PassTeatri 2015 by kidstudio

2015

undicesima edizione

18 teatri 6 spettacoli a scelta 1 abbonamento

Associazione Firenze dei Teatri PASS TEATRI arriva alla sua undicesima edizione e lo fa in ottima salute. Un Cartellone di grande qualità, che accoglie sia il repertorio classico sia la ricerca e la sperimentazione fino a toccare la danza e la musica. Un abbonamento che è METROPOLITANO e che anima il territorio fiorentino grazie alla grande risorsa offerta dai teatri e dalle loro proposte. Una ricchezza che esprime l’Associazione Firenze dei Teatri che ho l’onore di presiedere quest’anno: 18 teatri e 57 titoli presenti nel carnet, a disposizione di chi vuole conoscere e non solo ri-conoscere. Il sistema spettacolo fiorentino è più vivo che mai, così come la creatività degli artisti che lo animano. Vi aspetto dunque numerosi nei nostri teatri, nei nostri più nobili e antichi centri di condivisione civica. Tanto più ricca sarà la vostra partecipazione, tanto più roseo sarà il futuro del nostro percorso. E allora affrettiamoci in sala, lo spettacolo sta per cominciare... Gianluca Balestra per Firenze dei Teatri

Come si usa PassTeatri a. Ciascuno dei teatri che ha aderito a PassTeatri ha

selezionato tre proposte scelte fra le migliori della propria programmazione. b. Acquistando PassTeatri l’abbonato ha la possibilità di

scegliere, su un’offerta complessiva di 57 proposte, 6 spettacoli al prezzo di € 48.

c. L’abbonamento è cedibile (può essere quindi

utilizzato da persone diverse), ma deve essere necessariamente utilizzato in 6 diversi teatri fra i 18 che hanno aderito a PassTeatri.

e. L’abbonato, una volta scelto lo spettacolo al quale

intende assistere, è tenuto a prendere visione delle modalità di prenotazione e di ritiro biglietti così come indicate dal teatro stesso all’interno del depliant.

Fiorentino sono fuori abbonamento. I possessori di PassTeatri potranno acquistare uno speciale carnet al prezzo straordinario di 40 euro che darà loro diritto ad assistere ai tre spettacoli proposti.

f. In caso di prenotazione telefonica, la sera dello

spettacolo l’abbonato dovrà presentarsi alla biglietteria, con l’abbonamento in corso di validità, e ritirare in quella sede il biglietto corrispondente.

d. L’abbonamento provvisto di codice a barre

costituisce valore fiscale e deve essere mostrato al momento del ritiro del biglietto presso la biglietteria del teatro.

g. I tre spettacoli del Teatro del Maggio Musicale

Il calendario degli spettacoli potrà subire variazioni. In tal caso l’abbonato potrà assistere ad un altro spettacolo indicato dal teatro stesso. Si consiglia a garanzia degli abbonati di consultare il sito www.firenzedeiteatri.it e quello dei teatri nei quali si svolge lo spettacolo scelto.

PER TUTTE LE INFORMAZIONI: RIVOLGETEVI AL VOSTRO TEATRO DI FIDUCIA, CONSULTATE IL SITO WWW.FIRENZEDEITEATRI.IT OPPURE SCRIVETECI A INFO@FIRENZEDEITEATRI.IT

Dove si trova PassTeatri

PassTeatri è in vendita a € 48 a partire dal 10 dicembre 2014. PassTeatri si acquista:

Presso le biglietterie di tutti i teatri aderenti eccetto il Teatro del Maggio Musicale Fiorentino, Teatro Comunale di Antella, Teatro Studio, Teatro della Limonaia e Teatro delle Arti di Lastra a Signa. Presso tutti i rivenditori del circuito Box office e online sul sito www.boxol.it

Alcuni fra i punti vendita dove trovare PassTeatri: Comune di Firenze BoxOffice Via delle Vecchie Carceri 1 Coop Coverciano via Salvi Cristiani 13 Coop Gavinana via Erbosa 66b/c-68 Coop Novoli Via Forlanini, 1 Coop Leopoldo piazza Leopoldo 6 Coop Ponte a Greve viuzzo delle Case Nuove 9/10 Coop Ponte di Mezzo via Carlo del Prete 106h Comune di Campi Bisenzio Coop via A. Buozzi snc

Comune di Pistoia Coop viale Adua ang. Via Macallé Comune di Prato Coop c/o Parco Prato via delle Pleiadi 11- 13 Comune di San Casciano Val di Pesa Coop viale Europa 20 Comune di Scandicci Gram Service via Don L. Perosi 4 Comune di Sesto Fiorentino Ipercoop via Petrosa 19-21-23 Per la lista completa consultare il sito www.boxofficetoscana.it

I Teatri di Firenze dei Teatri Teatro Cantiere Florida Teatro di Cestello Teatro Le Laudi Teatro Lumière Obihall Teatro della Pergola Teatro Puccini Teatro di Rifredi Teatro delle Spiagge Teatro Verdi – Orchestra della Toscana Teatro Verdi – Stagione Teatrale Teatro del Maggio Musicale Fiorentino Teatro Comunale di Antella

Teatro Comunale Corsini Teatro Manzoni di Calenzano Teatro Dante Teatro Comunale Niccolini Teatro Studio Teatro della Limonaia

Teatro Delle Arti teatro aderente all’abbonamento passteatri 2015.

Coordinamento dei Teatri Gianluca Balestra Presidente Marcello Ancillotti, Leonardo Baldini, Rosario Campisi, Giancarlo Cauteruccio, Elisabetta De Fazio, Maria Cristina Ghelli, Massimo Gramigni, Pina Izzi, Lorenzo Luzzetti, Riccardo Massai, Massimo Masieri, Dimitri Milopulos, Giancarlo Mordini, Emilia Paternostro, Marco Parri, Gianfranco Pedullà, Marco Predieri, Riccardo Rombi, Valeria Scarlato, Riccardo Ventrella, Francesca Zardini, Nicola Zavagli Si ringraziano per il loro contributo: Emilia Paternostro, Giacomo Marconi, Paolo Fontani Progettazione grafica www.kidstudio.it Stampa Tipografia Martinelli Sito web Dario Calamai

TEATRO CANTIERE FLORIDA -

giovedi 5 marzo

MATERIA PRIMA - rassegna a cura di Murmuris Teatro Fortebraccio Teatro/Roberto Latini

I giganti della montagna Atto Primo di Luigi Pirandello adattamento e regia Roberto Latini con Federica Fracassi e Roberto Latini

Voglio immaginare tutta l’immaginazione che posso per muovere dalle parole di Pirandello verso un limite che non conosco. Portarle “al di fuori di tempo e spazio”, come indicato in didascalia, toglierle ai personaggi e alle loro sfumature, ai caratteri, ai meccanismi dialogici, sperando possano portarmi ad altro, altro che non so, altro, oltre tutto quello che può sembrare. Se i limiti del mio linguaggio sono i limiti del mio mondo, per andare appena oltre, devo muovere proprio da quelli. R .L.

sabato 11 e domenica 12 aprile

Babilonia Teatri

PINOCCHIO

di Valeria Raimondi e Enrico Castellani con Enrico Castellani, Paolo Facchini, Luigi Ferrarini, Riccardo Sielli, Luca Scotton PREMIO ANCT 2013

Perché Pinocchio? Perché farlo con persone uscite dal coma? Abbiamo trovato in loro uno specchio della società reale. Abbiamo incontrato quel mondo. Un’umanità da ascoltare e amplificare senza pietismo, paternalismo né razzismo. Pinocchio è la loro umanità. Le loro e le nostre debolezze e incoerenze. L’eterno contrasto tra innocenza e consapevolezza: assunzione o fuga dalle responsabilità. Pinocchio è le nostre tentazioni. Le nostre contraddizioni. Le nostre bugie.

TEATRO CANTIERE FLORIDA

sabato 18 aprile

AcT_Cie Twain physical dance theatre

DON QUIJOTE di Loris Petrillo con Compagnia Petrillo Danza

Tra i coreografi italiani più apprezzati e stimati del panorama internazionale della danza contemporanea, Loris Petrillo presenta la sua visione di un grande classico. Lo spettacolo affronta i temi più profondi dell’esistenza dell’uomo senza tralasciare gli aspetti più grotteschi ed esilaranti. Lo spettacolo, ora più simile a una parodia, ora a un elaborato di più complesso spessore, è proprio per questo soprattutto un viaggio simbolico nei meandri dell’esistenza.

Il Teatro Cantiere Florida (già Cinema Teatro Florida) riapre nel 2002 grazie a un sapiente restauro di Elsinor Teatro Stabile d’Innovazione. Oggi è l’unica esperienza di residenza creativa multipla del Comune di Firenze sostenuta dalla Regione Toscana. Il Teatro Cantiere Florida, oltre a produrre, offre un’ampia stagione di teatro contemporaneo (prosa, danza e teatro ragazzi), rassegne, progetti interdisciplinari, laboratori di guida alla visione, percorsi di alta formazione e collabora con alcune delle realtà più interessanti del panorama nazionale e internazionale portando a Firenze il meglio della nuova drammaturgia e danza contemporanea. MODALITÀ DI PRENOTAZIONE

Prenotazione telefonica allo 055.7135357 o 055.7130664 dal lunedì al venerdì dalle 10.00 alle 18.00, via mail a prenotazioni@teatroflorida.it specificando nominativo, titolo e data dello spettacolo, numero di posti richiesti e numero di telefono. Orario Biglietteria: dal Lunedì al Venerdì dalle ore 10.00 alle ore 18.00 in orario continuato. Nei giorni di spettacolo serale il botteghino è aperto dalle ore 19.00 alle ore 21.00 Orario spettacoli: ore 21.00 Via Pisana 111 Rosso (angolo via di Soffiano) Firenze tel 055 7135357 - www.teatrocantiereflorida.it – cantiere.florida@elsinor.net Autobus: 6-26-27 – Tram: linea T1 fermata Sansovino Parcheggio a pagamento 30m superato il teatro sulla destra.

