İÇİNDEKİLER | CONTENTS
Sayfa / Page
GERÇEK 4.0 | REALITY 4.0
4-5
ADEM GENÇ
6-7
ADNAN ÇOKER ASIM İŞLER BAHAR KOCAMAN BERKAY BUĞDANOĞLU BUBİ
8 9 - 10 11 - 12 13 14 - 15
BURHAN DOĞANÇAY
16
ERMAN ÖZBAŞARAN
17
GÜLTEN İMAMOĞLU
18 -19
GÜNGÖR TANER HASAN PEHLEVAN
20 21 - 22
HAYAL İNCEDOĞAN
23
İSMET DOĞAN
24
JALE ÇELİK
25 - 26
KORAY ARİŞ
27
MEHMET GÜN
28
MERİÇ HIZAL
29
MİTHAT ŞEN
30 - 31
MURAT GERMEN
32
REŞAT BAYRAKTAR
33
SEÇİL EREL
34 - 35
TUNA ÜNER
36 - 37
YUSUF TAKTAK
38 - 39
ZEKAİ ORMANCI
40 - 41
BİYOGRAFİLER | BIOGRAPHIES
42
GERÇEK 4.0
Elektriğin aydınlatmadığı dönemlerin gecelerinde, uyku halindeyken deneyimlenenler belki de insan hayatı için uyanıkken yaşadıklarından daha fazla yere sahipti. Çoğu zaman daha az acılı ve özgür düş deneyimlerinin, uyandığında insanı bekleyen dünyaya nazaran tercih edilir hale gelmiş olması muhtemeldir. Bu tercih en azından Aydınlanma Çağı’na kadar Varlık’ı sadece düşünce insanlarının mesaileriyle sınırlandırılamayacak biçimde günlük hayatın da bir sorunsalı haline getirmiştir. Binlerce yılda varılan olası cevapların tümünü önünde hazır bulan günümüz insanın, Descartes’in Cogito ile yarattığı devrimin tarihsellikten öte önemini bu nedenle anlaması kolay olmayacaktır.
Sanatın “ne” olduğuna yönelik bu klasik, metafizik yaklaşım kimi kadim teorilerin iyiden iyiye bilimsel düzleme kavuştuğu günümüzde yeni açılımlar kazanır. Görece mikro düzeyde gerçekleşmesi nedeniyle günlük hayatın içinde görünürleşmesi zor alanlarda fizik, Newton’unkinden farklıdır. Dolayısıyla “gerçek” ile “hakikat” arasındaki aksın hiç olmadığı kadar birbirine yaklaştığı bir dünya tasavvurunun mümkün olacağı bir geçidin eşiğindeyiz. Böyle bir dünya tasavvurunda gerçekliğin, dolayısıyla bilginin yeniden tanımlanmasının kaçınılmaz bir zorunluluk haline geleceği açıktır. Bilimsel ve teknolojik gelişmelerle günlük hayatın bir parçası kimi alanlarda bilginin yeniden anlamlandırıldığı 4.nesil (4.0) olarak ifade bulan yaklaşımlar yürürlük kazanıyor. Gerçekliği öteden beri yeniden tanımlamayı deneyen, dolayısıyla gerçek ile hakikat arasındaki sınırı zorlamak şöyle dursun çoktan yıkmış olan sanat, bilgiyle olan ilişkisini yakın zamanda çok daha anlamlı bir zemine taşıyacaktır. Bu zemin, sanatın dışındaki alanlar için çok daha manidar görünse de, var oluşu toplumsal çerçevede ‘halk’ ya da ‘kendi’, içerik ve biçim düzleminde ‘soyut’ ya da ‘somut’ gibi ayrımlara maruz kalmış sanatın; teklik ve birlik itibarla insan için konumunu sağlamlaştırmaktadır. Bu bakımdan Modern ve sonrası bağlamında kronolojik olandan öte kavram sorunsalı durumundaki sanatsal yaratımların ‘ne’liği de tanımlanabilir bir zemine tutunmuş olur. Görünür dünyanın sanat dışındaki alanları için görece yeni anlamlandırmaları durumundaki 4.nesil (4.0) ifadeleri ne kadar yeniyi, bugünden başlayarak bir gelecek projeksiyonunu işaret etse de sanatta geriye dönük bir kapsayıcılığı da kavrar. Geçmişin hatıratından ziyade geçmişin, bugün yeniden inşası anlamındaki bellek, geçmişin yaratımlarını bu yeni idrakiyle yeniden değerlendirir. Böylece sanat için kadim olan gerçek-hakikat bağlamı; ayakların basacağı bir ‘zemin’in insan için esasında hiçbir zaman var olmadığının idrak edilmesiyle ironi bir zemine tutunmuş olur.
Tarihle yaşıt “ben neyim?” sorusu, bir bilinç varlığı olan insan için kendi dışındaki şeylerin ne olduğu ile ilintilidir. İnsanın kendi dışındakiler aynı zamanda dolaysız bir dünya tasavvurudur. “Ben” ve “ben olmayan” olarak ele alınan yaklaşımlar çoğu zaman başlangıç noktasını belirsizleştirerek gel-git sorunsallara evirilir ki, bir dünya tasavvuru tam da bu belirsiz ara alanda bulunan olası cevaplarla kendini göstermeye başlar. Bu arayış, medeniyet tarihi boyunca ilahi olana yönelerek inanç mekanizmalarının inşa edilmesine yol açmıştır. Böylece görünen dünyanın ötesinde, farklı bir düzlemde ama bir şekilde görünür dünyadan esinlenen çeşitli gerçeklik tasavvurlarına kapı aralanmıştır. İnanca dayalı metafizik dünyaların tasavvuru, yaşanan dünyanın anlamlı dolayısıyla gerçek olduğunun en temel kanıtı halini alır. ‘Öte’ olarak sınırı çizilen dünya tasavvurlarının teşkil edilmesi sınırın ‘beri’ tarafının da gerçekliğiyle mümkündür. Böylece çember tamamlanmış olur, öte olan vasıtasıyla yaşanmaya değer bir anlam kazanan dünya, nasıl yaşanacağının kurallarının belirlendiği öte dünyanın varlığını da tescili haline gelir. Görünen dünyadan farklı bir öte dünya tasavvurunun söz konusu olduğu diğer yegane alan sanattır. Görüneni anlamlı kılmak adına görünmeyene yönelme bakımından ortak bir itkiyle hareket edilmiş olsa da, bir dünya tasavvuru noktasında inanç ile temel ayrışmalar yaşanır. Sanatın anlam vermeye/kazandırmaya çalıştığı, görünür olandan çok yaşamın kendisine yönelir, çünkü görünür olanı artık kendi teşkil etmiş ve etmektedir. Bu teşkil, kaçınılmaz olarak öyle bir noktaya ulaşır ki görünür olanın anlamını aradığı öte dünyanın sınırlarını yıkarak onu görünür düzlemde yeniden inşa eder. Bu sınırın ortadan kalkması, gerçek olan ile olmayan arasındaki ayrımın da belirsizleşmesidir.
Dolunay May İstanbul, 2017
4
REALITY4.0
In earlier times when nights were not illuminated by electricity, what was experienced while sleeping had probably a bigger role in human life than what they experienced while awake. Most of the time, it is possible that dream experiences, which are less painful and more free, were preferable to the real life awaiting to face the people when they wake up. This preference has turned being into a question of daily life which cannot be restricted to the working hours of scholar thought, at least not until the Age of Enlightenment. Modern people who readily find all the answers acquired throughout thousands of year cannot therefore easily comprehend the importance of the revolution Descartes created with Cognito beyond its historicity.
This classical, metaphysical approach to define "what" art is acquires new aspects in our time one some ancient theories end up an increasingly scientific plane. Physics is different from that of Newton's argument in areas relatively difficult to make visible in daily life as it actually takes place on a relatively micro level. Thus, we are on the verge of a passage to an envision of world where the axes of "reality" and "truth" have converged on more than ever. In such an envision of world, obviously redefining reality, and therefore knowledge, will become a must. Approaches known as 4th generation (4.0) which redefines knowledge through scientific and technological developments in certain areas being a part of the daily life are gaining effect. In an attempt to redefine the reality, art has already eliminated the boundary between reality and truth, let alone pushing it and will move its relation with knowledge to a much more meaningful ground soon. Although it seems much more meaningful for fields other than art, this ground solidifies the position of art for human in respect of unity and unison after its existence being subject to fractions such as "public" and "self" in social framework and "abstract" or "concrete" on content and form level. In this respect, "what" comprises artistic creations, a conceptual problematic beyond chronological in the context of Modern and afterwards, holds on to a definable ground. No matter how reformulations of 4th generation (4.0), standing as relatively new interpretations of the visible world for areas other than art, point at the new, a projection of future starting from the present, it also encompasses a retrospective inclusion in art. Memory, standing for reformation of the past today rather than being a recollection of the past, reassesses the creations of the past with this new cognizance. Therefore the ancient context of reality-truth for art ironically holds on to a ground with the recognition of that a solid "ground" to set foot has never existed for human being.
