"X" Exhibition Catalogue / Sergi Kataloğu

Page 1

24 - MART 24 MARCH

KÜRATÖRLER HANDE ÖZDİLİM DOLUNAY MAY

OCAK JANUARY

Unknown NoName Cancel Chromosome Ten Female

AHU AKKAN AYÇA CEYLAN BAHAR KOCAMAN BEYZA BOYNUDELİK BURÇİN ERDİ

DENİZ SAĞDIÇ GÜLTEN İMAMOĞLU NADİDE AKDENİZ NERMİN ÜLKER ÖZGE ENGİNÖZ

Bilinmez Adı Yok İptal Kromozom On Kadın

ENDLESS ART TAKSİM



Unknown NoName Cancel Chromosome Ten Female

Bilinmez Adı Yok İptal Kromozom On Kadın

ENDLESS ART TAKSİM



İÇİNDEKİLER | CONTENTS

Sayfa / Page

BİLİNMEZ | UNKNOWN

4-5

AHU AKKAN

6-9

AYÇA CEYLAN

10 - 11

BAHAR KOCAMAN

12 - 15

BEYZA BOYNUDELİK

16 - 18

BURÇİN ERDİ

19 - 22

DENİZ SAĞDIÇ

23 - 26

GÜLTEN İMAMOĞLU

27 - 30

NADİDE AKDENİZ

31 - 34

NERMİN ÜLKER

35 - 38

ÖZGE ENGİNÖZ

39 - 43

BİYOGRAFİLER | BIOGRAPHIES

44 - 47


BİLİNMEZ

Bilimin dilinde bilinmezliği ifade eden “X”, insan için günlük hayat dilinin de bir parçası olmuştur. Çoğu insan için başlı başına bilinmezlerin dünyası olarak ürkütücü görünen bilimin kaynağı ve temeli yine insan olduğu hatırlandığında, kullanılan dilin günlük hayattan pek uzak olamayacağı görünürleşir. Bilinmezliğin sembolü halindeki “X”, bilinmesi gereken olarak aynı zamanda bir hedefi ( X ) imler. Bu hedeftir ki insana bir yaşama nedeni vermiştir. Ama yaşamı anlamlı kılmak için her ne kadar bir hedef zorunluysa da, yolun da çizilmesi gereklidir. Yol bir kabuller bütünüdür ve kabul edilenlerden misliyle fazlasının reddiyle ( X ) meydana gelir. Retlerin sürekliliği yolu belirginleştirirken, üst üsteliği yolu daha da güvenli kılar. Yan yana ve üst üsteliğin meydana getirdiği set sürüp gittikçe hayat denen şey gerçek olur. ‘Gerçek’ dediğimiz her şey bu yolda şekillenenlerdir. Setin ardına taşmadığı sürece her şey kabulün bir parçası olarak artık gerçektir. Süreçle yolun üzerindekilerle insan o kadar meşgul hale gelmiştir ki uzadıkça uzayan yolun sonundaki hedef çoğu zaman hatırlanmaz olur. Hedef akla geldiğindeyse yolu kaybetmenin, güvenli setlerin dışına düşmenin tekinsizliği baş gösterir. Böylece gerçek olana daha sıkı sıkıya bağlılık başlamış, retler seti daha sağlam hale getirilmiştir.

dönüştürülmesine izin vardır, bilim insanı da zaten bunu yapmaktadır. Gerçekler dünyasında bu konudaki tek istisnaya sanat sahiptir. Sanat, yolda ilerlerken koruyucu, güçlü ve yüksek setin ardını merak edebilir, yolun sonundaki hedefi sorgulayabilir. Kenarlarındaki setleri güçlendirerek, yolu sağlamlaştırmayı dolayısıyla işlevi esas alan bilim için, gerçeğe yönelik işlevi bulunmayan sanat bir tehdit değildir. Aksine setin ardına ya da hedefe yönelik olası düşüncelere buğulu fragmanlar sunarak çoğu zaman yolu emniyete aldığına inanır. Böylece gerçeklik için sanat, bir hayaller dünyası, ruhu dinlendiren güzellemelere yönelik bir boş zaman etkinliği olarak kalır. Gerçeklik dünyasının sanata yaklaşımı aynı zamanda güzeli ele alış biçimiyle paralel ve neredeyse tamamen biçimseldir. Bu biçimsellik gerçeklik içinde sanata uygun görülen alan ve onun işlevsizliğiyle ilintili olarak yaşamasına izin verilen düşünsellikte kendini gösterir. Güzele olan gereksinim sanat yoluyla giderilmelidir, ama sadece o kadar. Güzel ve gerçeklikle ilgili tüm bu argümanlar sanattan daha önce başka bir sosyal olguyu ne kadar da çağrıştırır; kadın... Dolunay May İstanbul, 2017

Gerçek olarak karşılanan tüm şeyler bu yolda meydana gelmeye devam eder. Sadece duyularla algılanan gerçeklikle sınırlı kalmadan, insana özgü tüm ilke ve kavramlar da karşılıklarını yolda meydana gelen gerçeklikte bulurlar. Kavramın varlığı gerçekliği yaratır, vücut bulan gerçek kavramı kendine göre dönüştürür. Duyusal gerçekliklerin ilke ve kavramlara sirayet ettiği, oluşan düşünsel düzlemin duyusal gerçekliği teşkil ettiği döngüsel bir ilişki meydana gelir. Dolayısıyla temel kaynağın ilkeleri mi, yoksa duyuları mı esas aldığı belli olmayan bir gerçeklik mekanizması ortaya çıkmıştır. Söz konusu mekanizmanın temel dinamiği bilim dediğimiz eylemler bütünüdür. Sınıflandırma; bilimin doğası gereğidir. Dişil ve eril, böyle bir sınıflandırmanın gereği olarak ortaya çıkabilir. Ama DNA kodları gibi temel bir zeminde dişil olanı, bilim için bilinmeyenin karşılığı durumundaki “X” altında toplamak; yukarıda ifade edilen döngüsel ilişkinin en görünür örneği gibidir. Neyin gerçek olduğunun karar vericisi durumundaki bilimin ilk koşulu olan evrensellik; sosyal veya psikolojik referanslı yaklaşımlarla örülüdür. Sıradan insan için bilimin ürkütücülüğü, evrenselliğin zedelendiği durumların görünürlüğünü zorlaştırır. Dolayısıyla evrensel olan gerçek, gerçek olan evrenseldir ve böyle kalmalıdır. Diğer taraftan gerçek olarak tedavülde olanın sorgulanmaması hayatın devamlılığı için son derece önemlidir. Gerçeğin geliştirilmesine, yolun kenarındaki seti zorlamadığı sürece

