İÇİNDEKİLER CONTENTS SUNUŞ INTRODUCTION
1
ENDLESS ART TAKSİM HAKKINDA ABOUT ENDLESS ART TAKSİM
2
KİMLİK: BARINILAN YER IDENTITY: THE SHELTERED PLACE
4
AHU AKKAN
5
ALİ ALIŞIR
7
ALİ KOTAN
9
ARZU BAŞARAN
11
ASLI TORCU
12
BAHRİ GENÇ
13
BALKAN NACİ İSLİMYELİ
15
BARIŞ CİHANOĞLU
17
BEDRİ BAYKAM
19
BUBİ
21
DENİZ SAĞDIÇ
23
ERGİN İNAN
25
GENCO GÜLAN
26
GÜLŞAH BAYRAKTAR
27
HANEFİ YETER
29
HORASAN
30
İHSAN OTURMAK
31
KADRİYE İNAL
33
KORAY ARİŞ
34
MAHMUT AYDIN
35
ŞAHİN DOMİN
37
YUSUF TAKTAK
39
ŞİNASİ GÖKTÜRKLER
41
PINAR DERİN GENÇER
42
BİYOGRAFİLER BIOGRAPHIES
43
SUNUŞ Endless Art Taksim, sanayi kökenli ve sanat gönüllüsü Enderer ailesinin yıllar süren emek ve hayali sonucu erişilebilir sanatın farklı dallarını ve sanatçıları sanatseverlerle buluşturmak amacı ile kuruldu.Plastik sanatlardan sahne sanatlarına,beden atölyesinden çeşitli eğitim,panel ve performanslara kültür ve sanatı disiplinlerarası bir şekilde ele alan Endless Art Taksim, sağladığı konaklama imkanlarıyla da bütünlüklü bir sanat evi özelliği taşımaktadır. 8000 yıllık tarihi ve kültürel mirasa sahip İstanbul, hem yerli hem yabancı birçok sanatçı ve sanatsever için bulunmaz bir sanat üretme ve gözlemleme alanıdır. Şehrimizdeki sanat mekanlarının azlığı ve talep doğrultusunda oluşan ihtiyaç bizi İstanbul’un yeni kültür, sanat ve yaşam merkezini hayata geçirmeye teşvik etti.Sizleri Endless Art Taksim’in renkli ve yaratıcı dünyasını keşfetmeye, sanatı birlikte deneyimlemeye ve güzel vakit geçirmeye davet ediyoruz.
Metin Enderer
1
INTRODUCTION Endless Art Taksim was established in consequence of efforts and dreams of Enderer family, who is an industry-originated and art volunteer family, for the purpose of bringing together the different branches of the accessible art and the artists with the art lovers. Endless Art Taksim, which deals with the culture and art ranging from plastic arts to performing arts and from body workshops to various education, panels and performances in an interdisciplinary manner, is a big art house with its accommodation facilities. Istanbul, which has 8000 years of historical and cultural heritage, is an artistic production and observation area for many domestic and foreign artists and art lovers. This need, which arises from the lack of art spaces in our city and from the demand, has encouraged us to put into practice a new culture, art and life center in Istanbul. We invite you to explore the colorful and creative world of Endless Art Taksim, to experience the art together and to have a good time.
Sanat ‘Ev’i Endless Group, 8000 yıllık geçmişiyle yaşayan açık hava müzesi Istanbul’un kalbi Taksim’de sanatın farklı alanlarının aynı anda deneyimlendiği, sanatseverlerin günün sonunda ev sıcaklığında konaklayabilecekleri bir kültür sanat merkezini kente kazandırdı. Endless Art Taksim, süreli sergilerden tiyatro, konser ve seminerlere, birbirinden farkı beden atölyelerinden söyleşi, panel ve konferanslara coğrafyanın kültür sanat başkenti Istanbul’a farklı, yepyeni bir deneyim sunuyor.
Endless Art Hall Endless Art Taksim’de, çağdaş sanatın güncel örnekleri Endless Art Hall’de bir araya geliyor. Düzenlenen süreli sergilerde görsel sanatların dikkatleri üzerinde toplayan çalışmaları Endless Art Hall’da izleyiciyle buluşuyor. Ülkemiz kültür hayatına yön vermiş, uluslararası alanda başarıları kanıtlanmış isimlerle, günden güne yıldızı parlayan genç sanatçıların çalışmaları aynı çatı altında bir araya geliyor. Sanatseverler, sergilere paralel gerçekleştirilen etkinliklerde sanatçıların sadece çalışmalarını değil kendilerini de yakından tanıma fırsatı buluyor. Endless Art Taksim, salonlarla sınırlı kalmadan mekânla da bütünleşen sergileme düzeniyle sanatı yaşamın bir parçası haline getirmeyi amaçlıyor.
Endless Art Stage Şehrin kültür sanat hayatına yön veren en güncel tiyatro oyunları Endless Art Stage’de hayat buluyor. Seyirciyle güçlü bağlar kurmuş, ilgiyle izlenmiş eserlerden, kimi zaman Stage’ye uygun olarak uyarlanmış deneysel yaklaşımlar sahnede kendine yer buluyor. Ses sanatçıları ve farklı gruplar Batı klasiğinden, Doğu’nun egzotik tınılarına iki kıta arasına Stage’de melodik köprüler kuru yor. Kimi zaman Stage, seminer, panel ve söyleşilerde dinleyicileri düşüncenin engin ufuklarına yolculuklara çıkarıyor. Modern ses ve ışık sistemine sahip Endless Art Stage’nin 130 koltuğa kadar arttırılabilen izleyici bölümü, modüler özelliği sayesinde etkinliklere göre yeniden düzenlenebiliyor.
Endless Art Atolye Sanatın mola vermediği Endless Art Taksim, misafirlerini bedenlerini tanımaya çağırıyor. Endless Art Atolye’de gerçekleştirilen beden atölyelerinde katılımcılar performans sanatçılarının eşliğinde beden sanatının sadece izleyicisi değil, bir parçası haline geliyor. Günün farklı saatlerindeki yoga seanslarında katılımcılar
House of Art Endless Group, has brought a city of culture and art to Istanbul an outdoor museum with 8000 years of history, and the heart of this city, Taksim where art lovers experience different areas of art at the same time and where art lovers can stay at home at the end of the day. Endless Art Taksim presents a new and different experience to Istanbul’s cultural and arts capital of geography, from regular exhibitions to theatres, concerts and seminars, to interviews, panels and conferences from different body workshops.
Endless Art Hall Endless Art Taksim, gathers current examples of contemporary art together at the Endless Art Hall. The work which collects the attention of the visual arts in the periodical exhibitions that are held meets with the audience at Endless Art Hall. The works of young artists who have shined their stars from day to day, have given direction to cultural life in our country and have proven their success in international field were gathered together under the same roof. Art lovers find the opportunity to get to know themselves not only in the works but also in the activities they performed parallel to the exhibitions. Endless Art Taksim aims to make art a part of the life not being limited to the halls but with the arrangement of exhibition integrated with the space.
Endless Art Stage The most current theatre plays which channel the city’s culture and art life come to life in the Endless Art Stage. The experimental approaches which have established strong connections with the audience and sometimes adapted to the Stage find their places on stage. Sound artists and different groups are constructing melodic bridges on the Stage between the western classics and the exotic tunes of the East between the two continents. Sometimes Stage, seminars, panels and interviews take audiences to journey into the vast horizons of thinking. Endless Art Stage with modern sound and light system, up to 130 seats, can be rearranged according to the events thanks to its modular feature
Endless Art Atolye Endless Art Taksim is, where art does not take a break, and it invites its guests to recognize their bodies. In the body workshops held at Endless Art Atolye, participants become part of the body art, not just the audience, in the presence of performance artists. Participants in yoga sessions during different times of the day can 2
3
saygın eğiticilerle birlikte bedenin sınırsızlığını keşfediyor. Grup çalışmalarında modern dansın ritimleri bedeni eğitirken, zihnin hayatın yorgunluklarından uzaklaşmasını sağlıyor. Pilates gibi sportif etkinliklerde katılımcılar sanat dolu bir ortamda bedenlerini zinde tutmanın eşsiz deneyimini yaşıyor. Atolye, yaratıcı drama çalışmalarında insanın kendini tanımaya başladığı içsel yolculukların mekanı haline geliyor.
discover their bodies’ limitlessness with respectable instructors. While the rhythms of modern dance teach the body in the group work, the mind is getting away from the tiredness of life. In sporting events like Pilates, participants are experiencing the unique experience of keeping their bodies fit in an environment full of art. Atolye becomes the venue of the inner journeys in which people begin to recognize themselves during their creative drama works.
Endless Art Taksim, kültür ve sanatı farklı bir deneyimle yaşamaya hayata sanatla uyanmaya davet ediyor.