For humankind, as a being of consciousness, the question "What am I", which is as old as history, is associated with what other things are. What is non-human is also an envision of a direct world. Approaches taken as "being" and "non-being" frequently obscures the stating point of time, evolving into tidal problematics, and this obscure interim place is exactly where an envision of world starts to show itself with potential answers. Throughout the history of civilization, this pursuit has tended towards what is celestial, resulting in build of belief mechanisms. This has opened the doors to various envision of reality beyond the visible world, yet somehow inspired by the visible world on a different plane. Envision of belief-based metaphysical world becomes the fundamental proof of the fact that the world we live in is meaningful, and therefore, real. Constitution of world envisions with borders drawn as "beyond" is only possible with the reality of "near" side of the border. This way the circle is completed; by means of what is beyond, the world acquires a meaning which is worth living, becoming the registration of the existence of the beyond world where the rules of how to live are set.
Dolunay May Istanbul, 2017
Art is the only other place where an envision of beyond world different from the visible world is possible. Although acting with a common motive in that tendency towards invisible to make the visible meaningful, it has some fundamental differentiations from belief in its envision of world. What art attempts to give/add meaning tends toward life itself rather than what is visible because it has become and will constitute the visible. This constitution inevitably extends to a point where it demolishes the borders of the beyond world where it pursues the meaning of the visible and re-builds it on a visible plane. Elimination of this border means obscuration of the difference between what is real and what is non-real.
5
Adem Genç Iskarta Şeyler I Discarded Things I 2017 Tuval Üzerine Akrilik. Acrylic on Canvas 130 x 162 cm 6
Adem Genç Iskarta Şeyler II Discarded Things II 2017 Tuval Üzerine Akrilik. Acrylic on Canvas 130 x 162 cm 7
Adnan Çoker Retrospektif II Retrospective II 2014 E.A VII / X Özgün Baskı. Print 85 x 113 cm 8
Asım İşler Soyut Kompozisyon Abstract Composition 1994 Tuval Üzerine Yağlıboya Oil on Canvas 100 x 70 cm 9
Asım İşler Sinfonia 2004 Tuval Üzerine Akrilik Acrylic on Canvas 150 x 150 cm 10
Bahar Kocaman Soyut-lama Abstraction 2017 Tuval Ãœzerine Akrilik Acrylic on Canvas 130 x 100 cm 11
Bahar Kocaman Soyut-lama Abstraction 2017 Tuval Ãœzerine Akrilik Acrylic on Canvas 130 x 100 cm 12
Berkay Buğdanoğlu Turkey Shoots Down Russian Jet; Nov 24, 2015 II 2015 Aluminyum Üzerine Akrilik Acrylic on Aluminium 165 x 100 cm
Berkay Buğdanoğlu Turkey Shoots Down Russian Jet; Nov 24, 2015 I 2015 Aluminyum Üzerine Akrilik Acrylic on Aluminium 165 x 100 cm 13
Bubi İsimsiz Untitled 2017 Karışık Teknik Mixed Media 65 x 43 x 6 cm 14
Bubi İsimsiz Untitled 2017 Karışık Teknik Mixed Media 75 x 65 x 10 cm 15
Burhan Doğançay Küp Cube 1984 Alüminyum Aluminum 21 x 21 x 21 cm 16
Erman Özbaşaran İsimsiz Untitled 2015 Kağıt Üzerine Fotoğraf Baskı ve Grafiti Photo Print and Graffiti on Paper 100 x 140 cm 17
Gülten İmamoğlu Hummingbird 2014 Tuval Üzerine Akrilik Acrylic on Canvas 198 x 220 cm 18
Gülten İmamoğlu Annagalis 2014 Tuval Üzerine Akrilik Acrylic on Canvas 220 x 200 cm 19
Güngör Taner Esra’ya To Esra 2010 Tuval Üzerine Akrilik Acrylic on Canvas 100 x 150 cm 20
Hasan Pehlevan Balans Serisi Balance Series 2017 Tuval Üzerine Yağlıboya Oil on Canvas 80 x 80 cm 21
Hasan Pehlevan Balans Serisi Balance Series 2017 Tuval Üzerine Yağlıboya Oil on Canvas 80 x 80 cm 22
Hayal İncedoğan Kaçış Escape from 2014 Arşivsel Pigment Baskı Archival Pigment Print 93.2 x 140 cm 23
İsmet Doğan İsimsiz, Ayna Serisi Untitled, Mirror Series 2007-2014 İçbükey Ayna & Yağlıboya Concave Mirror & Oil Paint Çap 60 cm - Derinlik 18 cm Diameter 60 cm - Depth 18 cm
İsmet Doğan İsimsiz, Ayna Serisi Untitled, Mirror Series 2007-2014 İçbükey Ayna & Yağlıboya Concave Mirror & Oil Paint Çap 60 cm - Derinlik 18 cm Diameter 60 cm - Depth 18 cm 24
Jale Çelik İsimsiz Untitled 2017 Tuval Üzerine Yağlıboya Oil on Canvas 100 x 100 cm 25
Jale Çelik İsimsiz Untitled 2017 Tuval Üzerine Yağlıboya Oil on Canvas 100 x 100 cm 26
Koray Ariş İsimsiz Untitled 2014 - 2015 Ahşap ve Deri Wood and Leather 100 x 55 x 52 cm 27
Mehmet Gün İsimsiz Untitled 1988 Tuval Üzerine Karışık Teknik Mixed on Canvas 114 x 99 cm 28
Meriç Hızal Süreç Continuum 2000 Mermer, Diyabaz, Bronz Marble, Diabase, Bronze 51 x 25 x 68 cm
Meriç Hızal Kışlada Sabah Akşam Morning and Evening in the Army 1990 Oniks Bronz Onyx Bronze 45 x 70 x 50 cm 29
Mithat Şen “II. İstif” Serisinden 3 3 From the Series “İstif II” 2016 Pleksi Üzerine Şasiye Gerilmiş Natürel Keçi Derisi Natural Goat Skin Mounted on Frame on Plexiglass Çap 123 cm Diameter 123 cm 30
Mithat Şen İsimsiz Untitled 2009 Şasiye Gerilmiş Kumaş ve Keçi Derisi Fabric and Goat Skin Mounted on Frame Herbiri Each 50 x 50 cm 31
Murat Germen Muta-morphosis- London #4 2012 Lambda C-print + Diasec 2/7 ed. 102 x 180 cm 32
Reşat Bayraktar İsimsiz, Untitled 2011 Tuval üzerine Yağlıboya Oil on canvas 241 x 90 cm
Reşat Bayraktar İsimsiz, Untitled 2011 Tuval üzerine Yağlıboya Oil on canvas 241 x 90 cm 33
Seçil Erel Evde Gibi Hissetmek II Feels Like Home II 2017 Tuval üzerine Yağlıboya Oil on canvas 30 x 41 cm
Seçil Erel Evde Gibi Hissetmek I Feels Like Home I 2017 Tuval üzerine Yağlıboya Oil on canvas 30 x 41 cm 34
Seçil Erel Dünya’dan II From World II 2017 Geri Dönüşüm, Kolaj Recycle, Collage 100 x 70 cm
Seçil Erel Dünya’dan I From World I 2017 Geri Dönüşüm, Kolaj Recycle, Collage 100 x 70 cm 35
Tuna Üner İsimsiz Untitled 2017 Tuval Üzerine Karışık Teknik Mixed on Canvas 60 x 80 cm 36
Tuna Üner İsimsiz Untitled 2017 Tuval Üzerine Karışık Teknik Mixed on Canvas 120 x 100 cm 37
Yusuf Taktak İsimsiz Untitled 2016 Kağıt Üzerine Akrilik Acrylic on Paper 122 x 103 cm 38
Yusuf Taktak İsimsiz Untitled 2016 Kağıt Üzerine Akrilik Acrylic on Paper 122 x 103 cm 39
Zekai Ormancı Çift Figür Dual Figure 2002 Tuval Üzerine Yağlıboya Oil on Canvas 146 x 180 cm 40
Zekai Ormancı Kompozisyon Composition 2008 Tuval Üzerine Yağlıboya Oil on Canvas 130 x 150 cm 41
BİYOGRAFİLER | BIOGRAPHIES
ADEM GENÇ
1944 yılında Rize’de doğdu. 1965’de Gazi Eğitim Enstitüsü Resim İş Bölümü’nü bitirdi. 1969-1974’de İngiltere’de, Bournemouth ve Londra’da uzmanlık öğrenimi gördü. Bournemouth College of Art ve Saint Martin's School of Art’ta “Postgraduate” programlarına devam etti. 1983’te doktora derecesi aldı. 1994 yılında Türkiye'nin Onur Konuğu olduğu Uluslararası Houston Festivali’ne ve 2005’te, 2. Pekin Uluslararası Sanat Bienali’ne çağrılı sanatçı olarak katıldı. Kuramsal alanda Adem Genç’in, iki kitabı ve çok sayıda bilimsel araştırma, bildiri ve makalesi bulunmaktadır. Uzun bir süre, Dokuz Eylül Üniversitesi’nde görev yapan Prof. Dr. Adem Genç, 1990-91 öğretim yılında Kaliforniya Eyalet Üniversitesi’nde araştırmalarını sürdürdü (Fulbright). 1994’de profesör olan sanatçı 1999 yılından bu yana, Beykent Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi'nde görev yapmaktadır. Yapıtları, Türkiye’de ve yurt dışında (İngiltere, Avustralya, Almanya, Slovenya ve ABD‘de) bazı koleksiyonlara girmiştir. Çeşitli ödüller ve mansiyonlar kazanmış olan sanatçının resimleri büyük geometrik biçimler içeren soyut kompozisyonlardan oluşmaktadır. Genç’in resimleri sıradan olanın dönüştürülmesine; mekansal ilişkilerin sürekliliği içinde akıp giden tüm zamanların, yeniden ve resmin kendi plastik öğeleriyle inşa edilişine dayanmaktadır. Yaşamını İstanbul’da sürdürmektedir.
