POST-POP “Miradas desde/hacia oriente”

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“MIRADAS DESDE/HACIA ORIENTE”

JAIME HIGA OSHIRO A lo largo de casi treinta y cinco años, su producción artística ha retratado con humor, inteligencia e ironía diversas transformaciones del país, observando el imaginario de la violencia política, la iconografía religiosa, la música, la teatralización de la identidad y la cultura popular. “ Debido al gran desarrollo económico de Asia en las últimas dos décadas, dicho continente ha pasado a estar en un lugar preponderante, tanto en temas propiamente económicos o empresariales, como culturales de tal forma que se ha generado un gran interés en éste ámbito”.

GALERÍAIMPAKTO / MIRAFLORES AÑO2016

“MIRA DA S DE S DE / HACIA O RIE NTE ”

O

riente ha sido una interrogante para occidente desde la antigua cultura helénica . Esta sensación se acrecentó con el comercio de especias y la ruta de la seda a partir del siglo XV. Es a partir del siglo XVIII que oriente comienza a encarnar ese mundo exótico y misterioso que planteó la literatura europea. Es decir oriente se creó a partir de las definiciones que Occidente formulaba. Pero no hay un solo oriente, en realidad hay varios y la muestra colectiva POST POP incluye a cuatro artistas chinos: Gao Weigang, Shen Shaomin, Liu Bolin y Wan Liya. Un artista coreano Seungmo Park, una artista chilena Livia Marin y uno peruano Miguel Angel Polick quienes nos mostrarán obras de arte de ida y de vuelta de Oriente, es decir desde/hacia Oriente en algunas de sus múltiples variantes.

Asia en las últimas dos décadas del siglo xx ( tanto los 7 tigres como china), logró incluirse en el mapa de producción del primer mundo, este fenómeno económico, también trajo consigo un gran interés por el arte realizado en este lado del mundo. Es así que en esta época de globalización, a partir de internet y la facilidad del comercio de producto importados, la capacidad de consumo y de formación se ha vuelto homogénia creando una cultura visual contemporánea que nos hermana y una sensibilidad que llamaremos post-pop a diferencia del pop germinal de los años 60 y 70.

Si bien es cierto la cultura globalizada nos ha homogeneizado con ciertas variables como la moda o la tecnología, tambien ha ayudado a redescrubrir los desarrollos culturales de cada espacio geográfico, es así que esta sensibilidad post pop tiene un enorme interés por escudriñar los objetivos de consumo pero a su vez a adquirido nuevas estrategias que funcionan la fría

objetividad del pop con las tradiciones locales logrando sorprendentes piezas resignificadas. La gran influencia que recorre estas obras es la de marcel duchamp gran artífice de los ready mades y el posterior arte conceptual. Así podremos observar las fotografía de de Liu Bolin conocido como “El Hombre Invisible”, su obra se desarrolla en una zona donde performance, pintura y fotografía se fusionan.

Logra mimetizarse con espacios tradicionales como la puerta de la ciudad prohibida tanto como los anaqueles de un moderno supermercado. Los cuadros de She Shaomin logra engañarnos como el trompe l´oil mostrandonos a Mao conservado en el plástico de burbujas.

Livia Marin nos devuelve esa gran tradición del pintado de la porcelana en tono azúl a través del viaje a oriente (China y Japón) a Inglaterra en una pieza de gran formato.

Miguel Ángel Polik aborda diversas técnicas para rescatar la mediación tecnológica ilegal de un centro comercial peruano que se convierte en una categoría estética al replicar la cultura manga. Seungmo Park logra un gran efecto mimético haciendo retratos con mallas metálicas.

Wan Liya es un juego paradojal confiere una apariencia tradicional a botellas de moderno formato mientras en la superficie de cerámica de tamaño mediano concentra información mostrandola como una gran caleidoscopio contemporáneo. Finalmente Gao Weigang presenta una estructura en la cual usa una estratégia inversa a la del ready made duchampiano.

Jaime Higa Oshiro

Gao Weigang nació en Harbin, China, en 1976, y se graduó de la Academia de Bellas Artes de Tianjin en 1998.

Gao Weigang crea instalaciones, por lo general en sitios específicos, que se burlan de las fronteras entre compromiso subjetivo y objetivo. Hacer referencia a los marcos y símbolos que nos son familiares, que fabrica esculturas - por ejemplo, una escalera de acero inoxidable forjado y oro - que se cruza con el juego y la contemplación de las señales sociales y restricciones.

