Virgulilla, Diseño Prolífero.

MARK RYDEN PRECIO $35.00

STEFAN SAGMEISTER

ROCKABILITY TIM BURTON un dibujante compulsivo

“

Ternura, repulsión y nostalgia en el mundo surrealista de Mark Ryden.

Cuando era un niño, mis maestros se preguntaban por qué mis dibujos de perros tenían los intestinos de fuera o por qué en mis autorretratos ponía un tercer ojo.

No los aprobaban, pero mi familia siempre me apoyó y aprendí a disfrutar confundiendo y asustando a mis maestros. Los niños no se inhiben al hacer arte”. – Mark Ryden.

M

ark Ryden es considerado por tener un estilo, único, extravagante e inusual, que en una sola pintura puede provocar que lo horrendo sea cautivante. Es conocido por ser uno de los primero incursores en el surrealismo pop (lowbrow).

La combinación entre el surrealismo y la cultura pop da como resultado un mundo donde se representa lo irreal, donde la razón no puede dominar al subconsciente, resaltando su aspecto banal o kitsch, ge- detalladas acompañadas por un marco taneralmente con cierta ironía, dando así una llado profusamente por él mismo, dando a las pinturas una exuberancia barroca. gran explicación del trabajo de Ryden.

El trabajo de Ryden no sólo es inspirado por la historia reciente si no también por los trabajos de maestros pasados. Entre sus influencias están: Bosch, Bruegel, Bouguereau; e incluso pinturas religiosas españolas. El pinta lenta y felizmente entre sus colecciones de innumerables de chucherías: estatuas, esqueletos, libros, juguetes y cosas antiguas.

Sus pinturas reflejan un estilo donde la extraña combinación de miradas misteriosas, niñas angelicales, personajes fantásticos, animales afelpados, trozos de carne, símbolos alquímicos y símbolos religiosos, forman parte de composiciones sumamente

En sus obras la extraña combinación de cosas tiernas y macabras hace que se quiera buscar una explicación o justificar de algún modo el origen de su temática. Son el resultado de su singular perspectiva, que mezcla todo aquello que encuentra inspirador y logra darle coherencia, creando un conflicto en la mente del observador por volver a lo horrendo de cierto modo cautivante.

Hace reflexionar al público, poniendo frente a sus ojos una de las características más despreciables del ser humano; él representa lo que la mayoría disfruta pero no se anima a decir en voz alta. El considera que las cosas deben fluir desde un lugar subconsciente, donde no existan inhibiciones.

“Cuando era un niño, mis maestros se preguntaban por qué mis dibujos de perros tenían los intestinos de fuera o por qué en mis autorretratos ponía un tercer ojo. No los aprobaban, pero mi familia siempre me apoyó y aprendí a disfrutar confundiendo y asustando a mis maestros. Los niños no se inhiben al hacer arte”. – Mark Ryden.

Niñas con miradas tiernas que a la ves sufren de alguna herida mostrando cierta desnudez; ironías como el de una niña rezándole a Barbie, o incluso una niña vestida con trozos de carne o llorando sangre, son algunas de sus obras… Para Ryden:

“La sangre es muy potente. Mientras que la carne es la sustancia que mantiene nuestras almas que viven en esta realidad física, la sangre mantiene nuestra carne viva. La sangre es la vida líquida.”

Pero no solo ha significado un sinfín de versiones híbridas en su trabajo, también ha hecho numerosas obras con cierta sátira para personajes famosos como Leonardo DiCaprio, Ringo Star, Katy Perry entre muchos otros. También diseño una de las portadas más famosas: “DANGEROUS” para Michael Jackson en la cual cada detalle representa lo que el Rey del pop quería.

Ryden crea un mundo imaginario en el que no hay límites entre lo bello y lo desagradable, donde el horror convive con la calma.

Sus imágenes no dejan un sabor amargo porque no es su intención, sino más bien un leguaje ambiguo que siempre está sujeto a la interpretación.