4


UNKNOWN

The "X", which expresses the darkness and obscurity in the language of science, has become a part of daily language for humans. When it is remembered that human is the origin and basis of the science, which seems scary as the world of darkness and obscurity for most of the people, it appears that the language used will not be so far from daily life. The "X", which is in the form of the symbol of darkness and obscurity, also implies a target (X) as need-to-known. This is such a target that has provided to human with the reason for life. However, even though any target is required to make the life meaningful, the path must also be determined. The path is a barrier of acceptances, and it occurs as a consequence of the refusal (X) of many more than the accepted ones. While the continuity of the refusals makes the path clear, its successive occurrence makes the path even safer. As the barrier, consisting of the adjacency and successiveness, persists, the thing called as life becomes more and more real. Everything we call as 'real' is those taking any shape in this path. Everything is real as a part of acceptance as long as they are not moved behind the barrier. The human has become so busy with those available on the path within the process that the target at the end of the path, which grows longer and longer, often becomes unforgettable. When the target comes to mind, the uncanny status for losing the path and falling outside the safe barriers arises. Thus, inflexibility to the real one has begun, and the barrier of refusals has been made more robust.

condition of science that is the decision maker of what is real, is intertwined with the socially or psychologically referenced approaches. The scary status of the science for ordinary people makes the appearance of the situations, where the universality is damaged, difficult. Therefore, universal things are real and the real things are universal, and this must remain like that. On the other hand, it is very important for the continuity of life that the thing, which is in circulation as the reality, is not questioned. It is allowed to improve the reality and to convert it as long as it does not force the barrier available on the side of the path; the scientist does so already. In the world of realities, only the art has an exception with respect to such matter. While moving forward on the path, the art can be curious about the back of the protective, strong and high barrier and also it can question the target available at the end of the path. The art, having no function with respect to reality, is not a threat for the science, which is based on strengthening of the path, and thus functionality, by strengthening the barriers available on the sides of the path. On the contrary, it often believes that it secures the path by offering misty trailers to the possible thoughts behind the barrier or for the target. Thus, for the reality, the art remains a world of dreams and a leisure-time activity for the beauties resting the soul. The approach of the world of reality with respect to the art is also parallel with the approach of the beauty, and it is almost completely formal. Such formalism reveals itself in the intellectuality that is allowed to exist in relation to the field, which is deemed appropriate for the art within the reality, and its non-functionality. The need for beauty should be eliminated by means of the art; but that’s all. All of such arguments with respect to beauty and reality remind of another social phenomenon so much: The Woman…

Any and all things, with which we confront as real, continue to occur on this path. Any and all principles and concepts specific to human find their equivalents in the reality, occurring on the path, without being limited to the reality perceived by the senses only. The existence of the concept creates the reality, and converts the concept of reality, coming into existence, into its own way. A cyclic relationship, through which the sensual realities spread to the principles and concepts, and through which intellectual platform constitutes the sensual reality, occurs accordingly. Therefore, a mechanism of reality, with respect to which it is not clear that whether the fundamental source is based on the principles or the senses, has emerged. The basic dynamics of such mechanism is the integrity of the actions we call as science.

Dolunay May Istanbul, 2017

Classification is required by the nature of science. Feminine and masculine may arise as required by such classification. However, collection of the feminine one under the “X”, which has the status equivalent to the darkness and obscurity for the science, in a basic ground such as the DNA codes, seems the most visible example of the cyclic relationship described above. Universality, which is the first

5


Ahu Akkan Yankı I Echo 2017 Dikilmiş Kumaş I Stitched Fabric 175 x 130 cm 6


Ahu Akkan Dragonfly I 2017 Dikilmiş Kumaş I Stitched Fabric 230 x 215 cm 7


Ahu Akkan Dragonfly II 2017 Dikilmiş Kumaş I Stitched Fabric 165 x 200 cm 8


Ahu Akkan Kelebek Etkisi I Butterfly Effect 2016 Dikilmiş Kumaş I Stitched Fabric 255 x 225 cm 9


Ayçe Ceylan Performatif Enstalasyon

“ Sen Benim Meleğimsin... ”

Süre : 90’ Yıl : 2017

Sütten tekrar doğabilirsen ki mümkündür her şey sonsuzlukta O vakit aşkı bulacaksın Zaman kırılana kadar benden uzakta olan Zaman kırılana kadar beni bekleyen Sen benim meleğimsin... “Sen benim meleğimsin...” barındırdığımız farklı benliklerimizin zamandan ve mekandan bağımsızlaşarak bir yolculuğa çıkması üzerine üretilen bir performanstır. Bu performans rituellerden ve psikoterapi sürecindeki bazı çalışma metodlarından destekler almaktadır. Bu destekler sayesinden izleyici ve izlenilen kendini şu soruların cevaplarını ararken bulacaktır; “kimim ben?”, ”kim olmak isterdim?”, “neleri arzuluyorum?.” Performans katılımcıları zamanın patikasında kendileri ile yeni bir karşılaşmaya davet etmektedir.

Performative Installation

“ You are my angel...”

