PLÁSTICA, ¿PLÁSTICA?, ¡PLÁSTICA! ¿Y QUÉ ES ESO? La palabra plástico/a se refiere a algo que es susceptible de ser cambiado o de darle forma (todo lo que nos rodea se puede incluir en esta definición, es sólo cuestión de echarle imaginación). Para ello es necesaria nuestra actuación, en un proceso de selección de formas y elementos. Esta creación de formas y elementos, hace que el individuo ponga parte de sí mismo, que se exprese reflejando sus sentimientos, emociones, pensamientos, capacidad intelectual, aptitud perceptiva y las transformaciones que sufre el individuo a medida que crece y se desarrolla. El desarrollo tecnológico y la sociedad de consumo están limitando a las personas al simple papel de consumidoras. Puesto que lo tienen todo a su disposición se creen satisfechas y apenas sienten la necesidad de emprender una búsqueda de mejores condiciones de vida. Es una trágica renuncia a su función creadora. La creación plástica es un quehacer diario, espontáneo y sorprendente. Todo lo que nos rodea (hasta la oscuridad cuando dormimos) tiene una determinada forma, un determinado color y una determinada textura, que nos sugerirán y recordarán otros objetos.
Exposición “Los cien Lenguajes de la infancia”
En el proceso de expresión plástica tendremos en cuenta: NO COARTAR LA ESPONTANEIDAD El arte es para el niñ@ un medio de expresión. La educación artística se preocupa del proceso artístico, de la elaboración, no del resultado. El camino importa más que el resultado. Hay que ayudar al niñ@ a encontrar sus propias respuestas y soluciones, en una búsqueda orientada por la fantasía, sin inhibiciones ni imposiciones. Jamás hay que medir los resultados con patrones adultos. No hay que pretender hacer cosas perfectas, ni valiosas, ni tan siquiera acabadas. Lo importante es inventar, experimentar, descubrir, explorar, ensayar nuevas variantes y posiblidades. Todo ello con el máximo de libertad, espontaneidad y frescura, evitanto fórmulas y recetas que inhiban la natural curiosidad y el comportamiento exploratorio. ADIESTRAR EN TÉCNICAS Al mismo tiempo la educación artística debe fomentar una adquisición de nuevas técnicas para ampliar las formas de expresión del individuo, incrementando así su capacidad de acción.
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¿Qué podemos hacer con estos círculos?
CULTIVAR LA SENSIBILIDAD Es muy importante tener presente que la persona aprende a través de los sentidos, y que cuanto más se desarrolla la capacidad perceptiva, mayor será el aprendizaje. Por eso, cualquier actividad plástica debe ir acompañada de actividades que desarrollen todos los sentidos, no sólo la vista. Los demás sentidos complementan el trabajo del ojo. La experiencia sensorial de todos los sentidos respecto al material nos da la información más completa del mundo que nos envuelve. Un proceso intelectual posterior dará capcidad para utilizar esta información al servicio de la imaginación y transformará el material según su creatividad. La información completa le dará más confianza en sus recursos. En cuanto a la percepción del ojo, hay que conseguir que ver sea mucho más que echar una ojeada, ver por encima y observar con lupa. Ver significa detener la mirada y percibir la imagen objetiva y subjetiva del objeto, del mundo. Convertir la mirada en un conocimiento intuitivo de las cosas, una captación de las posibles funciones del objeto que tenemos ante los ojos (es un factor importante en la plástica practicada con desechos o con elementos naturales).
La plástica como técnica de animación •
Para entretener y divertir
El juego, como elemento creador, estimula el gusto por la propia actividad. El producto no tiene porque ser un objeto perfecto, sino el punto de partida para otro juego. La fabricación de juguetes. Los juguetes comprados se arrinconan después de haber jugado poco tiempo con ellos porque el niñ@ no termina de hacerlos suyos al entrar en su mundo como algo ya definido y acabado. Un juego-juguete construido por el niñ@ con
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sus propias manos establece una relación más profunda. Además estimula la invención a través de los experimentos, agudiza la percepción, anima la imaginación y fomenta la fantasía.
El gusto por hacerse las cosas. Diseñarse y fabricarse pulseras, camisas, adornos, pañuelos, desarrolla la toma de decisiones sobre forma y color de objetos deseados. La fabricación de objetos que tendrán una utilidad e incluso pueden formar parte de su atuendo y de su imagen personal.
Para desarrollar facultades:
Afectivas: expresar emocines, descargar Sentimientos. Intelectuales: armonización de espacios, Colores, formas, proporciones,... Físicas: Habilidad manual, coordinación, Sentido del tacto,... Perceptivas: observación del espacio, formas,
colores, texturas, sensa
ciones sinestésicas, experiencias visuales,...