The happy Show en el Institute of Contemporary Art’s (ICA) ofrece a los visitantes la experiencia de caminar en la mente de Stefan Sagmeister en su intento de aumentar su felicidad a través de la mediación , terapia cognitiva, y los productos farmacéuticos que alteran el humor.

“El 40% de nuestro bienestar general, no está planificado y no se basa en actividades repetitivas, el hecho de que nos habituemos a cosas y que ya no sean tan interesantes, atractivas y emocionantes como lo eran cuando se hicieron por primera vez es lo que forma parte de nosotros, de lo que somos.” Stefan Sagmeister.

una sensación de bienestar a la hora de crear, no significa que esto sea la clave stefan Sagmeister, Austriaco, Diseña- para ser feliz, pero da algunas de sus redor Gráfico y Director de Arte de la fir- glas para sentirte bien en el proceso creama Sagmeister y Walsh ha estado inte- tivo: resado en la creación del trabajo impulsado por conceptos emocionales atractivos para 7 reglas de Stefan Sagmeister para materializarlo en formas bellas; procesos diseñar y crear de manera feliz. del diseño lúdicos y con sentido del humor.

Trabajos llenos de experimentación y senti- 1.- Pensar sin presión mientos que generen alegría e inspiración.

La inquietud detrás de un trabajo tan sofis- 2.- Viajar o conocer nuevos lugares. ticado y de tan alta calidad, es en parte, el resultado de explorar exhaustivamente un 3.- Utilizar gran variedad de herramientas y tema tan cercano a la humanidad como la técnicas (no sólo la computadora). felicidad.

4.- Trabajar en proyectos que te sean imDesde hace casi 10 años Sagmeister inició portantes, interesarte por el contenido. un experimento con el que a través de su diario y su enorme creatividad se cuestiona 5.- Conocer la opinión de la gente. qué es, cómo llegar y cómo aumentar la felicidad en la vida para crear una atmósfera 6.- Trabajar en proyectos que tengan un imúnica a la hora de diseñar, por medio de pacto visible real diferentes perspectivas.

7.- Participar en proyectos con los que esSi bien, tratándose de un diseñador que tés familiarizado el 50 por ciento con la técmuestra su camino personal para llegar a nica y el otro 50 con algo que sea nuevo para ti.

E

La creatividad de Sagmeister proviene de las conexiones interesantes entre las cosas que ya existen, la inspiración puede venir de todo lo que experimentamos como seres humanos: conversaciones, viajes, sueños, arte, libros, nuestra vida, el amor, lugares inesperados… Todo lo que llene de placer y dicha, variando las inspiraciones para crear un trabajo único. Tratando de no mirar dentro del mismo campo de diseño y no caer en los mismos estilos y técnicas que la gente está acostumbrada a ver.

El trabajo del diseñador analiza una serie de estrategias recomendadas por un grupo de psicólogos que pretenden establecer diferentes modelos cuyo propósito es encontrar el bienestar personal. Son diseños para la felicidad. Sus proyectos son en su mayoría sobre la felicidad; o por el contrario la tristeza de una persona en particular.

En donde casi siempre, se trata de un diseñador.

Lo más interesante sobre la felicidad es que, para ser felices, no es necesario una estricta separación de las cosas mundanas, según él, y en su propia experiencia, la verdad en todo, siempre funciona.

Sus exposiciones, películas, y conferencias sobre la felicidad son piezas que detectan la sonrisa del público, reaccionan y transforman su composición de blanco a un abanico de colores, éstas exponen el efecto de la tecnología sobre los diferentes propósitos que puede llegar a tener el diseño, no solo para ejecutar ideas, sino también para crearlas, y en definitiva, buscar la felicidad para todos.

“Detente, haz un diseño totalmente subjetivo y sigue por un camino más humano”.