TEATRO DI CESTELLO

- 30-31 gennaio - 1-6-7-8-13-14-15 20-21-22 febbraio

Cenacolo dei Giovani

LE PILLOLE D’ERCOLE di Charles Maurice Hennequin e Paul Bilhaud regia Vincenzo De Caro

“Le pillole d’Ercole”, commedia scritta nel 1904 gravita attorno a due medici, uno dei quali ha inventato la pillola di Ercole, portentoso ritrovato afrodisiaco. Ma cosa potrebbe succedere se la pillola venisse utilizzata per vincere una scommessa? Se poi si aggiungono una carrellata di colorati personaggi e una moglie innamorata il risultato sarà di sicuro effetto e darà luogo ad un concatenarsi di spassosi eventi e situazioni così paradossali e complicate da sembrare impossibile, allo spettatore tra una risata e l’altra, che tutto ritorni alla normalità ed al consueto lieto fine

6-7-8-13-14-15-20-21 22-27-28-29 Marzo

Cenacolo dei Giovani

BRIGATA FIRENZE (127-128 fanteria) di Nando Vitali regia: Iacopo Biagioni

I personaggi di questa “commedia” vivono le proprie emozioni con un intensità che solo la guerra può far nascere. Una guerra di trincea, di contatto diretto con il proprio nemico, di ostaggi, di fughe, di feriti, di paure. Una guerra combattuta senza neanche sapere la vera causa che l’ha scaturita, ma solo per dovere, per la difesa del paese, della terra, delle proprie famiglie. Il tutto è descritto in un fiorentino “antico” di inizi del ‘900 (la commedia è del 1927), mai volgare, quasi romantico, che trasporta lo spettatore in un clima gioviale, fraterno, come se volesse farci dimenticare o alleggerire il vero dramma che incombe; la guerra.

TEATRO DI CESTELLO

2-3-8-9-10-15-16 17-22-23-24 Maggio

Cenacolo dei Giovani

MASTRO GESUALDO...“DON” “Mastro don Gesualdo” di Giovanni Verga riduzione e regia Rosario Campisi

Sradicata la figura del narratore e attraverso un difficile lavoro di riduzione e di restituzione drammaturgica, faremo vivere le relazioni e i rapporti dei personaggi mettendo in risalto il focus del romanzo. Il fallimento di un uomo, capro espiatorio e simulacro di una intera società. La condizione sociale del Parvenu Mastro “don” Gesualdo, stretto tra l’ascesa sociale ed economica e la regressione morale e affettiva. Si determina così un pretesto, un’occasione per rivelare non una, ma tante storie universali anche non necessariamente aderenti ai contesti storici e geografici del romanzo.

Il Teatro di Cestello, situato nel cuore popolare di Firenze, nonostante nasca nei primi anni del ‘900, è oggi uno spazio caldo, accogliente, dove si coniuga contemporaneità a tradizione, classicità. Punto di importante incontro nella compagine teatrale fiorentina propone una stagione all’insegna di performances di noti solisti del teatro, novità assolute e lavori messi in scena dalla compagnia che lo gestisce, il Cenacolo dei Giovani. MODALITÀ DI PRENOTAZIONE

Prenotazione telefonica in orari di apertura biglietteria (055 294609 dal mercoledì alla domenica 16.00/19.00) o per e mail prenotazioni@teatrocestello.it, (si prega di scansionare o riportare i codici del pass in email) Il biglietto prenotato va ritirato almeno un giorno prima della data dello spettacolo. Ingresso fino a esaurimento posti.

Orario spettacoli: feriali ore 20.45, festivi ore 16.45 Piazza di Cestello 4 Firenze tel 055294609 www.teatrocestello.it - prenotazioni@teatrocestello.it

TEATRO LE LAUDI sabato 24 e domenica 25 gennaio

Edith Piaf Tra storia e mito con Monica Menchi Antonella Grumelli: canto Daniele Biagini: pianoforte Iuri Ricci: fisarmonica

Edith Piaf nacque a Parigi il 19 dicembre del 1915.Fu una grande interprete del filone della canzone realista. Nota anche come “passerotto” per la sua statura minuta, è stata in attività tra gli Anni Trenta e Sessanta. Ma già a sette anni dovette muovere i primi passi verso la musica cantando per suo padre in strada per qualche spicciolo. La sua voce, caratterizzata da mille sfumature, era in grado di passare improvvisamente da toni aspri e aggressivi a toni dolcissimi. Lo spettacolo nato per celebrare la sua morte avvenuta nel 1963 viene riproposto per il centenario della sua nascita. Ripercorre, in un monologo, le tappe fondamentali della sua vita ,la sua filosofia, è scandito dalle sue canzoni più belle che l’hanno resa celebre nel mondo.

sabato 14 e domenica 15 febbraio

Teatro D’Almaviva

Sogno

Adattamento Duccio Barlucchi Regia Lorella Serni – Duccio Barlucchi

Una compagnia sta provando il capolavoro Shakespeariano, in cui l’evolvere di conflitti e passioni, a cui non sfuggono né gli umani né gli esseri fatali, mostra come le vicende del Mondo siano governate, ora con saggezza ora con maliziosa follia da Superne Forze misteriose, imprevedibili e piuttosto giocherellone… “…nel sogno il fantastico è vero più del vero, e la sua magia dirige i passi umani. E se ancora pensate che sia inganno, attenti a voi, perché credendo d’esser svegli e vivere, in realtà non fate che dormire”

TEATRO LE LAUDI

sabato 14 e domenica 15 marzo

PUPI SIAMO con Marco Natalucci e Gianfranco Quero musiche: Katia Pesti Regia: Gianfranco Pedullà

Due commedianti arrivano in ritardo alla Stazione; hanno perduto il treno. Non possono fare altro che aspettare. E mentre aspettano raccontano storie, interpretano personaggi, discutono animatamente tra loro. Ad un certo punto - con apparente casualità - si trovano a parlare della vita e dell’arte di Luigi Pirandello. Progressivamente il dialogo diventa serrato, con frequenti e ironici riferimenti alla lingua siciliana e a quella toscana, sull’onda di un sorriso che spesso provoca la risata degli spettatori: come nel cabaret delle origini, quando gli attori facevano ridere ma su contenuti profondi…

Situato in un quartiere residenziale ottocentesco, al confine dei viali di circonvallazione e del centro storico di Firenze, nella sua veste attuale, frutto dell’aggiornamento avvenuto nel 1994, il teatro è il risultato di un accurato restauro e rinnovamento che lo ha reso maggiormente funzionale. Fin dalla nascita adeguato a tutte le moderne norme di sicurezza, gode di un’ottima visibilità da tutti i posti e di una vera e propria eccellenza acustica. Platea: 252 posti a sedere più due spazi per diversamente abili (con accesso da Via da Vinci, 2) e accessibilità alla sala consentita da servoscala. MODALITÀ DI PRENOTAZIONE

I biglietti per ogni spettacolo della rassegna, NON SONO PRENOTABILI, dovranno essere ritirati al botteghino del teatro, dietro presentazione della tessera abbonamento, tassativamente entro le ore 13 del sabato. Biglietti in vendita a partire dal giorno 1 gennaio 2015 al botteghino del Teatro Le Laudi .Biglietteria aperta dal mercoledì al sabato: 10,30 /12,30 e 15,30 / 19,30, festivi 10,30 /12,30. Ingresso consentito fino ad esaurimento dei posti disponibili.

Orario spettacoli: sabato ore 21.00, domenica ore 17.00 Via Leonardo da Vinci 2/R, Firenze – tel 055 572831 www.teatrolelaudi.it - info@teatrolelaudi.it

TEATRO lumière venerdì 13, sabato 14 e domenica 15 febbraio

Produzione: Eventi Mediterranei

VACANZE TURCHE

di Cinzia Mirabella regia Rosaria de Cicco e Cinzia Mirabella con Rosaria de Cicco, Cinzia Mirabella e Mario de Felice

Lisa e Gioia si sono concesse finalmente il piacere di un viaggio in Turchia, dove le circostanze le vedranno però costrette a dividere una stanza d’albergo con un misterioso “coinquilino”. Proprio questo incontro, fonte di situazioni paradossali e dalla comicità feroce, turberà le loro coscienze spingendole a svolgere un amaro bilancio delle rispettive esistenze, che accende la luce su tutti i falsi miti dell’universo femminile contemporaneo che la società della moda e dei consumi impone.

venerdì 13 e sabato 14 marzo

LST Teatro

LA LIBERTà È UN COLPO DI TACCO

da un racconto di Riccardo Lorenzetti drammaturgia e regia di Manfredi Rutelli con Roberto Ciufoli

Artisti eclettico e brillante, Roberto Ciufoli si cala in una carrellata di sorprendenti personaggi per raccontarci la spregiudicata avventura di una squadra di calcio brasiliana, il Corinthias di San Paolo, che durante la dittatura, guidato dal grande Socrates, scosse il proprio paese gestendo democraticamente lo spogliatoio e gliallenamenti attraverso assemblee e scelte condivise. Tra samba e slogan sulle magliette, il Corinthias vinse uno scudetto ma contribuì soprattutto a dare la spallata decisiva alla ventennale dittatura militare.

TEATRO lumière

sabato 28 e domenica 29 marzo

Compagnia Mauri/Sturni e Fools

LE ALLEGRE SIGNORE DI WINDSOR

Commedia musicale alla maniera dei Comici dell’Arte da William Shakespeare Regia Luigi Orfeo Musiche originali Martina Spalvieri con Massimiliano Cutera, Augusta Balla, Luigi Orfeo, Stefano Sartore, Martina Spalvieri, Jessica Ugatti e Francesco Zinnamosca

Falstaff, rimasto a corto di denaro, decide di corteggiare due ricche donne sposate, la Signora Ford e la Signora Page, con l’obiettivo di carpirne le ricchezze. Invia così loro due identiche lettere d’amore, ma, ricevutele, le signore si confrontano e si accordano per vendicarsi di tanta spregiudicatezza. A questo si intrecciano amori giovanili e mire matrimoniali. A rendere unica la trama del Bardo è però la costruzione scenica, alla maniera della Commedia dell’Arte, con tanto di musica suonata e cantata dal vivo dagli stessi funambolici protagonisti!

Giunto alla quarta stagione, il Lumière si conferma come nuova realtà di spicco nel panorama teatrale fiorentino, capace di raddoppiare, nei suoi pochi anni, i propri abbonati e spettatori, grazie alla sua atmosfera informale e familiare e a una programmazione brillante, varia e originale, dove accanto a grandi professionisti della scena nazionale, presenti con spettacoli in esclusiva per la città, trovano spazio e valorizzazione alcune tra le migliori realtà artistiche provenienti dal nostro territorio. MODALITÀ DI PRENOTAZIONE

Prenotazioni al numero 055.6821321, oppure prenotazioni@teatrolumiere.it Ritiro biglietti presso la biglietteria del teatro, nelle modalità indicate dagli operatori al momento della prenotazione. Orario Biglietteria: lunedì, mercoledì e venerdì dalle 17 alle 19 Orario spettacoli: feriali ore 21 – domenica ore 17 . Nei giorni di spettacolo la biglietteria apre 1 ora prima dell’inizio della replica.