Genç was born in Rize in 1944. He graduated from the Fine Arts Department of Gazi Institute of Education. During 1969 to 1974 period, he specialized in his studies in Bournemouth and London in the UK. He continued his post graduate education at Bournemouth College of Art and at Saint Martin’s School of Art. In 1983, he earned his Ph.D degree. In 1994, he was invited to participate in the “International Houston Festival” where Turkey was guest of honor. He was also invited to the 2nd Pekin Biennale in 2005. On the academic front, he published two books and research papers, and articles. He taught as faculty at Dokuz Eylül University for long years. During 1990-1991, Adem Genç went to California State University with Fulbright. He became a Professor in 1994. He serves as faculty at the Fine Arts Department of Beykent University since 1999. His art works are in collections in Turkey and abroad (UK, Australia, Germany, Slovenia and USA). His artworks received various awards and merits. His paintings are abstract compositions that contain sizable geometric shapes. His works are constructed from the scratch on the conversion of the ordinary and all times flowing in the continuity of special relationships with the elements of fine arts. He lives and works in İstanbul.
ADNAN ÇOKER
1927 yılında İstanbul'da doğdu. 1951 yılında İstanbul Devlet Güzel Sanatlar Akademisi'ni (şimdiki adıyla Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi) bitirdi. 1955 yılında Avrupa Konkuru'nu kazanarak devlet bursuyla gittiği Paris'te Andre Lhote, Henri Goetz, Hayter ve Emilio Vedova Atölyeleri’nde çalıştı. Boyanın lekesel değerlerine bağlı bir etkinlik düzeyinde başlattığı, daha sonra mekansal bir illüzyon çerçevesinde yeni bir boyutla kişilikçi yönünü netleştirdiği soyut-minimal resimlerinde, yüzey-mekan, düzlem-espas gibi temel kavramları sorgular, bu kavramların sanatsal içerik bakımından sağlayacağı yeni değerleri gündemde tutar. Türk resminde 1950’li yıllarda erken örneklerini gördüğümüz soyutçu anlayış, Adnan Çoker’in kişiliğinde tipik temsilcilerinden birini bulur. İstanbul’da yaşamakta ve çalışmaktadır.
He was born in Istanbul in 1927. He graduated from Istanbul State Academy of Fine Arts (currently known as Mimar Sinan Fine Arts University) in 1951. He moved to Paris in 1955 upon being awarded a state scholarship by winning European Concour. He worked in the studios of Andre Lhote, Henri Goetz, Hayter and Emilio Vedova in Paris. In his abstract-minimal paintings, which he started with a level of efficacy based on staining values of the paint and then clarified with a new dimension of a spatial illusion, he queries the basic concepts, such as surface–space, plain–space and keeps the new values to be provided by these concepts in terms of artistic content on the agenda. Adnan Çoker is a representative of the early examples of abstractive Turkish painting of 1950’s. He lives and works in Istanbul.
ASIM İŞLER
İşler was born in Tirebolu in 1941. He graduated from the Painting Department of İstanbul Academy of Fine Arts (currently known as Mimar Sinan University). In 1969, he was awarded with a State Scholarship for training in Europe; during 1970 to 1974, he made professional works in Paris and other European cities. In his gravures, he mostly preferred black and white and used techniques to create a new content for abstract painting. In his artworks, the internal vibrations of his soul, reflected with an expressionist abstract style create a tension with the use of intense brush strokes. His works that are created with a global understanding of abstract-expressionist tendency and within the scope of contemporary art, take part in Victoria & Albert Museum, London, Bibliotheque Na¬tionale de Paris, France and various museums in Turkey. He died in 2007.
1941 yılında Tirebolu’da doğdu. İstanbul Devlet Güzel Sanatlar Akademisi (şimdiki adıyla Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi) Resim Bölümü’nü bitirdi. 1969 yılında Devlet Avru¬pa konkurunu kazanarak 1970-1974 yılları arasında Paris ve Avrupa ülkelerinde mesleki çalışma ve araştırmalar yaptı. Gravürlerinde, siyah beyaz çalışmalara ağırlık vermekte ve tekniğin olanaklarını, soyut biçimleme anlayışına yeni bir içerik getirecek doğrultuda değerlendirmektedir. Eserlerinde soyut dışavurumcu anlatımla içsel ruh titreşimleri, şiddetli fırça vuruşlarıyla gerilim yansıtmaktadır. Çağdaş resimde evrensel anlayışta ve soyut ekspresyon¬ist eğilimde yapıtlar ortaya koyan İşler’in eserleri yurtiçinde önemli müzelerde ve Victoria & Albert Museum, Londra, Bibliotheque Na¬tionale de Paris, Fransa gibi müzelerde yer almaktadır. 2007 yılında vefat etmiştir.
42
BİYOGRAFİLER | BIOGRAPHIES
BAHAR KOCAMAN
1961 yılında Edirne’de doğdu. 1983’de Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Resim Bölümü’nü bitiren sanatçı ilk kişisel sergisini 1987’de İstanbul’da açtı. 1998 yılında aynı üniversitede doktora yaptı. Geçmiş dönem resimleri geniş ve anlatımcı fırça tuşlarına dayanan figüratif soyutlamalardan oluşmaktadır. Son dönem resimleri ise soyut kolajlı kompozisyonlar içermektedir. Halen Beykent Üniversitesi’nde öğretim üyesi olarak görev yapmakta olan sanatçı, yaşamını ve çalışmalarını İstanbul’da sürdürmektedir.
She was born in Edirne in 1961. The artist, who graduated from the Painting Department of Mimar Sinan Fine Arts University in 1983, featured her first solo show in İstanbul in 1987. She completed her doctorate degree in 1998. Her former paintings were composed of figurative abstractions based on comprehensive and descriptive brush touches. However, her recent paintings include abstract collaged compositions. She is still working as an instructor for Beykent University. She lives and works in İstanbul.
BERKAY BUĞDANOĞLU
1986 yılında İstanbul'da doğdu. Maryland Institute College of Art’daki illüstrasyon eğitimini 2007 yılında tamamladı. Geçicilik, kaos ve insan ayak izi temalarına dayanan Berkay Buğdanoğlu’ nun çalışmaları, çeşitli endüstriyel malzemeler ve veri analizi tekniklerini klasik resim ve heykel ile birleştiriyor. Buğdanoğlu’nun eserleri, deneysel yüzeylerin kullanılması ve her biri sanatçının kontrolünü bırakma yönünü gösteren görüntü işleme yöntemleriyle karakterize edilmiştir. Programdan alınan kaotik çıktılar, Düzenli olmaya malzemeler ya da basit bir korozyon sanatçının son dokunuşlarını oluşturur. Bu çatışma ya da sanatçıların anlatım perspektifi dengesi ve asi teknikleri, sanatçıların benzersiz tarzını tarif eder. İstanbul'da yaşıyor ve çalışıyor.
He was born in Istanbul, 1986. He graduated , illustration department at Maryland Institute College of Art in 2007. Drawing on themes of transience, chaos and the human footprint, Berkay Buğdanoğlu's works incorporate various industrial materials and data analysis techniques with classical painting and sculpture. Buğdanoğlu's works are characterized by his use of experimental surfaces and image processing methods that each introduce an aspect of relinquishing control for the artist. Weather by chaotic output from software, uncooperative rectified materials or simple corrosion, the production methods often render the final piece just as much as the artist does. This conflict or balance of the artists narrative perspective and unruly techniques define the artists unique style. He lives and works in Istanbul.
