2 9 T E M M U Z / J U LY - 1 0 AĞ U STO S / AU G U ST 2 0 1 7 AÇILIŞ / OPENING: 29 TEMMUZ / JULY 2017, 19.00 B O D R U M , Y A L I K A V A K , P A L M A R İ N A
Merkez / Centre: Caddebostan, Gökçe Sok. No:14, Dipşar APt.D:8, Kadıköy / İstanbul Şube / Branch: Yalıkavak, Palmarina No: D105 Merkez Mah. Çökertme Cad. Bodrum / Muğla II. Mekan: Yalıkavak, Merkez Mah. Çökertme Cad. Özkan Sok. No 7, Bodrum / Muğla T&F: +90 216 467 26 77 | M: +90 536 553 50 66 | info@minesanat.com | www.minesanat.com facebook.com/minesanat1985 | twitter.com/minesanat | instagram.com/minesanat | youtube.com/minesanat
Persona
Sahibi / Owner: Mine Sanat Galerisi / Mine Art Gallery Yayın Yönetmeni / Editor : Mine Gülener, Nur Gülener Çeviri / Translate: Ayşe Koşak
2
Antik Yunan’dan Roma’ya maske anlamına gelen Persona geçerliliğini koruyan kimi sosyolojik yaklaşımda bireyin toplumsal rollerini sembolize eden bir tanım olarak kullanılır. Bu yanıyla Persona; bireyin inisiyatifi dışında, toplumsal yaşamın zorunluluğuyla takılan/takınılan bir maskedir.
Persona, which means mask from Ancient Greece to Rome, is used as a definition symbolizing the social roles of individual in some sociological approaches which are still valid. That is why Persona is a mask to wear on with the necessity of social life out of the initiative of individual.
Persona, sanatçı için bir zorunluluktan öte kendi varlığını inşa etmek niyetiyle isteyerek taktığı maskedir. İnci Ertuğ, sanatında derin kırılmaların gerçekleştiği yakın geçmişe ait dönemi Persona olarak isimlendiriyor. Bu döneme ait çalışmaları Ertuğ’un günümüzde sanata olan yaklaşımını şekillendiren sürecin parçaları olarak belgesel bir kesit niteliği taşıyor.
Beyond necessity, Persona, is a mask for the artist, to wear on willingly with the intention of constructing her own existence. Inci Ertug entitles the recent period of deep breaks in her art as Persona. Her works of this period is a kind of documentary section as a part of the process that shaped Ertug’s approach on art at the present time.
Geçmiş 4 yılın farklı tarihlerini taşıyan işlerde, kolaj ile yağlıboyanın iç içe geçtiği çalışmalardan farklı malzemelerin kullanımına doğru Ertuğ’un güncel yaklaşımlarına geçişin izleri sürülebiliyor. Ertuğ kendi Persona’sını inşa etme yolundaki köşe taşlarını izleyiciyle paylaşıyor.
In the works which carry the different dates of the past 4 years, it is possible to trace the transition of Ertug’s current approaches towards the use of different materials from the works where collage and oil painting are mixedly used. Ertug shares the corner stones on her way to creating her own Persona with the audience.
Kurumsal küratörlüğünü KAMU Sanat Projeleri’nin üstlendiği İnci Ertuğ “Persona” sergisi 29 Temmuz tarihinden itibaren Mine Sanat Palmarina Galerisi’nde izlenebilir.
As its institutional curating assumed by KAMU Art Projects, Inci Ertug “Persona” exhibition, can be seen at Mine Art Gallery in Palmarina Bodrum as of July 29th, 2017.
Tasarım / Design: KAMU | kamuistanbul.com Eser Fotoğrafları / Art Works Photograph: KAMU | kamuistanbul.com
Yönetim Yeri / Place of Management: Caddebostan, Gökçe Sok. No:14, Dipşar Apt. D:8 Kadıköy / İstanbul T&F: +90 (216) 467 26 77 | M: +90 536 553 50 66
Resim yaparken tüm duygular ve düşünceler, beynim ve organize çalışan ellerime odaklanır. Bedenim zamanın akışında sürüklenir, şiirin hissettirdikleri gibi. When I do painting, all my feelings and thoughts are focused on my head and my hands. My body drives over the flow of time, just as poem feels...