Orario spettacoli: ore 21.00, domenica ore 17.00 Via di Ripoli, 231 Firenze. tel. 055 6821321 www.teatrolumiere.it

TEATRO DELLA PERGOLA

da martedì 3 a domenica 8 febbraio

Teatro dell’Elfo

IMPROVVISAMENTE L’ESTATE SCORSA di Tennessee Williams regia Elio De Capitani con Cristina Crippa, Elena Russo Arman, Cristian Giammarini, Corinna Agustoni, Marco Bonadei, Sara Borsarelli

Improvvisamente l’estate scorsa di Tennessee Williams con il suo campionario di anime malate, senza eroismi, senza pietà o compassione, stigmatizza in modo estremo il miscuglio di perbenismo, ipocrisia e sessuofobia paranoica della società americana. Elio De Capitani rilegge il testo tra un realismo e un naturalismo a forte valenza simbolica, dentro la cornice del giardino-giungla della signora Venable, creazione e lascito di suo figlio Sebastian, morto “improvvisamente, l’estate scorsa”.

da martedì 10 a domenica 15 marzo

Teatro Stabile dell’Umbria/Fondazione Brunello Cucinelli

SINFONIA D’AUTUNNO

di Ingmar Bergman regia Gabriele Lavia con Anna Maria Guarnieri, Valeria Milillo, Danilo Nigrelli, Silvia Salvatori

Due donne, madre e figlia, si ritrovano dopo sette anni di lontananza, cariche di aspettative ed entusiasmo, nel tentativo di recuperare un’intimità persa da tempo e mai più cercata. Dramma psicologico e familiare, nato per il teatro e poi diventato film nel 1978, lo spettacolo è un intenso e lucido ritratto del rapporto conflittuale tra una madre e una figlia, che Gabriele Lavia rimodella sulla presenza di una straordinaria e inimitabile protagonista della scena italiana, Anna Maria Guarnieri.

TEATRO DELLA PERGOLA

da martedì 7 a venerdì 17 aprile

Teatro Stabile di Genova

IL TARTUFO

di Molière regia Marco Sciaccaluga con Eros Pagni, Tullio Solenghi

Il Tartufo è un classico “eterno” capace di parlare a ogni generazione di interpreti e di spettatori. Nel divenire di scene caratterizzate da una travolgente comicità, Molière costruisce con implacabile determinazione un “giallo” della coscienza, punteggiato da “delitti” contro la logica e la dignità, destinato a risolversi in un sorprendente “lieto fine. Una commedia travolgente che fu giudicata a suo tempo opera scandalosa per essere poi ben presto interpretata come una lezione di morale.

Inaugurato nel 1657, il Teatro della Pergola rappresenta uno dei primi esempi di “sala all’italiana”. Per lungo tempo teatro di corte, nell’Ottocento divenne tempio dell’opera lirica e ospitò le opere dei maggiori compositori, da Bellini a Verdi, per convertirsi successivamente al grande teatro di prosa. Dichiarato monumento nazionale nel 1925, ospita oggi ricche e articolate stagioni di prosa, che privilegiano i grandi classici della scena ma anche la nuova drammaturgia nel Saloncino, ridotto del teatro. MODALITÀ DI RITIRO

Sistemazione preferenziale: galleria. I posti dovranno essere prenotati entro il giorno precedente alla data prescelta tramite e-mail all’indirizzo biglietteria@teatrodellapergola.com, oppure di persona presentando il tagliando di abbonamento presso la biglietteria del Teatro, via della Pergola 24, aperta dal lunedì al sabato dalle 9.30 alle 18.30

Orario spettacoli: feriali ore 20.45, domenica ore 15.45 (lunedì riposo) Via della Pergola 12/32, Firenze - centralino 055 22641 biglietteria 055 0763333 - www.teatrodellapergola.com pubblico@teatrodellapergola.com - biglietteria@teatrodellapergola.com

TEATRO PUCCINI venerdì 23 e sabato 24 gennaio

Andrea Kaemmerle con I Gatti Mézzi in

MARINATI ‘43 con Tommaso Novi, Francesco Bottai e Andrea Kaemmerle

Tra canzoni, scherzi, aneddoti, leggende e deliri assisterete ad un viaggio dove “molto alto” e “molto basso” si intrecciano. Un affresco divertentissimo dove poesia e slogan da sottosviluppati si alleano per rendere un omaggio commosso, quanto divertito al mare e alle sue storie. Ci vediamo al porto della meravigliosa e incantevole Marsiglia, siate puntuali per partire anche voi con Bugia, Marcello e Meti.

giovedì 19 febbraio

Bebo Storti e Fabrizio Coniglio in

IL TESTIMONE di scritto da Mario Almerighi e Fabrizio Coniglio diretto e interpretato da Bebo Storti e Fabrizio Coniglio una produzione Tangram Teatro

Lo spettacolo racconta, facendo parlare solamente i fatti, un episodio lontano e dimenticato dalla memoria collettiva: quello dell’assassino del magistrato Giacomo Ciaccio Montalto, impegnato nell’indagare i rapporti fra mafia di Trapani e narcotrafficanti.

TEATRO PUCCINI

sabato 14 marzo

Terry Chegia presenta Microband in

CLASSICA “FOR DUMMIES”

(musica classica per scriteriati)

di e con Luca Domenicali e Danilo Maggio

Microband dedica un intero spettacolo alla musica classica, e lo fa alla sua maniera, con le sue irresistibili gags, le sue magiche invenzioni e la usuale follia comica: “Classica for Dummies” è una piacevolissima sorpresa anche per quelli che, pensando che la “Classica” sia una musica noiosa e per bacchettoni, scopriranno invece quanto possa essere frizzante e divertente, quasi “eversiva” nell’esilarante rilettura che ci viene offerta da questi due funamboli del pentagramma.

Il Teatro Puccini fu inaugurato come Teatro del Dopolavoro dei Monopoli di Stato il 4 novembre 1940. Dal 1991 la programmazione del Teatro Puccini può essere semplificata nella formula “Teatro stabile della satira e della contaminazione dei generi”. Dal 2002 il Puccini è gestito dall’Associazione Culturale Teatro Puccini di cui è socio il Comune di Firenze. Il palcoscenico del Puccini ha sempre lasciato spazio alla presenza di “indomiti satiri” e “comici irriverenti”, aprendosi poi verso stimolanti confronti con autori e attori della nuova drammaturgia. Negli ultimi anni il teatro, che ha visto la direzione artistica di Staino, Bisio, Benvenuti, ha ospitato spettacoli e artisti di indiscussa qualità che hanno reso questo palcoscenico il teatro “off” di Firenze. MODALITÀ DI RITIRO

I biglietti, fino ad esaurimento posti disponibili, dovranno essere ritirati presentando il pass alla biglietteria del Teatro solo in orario di apertura, venerdì e sabato dalle ore 15.30 alle 19 oppure richiesti a biglietteria@teatropuccini. it, allegando una scansione dei pass in possesso (con questa modalità i biglietti potranno essere ritirati la sera di spettacolo dalle ore 20 alle 20.30). I posti saranno assegnati a discrezione del teatro (secondo settore). Una volta emesso il biglietto non sarà possibile annullarlo. Orario biglietteria: venerdì e sabato: 15.30/19. Orario spettacoli: ore 21.00 Via delle Cascine 41, Firenze - tel 055 362067 - fax 055 331108 www.teatropuccini.it - biglietteria@teatropuccini.it

TEATRO di rifredi da venerdì 9 a domenica 18 gennaio

Rimbamband

Il SOL CI HA DATO ALLA TESTA

uno spettacolo di Raffaello Tullo con Raffaello Tullo - voce, percussioni Renato Ciardo - batteria Vittorio Bruno – contrabbasso Nicolò Pantaleo - sax, bombardino, tromba Francesco Pagliarulo - pianoforte in collaborazione con Music Pool organizzazione BAGS Entertainment

Per la prima volta a Firenze la Rimbamband, cinque straordinari musicisti un po’ suonati, che incantano, creano, illudono, emozionano, demistificano, provocano… giocano. Un sassofonista rubato alla banda di paese, un contrabbassista stralunato, un pianista virtuoso, un batterista rompiscatole, un capobanda: la Rimbamband! Una formazione eclettica, frizzante, folle, bizzarra, gustosa e scatenata che diverte e si diverte grazie al vivido sapore ironico delle sue interpretazioni musicali più che originali. Il sol ci ha dato alla testa è quanto di più eccentrico si possa inventare. Uno show fuori dai canoni convenzionali, oltre le righe (anzi senza righe!), nel quale la sola certezza è che cinque impeccabili suonatori riusciranno ad assurgere ad esilaranti suonattori.

da martedì 3 a domenica 15 marzo

Pupi e Fresedde- Teatro di RifrediTeatro Stabile di Innovazione

LA BASTARDA DI ISTANBUL

dall’omonimo romanzo di Elif Shafak riduzione e regia di Angelo Savelli con Serra Yilmaz, Valentina Chico, Riccardo Naldini, Monica Bauco, Marcella Ermini, Fiorella Sciaretta, Diletta Oculisti, Elisa Vitiello video-scenografie di Giuseppe Ragazzini

Elif Shafak, indiscussa protagonista della letteratura turca, affronta con maestria e coraggio un tema ancora scottante per la coscienza del suo Paese: la rimozione del ricordo di quegli eventi che esattamente cento anni fa aprirono l’annosa e irrisolta “questione armena”. Angelo Savelli, grazie alla convinta adesione dell’autrice e contando sull’interpretazione, al tempo stesso ironica ed appassionata, di Serra Yilmaz, porta sulla scena questa meravigliosa saga familiare inter-etnica, popolata di meravigliosi personaggi femminili e di storie brucianti, impaginate nelle immaginifiche video-scenografie di Giuseppe Ragazzini.

TEATRO DI RIFREDI

da martedì 24 a domenica 29 marzo

Pupi e Fresedde- Teatro di RifrediTeatro Stabile di Innovazione

IL FANTASMA DI CANTERVILLE Secondo la Signora Umney

di Ugo Chiti liberamente tratto da Oscar Wilde con e regia di Lucia Poli con Simone Faucci e Lorenzo Venturini musiche di Andrea Farri

Il racconto più famoso e divertente di Oscar Wilde, per l’insolita accoppiata di humour e horror, riscritto da Ugo Chiti su misura per un’attrice atipica come Lucia Poli. E così il personaggio della Signora Umney, la compunta governante del castello, che nell’originale scompare subito dopo il prologo, diventa protagonista assoluta. Una figurina dal tono dimesso, accorato, ma talmente appassionata nei confronti della propria tradizione leggendaria, da diventare un riflesso in tono minore del fantasma. La musica trascinante e le apparizioni sceniche bizzarre fanno da necessario complemento a uno spettacolo che offre un divertimento non convenzionale, una riflessione gustosa e ironica sulle diversità culturali.