La felicidad

implícita en el proceso creativo deldiseño

para Stefan Sagmeister

TIM

BURTON UN DIBUJANTE COMPULSIVO

“Con él, todo comienza con un dibujo”

D

Helena Bonham Carter

ibujar siempre ha sido parte de la vida de Tim Burton. Lo utiliza como una expresión, necesidad y una forma de comunicar sus sentimientos e ideas.

Es parte de su vida cotidiana. Él siempre viaja con un lápiz en el bolsillo. Dibuja en todas partes, en todo momento y en todo lo que se pone en sus manos. Su proceso de trabajo se basa en al menos diez cuadernos al mismo tiempo y si no tiene el papel que va a usar, también le sirven como lienzos servilletas, tejidos, mesas o paredes.

Extremadamente diverso y prolífico, usa diferentes técnicas y materiales, lápices de colores, pinturas (óleo, acrílico, acuarelas), marcadores, plumas, brillos y colores pastel. Y con esto logra crear mundos sus enteros.

Burton describe su necesidad de elaborar como una manera de enfocar y desarrollar su imaginación. Se describe a si mismo como un niño.

Recuerda que animado por su profesor de arte en la escuela, desarrolló su propio estilo y comenzó a sentir una verdadera aversión por la autoridad y la categorización.

Esto le dio más libertad artística y se convirtió en un rasgo característico de su trabajo. Empezó a escribir e ilustrar libros para niños y se convirtió en un narrador visual.

Tim Burton entró en el Instituto de Arte de California y trabajó en las animaciones de Disney, pero pronto se sintió decepcionado por el estilo de la compañía porque era muy diferente al suyo, ya que lo que él hacía era crear pálidas imitaciones de los rasgos físicos de las animaciones dulces, en pocas palabras: sin alma y sin emoción. Todos sus

proyectos independientes se consideraron demasiado extraños para someterse a las pruebas de la compañía. Fue sólo hasta después de salir de estos estudios que Tim Burton fue capaz de liberarse de las constricciones artísticas y centrarse en su arte que desarrolló al abrazar la cinematografía.

Para él, una película siempre comienza con un dibujo. Intuitiva, entusiasta y perfeccionista… Tim Burton dibuja como si respirara, ya que nunca separa sus obras de arte de su trabajo en el cine.

La gente a menudo ha comparado el estilo de Burton con el gótico por el uso excesivo de negro, la oscuridad de algunos de sus dibujos, el maquillaje pesado, la palidez de la piel, monstruos y otras criaturas fantasmales que nos hacen recordar a la literatura y la pintura gótica, pero también al expresionismo alemán.

El tema de la muerte es omnipresente en el arte de Burton, a menudo combinado con la poesía y la burla. Lo macabro se convierte en cómico y poético. Burton se inspira en los autores que le gustan como Edgar Allan Poe y Roald Dahl, él los admira por la falta de convencionalismo de sus historias y la complejidad de sus mundos, que lejos de ser sólo blanco y negro, son a la vez divertidos y oscuros. También puede estar relacionado con las películas que solía ver, principalmente novelas de suspenso, películas de bajo presupuesto, sátiras, de ciencia ficción y dibujos animados. Se identifica con Frankenstein y otros monstruos que son a la vez temidos y rechazados. ¿Es entonces Tim Burton es un apasionado de su arte, basado en experiencias y sueños, así como de su gran imaginación? ¿O es el resumen de todo lo anterior? Un artista en toda la expresión de la palabra que podría hacer cualquier cosa que se proponga.

Quizás, sea solo un artista definido en una categoría que lo ha llevado a ser uno de los íconos más importantes dentro la cinematografía y la animación en los últimos años; o bien, tan solo un dibujante compulsivo.

el

retorno de una

era

C

opetes de Elvis, faldas mullidas, gafas de pasta y estampados de bolitas… Los 50’s están de regreso. Se le conoce al rockabilly como un subgénero del rock and roll porque tiene una influencia en el jazz y blues de los suburbios norteamericanos, algunos personajes icónicos son cantantes como: Bill Halley, Carl Perkins, Johnny Cash y Elvis Presley quienes se encargaron de difundirlo mundialmente y generaron lo que para muchos hoy es un movimiento. La música de este género es un sonido provocativo y veloz que con sus guitarras desafiaban a la sociedad dominante de esos tiempos porque aquella mostraba un rechazo hacia las expresiones de la juventud rebelde.

