Kinki Magazine - #10 by kinkimag

kinki

nr. 1 2009 chf 6.– ˆ 4.–

DAS LG RENOIR 8 MP: ALLES AUS EINER HAND.

Das 8-Megapixel-Handy mit Full-Touchscreen-Oberfl채che erkennt Gesichter, ein L채cheln sowie jedes Zwinkern und sorgt immer f체r perfekte Fotos. Die neueste Dolby Mobile Generation holt den besten Sound aus Ihrer Musik. Dazu WiFi, A-GPS, Handschrift-Erkennung: Das LG Renoir hat einfach alles!

LG KC910 www.lge.com

‹ editorial› Don’t eat yellow snow. Liebe Leser. Im Schneegestöber des neuen Jahres verliert man leicht den Blickkontakt zum Vordermann. Und der ist dringend nötig, wenn man den Anschluss nicht verlieren möchte. Übersetzt könnte das bedeuten: Es ist wichtig, im Kopf zu behalten, was wirklich zählt im Leben. Oder: Nimm nicht so viel Koks, sonst hast du bald keine Freunde mehr. Obwohl die zweite Auslegung unter Umständen auch richtig ist, bleiben wir mal bei Variante Eins. Mit den Selbstdarstellungsmöglichkeiten in der digitalen Welt kann aus Jedem ein Jemand werden. Je mehr Menschen um uns herum zu scheinbaren Persönlichkeiten mutieren, desto normaler erscheint uns die Demokratisierung der VIPs, Promis und Celebs. Die Frage drängt sich auf: Wie kann ich mich selbst als Person angrenzen und wie gestalte ich ein auffälligeres Profil? Welche Möglichkeiten soll ich nutzen, um besser wahrgenommen zu werden? Dabei sollte doch vielleicht noch eine andere Frage zuerst geklärt werden: Brauche ich das alles oder kann ich auch mit weniger zufrieden sein? Wie zum Beispiel mit echten Freunden, einem Zuhause und einer gesunden Familie. Alles nicht so wichtig? OK, mag sein. Dann können wir ja gleich zur Variante Zwei kommen… Wir pinkeln unseren Namen in den Schnee! Deine kichernde kinki-Redaktion. kinki

WE ARE ANIMALS

Amy Gunther, Jason Lee & Giovanni Ribisi in “A Superlative Day“. See the whole photo series in the palm / pocket sized WeSC winter catalogue 2008.

photo: Vincent Skoglund

www.wesc.com

Distribution Schweiz, ThreeLogy GmbH, +41 (0)43 477 88 66, www.stussy.com

‹content› Standard 03 Editorial 10 Content 12 Gossip 12 Agenda 16 Klagemauer 19 Figaro 20 Was läuft… 94 Abo / Impressum 96 Media 98 Versammelt

22 34 Mehr Ufer!

Sonnenbaden vor den Villen der Millionäre? Ökologie oder Klassenkampf? Das Initiativkomitee mehr-ufer.ch fordert eine Herabsenkung des Zürichseespiegels. Der dadurch erlangte Uferplatz an der Goldküste soll danach nicht mehr nur den besser Verdienenden als Gartensitzplatz dienen, sondern allen Bevölkerungsschichten als Naherholungsgebiet offen stehen. kinki-Autor Christoph Dubler machte sich Gedanken über die Hintergründe und Ziele der tollkühnen Visionäre.

Report 22 Konsum ist Krieg. Versteckt euch! 28 Querschläger: Sven Beikircher 30 Non existent: Somaliland 34 Mehr Ufer! 36 Weltmeister Afghanistan 40 10 Minuten mit Mark de Vere 42 Star-Branding

Sound 44 Soundcheck 46 Album des Monats 48 Average Girl: Maria Mena 50 Playlist: Turntable-Babes

Fashion 52 ‹Peace, Love and Rock ’n’ Roll› von Raphael Just 60 Herzliches Beinkleid: Denim vom Feinsten

62 ‹Seriös? Niemals! Spassig? Immer!› 66 Vertreter: UGG-Boots 68 ‹Weissblut› von Martina Woerz 76 Vive la Fragrance

Art & Co 78 Maphia: Image à trois 86 Luca Schenardi: Don’t take it easy! 88 The Future is bright: Bright-Tradeshow 90 Oliver Vernon: Behind the straps, beyond the loops 95 Top Notch Gallery: Circleculture

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Konsum ist Krieg. Versteckt euch!