El trabajo de Gao Weigang ha sido objeto de grupo museo muestra incluyendo “Nuevas voces: una historia collection,” Klein Sun Gallery, Nueva York, Nueva York (2016); “Pull Izquierda - No siempre la derecha,” Urban Espacio de las Artes, Universidad Estatal de Ohio, Columbus, OH (2014); “RE-VIEW,” Long Museum, Shanghai, China (2014); “Lucha contra Anitya Experiencia Oriental en el arte contemporáneo,” Yuan museo de arte, Beijing, China (2014); “Criss-Cross - Obras de Arte Joven chino contemporáneo de la colección larga,” Long Museum, Shanghai, China (2013); y “Realidad en sincronización,” Hoy en día Museo de Arte de Beijing, China (2009).

Gao Weigang Actualmente vive y trabaja en Beijing, China.

quilates en el acero inoxidable.

Medio: El oro de la instalaciĂłn, de 24

TĂ­tulo: Donde # 4 ,2015.

Liu Bolin nació en 1973 en Shandong, China y estudió escultura en la Academia Central de Bellas Artes de Pekín, donde se graduó con un MFA en 2001.

Liu Bolin, artista, escultor y fotógrafo chino, se ha hecho famoso a través de propuestas artísticas en las cuales se funde con los distintos paisajes, generando la sensación de desaparecer, lo que le valió el apodo de “el hombre invisible”. Es licenciado en bellas artes de la universidad de shandong y tiene una maestría en bellas artes en la academia central de bellas artes de pekín.

Sus fotografías y esculturas han sido expuestas en parís, beijing, Nueva York, bruselas, milán y otras ciudades. El utiliza la pintura a modo de camuflaje, puesto que es una “protesta silenciosa” como una forma de crítica social y política de las prácticas de su país en los años transcurridos desde su revolución cultural. “desaparición no es el punto principal de mi trabajo”,Liu ha dicho. “Es sólo el método que utilizo para transmitir un mensaje”.

Es mi manera de transmitir toda la ansiedad que siento por los seres humanos.” nacido el 7 de enero de 1973 en shandong, china, recibió su mfa de la academia central de bellas artes, beijing en 2001. Actualmente vive y trabaja en beijing , China.

Revistero de 2011 Archivo de pigmento de impresiรณn 46 1/2 x 59 pulgadas (118 x 150 cm).

Archivo de impresiรณn pigmento

53 1/4 x 70 7/8 pulgadas (135

x 180 cm).

150 cm).

44 x 59 1/4 pulgadas (112,5 x

Archivo de pigmento de impresiรณn

Shen Shaomin nació en 1956 en la provincia de Heilongjiang, China.

Shen Shaomin estudia la brutalidad explícita de la naturaleza humana a través de su obra multimedia. A partir de su conflicto innato con el Antropoceno, Shen ha creado, esculturas cinéticas experimentales a partir de huesos de animales que ilustran las consecuencias del deseo humano y la artificialidad.

Mientras tanto, h es hiperreal, ‘dormir’ esculturas de humanos y animales reflejan un diálogo permanente entre el real y el imaginario. En 2012, con la intención de fortalecer las relaciones interculturales entre Australia y China, Shen abrió su estudio de Pekín a jóvenes artistas australianos para una residencia y que continúa promoviendo el acceso a los nuevos talentos de ambos países. Sus más actuales trampantojo series de pintura de préstamos de estudios warholianos de los procesos de la fábrica, donde pinta retratos de celebridades cubiertos con una fina película de plástico de burbujas.

Actualmente, Shen Shaomin vive y trabaja entre Sydney y Pekín.

36 x 36 pulgadas (91,5 x 91,5 cm)

2014 Ă“leo sobre lienzo

Manipular con cuidado NÂş 25 ,

Livia Marin es una artista chilena radicada en Londres.

Su trabajo se ha caracterizado por sus instalaciones de grandes dimensiones y la apropiación de productos comerciales masivos.

Su trabajo fue informado inicialmente por el contexto social y político inmediato de Chile en la década de 1990 que ascendieron a una transición de un régimen disciplinario profundamente manifiesta (dada por diecisiete años de dictadura) a un régimen económicamente disciplinaria con una agenda económica neoliberal fuertemente desarrollado .

Ella emplea objetos cotidianos para investigar la naturaleza de la forma en que nos relacionamos con los objetos materiales en una era dominada por la normalización y la circulación global. En esto, el trabajo pretende ofrecer una reflexión sobre la relación que desarrollamos con los objetos que no se ven a menudo que satisfagan nuestras necesidades diarias. Central en el trabajo es un tropo de distanciamiento que trabaja para revertir un exceso de familiaridad que ordena la vida del día a día y los dictados del mercado. Marín ha realizado numerosas exposiciones tanto en su natal Chile como en el internacional.

vidrio 19x20x8cm.

