을 느꼈어요. 이렇게 아름다운 숲속 한가운데서 작업을 했으니까요.

청소년

청소년극 제작 및 관련 연극 프로그램 구성

연습하고 공연을 한 이 장소도 오픈되어 있기 때문에 자연을 그대로 느낄 수 있어 참 좋았어요. 또 다른 점은 이곳에서의 워크숍은 다른 일로 정신이 분산되지 않고 온전하게 이곳의 작업에 집중할 수 있어 좋았 어요.

[내용] 귀국 후 12월 5일, ACT 워크숍에서 경험한 것을 바탕으로 하여, 청소년극 만들기를 위한 공연 워크숍을 자체적으로 시작했다.

Q. 그래서 무얼 더 선호하나요?

이러한 과정은 우리가 체득한 것을 다시 한 번 상기하고 발전시키는 기회가 될 것이다.

A. 글쎄요. 하나를 고르기 어려워요. 두 워크숍이 너무 달라서. 그때는 이러한 훈련이 처음이라 모든 것에

ACT 워크숍 리더인 Anna Helena McLean의 진행 방식, Musical Body의 활용 방안에 대해 좀 더 깊이

새로움을 느끼고 흥미로웠어요. 말 그대로 신이 났죠. 사실 그때의 경험 때문에 이 워크숍에 참여하게 된

연구하고 실험하여 우리 고유의 것으로 다시 재구성한 후 청소년극은 물론 내년 예술교육 프로그램에 활용할 계획이다.

것이고요. 지금은 그 때의 훈련, 경험을 바탕으로 몸과 소리를 쓰는 것에 좀 더 익숙한 상태이고 자유로움 을 느껴요. 그래서 좀 더 과감하게 실험해 볼 수 있기도 했고요.

[기대효과] “musicality”,“physicality”,“musical body”의 개념과 활용 방법을 좀 더 연구하고 실험하여,

Q. 다음 기회가 있다면 또 참여하고 싶은 거죠?

연극 본연의 상상과 변형의 특성이 증폭된 공연과 연극 프로그램을 만들 것이다.

A. 네, 그럼요. 비슷한 활동을 해도 매번 정말 다르거든요.

Q. 만약 그 다음 기회가 인도가 아닌 다른 나라에서 있어도 참여할 생각인가요? A. 네. 경제적인 면에 큰 무리가 없다면요.

미네소타

MINNESOTA

Minnesota

C. 복합형 탐방국가

미국(U.S.A)

탐방지역

미네소타(Minnesota)

참 여 자

장혜진

탐방주제

미네소타 북아트센터 워크숍 참가 및 국공립기관 예술교육 프로그램 조사

탐방기간

2016.08.09(화) ~ 2016.08.20(토)

주요활동 •혼합 매체를 활용한 비주얼 저널 제작 워크숍(Visual Journaling and Mixed Midea)제작 워크숍 참가 •미네소타 북아트 센터(Minnesota Center for Book Arts) 견학 및 교육 프로그램 조사 •문화예술교육 분야에서 북아트 활용 방법에 관한 탐구 •미네소타 지역의 문화예술교육 프로그램 조사 •현대 북아트 동향 및 북아트의 예술적 형태와 기법 조사 •북아트 작가/강사와의 만남, 네트워크 형성

전체일정

국제행사 참가

8월 9일(화)

8월 10일(수)

8월 11일(목)

8월 12일(금)

13:00 입국

Minnesota Center for Book Arts

MCBA

10:00 미네소타 북아트 센터 도착

10:00 아카이브 작업

11:00 담당자와의 만남

13:00 ~ 15:00 축제에 가요(Let's go to the Fair) 프로그램 참여

Minneapolis Institute of Art

11:30 인터뷰 안나 브레드슨(Anna Boyer Bredeson) 2:00 인터뷰 쉐일라 아사토(Sheila Asato)

15:30 인터뷰 엘렌 페라리(Ellen Ferrari)

