Revista Interior - Gráfico by Ana Karen G. Barajas

Palabras Editorales Escrito por M.C.D. Cynthia Villagómez Oviedo Este número 12 es dedicado a las mujeres artistas, diseñadoras, arquitectas, profesoras e investigadoras, ya que han sido ellas quienes en su mayoría han dado forma a este doceavo número, así como a buena parte de la revista electrónica INTERIORGRÁFICO de la División de Arquitectura, Arte y Diseño de la Universidad de Guanajuato, México; por supuesto reconocemos y apreciamos la participación de aquellos notables investigadores y profesores quienes han contribuido a la estructura de esta edición dentro del Comité Editorial y también con otro tipo de participaciones como artículos y críticas artísticas, a todos ellos gracias. La importancia de la mujer en las artes ha sido muy importante, con seguridad obliterada en la historia eurocentrista del arte mismo, no obstante con suficientes huellas de su trabajo y existencia como para poder afirmar que el trascurso del ámbito que nos ocupa, no hubiera sido el mismo sin su presencia, luego entonces, esta edición reconoce también el paso de la presencia femenina en las Artes, la Arquitectura y el Diseño. En esta edición nuestros amables lectores encontrarán también, variedad de contenidos producto de investigaciones personales y de cuerpos académicos, mismas que se vierten en artículos y críticas a obra artística; el enfoque de este número es hacia el arte de nuestros días, el diseño de interiores y también sobre experiencias de viaje de los investigadores participantes, haciendo hincapié en la importancia de la vinculación a la comunidad universitaria y a la sociedad en general de estos contenidos, que estamos seguros serán de su interés. Los dejamos iniciar este viaje virtual por conceptos, ideas e imágenes, pero sobre todo por la visión que de las Artes, la Arquitectura y el Diseño tienen nuestros colaboradores. --Los Editores queremos agradecer el apoyo a esta publicación muy especialmente a MRSM Martín Aguilera Morales Director de la División en Arquitectura, Arte y Diseño, a la L.R.I. María Lourdes Domínguez de Silva Secretaria Administrativa de la DAAD y a la Lic. Mayra Patricia Mosqueda González responsable de Propiedad intelectual de la Dirección de Asuntos Jurídicos de la U.G

Legal

Editores M.C.D. Cynthia P. Villagómez Oviedo M.A.V.I. Juan Carlos Saldaña Hernández Diseño y Desarrollo Web L.D.G. Celeste Jazmín Vila Rosado Equipo de apoyo Interiorgráfico Paloma Martínez Marcela Guerrero Félix Rodríguez UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO Rector General Dr. Arturo Lara Lopez Secretario General Mtro. Bulmaro Valdés Pérez Gasga Secretario Académico Dr. José Manuel Cabrera Sixto Secretario Administrativo Mtro. Martín Pantoja Aguilar Director del Campus Guanajuato Dr. Luis Felipe Guerrero Agripino Director de la División de Arquitectura, Arte y Diseño M. en Arq. Juan Martín Aguilera Morales Secretaria Administrativa de la División de AAyD L.R.I. María de Lourdes Domínguez de Silva Directora Del Departamento de Diseño L.R.I. Ma. Concepción Rodríguez Argote Coordinadora Licenciatura en Diseño de Interiores M.O.D. Ma. Concepción Cueva Tazzer Coordinador Licenciatura en Diseño Gráfico L.D.G. J. Jesús Ríos Alanis Departamento de Diseño Universidad de Guanajuato Alfredo perez Bolde s/n Fracc ASTAUG Guanajuato, C.P.: 36250, Gto. México Tel. 52 473 734 06 77

Información legal REVISTA INTERIORGRÁFICO DE LA DIVISIÓN DE ARQUITECTURA, ARTE Y DISEÑO DE LA UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO, Año 9, No.11, Enero - diciembre 2011, es una publicación anual editada por la Universidad de Guanajuato, a través de la División de Arquitectura, Arte y Diseño. Lascurain de Retana No. 5, Zona Centro, Guanajuato, Estado de Guanajuato, México, C.P. 36000. Tel. (473) 732 0006, www.ugto.mx, cynthia.villagomez@gmail.com . Editor responsable: Cynthia Patricia Villagómez Oviedo. Reservas de Derechos al Uso Exclusivo: 04-2012-051810471200-203, ISSN: 2007-3879, ambos otorgados por el Instituto Nacional del Derecho de Autor. Responsable de la última actualización de este número, Departamento de Diseño de la División de Arquitectura, Arte y Diseño de la Universidad de Guanajuato, M.C.D. Cynthia Patricia Villagómez Oviedo, Alfredo Pérez Bolde S/N, fracc. ASTAUG, Guanajuato, Gto. México, C.P. 36250, fecha de última modificación, 14 de octubre de 2012. Las opiniones expresadas por los autores no necesariamente reflejan la postura del editor de la publicación. Queda estrictamente prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos e imágenes de la publicación sin previa autorización de la Universidad de Guanajuato.