Duration : 90’ Year : 2017

If you could reborn from milk, and everything is possible in the infinity, At that time, you would find the love. Until the time ends, you will be away Until the time ends, you will wait for me That is you, my angel... “You are my angel...” is a performance on how our different personalities separate from time and space, and go for an adventure. This performance, draws its power from some of the working methods during psychotherapy and rituals. By this situation, the observer and the observed will find themselves in the pursuit of these questions like “Who am I?”, “Who do I want to be?”, “What do I desire?”. Performance, invites the participants to a new meeting with their newly found personalities in the pathway of time.

10


11


Bahar Kocaman Taş, Kağıt, Çiçek I Stone, Paper, Flower 2015 Kağıt Üzerine Aquatint ve Akrilik I Acrylic & Aquatint on Paper 47 x 33 cm

Bahar Kocaman Taş, Kağıt, Çiçek I Stone, Paper, Flower 2015 Kağıt Üzerine Aquatint ve Akrilik I Acrylic & Aquatint on Paper 47 x 33 cm 12


Bahar Kocaman Taş, Kağıt, Çiçek I Stone, Paper, Flower 2015 Tuval Üzerine Akrilik I Acrylic on Canvas 160 x 140 cm 13


Bahar Kocaman Taş, Kağıt, Çiçek I Stone, Paper, Flower 2015 Tuval Üzerine Akrilik I Acrylic on Canvas 160 x 140 cm 14


Bahar Kocaman Taş, Kağıt, Çiçek I Stone, Paper, Flower 2015 Tuval Üzerine Akrilik I Acrylic on Canvas 160 x 140 cm 15


Beyza Boynudelik Beyzaboynudelik 2012 Tuval Üzerine Karışık Teknik I Mixed on Canvas 192 x 162 cm 16


Beyza Boynudelik Kendi Dünyasının Hükümdarı I Ruling Her Own World 2014 Tuval Üzerine Karışık Teknik I Mixed on Canvas Çap I Diameter 50 cm 17


Beyza Boynudelik Bir Stereotip Üzerine Bir Jungle Denemesi I A Jungle Trial on a Stereotype 2017 Tuval Üzerine Akrilik I Acrylic on Canvas 175 x 175 cm 18


Burçin Erdi Black Swan 2016 Tuval Üzerine Yağlıboya I Oil on Canvas 200 x 160 cm 19


1

2

3

1 Burçin Erdi Nowhere 2007 Kağıt Üzerine Yağlıboya I Oil on Paper 11 x 29 cm

2 Burçin Erdi Nowhere 2007 Kağıt Üzerine Yağlıboya I Oil on Paper 18 x 23 cm 20

3 Burçin Erdi Nowhere 2007 Kağıt Üzerine Yağlıboya I Oil on Paper 39 x 49 cm


1

2

3

1 Burçin Erdi Flash Back 2016 Tuval Üzerine Yağlıboya I Oil on Canvas 20 x 20 cm

2 Burçin Erdi Flash Back 2016 Tuval Üzerine Yağlıboya I Oil on Canvas 20 x 20 cm 21

3 Burçin Erdi Flash Back 2016 Tuval Üzerine Yağlıboya I Oil on Canvas 20 x 20 cm


1

2

1 Burçin Erdi Flash Back 2016 Tuval Üzerine Yağlıboya I Oil on Canvas 20 x 20 cm

2 Burçin Erdi Flash Back 2016 Tuval Üzerine Yağlıboya I Oil on Canvas 20 x 20 cm 22


Deniz Sağdıç Düş ve Gerçek Dream & Reality 2010 Tuval Üzerine Yağlıboya Oil on Canvas 45 x 35 cm

Deniz Sağdıç Düş ve Gerçek Dream & Reality 2006 Tuval Üzerine Yağlıboya Oil on Canvas 40 x 30 cm

Deniz Sağdıç Düş ve Gerçek Dream & Reality 2009 Tuval Üzerine Yağlıboya Oil on Canvas 35 x 25 cm

Deniz Sağdıç Düş ve Gerçek Dream & Reality 2010 Tuval Üzerine Yağlıboya Oil on Canvas 45 x 35 cm

23


1

2

3

1 Deniz Sağdıç Düş ve Gerçek I Dream & Reality 2009 Tuval Üzerine Yağlıboya I Oil on Canvas 35 x 45 cm

2 Deniz Sağdıç Düş ve Gerçek I Dream & Reality 2006 Tuval Üzerine Karışık Teknik I Mixed on Canvas 57 x 70 cm 24

3 Deniz Sağdıç Düş ve Gerçek I Dream & Reality 2006 Tuval Üzerine Yağlıboya I Oil on Canvas 35 x 35 cm


Deniz Sağdıç Düş ve Gerçek I Dream & Reality 2010 Tuval Üzerine Yağlıboya I Oil on Canvas Diptik I Dyptic 70 x 65 cm 25


Deniz Sağdıç Düş ve Gerçek I Dream & Reality 2010 Tuval Üzerine Yağlıboya I Oil on Canvas Diptik I Dyptic 70 x 65 cm 26


Gülten İmamoğlu Ülgen’in Aşkı I Ulgen’s Love 2010 Tuval Üzerine Akrilik I Acyrlic on Canvas 192 x 164 cm 27


Gülten İmamoğlu Zaman Tanrı I Time God 2012 Tuval Üzerine Akrilik I Acyrlic on Canvas 183 x 180 cm 28


Gülten İmamoğlu Kavuşma I Union 2007 Tuval Üzerine Akrilik I Acyrlic on Canvas 195 x 165 cm 29


Gülten İmamoğlu Çeşm-i Siyah Serisi III I Ceşm-i Siyah Series III 2014 Tuval Üzerine Akrilik I Acyrlic on Canvas 98 x 170 cm

Gülten İmamoğlu Çeşm-i Siyah Serisi II I Ceşm-i Siyah Series II 2014 Tuval Üzerine Akrilik I Acyrlic on Canvas 98 x 170 cm 30