Wenn sich die Parkplatzsuche vor dem Einkaufszentrum als ‹Mission Impossible› herausstellt und der Shopping-Ausflug zum Nahkampf am Wühltisch wird, fragt man sich immer wieder, wie man sich nur auf diesen Konsumkrieg einlassen konnte! Genau diese Idee inspirierte die beiden Kommunikationsdesignerinnen Yvonne Bayer und Sabine Keric zu ihrem Kunstprojekt ‹Urban Camouflage›. Denn wenn man sich schon aufs Battlefield moderner Shoppingtempel wagt, dann sollte man sich auch richtig zu tarnen wissen. So fertigten die beiden Studentinnen im Rahmen ihres Auslandaufenthalts in Schweden Tarnanzüge aus Konsumgütern wie Taschen oder Putzlappen an, mit welchen sie auf ihren Shoppingtrips nicht nur bei den Kunden, sondern auch beim Personal für offene Münder sorgten.

Average Girl: Maria Mena Maria Mena begann ihre Karriere bereits im zarten Alter von fünfzehn Jahren, und zwar nicht an Casting-Shows oder in Nebenrollen drittklassiger Musicals, sondern schon damals als ernstzunehmende Singer/ Songwriterin.Trotz ihres weltweiten Erfolges in den letzten zwei Jahren scheint die Norwegerin, wenn sie gerade nicht auf der Bühne steht, ein ganz normales Mädchen geblieben zu sein. Vania Kukleta traf sich mit ihr zum Prosecco…

‹contributors›

36 Olivier Joliat

Maphia: Image à trois Das Schweizer Künstlerkollektiv Maphia verwandelt leere Räume und Wände in tagelanger Arbeit in eindrückliche Kunstwerke. Verblüffend ist dabei nicht nur die Grösse und Dichte dieser ‹Parallelwelten in Schwarz-Weiss›, sondern auch das Phänomen, dass die drei Zeichner es immer wieder schaffen, zu dritt so zu harmonieren, als seien ihre Ideen und Vorstellungen, wie ein Bild auszusehen hat, aufeinander geeicht. kinki-Redaktor Rainer Brenner traf sich mit ‹Maphioso› Silvio Meier in den verlassenen Gemäuern des Zürcher Maag-Areals.

Ob Olivier Joliat die Championsleague verfolgt und bei Weltmeisterschaftsspielen johlend vor Grossleinwänden sitzt, wissen wir nicht. Sicher ist aber, dass sich der freie Journalist bestens mit den hiesigen Strassenleagues auskennt, denn Olivier ist Medienverantwortlicher der Schweizer Homeless Kickers und Projektleiter von Surprise-Strassensport. Wenn er gerade nicht auf dem Rasen steht oder hinter seinem Laptop sitzt, haut der Autor des Artikels ‹Weltmeister Afghanistan› bei der Band Lombego Surfers auf die Töpfe. Rocking your Balls off!

52 Raphael Just

Palmers, Swarovski oder er macht Bilder für Magazine wie Sepp, Achtung, Deutsch, Indie und viele mehr. Für kinki kreierte er zusammen mit seiner Bündner Frau Nadja Putzi und der Stylistin und Designerin Guya Marini als PingPong Styling Duo, die Geschichte ‹Love, Peace and Rock ’n’ Roll› mit vielen Kleidern und Accessoires des Schweizer Überflieger-Labels Ikou Tschüss.