Contenido ARTÍCULOS 1. La geografía urbana: una perspectiva crítica para el análisis de la ciudad Dr. Antonio Salgado Gómez PÁGINA 4 2. Cuerpo materno y subjetividad (Reflexiones sobre la mirada y la pantalla) Blanca Gutiérrez Galindo PÁGINA 6 3. El espacio y diseño MDO. Ma. de la Concepción Cueva Tazzer PÁGINA 9 4. La incidencia del Diseño Bioclimático en el Diseño interior MRSM. Paola Ayesha Corral Avitia 5. Arcángel Constantini, artista en loop continuo. MCD. Cynthia Villagómez Oviedo PÁGINA 14 6. Muestra 2012 en Arte y medios, diálogo en el espacio del Centro Nacional de las Artes. MCD. Laura Ortíz Pardo PÁGINA 34 7. Ciencia, tecnología e investigación en México Cynthia Villagómez Oviedo PÁGINA 35 8. Perspectivas laborales en el Diseño de Interiores L.D.I. Hilda M. Roldán Izazaga PÁGINA 36 9. El diseño interior en el campo de la restauración y conservación LDI. Irsa Daniela Botello Arredondo. PÁGINA 36

2. MIBA. MUSEU D’IDEES I INVENTS DE BARCELONA. PÀGINA 45 María Isabel de Jesús Téllez García. 3. METABOLISMO, LA CIUDAD DEL FUTURO Y LA TORRE DE CÁPSULAS NAKAGIN EN TOKIO PÀGINA 54 Mauricio Velasco Ávalos 4. MEDIALAB-PRADO MADRID. PÁGINA 66 María Isabel de Jesús Téllez García. 5. El Ars Electronica Center en Linz, Austria. Espacio de arte e interacción humano tecnológica. PÁGINA 88 Por Cynthia Villagómez Oviedo

CRÍTICAS DE ARTE 1. ESCULTURA URBANA EN GUANAJUATO PÀGINA 99 Por M. en Arq. Alma Pineda Almanza 2. Marcela Armas, energía y sociedad. PÀGINA 100 Por Cynthia Villagómez Oviedo 3. Gilberto Esparza, artista de nuestro tiempo PÁGINA 120 Por Cynthia Villagómez Oviedo 4. MATADERO, MADRID: CENTRO DE CREACIÓN CONTEMPORÁNEA, UN PROYECTO DE RESCATE Y RECICLAJE MONUMENTAL. PÁGINA 140 Por. Alma Pineda Almanza 5.HOLA SE LLAMA KAREN MÉTODOS INSPIRADORES PARA TRABAJAR PÁGINA 180 Por: Ana Karen González Barajas

RESEÑAS ACADÉMICAS 1.5° ANIVERSARIO DE CAJÓN DE BOCETOS, PERIÓDICO MURAL DE LA DIVISIÓN DE ARQUITECTURA, ARTE Y DISEÑO, DE LA UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO. Por. Alma Pineda Almanza PÁGINA 40

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arcangel constantini artista en loop continuo Por Cynthia Villag贸mez Oviedo

Nanodrizas (2009), Arcรกngel Constantini

Arcangel Constantini,

artista en loop continuo. Por: Cynthia Villagómez Oviedo

Biografia:

México, D.F. 1970), “Arcángel Constantini es artista multimedia y curador independiente que desarrolla obra de carácter lúdico experimental vinculado a la tecnología, altamente influenciado por los procesos fortuitos y caóticos de la urbe que se reflejan en el empleo ordenado y sistemático de la estética del error. Coleccionista de tecnologías post-uso, que valida e integra a su trabajo como de-construcción natural de fenómenos tecnológicos que re significa en el contexto del arte. Sus recientes desarrollos implican el replanteamiento de procesos energéticos contextualizados en la capacidad inductiva de los procesos implicados en el entorno social y su relación medio ambiental. Desde 1997 Mantiene una producción constante de proyectos de arte en red. Es curador del Cyberlounge ‘Museo Tamayo’ y forma parte del equipo curatorial de la Bienal de Arte Electrónico ‘Transitio mx’ 2005 y 2009. 1 Gestor y curador de eventos relacionados con arte electrónico, director de la galería