Nadide Akdeniz İsimsiz I Untitled 2017 Tuval Üzerine Çini Mürekkebi I Ink on Canvas 183 x 153 cm 31


Nadide Akdeniz İsimsiz I Untitled 2017 Tuval Üzerine Çini Mürekkebi I Ink on Canvas 204 x 163 cm 32


Nadide Akdeniz İsimsiz I Untitled 2015 Kağıt Üzerine Karışık Malzeme I Mixed on Paper 127 x 63 cm 33


Nadide Akdeniz İsimsiz I Untitled 2016 Kağıt Üzerine Karışık Malzeme I Mixed on Paper 140 x 154 cm 34


Nermin Ülker Pencere 3 I Window 3 2011 DKP Metal Levha I DKP Sheet Metal 78 x 109 x 25 cm

Nermin Ülker Pencere 4 I Window 4 2012 DKP Metal Levha I DKP Sheet Metal 100 x 82 x 16 cm 35


Nermin Ăœlker Pencere I Window 2012 DKP Metal Levha I DKP Sheet Metal 108 x 80 x 70 cm 36


Nermin Ăœlker Pencere 14 I Window 14 2012 DKP Metal Levha I DKP Sheet Metal 64 x 66 x 42 cm 37


Nermin Ăœlker Pencere 17 I Window 17 2012 DKP Metal Levha I DKP Sheet Metal 82 x 70 x 60 cm 38


1

2

3

4

5

6

Özge Enginöz 1. Kısa Ömürlü Çiçeğin Daimasına To The Iternity of The Short Living Flower I 2014 Poliüretan Köpük, Sprey Boya, Silikon, Ayçiçeği PU Foam, Silicone Paint, Silicone, Spray Paint, Dried Sunflower 16 x 20 x 26 cm 2. Yerdeki Meyveye Yaprakları ve Dallarını Hatırlat Remind The Fruit On The Ground its Leaves And Branches I 2016 Kurutulmuş Nar, Kemik, Silikon Dried Pomegranate, Bone, Silicone, PU Foam 9 x 11 x 6 cm 3. Yerdeki Meyveye Yaprakları ve Dallarını Hatırlat Remind The Fruit on The Ground its Leaves And Branches I 2016 Kurutulmuş Bitki, Kemik, Silikon Dried Plant, Bone, Silicone, PU Foam 6.5 x 9.5 cm

4. Sen Bir Kök Olursun Ben Anlamsız Bir Ek You Become A Root,Me A Meaningless Appendix I 2016 Taş, Kurutulmuş Bitki, Silikon Stone, Dried Plant, Silicone 40 x 15 x 6 cm 5. Kısa Ömürlü Çiçeğin Daimasına To The Eternity Of The Short Living Flower I 2016 Taş, Kurutulmuş Bitki, Silikon Stone, Dried Plant, Silicone 11 x 15 x 5 cm 6. Kısa Ömürlü Çiçeğin Daimasına To The Eternity Of The Short Living Flower I 2016 Taş, Kurutulmuş Bitki, Silikon Stone, Dried Plant, Silicone 14 x 9 x 6 cm

39


1

2

4

5

3

8

6

7

Özge Enginöz 1. Yaptıkların Vazgeçişin Heykeli Olsun Let Your Actions Be The Monument Of Your Renunciation I 2016 Kolaj I Collage 20.5 x 14 cm 2. Kağıt Üstüne Ağırlık Weight on Paper I 2016 Kolaj I Collage 19.5 x 14.5 cm 3. Sen Ve Yaşamak İsteyenler Arasında Ne Gibi Bir Benzerlik Var? What Do You Have in Common With The Ones Who Want To Live? I 2016 Kağıt Üzerine Kurutulmuş Bitki I Dried Plant on Paper 42 x 53 cm 4. Yaşasın Ilımlı Fakirlik Praised Be A Little Poverty I 2016 Kolaj I Collage 20.5 x 14 cm

5. Aramızdaki Eksik The Deficiency Between Us I 2016 Kolaj I Collage 20.5 x 14 cm 6. Sessiz Bir Sevinç Keşfettim I’ve Discovered A Soundless Joy I 2016 Kolaj I Collage 20 x 14 cm 7. Yan yana Dalgınlık Drifting Off Together I 2016 Kolaj I Collage 16.5 x 24 cm 8. Hep Yabancı Kaldığım Canlı Şeylerin Kabarışı The Swell Off All The Living Things I Am A Stranger To I 2016 Kolaj I Collage 20.5 x 14 cm

40


1

2

4 3

5

Özge Enginöz 1. Huzursuz Ruhlar İçin Adacıklar... Slets For Restless Spirits… I 2016 Kolaj I Collage 18.5 x 14 cm 2. Büyümesi İçin Onu Yüreklendir Encourage it to Grow I 2016 Kolaj I Collage 20 x 28 cm 3. Bugünün Arasında In Between Today I 2016 Kolaj I Collage 43.5 x 30 cm

4. Yokluk Dekoru Kurmak Setting Up A Backdropof Vacancy I 2016 Kolaj I Collage 20.5 x 14 cm 5. Çünkü Gördüğüm Şeylerin Boyundayım Ben Kendi Boyumda Değil Because I Am As Tall As My Vision Not As Tall As My Height I 2016 Kolaj I Collage 20.5 x 24 cm 41


1

2

3

1 Özge Enginöz Bilinç Masalsı Bir Ev I Consciousness is An Idyllic House 2016 Tuval Üzerine Karışık Teknik I Media On Canvas 70 x 100 cm

2 Özge Enginöz Orplid II 2016 Tuval Üzerine Karışık Teknik I Media On Canvas 70 x 100 cm

42

3 Özge Enginöz Bir Sıvı İçinde Karşılaşıyoruz Seninle I I Find You inside A Fluid 2016 Tuval Üzerine Karışık Teknik I Media On Canvas 93 x 110 cm