68 Martina Wörz

Adoleszenz, Gender und das menschliche Körperbild in der inszenierten Mode-, Musikund Porträtfotografie sind die Themen von Martina Wörz. In ihren fotografisch-künstlerischen Untersuchungen beobachtet sie vor allem die Vielfalt von Bedeutungen und die Ungewissheit von Menschenbildern im Zeitalter kultureller Überlagerungen und multimedialer Verfügbarkeit. Besonderes Interesse gilt dem Porträt – wie in ihrer Diplomarbeit ‹Weissblut› zu sehen – als Ausdruck psychischer Befindlichkeiten, allerdings mit erweiterten formalen Mitteln und inhaltlichen Akzenten. www.martinawoerz.de

Als gebürtiger Wiener war für Raphael Just (36) natürlich von Vornherein klar, was es am Shooting zu essen geben würde: Wiener Schnitzel, natürlich! So war für ihn auch in der Mittagspause arbeiten angesagt, denn ein echtes Wiener Schnitzel will schliesslich auch von österreichischer Hand live vor Ort gebacken werden! (Hierzu ein grosses Dankeschön an Bärbel aus Wien fürs Herausbacken!!) Wenn Raffael keine Schnitzel bäckt, fotografiert er für Joop, kinki

‹gossip›

skates of glory in die wilden Achtziger zurückversetzen oder sich von den als Roll hostessen beschäftigten Damen des Zürcher Theaters der Künste mit bunten Drinks verwöhnen lassen. Natürlich erschienen die Besucher zahlreich und passend gekleidet: Praktisch jedes Mitglied der Village People sowie unzählige mit Neon Marker geschminkte Frauen waren vertreten und tanzten Was genau assoziiert man mit dem und ‹rollschuhten› ausgelassen Rollschuhsport? Soft-Ice vielzu den Beats der DJs Malente, P.Bell, leicht, oder Discomucke und Neon- Malik, Robby Naish, Rumory und kleider. All das und vieles mehr M T Dancefloor. Je später der Abend wurde den Besuchern der Crashwurde, desto wackliger wurde es Flow-Rollerdisco-Party am so manchem mit dem fahrbaren Un19. Dezember in der Alten Börse in tersatz an den Füssen, weshalb Zürich geboten. Wer seine Roll gegen zwölf Uhr die weniger Fanatischuhe nicht selbst mitbrachte, durf- schen sich lieber wieder auf sichete sich beim Guru persönlich ren Boden begaben und die Rollwelche ausleihen, denn Özel Özkan gegen Tanzschuhe eintauschten. vermietete die bunten VierradDen Veranstaltern Adi Ehrat und schuhe an alle, die sich in den Acht- Werni Sage ist mit ihrer RollerdiscoParty eine Zeitreise gelunzigern nicht selbst welche gekauft haben und diese für den Anlass gen, die uns wieder einmal beweist: Die Menschen in den 80ern sahen endlich mal wieder aus dem zwar beschissen aus, wussten aber Kellerabteil gruben! Wem die Fahrt definitiv, wie man Spass hat! (rb) in der Rollerdisco zu anstrengend wurde, der konnte sich entwe- www.alteboerse.com der am Soft-Ice-Stand kulinarisch

die sprache der strasse Don’t believe the hype! Oder vielleicht doch?

‹agenda›

01 23.01. Fr

slut (d)

Mariaberg Rorschach 21.–23.01.

bread & butter fashion tradeshow barcelona

avenida reina mª cristina s/n barcelona 24.–25.01.

bright tradeshow

Friedrich-Ebert-Anlage 11, Frankfurt 25.01. So

kira kira (isl) Mariaberg Rorschach 26.–29.01.

fashion week Paris 29.01. Do

ugly duckling (usa) Mascotte Zürich, 19.30 30.01. Fr

fashion week

Berlin 31.01 Sa

wendy mcneill (swe)

02 Grabenhalle St.Gallen

06.02. Fr

crystal stilts (usa), selfish cunt (uk) Palace St.Gallen, 22.00

kaiser chiefs (uk) Volkshaus Zürich 07.02. Sa

nordklang festival 2009 diverse Locations, St.Gallen 08.-09.02.