emergente 1⁄4 y miembro del Consejo de Dorkbot, Ciudad de México. Su trabajo ha sido expuesto (entre estos, algunas acciones) en destacados festivales y muestras de arte electrónico en Canadá, Corea, Italia, Alemania, Argentina, Holanda, España, Reino Unido, Uruguay, Perú, China, Estados Unidos y Puerto Rico. Obtuvo la beca Jóvenes Creadores del FONCA 2000 (Fondo Nacional para la Cultura y las Artes), la beca Rockefeller Macarthur 2002, primer lugar en multimedia en el Festival Vidarte 2009, primer premio en el festival ‘Interferences’ en Francia y tercer premio en Art in the Net del Nachita City Museum de Tokio. Así mismo fue seleccionado para el Sistema Nacional de Creadores, FONCA 05-08. Actualmente es Tutor de Jóvenes Creadores, FONCA, y disfruta del apoyo obtenido en el Certamen de VIDA 0.11 de la fundación Telefónica 2009.”1 La práctica artística de Constantini ha explorado en trabajos visuales y sonoros dinámicos, donde hace uso de la tecnología obsoleta, ha realizado instalaciones, llevado a cabo acción-propaganda, performances visuales sonoros, hackeo de hardware, computación física, Arte sonido y Net Art. La complejidad de analizar los procesos de producción de artistas radica entre otros aspectos, en que son desarrollos ocultos en la mayoría de los casos, procesos no objetivos, ni explícitos, como dijo Lao Tsé “Conocer al otro requiere inteli-

gencia; conocerse a uno mismo sabiduría”, por lo que el conocimiento de los propios procesos de creación, forman parte de esta esfera de autoconocimiento de la cual nos es difícil reflexionar y reconocer, o este autoconocimiento puede llevar toda la vida por su naturaleza cambiante; en el caso del artista digital Arcángel Constantini, estos procesos de producción artística poseen esta veladura, es decir, las ideas surgen sin saber con absoluta certeza, cómo, cuándo o por qué, sólo surgen del amplio contexto que ofrece la vida donde se buscan fuentes, sin embargo, se puede advertir el artista encuentra temas de reflexión en: la ciencia ficción; en los problemas medioambientales; la obsolescencia de los objetos y la tecnología, así como su reutilización; los panoramas cotidianos en la citadinos, entre otros. A continuación realizaremos un análisis del artista y de su obra para desvelar parte de estos procesos.

Contexto y formacion

Para entender la obra del artista se considera necesario contar con información sobre el contexto y el tiempo histórico en que el creador se desenvuelve. Constantini nace en Cuautitlán, a la que recuerda como un pequeño poblado y pieza clave en su formación, originalmente cercano a la Ciudad de México actualmente es parte de la zona conurbada de la misma;

Arcángel refiere que en su casa no había artistas, su madre estudió una carrera en administración, su padre de origen italiano era un comerciante, quien muy joven sintió la responsabilidad de hacerse cargo de su familia, porque era el primogénito y una larga enfermedad aquejaba a su padre; posteriormente, ya habiendo formado su propia familia, el padre de Arcángel instauró los domingos como ‘día familiar’, y ese día especial consistía en ir a la Ciudad de México, a visitar museos, ir a funciones de teatro, conciertos, ferias industriales, ferias regionales, entre otros, es decir, asistir a todo lo que ofrecía la ciudad, esa actividad ―el artista considera― dejó una huella indeleble en él como futuro creador, no obstante —aclara— sus padres nunca tuvieron la intención de formar artistas, sin embargo dejaron la impronta para su futuro como tal. Constantini considera que siempre ha estado explorando en diversas áreas, sin embargo comenzó a estudiar la Licenciatura en Diseño Gráfico, porque deseaba una carrera de arte vinculada a la tecnología y en ese momento no existía en México, así que el diseño gráfico —consideró— era la más próxima, ya que hacían uso de los ordenadores, sin embargo deja la carrera en quinto semestre, debido a que consideró la universidad donde estaba matriculado se había estancado, de hecho no contaban con laboratorio de cómputo y los or-