Il Teatro di Rifredi è sede della Compagnia Pupi e Fresedde che, in 29 anni di gestione, lo ha trasformato da sala periferica in Teatro Stabile di Innovazione, rappresentando oggi il centro d’eccellenza per la “produzione teatrale” nella città di Firenze. Proprio la qualità delle sue proprie produzioni, le prestigiose ospitalità internazionali, la costante attenzione ai migliori artisti toscani e il gradimento del numeroso pubblico che costituisce il principale finanziatore del Teatro, sono gli assi nella manica delle sue stagioni teatrali, basate su una programmazione eclettica che intercetta pubblici diversi. MODALITÀ DI RITIRO

I biglietti, fino a esaurimento posti, dovranno essere ritirati presso la biglietteria del teatro dal lunedì al sabato dalle 16 alle 19, con scelta del posto. Oppure richiesti a biglietteria@toscanateatro.it indicando nominativo, n. pass, n posti e data spettacolo e ritirati almeno 20 minuti prima dell’inizio dello spettacolo con assegnazione dei posti a discrezione del teatro. Orario spettacoli: feriali ore 21.00 , domenica ore 16.30 Via Vittorio Emanuele 303 Firenze tel. 055 4220361/2 – fax 055 4221453 www.toscanateatro.it - biglietteria@toscanateatro.it

TEATRO delle spiagge

giovedì 29 gennaio

Speciale Giorno della Memoria con il patrocinio e la collaborazione della Comunità Ebraica di Firenze Compagnia Teatro dei Conciatori

CHERRY DOC’S di David Gow regia Antonio Serrano con Antonio Bonanotte, Federico Pacifici, Lisa Bruscolini, Jessica, Fainelli, Daiana Pivetta

Il complesso rapporto tra Mike, un giovane skin head accusato dell’omicidio di un pakistano e Dan, l’avvocato ebreo chiamato a difenderlo.Sette giorni, sette scene, sette momenti in cui i protagonisti saranno costretti a confrontarsi con le proprie paure, le contraddizioni e le convinzioni più profonde. Un vero gioco delle parti, dove i personaggi sono lasciati in bilico tra reale natura personale e ruolo sociale, limes sottile che tiene in scacco ciascuno di noi.

venerdì 6 e sabato 7 febbraio

Bonawentura Teatro Miela – Il Rossetti - Teatro Stabile FVG

LA COSCIENZA DI ZENO SPIEGATA AL POP POPOLO Goulash blues explosion

di Stefano Dongetti, Alessandro Mizzi, Paolo Rossi regia Paolo Rossi con Laura Bussani, Stefano Dongetti, Alessandro Mizzi Riccardo Morpurgo (piano) Franco Trisciuzzi (chitarra)

Uno spettacolo in forma di happening, shakerato e servito da Paolo Rossi e dalla Compagnia del Pupkin Kabarett. Solo loro, forse, potevano cimentarsi nella spericolata impresa di mescolare il vecchio e il nuovo e di unire jazz, blues, pop e il rock alla letteratura e al cabaret. Preparatevi a un entusiasmante viaggio nelle pagine di Joyce, nella poesia e nel cinico umorismo di Saba e in quell’irresistibile vademecum delle nevrosi dell’uomo moderno che è La Coscienza di Zeno di Italo Svevo. Attori e musicisti sul palco e Paolino “Little King” Rossi in cabina di regia saranno le guide in un elettrizzante e provocatorio itinerario tra cultura alta e bassa, tra mito e realtà e in cui sarà sempre consigliabile perdere la rotta con scanzonata spregiudicatezza.

TEATRO delle spiagge

venerdì 6 marzo

Speciale Festa della Donna in collaborazione con Comune di Firenze Q5 Compagnia Beat 72

SIGNORINETTE

Le donne si guardino dal lasciar tracce di rossetto sulle schede di e con Tiziana Avarista, Carmen Giardina, Anna Maria Loliva, Federica Marchettini. regia Nuccio Siano

L’avventura del primo voto alle donne in Italia. Il paese è devastato da caos e povertà. La disoccupazione è alle stelle. Interi quartieri in macerie. Eppure nell’aria c’è un’energia nuova. È il 2 giugno del ‘46. Il popolo italiano è chiamato alle urne per scegliere fra Monarchia e Repubblica: per la prima volta, 12 milioni di donne italiane possono votare e essere elette. Quattro di loro entrano nella Commissione incaricata di scrivere la Carta Costituzionale: Maria Federici, Lina Merlin, Teresa Noce e Nilde Jotti. Alcune hanno origini umilissime, quasi tutte hanno combattuto in prima persona nella Resistenza. Signorinette è un viaggio nella memoria, un invito a ritrovare, nel momento di crisi che stiamo attraversando, l’energia di tante lotte e di tante conquiste che fanno parte della nostra storia e possono ancora contribuire a disegnare il nostro futuro.

Nel 2015 il Teatro delle Spiagge festeggia i suoi primi cinque anni. Cinque anni di intenso lavoro per offrire al pubblico una programmazione di sempre maggior qualità, di crescita della scuola di teatro che vi ha sede, di potenziamento dell’attività produttiva della Compagnia Teatri d’Imbarco. Dallo scorso anno il Teatro delle Spiagge è Residenza Artistica della Regione Toscana. Un riconoscimento istituzionale che sostiene la vocazione originaria di questo luogo e della compagnia che lo gestisce. Il Teatro delle Spiagge punta a crescere sempre di più come una casa d’arte, sempre aperta per sperimentare, studiare e produrre cultura. MODALITÀ DI RITIRO

I biglietti possono essere prenotati telefonicamente, via mail o inviando un messaggio privato sulla posta delle pagine Facebook di Teatri d’Imbarco o del Teatro delle Spiagge e ritirati presso la biglietteria il giorno dello spettacolo. Posti non numerati.

Orario spettacoli ore 21.00, domenica ore 16.30 (salvo diversa indicazione) Via del Pesciolino – trav.via Pistoiese (I piano centro comm.le Conad), Firenze tel. 055 310230 – 329 4187925 www.teatridimbarco.it - info@teatridimbarco.it

teatro verdi - orchestra della toscana

giovedì 12 marzo

Jonathan Stockhammer direttore

Lilya Zilberstein pianoforte BARTÓK Danze popolari rumene BEETHOVEN Concerto n.3 per pianoforte e orchestra op.37 KAGEL 10 Märsche, um den Sieg zu verfhlen (1978-79) HAYDN Sinfonia n.100 Hob.I.:100 ‘Militare’

Un altro concerto dedicato al pianoforte con Lilya Zilberstein, cui la vittoria al Concorso “Busoni” di Bolzano nel 1987 ha aperto la via al successo internazionale. Ritorna all’ORT con il Terzo Concerto di Beethoven, incorniciato da musiche di Bartók, Kagel e Haydn. Sul podio, la bacchetta dell’americano Jonathan Stockhammer, direttore versatile di ultima generazione con un’inclinazione particolare verso la musica d’oggi e la contaminazione tra generi diversi: ha infatti collaborato anche con i jazzisti Chick Corea e Gary Burton.

venerdì 10 aprile

Daniele Rustioni direttore

Andrea Albori corno GHEDINI Appunti per un credo, per orchestra (1961) R.STRAUSS Concerto n.1 per corno e orchestra op.11 SCHUMANN Sinfonia n.2 op.61 Beethoven - Sinfonia n.7 op.92

Ultimo concerto per questa stagione di Daniele Rustioni, assieme per l’occasione al primo corno dell’ORT, Andrea Albori per il Concerto n.1 che Richard Strauss dedicò al padre, eccellente cornista dell’Opera di Monaco. Introduce il brano contemporaneo Appunti per un credo (1961) del piemontese Giorgio Federico Ghedini; chiude la Seconda Sinfonia di Schumann, mai eseguita dalla formazione toscana.

ORCHESTRA DELLA TOSCANA

venerdì 8 maggio

Stanislav Kochanovsky direttore

Federico Colli pianoforte LENA In the dark (2014) vincitore Premio Play It! 2014 sezione orchestra BEETHOVEN Concerto n.2 per pianoforte e orchestra op.19 BRAHMS Serenata n.2 op.16

Beethoven con il Secondo Concerto qui eseguito dal giovane Federico Colli (classe 1988) vincitore del prestigioso Concorso Pianistico di Leeds nel 2012, al debutto sul palcoscenico dell’ORT. Sul podio il pietroburghese Stanislav Kochanovsky, che alletterà il pubblico la Serenata n.2 di Brahms e il secondo brano, vincitore del festival Play It! 2014 sezione orchestra di Marco Lena, In the dark (2014), brano che raffigura in note la città fantasma di Famagosta, a Cipro, abbandonata dagli abitanti greco-ciprioti in seguito alla minaccia di invasione dell’esercito turco nel 1974.

Fondata nel 1980, l’ORT ha sede al Teatro Verdi di Firenze e oggi è considerata una tra le migliori orchestre in Italia. È formata da 45 musicisti, tutti professionisti eccellenti che sono stati applauditi nei più importanti teatri italiani (dal Teatro alla Scala, all’Auditorium del Lingotto di Torino, all’Accademia di Santa Cecilia di Roma) e nelle più importanti sale europee e d’oltreoceano: dall’Auditorio Nacional de Madrid alla Carnegie Hall di New York. La sua storia artistica è segnata dalla presenza di musicisti illustri, primo fra tutti Luciano Berio. Incide per Emi, Ricordi e Agorà. Presidente Claudio Martini e Giorgio Battistelli direttore artistico. MODALITÀ DI ADESIONE

I posti dovranno essere prenotati entro il giorno precedente alla data prescelta per e-mail all’indirizzo info@teatroverdionline.it o telefonando alla biglietteria del Teatro dalle ore 10.00 alle ore 13.00 e dalle ore 16.00 alle ore 19.00 dal lunedì al sabato al numero 055 212320.

