Revista Arte y Poesía

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ARTE Y POESIA

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SUMARIO LA QUE FUE MUCHAS MUJERES EN UNA SOLA

Frida Kahlo Pag.8-11

LITERATURA

Body Art

¿ARTE O CULTURA?

Pag. 3-4

Pag. 12

ROBERTA GOMES Pag.6

Puede afirmarse que antes de la invención de herramientas prehistóricas, el hombre aplicó pigmentos sobre su cuerpo para afirmar su identidad y la pertenencia a su grupo para situarse, adaptándose a su ambiente o prepararse para alguna ceremonia o por gusto.

El arte de pintar el cuerpo humano fue utilizado como instrumento de transformación; los dibujos y los colores le permitieron alternar en su cuerpo diversas identidades, señalar la entrada a un grupo social, definir una posición ritual o reafirmar la pertenencia a una comunidad determinada además de utilizarlo también como ornamento.

La pintura corporal reaparece en Occidente a finales del siglo XX. Como parte de lo que se denomina “arte temporal”, el artista crea un dibujo sobre su modelo, y se dedican varios festivales.

Entre ellos el de Seeboden en Austria, el “World bodypainting festival” de Bruselas en Bélgica o en el Festival Internacional de película fantástica “The

International Body Painting Contest“.

La pintura corporal hoy, que es de nuevo practicada en las sociedades, tiene un objetivo sobre todo lúdico y decorativo.

Su carácter espectacular la vuelve una actividad muy valorada. Además, el lado “ni desnudo, ni equipado” del modelo pintado permite una exposición del cuerpo sin que eso choque. Este aspecto permite así a personas casi enteramente desnudas circular en lugares públicos causando a menudo sonrisas divertidas.

Parte de su éxito está en que permite una exposición del cuerpo desnudo que no atenta contra el sentido del pudor que prevalece en algunas culturas; con frecuencia la pintura escogida representa prendas de vestir en trampantojo.

También se utilizan los motivos animales, preferentemente los felinos.

Cuando se representan otros animales, éstos se integran en un decorado pintado sobre la piel del modelo; serpientes en la selva, arañas sobre su tela.

También es recurrente la temática de

lo fantástico; criaturas multicolores dotadas de alas, antenas o garras recorren los festivales dedicados a estas artes. Abundan también las pinturas de mimetismo o camuflaje; el cuerpo se integra en su entorno, sean árboles, papel pintado o paredes decrépitas.

En el arte de la pintura corporal hay que tener también en cuenta los tatuajes afímeros que los artistas realizan con tintes naturales, como la henna, o con sustancias químicas no siempre inocuas. Los dibujos suelen seguir patrones florales o geométricos, reproduciendo los motivos de los tatuajes populares tradicionales.

En muchos países la pintura corporal se utiliza durante el carnaval, ya que en esas fechas las autoridades suelen ser más tolerantes.

PRECAUCIONES Algunas normas que deben tenerse en cuenta: - Utilizar una pintura adecuada.

Las pinturas utilizadas en Bellas Artes no lo son y, ademĂĄs, presentan riesgos para la salud. De la misma forma, algunas tintas para tatuaje temporal o hennas pueden provocar efectos no deseados.

- Trabajar sobre la piel limpia y perfectamente sana.

Evitar las zonas perjudicadas por irritaciones y las cicatrices recientes.

- Limpiar pincel y esponjas despuĂŠs de uso, con el fin de evitar la propagaciĂłn de posibles enfermedades.

- Acordarse que la desnudez puede herir la susceptibilidad de algunas personas.

- Limpiar la piel con agua mineral en la zona donde se va a aplicar la pintura.

BODY Art

RobertaGomes

Roberta Gomes, también conocida como RooGomes, es una artista que se ha dado a conocer gracias a los dibujos de artistas que ha subido tanto en su cuenta de instagram como en Tumblr.

Es una chica brasileña de 22 años, que se dedica a crear fanart de diversos artistas, entre los que estan Lana del Rey, Fifth Harmony, Travis Barker, Halsey, entre otros.

Además de dibujar a sus artistas favoritos, ella también crea en Paint Tool Sai dibuferentes tipos de dibujos que varian entre animales y objetos inanimados.

Actualmente cuenta con una página donde los fanaticos de sus dibujos pueden comprar mercaderia con dichos dibujos. Entre la mercaderia se encuentran: Fundas para celulares, Sueteres, Chaquetas, Blusas, y demás, tanto para hombre como para mujer.

“CREÍAN QUE YO ERA SURREALISTA, PERO NO LO ERA. NUNCA PINTÉ MIS SUEÑOS. PINTÉ MI PROPIA REALIDAD”.