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denadores eran de su interés previo a la elección de la carrera, ya que trabajaba y tenía ordenadores de los llamados “Amiga”3, con los que hacía animaciones para clubs de música electrónica. Cuando deja la licenciatura se dedica a trabajar en el compañía de televisión MVS (Multivisión), donde permanece por cinco años como director creativo; por lo que considera su formación en tecnología la obtuvo en MVS, en su formación artística se considera autodidacta, al respecto menciona: “… uno no para de estudiar, uno no para de hacer carreras. Cada proyecto es meterte a una investigación.” Debido a la naturaleza tecnológica de sus piezas, su forma de trabajo en la puesta

en marcha y construcción de las piezas, en la mayoría de los casos es interdisciplinar, con la colaboración de profesionales de otras áreas, como ingenieros, manufactureros, etcétera, a pregunta expresa de si colaboraba con diseñadores gráficos, (como fue el caso de Alejandro Magallanes en ‘Bakteria’) menciona: “Colaboro pero no mucho, tengo un cliente muy complicado, que demanda mucho (risas): el Arcángel…”

ciones en red más vastas que algún artista mexicano haya creado a la fecha en Net Art, estas obras —menciona—, no le redituaron recursos económicos directamente porque son libres (no comisionadas), aunque indirectamente le proporcionaron el escaparate para que su obra fuera vista y generar así la oportunidad de que fuera posteriormente apoyada financieramente, aunque puntualiza: “ya ves en este desarrollo uno tiene que ser catcher, pitcher y bateador. Como artista no hay curadores que se interesen…” por ejemplo, de tal manera que el artista debe hacer todo por sí mismo. Por lo que Constantini, menciona siempre ha tenido la necesidad de utilizar recursos para expresar, y le ha apasionado trabajar en sus desarrollos, esto le ha permitido hacer una carrera y optar por becas por trayectoria artística, a

la vez que desarrolla trabajo artístico libre no subvencionado, a lo cual comenta: “… es ponerle una vela al diablo y otra a Dios. Por un lado con una institución y por otro totalmente independiente.”

Actualmente Constantini está dedicado al Arte únicamente, para llegar a ese punto, dejó de trabajar en el canal MVS y ahorró algo de dinero para poder dedicarse a producir obra generando una de las produc-

Arcángel considera su propio trabajo lo ha ido formando, por ejemplo, lo que le permitió desarrollarse en producción fue su trabajo como curador y productor en el Cyberlounge del Museo Tamayo, donde laboró casi nueve años en proyectos para la red a la vez que trabajaba tecnologías de hacking de computación física. De interés particular para el estudio de los procesos de creación reviste el hecho de la personalidad del artista, ya que hay características de la personalidad comunes a los creadores, de la misma forma,

se han realizado estudios sobre la incompatibilidad de los artistas en la infancia con los sistemas educativos, lo que provoca un sentimiento de diferencia con respecto a los demás —por mencionar un ejemplo—, el caso de Constantini no es la excepción y al preguntarle sobre si se sentía diferente al resto durante su infancia, contestó: “Pues desde que me pusieron Arcángel ―yo creo (carcajadas)… sí te marca un nombrecito como ese… y no es que sean muy religiosos mis papás, Arcángel es un nombre que ha pasado de generación en generación. Pero sí… estaba de niño en una escuela de benedictinos y ya desde ahí, y con el déficit de atención, el IQ, ganas del desmadre4, el relajo, todo reunido, si era una bomba molotov.” Constantini comparte el punto de vista de muchos mexicanos que mencionan que

en la educación nacional se están tomando caminos erróneos, el artista menciona que a él le hubiera gustado se le creara el hábito de la lectura a temprana edad, sin embargo tuvo que crearse él solo el hábito más tarde al respecto dice: “En la educación está mal encaminado todo, de las cosas que me hubiera gustado crear está el hábito de la lectura, me lo tuve que crear yo solo, en la escuela no te motivan a leer es al contrario, ya con la edad dices: A ver, algo falta aquí ¿no?” Constantini es una persona aparentemente adusta, pero cálida en realidad, su vestimenta deja escapar al otrora niño que todavía hoy a sus 42 años hace de 11 11

las suyas a través de su obra con carácter lúdico; él comenta tiene déficit de atención, aclara es debido a que siempre está pensando en muchas cosas a la vez, por lo que la producción de ideas no es su problema, el reto es elegir la idea adecuada para luego concretarla.

Atari-noise (2006), Arcángel Constantini, texto e imagen: http://www.atari-noise.com/. Consulta: 15 Abril 2012.