Cerรกmica, resina, transfer impresiรณn,

Broken Things(ii) 2014

Cuando SeungMo Park regresó de la India al final de la década del noventa, empezó a examinar la esencia de las imágenes sobre el vacio. Las primeras imágenes de Park fueron esculturas de objetos y de personas anónimas, despojadas de cualquier tipo de identidad propia. El trabajo de Park ha mantenido, por varios años, un gran interés en la ilusión del ego, buscando algo esencial, pero resultó que estaba trabajando con imágenes que no incluían el concepto de heo. En el 2006, empezó a titular su obra con los nombres de las modelos en las que se basaban, de esta manera las piezas dejaron de ser imágenes vacías. Sus intenciones conceptuales buscan ahondar en las diferencias entre realidad, existencia, ilusión, imitación y reproducción mientras sus características visuales son paralelas a la nueva escultura avant-garde.

El trabajo actual de Park hace referencia a Maya. Esta puede ser vista como la tercera fase del trabajo de Park.

A diferencia de las esculturas de alambre de aluminio enrollado que son parte de la primera fase del trabajo de Park, el nuevo periodo, Maya, pareciera no estar atado a nada. Esto sucede porque Maya casi no contiene la materialidad de la escultura o las ideas atadas a este medio. La materialidad era fácil de introducir en la idea de la imagen y el vacio en trabajos anteriores, mientras que Maya está alejada de sustancias tangibles.

SeungMo Park vive y trabaja en Seúl, Corea del Sur.

Seungmo Park MAYA 6416, 2012 Malla de acero inoxidable 120 x 120 x 20 cm.

Seungmo Park MAYA 6416, 2014 Malla de acero inoxidable 120 x 120 x 20 cm.

Wan Liya nació en Qingdao, China en 1963. Desde niño tuvo una fuerte inclinación hacia el arte, sin embargo, el artista tuvo otras prioridades al escoger su carrera.

Finalizada la Revolución Cultural en China, el joven Wan Liya optó por enrolarse en la Escuela de Navegación de Qingdao.

“Conocer el mundo era más importante que el arte” nos cuenta Wan Liya, “la Escuela de Navegación era entonces el único medio que podía llevarme a conocer el mundo.”

Mi trabajo se relaciona a un objeto al que le presto especial atención a través de varios años. Cuestiono cómo puedo encontrar una manera trascendente de conectarme con él y al mismo tiempo expresar su fuerte tradición y mi voz personal hoy en día.

Luego de 4 años navegando, Wan Liya tuvo un accidente que lo alejaría para siempre de las cubiertas.

Se encontraban en el Golfo de México. Estaba anclando la embarcación al muelle cuando de pronto, una falla en las tuberías hizo que explotaran. Wan Liya recibió un fuerte golpe en la cabeza que por poco le causó la muerte.

Wan recuerda al helicóptero americano que lo llevó a ser atendido a una base en E.E.U.U. La tubería le había ocasionado una grave lesión en el cráneo. Al recuperarse, Wan Liya decidió que era tiempo de entregarse al arte.

En el 2010 se graduó de la Academia Central de Bellas Artes en Beijing.

Miguel Angel Polick nació en Lima, en 1991, donde reside actualmente.

Realizó su formación artística en la Facultad de Arte de la Pontificia Universidad Católica del Perú, donde egresó con la especialización en Pintura. Además obtuvo el premio ¨Adolfo Winternitz¨ por dos años consecutivos.

Su obra gira en torno a la investigación de la cultura visual y la memoria de los noventas centrando su atención hacia los procesos de hibridación dentro del panorama de globalización y consumo que crecía en aquellos años. Como base de sus proyectos trabaja con objetos culturales tanto de su entorno íntimo cotidiano como comercial a modo de archivo.

Entre las disciplinas que desarrolla se encuentra tanto la pintura como el dibujo. Además, ha participado en exposiciones colectivas nacionales como Rever: Memoria y Reticencia en Centro Cultural de Bellas Artes (Lima, 2015); Exposición Anual de la Facultad de Arte en PUCP (Lima, ediciones del 2009 al 2014). |

Ca . Lin o Alarco 141, pi so 3, Mi raflores.

(01) 6172400 | impakto@peru.com www.galeria-impakto.com/catalog/ GalerĂ­a de Arte Impakto 2016