LA QUE FUE MUCHAS MUJERES EN UNA SOLA

Frida Kahlo

Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón, más conocida como Frida Kahlo fue una pintora y poetisa mexicana. Fue la tercera hija del fotógrafo Guillermo Kahlo, inmigrante alemán nacionalizado mexicano y de Matilde Calderón, mexicana. Casada con el célebre muralista mexicano Diego Rivera, su vida estuvo marcada por el infortunio de contraer poliomielitis y después por un grave accidente en su juventud que la mantuvo postrada en cama durante largos periodos. Llevó una vida poco convencional, fue bisexual y entre sus amantes se encontraba León Trotski.

Su obra pictórica gira temáticamente en torno a su biografía y a su propio sufrimiento. Fue autora de unas 200 obras, principalmente autorretratos, en los que proyectó sus dificultades por sobrevivir.

La obra de Kahlo está influenciada por su esposo, el reconocido pintor Diego Rivera, con el que compartió su gusto por el arte popular mexicano de raíces indígenas, inspirando a otros pintores y pintoras mexicanos del periodo posrevolucionario.

En 1939 expuso sus pinturas en Francia gracias a una invitación de André Breton, quien intentó convencerla de que eran «surrealistas», aunque Kahlo decía que esta tendencia no correspondía con su arte ya que ella no pintaba sueños sino su propia vida. Una de las obras de esta exposición se convirtió en el primer cuadro de un artista mexica-

no adquirido por el Museo del Louvre. Hasta entonces, Frida Kahlo había pintado solo privadamente y a ella misma le costó admitir que su obra pudiese tener un interés general.

Aunque gozó de la admiración de destacados pintores e intelectuales de su época como Pablo Picasso, Vasili Kandinski, André Breton o Marcel Duchamp, su obra alcanzó fama y verdadero reconocimiento internacional después de su muerte, especialmente a partir de la década de 1970.

“La pintura ha llenado mi vida.

He perdido tres hijos y otra serie de cosas que hubiesen podido llenar mi horrible vida.

La pintura lo ha sustituido todo.

Creo que no hay nada mejor que el trabajo.”

La vida de Frida estuvo marcada desde muy temprana edad por el sufrimiento físico y las enfermedades que padeció. El primero de estos infortunios consistió en una poliomielitis que contrajo en 1913, dando inicio a una serie de sucesivas enfermedades, lesiones diversas, accidentes y operaciones. Esta primera enfermedad la obligó a permanecer nueve meses en cama y le dejó una secuela permanente: la pierna derecha mucho más delgada que la izquierda. Animada por su padre y como parte de su rehabilitación Frida practicó diversos deportes, algunos poco usuales en la sociedad mexicana de su época para una niña, como fútbol o boxeo.

Sin embargo, la evidente limitación motriz, así como las constantes operaciones quirúrgicas y tratamientos médicos hicieron que Frida se desarrollara de modo diferente y con frecuencia se viera impedida de participar con otros niños. Varios de los cuadros que luego pintara en su vida adulta reflejan la temática de la soledad de su infancia.

Repetidamente se ha señalado que fue alumna del Colegio Alemán hasta 1921 y que allí habría obtenido su certificado escolar.

El 17 de septiembre de 1925 sufrió un grave accidente cuando el autobús en que ella viajaba fue arrollado por un tranvía, quedando aplastado contra un muro y completamente destruido. Regresaba de la escuela a casa, junto a Alejandro Gómez Arias, su novio de entonces. Su columna vertebral quedó fracturada en tres partes, sufriendo además fracturas en dos costillas, en la clavícula y tres en el hueso púbico.

Su pierna derecha se fracturó en once partes, su pie derecho se dislocó, su hombro izquierdo se descoyuntó y un pasamanos la atravesó desde la cadera izquierda hasta salir por la vagina. Al respecto, Kahlo comentaba que habría sido esta la forma brutal en la que había perdido su virginidad. La medicina de su tiempo la atormentó con múltiples operaciones quirúrgicas (por lo menos 32 a lo largo de su vida), corsés de yeso y de distintos tipos, como asimismo

diversos mecanismos de “estiramiento”.

MATRIMONIO

A comienzos de 1925, poco antes de este accidente, había trabajado como aprendiz el taller de grabado e imprenta de Fernando Fernández Domínguez, un amigo de su padre que en medio del trabajo, le enseñaba a dibujar copiando grabados de Anders Zorn, dado que creía haber detectado en ella dotes especiales para este arte. Aparte de esta experiencia, Frida no había mostrado antes de su accidente ningún interés especial por la pintura. Tampoco seguía con mayor interés la asignatura de artes plásticas en la escuela. La batalla contra las secuelas de la poliomelitis la hacían inclinarse más bien por actividades deportivas: Mientras más se moviera y más ejercicio físico sistemático hiciese, mejores eran sus posibilidades de recuperación. Tras el accidente, en cambio, se trataba ahora de moverse lo menos posible para ayudar a la sanación. Es así como la pintura cobra un lugar central en su vida.