En relación a su trabajo aborda los siguientes temas: paralelismos entre los medios y la reproducción, paralelismos históricos de los primeros medios de reproducción masiva (foto, cine, procesos gráficos), ficción científica, exploración experimental en la red, exploración con ordenadores, el Glitch de los ordenadores, el ordenador asociado a la materialidad de los elementos, vinculación etapas anteriores y posteriores en lo analógico y lo digital, el lado humano de la tecnología (a través del Glitch, es decir, los “…errores del proceso de la máquina, que genera aleatoriamente o intencionalmente. Errar es humano, si las máquinas cometen errores eso las humaniza.”), críticas estéticas, formales no discursivas de procesos sobre fenómenos específicos, lo concreto onírico digital (teoría del artista), percepciones personales del espacio y su vínculo con la capacidad de adaptación de las personas, lo lúdico y lo experimental, procesos fortuitos y caóticos. Constantini crea a partir de establecer un vínculo con el entorno, al respecto comenta: “…vivimos, percibimos un espacio concreto que está regido por leyes de la física, la entropía, el tiempo, la gravedad, al interiorizarnos estamos en un espacio onírico en el que ese espacio onírico se construye con una base de datos, un banco memoria en el que todos los sentidos son canalizados y de ahí surge el espacio onírico, el espacio de la imaginación, del sueño, el espacio del pensamiento y después todos los desarrollos que hacemos como seres humanos tratamos de vin-

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cularlos a nosotros… entonces el espacio entorno digital tiene similitudes con el espacio concreto y similitudes con el espacio onírico, está en función de una base de datos, sucesos y fenómenos se construyen a partir de un proceso de demanda […] a partir de la intuición de construirla, la sincronía a partir de pescar información que existe en el aire, en la red y en todos lados, es como surgen las ideas.” 5 La esencia de su trabajo descansa sobre el concepto del Loop conceptual (en sonido es una repetición de un patrón constante, lo mismo en la estética), dentro de este concepto se mantiene la idea, se repite la misma idea, la forma en cada repetición cambia, “Es como un rostro, dos ojos, una nariz, una boca, dos orejas, pelo y son seis mil millones de rostros distintos.”6 Los medios a través de los cuales el artista encuentra los causes para dar a conocer su trabajo son: el Internet, los ordenadores, la fotografía, la imagen en video; a través de: trabajos visuales y sonoros dinámicos, instalaciones, acción-propaganda, performances visuales sonoros, hackeo de hardware en computación física, arte sonido, Net Art, entre otros. Vale la pena comentar al lector que Arcángel es un artista prolífico con más de dos décadas de incansable carrera, con decenas de desarrollos artísticos, por lo que en este espacio comentaremos solamente cuatro de sus obras, debido a que el análisis de su vasta obra requiere un artículo de varias entregas, por lo que la presente selección son los que considero sus trabajos más representativos, en el caso de Atari Noise, esta obra es la que se ha expuesto más veces en diversas partes del mundo; Inductokhor (2008), resume su filosofía ante la vida el zen y la meditación; C-h-ae (2008), esta obra pone en evidencia la fascinación del artista por la electricidad como recurso lúdico y es parte de una serie de varios desarrollos donde invo-

lucra este recurso; Nanodrizas (2009) es uno de los proyectos trabajado en grupo multidisciplinar, con alcances ecológicos, donde involucra aspectos de ciencia ficción, tema al que ha recurrido el artista en otras obras; finalmente y en categoría aparte se deben de estudiar sus desarrollos en Internet, los cuales, hay que decir, son numerosos

Atari noise (2006) Es un performance visual sonoro a distancia, donde una consola fue re intervenida para realizar una acción performática a distancia, durante el Festival Bent en Tokyo, Japón, en la cual se hizo uso de Arduino, PD y Flash. Constantini hackeó un dispositivo antiguo de juegos, llamado Atari 2600 (que actualmente se puede conseguir muy económico en los mercados de pulgas), y lo convirtió en un teclado generador de patrones audiovisuales a partir de descubrir, que si sacabas el cartucho del video juego intencionalmente antes de tiempo, éste generaba imágenes de patrones aleatorios a partir del error, “Estas imágenes guardan la misma relación con la interfaz original de los juegos de ordenador que el sonido de una cuerda de guitarra con un solo de Jimi Hendrix. Esta deconstrucción de ‘material visual bruto’ no solo forma parte de una larga tradición modernista de alienación y modificación de imágenes halladas, sino que también alude a una de las obras más fundamentales del arte mediático: ‘Videosynthesizer’ de Nam June Paik (1972). Asimismo Atari Noise refleja una cultura mediática en la que el hardware necesario está disponible en forma de chatarra electrónica.”7