Endless Art Taksim invites you to live culture and art with a different experience, and to wake up to life with art.
Kim’lik: ‘Barınılan Yer’
Identity: ‘Sheltered place’
Antik Yunan’da yurttaşlık; Atina gibi, bir kentin yalnızca doğal ya da siyasi sınırları içinde yaşayan insanları tanımlayan bir kav ramla sınırlı değildi. Yunanlı ya da Atinalı; kimi esasları Mitoloji’ye konu olmuş değerler bütününü benimsemiş bireylere verilen adeta bir unvandı. Modern dönemde Parisli ya da günümüzde Batılı gibi olgusal kimlikler benzer karşılıklar olarak gösterilse de, Antik Yunan yurttaşlığı; şimdinin insanının anlamakta güçlük çekeceği ontolojik kimi temel esaslara bağdaştır. Alıştığımız sosyolojik olgulardan ziyade anlamlandırma zorluğunun izleri, kim’liği etnik veya siyasi dışı olarak konumlandırmayı amaçlayan ama bununla ethos’un da buharlaştırıldığı yakın geçmişten süregelen etkisiyle günümüz düşüncesinin “yersiz yurtsuzluk” veya “göçebe” gibi kavramlarında ortaya çıkar.
Citizenship in Ancient Greece is not limited to a concept that defines people who live only within the natural or political boundaries of a city Like Athens. Greek or Athenian is a title conferred on individuals, who have adopted the whole of the values, some of principles of which has become the subject of Mythology. Although the factual identities such as Parisian in the modern era or the westerner today are represented as similar provisions, the Citizenship of Ancient Greek accords with some of the ontological fundamentals that people of today will have difficulty in recognizing. The traces of the difficulty of sense-making, rather than the sociological phenomena, to which we have gotten used, arise in the concepts of today’s thinking such as “completely homeless” or “nomadic”, which aims to position the identity as ethnic or non-political, however, through which the ethos has also been evaporated, with the continuous influence from the recent past.
‘Yer’, insanların kendi istek ve iradeleri dışında bağlı oldukları düşünülen bir coğrafyayı ve bu coğrafyanın sınırları içerisindeki değişime dirençli yaşam biçimlerini ifade eden bir kavramdır. Her insanın ve insan topluluğunun bir yere ‘kök salma’ ihtiyacı en güçlü ifadesini ‘ev’ kavramında bulur. ‘Ev’ orijinle ilgilidir; kat edilen yol, gidilen yön ya da varılacak yeri değil, gelinen yeri, coğrafi kökeni de ifade eder. Yunancada Ethos en temel anlamında ‘barınılan yer’dir. Yaratıcı eylem bağlamında Ethos, yapıtta ortaya çıkar. Yapıtta barınan yapan, yani sanatçının kendisidir. Ethos, sanatçı yapıtta iz olarak iz’lenebilir olduğunda ortaya çıkar, o anda yapıt artık esere dönüşmüştür.
‘Place’ is a concept that expresses a geography, which people are considered to be connected outside their own wills and wishes, and the forms of life, which are resistant to change within the boundaries of this geography. The need of everyone and the community of people to ‘put down roots’ in anywhere finds the most powerful expression in the concept of ‘home’. ‘Home’ is about the origin; it means not only the road that is to be taken, the place to be reached, but also the place of arrival, geographical root. In the most basic sense Ethos is the ‘Sheltered Place’ in Greek. In the context of creative action, Ethos emerges in the work. The person, sheltered in the work, is performer, that is, the artist himself. Ethos emerges when the artist is traced as a trace in the work, and the work is now transformed into an art piece.
Burada en önemli husus yapıtta gözlenenin yapanın meydana getirme hali olarak Ethos oluşudur. Etnik kelimesinin kökenini barındıran Ethos kim’lik kavramını da bu yanıyla karşılar. Yer ve kim’lik arasındaki karşılıklı ilişki sahiplenme, aidiyet gibi hislerle görünür hale gelirken, aynı hisler yaşanılan alana kim’likten birtakım özellikler anlamlar yüklemektedir. Böylece insanın kendi için imgesi, kendi kendine verdiği kim’lik yaşadığı alanla da doğrudan ilişkili hale gelir. Sanatsal bağlamda Kim’liği yaşatan ve kuran en eski taşıyıcı unsurlardan olan portre yalnızca fiziksel bedene ait değildir. Kim’liği görünür kılma işlevine sahip portreler anlık varoluşu ölümsüzleştirirken diğer yandan fiziksel bedeni ruhun kanıtlanma zemini olarak da ikame etmeye taşır. Portre, temsil ettiği kişinin gerçekte göründüğü haline benzemenin ötesinde, kim’liğini işaret eden, bu yönüyle de esasen içe bakan resimlerdir.
The most important point here is the fact that the factor observed in the work is Ethos as the version of accomplishment of the artist. Ethos, which has the roots of the ethnic word, also meets the concept of identity accordingly. While the reciprocal relationship between the place and the identity becomes visible with feelings like sense of ownership and sense of belonging, the same feelings attribute meaning and some features to the field sheltered through the identity. Thus, the image of the people for themselves and the identity granted by them become directly related to the field where the people shelter. In the artistic context, the portrait, which is the oldest bearer elements that make and establish the Identity, does not belong only to the physical body. While the portraits with identity visible facial function immortalize instantaneous existence, they try to maintain the physical body as evidence of spirituality.Aportraitisapicturethatlooksinwardly,inthissense,referstoits personality, beyond resemblance to the real status of person it represents.
İ S TA N B U L
4
5
Ahu Akkan
“Yalancı The Liar “ 2015 Dikilmiş Kumaş Sewed Fabric 200 x 170 cm.
Ahu Akkan
“Melek The Angel “ 2015 Dikilmiş Kumaş Sewed Fabric 245 x 155 cm.
6
7
Ali Alışır
“Sanal Bedenler 32 Virtual Bodies 32” 2009 Fineartprint 3 ed. 155 x 110 cm.
Ali Alışır
“Sanal Bedenler 4 Virtual Bodies 4” 2009 Fineartprint 3 ed. 155 x 110 cm.
8
9
Ali Kotan
“Gece Ziyaretçileri I Nightmares I” 2017 Tuval Üzerine Yağlıboya Oil on Canvas 110 x 110 cm.
Ali Kotan
“Gece Ziyaretçileri II Nightmares II” 2017 Tuval Üzerine Yağlıboya Oil on Canvas 100 x 100 cm. 10
Arzu Başaran “İhlal Violation ” 1 - 10 2005 Kağıt Üzerine Suluboya-Mürekkep Watercolor & Ink on Paper 65 x 50 cm. her biri each pieces 11
Aslı Torcu
“Immigrés I” 1 - 5 2014 Kağıt Üzerine Mürekkep ve Akrilik Ink & Acrylic on Paper 21,5 x 15,5 cm. her biri each pieces 12
13
Bahri Genç
“İsimsiz Untitled” 2016 Tuval Üzerine Akrilik Acrylic on Canvas 159 cm.
Bahri Genç
“Yeşil İz Green Trace” 2015 Tuval Üzerine Akrilik Acrylic on Canvas 180 x 130 cm. 14
15
Balkan Naci İslimyeli
“Afrika Karayazı I Africa, Bad Fate I” 2009 Forex Üzerine Karışık Teknik Mixed on Forex 1/1 ed. 140 x 100 cm.
Balkan Naci İslimyeli
“Afrika Karayazı II Africa, Bad Fate II” 2009 Forex Üzerine Karışık Teknik Mixed on Forex 1/1 ed. 140 x 100 cm. 16
17
Barış CİHANOĞLU
“Mod Mood” 2015 Tuval Üzerine Yağlıboya Oil on Canvas 150 x 150 cm.
Barış CİHANOĞLU
“Gece Modu Night Mood” 2014 Yanmış Ahşap Üzerine Yağlıboya Oil on Burnt Wood 185 x 34 x 2 cm. 18
19
Bedri Baykam
“İçim Parçalanıyor :54 I’m Falling Apart :54” 2010 Tuval Üzerine Karışık Teknik Mixed on Canvas 180 x 134 cm.
Bedri Baykam
“İçim Parçalanıyor :87 I’m Falling Apart :87” 2010 Tuval Üzerine Karışık Teknik Mixed on Canvas 180 x 134 cm.
20
21
Bubi
“Alın Yazısı The Fatality” 1981 Kullanılmış İşletme Defteri Sayfası Üzerine Karışık Teknik Mixed on Used a Paper of Operating Ledger 39 x 27,5 cm.
Bubi “Gömlek The Shirt” 1981 Kullanılmış İşletme Defteri Sayfası Üzerine Karışık Teknik Mixed on Used a Paper of Operating Ledger 39 x 27,5 cm.