BUBİ
Bubi, 1956 yılında İstanbul’da doğdu. Psikoloji eğitimi gördü. Sanat hayatında hiçbir eğitim görmedi ve hiçbir sanatçının atölyesine de devam etmedi (Otodidakt). Evli ve bir erkek çocuk babası olan sanatçı, birçok kişisel sergiler açıp karma sergilere katıldı.
Bubi was born in Istanbul, 1956. He studied psychology. He did not receive any education in art life and did not continue to workshop of any artist (Otodidact). Married and father of a boy, the artist has opened many personal exhibitions and participated in group exhibitions.
BURHAN DOĞANÇAY
Doğançay was born in Istanbul in 1929. He graduated from the Ankara University Faculty of Law and went to Paris, attending courses at L’Académie de la Grande Chaumière. His interest in art was inspired by his painter father, Adil Doğançay. He also earned a Ph.D in economics from the University of Paris, France. In 1962, Doğançay started living in New York. He received the Tamarind Lithography Workshop Fellowship in Los Angeles in 1969 and the National Medal for the Arts for Lifetime Achievement and Cultural Contribution, given by the Republic of Turkey in 1995. Doğançay had his first solo exhibition in 1956 in Ankara followed by numerous exhibitions in New York, Washington and Ohio in the U.S. Switzerland, Germany, Canada, Belgium, Sweeden and Japan, from 1964 onwards. He had solo exhibitions in prestigious institutions such as Centre Pompidou in Paris (1982), the State Russian Museum in St. Petersburg (1992) and Musée d’Art Contemporain in Montreal, Canada (1983). He has also participated in the 1st İstanbul Biennial in 1987 and was included in group shows around the world, including Some Recent Gifts at the Solomon R. Guggenheim Museum in New York (1965) and at Finch College Museum of Art, New York (1970). Doğançay also founded a museum in his name in 2004. He died in 2013, Istanbul.
1929 yılında İstanbul'da doğdu. Ankara Üniversitesi Hukuk Fakültesi'nde öğrenim gördü. Paris’e giderek L’Académie de la Grande Chaumière’e devam etti. Resim sanatına olan ilgisi bu dönemde, babası ressam Adil Doğançay'ın katkısıyla biçimlenmeye başladı. Paris Üniversitesi’nde 1953 yılında ekonomi dalında doktora yaptı. 1962'de New York'a yerleşti. 1969’da Los Angeles’te Tamarind Lithography Workshop Fellowship ödülüne ve 1995 yılında Türkiye Cumhuriyeti tarafından sanat dalında başarı madalyasına layık görüldü. İlk kişisel sergisini 1956’da Ankara’da açtı. Bunu New York, Washington, Ohio, İsviçre, Almanya, Kanada, Belçika, İsveç ve Japonya sergileri takip etti. Ayrıca 1982’de Paris’te Centre Pompidou’da, 1992’de St. Petersburg’da ve 1983’de Montreal’de Musée d’Art Contemporain’de önemli kişisel sergiler düzenledi. 1987’de 1. İstanbul Bienali’ne katıldı. Yurtiçi ve yurtdışında çeşitli sergiler gerçekleştirmiş olan sanatçının resimleri Guggenheim Müzesi'nde de bulunmaktadır. Burhan Doğançay'ın grafiti tekniği paralelinde, duvar üzerine yapıştırılmış ilanlardaki aşınmış ve yıpranmış kağıtların yarattığı görsel etkiler, üçüncü boyut ve espas arayışlarına ilişkin kompozisyonları, soyut-kavramsal bir sanat anlayışının ürünleridir. Son resimlerinde bu renksel oluşumlar, kolaj tekniğinin doğal ifade olanaklarıyla bütünleşmektedir. İstanbul’da 2004 yılında Doğançay Müzesi’ni kurmuştur. 2013 yılında İstanbul’da vefat etmiştir.
43
BİYOGRAFİLER | BIOGRAPHIES
ERMAN ÖZBAŞARAN
Özbaşaran 1982 yılında Çorlu’da doğdu. Eğitim; Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi, Resim, İstanbul 2004. Seçili sergi ve projeleri; "Umut Olasılığı", Art On İstanbul, İstanbul 2017, Opere D’Arte su Carta, Robert F. Kennedy International House, Floransa/İtalya 2015, Misafir sanatçı programları; Görsel Sanatlar Okulu, Summer Residency Programs. Resim/Karışık Teknik, New York. Yaşamını ve çalışmalarını İstanbul’da sürdürmektedir.
He was born in Çorlu, 1982. Education; 2000 - 2004 Marmara University Faculty of Fine Arts, Painting, İstanbul, Turkey Selected exhibitions;"The Prospect of Hope", Art On İstanbul 2017, Opere D’Arte su Carta, Robert F. Kennedy International House, Firenze/Italy 2015, "Crossroads 5" Art On İstanbul 2014. Residency programs; Fondazione II Bisonte per lo Studio dell’Arte Grafica, Artist-in-Residence Program, Firenze, Italy 2015, School of Visual Arts, Summer Residency Programs. Painting\Mixed Media, New York 2012. He works and lives in İstanbul.
GÜLTEN İMAMOĞLU
1970 yılında Tokat Kazova’da doğdu. 1991’ de Ondokuz Mayıs Üniversitesi Resim-İş Eğitimi Bölümünü bitirdi. Yüksek Lisansını tamamladıktan sonra 1994-98 yılları arası aynı üniversiteden “Sanatta Yeterlik” derecesi aldı. 2011 Profesör olarak OMU Güzel Sanatlar Fakültesine atandı. 2012-2015 yılları arası İstanbul Üniversitesi Güzel Sanatlar Bölümü’nde öğretim üyeliği yaptı. 2002 den sonra Amerika ve Avrupa’da önemli müze ve üniversitelerde alan çalışmalarında bulundu.20’si yurtdışı, uluslararası fuarlar dahil olmak üzere 150’ ye yakın sergi gerçekleştirdi. 2010-2012,2015-2017 OMÜ Güzel Sanatlar Enstitüsü Müdürlüğü görevi sürmektedir. 2009‘da London International Creative Competition (LICC)’da, 95 ülke ve 5000 den fazla aday arasından “profesyonel painting” finalisti seçilerek İngiltereden ödül aldı. 2011 American Biographical Institude tarafından "Woman of the Year 2011”seçildi. Yabancı ve yerli önemli koleksiyonlarda eserleri bulunan sanatçının Las Vegas South Nevada Fine Art Museum daimi koleksiyonunda iki eseri, Almanya Hagen, Osthaus Museum ve Baksı Museum’da da birer eseri yer almaktadır.Sanatçı 2010 Yılından beri “Organicmetastrata” adını verdiği özgün tekniği ile kabul görmüş Saatchi Gallery de dâhil yurtdışı pek çok kurumdan ödüller almıştır. Akademik çalışmalarını OMU Güzel Sanatlar Fakültesi’nde sanatsal çalışmalarını ise İstanbul Nişantaşı, Samsun ve Washington‘da ki atölyelerinde sürdürmektedir.
She was born in Tokat, 1970. The artist graduated from the Painting Department of Education Faculty of 19 Mayıs University in 1991. She received her proficiency in art at 19 Mayıs University and became an instructor. İmamoğlu participated in 53rd Sausalito Art Festival (San Francisco) as a first Turkish artist in 2005. In her paintings there are abstract compositions, which have color flow upfront. Her works inspire from natural elements and bright fractals. She takes away the colos from the colored visual world amd make them livable and touchable. She makes her sensations and utopias meet with the reality of the spectator and associate with the colorful and dynamic canvases. The artist’s images, which make life and death related and even connected, seem equal and identical on the birth, death and life platform.Her works exhibited in New York, London, Las Vegas, Los Angeles, San Francisco, Florida, Miami, Chicago, Washington, Bulgaria and Pakstan. Has two paintings in Las Vegas South Nevada Fine Art Museum collection, also in Hagen Ousthaus Museum(Germany) and Baksı Museum Continues to work in her ateliers in Istanbul, Samsun and Washington.