Inductokhor (2008) Esta instalación está inspirada en el budismo tibetano, que tiene una práctica espiritual que consiste en girar cilindros llamados mani khor, los cuales son labrados artesanalmente en su exterior con el mantra om mane padme hum, estos cilindros tienen un papiro dentro con esta frase escrita miles de veces, la creencia es que el practicante al rotar el cilindro el mantra potencia su acción aportando energía física y espiritual, llamando a la interacción social por el bien común; la idea del artista es a través de la inducción energética, sonora, eléctrica y espiritual, evocar este llamado colectivo y abonar a una reforma social del individuo. En VideoZpainter (2005) el artista ya habla la búsqueda de un estado zen metafórico entre el orden y el caos, Inductokhor es realizada posterior a la visita a China del artista, por lo que esta instalación expresa este contacto con esta cultura ancestral.

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Cadena Humana Audio Electrificada, fue una acción de espacialización sonora de audio toques en cadena llevada a cabo en la Capilla de Santa Teresita EX - Teresa Arte Actual en la Clausura de ‘Accidentes Controlados’ del 13 Festival de Performance abril 2009. Arcángel hace uso de la electricidad de los ‘toques’ eléctricos en un espacio sacro que enfatiza a través del uso de bancas de iglesia para el público, el dispositivo es colocado sobre de un atril como si desde ahí se fuera a predicar cuando en realidad se van a suministrar toques eléctricos, que si bien integran a la audiencia en el sentido sensorial no dejan de ser toques, varias lecturas se pueden desprender de esta pieza, ¿una visión de la religión como el opio de los pueblos? El espectador sin lugar a dudas es quien deberá completar la pieza.

C-h-a-e (2008)

En relación a los aspectos técnicos, “…es un sistema de audio toques a cinco canales independientes, con sistema de marcación telefónico análogo, bahía de parcheo y fotorresistencias de control […] se desarrolló con osciladores sonoros cuyas frecuencias son controladas mediante el uso de unos guantes con una matriz de leds colocada en las palmas de cada mano, implementadas como un secuenciador lumínico, ya que al emitir variaciones lumínicas programadas a las fotorresistencias, permiten poder controlar activamente y de manera independiente las cinco señales de audio; el uso de los guantes daban la libertad de poder girar cinco discos marcadores de teléfonos antiguos, mandando pulsos comunicativos a cada señal. Las oscilaciones sonoras estaban distribuidas independientemente retroalimentándose indirectamente con la expectativa del público interconectado por una comunión sensorial.”8

Nanodrizas (2009) México no escapa de los problemas medioambientales globales, Nanodrizas alerta sobre éstos en el lugar donde son ubicados sus 13 robots, así como en centros de exposiciones y también en línea, Nanodrizas es uno de los proyectos más representativos del artista ya que aglutina la preocupación medioambiental latente en otras de sus obras, su interés por la ciencia ficción, a la vez que constituye todo un reto, por la complejidad que reviste el hacer robots que no solamente puedan ser situados en aguas residuales sino que también den solución a los problemas medioambientales locales mediante dispositivos autónomos, flotantes e inalámbricos “…que recogen y envían datos sobre la contaminación del agua y responden a las condiciones con intervenciones químicas y expresiones acústicas […] controlan los agentes contaminantes en tiempo real, generan sonidos, envían datos a sistemas centralizados de interpretación y visualización, mediante una comunicación inalámbrica, y liberan remedios bacterianos y enzimáticos in situ.” 9 Por lo que esta pieza va más allá, ya que intenta poner remedio a la contaminación mediante bio-remedación en acciones constantes en el sitio donde se las coloca, además de tener una función de llamado de atención y concientización en torno a los graves problemas relacionados con la contaminación del medio ambiente.

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Nanodrizas (2009), Arcángel Constantini. Imágenes: http://www.nanodrizas.org/index.php?/proyecto/presentacion/. Consulta: 15 Abril 2012.

La considero una de las obras técnicamente más complejas de Arcángel Constantini. Mención aparte y motivo de artículos subsecuentes merecen sus desarrollos en Internet, que son numerosos, muchos de ellos están recolectados en: www.unosunosyunosceros.com. A manera de conclusión del trabajo del artista digital mexicano Arcángel Constantini se puede considerar, que a casi dos décadas de trabajo continuo, se ha instituido dentro del medio artístico mexicano como uno de los artistas más prolíficos de su generación. Amante de la tecnología, Constantini a la fecha ha encontrado en ella los recursos necesarios para la expresión de aspectos de los cuales considera indispensable dejar constancia, con el uso de la repetición y reiteración constante, crea secuencias continuas en imágenes y sonidos, muy similares a los experimentados en el contexto de las grandes urbes, donde el individuo no escapa de su cotidianidad, similar a los loops continuos del artista, quien tampoco escapa de las preocupaciones medioambientales, del 16