22
23
Deniz Sağdıç
“Denim, Benim I’m Denim” 2017 Denim Kumaş Üzerine Denim Pantolon Parçaları Cut Pieces of Jeans on Stretched Denim 170 x 150 cm.
Deniz Sağdıç
“Bronze” 2017 Tuval Üzerine Yağlıboya Oil on Canvas 150 x 150 cm. 24
Ergin İnan
“Mektup The Letter” 2008 Ahşap Üzerine Karışık Teknik Mixed on Wood 253 x 92 cm. 25
Genco Gülan
“Sus Payı Hush Money” 2012 Polimer ve Mastik Polymer & Mastic 20 x 15 x 10 cm. 26
27
Gulsah Bayraktar
“Bir Dilek Tut “Make a Wish” 2014 MDF üzerine Akrilik Acrylic on MDF 12 x 10 cm.
Gulsah Bayraktar
“Sadakat Tamamlar Bizi” “Loyalty Completes Us” 2015 MDF üzerine Akrilik Acrylic on MDF 10,5 x 7 cm.
28
Hanefi Yeter
“İsimsiz Untitled” 2010 Alüminyum Aluminum 55 x 45 x 30 cm. 29
Horasan
“İsimsiz Untitled” 2010 Tuval Üzerine Karışık Teknik Mixed on Canvas 200 x 170 cm. 30
31
İhsan Oturmak
“İsimsiz Untitled” 2010 Tuval Üzerine Yağlıboya Oil on Canvas 70 x 50 cm.
İhsan Oturmak
“Otoportre Selfportrait” 2010 Tuval Üzerine Yağlıboya Oil on Canvas 70 x 50 cm.
32
Kadriye İnal
“Sakın Dinleme Never Listen” 2015 Resin, Kağıt, Akrilik Resin, Paper, Acrylic 50 x 25 x 20 cm. 33
Koray Ariş
“İsimsiz Untitled” 1995 Ahşap ve Deri Wood & Leather 35 x 20 x 10 cm.
Koray Ariş
“İsimsiz Untitled” 1996 Deri Leather 26 x 24 x 10 cm. 34
Mahmut Aydın
“Otoportre Selfportrait” 2014 Bronz Demir Bronze & Iron 40 x 32 x 20 cm. 35
Mahmut Aydın
“İsimsiz Untitled” 2017 Seramik Ahşap Ceramic & Wood 32 x 80 x 15 cm. 36
Şahin Domin
“Comte de Lautreamont” 2017 Metal ve Mermer Metal & Marble 40 x 35 x 18 cm. 37
Şahin Domin
“Gondali” 2017 Mermer Marble 35 x 30 x 15 cm. 38
39
Yusuf Taktak
“İsimsiz Untitled” 1977 Tuval Üzerine Yağlıboya Oil on Canvas 88 x 115 cm.
Yusuf Taktak
“İsimsiz Untitled” 1977 Tuval Üzerine Yağlıboya Oil on Canvas 100 x 85 cm. 40
Şinasi Göktürkler
“Acımadı ki No Pain ” 1-3 2011 Tuval Üzerine Yağlıboya Oil on Canvas 60 x 60 cm. her biri each pieces 41
Photo Credit: Engin Güneysu
Pınar Derin Gençer
“Between Waves” 2017 Performans Performance Süre : 45 dakika Duration : 45 minutes Performans sanatında Ethos; sanatçının barındığı yer olan bedenidir. Yer ve kim’lik arasındaki karşılıklı ilişkiyi aidiyet olgusuyla görünür hale getiren Pınar Derin Gençer, göbek bağının kesilmesiyle düşülen-düşünülen yeryüzünde şiddetlenen bu arayışı bellekten dil ve bedene dökülen dalgalar arasında biçimlendirir.
Ethos, in a performance art, is the body where the artist shelters. By making the relationship between the place and the identity apparent with the “belonging” phenomenon, Pınar Derin Gençer forms the pursuit which is intensified in the considering-considered world by cutting the funicle amidst the waves which fall into the language and the body. 42
43
AHU AKKAN (1980) Hacettepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümü’nden 2003 yılında mezun oldu. Yüksek lisansını 2014 yılında tamamladı ve halen aynı üniversitede doktorasını sürdürüyor. İlk kişisel sergisini 2013 yılında Kıbrıs, Art Rooms At The House’da düzenleyen sanatçı ikinci kişisel sergisini de 2014 yılında Ankara, CerModern’de gerçekleştirdi. Sanatçının katılmış olduğu seçil miş karma sergiler arasında Acı Biber, Galeri Kara, Ankara (2013); Sınırlar Yörüngeler 13, Siemens Sanat, İstanbul (2013); Mamut Art Project 14, Küçük Çiftlik Park, İstanbul (2014); Yerçekimi, CerModern, Ankara (2014); The Journey To Me, Zorlu PSM, İstanbul (2015); Genç Yeni Farklı 6, Galeri Zilberman, İstanbul (2015); Seven, Uniq Galeri, İstanbul (2016); Savaş & Barış II, Çağdaş Sanatlar Merkezi, Ankara (2016) yer alıyor. Akkan, 2009’dan beri Uşak Üniversitesi’nde araştırma görevlisi olarak görev yapmakta ve Uşak’taki atölyesinde çalışmalarını sürdürmektedir.
She graduated from Hacettepe University Faculty of Fine Arts Department of Painting in 2003. She received her MA degree in 2014 and currently continues her PhD degree at the same university. She has been working as a research assistant at Uşak University since 2009. Her first solo exhibition was organized in 2013 at Art Rooms At The House in Cyprus, and the artist held his second solo exhibition in 2014 in CerModern, Ankara. The artist’s selected group shows including Red Pepper, Kara Gallery, Ankara (2013); Border Orbits 13, Siemens Sanat, İstanbul (2013); Mamut Art Project 14, Küçük Çiftlik Park, İstanbul (2014); Gravity, CerModern, Ankara (2014); The Journey To Me, Zorlu PSM, İstanbul (2015); Young Fresh Different 6, Zilberman Gallery, İstanbul (2015); Lovers, Uniq Gallery, İstanbul (2016); War & Peace II, Contemporary Arts Center, Ankara (2016). Akkan has been working as a research assistant at Usak University since 2009, and she continues to work at her studio in Uşak.
ALİ ALIŞIR (1978) 1996 yılında Yeditepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi’nden aldığı başarı bursu ile Grafik eğitimine başladı. Yüksek lisans eğitimini Floransa Accademia Italiana’da Fotoğraf üze rine yaptı. Yüksek Lisans eğitimi boyunca fotoğrafta dijital kurgu üzerine yoğunlaştı, 2006 yılında okulu birinci olarak bitirdi. Ali Alışır’ın 2009 yılından itibaren odaklandığı “Sanal” kavramı yapıtlarının merkezini oluşturmaktadır. Felsefe, sosyoloji, edebiyat, sinema gibi farklı disiplinlerdeki toplumsal sorunları, fotoğrafa dijital müdahalelerde bulunarak ürettiği yapıtlarıyla irdeleyerek gündeme taşıyan sanatçı, kullandığı farklı tekniklerle ürettiği yeni imge düzeniyle alternatif bir ‘Boşluk’ uyarısında bulunmaktadır. Çalışmalarına Türkiye devam eden Ali Alışır, Yeditepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Grafik Bölümü’nde ders vermektedir. Alışır’ın çalışmaları İstanbul Modern Sanatlar Müzesi, T.C Cumhurbaşkanlığı Köşkü, 94 büyükelçilik dahil birçok özel yerli ve yabancı koleksiyonda yer almaktadır.
He studied graphic design starting in 1996 at the Yeditepe University Faculty of Fine Arts with a merit scholarship. He completed his graduate studies in the area of photography in the Accademia Italiana in Florence. Throughout his graduate studies, he focused on digital editing and graduated in 2006 as the highest ranking student at the school. Since 2009, Ali Alışır has focused his work on the concept of “virtuality”. The artist has striven to carry social issues highlighted by different disciplines such as philosophy, sociology, literature and cinema through digital manipulation of photographs and is warning of an alternative form of “emptyness” with a new pattern of images created using a variety of techniques. Ali Alışır continues to work in Turkey and teaches at the department of Graphic Design at the Yeditepe Univesity Faculty of Fine Arts. Alışır’s works are featured at a number of national and international collections such as the Istanbul Museum of Modern Art, the Turkish Republic Presidential Residence and 94 embassies.
ALİ KOTAN (1959) Sanat eğitimini Ankara Gazi Eğitim Fakültesi Resim İş Bölümü’nde 1983 yılında tamamladı. Çalışmalarını Ankara’da Siyah Beyaz sanat galerisinin sanatçısı olarak sürdürmekte olup, yurt içi ve yurt dışında yaklaşık 50 solo sergi olmak üzere; ulusal ve uluslararası çok sayıda etkinliğe katılmıştır.Yurtiçi ve yurtdışında, resmi ve özel koleksiyonlarda, müzelerde eserleri bulunan sanatçı 1986 – 1988 yılları arasında 6 ulusal ödüle layık görülmüştür. Sanatçı çalışmalarını Ankara’da sürdürmektedir.