Frida conoció a Diego Rivera a través de Tina Modotti. Anteriormente, en 1922, había tenido ocasión de observarlo, durante la realización de su primer mural en el Anfiteatro Simón Bolívar de la Escuela Nacional Preparatoria. En 1928 había encontrado nuevamente a Diego Rivera en algunas veladas y reuniones a las que asistía con Tina Modotti, pero no había hablado nunca directamente con él. Un día se animó a visitarlo espontáneamente, mientras trabajaba en una serie de murales para el edificio de la Secretaría de Educación Pública, con el objeto de mostrarle sus propios trabajos. Diego quedó impresionado con sus cuadros y la animó a seguir pintando. Desde entonces fue constante invitado a la casa de los Kahlo.

Durante su larga convalecencia comenzó a pintar de manera más continuada.

En septiembre de 1926 pintó su primer autorretrato al óleo que dedicó a Alejandro Gómez Arias. En este primer autorretrato emprendió una dinámica que continuaría el resto de su existencia: reflejar en sus cuadros los sucesos de su vida y los sentimientos que le producían.

La artista contrajo matrimonio con Diego Rivera el 21 de agosto de 1929. Su relación consistió en amor, aventuras con otras personas, vínculo creativo, odio, un divorcio en 1939 y un segundo matrimonio un año después.

Al matrimonio lo llegaron a llamar la unión entre un elefante y una paloma, pues Diego era enorme y obeso mientras que ella era pequeña y delgada.

Por otra parte, Frida, debido a sus lesiones, nunca llegó a tener hijos, cosa que tardó muchos años en aceptar.

En 1930, Frida estuvo embarazada por primera vez. Sin embargo, debido a la posición anómala del feto y a las secuelas del accidente de 1925 en la pelvis de Frida, el embarazo de tres meses debió ser interrumpido, según decidió el médico, Dr. Jesús Marín. Por aquel entonces, también otros médicos opinaron que probablemente Frida nunca podría tener hijos.

A pesar de las aventuras de Diego con otras mujeres (que llegaron a incluir a la propia hermana de la pintora29 ) y de las propias infidelidades de Frida la pareja lograba complementarse en muchos aspectos.

Los trajes tradicionales mexicanos, consistentes en largos vestidos de colores y joyería exótica, que vestía Frida se convirtieron, junto a su semblante cejijunto, en su imagen de marca. Él amaba su pintura y fue también su mayor admirador. Frida, por su parte, fue la mayor crítica de Diego.

Rivera tuvo un romance amoroso con Cristina, la hermana pequeña de Frida.

Anteriormente hubo otras infidelidades por parte de Rivera, pero este lío con Cristina afectó mucho a Frida y supuso un giro determinante en sus relaciones de pareja. Aunque llegaron a superar sus desavenencias, Frida inició otras relaciones amorosas tanto con hombres como con mujeres que continuaron el resto de su vida. Rivera tuvo violentos celos sobre las

relaciones extramatrimoniales de su esposa aunque llevaba mejor las relaciones lésbicas de Frida que las heterosexuales.

SUS OBRAS En 1938 el poeta y ensayista del surrealismo André Bretón calificó su obra de surrealista en un ensayo que escribió para la exposición de Kahlo en la galería Julien Levy de Nueva York. No obstante, ella misma declaró más tarde: “Creían que yo era surrealista, pero no lo era. Nunca pinté mis sueños. Pinté mi propia realidad”.

En 1939 Frida Kahlo terminó un autorretrato donde reflejaba sus dos personalidades: Las dos Fridas. En este cuadro, asimilaba la crisis marital, a través de la separación entre la Frida en traje de tehuana, el favorito de Diego, y la otra Frida, de raíces europeas, la que existió antes de su encuentro con él. Los corazones de las dos mujeres están conectados uno al otro por una vena, la parte europea rechazada de Frida Kahlo amenaza con perder toda su sangre.

Ese mismo año expuso en París en la galería Renón et Collea gracias a Bretón. Esta estancia en la capital francesa la llevó a relacionarse con el pintor malagueño Picasso.