consumismo excesivo traducido en montañas de basura en los tianguis de cosas usadas, evidentes en su obra a través de la obsesión del artista por re utilizar, por clasificar, por no resignarse a la obsolescencia de los objetos sino tratar de revivirlos como quien aplica un masaje cardiorespiratorio con desesperación, no con una visión dramática de la cuestión, sino nostálgica y lúdica sin duda. Así tenemos que el estudio de la obra y del proceso de producción creativa del artista, arroja luz sobre estos caminos procesuales de la imaginación y las ideas, por lo que el contexto que ha rodeado al artista desde su infancia, así como sus preferencias estéticas y conceptuales son determinantes en la concreción de la obra misma, reflejo y manifestación de su época.

HOLA sE LLAMa KAREN Un día una pareja de casados hicieron el amor en una noche de Octubre y como resultado, 8 meses después nació un demonio llamado Karen. Como ella no coordinaba muy bien, su mamá decidió meterla a clases de ballet donde ella descubrió que era zurda de los pies. Así pasaron 9 años y siguió bailando hasta que sus rodillas pidieron piedad. Al mismo tiempo fue a piano sin tener piano, con una buena maestra, luego ella se fue y tuvo a otro maestro que se dedicó a hacerla perder interés por la clase y se fue corriendo a la clase de pintura de adultos donde se volvió adicta al olor de aguarrás con aceite de linaza. Después de tiempo, el dinero ya no alcanzó y tuvo que detener las clases. Así pasaron los años y entonces mientras navegaba en el bachillerato le gustaban las matemáticas, química y física, pero siempre dibujaba mientras hablaban sus maestros pues no podía poner atención si los veía a la cara. Entonces tras mucha confusión decidió entrar a Diseño Gráfico donde descubrió muchas herramientas mágicas. Entre esas herramientas descubrió la fotografía, materia que al principio no le llamaba la atención pero con el tiempo encontró una facilidad para plasmar sus ideas, ya que solo puede dibujar cuando el universo la ilumina, sino hace garabatos que remiten a un tipo de arte marginal. Hay algo más que no podemos olvidar, y eso es que uno de esos tantos días ella descubrió que las gotas de agua de la regadera y su voz no sonaban tan mal. Entonces comenzó a cantar para ganar dinero y solventar su vida estudiantil.

Después de este episodio con las gotas de lluvia decidió adicionar en el coro de la Universidad de Guanajuato donde jugaba a la soprano y a la contralto. Ahí estuvo en varias presentaciones en lugares como el “Teatro principal”, el “Teatro Juárez”, entre otras ciudades. Últimamente compone un poco más que antes, lo más en serio que ha hecho en estos días ha sido componer el canto VII de “Altazor” para “No tiene fin” el cual consistía en danza, poesía, canto y visual, coordinado con el significado del poema. A Karen le gusta hacer muchos tipos de cosas, por lo que normalmente siempre tiene muchas cosas que hacer. Le cuesta trabajo estar en un mismo lugar por más de una hora, entonces constantemente esta cambiando por lo que cuando se aburre de tomar fotos, hace música, cuando se aburre hacer música corre y escribe, luego inventa historias y dibuja, entonces se la pasa en constante cambio. Colecciona cosas viejas desde que iba en la primaria, escucha todo tipo de música desde rap hasta música clásica, le gustan las cosas macabras, los conejos y los búhos. Tiene planes de seguir estudiando terminando la carrera y hacer muchos proyectos, esperemos que no se le atraviesen obstáculos en el camino, pues ella dice que a veces es su peor enemiga y se pone el pie a ella misma y suele hacerse travesuras por el estilo. 18 18

curriculum

Diseño y fotografía Mención Honorífica concurso de fotografía espiral 2010 Mención Honorífica concurso para logotipo de “Werge Consultores S.A. de C.V” Fotógrafo Oficial en Festival Internacional de Cine Guanajuato 2011 y 2012 Apoyo en Diseño Gráfico Festival Internacional de Cine Guanajuato 2012 Exposición Individual “Evitando olvidar el olvido” Casa de la cultura Guanajuato 28-Marzo 2012 al 2 de Mayo 2012 Exposición Individual en “Chaac” Septiembre 2012 Exposición Individual en “La Taula” Octubre 2012 Primer lugar en Forros de libro “Proyecciones híbridas en el arte digital” Colaboración con fotografía en “Dédalo” ... Y no me acuerdo que más.