GÜNGÖR TANER
Güngör Taner was born in Istanbul, 1941. He graduated from Nurullah Berk Workshop of the Painting Department of Istanbul State Academy of Fine Arts (currently known as Mimar Sinan Fine Arts University). In 1971, he studied at Corneille’s Atelier in Salzburg Summer Academy. The artist had his first exhibition in 1981 in Istanbul and had a retrospective exhibition at AKM in 1990. In Turkish art, his works are considered as a continuation of the first abstract artists such as Sabri Berkel, Nejad Devrim, Zeki Faik Izer and the generation that follows such as the likes of Adnan Çoker, Burhan Doğançay. Güngör Taner’s paintings in his own words are composed “by using various contrasts in a certain motion or in a rhythm on the road to harmony”. Since the beginning of his early trials the main identifier in his art was finding abstract technical aspects and discovering a sustainable form. Since the beginning the main issue of interest was “rhthym and musicality”. In his paintings contrasts are used in a special balance of movement and rhythm to achieve harmony. All these adversities; fullness and emptiness, wealth and poverty, mobility and immobility, light and dark, hot and cold, while they are working against eachother that actually intensify eachother’s definition. The combination of dynamic stain, color and line İn Taner’s paintings actually create a an atmosphere of a visual cycle in space. Some of the artist’s accolades are; Jale Yasan Portrait Award 1967, 35.DHS Achievement Award in 1974, 37.DRHS Achievement Award 1976, and the 2. Istanbul Biennial Exhibition Achievement Award in 1981. Taner lives and Works in Istanbul.
1941 yılında İstanbul’da doğdu. İstanbul Devlet Güzel Sanatlar Akademisi (şimdiki adıyla Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi) Resim Bölümü’nde, Nurullah Berk Atölyesi’nde öğrenim gördü. 1971’de Salzburg Yaz Akademisi’nde Corneille Atölyesi’nde çalışmalar yaptı. İlk kişisel sergisini 1981’de, İstanbul’da açan sanatçı için 1990 yılında AKM’de retrospektif bir sergi düzenlendi. Türk resminde Sabri Berkel, Nejad Devrim, Zeki Faik İzer gibi ilk soyut dönem ressamları ile bu kuşağı izleyen Adnan Çoker, Burhan Doğançay resminin bir uzantısı olarak da değerlendirilen Güngör Taner’in resimleri, kendi deyişiyle “armoniye giden yolda, çeşitli kontrastların belli bir hareket ve ritim içerisinde kullanılması” sonucunda oluşmaktadır. Daha ilk denemelerden başlayarak Güngör Taner’in sanatında belirleyici unsur, soyutlama teknik kapsamında kendine, sürdürülebilir bir “biçimleme” yöntemi bulmaktır. Taner’i ilgilendiren temel sorun, başından beri “ritim ve müzikalite” olmuştur. Resminde armoniye giden çeşitli kontrastların belli bir hareket ve ritim içerisinde kullanılmaları söz konusudur. Doluluk ve boşluk, varlık ve yokluk, hareketlilik ve hareketsizlik, aydınlık ve karanlık, sıcak ve soğuk gibi terslikler, kendi aralarında çatışırlarken aynı zamanda birbirlerinin anlamını da kuvvetlendirirler. Dinamik leke, renk ve çizgi kombinasyonu Taner’in resimlerine boşluk (espas) içinde görsel bir devinim atmosferi kazandırır. 1967 yılında Jale Yasan Portre Ödülü, 1974’te 35.DRHS Başarı Ödülü, 1976’da 37.DRHS Başarı Ödülü ve 1981 yılında Günümüz Sanatçıları 2.İstanbul Sergisi Başarı Ödülü’nü alan sanatçı, yaşamını ve çalışmalarını İstanbul’da sürdürmektedir. 44
BİYOGRAFİLER | BIOGRAPHIES
HASAN PEHLEVAN
1988 doğumlu sanatçı, Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümü’nden mezun oldu. Yeditepe Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Plastik Sanatlar Yüksek lisansına halen devam etmekte. İşlerinde formun gücüne inanan sanatçı, "algı – yanılsama" üzerine tez yazmaktadır. Öncesi sonrası tarihsel bir önem taşıyan formları tekrar restore etmektedir. Aynı zamanda iç ve dış mekan, kamusal alanlara anonim müdahaleler ile duvar resimleri gerçekleştiriyor. Çalışmalarında aidiyet, kimlik ve tarihi kültürel yapıların tahribatı üzerine odaklanmaktadır.
Hasan Pehlevan born in 1988. He graduated from the Marmara University Fine Arts faculty. He is currently continuing his education at the Yeditepe University Social Sciences Institute, doing his masters degree on plastic arts. He believes in the power of form, he is writing his thesis on perception and illusion. He is restoring forms, which have gained historical value. Furthermore he intervenes by painting murals in both exterior, interior settings and public spaces. In his work he focuses on identity, belonging and historic and cultural significant buildings destruction.
HAYAL İNCEDOĞAN
İzmir doğumlu sanatçı, Dokuz Eylül Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümü’nde lisans ve yüksek lisans eğitimini tamamladı. 2005 yılından bu yana aynı fakültede akademisyen olarak görev yapmaktadır. 2007 yılında NY School of Visual Arts Üniversitesi’nin bursunu kazanarak, yeni medya alanında bir proje ile bir ‘open studio’ sergisi hazırladı. Çalışmaları bugüne kadar; ABD, Almanya, Finlandiya, İspanya ve Macaristan gibi ülkelerde çeşitli müze ve kurumlarda gösterildi. T.C Dışişleri Bakanlığı Koleksiyonu, Vehbi Koç Vakfı Çağdaş Sanat Koleksiyonu, Elgiz Müzesi Çağdaş Sanat Koleksiyonu, Papko Çağdaş Sanat Koleksiyonu, Huma Kabakçı Koleksiyonu ve bazı özel koleksiyonlarda işleri bulunmaktadır.
Izmir based contemporary artist. She graduated from Dokuz Eylül University Faculty Of Fine Arts, Department of Painting, where she also received her master’s degree in 2008. Since 2005, Incedoğan is an academician at the department of basic arts of the mentioned faculty. In 2007, she presented a new-media project and an ‘open studio’ exhibition at NY School Of Visual Arts. Her works have been exhibited in several museums and galleries in the USA, Germany, Finland, Spain, Hungary And Uae. Her works have been included in public and private collections, including Republic Of Turkey Ministry Of Foreign Affairs Collection, Vehbi Koç Foundation Contemporary Art Collection, Elgiz Museum Contemporary Art Collection, Huma Kabakçı Collection, Papko Art Collection and some private collection.
İSMET DOĞAN
1957 yılında Adıyaman’da doğdu. 1983 yılında Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi’nden mezun oldu. 1987’de Fransız Hükümeti bursuyla Paris’e giderek 2 yıl kaldı. İsmet Doğan 80’li yıllar da yapıtlarını, Dadaizm’in, kolaj, ready made, montaj ve grafiti tekniklerini, tarih, kültür, gelenek kavramlarını birleştirerek sorusallaştırdı. Bir düşünür olarak Türkiye tarihinde, özellikle batılılaşmamodernleşme projesinin dayattığı, temellük ettiği şiddetin ve travmanın boyutlarına odaklandı. Doğan’ın modernleşme sorunsalını, tuvali üzerinde kelimeler(Logos, Ba^Ba gibi) veya rastgele dağıtılmış harfler ve aynalar ile kurguları ve bugüne kadarki çalışmalarının ayrılmaz bir parçası olarak devam eder. 2000’lerdeyse yapıtlarına bir başka eleştirel boyut katarak özellikle sömürgecilik konusu üzerine gider ve sanat tarihine referanslarla sinematografik materyal değişimleri yönünden bir stratejiyle konuya yaklaşır. Aynı dönemde aynalar Doğan için bir çalışma materyali olarak temel rollerden biri haline gelir. Son dönem çalışmaları (fotoğraf, resim, kolaj, heykel, video,film ve enstalasyon medyumları ile) melez (hibrid) bir teknik ve anlatı inşa eder. Sanatçı işlerini fotoğraf, resim, heykel, video, enstalasyon gibi çağdaş sanatın farklı disiplinlerinde üretmektedir. Bu değişik alanlardaki işlerinin temel sorunsallarını genel olarak kimlik, kültür, beden ve iktidar oluşturmaktadır. Yaşamını ve çalışmalarını İstanbul’da sürdürmektedir.
İsmet Doğan was born in 1957 in Adıyaman. He graduated from Marmara University, Faculty of Fine Arts in İstanbul in 1983. In 1987 he received a French Government Scholarship in Paris where he spent the next two years. In the 1980s, under the influence of Dadaism, İsmet Doğan creates collage, graffiti, and assemblage uses readymade objects and reveals thus the problematic of culture, tradition and history by plastic means. As a thinker his attention was drawn by the aspects of violence and trauma, especially during the century of westernization and modernization in Turkey. In terms of Doğan’s critics of modernism, written letters assembled to words (as Logos or Ba^Ba) or scattered randomly over the canvas stay an essential component of his oeuvre till today. In 2000s he integrated another critical dimension into his artwork; especially interested on the subject of colonialism he approached a strategy of art historical references and cinematographic material alteration. During that period of time mirror gained one of the most essential roles as a working material for Doğan. He is presenting photography, painting, sculpture, video, and installation and lives and works in İstanbul.