13:00 MIA 방문, 전시 관람 17:00 인터뷰 쉐일라 맥과이어(Sheila McGuire), 크리스타 피어슨(Krista Pearson)

2016 여름 워크숍 - 혼합 매체를 활용한 비주얼 저널 제작 워크숍

2016 Summer Workshop

Visual Journaling and Mixed Media 각자의 작업 스타일을 반영하는 개성 있는 비주얼 저널을 북아트로 제작하는 워크숍이다. 참여자들은 종이나 실 등 기본적인 북아트 재료 뿐 아니라 주변에서 발견할 수 있는 다양한 혼합 재료를 활용해 북아트를 구성하고 창의적으로 표현한다. 페이퍼 컷, 스텐실, 어셈블리, 폴딩 등 비주얼 저널을 예술적으로 구현하기 위한 여러 가지 제작 방식을 익히고, 이것을 최대한 활용하여 자신의 이야기가 담긴 저널을 창작한다.

주최기관 Minnesota Center for Book Arts

4:00 미네소타 북아트 센터 탐방

•북아트를 활용한 비주얼 저널링 워크숍 체험

참여일시

2016년 8월 13일 ~ 2016년 8월 14일 10 -17시

8월 13일(토)

8월 14일(일)

참여목적

8월 15일(월)

8월 16일(화)

MCBA

Pathways

10:00 ~ 17:00 혼합 매체를 활용한 비주얼 저널 제작 (Visual Journaling and Mixed Media)

9:30~9:50 강사 인터뷰 타리 준 괴를릿츠(Tari June Goerlitz)

19:00 ~ 21:00 비주얼 저널 제작 콜라보레이션 (Visual Art Journaling Collaboration)

10:00 패스웨이(Pathways) 방문, 프로그램 참여

10:00~17:00 혼합 매체를 활용한 비주얼 저널 제작 Visual Journaling and Mixed Media

13:00 꿈과 상상력 가시화 (Embodied imagination Work)

17:00 참여자 인터뷰 줄리(Jullie), 브렌다 허드슨(Brenda Hudson)

14:00 오픈 아트 스튜디오(Open Art Studio) (Drop-in) 16:00 태극권(Basix Taichi)

•비주얼 저널링 체험. 프로그램 운영 및 교수법 조사 •북아트 작가, 강사와의 만남

Visual Journaling and Mixed Media Workshop 혼합 매체를 활용한 비주얼 저널 제작 워크숍 주제 : 다양한 혼합 재료를 활용하여 자신만의 비주얼 저널 제작 대상 : 일반 성인 형태 : 아코디언 북 기법 : 칠하기와 뿌리기 등 자유로운 배경작업, 꼴라주, 자동 기술법 저널링, 레터링 스탬프, 스텐실, 바느질 등 재료 : 펜, 자, 스프레이 물감, 아크릴 물감, 수채화 물감, 색연필, 왁스 파스텔, 젯소, 색테잎, 스탬프 등

8월 17일(수)

8월 18일(목)

8월 19일(금)

8월 20일(토)

In the Heart of the Beast

Minneapolis Central Library

MCBA

12:30 청소년 커뮤니티 프로그램 (Youth and Community program) 공연 관람

10:00 미네소타 공립 도서관 (Minneapolis Central library) 견학

10:00 교수법 연구 및 인터뷰 질 위즈(Jill Weese)

16:00 출국

University of Minnesota

11:00 로프트 도서관(Loft Library) 강사와의 만남

2:00 인 더 하트 오브 더 비스트 (In the Heart of the Beast) 방문 3:00 인터뷰 샌디 스파일러(Sandy Spieler)

Pathways 17:00 패스웨이(Pathways) 오리엔테이션 참여

13:00 미네소타대학 라이브러리 아카이브 방문

교수법 연구 브렌다 허드슨(Brenda Hudson)

Walker Art Center 12:00 워커 아트 센터(Walker Art Center) 전시 관람 아카이브 방문

진행 순서

국제행사 참가

DAY 1

DAY 2

시간

내용 / 재료

시간

내용 / 재료