Orario spettacoli: ore 21.00 Teatro Verdi: Via Ghibellina 99, Firenze Fondazione ORT: Via Verdi 5, Firenze 055.2340710 www.orchestradellatoscana.it - info@orchestradellatoscana.it

TEATRO VERDI - STAGIONE TEATRALE

mercoledi 21 gennaio

Luigi Pignotti presenta

TANGO DE MI BUENOS AIRES Compagnia Argentina Neri Piliu Y Yanina Quiñones Musiche eseguite dal vivo da Tango Spleen Orquesta

Yanina Quiñones e Neri Piliu sono considerati la rivelazione del Tango argentino, acclamati nei più importanti festival e teatri d’Europa. Neri Piliu, intervistato dichiara: “Per me quando si parla di tango salon, si parla di improvvisazione, io ballo per me e per Yanina, ed improvviso dall’inizio alla fine”.

sabato 14 e domenica 15 marzo

Enzo Sanny presenta

THE SISTERS

la via del successo di Lena Sarsen con Sherrita Duran, Lucy Campeti, Francesca Haicha Touré

Questo spettacolo, è liberamente ispirato alla carriera del gruppo vocale femminile statunitense “The Supremes”, in auge negli anni ‘60. Al percorso delle personali capacità artistiche, delle loro passioni, e alla costruzione della propria carriera.

TEATRO VERDI - STAGIONE TEATRALE

sabato 28 marzo

Evolution Dance Theater presenta

ELECTRICITY

coreografie Anthony Heinl direttore associato Nadessja Casavecchia

La eVolution Dance Theater basa i suoi spettacoli sulla fusione di fantasioso atletismo e affascinante visionarietà. Il viaggio sensoriale stavolta si trasforma dall’atmosfera più rarefatta e immaginifica di Firefly, alla una realtà più concreta di una Città Elettrica, contenitrice ed evocatrice di forza ed energia in movimento.

Costruito nella Firenze granducale sul luogo del trecentesco carcere delle Stinche, il Teatro Pagliano, che prende il nome di Teatro Verdi nel 1901, è l’unico tra i numerosi teatri edificati nella Firenze dell’800 che, attraverso i grandi mutamenti di un secolo e mezzo di storia, arriva ai giorni nostri in piena attività, continuando ad essere per Firenze e per la Toscana, la sede ideale per gli appuntamenti musicali e gli spettacoli teatrali di grande richiamo. MODALITÀ DI ADESIONE

I posti dovranno essere prenotati via mail all’indirizzo info@teatroverdionline.it o telefonicamente allo 055 21.23.20 specificando nominativo, numero di posti prenotati, codice Passteatri. I biglietti prenotati possono essere ritirati in biglietteria in orario 10-13-16/19 da lunedì a sabato; potranno essere anche ritirati in biglietteria la sera dello spettacolo a partire dalle ore 20.00 (per gli spettacoli pomeridiani dalle 15.00) I posti verranno assegnati nel secondo settore fine esaurimento disponibilità.

Orario spettacoli: feriale 20.45, domenica 16.45 Via Ghibellina 91/r -Firenze Tel. 055.21.23.20 Sala della Musica Relais Santa Croce, Via Ghibellina 87 www.teatroverdionline.it

TEATRO COMUNALE DI ANTELLA

sabato 21 febbraio

20 anni da mr Hyde di e con Alberto Severi

Nei 20 anni trascorsi come compassato Dottor Jeckill al tg regionale della Rai, Alberto Severi ha anche vissuto in parallelo 20 anni da Mr. Hyde del teatro (tragi)comico toscano. La vera, spiazzante duplicità del mezzobusto-drammaturgo fiorentino sta forse soprattutto negli spettacoli interpretati di persona, su piccoli palcoscenici defilati. Una collana di perle di umorismo talvolta raffinato, talvolta quasi vernacolare, che, in questa Antologia di “a solo”, Severi-Hyde ripercorre per brani e frammenti folgoranti, trasformati dal Nostro in momenti di puro cabaret.

sabato 21 marzo

A volo insieme a non tutti i poeti del ‘900 italiano con Riccardo Massai

A volte poesie minori di poeti ci fanno scoprire combinazioni di parole così da inventare nuove sensazioni in cortocircuito: la poesia quando riesce tocca l’anima. Una serata per farsi colpire l’anima. La lettura sarà completata con pitture create ad hoc dai pazienti del Centro attività espressive La Tinaia: la fantasia e sensibilità sprigionata dalla lettura delle liriche ha fatto apparire nella mente e nel cuore dei pazienti psichiatrici del Centro immagini poetiche. Una serata per assistere alla nascita e alla creazione dell’opera d’arte parallelamente alla lettura della poesia che l’ha generata.

TEATRO COMUNALE DI ANTELLA

sabato 18 aprile

Electro Holiday

con Betti Barsantini, Mercolady VS Bruxurum, une Passante

Per i 100 anni dalla nascita di Billie Holiday, tre formazioni attive nella scena pop-rock indipendente italiana rielaborano con nuovi arrangiamenti alcuni classici del repertorio di Lady Day. Un’occasione creata da Elena Raugei, per i giovani che vogliono scoprire il lavoro di questi gruppi emergenti e per i meno giovani che desiderano riassaporare i motivi classici di un astro della musica in versioni contemporanee. Da non perdere.

Anche la sala bianca dalle delicate ringhiere Liberty di Antella, nell’hinterland fiorentino, potrebbe temere la concorrenza dei palcoscenici del capoluogo toscano, eppure da diversi anni è riuscita a ritagliarsi una sua ben precisa identità sotto la direzione di Riccardo Massai che, quando non segue da assistente i lavori di Ronconi, si dedica anima e corpo a dare una vita a questo spazio. «È un teatro che ha un’anima», dichiara Massai, orgoglioso di non essersi piegato alle regole che sembrano naturali per le grandi istituzioni nazionali, ovvero gli scambi tra teatri o le tentazioni commerciali. Il Sole 24 Ore - Antonio Audino MODALITÀ DI PRENOTAZIONE

Prenotare entro le 24 ore precedenti la data scelta al n. 055 621894 (lun., mer., ven. 10-12; giov. 16-18) o lasciando i vostri dati alla segreteria telefonica o via e-mail prenotazioni@archetipoac.it. I biglietti devono essere ritirati 30 min. prima dell’inizio dello spettacolo; biglietteria aperta dalle ore 20. Ingresso garantito salvo esaurimento posti.

Orario spettacoli: ore 21.00 Via Montisoni 10, Antella - Bagno a Ripoli (FI) - tel/fax 055 621894 www.archetipoac.it - prenotazioni@archetipoac.it

TEATRO COMUNALE CORSINI

venerdì 23 gennaio

KAOS Ballet

Gli Eretici

ccoreografie Roberto Sartori Michele Pogliani Christian Fara con Christian Fara, Alessia Fancelli, Chiara Prina, Gianmarco Norse, Claudia Landone, Paloma Dionisi, Giorgia Scocchera, Federica Capozzoli

Spettacolo dedicato a coloro che nel passato o nel presente, si sono distinti per una natura e indole particolarmente autonoma e coraggiosa, che, in vari ambiti artistici, scientifici o professionali, hanno portato avanti idee, concetti, invenzioni geniali, di rottura rispetto al passato. Ciascuno coreografia si ispira a un “eretico” reale o ideale e invita a riflettere sull’origine della paura di tutti gli inquisitori di oggi e su come combatterla atraverso educazione e conoscenza. Un messaggio edificante, adatto a un pubblico giovane nell’età della formazione.

sabato 7 febbraio

Progetti Dadaumpa Alessandro Bergonzoni in

Nessi

regia Alessandro Bergonzoni e Riccardo Rodolfi

Nessi, ovvero connessioni ma anche fili tesi e tirati, trame e reti, tessute e intrecciate per collegarsi con il resto del pianeta. O meglio dell’universo. Perché infatti è proprio questo il nucleo vivo e pulsante del nuovo spettacolo dell’artista bolognese: la necessità assoluta e contemporanea di vivere collegati con altre vite, altri orizzonti, altre esperienze, non necessariamente e solamente umane che ci possono così permettere percorsi oltre l’io finito per espandersi verso un “noi” veramente universale.

TEATRO COMUNALE CORSINI

venerdì 20 marzo

Il Contato Teatro d’Ivrea Giuliana Lojodice in

Vapore

con Giuliana Lojodice e Alessandro Lussiana regia Marco Lodoli

Maria ha un figlio che vive lontano da lei e un marito che è scomparso trent’anni prima. Un passato tormentato che non vuole dimenticare e la porta a ripetere incessantemente le proprie vicende. La sua vita cambia quando sopraggiunge Gabriele, un misterioso agente immobiliare. Giuliana Lojodice, indiscussa protagonista della scena italiana, si cimenta in un testo contemporaneo con straordinaria sensibilità interpretativa.

Protagonisti della scena nazionale, teatro etico, repertorio classico, innovazione, progettualità locale ed europea: queste le linee artistiche che in questi anni hanno fatto del teatro di Barberino un polo tetrale di riferimento per il Mugello e per tutta la Provincia di Firenze. Prosa, concerti ma anche teatro ragazzi, matinèe per le scuole, corsi di teatro, mostre, laboratori, incontri: un’offerta di iniziative che rendano il teatro un luogo pubblico, di crescita culturale, scambio e ospitalità. Uno spazio aperto, agito e condiviso: una casa teatro dove oltre alla compagnia Catalyst possono vivere e produrre altre realtà del panorama nazionale MODALITÀ DI PRENOTAZIONE

I biglietti possono essere prenotati telefonicamente al numero 055 331449 e confermati via mail all’indirizzo info@catalyst.it specificando il codice dell’abbonamento. I biglietti prenotati potranno essere ritirati la sera dello spettacolo a partire dalle ore 16.00. Nei giorni di spettacolo la biglietteria del Teatro è aperta dalle ore 16.00. PER LO SPETTACOLO DI ALESSANDRO BERGONZONI SONO PREVISTE MASSIMO 100 PRENOTAZIONI Orario spettacoli: ore 21.00 Via della Repubblica 3, Barberino di Mugello (FI) - tel 055 841237/331449 www.catalyst.it - info@catalyst.it

TEATRO MANZONI - CALENZANO

sabato 11 e domenica 12 gennaio

Teatro delle Donne/Officine della Cultura

TALE MADRE, TALE FIGLIA

di Laura Forti con Amanda Sandrelli e Elena Ferri musiche Enrico Fink scene Marco Rossi regia Laura Forti PRIMA NAZIONALE

Un bagno, in una casa come tante. Fuori il mondo con le sue tensioni, la pressione della scuola e del posto di lavoro. Dentro due donne: una madre e una figlia che si preparano e condividono paure, sogni, ansie, aspettative. Che si guardano, si rispecchiano l’una nell’altra in un corpo a corpo a volte leggero, a volte doloroso, a volte anche rabbioso. Fuori è la giungla, la competizione. La pressione di un mondo a misura maschile. Una storia come tante, che sembra restare nei canoni della commedia e parla un linguaggio apparentemente leggero, divertente, ma che scivola in maniera sottile e silenziosa verso profondità oscure e la riflessione su un tema difficile e nascosto. Nella speranza che, come tutte le commedie, possa chiudersi con una via di fuga, la capacità di superare il fantasma dell’odio intrappolato con un gesto d’amore.

sabato 18 aprile

Cantieri Teatrali Koreja

LA PAROLA PADRE

di Gabriele Vacis con Irina Andreeva (Bulgaria), Alessandra Crocco (Italia), Aleksandra Gronowska (Polonia), Anna Chiara Ingrosso (Italia), Maria Rosaria Ponzetta (Italia), Simona Spirovska (Macedonia) regia Gabriele Vacis

Sei ragazze. Sei giovani attrici selezionate durante un giro di seminari tenuti da Koreja nell’Europa centro orientale. Sei giovani donne si incontrano in uno dei tanti crocevia del presente. Quei non luoghi che frequentiamo senza vedere. Ola, Anna Chiara, Simona, Irina, Alessandra, Rosaria. Tre sono italiane, una è polacca, una è bulgara, una è macedone. Tutte parlano più o meno inglese. Quali sentimenti coltivano sei ragazze di nazionalità diverse, che si parlano attraverso una lingua comune superficiale? Hanno memorie comuni? Che storie possono raccontarsi e raccontare? E soprattutto hanno una storia comune da raccontare? Immagini, danze, musiche e parole che frullano identità impossibili, mobili, fluide. Scintille di senso imprevedibili. Tutte hanno conti in sospeso con la loro patria, tutte hanno conti in sospeso con i loro padri.