Özge Enginöz Yıldızlı Gökyüzünün Gücü Adına I By The Powered Of Starry Sky 2015 Işıklı Kutu I Light Box 20 x 24 cm

Özge Enginöz Yıldızlı Gökyüzünün Gücü Adına I By The Powered Of Starry Sky 2015 Işıklı Kutu I Light Box 20 x 24 cm 43


BİYOGRAFİLER | BIOGRAPHIES

AHU AKKAN

1980 Ankara doğumlu Ahu Akkan, Hacettepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümü'nden 2003 yılında mezun oldu. Yüksek lisansını 2014 yılında tamamladı ve halen aynı üniversitede doktorasını sürdürüyor. İlk kişisel sergisini 2013 yılında Kıbrıs, Art Rooms At The House’da düzenleyen sanatçı ikinci kişisel sergisini de 2014 yılında Ankara, CerModern’de gerçekleştirdi. Sanatçının katılmış olduğu seçilmiş karma sergiler arasında Acı Biber, Galeri Kara, Ankara (2013); Sınırlar Yörüngeler 13, Siemens Sanat, İstanbul (2013); Mamut Art Project 14, Küçük Çiftlik Park, İstanbul (2014); Yerçekimi, CerModern, Ankara (2014); The Journey To Me, Zorlu PSM, İstanbul (2015); Genç Yeni Farklı 6, Galeri Zilberman, İstanbul (2015); Seven, Uniq Galeri, İstanbul (2016); Savaş & Barış II, Çağdaş Sanatlar Merkezi, Ankara (2016) yer alıyor. Akkan, 2009’dan beri Uşak Üniversitesi’nde araştırma görevlisi olarak görev yapmakta ve Uşak’taki atölyesinde çalışmalarını sürdürmektedir.

Born in 1980 in Ankara, Ahu Akkan graduated from Hacettepe University Faculty of Fine Arts Department of Painting in 2003. She received her MA degree in 2014 and currently continues her PhD degree at the same university. She has been working as a research assistant at Uşak University since 2009. Her first solo exhibition was organized in 2013 at Art Rooms At The House in Cyprus, and the artist held his second solo exhibition in 2014 in CerModern, Ankara. The artist’s selected group shows including Red Pepper, Kara Gallery, Ankara (2013); Border Orbits 13, Siemens Sanat, İstanbul (2013); Mamut Art Project 14, Küçük Çiftlik Park, İstanbul (2014); Gravity, CerModern, Ankara (2014); The Journey To Me, Zorlu PSM, İstanbul (2015); Young Fresh Different 6, Zilberman Gallery, İstanbul (2015); Lovers, Uniq Gallery, İstanbul (2016); War & Peace II, Contemporary Arts Center, Ankara (2016). Akkan has been working as a research assistant at Usak University since 2009, and she continues to work at her studio in Uşak.

AYÇA CEYLAN

Performans sanatçısı Ayça Ceylan dans, psikoloji ve teknoloji gibi disiplinleri bir arada kullanarak insan bedenindeki algılama süreçleri hakkında deneyler üretmektedir. Deneylerinde bedenin ve mekanın birbirini nasıl inşa ettiği üzerine araştırmalar yapar. Bu araştırma süreci seyircinin ve performansçının değişebilir rol biçimlerini içeren performanslar ve atölyeler aracılığıyla yapılır. Sanatçı performanslarında ve atölyelerinde insanın arketipsel hafızasını etkileyecek kamusal alan, terkedilmiş alan ve antik kent gibi birçok alanı tercih eder. Sanatçının performanslarının inşa süreci performansçının bedenin araştırılacak alan ile etkileşimi ile başlar, hareket araştırmaları ile devam eder ve sonrasında mekanın hafızasına dair kaynaklar incelenir. Araştırma alanındaki diğer bedenler, bu bedenlerle performansçının bedeni arasında nasıl bir etkileşim olduğu ve bu etkileşim esnasında oluşan benlik aktarımları sanatçının üretim sürecinde önemli verilerdir. Beden hafızası tarafından kelimelerin kullanılmadığı bir benlik aktarımı ile bedenlerin birbirlerini etkilemeleri üzerine incelemeler yapar. Yıldız Teknik Üniversitesi Makina Mühendisliği’nden mezun olduktan sonra eğitim sürecine İstanbul Bilgi Üniversitesi Performans Sanatları Bölümü’nde devam etmektedir. Sanatçı bölümünü 1990 yılından günümüze Türkiye’de performans sanatında kurumsal arşiv problemi üzerine yazdığı tez ile bitirecektir. Bodyinperform (BiP)’un kurucusudur.

Ayça Ceylan who is a performance artist, has been producing the experiments about the perception process in human body using that dance, psychology and technology. In her experiments, she has been researching on how the body and space construct each other. These research process was set up with her performances and workshops that involve the interchangeable position of the audience and the performer. She prefers many kinds of spaces such as public space, abandoned space, ancient cities that affect to our archetypal mind for her performances and workshops. Construction of her performances’ process start with her body who reach the researching space, continue movements research and then she searches with resources about the memory of the space. Furthermore, the other bodies on the space, how her body and the other bodies affect each other and what kind of exchange situation in human bodies are the important datas in her construction process. Bodies who have interacted each other without words transfer their self-changes by the memory of the body. After she has graduated in Mechanical Engineering at Yıldız Technical University, her education process is continued in Performing Arts Department at Istanbul Bilgi University. Also she will finish her deparment with thesis which focuses on the institutional archive problem in performance art in Turkey since 1990. She is the founder of Bodyinperform (BiP).

BAHAR KOCAMAN

She was born in Edirne in 1961. The artist, who graduated from the Painting Department of Mimar Sinan Fine Arts University in 1983, featured her first solo show in İstanbul in 1987. She completed her doctorate degree in 1998. Her former paintings were composed of figurative abstractions based on comprehensive and descriptive brush touches. However, her recent paintings include abstract compositions. She is still working as an instructor for Beykent University. She lives and works in İstanbul.