He completed his art education in 1983 at Ankara Gazi Education Faculty Painting Department. He continues his studies as an artist of Black and White art gallery in Ankara and has about 50 solo exhibitions in Turkey and abroad. The artist, who has works at Turkey and abroad, in official and private collections, in museums, was awarded with 6 national awards from 1986 to 1988. The artist continues his work in Ankara.
ARZU BAŞARAN (1963) 1985 yılında İstanbul Devlet Güzel Sanatlar Akademisi Resim Bölümü’nden mezun oldu. 1986’da İstanbul’daki Berk Sanat Galeri si’nde ilk kişisel sergisini açtı. Başaran, 1989’da İtalyan Hükümeti’nin bursuyla Roma’ya gitti ve Roma’daki Ulusal Modern Sanatlar Galerisi’nde resim araştırması yaptı. 2000 yılında Fransız Kültür Merkezi ve Siyah-Beyaz Sanat Galerisi’nin desteğiyle 2000 yılında Paris’te Cite Indernationale des Arts’da ikamet etti. Başaran, Galeri Apel (İstanbul 2005) ve Diyarbakır Sanat Merkezi (Diyarbakır 2006) “İhlal” (İhlal) ve Mac Art’daki “Maduniyet - Eşikte olma hali” (Sublalternity - The Liminal Subjects) de dahil olmak üzere birçok kişisel sergi açtı. Başaran, Türkiye’de yurtiçinde ve yurtdışında birçok karma sergiye katıldı ve halen İstanbul’da çalışmalarını sürdürüyor.
She graduated from Istanbul State Fine Arts AcademyPainting Department in 1985. In 1986 he opened his first solo exhibition at the Berk Art Gallery in İstanbul. Başaran went to Rome in 1989 with the scholarship of the Italian Government and conducted a painting research at the National Gallery of Modern Art in Rome. In 2000, he continued at Cite Indernationale des Arts in Paris with the support of the French Cultural Center and the Black and White Art Gallery. Başaran has held many personal exhibitions including Gallery Apel (Istanbul 2005) and Diyarbakir Art Center (Diyarbakır 2006) “Violation” and Mac Art’s “SublalternityThe Liminal Subjects”. Başaran has participated in many mixed exhibitions in Turkey and abroad, and still continues to work in İstanbul.
ASLI TORCU (1981) Paris’te yaşıyor ve çalışıyor. Lisans eğitimini İstanbul Mimar Sinan Üniversitesi Resim Bölümü’nde tamamlayan ve Université Paris VIII’de yüksek lisansını tamamlayan sanatçı halen Paris’teki aynı üniversitede doktorasına devam etmektedir. İlk solo sergisi Galeri Zilberman’da 2012’de düzenlendi. Passés kompozisyonları (Lil’Art, Théatre de Garde-Chasse, Fransa, 2015); Küçük Yüzler / Büyük Boyutlar (Proje4L, Elgiz Çağdaş Sanat Müzesi, İstanbul, 2015); Zona Maco (Galeri Zilberman, Meksika, 2015); Disquiet (Galeri Zilberman, 2014); Geçmiş ve Gelecek (İstanbul Modern, İstanbul, 2013); Yabancılaşma / Saçmalamaya, (Proje 4L, Elgiz Çağdaş Sanat Müzesi, İstanbul 2012); Figür Out (Artsawa, BAE, 2012); İstanbul Yaz Sergisi (Antrepo 5 Sanat Limanı, İstanbul, 2011); Sınırsız (Proje4L, Elgiz Çağdaş Sanat Müzesi, İstanbul, 2011) katıldığı seçilmiş sergilerdir. Sanatçının eserleri; İstanbul Modern Müzesi, Proje 4L, Elgiz Çağdaş Sanat Müzesi (İstanbul), Özyeğin Üniversitesi (İstanbul) ve Ülker Koleksiyonu (İstanbul) gibi koleksiyonlarda yer almaktadır.
She lives and works in Paris. Having completed her undergraduate education at the Painting Department of Mimar Sinan University, Istanbul and completing her master degree at the Université Paris VIII, the artist still continues her PhD studies at the same university in Paris. She had her first solo exhibition “Reminiscence” at Galeri Zilberman in 2012. Selected group exhibitions include Passés composés (Lil’Art, Théatre de Garde-Chasse, France, 2015), Small Faces/Large Sizes (Proje4L, Elgiz Contemporary Art Museum, Istanbul, 2015), Zona Maco (Galeri Zilberman, Mexico, 2015), Disquiet (Galeri Zilberman, 2014), Past and Future (Istanbul Modern, Istanbul, 2013), Alienation/ Estrangement, (Proje 4L, Elgiz Contemporary Art Museum, Istanbul, 2012), Figure Out (Artsawa, UAE, 2012), Istanbul Summer Exhibition (Antrepo 5 Sanat Limanı, Istanbul, 2011), Unbounded (Proje4L, Elgiz Contemporary Art Museum, Istanbul, 2011). Artist’s works are part of following collections: Istanbul Modern Museum, Proje 4L, Elgiz Contemporary Art Museum (Istanbul), Özyeğin University (Istanbul) and Ülker Collection (Istanbul).
BAHRİ GENÇ (1963) 1982 yılında İDGSA’ya giren sanatçı, 1992 yılında MSGSÜ Resim bölümü, Devrim Erbil Atölyesi’ni yüksek resim mezunu olarak bitirdi. 1987 yılından itibaren karma ve 1990 yılından itibaren kişisel sergilerine başladı. 1994 yılında Mimar Sinan Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü’nde, Sanatta Yeterlik Programı’na başladı. Halen MSGSÜ Temel Sanat bölümünde, öğretim görevlisi olan sanatçı 2007’den beri UPSD’de Başkan Yardımcısı olarak görev yapıyor.
Bahri Genç was enrolled at the Mimar Sinan Fine Arts University in 1982 and he has graduated from the same faculty with a master’s degree. Genç has participated in many group exhibitions since 1987 and had solo shows since 1990. He currently teaches at the Mimar Sinan Fine Arts University and he is also the vice-president of IAA Turkey (UPSD).
44
45
BALKAN NACİ İSLİMYELİ (1947) 1967 yılında, şimdiki adıyla Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi olan dönemin İstanbul Tatbiki Güzel Sanatlar Yüksek okulu’nun, uygulamalı yetenek sınavını kazanarak girdiği resim bölümünde, beş yıl resim eğitimi gördü. Birincilikle mezun olduğu okula bir yıl sonra, 1973 yılında asistan oldu. Asistanlığı döneminde kazandığı Avusturya Hükümeti’nin bursu ile litografi (taş baskı) eğitimi görmek üzere 1975 yılında Salzburg’a gitti. Yurda döndüğünde tez çalışmalarına devam eden sanatçı 1977’de “Görsel Sanatlar Öğesi Olarak Kurgu” adlı tezi ile yüksek lisansını tamamladı. Floransa’ya 1980 yılında bu kez İtalyan Hükümeti’nin bursuyla giderek; Floransa Güzel Sanatlar Akademisi Resim Bölümü’nde iki yıl boyunca çalışmalar yaptı. 1982 yılında yurda döndü. 1996 yılında profesör oldu. Değişik ülkelerden aldığı davetlerle gittiği yerlerde kısa süreli çalışmalar yaptı. İslimyeli, eğitimciliğinin yanı sıra sanat kitapları, şiir ve öyküler yazmakta, sinema ile de ilgilenmektedir. Şiir ve öyküleri Dost, Oluşum, Yazı, Gösteri, Argos, Kitaplık dergilerinde yayımlanmıştır. Marmara Üniversitesi’nde kendi adıyla resim atölyesi; yirminin üzerinde de yüksek lisans ve doktora tezi yöneten sanatçı, halen Işık Üniversitesi’ndeki öğretim üyeliği görevine devam etmektedir.