JALE ÇELİK
Çelik, was born in Ankara in 1966. She received awards in international art competitions while she was still a high school student and while studying at Atılım University , Fine Arts Design and Architecture Faculty, Department of Interior Decoration and Environmental Design also. She uses various colors with enthusiasm of an illusionist hiding the secrets of what is seen, what seems to be missing and what is really missing, inviting the viewers to find the “missing parts” and pointing to the fact that the search for the missing parts is the essence of reality. She uses hundreds of layers of acrylic paint on canvas and numerous
1966 yılında Ankara'da doğdu. Atılım Üniversitesi, Güzel Sanatlar Tasarım ve Mimarlık Fakültesi, İç Mimari ve Çevre Tasarımı Bölümünden mezun oldu. Sanatçı resimlerinde; birkaç farklı rengin rutin halleri arasında hem gerçeği, hem eksiği, hem de gerçek eksiği bir ilizyonist coşkusuyla sır gibi saklıyor. İzleyiciyi “o eksiği veya eksikleri” bulmaya davet ederken, arayışların da hakikatin kendisi olduğuna işaret ediyor. Malzemesi, renk ve gölge olan anlatımlarını zemine taşıyan sanatçı Üniversite yıllarında hocası Ziya Tanalı’dan tasarım ve kurgu dersleri aldı. Bu süreçten
45
BİYOGRAFİLER | BIOGRAPHIES büyük ölçüde etkilendi, sonraki yıllarda mimari projelerinde uzay, zaman ve mekan ilişkilerini deneyimleyen sanatçının daha sonraki eserlerinde sonsuzluk kavramı hakim olmuştur. 2016 yılında Geneva Opera Gallery/Cenevre’de Küratör Giles Dyan ve Jordan Lahmi tarafından düzenlenen “Entering Abstraction” adlı sergide eseri yer almış ve dünya çapındaki 30 soyut sanatçı arasına girmiştir. Türkiye ve yurtdışında çeşitli fuarlara katılmış, birçok kişisel sergi açmış ve karma sergilere katılmış olan sanatçı, çalışmalarını İstanbul’da sürdürmektedir.
manipulations to create repetitive esthetic motifs and an explosion of colors. In her architectural projects she has tried the time and place relationship and in her later works the concept of eternity has become predominant. In 2016 Jale Çelik has been qualified to enter Geneva Opera Gallery among 30 international artist which comprimises of selected works by curator Giles Dylan and Jordan Lahmi. Çelik has participated in many art fairs in Turkey and abroad, and exhibited her works in many solo and group exhibitions. The artist works and lives in Istanbul.
KORAY ARİŞ
1944 doğumlu Koray Ariş, 1963-68 yılları arasında Devlet Güzel Sanatlar Akademisi Heykel Bölümü Şadi Çalık Atölyesi’nde eğitim gördü. Mezun olduktan sonra Roma’ya giderek 1969-71 yılları arasında heykeltıraş Emilio Greco Atölyesi’nde çalıştı. 1974 yılına kadar da Roma’da kendi kurduğu atölyesinde heykel çalışmalarını sürdürdü. 1975’te İstanbul’a dönerek mezun olduğu okulda öğretim üyeliği görevini üstlendi. 1977’de bu görevinden ayrıldı. Bu tarihten itibaren İstanbul Çatalca’da kurduğu atölyesinde çalışmalarını sürdürmektedir.Koray Ariş’in heykelleri İtalya, Fransa, Belçika, Yunanistan, Almanya, Macaristan, Sırbistan, Mısır ve Türkiye’de birçok karma sergi ve bienalde yer almıştır.
Born in 1944, Koray Aris got accepted into Istanbul National Academy of Fine Arts in 1963 to study at Şadi Çalık Atelier. After his graduation in 1968, he travelled to Italy and became a student of Emilio Greco, fellow sculptor and professor at the Fine Arts Academy of Rome. Ariş opened his first atelier in Rome in 1971. A year later, he held his first solo exhibition. He returned to Istanbul in 1975 and started to teach in the school where he had graduated. He left this duty in 1977. Since then, he has been continuing his works in the atelier he has established in Catalca, Istanbul. His works have been displayed in many exhibitions and biennials in Italy, France, Belgium, Greece, Germany, Hungary, Serbia, Egypt and Turkey.
MEHMET GÜN
1956 yılında Ankara’da doğdu. 1976–1981 yılları arasında Viyana Güzel Sanatlar Akademisi’nde Prof. Anton Lehmden ile çalıştı. 1982’de Hausner’in atölyesine geçti ve 1983’te diplomasını aldı. 1978’de Viyana Güzel Sanatlar Akademisi Altın Figür Ödülü’nü aldı. Resimlerinde keten ve tuval zemini üzerinde yer yer leke, trükaj ve kaligrafi öğelerinin, görsel ve soyut bir bütünlük içinde yorumlandığı spontan ve kavramsal anlayışı temel almaktadır. Eserleri Solomon Guggenheim Museum, Viyana Birleşmiş Milletler Merkezi, İstanbul Modern gibi müzelerde, yerli ve yabancı önemli koleksiyonlarda yer almaktadır. 2014 yılında Berlin’de vefat etmiştir.
Gün was born in Ankara in 1956. He worked with Prof. Anton Lehmden in Fine Arts Academy of Vienna between 1976-1981. In 1982, he moved to the studio of Hausner and received his diploma. He was granted with the Gold Figure Award of Fine Arts Academy of Vienna in 1978. His artworks is based on spontaneous and conceptual approach, in which the stains, tricking elements and calligraphic items are interpreted within the framework of visual and abstractive integrity on linen and canvas. His paintings are held by many museums including Solomon Guggenheim Museum, United Nations Center in Vienna, İstanbul Modern Museum as well as in many important local and foreign collections. He died in Berlin in 2014.
MERİÇ HIZAL
Meriç Hızal was born in Istanbul in 1943; became the student of Prof. Şadi Çalık and Prof. Hüseyin Gezer at the Sculpture Dept. at the Government Fine Arts Academy of İstanbul and graduated in 1979. She received certificates from Prof.Françesco Somaini in Salzburg Summer Academy, Austria in 1977. She worked with Prof. François Debord in Paris National Post Graduate School of Fine Arts, France in 1982 and with Prof. Marcus Lupertz & Prof. G.Titus Carmel in The Como Antonio Ratti Upper Level Drawing Course, Italy in 1992. Meriç Hızal has had 17 personal art exhibits, one took place in the Maison MANSARD Gallery in Paris. She took part in the 1st International Contemporary Art Exhibition in İstanbul, the Novi-Sad “Balkan Arts” 1st International Contemporary Art and 1. International İzmir Art Biannuals. She participated in 18 Sculpting Symposiums, eight of them were international and took place in countries such as Ex Yugoslavia, France, Israel, Lebanon and Japan where she performed open air works of sculpture. She won 16 awards, some were the 46th Government Sculpture Award, Seddülbahir, Eczacıbaşı, Sedat Simavi “Visual Arts”, Ankara Arts Institution “Artist of the Year” Award. She created monuments at public spaces such as Antalya-Muratpaşa-Palmiye Park, İstanbul- Beşiktaş- Abbasağa, Kadıköy-Moda, İstanbul- Vatan Street-Special Provincial Administration. Some of her works are located in BAKSI, IMOGA, Ankara-Istanbul Museum of Painting and Sculpture, Anadolu Unıversity and Hacettepe Unıversity Museums. Professor at Işık University.
1943 Yılında İstanbul’da doğdu. 1973-1979 yıllarında İDGSA Heykel Bölümü Prof. Şadi Çalık ve Prof. Hüseyin Gezer atölyelerinde öğrenim gördü ve 1979 yılında mezun oldu.1977 yılında Avusturya-Salzburg Internationale Sommeracademie Für Bildende Kunst’da Prof. Françesco Somaini, 1982 yılında Paris Ecole Nationale Supérieur Des Beaux-Arts’da Prof. François Debord, 1992 yılında İtalya-Como Corso Superiore Di Disegno’da Prof. Marcus Lupertz ve Prof. Gerard Titüs Carmel ile çalıştı.Paris-Maison Mansard ve Selanik-Teloglion galerileri olmak üzere ikisi yurt dışında 17 kişisel sergi açtı. I. İstanbul Uluslararası Çağdaş Sanatlar Sergileri, Novi Sad “Balkan Sanatları” 1.Uluslararası Çağdaş Sanat ve 1. Uluslararası İzmir Sanat Bienallerine katıldı. 46. Devlet Heykel, Sedat Simavi, Ankara Sanat Kurumu gibi 16 Ödül aldı.Eski Yugoslavya, Fransa, İsrail, Lübnan, Japonya, Yunanistan gibi 9’u yurt dışı 18 Uygulamalı Heykel Sempozyumuna katıldı ve açık alan heykelleri üretti. Antalya-Muratpaşa-Palmiye Park, İstanbul-Beşiktaş-Abbasağa, Kadıköy-Moda, Vatan Caddesi İl Özel İdaresi gibi alanlarda Kamusal alan heykelleri gerçekleştirdi. BAKSI, İMOGA, İstanbul ve Ankara Resim Heykel, Anadolu ve Hacettepe Üniversiteleri Müzelerinde yapıtları bulunmaktadır. Halen IŞIK Üniversitesi’nde öğretim üyesidir.