Röportaj / Interview:
Sanata bakışınızdan bahsedebilir misiniz? Sanat kavramı içeriği benim için çok zengin ve çeşitli olup edebiyat, müzik, resim, heykel, müzik, tiyatro, dans ve mimari alanları olarak insanlığa sundukları yapıtlarla estetik duygularını uyarıp besleyerek insanların estetik ve ruhsal durumlarını hayatı yaşanabilir şeklinde dönüştürdükleri için önemlidir. Diğer taraftan bir toplumun bir medeniyet halini almasında, dolayısıyla kültüründe sanatın yeri yadsınamaz. Bu nedenlerledir ki en az ekonomi veya bilimsel alanlarda olduğu gibi devlet politikalarında ilgi, yatırım ve destek görmelidir. Atatürk’ün dediği gibi “Sanatsız kalmış bir milletin hayat damarlarından biri kopmuştur”. Bir milletin kültürel değeri güzel sanatlara verdiği önemle ölçülür. Güzel sanatların her dalında, dünyaya sesini duyuran sanatçılarımızın artması için uğraşmalıyız. Toplumun bireylerinin daha küçük yaşlarından itibaren sanatın
önemini hissetmelerini sağlayarak, gelecekte sanatımızı tüm dünyada temsil edecek isimlerin gelişmesine çalışmalıyız Geçmişte ve günümüzde sanatın her alanında üreten değerli sanatçılarımız oldu ve olmaya devam ediyor. Onları desteklemek, sayılarının artmasını sağlamak hepimizin görevi olmalı. Ben sanat icra etmenin bu tür misyonları olduğuna inanıyorum. En büyük dileğim kültürümüzün gerilemeden daha da ileriyi hedeflemesidir. “Ne içindeyim zamanın, Ne de büsbütün dışında Yekpare, geniş bir anın Parçalanmaz akışında” Atölyenizin duvarında, Ahmet Hamdi Tanpınar’ın şiirinden bir alıntı vardı. Edebiyat, müzik vb. disiplinlerin sanatınıza katkısından bahsedebilir misiniz? Tanpınar’ın bu şiirini her okuduğumda zamanla hesaplaşmayı en derinden duyumsarım. Çoğu zaman düşünceye da-
Could you talk about your point of view on art?
that the individuals in our society feel the importance of art from young.
The concept of art is very rich and diverse for me and it is important for people to stimulate their aesthetic feelings with artworks presented to humanity as literature, painting, sculpture, music, theater, dance and architectural spaces and to transform the aesthetic and spiritual situations of people into livable. On the other hand, the role of art in a society’s transformation to civilization, so in its culture can not be denied. Due to these reason, art should receive attention, investment and support in state policies, at least as much as economic or scientific areas. As Ataturk said, “A nation without art has lost one of its lifelines.” A nation’s cultural value is measured by the importance it gives to fine arts. In every branch of fine arts, we must endeavor for the increase of our artists who make themselves heard to the world. We have to work to bring up new names that will represent our art to the world in the future. We need to ensure
There have been many esteemed artists who create artworks in all areas of art from past to present. It is our duty to support them and increase their numbers. I believe that being engaged in art has such missions. My greatest desire is that our culture is aiming to progress further without a regression. “Neither I am in time, Nor I am out, I am in a whole and an entire moment’s Undivisible flow” On the wall of your studio, there was a quote from Ahmet Hamdi Tanpinar’s poem. Can you talk about the contribution of arts like literature, music etc. to your art? Every time I read this poem of Tanpinar, I feel the deepest sense of reckoning with time. Most of the time I am lost in thought and find myself in different places of 3