He studied painting department of the State School of Applied and Fine Arts 1967. Graduates from the same school at the head of his class 1972. Is accepted as a graduate assistant at the schoolStudies lithography in Salzburg on an Austrian government scholarship Submits his thesis “Structure as an element of expression in the visual arts”. He worked in the painting department of the Florence Academy of Fine Arts under an Italian government scholarship (198082) Receives his doctorate. Becomes an associate professor at the Academy (1986), on the subject of contemporary art in New York. (1989) Wins a Fulbright scholarship and continues his work at the NYU School of Fine Arts. 1996-2003 Engages in brief periods of work upon invitations received from other countries. Professor Balkan Naci İslimyeli has prepared five art books: His poems and short stories have been published in magazines such as Dost, Oluşum, Yazı, Gösteri, Argos, and Kitaplık. He has worked as a cinematic art director. He has served as a consultant on a number of culture-oriented television shows. He has advised more than twenty master’s and doctoral theses. He is the head of the Balkan Naci İslimyeli workshop at Marmara University. He is continuing his academic carrier at Işık University, Department of Visual Arts faculty member in Painting Workshop
BARIŞ CİHANOĞLU (1975) 1999 yılında Hacettepe üniversitesi resim bölümünden başarı ödülü alarak mezun oldu. 1997 yılında henüz öğrenciyken kendi atölyesini kurdu ve halen bağımsız olarak o atölyede çalışmaktadır.1999 yılından sonra yurt içi ve yurt dışı birçok organizasyon ve sergide eserleri yer alan sanatçı, bugüne kadar içinde 2 kez Nuri İyem Resim Ödülü de olmak üzere toplam 9 adet ödül sahibidir. Uluslararası pek çok projeye eserleri ile katılan Cihanoğlu, sanat yolculuğunda 8 kişisel ve sayısız karma sergide yer almıştır. 2009 Contemporary İstanbul sanat fuarında yakaladığı başarı ile birlikte ülkemizin en seçkin koleksiyonlarınde çalışmaları yer almıştır. Uluslararası birçok koleksiyonda eserleri bulunmaktadır.
He graduated in 1999 from Hacettepe University with a certificate of achievement. While he was still studying in 1997, he set up his own painting workshop and he is still painting at that workshop independently. After 1999, many works and exhibitions were held in Turkey and abroad. He has already received a total of 9 awards, including twice in the Nuri iyem painting contest. He participated in an art fair in America, an art organization in Moldova and Germany with his works, 8 personal exhibitions and numerous mixed exhibitions on his art journey. With the success he has achieved at the 2009 Contemporary Istanbul art fair, he has also entered paintings for our country’s most distinguished collections. He also has his own works in collections in many countries abroad.
BEDRİ BAYKAM (1957) İki yaşında resim yapmaya başlayan Baykam’ın işleri, altı yaşından itibaren tüm dünyada sergilenmeye başladı. Sorbonne’da ekonomi, L’Actorat’da aktörlük tahsili yaptı. California College of Arts and Crafts’de resim ve sinema eğitimi gördü. 80’li yıllarda başlayan uluslararası Yeni Dışavurumculuk Akımı’nın öncülerinden olan Baykam, 1987 yılına kadar Amerika’da kaldı. Yarısı uluslararası olmak üzere 136 kişisel sergi açtı, sayısız grup sergisine katıldı. 80’ler den itibaren politika ve erotizmi çağdaş sanat ortamına taşıdı. UNESCO’ya bağlı Uluslararası Plastik Sanatlar Derneği’nin de kurucularından ve halen bu örgütün Türkiye Ulusal Komitesi
Bedri Baykam is one of Turkey’s internationally most well known artists. He has had international exhibitions since the age of six until today all over the World. He studied at the Sorbonne and at the drama school L’Actorat, in Paris. He lived in California during 1980-1987, studied painting and film-making at the CCAC. He returned to Turkey in 1987. He has had 136 one-man-shows around the world in addition to countless group shows. Baykam is one of the pioneers of the New-Expressionism movement and of multi-media political art. He is the author of 28 published books and there are 51 catalogs and 7
Başkanı olan Baykam, aynı zamanda 2015 yılında düzenlenen UNESCO resmi partneri International Association of Art (IAA) 18. Dünya Sanat Birlikleri Genel Kurulu’nda Dünya Başkanı seçildi. Birçok süreli yayında yazarlık yapan ve eski CHP PM Üyesi olan Baykam, 28 kitabın yazarı. Hakkında yayınlanmış 51 katalog ve 7 kitap bulunuyor. Baykam halen OdaTv sitesinde yazıyor. Piramid Sanat’ın (2006) kurucusu olan sanatçı, çalışmalarını İstanbul’da sürdürmektedir.
books about his works.He is the co-founder and actual President of UPSD International Association of Artists, Turkish National Committee. The artist was elected as the World President of the IAA at 18th IAA (Official partner of UNESCO) General Assembly in Plzen in 2015. Also Baykam has been a columnist for several Turkish publications. He currently writes in OdaTv news website. The artist is the founder (2006) of Piramid Sanat (art center) in Istanbul.
BUBİ (1956) Bubi, İstanbul’da doğdu. Psikoloji eğitimi gördü. Sanat hayatında hiçbir eğitim görmedi ve hiçbir sanatçının atölyesine de devam etmedi (Otodidakt). Evli ve bir erkek çocuk babası olan sanatçı, birçok kişisel sergiler açıp karma sergilere katıldı.
Bubi was born in Istanbul. He studied psychology. He did not receive any education in art life and did not continue to workshop of any artist (Otodidact). Married and father of a boy, the artist has opened many personal exhibitions and participated in group exhibitions.
DENİZ SAĞDIÇ (1982) Mersin Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi’ndeki eğitimini 2003 yılında fakülte birincisi, başarı bursu ile davet edildiği Doğuş Üniversitesi Görsel Tasarım Yüksek Lisans eğitimini 2015 yılında program birincisi olarak tamamladı. Lisans eğitiminin ikinci yılında kendi atölyesini kurdu. 2016 yılında 9. kişisel sergisini “Ready-ReMade” başlığıyla Istanbul’da gerçekleştiren sanatçı, bu projesinde görsel sanatın kavramsal ve klasik yöntemlerini bir araya getirmeyi amaçlamıştır. Ulusal ve uluslararası sayısız projede yer alan Deniz Sağdıç genç yaşlarda olgunlaştırdığı kendine has üslubu ve farklı malzemelerle gerçekleştirdiği uygulamaları dikkatleri çekmiş, çalışmaları pek çok yerli ve yabancı koleksiyonda yer almıştır. Mimari mekan uygulamalarının yanında, çalışmalarının çeşitli tekniklerdeki yeniden üretimleri farklı tasarım ürünlerinde kullanılmıştır. Eylül ayında 6.Selanik Bienali’nde ülkemizi temsil edecek olan Sağdıç çalışmalarını İstanbul’daki atölyesinde sürdürmektedir.
The artist, born in Mersin, began art education at Mersin University’s Faculty of Fine Arts in 1999. She was included in various projects even as a student. She graduated with a first from the same university in 2003. Despite the academic invitations brought about by her graduation achievement, she established her own studio in İstanbul to continue her art at the company’s artistic capital. Her distinctive plastic style that she matured at an early age quickly became the artist’s signature. Her works were recreated by different artists as architectural space elements and design products. Installations, recently created specifically for various locations by the artist who has also created works in video, photography and printing fields, are striking. The young artist who has featured in many international and national projects, nine of which being personal exhibition. She will represent our country by her work at the 6. Thessaloniki Biennial September 2017, continues work at her studio in İstanbul.