1961 yılında Edirne’de doğdu. 1983’de Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Resim Bölümü’nü bitiren sanatçı ilk kişisel sergisini 1987’de İstanbul’da açtı. 1998 yılında aynı üniversitede doktora yaptı. Geçmiş dönem resimleri geniş ve anlatımcı fırça tuşlarına dayanan figüratif soyutlamalardan oluşmaktadır. Son dönem resimleri ise soyut kompozisyonlar içerir. Halen Beykent Üniversitesi’nde öğretim üyesi olarak görev yapmakta olan sanatçı, yaşamını ve çalışmalarını İstanbul’da sürdürmektedir.

44


BİYOGRAFİLER | BIOGRAPHIES

BEYZA BOYNUDELİK

1975 yılında İstanbul’da doğdu. Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi, Resim Bölümü Adnan Çoker ve Kemal İskender atölyelerinde öğrenim gördü. Aynı üniversitede, Zekai Ormancı Atölyesi’nde yüksek lisansını tamamladı. Yapıtlarında tesadüflerle örülü güncel yaşamı, yaşayan bir organizma olarak kent peyzajını, hayal edilebilir su altı dünyasını ve deniz kıyısında birbiriyle meşgul figürleri işliyor. Resim yapmaya ilgi duyan her ressamın ilgi duyabileceği, tecrübesini çoğaltabileceği konuları taze bir duyarlılıkla kendinden kılıyor. Kullandığı dil, yöntemsel olarak dışavurumcu özellikler barındırsa da alt yapı açısından oldukça sağlam ve kökleri modernitenin pek çok sanatçısına uzanan karşılaştırmalı bir tarzı var. Elinin yatkınlığıyla bilgi ve duyumsamanın birlikteliği resimlerine hem keyifli bir seyir olanağı hem de şaşırtıcı bir dikkat alanı sağlıyor. Çalışmalarını ve yaşamını İstanbul’da sürdürmektedir.

Boynudelik was born in İstanbul in 1975. She studied Painting at the Adnan Çoker and Kemal İskender workshops in Mimar Sinan Fine Arts University, Faculty of Fine Arts. Completed her graduate studies at the Zekai Ormancı workshop in the same university. İn her Works she depicts the everyday life interwoven by coincidences, the liveliness of the city life, the underwater world and the figures interacting within eachother by the seashore. She creates her works with a sensitive approach to that might be interesting for a painter, and which would enrich her experiences. From a technical standpoint, her style has elements of expressionism, but has a strong infrastructure from modernity where she compares her style to many artisits. Her works are both delightful to watc and center of attention with the combination of her skillfulness, knowledge and perception. Beyza Boynudelik currently lives and works in İstanbul.

BURÇİN ERDİ

2003 yılında Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Resim bölümünden Sakıp Sabancı Özel Sanat Ödülü’nü alarak üçüncülükle mezun oldu. Yüksek lisansını ve sanatta yeterliliğini aynı üniversitede tamamladı. Tez çalışmalarını İspanya Sevilla Üniversitesi’nde yaptı. Bir dönem İspanya’da yaşadı. 33. DYO Resim Yarışması, T.C. Orman Bakanlığı Resim Yarışması, 3. Şefik Bursalı Resim Yarışması gibi bir çok yarışmada önemli derecelerin sahibi oldu. Bir çok uluslarası ve yurtiçi sergi, fuar, bienallere katıldı. Eserleri özel ve banka koleksiyonları, müze ve galerilerde yer alan Burçin Erdi, İstanbul’daki ve Tekirdağ’daki atölyelerinde çalışmalarını sürdürürken, Namık Kemal Üniversitesi Güzel Sanatlar, Tasarım ve Mimarlık Fakültesi Resim Bölümü’nde Yardımcı Doçent olarak görev yapıyor.

Graduated from Mimar Sinan Fine Arts University. in 2003, in the third rank by winning Sakıp Sabancı Special Art Prize. She holds a masters of fine arts degrees from the same university. She completed her dissertation program at Sevilla University, Spain, and lived in Spain for a while. She won several awards in the painting contests including DYO, T.R. Ministry of Forestry, 3rd Şefik Bursalı Painting Contest. Erdi took part in international/national exhibitions, fairs, biennales. Her works are now in the private and bank collections, museums and galleries. She continues to work at her studio in Istanbul, Tekirdağ and works as Assistant Professor at the Department of Painting, Faculty of Fine Arts, at Namık Kemal University.

DENİZ SAĞDIÇ

The artist, born in Mersin, began her art education at Mersin University’s Faculty of Fine Arts in 1999. She was included in various projects even as a student. She graduated with a first from the same university in 2003. Despite the academic invitations brought about by her graduation achievement, she established her own studio in İstanbul to continue her art at the company’s artistic capital. Her distinctive plastic style that she matured at an early age quickly became the artist’s signature. Her works were recreated by different artists as architectural space elements and design products. Installations, recently created specifically for various locations by the artist who has also created works in video, photography and printing fields, are striking. The young artist who has featured in many international and national projects, nine of which being personal exhibition. She represented our country by her work at the 6. Thessaloniki Biennial last September, recently. She continues work at her studio in İstanbul.