Sociales: identificación con sus propias experiencias, construcción de la propia personalidad, oportunidad de intercambio imaginativo con las demás personas, lenguaje plástico colectivo, colaboración con su grupo social,... Estético: organizar el pensamiento ligado a la personalidad, abolición de los patrones. Desarrollando estas facultades, se conseguirá un equilibrio entre el desarrollo intelectual, el emocional y la capacidad creadora.
Esgrafiado. Escuela Infantil de Finlandia.
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Como técnica de apoyo a otras áreas de la animación.
En educación ambiental, se pueden hacer maquetas de ciudades, calcar frotando cortezas y hojas de los árboles, reproducir los colores que nos rodean en el campo o en la ciudad... Si vamos a enseñar nudos se puede complementar con el macramé; la topografía, se puede aprender construyendo una maqueta de un paisaje inventado de la que luego dibujaremos a la misma escala las curvas de nivel. En fiestas, teatro, movidas callejeras, happenings y todas las actividades en las que los efectos de color, formas y luz entren en juego. Se harán adornos, disfraces, decorados, máscaras, para los cuales hacen falta conocimientos de técnicas de expresión globalizadas.
Evolución de la capacidad creadora La evolución de capacidades o grados de expresión no se pueden generalizar, dependen de su situación más que de su edad cronológica.
ETAPA DEL GARABATEO (hasta los cuatro años) En los comienzos de la autoexpresión el garabato tiene más un sentido de placer motriz, pasando por breves atenciones a la huella dejada por el movimiento, hasta llegar a convertirse en grafismos con cierto contenido reconocible. Así tenemos las subetapas de garabateo desordenado, G. controlado, y g. controlado con nombre Técnicas: Watches consistentes, barras pastel, tiza o ceras, arcilla, masas comestibles, etc. ETAPA PREESQUEMÁTICA (de cuatro a siete años) Los dibujos representan sus conceptos, sentimientos y percepciones del entorno. Están motivados por las propias experiencias, reales o imaginarias. Gran predominio imaginativo y juego libre con el color.
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Técnicas: témpera espesa usada con dedos o pinceles gordos, o esponjas, pastel, ceras sobre grandes formatos, a veces en el suelo. Trabajos colectivos. Arcilla sin instrumentos y collage con las manos. Se busca el desarrollo de las aptitudes psicomotoras y el fomento de la investigación, no la maestría. ETAPA ESQUEMÁTICA (de siete a nueve años) Obtención del concepto de la forma. Capacidad de organizar y ver relaciones con el medio que le rodea. Los dibujos simbolizan el ambiente. El objeto se enfrenta al dibujante. Temas de creación libre y de observación. Predominio de la interpretación natural colorista sobre el cuidado del dibujo. Vehículo de expresión y comunicación. Desarrollo imaginativo, capacidad de retentiva y observación a través de la percención. COMIENZOS DEL REALISMO Edad de la pandilla. Se interesan por los detalles. Es más consciente de sí mismo como miembro de la sociedad. Los objetos se relacionan entre sí. Descubre su propio poder, necesita encontrarse a sí mismo y relacionarse con otros grupos, trabajar en grupo. No aceptan con facilidad patrones impuestos. ETAPA SEUDONATURALISTA O DE RAZONAMIENTO Autocrítica, detallismo. Mayor sentido del espacio y de los objetos en el espacio. Expresión menos espontánea. Conciencia crítica. Imitación de técnicas artísticas y aprendizaje de aptitudes y técnicas. Planteamiento de problemas de espacio, perspectiva,... Valoración de los grandes maestros, y de obras colectivas. Aflora el sentido crítico y también el sentimiento de vergüenza. Si no se les anima, pueden detener el desarrollo de la sensibilidad y la expresión.
Valoración de la capacidad creadora Actitud para concebir gran número de ideas. Aptitud para pasar de un tipo de pensamiento a otro, y flexibilidad en los esquemas de pensamiento. Aptitud para concebir ideas no usuales y remotas. Originalidad.
Orientaciones metodológicas para una actividad creativa Crear una atmósfera creativa y de diversión. Ser flexible con los programas de actividades. Ser abierto, cordial, permitiendo la libre expresión. Potenciar la investigación, la curiosidad. Es importante que la educadora haya tenido vivencias artísticas para que pueda entender mejor el proceso de creación, sus dificultades, caminos, el placer que proporciona, los trucos, etc.
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Ampliar el marco de referencias, ofreciendo nuevas experiencias, visitas, conocimientos, que a través de su percepción y pensamiento pueda plasmar en dibujos, esculturas, etc. Hay que tener en cuenta que cada edad tiene una relación diferente con su alrededor y unos intereses específicos. Ayudar en un conocimiento más activo de uno mismo. Organizar exposiciones, muestras con los propios niñ@s. Huir de los libros de colorear que limitan la capacidad de expresión y crean estereotipos. Programar actividades sorprendentes y divertidas.