ERGİN İNAN (1943) Malatya’da doğdu. İlk ve orta öğrenim yıllarını burada geçirdi. 1963 yılında İstanbul Hukuk Fakültesi’ne girdi, fakat bir yıl sonra buradaki öğrenimini yarım bıraktı. 1964 yılında İstanbul Devlet Tatbiki Güzel Sanatlar Yüksekokulu Resim Bölümü’nü kazandı. Önce Karl Schlaminger, daha sonra Helmut Hungerberg’in öğrencisi oldu. 1968 yılında İstanbul Devlet Tatbiki Güzel Sanatlar Yüksekokulu’ndaki resim öğrenimini tamamladı. Aynı yıl Helmut Hungerberg’in asistanı oldu. 1969 yılında Salzburg Yaz Akademisi’nde çalıştı. 1971- 1973 yılları arasında DAAD (Deutscher Akademischer Austauschdienst)-Alman Akademik Değişim Bursu’nu kazanarak, Münih Güzel Sanatlar Akademisi’nde çalışmalar yaptı. 1975 yılında İstanbul Tatbiki Güzel Sanatlar Yüksekokulu’nda öğretim üyeliğine atandı. 1978-1979 yıllarında DAAD (Deutscher
Born in Malatya. Completed his first and secondary education. 1963 Admitted to Istanbul University, School of Law, but did not complete the degree. 1964 Won the entrance exam of the Painting Department in Istanbul State Academy of Applied Arts. Became first Karl Schlaminger’s, then Helmut Hungerberg’s student. 1968 Completed his painting education graduating from Istanbul State Academy of Applied Arts. The same year, he won the assistant exam of the Painting Department and became Helmut Hungerberg’s assistant. 1969 Went to Salzburg Summer Academy on scholarship and painted alongside Prof. Emilio Vedova. 1971-73 Was granted the DAAD (Deutscher Akademischer Austauschdienst)-German Academic Exchange Service scholarship and performed drawing and original printmaking studies at the Fine Arts Academy in Munich 46
47
Akademischer Austauschdienst) Alman Akademik Değişim Bursu ile Münih ve Berlin Güzel Sanatlar Akademilerinde ve müzelerinde araştırmalar, 1981 yılında da Amsterdam, Rotterdam ve Den Haag (Lahey) şehirlerindeki müzelerde araştırma ve incelemeler yaptı. 1982 yılında Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi’ne (eski adıyla İstanbul Tatbiki Güzel Sa natlar Yüksekokulu) öğretim üyesi olarak atandı. 1983 yılında DAAD Bursu kapsamında Berlin’e davet edildi. 1983- 1987 yılları arasında sanatsal araştırma ve çalışmalarını Berlin’de sürdürdü. 1985- 1986 yıllarında Berlin Hoschschule der Künste (Berlin Güzel Sanatlar Yüksekokulu) Resim Bölümü’ne misafir profesör olarak davet edildi ve desen dersleri verdi. 1988-1989 yıllarında Almanya’nın Leverkusen şehrine “Şehir Sanatçısı” olarak davet edildi. Bir yıl süreyle Leverkusen şehrinde yaşamını sürdürdü ve kişisel sergi gerçekleştirdi. 1990 yılında Belçika Gent Kraliyet Güzel Sanatlar Akademisi tarafından misafir profesör olarak Gent Kraliyet Akademisi ve Brüksel Saint Lukas Enstitüsü’nde konferanslar verdi. 1992 yılında “Internationale Tage Ingelheim / Almanya- Türkiye” konulu projeler kapsamında sergi açmak üzere Ingelheim şehrine davet edildi. 1993 yılında Japonya International Osaka Resim Trienali’nde üçüncülük ödülü alarak Osaka Kültür Vakfı tarafından Osaka’ya davet edildi. Osaka, Tokyo ve Tacimi şehirlerinde incelemelerde bulundu. 1994 yılında Belçika Bornem Şehri Kültür Merkezi’nde “Dört Türk Grafik Sanatçısı” projesi kapsamında sergiye katıldı ve sergi projesi organizasyonunda çalıştı. 1998 yılında Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi’nden emekli oldu. Aynı yıl Yeditepe Üniversitesi Güzel Sa natlar Fakültesi’nde öğretim görevlisi olarak çalışmaya başladı.
the Fine Arts Academy in Munich.1972 Made museum researches and observations in Paris. 1973 Made museum observations in Venice, Verona, Mantua and Firenze. 1975 Was appointed as a lecturer at the Istanbul State Academy of Applied Arts with his thesis on “Original Printmaking and Its Techniques”. The same year, he served as a reserve officer in Etimesgut, Ankara. 1978-1979 Made researches in Fine Art Academies and museums in Munich and Berlin on DAAD German Academic Exchange Service scholarship. 1981 Made museum researches and observations in Amsterdam, Rotterdam.1982 Was appointed as lecturer at Marmara University, Faculty of Fine Arts (previously known and established as Istanbul State Faculty of Applied Arts). 1983 Was invited to Berlin after winning the Berliner Künstler Programm-Artists in Berlin Fellowship as part of the DAAD Scholarship. 1985 Was appointed as professor at the Painting Department in Marmara University, Faculty of Fine Arts. 1985-1986 Was invited to the Painting Department in Berlin Hoschschule der Künste (Berlin Academy of Fine Arts) as guest professor, and gave design lessons. 1987 Took part in the “Überal Bahnhof” exhibition held at the Akademi der Künste Exhibition Hall in order to celebrate the Berlin’s 750th Anniversary. 1988-89 Was invited to Leverkusen, Germany as “City Artist”. 2010 The Presidential Culture and Arts Grand Awards 1993 Int. Osaka Painting Triennial (Third Prize), Japan 1988 2nd Int. Asia-Europe Bien. (First Prize), Ankara 1987 “Artist of the Year”, Ankara Art Society 1984 Sedat Simavi Plastic Arts Foundation Prize 1983 6th Int. Cleveland Bien. (Grand Prize), UK 1982 Prize, Bien. of Int. Miniature Prints, Seoul-Korea 1982 Int. Norwegian Graphics Bien. (Prize of Honor) 1981 5th Intl. Cleveland Biennial (4th Prize), UK 1980 St. Museum of Art Exh. Graphics Prize, Ist. 1980 Int. Graphics Biennial (Medal), Frechen-Germany 1977 Ist. Acad. of F.A. “Printing” (First Prize) 1977 “Young Graphic Artist of the Year” 1975 36th State Painting Prize 1974 35th State Painting Prize
GENCO GÜLAN (1969) İstanbul’da doğumlu sanatçı Boğaziçi Üniversitesi’nde Siyaset Bilimi ve Sanat okumuş, “yeni medya” alanındaki yüksek lisans derecesini New York’ta New School Üniversitesi’nden almış bir sanatçıdır. Yurt içinde ve yurt dışında birçok önemli sergide eserleri sergilenmiş olup aynı zamanda Web Bienal 2003’ün sanat direktörlüğünde ve Selanik Balkan Bienali’nin danışma kurulunda, Kosmopolis 2004’ün yönetim kurulu üyeliğinde ve Alternative Museum, New York’un danışmanı olarak görev almıştır. Köln ve New York Institute of Technology gibi Üniversiteler de seminerler vermiş olan sanatçıya ilişkin atıflar Newsweek, Herald Tribune, NY Arts, Art in America, Art News, Das Kunst, Beaux Arts, Me Naiset ve Idomeneé gibi yayınlarda yer almıştır.
He was born in Istanbul in. He studied Political Science and Art at Bogazici University and received his master’s degree in “new media” from New School University in New York. Many important exhibitions were exhibited both at Turkey and abroad. Gülan was the artistic director of the Web Biennial 2003 and on the advisory board of the Balkan Biennial in Thessaloniki, on the board of Kosmopolis 2004 and as adviser to the Alternative Museum, New York. References to the artist, such as Cologne and the New York Institute of Technology, have appeared in publications such as Newsweek, Herald Tribune, NY Arts, Art in America, Art News, Das Kunst, Beaux Arts, Me Naiset and Idomeneé.
GÜLŞAH BAYRAKTAR (1979) İzmir doğumlu. Lisans eğitimini Dokuz Eylül Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümünde Yüksek Lisansını Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Enstitüsü Resim Anasanat Dalında tamamladı. Hacettepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Enstitüsü Re sim Anasanat Dalında Sanatta Yeterlik eğitimine devam etmektedir. “Minimum İşler” adıyla ürettiği çalışmalarının ekseninde bir fotoğraf imgesinin hafıza ile olan ilişkisini yakalayabilme fikri vardır. Başkalarının anı imgelerini kendine mal ederek yeniden bir anı ve geçmiş bütünlüğü oluşturmayı denediği, yüzeyde empatik bir dil oluşturmaya çalışır. Sanatçıya göre “Ne ile karşılaştığımız ve neyi bulmaya çalıştığımızın bilgisi bize ait son derece öznel kayıtlarla doludur. Kim bilir zihninizin kileri belki sizinde kendi hikayenizi sakladığınız keşfedilmeyi bekleyen alanınızdır.”
She was born in İzmir. She graduated from Dokuz Eylül University, Fine Arts Faculty, Department of Painting, her Master’s degree at Marmara University Fine Arts Institute Painting Department. She is continuing arts Phd education in Hacettepe University Fine Arts Institute, Painting Department. Her artworks produced by the term “Minimum Works” have the idea is to capture the relationship of a photographic image to memory. She tries to create a memoir and a past unity again by owning the memories of others, thus creating an empathic language on the surface. In her words “Knowledge of things what we see and trying to find is filled with our very subjective records. Who knows, your mind store that you keep your own story, a place that may be waiting to be discovered.”
HANEFİ YETER (1947) Devlet Güzel Sanatlar Akademisi, Bedri Rahmi Eyüpoğlu Atölyesi’nde eğitim aldı. 1970’de Paris’te sanat eğitimi almaya hak kazandı, ancak bir kısım özel nedenlerle, devam etmeyerek İstanbul’a geri döndü ve Akademi’deki eğitimine devam ederek 1972 yılında mezun oldu. 1973’de, Berlin Güzel Sanatlar Akademisi’nde başladığı Yüksek Lisans Eğitimini 1978’de tamamladı. Viyana, Paris, Brüksel, Menchester City ile büyük çoğunluğu Almanya’nın muhtelif şehirlerinde olmak üzere yaklaşık 56 yurtdışı kişisel sergi açtı. Doğu Almanya’da kişisel sergi açan ilk Türk asıllı sanatçı oldu. Bu sergisinde özel izinle ka taloğu basıldı. Çok sayıda karma sergide, kitaplarda, kataloglarda, afişlerde ve değişik ülkelerin basın organlarında yer aldı. 1982 yılında editör Volker Martin tarafından hazırlanan “Hanefi Yeter 1962-1982” kitabı yayınlandı. Berlin Müzesine eserleri alındı.