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metodos inspiradores Para que un diseñador pueda “felicear” (dícese de la acción de ser feliz) en sus diseños y creaciones de la eternidad, es muy importante que tengamos un lugar especial donde trabajar y también alimentar el espíritu. Muchas veces no hacemos las cosas con toda nuestra dedicación y la mayoría de las veces es por que no logramos estar en plenitud con nosotros mismos. Por eso en esta ocasión voy a compartir mis momentos de plenitud, los cuales ayudan a trabajar mejor.

Películas Ver una película que nos guste mucho, la cual casi la tengamos memorizada, ayuda mucho por que ya sabemos las sensaciones que nos transmitirá, entonces automáticamente pasamos a otra sintonía, es muy importante estar seguros de que no nos vamos a dormir viéndola. La temática de la película es muy importante por que es crucial para que cambie nuestro estado de ánimo, así es que no hagan mala selección o puede ser contraproducente. Una película que uso para inspirarme es “Los soñadores” de Bernardo Bertolucci, la cual tiene muchas e

Lluvia Sabemos que no todo el año tenemos lluvia pero caso de haber, debemos aprovecharla al máximo ya que tan solo con el sonido tiene adquirimos poderes curativos los cuales sirven para la relajación y para algunos sirve también como inspiración. Cuando estamos extremadamente conectados con nuestro sentido del olfato este olor también ayuda a revivir.

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para trabajar Lugar especial Si contamos con un lugar favorito en la ciudad donde vivimos, ya sea un café o un lugar en el campo, podemos trabajar ahí si es posible, sino lo es podemos ir a darle un vistazo para tomar energías buenas ó hacer una actividad recreativa ó leer. Un lugar el cuál me gusta mucho visitar en Guanajuato es la sierra de “Santa Rosa” es un lugar lleno de paz y naturaleza. Algo que nunca puedo dejar de hacer cuando voy a la sierra es comer un pie de queso que venden entrando al pueblo.

Música. Últimamente he descubierto mi trastorno obsesivo-compulsivo gracias a una canción que se llama “Other People” de Beach House el cual se ha vuelto mi grupo favorito, y así como una mamá con su hijo, no dejo de hablar de éste grupo. Hay un punto en dicha canción (en el minuto 2:54 para ser exactos) que me hace sentir enamorada pero sin esa ansiedad extraña que transmite el estúpido amor. La escucho al menos una vez al día, las endorfinas que me transmite esa canción me hacen revivir en los días de decadencia, me emocionan tanto que funciona más rápido que un café, ya que yo no puedo tomar café por que me da taquicardia es mi gran remedio. Mi personalidad adictiva ha salido a flote gracias a esta canción. Si no mostramos un interés peculiar con las cosas más simples de la vida, vamos a tener un vacío enorme, y por lo tanto nuestro interior se va a ver atrofiado. No nos olvidemos de las cosas que más nos hacen llenarnos de energía y de inspiración.

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citas 1 Proyecto Nanodrizas. http://www.nanodrizas.org/index.php?/info/cv/. Consulta: 11 Abril 2012. 2 A menos que se indique lo contrario, la información vertida en este apartado es de la entrevista realizada al artista digital Arcángel Constantini por Cynthia Villagómez Oviedo en la Fonoteca Nacional, Coyoacán, Ciudad de México. 1 de octubre de 2011. Duración entrevista en video 00:21:43. 3 “Esta era una serie de hardware de Commodore. Popular en los ochentas y noventas, porque representaba tal vez el único equipo de bajo costo para producción profesional de video en la época.” Comentario de Octavio Mercado González Maestro en Historia del Arte Facultad de Filosofía y Letras, UNAM. 4 Mexicanismo que significa: pérdida de mesura, exceso incontrolado. 5Entrevista realizada al artista digital Arcángel Constantini por Cynthia Villagómez Oviedo en la Fonoteca Nacional, Coyoacán, Ciudad de México. 1 de octubre de 2011. Duración entrevista en video 00:21:43. 6 Ibídem. 7 Catálogo de la exposición “Sintopía(s). Art, science, and technology interrelations” por el Instituto Cervantes en Peking, China, del 17 de abril al 10 de junio de 2007. P.p. 58-59. 8 Arcángel Constantini. http://www.arc-data.net/cajadetoques/CHAE/index.html. Consulta: 15 Abril 2012. 9 Arcángel Constantini. http://www.nanodrizas.org/index.php?/proyecto/presentacion/. Consulta: 15 Abril 2012.

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