İsimsiz / Untitled, 2015, tuval üzerine karışık teknik / mixed media on canvas, 126x90cm 4
İsimsiz / Untitled, 2016, pleksi üzerine karışık teknik / mixed media on plexi, 100x70cm 5
lar; kimim, ne yapıyorum, geçmiş nasıldı, gelecek nasıl olacak gibi soruların içinde kendimi yaşadığım dünyadan ve zamandan bambaşka yerlerde bulurum. Bu gelgit düşüncelerde bu şiir her zaman tercümanım olmuştur. Resim yaparken tüm duygular ve düşünceler , beynim ve organize çalışan ellerime odaklanır. Bedenim zamanın akışında sürüklenir, tıpkı bu şiirin hissettirdikleri gibi. Tabii dir ki bu, şiirin bana hissettirdikleri, Tanpınar’ın kastettiklerinden öte benim kendimce yorumum. Tıpkı bakmak ile görmek arasındaki fark gibi anlamakla, hissetmek arasında da büyük farklılar var. Türk resim sanatının usta isimleriyle birlikte çalışma fırsatınız olmuş. Bunun sanatsal gelişiminize katkılarından bahsedebilir misiniz? Türk resim sanatında usta isimler ve atölyelerde uzun yıllar çalıştım. Bu çalışmalar sadece üretimlerimin değil sanata bakışımdaki derin değişimleri de etkilemiştir. Bu çalışmalar süresince sanata bambaşka pencerelerden bakmayı , tanımayı ve değerlendirmeyi öğrendim. D Gurubu’nun kurucularından büyük usta Nurullah Berk atölyesinde çalışma fırsatını da buldum, bu benim için onurdu. Kendisini saygı ve rahmetle anıyorum. Birlikte çalışma fırsatı bulduğum her sanatçının çalışmalarımda, yol almada paha biçilmez katkıları oldu. “Persona” serginiz, izleyiciye önceki
yıllardan bir kesit sunarak, sanatınız bugün geldiği noktayla ilgili adeta bir yol hikayesi sunuyor. Sanatınızda “Persona” serginde izleyeceğimiz çalışmaların etkisinden bahsedebilir misiniz? Sanat yaparken ne kadar özgünse o denli özel ve güzeldir fikriyle çalışmaya üretmeye çalışmışımdır her zaman. Bu sergide yer alan çalışmalar aşağı yukarı son 4-5 yılın özeti niteliğinde. Bu zaman diliminin farklı dönemlerinden birkaç örnek yer alıyor. Yağlıboyadan çizgiye, farklı malzemelerin kullanımından kolaja kadar bugünün üretimlerine gelene kadar geçirdiğim süreçlerin bir özeti. Bugünlerde boya kadar malzemeyi de bolca kullanıyorum. Bu tür geçişlerin izlerini bu sergide görmek mümkün. Çalışmalarınızda farklı malzeme kullanımınız dikkati çekiyor. Resim dışında üretimleriniz ya da farklı malzemelerle ilgili bir projeniz olacak mı? Farklı malzemeleri resimlerime adapte ederek değişik anlamlarda kullanmayı seviyorum. Bu sergidekiler gibi resmin klasik unsurlarıyla malzemenin bir aradalığı gibi çalışmalara hala devam ediyorum. Kimi son dönem çalışmalarım yalnızca malzemeden oluşuyor, pleksi veya pvc malzemeler gibi. Son dönemde farklı malzeme kullanımımda gözle görülür bir artış var diyebilirim. Bundan sonraki sergilerimde tamamiyle farklı malzemelerden kurulu çalışmalar olacak sanıyorum. BODRUM, 2017
the world in different times while asking questions such as who i am, what i am doing, how the past was, how the future will be etc.This poem has always been an articulation for my feelings when i am in two minds.
Your exhibition “Persona” presents a section of your works from previous years to audience and gives clues about your art today. Could you tell us about the importance of your works that we will see in your “Persona” exhibition?
When i do painting, all my feelings and thoughts are focused on my head and my hands. My body drives over the flow of time, just as this poem feels. Of course, this is just my feelings and my own interpretation of this poetry more than what Tanpinar means. Just like the difference between looking and seeing, there are big differences between understanding and feeling.