Hanefi Yeter started his education in the Workshop of B.Rahmi Eyüboğlu of the State Academy of Fine Arts in 1967 In 1970, he earned the right to receive art training in Paris, “Academie des Beaux-Arts”, because of some personal reasons he couldn’t finished that education and turned back to Istanbul. He completed his education at the Academy and graduated in 1972. In 1973 he passed the State Scholarship Examination and started his postgraduate studies in Berlin, the Fine Arts Academy, and graduated in 1978. Yeter opened nearly 56 personal exhibitions abroad in Vienna, Paris, Brussels, Manchester City and various cities in Germany. He became the first turkish-born who opened a personal exhibition in East Germany. In that exhibition his catalogue was published with special permissions. He took place in numerous group exhibitions, books, catalogues, posters and different countries’media outlets.The book “Hanefi Yeter 1962-1982” written by Volker Martin was published in 1982. His works are in the Museum of Berlin.
İHSAN OTURMAK (1987) Diyarbakır’da doğdu. Marmara Üniversitesi Resim İş Öğretmenliği Bölümü’nden 2012’de mezun oldu. Çalışmalarında teklik ve biriciklik, militarizm, eğitim, ceza, inkılap ve ihtilal gibi konular üzerine eğilen sanatçı, bu kavramları açabilmek için 2011’den bu yana çeşitli bölgelerdeki köy okulları, camiler ve cezaevlerinde araştırmalar yaparak belge niteliği taşıyan materyaller topluyor. Rotary, Akbank Sanat ve Art Revolution Taipei gibi sanat yarışmalarında ödüller kazanan sanatçı 2012 İKSV Cité Internationale des Arts’da rezidans programına katıldı. İlk kişisel sergisini 2015’te Londra Karavil Contemporary’de açan sanatçının katıldığı sergiler arasında “İstanbul Tasarım Bienali/ Salon İstanbul” 2012, “Déambulations dans la Turquie contemporaine”, Espace Cultural Louis Vuitton Paris 2013, “Akbank Günümüz Sanatçıları Sergisi”, Aksa nat 2015, “Being” Hinterland Galerie Viyana 2015 bulunmaktadır.
He was born in Diyarbakir. She graduated from Marmara University, Department of Painting and Teaching in 2012. The artist is working on issues such as uniqueness, militarism, education, punishment, revolution and revolution in his works. Since 2011, the artist has been researching village schools, mosques, and prisons in various regions and collecting documentary materials. He won prizes in art competitions such as Rotary, Akbank Art and Art Revolution Taipei. Artist 2012 İKSV participated in residence program at Cité Internationale des Arts. He opened his first solo exhibition at London Karavil Contemporary in 2015. Exhibitions attended by the artist include “Istanbul Design Biennial / Salon Istanbul” 2012, “Déambulations dans la Turquie contemporaine”, Espace Cultural Louis Vuitton Paris 2013, “Akbank Contemporary Artists Exhibition”, Aksanat 2015, “Being” Hinterland Galerie Vienna 2015. 48
KADRİYE İNAL (1982) 1998-2003 yıldında Dokuz Eylül Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesin’de lisansını, 2004- 2007 yılında Dokuz Eylül Üniversitesi Güzel Sanatlar Enstitüsü Heykel bölümüde Yüksek Lisans yaptı. 2013 yılında aynı üniversitede Heykel Doktorasını tamamladı. Sa natçı İzmir’de yaşıyor ve çalışmalarını burada sürdürüyor. Günlük yaşamın içinden seçtiği kişilere ait imajları, yaratığı kurgusal karakterlerle kolajlayarak gerçekle kurgu arasında gidip gelen bir anlatı oluşturmaya çalışıyor. Bu bir anlamda anonimleşmiş, ara karakterler elde etmesini sağlıyor. Bugüne kadar ürettiği çalışmaların çoğu kadın karakterlerden oluşuyor. Kadını metalaştıran, seyirlik ya da fetiş bir nesne olarak sunan yaklaşımların aksine, onun içsel dünyasından seslenen anlatılar oluşturmaya çabalıyor. Katı bir yüzeyden seslenen, kabuksu bir görselliğe reddiye olarak içeride olan yumuşak zemini görünür kılmayı amaçlıyor. Bu çaba; İçeride olanı dışarıya taşırken dışarıdakini içeriye öteleyen, gizlenilmek isteneni örtük bir şekilde ifşa eden ya da yansıtılmak isteneni açık bir şekilde saklayan ara anlatılar oluşturmasına yol açıyor. Bu bağlamda, heykellerinde kullandığı patch-work yöntemi, oluşturmak istediği bu ara zemin ve onun anonim karakterlerinin altını çizer nitelikte önem kazanıyor. Üç boyutun mekansal bağlamda sağladığı güçlü etkinin yanı sıra, patch-work tekniğinin yarattığı kolaj görsellik ve kurgu anlatı ile İzleyicinin yabancılaşma ve özdeşleyim kurma arasında bir algıda gidip gelmesini sağlamaya çabalıyor.
KORAY ARİŞ (1944) Koray Ariş, 1968 yılında Devlet Güzel Sanatlar Akademisi, Şadi Çalık Atölyesi’nden mezun oldu. Mezuniyetinin ardından gittiği Roma’da Emilio Greco’nun öğrencisi oldu. 1971 yılında Roma’da kendi atölyesini kurdu. Ertesi yıl ilk kişisel sergisini açtı. Daha sonra eserleri, aralarında Floransa, Belgrad ve Budapeşte’nin de bulunduğu pek çok Avrupa kentinde sergilendi. 1975’te Türkiye’ye dönen Ariş, mezun olduğu Güzel Sanatlar A kademisi’nde öğretim görevlisi oldu. 1977 yılında bu görevinden ayrılarak kendi atölyesini kurdu. Eserleri çeyrek asrı aşkın bir süredir, Ankara ve İstanbul’da düzenli olarak izlenen sanatçının, 2001 yılında “Anadolu Ateşi” için tasarlarladığı masklar, gösteri ile birlikte onlarca farklı ülkeyi gezmeye devam ediyor. Ariş’in heykelleri son olarak “Bellek ve Ölçek: Modern Türk Heykelinin 15 Sanatçısı” başlıklı sergi kapsamında İstanbul Modern Sanatlar Müzesi’nde sergilendi. Çalışmalarını İstanbul’da sürdürüyor.
49
She studied at the Sculpture Department of the Fine Arts Faculty at Dokuz Eylül University between 1998-2003, which was followed by a postgraduate study between the years 2004-2007 and a Master’s degree in sculpture in 2013 at the Fine Arts Institute of the same university. İnal currently lives and works in Izmir. She makes collages by combining images of individuals in daily life situations with imaginary characters of her own creation, in an attempt to come up with a narrative that walks the line between reality and fiction. This process results in inter-characters who are in a way anonymous. Most of İnal’s works feature women. Unlike approaches which commodify women by presenting them as objects to watch or fetishize; Kadriye İnal strives to come up with narratives that come from the inner world of women. She dismisses the shell-like imagery of a solid outer layer and instead aims to make visible the soft layer inside. This attempt results in inter-narratives, which carry the inside to the outside while pushing the outside into the inside, which implicitly reveal things that were intended to be kept secret, or which explicitly hide things that were meant to be expressed. In this regard, the patch-work technique she utilizes in creating her sculptures gains significance as it enphasizes this inter-surface and its anonymous characters. In addition to the strong presence of her three-dimensional works in space, the collaged imagery of the patch-work technique and the fictional narration help İnal make her viewers experience a perception that resides on the line between alienation and identification.
Koray Ariş graduated from the State Academy of Fine Arts, Şadi Çalık Workshop in 1968. He became a student of Emilio Greco in Rome where she went after her graduation. In 1971 he founded his own art studio in Rome. The following year he opened his first solo exhibition. Later his works were exhibited in many European cities, including Florence, Belgrad and Budapest. Returning to Turkey in 1975, Ariş became a lecturer at the Fine Arts Academy where he graduated. He left his post in 1977 and founded his own art studio. His works are more than a quarter century old, and the artist, who is regularly watched in Ankara and Istanbul, continues to visit dozens of different countries with the masks and demonstrations he designed for the “Anatolian Fire” in 2001. Koray Ariş continues his art works in Istanbul.
MAHMUT AYDIN (1989) Diyarbakır doğumlu olan heykeltıraş, Diyarbakır Güzel Sanatlar Lisesi’nde eğitimine başlamış, 2009 yılında Mimar Sinan Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Heykel Bölümü’nde eğitimine devam etmiş ve aynı üniversiteden mezun olmuştur. Birçok grup sergi ve sempozyuma katılan Aydın, 2014 Yeni Arayışlar 2 Yarışması 1.lik Ödülü, İstanbul, 2013 Turgut Pura Vakfı Heykel Yarışması (Sergileme) İzmir, 2012 Devlet Resim Heykel Yarışması (Sergileme) Ankara, 2012 Ahmet Merey Resim Yarışması (Sergileme) İstanbul, 2011 Ahmet Merey Resim Yarışması (Sergileme) İstanbul, 2010 Karikatür Yarışması 1.lik Ödülü, İstanbul gibi ödüllere sahiptir.