46
BİYOGRAFİLER | BIOGRAPHIES
MİTHAT ŞEN
1957 yılında İstanbul’da doğdu. Devlet Tatbiki Güzel Sanatlar Yüksek Okulu (şimdiki adıyla Marmara Üniversitesi) Resim Bölümü’nü bitiren sanatçı ilk kişisel sergisini 1982’de İstanbul’da düzenlemiştir. 1990 Venedik Bienali’nde Türkiye’yi temsil etmiştir. Soyut organik biçim şemaları üzerinde, gerçeklilikle gerçekdışı olanın ilişkilerini kendine özgü bir teknik düzeyde yansıtmakta, insan bedeninin yapısından kaynaklanan bir bütünlüğü, görsel organizmanın da yapısal karakteri olarak değerlendirmektedir. Son dönem yapıtlarında tamamen soyut kompozisyonlar ve farklı malzeme kullanımları ağırlık kazanmıştır. İstanbul’da yaşamakta ve çalışmaktadır.
He was born in Istanbul in 1957. He graduated from the Painting Department İstanbul Academy of Fine Arts of Marmara University, and had his first solo exhibition in Istanbul in 1982. He represented Turkey in Venice Biennial in 1990. He uses abstract organic structural forms to reflects the relationship between reality and imagination in a unique technical level. He evaluates the integrity of human body, as a structural character of a visual organism. In his recent works of abstract compositions he uses a variety of different materials. Mithat Şen lives and works in Istanbul.
MURAT GERMEN
Murat Germen fotoğrafı bir ifade / araştırma aracı olarak kullanan, İstanbul ile Londra’da yaşayan ve çalışan, 1965 doğumlu bir sanatçı. Fulbright burslusu olarak gittiği Massachusetts Institute of Technology’den (MIT) mimarlık yüksek lisans derecesini Amerikan Mimarlar Birliği (AIA) Altın Madalyası ile aldı. Sabancı Üniversitesi Sanat ve Sosyal Bilimler Fakültesi’nde fotoğraf, sanat ve yeni medya dersleri vermekte. Fotoğraf, mimarlık, planlama, yeni medya ve sanat konularında birçok basılı / çevrimiçi yayını olan Germen, uluslararası platformda onlarca konferansa davet aldı.Sanatçının eser külliyatı; kentleşme ve mutenalaştırmanın etkileri, katılımcı vatandaşlık ve kent hakları, yerel kültürlerin belgesel sürdürülebilirliği, insanın doğada neden olduğu tahribat gibi konulara odaklanıyor. Skira (İtalya) ve MASA’dan (Türkiye) olmak üzere iki adet monografik kitabı yayımlandı. Türkiye, Amerika, İtalya, Almanya, İngiltere, Meksika, Portekiz, Özbekistan, Yunanistan, Japonya, Rusya, Polonya, İran, Hindistan, Fransa, Kanada, Bahreyn, Kore, Dubai, Çin, İsveç, İsviçre, Mısır gibi ülkeler olmak üzere seksenin üzerinde kişisel / karma sergiye katkıda bulundu. Sanatçının farklı eserlerine ait 300’ün üzerinde edisyon, yurtiçi / yurtdışındaki kişisel koleksiyonlara ve Istanbul Modern, Proje 4L Elgiz Çağdaş Sanat Müzesi, Toruń Çağdaş Sanatlar Merkezi (Polonya), Benetton Vakfı’nın Imago Mundi – Istanbul Codex, Yapı Kredi Kültür Sanat koleksiyonlarına dahil edildi.
Murat Germen is an artist using photography as an expression / research tool. Born 1965, he currently lives / works in Istanbul and London. Has an MArch degree from Massachusetts Institute of Technology, where he went as a Fulbright scholar and received AIA Henry Adams Gold Medal for academic excellence. Works as a professor of art, photography and new media at Sabanci University in Istanbul. Having many papers, photo series published on architecture / photography / art / new media in various publications; he has lectured at tens of conferences internationally. His oeuvre focuses on impacts of urbanization and gentrification, civic rights and participatory citizenship, documentary sustainability of local cultures, human devastation of nature. Has two monographies, one published by Skira (Italy) and the other by MASA (Turkey). Has opened/joined over eighty inter/national (Turkey, USA, Italy, Germany, UK, Mexico, Portugal, Uzbekistan, Greece, Japan, Russia, Poland, Iran, India, France, Canada, Bahrain, South Korea, Dubai, China, Sweden, Switzerland, Egypt) solo+group exhibitions. More than 300 editions of the artist’s several artworks are in personal collections of eminent art collectors inter/nationally, in addition to several that are in Istanbul Modern, Proje4L Elgiz Museum of Contemporary Art (Istanbul), Centre of Contemporary Art in Toruń (Poland), Benetton Foundation’s Imago Mundi – Istanbul Codex, Yapi Kredi Bank Culture and Arts Center (Istanbul) collections.
REŞAT BAYRAKTAR
Resat Bayraktar was born in 1964, Turkey/ Yalova. He graduated from Mimar Sinan Fine Arts University, Painting Departmant,1990. He continues his career life in Yalova and Istanbul / Turkey. Solo Exhıbıtıons; 1986 Teras Café, desen sergisi, 1995 Modül Sanat Galerisi Kadıköy/İstanbul, 2010 Bir Dünya Galeri Yeşilyurt/İstanbul. Selected Group Exhıbıtıons; 1986 Ortaköy Kültür Merkezi, Nu Sergisi, İstanbul,1987 Muhsin Ertuğrul Sahnesi, Öğrenci Sergisi, İstanbul, 1990 Maltepe Sanat Galerisi, İstanbul, 1995 Yalova Belediyesi Kurtuluş Şenlikleri Etkinliği, Yalova, 2006 Nazim Hikmet Kültür Merkezi, 8 Mart Dunya Kadinlar Günü Sergisi, Kadıkoy / İstanbul, 2006 II. Uluslararasi Kervansaray Buluşması, Malatya, 2011 Sonsuzluk , Tunca Sanat Galleri, Istanbul, 2011 100 Genc Yuz , International Art Center, Istanbul, 2011 Sanat Akmerkez’de 7, Akmerkez Sanat Galerisi , Istanbul , 2011 Miami Solo 2011, Uluslararasi Sanat Fuari, Miami, Amerika Birlesik Devletleri, 2012 Zamanaşımı , Karsı Sanat, Istanbul, 2015 Karma Sergi, Nis Art Gallery, Istanbul, 2016 Maddenin Halleri, Armaggan Gallery, Istanbul.
1964 Yalova'da doğdu. 1984 yılında Mimar Sinan Üniversitesi, Güzel Sanatlar Fakültesi, Resim Bölümü'nü kazandı. 1990 yılında Mimar Sinan Üniversitesi,Güzel Sanatlar Fakültesi,Resim Bölümü Adnan Coker Atölyesi'nden mezun oldu. Sanatçı resim calışmalarına İstanbul ve Yalova'da devam etmektedir. Sanatçının kişisel sergileri; 1986 Teras Café, desen sergisi, 1995 Modül Sanat Galerisi Kadıköy/İstanbul, 2010 Bir Dünya Galeri Yeşilyurt/İstanbul. Sanatçının karma sergileri; 1986 Ortaköy Kültür Merkezi, Nu Sergisi, İstanbul,1987 Muhsin Ertuğrul Sahnesi, Öğrenci Sergisi, İstanbul, 1990 Maltepe Sanat Galerisi, İstanbul, 1995 Yalova Belediyesi Kurtuluş Şenlikleri Etkinliği, Yalova, 2006 Nazim Hikmet Kültür Merkezi, 8 Mart Dunya Kadinlar Günü Sergisi, Kadıkoy / İstanbul, 2006 II. Uluslararasi Kervansaray Buluşması, Malatya, 2011 Sonsuzluk , Tunca Sanat Galleri, Istanbul, 2011 100 Genc Yuz , International Art Center, Istanbul, 2011 Sanat Akmerkez’de 7, Akmerkez Sanat Galerisi , Istanbul , 2011 Miami Solo 2011, Uluslararasi Sanat Fuari, Miami, Amerika Birlesik Devletleri, 2012 Zamanaşımı , Karsı Sanat, Istanbul, 2015 Karma Sergi, Nis Art Gallery, Istanbul, 2016 Maddenin Halleri, Armaggan Gallery, Istanbul .