Everytime I work, I always try to create an art with the idea that the more it is original the most special and beautiful. The works in this exhibition is a kind of summary of the last 4-5 years. There will be several examples from different periods of this time period. From oil to drawings, from the use of different mediums to collage, it is a summary of the production processes that I have passed through up until now. I use a lot different materials these days as much as paint. It is possible to see the traces of such transitions in this exhibition.
You had chance to work with the masters of Turkish painting art. Could you talk about its contribution to your artistic development? I worked with the masters in Turkish painting art in their ateliers for many years. These studies have affected not only my works, but also the profound changes in my artistic view. During these studies, I learned to look at art from different perspectives, to recognize and evaluate it. Also, I found the opportunity to work at the great master Nurullah Berk’s atelier, who was the one of the founders of D Group, this was an honour for me. I remember him with respect and grace. Each artist that i had chance to work together had invaluable contributions to my works.
It is remarkable that you use different mediums in your works. Will you have a new project or production with different materials other than painting? I like to use different materials in different meanings by adapting different them to my paintings. I still continue to create works as in this exhibition, with the elements of classical paintings and the use of new materials. Some of my recent studies are only material based, such as plexi or pvc materials. I can say that there is a visible increase in my use of different materials in the recent period. I guess my next exhibitions will be completely composed of different materials. BODRUM, 2017
İsimsiz / Untitled, 2014, tuval üzerine karışık teknik / mixed media on canvas, 100x130cm 6
İsimsiz / Untitled, 2016, tuval üzerine karışık mixed media on/canvas, (detay /detail) İsimsiz / Untitled, 2014,teknik tuval/üzerine akrilik acrylic100x80cm on canvas, 80x160cm 7
Ankara duğumlu sanatçı, ilk, orta ve lise öğrenimini tamamladıktan sonra, Ankara Hukuk Fakültesi’ne bir süre devam etmiş ve bu arada Ankara Öğretmen Okulu’nu bitirmiştir. Prof. Nurullah BERK ile başlayan resim çalışmaları günümüz usta sanatçıları ile devam etmiştir. İki 2016 sanat tarihi dersleri almış olan Ertuğ, halen kendi atölyesinde sürdürmektedir. Yurtiçi ve Yurtdışı Kişisel Sergiler: Ekavart Galeri, İstanbul Cer Modern, Ankara Doruk Sanat Evi, İstanbul Doruk Sanat Evi, İstanbul Doruk Sanat Evi, İstanbul Türkevi Berlin, Almanya TGH Galeri Hamburg, Almanya VSH Galeri Cloopenburg Almanya JVH Galeri Vechta, Almanya VSH Galeri Hannover, Almanya Adler Galerisi, İsviçre Dirimart Sanat Galerisi, İstanbul
2015 2014 2013 2012 2011 2007 2007 2006 2006 2005 2005 2003
Ayrıca yurtiçi birçok karma sergide yer almıştır.
The artist who was born in Ankara, studied at Ankara Faculty of Law for a while and finished Ankara Teacher Education School in the meantime after completing her primary, secondary and high school education. Her painting studies started with Prof. Nurullah BERK and continued with today’s master artists. Ertug, who has also taken courses in art history, still continues her works in her studio Solo Exhibitions in Turkey and Abroad: Ekavart Gallery, Istanbul 2015 Cer Modern, Ankara 2014 Doruk Art Gallery, Istanbul 2013 Doruk Art Gallery, Istanbul 2012 Doruk Art Gallery, Istanbul 2011 Türkevi Berlin, Germany 2007 TGH Gallery Hamburg, Germany 2007 VSH Gallery Cloopenburg, Germany 2006 JVH Gallery Vechta, Germany 2006 VSH Gallery Hannover, Germany 2005 Adler Gallery, Switzerland 2005 Dirimart Gallery, Istanbul 2003 In addition, there are many group exhibitions that she participated in Turkey