La moda no ha cambiado mucho, en esos tiempos los jóvenes usaban chamarras de piel, jeans ajustados, camisetas sin mangas, gel para el cabello, botas de cuero, etc. Lo más importante era el copete perfecto y las patillas largas. Las mujeres usaban lápiz labial rojo brillante, vestidos y peinados de salón, actualmente podemos observar chicas y chicos que han empezado a retomar esta tendencia, de igual forma podemos ver que importantes firmas de moda toman como inspiraciones para sus colecciones el estilo de las chicas “pin up”.

Estas eran actrices o modelos que aparecían en retratos o dibujos los cuales servían de distracción para los soldados o marinos que se encontraban lejos. Eran mujeres hermosas que no necesitaban desnudarse, sólo era cuestión de tener faldas ajustadas, vestidos y mucha actitud.

Hace un par de años la tendencia hippie de los 60’s y 70’s estaban de moda. Después llegaron los años 80’s, el kitsch y el grunge hoy en día la gente decora sus casas con muebles y detalles de los años 50’s. Podemos encontrar que los consumidores están obsesionados con las cosas que les traen recuerdos de antaño lo que los hace recuperar elementos que la abuela deshecho de su casa porque los consideraba demasiado antiguos, mientras otros tantos compran cosas innecesarias en tiendas costosas y especializadas ya que toda la moda regresa, tratan de imitar los lugares frecuentados por los jóvenes de ese momento.

Las famosas “Fuentes de Sodas”, lugares donde las pandillas o grupos de chicas se reunían a disfrutar de su malteada y hamburguesa favorita o simplemente a charlar acerca de su día a día a comparación con la actualidad también se realizan reuniones de chicos inspirados en este movimiento con

la única diferencia que ya no es en fuentes de sodas sino para escuchar grupos musicales inspirados en la época porque retoman los ritmos de esos tiempos. Tan solo en México existe un grupo que últimamente se ha vuelto famoso, los ”RebelCats”, banda mexicana de rockabilly que se formó en julio de 2005, está integrada por Vincent Van Rock, Vince, Chucho Tormeta y Lalobilly. Su música está influenciada por el sonido del rockabilly clásico (la fusión entre el hillbilly y el rythm & blues, del hillbilly, rock n’ roll, doo wop y woogie boogie).

Hasta la tecnología, el diseño y el estilo de vida propio ahora ya es rockabilly gracias a que los propios consumidores buscan ropa, cámaras fotográficas, reproductores y hasta automóviles de la época. También se puede observar la invasión rockabilly en las aplicaciones para celular, imágenes, posters, ilustraciones, diseños de sus invitaciones o diseño en general, ya que podemos darnos cuenta que los diseñadores gráficos contemporáneos se están basando mucho en este movimiento para adecuar su gráfica, lo llamado “retro o vintage” está de moda. Esto también afecta en el estilo de vida de las personas un ejemplo claro es en los tatuajes ya que ahora lo novedoso en los estudios es el estilo “Old School” donde se retoman los elementos y trazos icónicos de los 50’s como las anclas, cráneos, detalles marítimos, etc. Todo esto nos ayuda a recordar e imaginarnos las cualidades positivas que existían y las memorias y experiencias en los productos de aquel entonces por tanto hacen sentir al consumidor más feliz y más cómodo.

virgulilla DISEÑO PROLÍFERO

CO N T A CTO www.virgulilla.com.mx virgulilla@gacetadiseño.com

Puebla,Pue.