Mersin Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi’ndeki eğitimini 2003 yılında fakülte birincisi, başarı bursu ile davet edildiği Doğuş Üniversitesi Görsel Tasarım Yüksek Lisans eğitimini 2015 yılında program birincisi olarak tamamladı. Lisans eğitiminin ikinci yılında kendi atölyesini kurdu. 2016 yılında 9. kişisel sergisini “Ready-ReMade” başlığıyla Istanbul’da gerçekleştiren sanatçı, bu projesinde görsel sanatın kavramsal ve klasik yöntemlerini bir araya getirmeyi amaçlamıştır. Ulusal ve uluslararası sayısız projede yer alan Deniz Sağdıç genç yaşlarda olgunlaştırdığı kendine has üslubu ve farklı malzemelerle gerçekleştirdiği uygulamaları dikkatleri çekmiş, çalışmaları pek çok yerli ve yabancı koleksiyonda yer almıştır. Mimari mekan uygulamalarının yanında, çalışmalarının çeşitli tekniklerdeki yeniden üretimleri farklı tasarım ürünlerinde kullanılmıştır. En son, geçtiğimiz eylül ayında 6.Selanik Bienali’nde ülkemizi temsil eden Sağdıç çalışmalarını İstanbul’daki atölyesinde sürdürmektedir.

45


BİYOGRAFİLER | BIOGRAPHIES

GÜLTEN İMAMOĞLU

1970 yılında Tokat Kazova’da doğdu. 1991’ de Ondokuz Mayıs Üniversitesi Resim-İş Eğitimi Bölümünü bitirdi. Yüksek Lisansını tamamladıktan sonra 1994-98 yılları arası aynı üniversiteden “Sanatta Yeterlik” derecesi aldı. 2011 Profesör olarak OMU Güzel Sanatlar Fakültesine atandı. 2012-2015 yılları arası İstanbul Üniversitesi Güzel Sanatlar Bölümü’nde öğretim üyeliği yaptı. 2002 den sonra Amerika ve Avrupa’da önemli müze ve üniversitelerde alan çalışmalarında bulundu.20’si yurtdışı, uluslararası fuarlar dahil olmak üzere 150’ ye yakın sergi gerçekleştirdi. 2010-2012,2015-2017 OMÜ Güzel Sanatlar Enstitüsü Müdürlüğü görevi sürmektedir. 2009‘da London International Creative Competition (LICC)’da, 95 ülke ve 5000 den fazla aday arasından “profesyonel painting” finalisti seçilerek İngiltereden ödül aldı. 2011 American Biographical Institude tarafından "Woman of the Year 2011”seçildi. Yabancı ve yerli önemli koleksiyonlarda eserleri bulunan sanatçının Las Vegas South Nevada Fine Art Museum daimi koleksiyonunda iki eseri, Almanya Hagen, Osthaus Museum ve Baksı Museum’da da birer eseri yer almaktadır.Sanatçı 2010 Yılından beri “Organicmetastrata” adını verdiği özgün tekniği ile kabul görmüş Saatchi Gallery de dâhil yurtdışı pek çok kurumdan ödüller almıştır. Akademik çalışmalarını OMU Güzel Sanatlar Fakültesi’nde sanatsal çalışmalarını ise İstanbul Nişantaşı, Samsun ve Washington‘da ki atölyelerinde sürdürmektedir.

She was born in Tokat, 1970. The artist graduated from the Painting Department of Education Faculty of 19 Mayıs University in 1991. She received her proficiency in art at 19 Mayıs University and became an instructor. İmamoğlu participated in 53rd Sausalito Art Festival (San Francisco) as a first Turkish artist in 2005. In her paintings there are abstract compositions, which have color flow upfront. Her works inspire from natural elements and bright fractals. She takes away the colos from the colored visual world amd make them livable and touchable. She makes her sensations and utopias meet with the reality of the spectator and associate with the colorful and dynamic canvases. The artist’s images, which make life and death related and even connected, seem equal and identical on the birth, death and life platform.Her works exhibited in New York, London, Las Vegas, Los Angeles, San Francisco, Florida, Miami, Chicago, Washington, Bulgaria and Pakstan. Has two paintings in Las Vegas South Nevada Fine Art Museum collection, also in Hagen Ousthaus Museum(Germany) and Baksı Museum Continues to work in her ateliers in Istanbul, Samsun and Washington.

NADİDE AKDENİZ

1966 yılında Gazi Eğitim Enstitüsü, Resim-Grafik Bölümünü bitirdi. Turan Erol, Adnan Turani ve Nevide Gökaydın’ın öğrencisi oldu. Dokuz Eylül üniversitesi Buca Eğitim Fakültesi Sanat Eğitimi Bölümünden lisans diploması aldı. Bir süre grafiker olarak çalıştı. Orta öğretim ve Yükseköğretim kurumlarında, 1975-1976 ve 1978-1980 yılları arasında İzmir Buca Eğitim Enstitüsü’nde, 1975 yaz dönemi Ankara Gazi Eğitim Enstitüsü hızlandırılmış eğitim programlarında öğretmenlik ve grafikerlik yaptı. İlk dönem resimlerinde, İzmir’in kent yaşamı ve insanlarına ilişkin eleştirel bir gözlem çerçevesinde, yer yer ironik öğeleri de içeren bir anlayış ağır basarken; 1990’lı yıllarda, doğa ayrıntılarını foto-gerçekçi teknikle yorumladığı yeni bir anlatıma yöneldi. Bu resimlerde titiz bir işçilik, mavi ve yeşil tonların egemen olduğu renkçi bir tutum dikkat çeker. Çalışmalarını İstanbul’daki atölyesinde sürdürmektedir.

Akdeniz studied in the Department of Arts and Crafts at the Gazi Education Institute between 1963 and 1966 and received her undergraduate degree from the Department of Painting, Buca Faculty of Education at Dokuz Eylül University. She worked as an art teacher in secondary and high schools and as a graphic artist at FRTEM (Center of Education via Film, Radio and Television) She conducted research at International museums and galleries from 1976 to 1991. She has organized 21 solo exhibitions, and has taken part in numerous art events. Among her awards are the Achievement Award for Painting at the TRT Art Awards in 1971 and the Achievement Award at the 56th State Painting and Sculpture Exhibition in 1995. She describes her art as: “ Although her work appears to narrate nature, her intention from the very beginning is to include elements of surprise through creating a world for herself by interpreting nature in her own way. Irony, criticism, reality and unreality, and opposition deconstruct the narrat/on agah and again. These pictures are the multi-layered means of estranging from reality.” She currently performs her art in İstanbul.