TEATRO MANZONI

giovedì 7 e venerdì 8 giovedì 14 e venerdì 15 maggio

Teatro delle Donne

SHENZEN SIGNIFICA INFERNO

di Stefano Massini con Luisa Cattaneo regia Stefano Massini PRIMA NAZIONALE

Due giovani operaie vengono assunte nella grande fabbrica di Shenzen dove viene assemblata buona parte della componentistica dei nostri smartphone. In realtà non si tratterà di un impiego, ma di una lotta per la sopravvivenza, dentro un bunker spietato. A due anni dal debutto di Balkan Burger, accolto in Italia da un grande successo, lo sguardo di Massini torna a indagare la condizione femminile, laddove essa più scivola nell’ombra dei mass-media. Ecco allora prendere forma un nuovo racconto, questa volta a doppia voce, che si nutre di cronaca reale e di drammatico presente, per consegnarci due ritratti di donna al limite dell’incredibile. A Shenzen, in Cina, ha sede la Foxconn che produce componenti per l’iPhone e l’iPod della Apple. Con oltre 800 mila dipendenti è diventata famosa nel mondo dopo un’ondata di suicidi nel 2010.

Il Teatro Manzoni, sede del Teatro delle Donne dal 2002, è l’unica realtà teatrale interamente dedicata alla cultura e alle problematiche femminili in Italia. Una vera e propria casa per la drammaturgia contemporanea che ospita durante l’anno il festival Avamposti, un’intensa attività di formazione drammaturgica e attoriale, con la Scuola di Scrittura Teatrale e la CalenzanoTeatroFormAzione e un’originale attività di produzione. Luogo d’incontro di sensibilità ed esperienze, in cui viene data centralità alla funzione civile del teatro, alla pluralità dei linguaggi ed al valore delle differenze. MODALITÀ DI PRENOTAZIONE

I posti devono essere prenotati ai numeri 055 8877213 - 055 8876581 (in assenza di operatore lasciare messaggio in segreteria) oppure tramite e-mail all’indirizzo teatro.donne@libero.it specificando di essere abbonati PassTeatri. I biglietti potranno essere ritirati presso la cassa del teatro prima dell’inizio dello spettacolo. Gli spettacoli hanno inizio alle ore 21.15. L’ingresso è garantito salvo esaurimento posti disponibili.

Orario spettacoli: ore 21.15 Via Mascagni 18, Calenzano (FI) - tel/fax 055 8876581 – 055 8877213 www.teatrodelledonne.com - teatro.donne@libero.it

TEATRO dante sabato 7 febbraio

Teatrodante Carlo Monni in collaborazione con la Compagnia del Pepe

ATTACCANTE NATO

di Andrea Bruno Savelli dall’omonimo libro di Alessandro Alciato cast in via di definizione regia Andrea Bruno Savelli Prima nazionale

Stefano Borgonovo è stato un grande calciatore. Ma ancora più grande è stato come uomo, quando ha dovuto affrontare il tunnel di una malattia feroce come la Sla, che non a caso lui chiamava “La stronza”. Una storia che, come in un vorticoso girotondo di memoria schnitzleriana, racconta l’ascesa, la caduta e la battaglia di un uomo che conosce bene il suo destino, ma non vi si arrende, per il bene suo e di tutti gli altri malati, facendo del suo corpo e del suo caso una bandiera. Una storia tragica ma che nel suo svolgimento riesce ad essere anche tenera, divertente e infine coinvolgente.

giovedì 12 febbraio

Fonderia Mercury

E JOHNNY PRESE IL FUCILE

Tratto dal romanzo di Dalton Trumbo adattamento e regia Sergio Ferrentino con Marco Baliani, Roberto Recchia, Eleni Molos musiche originali di Gianluigi Carlone

Joe Bonham e un giovane americano che, insieme a milioni di connazionali, viene chiamato a combattere durante la Prima guerra mondiale. Nel conflitto viene colpito da una granata. L’esplosione lo riduce in un tronco umano ma “vivo”: Joe pensa e i suoi pensieri sono la nostra storia. Ore, giorni, anni, scanditi dal battito del cuore, dal pulsare del cervello, dal sibilo del respiro, dal rimbombo dei passi di medici e infermiere. Dopo anni di isolamento psico-fisico Joe riesce a comunicare con il mondo esterno e a ricevere risposta. Joe dalla trincea grida il suo SOS di vita. Nell’adattamento di Johnny in radiodramma, la testa binaurale sarà usata sul palco “in diretta”, questo permetterà al pubblico, in cuffia, di trovarsi sul palco avvolto dall’intreccio dei suoni, effetti e voci in un totale coinvolgimento scenico .

TEATRO DANTE

sabato 7 marzo

Compagnia Teatri d’Imbarco

LA LEGGENDA DEL PALLAVOLISTA VOLANTE

di Nicola Zavagli e Andrea Zorzi con Andrea Zorzi e Beatrice Visibelli Movimenti coreografici Giulia Staccioli Scene, e luci Nicolò Ghio, Duccio Bonechi Organizzazione Cristian Palmi, Giulia Attucci Regia di Nicola Zavagli

Un pallavolista del calibro di Andrea Zorzi campione nell’Italia dei fenomeni allenata da Julio Velasco, per la prima volta in scena con uno spettacolo davvero unico nel suo genere. Un grande campione del passato, oggi giornalista, un gigante (in ogni senso) che ha segnato la storia della nostra pallavolo sale sul palcoscenico di un teatro che magicamente si trasfigura in un campo di gioco. Ed ecco attraverso la biografia di un fuoriclasse, dipanarsi un racconto teatrale dove la vicenda personale s’intreccia alla storia e al costume, dove la luminosa carriera di uno sportivo viaggia attraverso la cronaca e la storia di un Paese. Accanto a lui l’attrice Beatrice Visibelli che con ironia e divertimento lo guida nel viaggio della sua vita e della sua carriera sportiva, raccontando e incarnando gioiosamente i personaggi che lo hanno accompagnato fin dall’infanzia.

Completamente rinnovato grazie ad un intervento globale di restauro, il Teatro è caratterizzato da finiture di alta qualità e impianti e attrezzature altamente specializzate. Accoglie il proprio pubblico in 460 posti suddivisi tra platea e due ordini di palchi. A maggio 2014 l’intitolazione all’attore campigiano Carlo Monni ha segnato il nuovo corso del teatro. Di recente trasformato in Fondazione e con un nuovo direttore artistico, propone al pubblico una stagione caratterizzata da nomi importanti della scena italiana e spettacoli trasversali, adatti a tutti. MODALITÀ DI PRENOTAZIONE

I posti dovranno essere prenotati entro una settimana prima del giorno spettacolo al numero 055/8940864 oppure via e-mail a biglietteria@teatrodante.it indicando, nome, cognome ed il codice del PassTeatri. I biglietti potranno essere ritirati presso la biglietteria del teatro da lunedì a sabato dalle 17 alle 20 e il giorno di spettacolo entro mezzora prima dell’inizio. L’ingresso è garantito salvo esaurimento posti disponibili.

Orario spettacoli: ore 21.00 Piazza Dante 23, Campi Bisenzio (FI) - tel 055 8940864 - fax 055 8979357 www.teatrodante.it – biglietteria@teatrodante.com

teatro delle arti

venerdì 9, martedì 13 e giovedì 15 gennaio

Teatro popolare d’arte

CHI È FUORI È FUORI CHI È DENTRO È DENTRO

un progetto di e con Nicola Rignanese collaborazione Gianfranco Pedullà Prima nazionale

In questo produzione assistiamo ad uno straordinario assolo comico sui nostro tempi. Lo spettacolo è ambientato in un microcosmo ristretto, quasi un carcere. In questo luogo di costrizione Nicola Rignanese riattraversa alcuni dei suoi personaggi più noti ed altri completamente originali, tutti comunque carichi delle loro grottesche contraddizioni. Un caleidoscopio di maschere contemporanee tutte caratterizzate da un atteggiamento doppio a volte triplo nei confronti della restante umanità. Si ride molto, non senza amarezza.

venerdì 27 febbraio

Teatro Studio Krypton

PERDUTO PINOCCHIO

testo e regia Virginio Liberti con Tommaso Taddei voci Giancarlo Cauteruccio, Rossana Gay, Massimo Grigò, Carlo Salvador, Emiliano Terreni, Alessio Martinoli, Ciro Masella, Francesco Pennacchia, Laura Bandelloni, Massimo Bevilacqua, Anna Giusi Lufrano, Loris Giancola, Daria Balducelli, Alessio Bianciardi, Marco Cardone, Pina Izzi, Olmo Fantini, Carlotta Rovelli

Il mio Pinocchio incomincia là dove termina la favola di Collodi, dal momento in cui il grezzo tocco di legno poi legno scolpito poi burattino animato, diventa umano. Pinocchio è per me la storia di una vita e le sue metamorfosi, molto kafkiana come esistenza, molto kafkiana per il suo dolore, per la sua ironia, per il suo sadismo. Lo spettacolo inizia 40 anni dopo la meritata metamorfosi-premio per buon comportamento di Pinocchio, in scena un uomo adulto, solo, senza famiglia, senza amici, e senza Geppetto, fata e animali e insetti parlanti. Ecco il nostro Pinocchio con la sua esistenza… fallita? felice? Virginio Liberti

TEATRO DELLE ARTI

venerdì 13 marzo

Compagnia Abbondanza /Bertoni

LE FUMATRICI DI PECORE

un progetto di Antonella Bertoni regia Michele Abbondanza coreografie, scene e costumi Antonella Bertoni con Patrizia Birolo e Antonella Bertoni

Da sempre affascinati dalle forme e dal multiforme, iniziamo una collaborazione con un’interprete straordinaria (“fuori dall’ordinario”): lei portatrice sana di una diversa abilità, noi portatori malati della nostra salute. Proveremo a scambiarci le rispettive portate. (M.A.)