The young sculptor Mahmut Aydın, born in Diyarbakir, started his education at Diyarbakır Fine Arts High School. In 2009, he continued his education at Mimar Sinan University Fine Arts Faculty Sculpture Department and graduated from the same university. Aydın participated in many group exhibitions and symposiums. The works of the artist have received first prize from many competitions and have been deemed worthy of exhibiting. Aydın’s sculpture continues to work in Istanbul.
HORASAN (1965) Aydın, Karacasu’da doğan sanatçı, 1986’da Marmara Üniversitesi, Güzel Sanatlar Fakültesi, Grafik Ana Sanat dalı, Özgün Baskıre sim Bölümü’nü bitirdi. Almanya, Fransa, Hollanda, İspanya, Ame rika ve İtalya’da sanatsal çalışmalar yaptı. Sanatçı halen İstanbul’da kendi atölyesinde çalışmalarını sürdürmektedir. Sanatçının yurtiçi ve yurtdışı özel koleksiyon ve müzelerde eserleri bulunmaktadır.
He was born in Aydın, Karacasu. In 1986 he finished his department of Marmara University, Fine Arts Faculty, Graphic Arts Department, Original Printmaking Department. She made artistic works in Italy, Germany, France, Holland, Spain and America. The artist is still working in İstanbul at his own workshop.
ŞAHİN DOMİN (1975) 2012 yılında Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesinden mezun olan sanatçı, 2014- 2015 yılları arasında heykeltraş Mehmet Aksoy’un asistanlığını yapmıştır. Taşeron Sanat İnisiyatifi’nin kurucularındandır. İstanbul’daki atölyesinde heykel ve fotoğraf çalışmalarına devam etmektedir. İşlerinde, içinde bulunduğu coğrafyanın insani değerlerinden yola çıkarak bireyin toplum içindeki yalnızlığını ve doğa ile ilişkisini irdeler; savaş, göç, vb. temel insani değerlere zarar veren toplumsal olayları eserlerinde konu alır. ŞİNASİ GÖKTÜRKLER (1982) Istanbul’da doğdu. Yıldız Teknik Üniversitesi Sanat ve Tasarım Fakültesi Bileşik Sanatlar Bölümünden mezun oldu. Sanat çalışmaları, 2008 yılında “Makul”sergisi ile Hafriyat’da (İstanbul), 2008 yılında “1. Uluslararası Gezici Tahran Bienali” ile İstanbul, Berlin, Belgrad’da, 2011 yılında “We Stuck in the Middle with You” sergisi ile Casa Del Arte’ de (Bodrum), 2011 yılında “Art Beat Istanbul” sanat fuarında Casa Del Arte’de (İstanbul), 2011 yılında “Drawing Connections” sergisi ile Siena Art Institute’de (İtal lya), 2012 yılında “Azami Yük” sergisi ile Kabine Nadire’de (İstanbul),2014 yılında “Som Animals” sergisi ile Museu Frederic Mares’de (Barselona), 2014 yılında “Contemporary İstanbul” sanat fuarında Halka Art Project’de (İstanbul), 2015 yılında Open Door-Open Call sergisi ile Nesrin Esirtgen Collection’da sergilendi. Sanatçı 2011 yılında Casa Del Arte’nin düzenlediği 1 ay süren sanatçı rezidansına seçildi. Sanatçı, Cibali’deki atölyesinde sanat çalışmalarıma devam etmektedir.
Graduated from Mimar Sinan Fine Arts University in 2012, he worked as an assistant of sculptor Mehmet Aksoy between 2014 and 2015. It is the founder of the Taşeron Art Initiative. She continues to work on sculpture and photography at her Istanbul workshop. In his works, he examines the relation of the individual to the loneliness and nature in the society, starting from the human values of the geography he is in; War, migration, etc. Social issues that harm basic human values. He was born in Istanbul in 1982. He graduated from Yıldız Technical University, Faculty of Art and Design, Department of Composite Arts. Art works were exhibited in İstanbul, Berlin, Belgrad, İtaly, Barcelona, etc. His first personal exhibition “NoArtifacts” In 2013, his second personal exhibition “Ordinary Woman Portraits” was held in Bimisal Art & Design Gallery in 2014. Göktürkler was selected as a residence artist for 1 month by Casa Dell’arte in 2011. The artist continues his art works at his studio in Istanbul Cibali.
50
51
YUSUF TAKTAK (1951) Bolvadin’de doğdu. 1969 yılında İstanbul Devlet Güzel Sanatlar Akademisi Resim bölümüne girdi. 1974 yılında Adnan Çoker atöl yesinden mezun oldu. 1974 yılında eğitimini Salzburg Yaz Akademisi Prof. Mario Deliugiu atölyesinde sürdürdü. 1976’da İstanbul Resim Heykel Müzesinde çalışmaya başladı. Aynı zamanda Adnan Çoker atölyesinde öğretim görevlisi olarak çalıştı. 1992 yılında önce müzeden ardından da akademiden ayrıldı. 1999 yılında kısa bir süre Yeditepe Üniversitesi’nde öğretim görevlisi olarak çalıştı. Uluslararası Plastik Sanatlar Derneği ve İstanbul Müzesi Vakıf kurucu üyesidir. Taktak, Yıldız Teknik Üniversitesinde de öğretim görevlisi olarak çalışmıştır. Sanatçı çalışmalarına İstanbul’daki atölyesinde devam etmektedir.
Born in Bolvadin. In 1969, he entered the Painting Department of the Istanbul State Academy of Fine Arts. Taktak graduated from the workshop of Adnan Çoker in 1974. In 1974 he was educated by Salzburg Summer Academy. Mario Deliugiu continued her atolye’s. In 1976 he started working at the Istanbul Painting and Sculpture Museum. He also worked as an instructor at the Adnan Çoker workshop. In 1992 he left the museum and then the academy. In 1999 he worked briefly at Yeditepe University as a lecturer. He is a founding member of International Plastic Arts Association and Istanbul Museum Foundation. Taktak also worked as a lecturer at Yıldız Technical University. The artist continues his work at his studio in Istanbul.
PINAR DERİN GENÇER (1985) İstanbul ve Stockholm odaklı sanatçı, küratör ve tıp doktorudur. Ağırlıklı olarak performans sanatı, görsel sanatlar, enstalasyon yazı ve nesneler üzerine çalışır. Sanat çalışmalarında doğa, yaşam ve kentin fiziksel, psikolojik, tarihsel arenasının, insan ile olan ilişkilerini inceler. Güç, boşluk, ideoloji, insan zihni, bedeni ve ruhu alanlarında araştırmalar yapar. Istanbul Performance Art’ın kurucusu, 24 Hours Art’ın kurucu küratörü ve Self-Service art’ın kurucu ortağıdır.
Pınar Derin Gençer is an artist, curator, medical doctor based in Istanbul and Stockholm. She works mainly on performance art visual arts, installation, writing and objects. Her art studies the relationship between the physical, psychological, historical field of the life, of the nature, of the city and the human. The power space, ideology, human mind, body and soul feature as her research subjects. Derin is the founder of Istanbul Performance Art, founding curator of 24 Hours Art and co-founder of self-service art.
52
KİM’LİK : ‘BARINILAN YER’ - 15.Istabul Bienali Komşu Etkinliği IDENTITY: ‘THE SHELTERED PLACE’ - Neighbour Event of the 15th Istanbul Biennial Endless Art Yönetim Kurulu Board of Directors Metin Enderer - Başkan Chairman Ata Enderer - Başkan Yardımcısı Vice-chairman Küratörler Curators Hande Özdilim Dolunay May Koordinasyon Coordination Ecem Erinanç Tasarım Design Bahar Özlem Ergel Fotoğraflar Photography Sanatçı Arşivleri Artists’ Archives Yusuf Taktak eserleri, photos by İsa Çelik Çeviri Translate Real Tercüme Baskı Printing Focus Print Solutions
Bu Katalog 20 Eylül- 18 Kasım 2017 tarihleri arasında Endless Art Taksim tarafından düzenlenen Kim’lik : ‘Barınılan Yer’ sergisi nedeniyle 1000 adet basılmıştır. Tüm yayın hakları saklıdır.
Endless Art Taksim İnönü Mh. Elmadağ Cd. No:28 34373 Şişli – İstanbul – Türkiye
90 212 232 80 80 info@endlessarttaksim.com www.endlessarttaksim.com