NERMİN ÜLKER

Nermin Ülker was born 1974 in Karadeniz Ereğli, Turkey. She graduated in 2012 from Işık University Faculty of Fine Arts Visual Arts and Sculpture Department, Istanbul. She is continuing her Master's Degree at the Social Sciences Institute of Işık University Art Theory and Criticism Programme. Nermin Ülker, contributed to more than 20 national and international group exhibitions, and two personal exhibitions. She continues her work at her atelier which is located in the Istanbul Maslak Atatürk Industrial Car Area.

Nermin Ülker, 1974 Karadeniz Ereğli doğumludur. 2012 yılında İstanbul 'da Işık Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Görsel Sanatlar Heykel Bölümü'den mezun olmuştur. Işık Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Sanat Kuramı ve Eleştiri Programı'nda Yüksek Lisans eğitimine devam etmektedir. Nermin Ülker, 2'si kişisel olmak üzere 20'ye yakın ulusal ve uluslararası karma sergiye katılmıştır. İstanbul Maslak Atatürk Oto Sanayi Sitesi'nde bulunan atölyesinde sanat çalışmalarına devam etmektedir.

46


BİYOGRAFİLER | BIOGRAPHIES

ÖZGE ENGİNÖZ

1981 Balıkesir doğumlu Özge Enginöz, 2010 yılında Yıldız Teknik Üniversitesi Sanat Tasarım Fakültesi Bileşik Sanatlar bölümünden mezun oldu. İstanbul'da iki yıllık Art Center Residence programına katıldı. Kişisel projeleri; ‘’Loop? - Dönen Dünya – Parçalar ve Sorular, Blok Art Space, 2016, Istanbul. ''Huzursuz ruhlar için…''Artnivo galeri, 201, Istanbul. “Sanıldığı Gibi Değil / Not Quite As Thought”, Mixer, 2013 Istanbul. “Replik / Catchword”, Edisyon, 2011, Istanbul. Sanatçının katıldığı karma projeler ; “Şehir merkezine ne kadar uzaklıktayım?” Bring Your Art,Istanbul 2016 ‘’Benimle kal ‘’, Universal Hospitality, Meet Factory and Futura Gallery, Prague, 2016 ‘’Benimle kal’’, Haus, Belvedere Museum, Vienna 2016 ''Alçak basınç ''Kare Sanat, Istanbul 2016 ''Benimle kal'' DEKIJKDOOS, Corridorspace, Amsterdam, 2015 ''Reloeded'' Zorlu PSM ,Artnivo, Istanbul, 2015 “Hidden Play Grounds” Cityleaks Urban Art festival NEOLA Art Project, Köln, 2015”Benimle kal” Weserburg Museum, Bremen, 2015 . “İnce Ayarlı ve Çoğul” Kuad ,Istanbul. Yaşamını ve çalışmalarını İstanbul’daki atölyesinde sürdürmektedir.

Özge Enginöz, born in Balıkesir 1981, graduated from Yıldız Technical University Art and Design Faculty, Combine Arts Programme in 2010. She participated in Art Center Residence for 2 years in İstanbul. Her personal projects; ’Loop? Dönen Dünya – Parçalar ve Sorular, Blok Art Space, 2016, Istanbul. ''Huzursuz ruhlar için…''Artnivo galeri, 201, Istanbul. “Sanıldığı Gibi Değil / Not Quite As Thought”, Mixer, 2013 Istanbul. “Replik / Catchword”, Edisyon, 2011, Istanbul. The Mix-use projects the artist took place in are “Şehir Merkezine Ne Kadar Uzaklıktayım?” Bring Your Art, Istanbul 2016 ‘’Benimle kal‘’, Universal Hospitality, Meet Factory and Futura Gallery, Prague, 2016 ‘’Benimle kal’’, Haus, Belvedere Museum, Vienna 2016 ''Alçak basınç ''Kare Sanat, Istanbul 2016 ''Benimle Kal'' DEKIJKDOOS, Corridorspace, Amsterdam, 2015 ''Reloeded'' Zorlu PSM, Artnivo, Istanbul, 2015 “Hidden Play Grounds” Cityleaks Urban Art festival NEOLA Art Project, Köln, 2015 ”Benimle kal” Weserburg Museum, Bremen, 2015. “İnce Ayarlı ve Çoğul” Kuad ,Istanbul. She is living and keeps working in her workshop in İstanbul.

47


“X” KARMA SERGİ “X” GROUP EXHIBITION Endless Art Yönetim Kurulu Endless Art Board of Directors Başkan Chair Metin Enderer Başkan Yardımcısı Vice Chair Ata Enderer Yönetim Kurulu Üyeleri Board Members Tülay Enderer Metecan Enderer Küratorler Curators Hande Özdilim Dolunay May Koordinasyon Coordination Miray Aydın Tasarım Design Newpage AD / Vehbi Burak Özel Fotoğraflar Photography Ümit Çakır Sanatçı Arşivleri Artists’ Archives Baskı Printing ARENA

Bu Katalog 24 Ocak 2018 - 24 Mart 2018 tarihleri arasında Endless Art Taksim tarafından düzenlenen “X” sergisi nedeniyle 500 adet basılmıştır. Tüm yayın hakları saklıdır.

Endless Art Taksim İnönü Mh. Elmadağ Cd. No:28 34373 Şişli – İstanbul – Türkiye 90 212 232 80 80 info@endlessarttaksim.com www.endlessarttaksim.com



ENDLESS ART TAKSİM endlessarttaksim İnönü Mah. Elmadağ Cad. No. 28 Şişli / İstanbul T: 0212 232 80 80 www.endlessarttaksim.com


Turn static files into dynamic content formats.

Create a flipbook
Issuu converts static files into: digital portfolios, online yearbooks, online catalogs, digital photo albums and more. Sign up and create your flipbook.