In cinque anni di attività il Teatro delle Arti è diventato una realtà conosciuta e apprezzata nel panorama teatrale dell’area metropolitana fiorentina. Riconosciuto come TEATRO DI RESIDENZA dalla REGIONE TOSCANA per il suo progetto di cantiere per le arti sceniche, è un luogo di incrocio e incontro del teatro con la danza, il cinema, la musica, la fotografia di scena, le arti figurative. Un Teatro popolare urbano, che vuole coniugare in modo nuovo la produzione, la distribuzione di spettacoli e la formazione nei suoi diversi aspetti. MODALITÀ DI PRENOTAZIONE

Per informazioni e prenotazioni telefonare ai numeri 055 8720058 - 331 9002510 – 3471961898 oppure scrivere a teatrodellearti.lastraasigna.fi@ gmail.com promozione@tparte.it I biglietti si ritirano la sera dello spettacolo dalle ore 19.00 alle 20.40, martedì 10-13; mercoledì, venerdì e sabato 17-20. La biglietteria sarà inoltre aperta tutte le sere di spettacolo e di proiezione film. Ingresso fino a esaurimento posti.

Orario spettacoli ore 21.00 Viale Matteotti 5/8, Lastra a Signa (FI) tel. 055 8720058 - 331 9002510

TEATRO COMUNALE NICCOLINI

giovedì 29 gennaio

Teatri Uniti/OTC/Institut Ramon Llul

I GIOCATORI

di Pau Mirò traduzione e regia Enrico Ianniello con Renato Carpentieri, Tony Laudadio, Enrico Ianniello, Giovanni Ludeno

Enrico Ianniello propone un testo del catalano Pau Mirò (Premio Ubu 2013 miglior testo straniero), servendosi di Napoli soprattutto come cornice linguistica, senza riferimenti geografici precisi. Un’assenza di collocazione fondamentale per raccontare le vicende di quattro uomini di mezz’età, senza nome e senz’amore, decisi a rischiare il proprio denaro giocando a carte, seduti al tavolo di un vecchio appartamento dove il fallimento è di regola. Arrivati al fondo, i quattro decidono di oltrepassare ogni limite e da quel momento il gioco si fa davvero pericoloso.

venerdì 13 febbraio

Fondazione Teatro Due

LE RANE

di Aristofane regia e interpretazione Roberto Abbati, Paolo Bocelli, Cristina Cattellani, Laura Cleri, Gigi Dall’Aglio, Luca Nucera, Tania Rocchetta, Marcello Vazzoler musiche Alessandro Nidi scene Alberto Favretto costumi Marzia Paparini luci Luca Bronzo

Atene del 405 a. c. è una città in mano alla corruzione. Aristofane ingaggia Dioniso, dio delle arti, e lo spedisce nell’Ade perché riporti Euripide vivo e pronto a salvare la tradizione teatrale che, dopo la morte dei grandi poeti, è ormai perduta. Le rane narra con ironia una società nell’estremo tentativo di salvarsi per mezzo dell’arte. L’ensemble di Fondazione Teatro Due, propone a noi, figli di un pragmatismo miope e orfani di miti, questo testo antico: non si tratta di piegare le parole del grande autore greco per parlare dell’oggi ma, al contrario, di riscoprire i nostri Eschilo, Euripide, Aristofane.

TEATRO COMUNALE NICCOLINI

venerdì 27 febbraio

Compagnia Katzenmacher

INTERNI SCESPIRIANI ideazione e regia Alfonso Santagata

Lo spettacolo è affidato alle suggestioni evocate dai luoghi. Lo spazio fisico, esterno e interno, è lì a ricreare sia i personaggi ormai mitici, Amleto, Otello, Lear, Macbeth, Riccardo, sia le figure minori, quali i becchini, le sorelle Lear, il portiere di Macbeth, Calibano, Ariel … Interni Scespiriani deriva dall’idea che la limitazione imposta allo sguardo dai confini materiali, generi una grande apertura sull’immaginario e il fantastico. Nessuna speculazione, riduzione, manipolazione del testo ma un’invenzione, un atto d’amore per Shakespeare.

Sala ottocentesca all’italiana con pianta “a ferro di cavallo”, palcoscenico a botole di legno, buca d’orchestra, sipario alla greca, restaurata e riaperta al pubblico nel 1996. Decorata da stucchi e interventi pittorici alle pareti, presenta un soffitto interamente affrescato. Il totale dei posti numerati è suddiviso in una unità di platea con 133 poltrone fisse di velluto e tre ordini di palchi con 166 sedie mobili. INFORMAZIONI E PREVENDITA

Ufficio del Teatro 0558256388, segreteria@teatroniccolini.it San Casciano in Val di Pesa, via Roma 47, primo piano, lunedì, martedì, giovedì, venerdì dalle ore 10 alle 18. Posti numerati con prenotazione obbligatoria nella settimana precedente, apertura sala e biglietteria ore 20,00. Ritiro dei titoli non oltre le ore 20,45 della sera di spettacolo.

Orario spettacoli: ore 21.00 Via Roma 47, San Casciano Val di Pesa (FI) - tel 055 8256388 www.teatroniccolini.it - segreteria@teatroniccolini.it

TEATRO STUDIO da martedì 3 a domenica 15 febbraio

Teatro Studio Krypton

Napoli sciosciammocca

scritto, diretto e interpretato da Giancarlo Cauteruccio PRIMA NAZIONALE

Napolisciosciammocca è il primo atto di una trilogia sulle città di mare scritta da Giancarlo Cauteruccio. Il progetto-viaggio inizia da Napoli in omaggio a Eduardo De Filippo. Il regista, da sempre legato alle questioni urbane e architettoniche, si concentra ora sulle città analizzandole a partire dai canti che le hanno caratterizzate, in grado di leggere luoghi, paesaggi, sentimenti. Nel caso di Napoli è la città stessa che canta e viene cantata, ma i suoi luoghi del bello, offuscati e distrutti, inducono una canto che si fa dolore del corpo, impontente davanti all’armonia negata.

venerdì 27 e sabato 28 febbraio

Teatro di Dioniso

Corsia degli incurabili

di Patrizia Valduga regia Valter Malosti con Federica Fracassi

Corsia degli incurabili è un atto unico scritto in versi da Patrizia Valduga, una delle voci più significative della poesia italiana.Magnifica interprete è la pluripremiata attrice milanese Federica Fracassi “un monologo denso squarciato da lampi lirici che svelano paesaggi dell’anima. Federica Fracassi è bravissima, dolce nel ricordo, rapita nella poesia, furiosa nell’invettiva. Walter Malosti ha disegnato la sua regia con poche luci e una fitta rete di suoni, rumori, voci recitanti...” Magda Poli – Corriere della Sera

TEATRO STUDIO

venerdì 13 e sabato 14 marzo

Teatro Minimo/ Fondazione Pontedera Teatro

Riccardo III da William Shakespeare di e con Michele Sinisi

Il testo di Shakespeare si apre con un monologo di Riccardo che vale la bellezza di tutta l’opera e che condensa tutta la vicenda. Riccardo annuncia cosa farà, il perché, e con la sua “teatralità”, la sua deformità, alimenta in segreto il desiderio di conoscerlo. Lo spettacolo non racconta una storia, la fa vedere e il testo ha un ruolo musicale, da sentire più volte fino a comprenderlo sulla scena più di quanto il foglio non possa fare. “A poco a poco si svela un disegno acuto e minuzioso che ci porta dritto nel cuore del personaggio e del dramma...” Antonio Audino – Il Sole 24 ore

Il Teatro Studio di Scandicci, gestito dall’inizio del 2011 dalla compagnia Teatro Studio Krypton, con la direzione artistica di Giancarlo Cauteruccio, è riconosciuto a livello regionale e nazionale come uno degli spazi più innovativi e aperto ai nuovi linguaggi della scena e dell’arte. Da sempre si propone come polo per la creazione e per la formazione nel contemporaneo rivolgendosi principalmente a giovani e studenti mediante un’ampia progettualità: creazioni, corsi di alta formazione, laboratori e proposte di stagione con nomi d’eccellenza della scena emergente, oltre ad un fitto calendario dedicato alle arti visive. MODALITÀ DI PRENOTAZIONE

055 7356443 biglietteria@teatrostudiokrypton.it Si accettano prenotazioni telefoniche entro 24 ore prima dell’inizio dello spettacolo scelto, telefonando al numero 055.7356443 oppure mandando una mail all’indirizzo biglietteria@teatrostudiokrypton.it. Per gli spettacoli programmati sabato e domenica è necessario prenotare entro le 14.00 di giovedì. L’ingresso è sempre garantito salvo esaurimento posti disponibili. La biglietteria è aperta le sere di spettacolo dalle ore 20.00. Orario spettacoli: ore 21.00, Lunedì riposo Via G.Donizetti, 58 – Scandicci (FI) www.teatrostudiokrypton.it

TEATRO DELLA LIMONAIA

sabato 10 gennaio

Viaggio nell’istante

LA STRANA GIORNATA DEL SIG. BUONTEMPO

una produzione per adulti e ragazzi di Company Blu danza Alessandro Certini azioni musicali e sonore con musica dal vivo di Stefano Giannotti PER famiglie e ragazzi

Excursus sulla percezione fisica del tempo tra ritmi musicali, ritmi della quotidianità, attività di lavoro, si tratta di uno spettacolo divertente e in parte interattivo, che esplora insieme agli spettatori la musica e la danza, i suoni e i movimenti, a partire dai cambiamenti introdotti dalle opere e dallo straordinario pensiero filosofico del musicista e compositore J. Cage, ritrovandoli nella vita e nel lavoro, tutti i giorni. Suddiviso in sessioni e quadri esperienziali, situazioni legate alla percezione e alle possibilità di interazione creativa all’interno della propria sfera personale, i paradossi, i giochi, le trovate del signor Buontempo narrano che la fruizione è già partecipazione e creazione originale.

venerdì 6 marzo

Ass. Cult. Teatro della Limonaia

PICCOLE STORIE di Gaspare Baglio scene, costumi, luci e regia Dimitri Milopulos con Daniela D’Argenio e Dimitri Milopulos

Piccole storie crudeli. Storie della porta accanto. Storie di vita quotidiana che, filtrate attraverso un racconto caustico e cinico, narrano del nostro mondo, dall’interno. Dal particolare. Storie nascoste nell’oscurità della nostra società malata e decadente. Filo conduttore, sia del testo che della messa in scena, oltre alla musica – fedele compagna – il cinismo e l’ironia, perché non bisogna mai prendersi troppo sul serio… D. M.