Tanto los críticos de la obra de Frida Kahlo como sus biógrafos coinciden en señalar que cualquier intento de separar la vida personal de su obra resulta casi imposible al analizar la temática, la simbología y hasta la técnica de la obra de la artista. Se trata de trabajos de sesgo muy personal y autobiográficos: Frida es sujeto y objeto de su pintura.

Difícil de clasificar unívocamente en una escuela, su obra se caracteriza por una síntesis de elementos expresionistas y surrealistas con una temática popular.

La denominación de “surrealista” para sus trabajos se basa en una razón principalmente histórica: André Breton definió así su obra en 1938 durante una visita que realizó junto a su esposa Jaqueline en México, en la que Frida y Diego fueron anfitriones de la pareja. Por esa época, acababa de llevarse a efecto la Exposition Internationale du Surréalisme en París, que Breton había organizado junto a otros artistas prominentes del movimiento surrealista: Marcel Duchamp, Paul Éluard, Salvador Dalí, Max Ernst, Man Ray y Wolfgang Paalen. Frida no

alcanzó a exponer allí, pero a fines de ese año logró montar su primera exposición individual la galería Levi de Nueva York y André Bretón escribió el prólogo donde reitera su apreciación de la obra de Frida como exponente del surrealismo.

En 1939, Frida viaja a París para mostrar sus cuadros junto al fotógrafo Manuel Álvarez Bravo en la Galerie Pierre Colle.

Durante este viaje logra impresionar a Picasso y a Kandinsky con sus trabajos.

Picasso escribió más tarde a Diego Rivera una carta con grandes elogios para Frida, destacando sus habilidades como retratista: “Ni tú, ni Derain, ni yo somos capaces de pintar un rostro como los que pinta Frida Kahlo de Rivera”.

En la sociedad de su tiempo, donde la supremacía de lo masculino constituía el sentido común, la mujer jugaba un papel que claramente la supeditaba al varón. Frida encarnó un nuevo tipo de mujer: autosuficiente, fuerte y de características sexuales andróginas.

¿ARTE O CULTURA?

LA LITERATURA

La lectura de obras literarias despierta nuestra sensibilidad e imaginación y constituye una excelente fuente de solaz. Pero además de ser un sano entretenimiento, es una buenísima inversión de tiempo, porque aporta conocimientos y valores. Por un lado, la literatura es arte, porque busca el goce estético, y por otro, cultura, porque ofrece un abanico de posibilidades para conocer el mundo.

La literatura como arte Si por arte entendemos el trabajo realizado con maestría que produce goce estético, la literatura es indudablemente una obra artística, porque con su ingenio el escritor es capaz de producir sensaciones extraordinarias en el lector y satisfacer su deseo de belleza. Además, crea una reacción desinteresada, característica propia de las artes, porque los lectores no buscan una recompensa material, sino agradar al espíritu.

Pero ¿qué es belleza?

Lo bello en una obra artística no consiste en recrear cosas her-

mosas, sino en hermosas recrea- tacto con el escrito y el lector. ciones de las cosas. La belleza literaria, asimismo, consiste DIFERENCIAS Y SIMILITUDES en su capacidad de causar una ENTRE EL ARTE Y reacción espiritual y una proLA LITERATuRA funda impresión en el lector.

La literatura como cultura La literatura ofrece al lector una enorme cantidad de informaciones. Las grandes creaciones literarias presentan interpretaciones de la realidad, ponen en tela de juicio creencias comúnmente aceptadas y reflejan otras formas de vida distintas a las que conocemos. Todo esto le permite al lector acceder a diferentes formas de contemplar el mundo.

Como cultura, la literatura comprende dos modos de transmitir la información: uno pasivo y otro directo. En el primer caso, la información está depositada en las obras en forma implícita, es decir, indirecta, de manera sutil, y requiere la interpretación del lector. En el segundo, los conocimientos están expuestos en forma directa y hay mayor con-

La primera similitud es que las dos son el producto del hombre.

Otra es que se han desarrollado a través del tiempo, evolucionando junto con el hombre, pues ya no es lo mismo la forma de expresión en la literatura actual que la de el siglo XVI. Ambas aportan un valor, la literatura y la cultura que es realizado por el mismo autor de la obra. Estas similitudes son la explicación del porque la literatura es un objeto cultural , y no es que se parezca a la cultura, pues la cultura por sí misma abarca a la literatura, siendo ésta cultura.

Entre las diferencias están el tipo de valor que nos da cada una, la literatura, nos ofrece el valor de la belleza, expresada mediante la forma de lo escrito ; y la cultura nos ofrece todos los valores, dentro de los cuales está la belleza. Esto quiere decir que la cultura no es solo arte o literatura, pues es mucho más general.

dioses en la literatura

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