47
BİYOGRAFİLER | BIOGRAPHIES
SEÇİL EREL
1980 yılında Istanbul'da doğdu.Mimar Sinan Üniversitesi, Resim bölümünde Lisans ve Yüksek Lisans eğitimini tamamlamış olan sanatçı, Istanbul, Ankara ve New York'da kişisel sergiler yapmıştır. Bununla beraber Türkiye dışında da çeşitli ülkelerde bir çok grup sergisi, artist residency, sempozyumlara katılmış olan Seçil Erel'in ilk sanatçı kitabı 2016 yılında IMOGA tarafından yayınlanmıştır. Varoluş ve gerçeklik arayışı, matematik ve sistem üzerine başladığı araştırmaları, onu zaman ve mekan kavramlarına yöneltmiştir. Bu kavramlar üzerinden bireyin kendi zamanında diğer kişiler, mekanlarla kurduğu temasla oluşan aidiyet, hafıza ve bakış açısı çeşitliliği işlerindeki temel öğelerdir. Sanatçının işlerini görsel olarak çözümleyişindeki en belirleyici özellikler, birim bütün ilişkisi, çok renkliliği ve katmanlılığıdır. Bu sergide “Evde Gibi Hissetmek 2-3” isimli zaman, mekan ve aidiyet konusuna değindiği tuval resimler, sanatçının Londra’da kendini evinde hissettiği bir mekanda yaşamaya başlaması ve o mekanı sahiplenmek üzere evin planını kullanarak ürettiği bir dizi işten 2 tanesidir. Geri Dönüşü ise işlerini tuval resimlerini yaparken kullandığı maskeleme bantlarını, tuval yüzeyinde işlem sonlandıktan sonra, söker. Bunları çöpe atmak yerine, bantların üzerinde kendiliğinden oluşmuş olan resimsel görüntüleri biriktirip yeniden üretime sokar. Çalışmaları önemli koleksiyonlarda bulunan Seçil Erel, yaşamını ve çalışmalarını Londra'da sürdürmektedir.
Seçil Erel was born in Istanbul, 1980. She completed her bachelor and master degree at Mimar Sinan Fine Art Academy in Istanbul.As an artist she had been solo exhibitions, in Istanbul, Ankara, New York and participated apart from Turkey group exhibitions in UK, Germany, Switzerland, Italy, USA. The artist, IMOGA published the first artist book in 2016 and has participated in many symposiums and artist residencies. Art is her way of trying to understand existence and reality. As an artist, what has been most essential to her development is going out of my comfort zone. She has found that changing her perspective; going to new places, coming across new experiences, different people and different cultures has taught her a lot more about existence, belonging and history. She recreates architectural plans and turn them into paintings in an effort to transform her experiences and suggest alternative ways of communication. I like to begin with a fictional infrastructure based on territories she has inhabited and let her pieces take shape through a production process directed by the natural, random flow of painting, hence questioning the precision of architecture and memory. She creates new spaces and suggest new architectural systems in order to explore the relationship between painting, existence, space and time. Furthermore she has focused possibilities, modularity, portabilities what are very important for in our era and new kind of life styles. Her works are a kind of documentary that comes from her experience.They seek to outgrow the boundaries of canvases, walls, ceiling and sometimes floors. In addition to her oil paintings, collages, drawings, she creates installations using light boxes, paint and found materials. Seçil Erel’s works found in private art collections. She lives and works in London.
TUNA ÜNER
1988 yılında İstanbul’da doğdu. Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Resim Bölümü’nde eğitimime devam etmektedir. Resimlerim ekspresyonist, fütüristtik etkilerle dinamik iki boyutlu ve üç boyutlu lekeler, dokular barındırıyor. Şehrin ve doğanın yapısına yönelik yaptığım gözlemler, bütün bunların temeline yönelik yaptığım analizler, işlerimin odak noktasını oluşturuyor. Oluşturduğu yeni dokular parçalanarak ele alındığında, işlerimin bütüne yönelik psikolojik ve sosyolojik etkilere de dikkat çekiyor. İnsanları kendi bilinçlerinde oluşturduğu bir alana çekerek bilinçaltı ve bilinç üstlerinde yüzleşmedikleri durumlarla karşı karşıya getirmek ve kişisel deneyimler yaşatmayı hedefliyor.
Tuna Üner was born in Istanbul, 1988. He is continueing his education in Mimar Sinan Fine Arts University painting department. His art consists dynamic two and three dimensions with futuristic and expressionist forms. His observation towards city’s and nature’s construction and all the analysis he has done, constructs the focus point of his work. When the new forms she constructed is divided and examined, all her work draw attention to its psychological and sociological effects. He aims to get people experience individually and make them face the things they can not face both consiously and subconsiosly by drawing people to a place where they create with their own minds.
YUSUF TAKTAK
He was born in Bolvadin, 1951., He entered the Painting Department of the Istanbul State Academy of Fine Arts. Taktak graduated from the workshop of Adnan Çoker in 1974. In 1974 he was educated by Salzburg Summer Academy. Mario Deliugiu continued her atolye’s. In 1976 he started working at the Istanbul Painting and Sculpture Museum. He also worked as an instructor at the Adnan Çoker workshop. In 1992 he left the museum and then the academy. In 1999 he worked briefly at Yeditepe University as a lecturer. He is a founding member of International Plastic Arts Association and Istanbul Museum Foundation. Taktak also worked as a lecturer at Yıldız Technical University. The artist continues his work at his studio in Istanbul.
1951 yılında Bolvadin’de doğdu. 1969 yılında İstanbul Devlet Güzel Sanatlar Akademisi Resim bölümüne girdi. 1974 yılında Adnan Çoker atöl yesinden mezun oldu. 1974 yılında eğitimini Salzburg Yaz Akademisi Prof. Mario Deliugiu atölyesinde sürdürdü. 1976’da İstanbul Resim Heykel Müzesinde çalışmaya başladı. Aynı zamanda Adnan Çoker atölyesinde öğretim görevlisi olarak çalıştı. 1992 yılında önce müzeden ardından da akademiden ayrıldı. 1999 yılında kısa bir süre Yeditepe Üniversitesi’nde öğretim görevlisi olarak çalıştı. Uluslararası Plastik Sanatlar Derneği ve İstanbul Müzesi Vakıf kurucu üyesidir. Taktak, Yıldız Teknik Üniversitesinde de öğretim görevlisi olarak çalışmıştır. Sanatçı çalışmalarına İstanbul’daki atölyesinde devam etmektedir.
48
BİYOGRAFİLER | BIOGRAPHIES
ZEKAİ ORMANCI
1949 yılında Aydın’da doğdu. İstanbul Devlet Güzel Sanatlar Akademisi (şimdiki adıyla Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi) Özdemir Altan Atölyesi’nden mezun oldu. Almanya ve Avusturya’da sanatla ilgili araştırmalar yaptı. Uzun yıllar Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi, Güzel Sanatlar Fakültesi’nde öğretim üyesi olarak görev yapan sanatçı 2008 yılında İstanbul’da vefat etmiştir. Nesne parçalarının dekupajına, aykırı konumlardaki kompozisyon estetiğine dayanan çalışmaları, gerçeklikle yanılsama, nesnel biçimlendirme ile soyutluk arasındaki karşılıklı ilişkileri, görsellik metaforlarını temel almaktadır. Çeşitli müze ve önemli koleksiyonlarda resimleri bulunmaktadır.
Ormancı was born in Aydın in 1949. He graduated from Özdemir Altan Atelier of Istanbul State Academy of Fine Arts (currently known as Mimar Sinan Fine Arts University). He conducted research on Art in Germany and Austria. He was a faculty member at Fine Arts Academy of Mimar Sinan Fine Arts University. His works, based on decoupling of objects and the compositional aesthetic of their contrasting positions display visual metaphors and intra-relationships between reality and illusion as well as physical form and abstraction. His artworks are included in several museums and private collections. He died in Istanbul in 2008.
49
GERÇEK 4.0 THE REALITY 4.0 Endless Art Yönetim Kurulu Endless Art Board of Directors Başkan Chair Metin Enderer Başkan Yardımcısı Vice Chair Ata Enderer Küratorler Curators Hande Özdilim Dolunay May Koordinasyon Coordination Miray Aydın Tasarım Design Newpage AD / Vehbi Burak Özel Fotoğraflar Photography Ümit Çakır Sanatçı Arşivleri Artists’ Archives Baskı Printing ARENA
Bu Katalog 22 Kasım 2017 - 20 Ocak 2018 tarihleri arasında Endless Art Taksim tarafından düzenlenen “Gerçek 4.0” sergisi nedeniyle 500 adet basılmıştır. Tüm yayın hakları saklıdır.
Endless Art Taksim İnönü Mh. Elmadağ Cd. No:28 34373 Şişli – İstanbul – Türkiye 90 212 232 80 80 info@endlessarttaksim.com www.endlessarttaksim.com