TEATRO DELLA LIMONAIA

sabato 28 e domenica 29 marzo

Egumteatro\Attodue

STORIE POCO STANDARD

concerto narrativo testi tratti da Storie poco standard di Luca Bragalini Regia Annalisa Bianco con Monica Demuru (voce), Lello Pareti (contrabbasso e voce) e Fabrizio Sferra (percussioni e voce)

Nel Novecento il Jazz si concentra su un ristretto repertorio di canzoni: nasce lo Standard. Ogni standard ha una storia da raccontare e si alimenta con la storia stessa declinandosi in mille e mille mondi, sonori e poetici, musicali e letterari. Il Mondo America diviene la somma di vari mondi dei quali noi tutti, per “migrazione” recente, facciamo parte. Interpretazioni da Over the Rainbow e Georgia On My Mind a Ev’ry Time We Say Goodbye e Nature Boy. Un dialogo tra sognatori di provincia e il fantasma del passato e dell’utopia attraverso le parole dell’autore. Una storia cantata, suonata e raccontata a un’assenza.

Uno spazio per la contemporaneità. Situato nell’antica limonaia della Villa Corsi Salviati Guicciardini di Sesto Fiorentino, il Teatro della Limonaia ha una struttura unica a Firenze che per l’estrema mobilità della scena e le sue caratteristiche dinamiche permette di accogliere al meglio spettacoli teatrali e di danza di rilievo. Il teatro si è specializzato negli anni come il luogo della nuova drammaturgia internazionale e italiana attraverso il Festival Intercity e la stagione teatrale dedicata alla sperimentazione dei linguaggi e quanto di meglio esprime il teatro d’autore nazionale. MODALITÀ DI PRENOTAZIONE

La prenotazione al numero 055 4206021 dalle 10 alle 16 oppure tramite email a info@attodue.net. I biglietti dovranno essere ritirati presso la biglietteria del teatro entro 30min prima dello spettacolo (apertura biglietteria ore 20). L’ingresso è garantito fino a esaurimento dei posti disponibili e ha disponibilità limitata.

Orario spettacoli: ore 21.00 Via Gramsci 426, 50019 Sesto Fiorentino - tel/fax 055 440852 www.teatrodellalimonaia.it

OPERA DI FIRENZE - Maggio Musicale Fiorentino

mercoledì 4 febbraio

I Puritani Di Vincenzo Bellini Direttore Matteo Beltrami Regia Fabio Ceresa

Il 24 gennaio 1835 al Théâtre-Italien di Parigi va in scena I Puritani, l’ultima opera composta da Vincenzo Bellini. Un successo trionfale, a cui contribuisce la presenza in locandina, nei ruoli dei quattro protagonisti, di vere e proprie star dell’epoca: Giulia Grisi, Giovanni Battista Rubini, Antonio Tamburini, Luigi Lablache. L’apoteosi del belcanto italiano in un dramma ambientato nell’Inghilterra del XVII secolo, dove a brucianti passioni private si intrecciano aspre tensioni politiche e dove le ragazze, cullate dalle “melodie lunghe, lunghe, lunghe” che tanto piaceranno a Giuseppe Verdi, impazziscono per amore.

giovedì 5 marzo

DIDO AND AENEAS / LE JEUNE HOMME ET LA MORT

Di Henry Purcell / Roland Petit Direttore Stefano Montanari Con Alessandra Ferri e Herman Cornejo

L’amore e il suicidio. Questi i temi comuni di Dido and Aeneas, la storia della regina di Cartagine che si innamora del giovane Enea uccidendosi alla sua partenza, e di Le jeune homme et la mort, il balletto di Roland Petit dove una donna dall’abito giallo spinge un giovane in salopette al suicidio, per poi rivelarsi a lui come la Morte. Il capolavoro di Roland Petit per la prima volta in Italia nell’interpretazione di Alessandra Ferri e Herman Cornejo.

OPERA DI FIRENZE

Venerdì 3 aprile

Concerto di Pasqua

Il coro del Maggio Musicale Fiorentino propone per il concerto di Pasqua un programma di musica sacra non comune: il Requiem di Ildebrando Pizzetti, composto tra il 1922 e il 1923, e la Via Crucis di Franz Liszt, in cui sono proposte in musica le 14 stazioni traendo ispirazione sia dalle intonazioni gregoriane sia dai corali protestanti.

Direttore Lorenzo Fratini Coro del Maggio Musicale Fiorentino

È la nuova casa del Maggio Musicale Fiorentino. Propone una Stagione Lirica con gli interpreti più importanti della scena internazionale, intense Stagioni Sinfoniche e di Danza e il Maggio Musicale Fiorentino, dal 1933 il più antico ed innovativo Festival musicale italiano. Direttore Principale è il Maestro Zubin Mehta, protagonista di spettacoli acclamati, registrazioni e tournées; caratteristica dei cartelloni del Teatro è la forte sigla innovativa degli spettacoli, come attestano gli appuntamenti proposti ai possessori di PassTeatri. MODALITÀ DI RITIRO

Ai possessori di PassTeatri l’Opera di Firenze offre la possibilità di assistere a 3 dei più attesi appuntamenti della Stagione, acquistando uno speciale Carnet loro riservato al prezzo esclusivo di 40 €. Il Carnet è in vendita esclusivamente alla Biglietteria dell’Opera di Firenze dal 7 gennaio 2015: ogni abbonamento PassTeatri dà diritto all’acquisto di 2 Carnet. Biglietteria dell’Opera di Firenze, aperta dal martedì al sabato dalle 10 alle 18

SPETTACOLI FUORI ABBONAMENTO CARNET DI 3 SPETTACOLI A 40€ OFFERTO AI POSSESSORI DI PASSTEATRI

Orario spettacoli: ore 20.30 Piazza Vittorio Gui (Viale Fratelli Rosselli, 7) Firenze Programmi dettagliati e aggiornamenti su www.operadifirenze.it. Info: tel 055 2779309

CALENDARIO

teatro

febbraio

teatro

GENNAIO

febbraio

9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18 Il sol ci ha dato alla testa

3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15 La bastarda di Istanbul

TEATRO COMUNALE NICCOLINI

29 I GIOCATORI

13 LE RANE

TEATRO DELLE ARTI

9, 13, 15 Chi è fuori è fuori chi è dentro è dentro

27 PERDUTO PINOCCHIO

TEATRO DI CESTELLO

TEATRO DELLA LIMONAIA

10 La strana giornata del Sig. Buontempo

30, 31 Le pillole d’Ercole

TEATRO MANZONI

11, 12 Tale madre, tale figlia

TEATRO VERDI PROSA

21 Tango de mi Buenos Aires

TEATRO PUCCINI

23, 24 Marinati ‘43

19 IL TESTIMONE

TEATRO dell’opera

4 I PURITANI

TEATRO COMUNALE CORSINI

23 Gli eretici

7 NESSI

TEATRO DANTE

7 ATTACCANTE NATO

TEATRO LE LAUDI

24, 25 Edith Piaf tra storia e mito

14, 15 SOGNO

TEATRO LUMIERE

13, 14, 15 Vacanze turche

TEATRO delle spiagge

29 Cherry doc’s

6, 7 La coscienza di Zeno spiegata al pop popolo

TEATRO COMUNALE DI ANTELLA

21 20 anni da Mr Hyde

TEATRO DI RIFREDI

GENNAIO

27 INTERNI scespiriani 1, 6, 7, 8, 13, 14, 15, 20, 21, 22 Le pillole d’Ercole

TEATRO DELLA PERGOLA

3, 4, 5, 6, 7, 8 Improvvisamente l’estate scorsa

TEATRO STUDIO

3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15 Napoli sciosciammocca 27, 28 Corsia degli incurabili

12 E Johnny prese il fucile

teatro

MARZO

APRILE

TEATRO CANTIERE FLORIDA

5 I GIGANTI DELLA MONTAGNA

11, 12 PINOCCHIO 18 Don Quijote

TEATRO dell’opera

5 Dido and Aeneas / Le jeune homme et la mort

TEATRO DI CESTELLO

6, 7, 8, 13, 14, 15, 20, 21, 22, 27, 28, 29 BRIGATA FIRENZE

TEATRO delle spiagge

6 SIGNORINETTE

TEATRO DELLA LIMONAIA

6 PICCOLE STORIA

13, 14 La libertà è un colpo di tacco 28, 29 Le allegre signore di Windsor

TEATRO DELLE ARTI TEATRO LE LAUDI

13 Le fumatrici di pecore 14, 15 PUPI SIAMO 14 Classica “for dummies” 14, 15 The sisters 28 Electricity

TEATRO PUCCINI TEATRO VERDI PROSA

7 La leggenda del pallavolista volante

TEATRO DELLA PERGOLA

10, 11, 12, 13, 14, 15 Sinfonia d’autunno

7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17 IL TARTUFO

TEATRO VERDI ORT

12 Jonathan Stockhammer e Lilya Zilberstein

10 Daniele Rustioni e Andrea Albori

MARZO

TEATRO COMUNALE CORSINI

20 VAPORE

TEATRO COMUNALE DI ANTELLA

21 A volo insieme a non tutti i poeti del ‘900 italiano 24, 25, 26, 27, 28, 29 Il fantasma di Canterville

TEATRO DI RIFREDI TEATRO MANZONI

APRILE

13, 14 RICCARDO III

TEATRO LUMIERE

3 CONCERTO DI PASQUA

28, 29 Storie poco standard TEATRO DANTE

teatro TEATRO STUDIO

18 Electro Holiday

18 LA PAROLA PADRE

CALENDARIO

teatro

MAGGIO

TEATRO DI CESTELLO

2, 3, 8, 9, 10, 15, 16, 17, 22, 23, 24 Mastro Gesualdo… “Don”

TEATRO MANZONI

7, 8, 14, 15 Shenzen significa inferno

TEATRO VERDI ORT

8 Stanislav Kochanovsky e Federico Colli

Metropolitano. Prima di tutti

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