Materiales y técnicas Las técnicas son un medio, no un fin. La escasez de materiales nunca será un impedimento para realizar actividades artísticas. La técnica se desarrolla en función de la persona. Los materiales y las técnicas se deben ajustar a las necesidades de expresión, no al revés. Los materiales alternativos de deseho, naturales, etc. ofrecen infinitas posibilidades. Los niños deben asumir la responsabilidad del cuidado de materiales y herrramientas. ANÁLISIS PLÁSTICO DE LA MATERIA Cualidades/calidades
mate, brillante, húmedo, transparente Sólido, líquido, opaco, frío, cálido, Agrio, dulce, compacto, fluido.
Texturas
liso, ondulado, rugoso, granulado,...
Color
presencia, ausencia, puros, mezclados, Predominantes, luminosos, apagados, Fríos, calientes,...
Valores Objetivos Luz Forma
Tamaño, ángulos, diseño, líneas, Volumen, grafismos, curvas,...
Equivalencias Valores Subjetivos
Asociaciones Sensaciones Sugerencias o motivaciones
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Plástica en la naturaleza y plástica con desehos. Los niñ@s guardan en sus bolsillos tesoros inauditos de variados objetos recogidos de la naturaleza y del mundo de los adultos. Sienten por ellos atracción y los adoptan por su diversidad, sin dudar en darles un fin inmediato (suele estar relacionado con el juego). Sacan espontáneamente provecho a todo, piedras, bolitas, bichos, cajas, palos,... En plástica resulta una aventura localizar elementos motivadores. Comenzar con elementos naturales, de la vida cotidiana, encontrándoles una estética, conjugando la acción intelectual con la paradógica. Se trata de explorar el mundo en la búsqueda y el encuentro de cosas que sustituyen a otras, en un proceso casi infinito de creación. La observación visual de las culidades plásticas (textura, estructuras, colores,...) que luego han de combinarse, desarrolla las capcidades de presición, imaginación, asociación, búsqueda de símbolos y percepción. Permite establecer relaciones entre elementos creando otros más complejos. Enriquece el vocabulario plástico. Amplia el repertorio de materiales que enriquecen la expresión. Desarrolla la imaginación a partir de motivaciones de la propia materia. Aquirir un conocimiento integral de las cosas a través de su aspecto sensible (plástico, táctil, visual) y de volumen, densidad, peso,... Desarrollar la capacidad de selección, ordenación, clasificación de objetos y materiales.
Los materiales naturales desarrollan el interés por las formas naturales y artificiales, facilitando la comparación, la búsqueda experimental, las técnicas alternativas, cultivar el azar.
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Plástica con desechos A. Moles en su libro “Teoría de los objetos”, define el objeto como medio esencial entre la persona y el entorno social, material y cultural de nuestra civilización, y los clasifica en: • Objeto que acaba en el anticuario y es revalorizado. • Objeto que permanece en el desván y es recuperable aunque esté roto. • Objeto que va a parar al basurero y no es recuperable, es aquel del que el niñ@ podrá dispner libremente. Referentes del arte con desechos Artes Póvera (surgió en Italia y tiene como denominador común el uso de materiales pobres como la hojarasca, la mimbre, etc.), Arte Dadá (desde 1916 en Suiza y Estados Unidos se hacen propuestas provocadoras, ilógicas y absurdas), arte conceptual (se cambia el foco hacia la "idea" de arte), Happening (improvisación a modo de collage con artículos cotidianos), escultura modernista (libertad de formas y de color),... El uso de material de desecho completa a la educación ambiental en el medio urbano, aprendiendo a valorar los objetos, sus beneficios, el reciclaje y la reutilización
Sinestesia. Es una sensación secundaria o asociada, producida en un punto del cuerpo humano, como consecuencia de un estímulo aplicado en otro punto diferente. Son imágenes o sensaciones subjetivas. Es una sensación asociada a otra sensación primaria procedente de un estímulo físico perceptual.
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La correspondencia sinestésica de las distintas modalidades sensoriales refleja o proyecta su grado de influencia en todos los casos en que un estímulo, de determinada naturaleza perceptual, arrastra al artista a llevar a cabo su expresión en un medio propio de otra modalidad. Podemos pintar la sensación de frío, expresar con color como nos sentimos en el campo o en medio de la Gran Vía.
El contenido de estos apuntes no es mío, pero tampoco puedo daros nombres de los autores. Las fotos las he ido recogiendo de diferentes lugares: Finlandia, Reggio, las clases de ECO, etc. A todos/as gracias. Carmen García Velasco.
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