margin fashion tradeshow london The Music Rooms London 13.02. Fr

patent ochsner Casino Herisau, 20.30

Aus Helsinki gibt’s rote Lippen mit blonden Haaren, aus London die Hosen im Karotten-Format, die passende Bluse aus der OmaFaktory, doch treffen tun sie sich auf Schweizer Strassen. Wer schon immer wissen wollte, was auf den Strassen der Welt vor sich geht, geht an den Rechner und fängt an zu tippen: ‹we, we, we, punkt. ha, ypsilon, pe, e, em, und so weiter...›. Was Hype ist und was Out, sagt 12

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euch seit Sommer letzten Jahres das Hypemag. Als Online-Plattform fokussieren sich die drei Autoren inhaltlich auf die nationale und in ternationale Streetwear-Szene. Dadurch entsteht eine enge Bindung zwischen Macher, Plattform und Lesern und stellt den direkten Kontakt zur ‹Quelle› her: den Labels, den Shopbesitzern und anderen Aktivisten. (cf) www.hypemag.ch

francis international airport (a), ben martin (a) Gare de Lion Wil 16.02. Mo

emiliana torrini (isl/ita) Mascotte Zürich, 19.00 19.02 Do

itchy poopzkind (d) Dynamo Zürich 20.02. Fr

max tundra (uk) Mariaberg Rorschach

hundert schritte Hundert Treter für eine bessere Welt: Converse geht einen Schritt in die richtige Richtung.

Seit nunmehr einem Jahrhundert bemalen, dekorieren oder bekritzeln Menschen auf der ganzen Welt ihre Chuck Taylor All Star – sei es mit dem Namen des ersten Schwarms, mit Pins und Buttons oder mit aufwändigen, selbst kreierten Prints. Aus dieser Tradition entstand 1 HUND(RED), ein weltweites Projekt, das von Peking bis Brasilien, von New York bis in die Niederlande, von Ghana bis nach Grossbritannien reicht. Kunststudenten und

bambi in fesseln

Starkünstler, Modedesigner und die Band von nebenan schlossen sich zusammen, um gemeinsam zu helfen. In Zusammenarbeit mit dem Schuhhersteller Converse verbindet sich Kreativität mit einer guten Tat. An 100 ausgewählte Per- www.converse.ch sonen wurden Converse Schuhe verschickt, auf denen die Empfänger ihrer Fantasie freien Lauf lassen konnten. So gestaltete Andrew Mania ein Künstler aus England das Modell 94. Er ist mit namhaften

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tanztage

Sie sind Milchreis mit Erdbeeren. Rotweisse Lollis. Bubblegum mit Kirschgeschmack. Was auch immer einem zum personifizierten Mädchen-Klischee namens ‹Those Dancing Days› einfällt, es ist süss. Bereits vor drei Jahren hatten die fünf schwedischen Milchgesichter schlüpferfarbene Kleidchen und türkise Klapsbänder wieder salonfähig gemacht. Ein mit Blümchentapete dekoriertes MySpace-Profil und ein Player voller Friede-Freude-Eierkuchen-Pop inspirierten MTV zur spontanen Nominierung des albumlosen Zucker-Quintetts für die Europe Music Awards. Auf dem Debüt-Longplayer ‹In Our Space Hero Suits› folgten im letzten Jahr zwölf sprudelnde LimonadenLieder, die in den Beinen und im Gehörgang prickeln. Und jetzt kommen die Mädels in die Schweiz: endlich wieder Tanzen! (ms) ww.myspace.com/thosedancingdays

porno mucke

‹Stock aus dem Arsch: hier kommt Maallkkkk›. Das sind Songtitel, die das pfeifende Publikum zu amüsieren scheinen. Gemischt mit einer Art Techno-Beat, Rap-Groove, einer Brise Punkrock, Trash und Hardrock. Die Jungs und das Mädel von Malk nennen das den ‹Maximal-Stil›. Na dann! Viel besser als der musikalische Ansatz sind die Bandfotos Mit Rehen, Herzen und Knochen hades Kölner Fotografen Alexandre Kurek. Werdet lieber Models, nicht ben ‹Oh Dear› ihre Lücke im hippen Schmuckmarkt gefunden. Die skurri- Musiker! Mit Gestöhne und halb len Motive, wie zum Beispiel das nackten Tanzeinlagen versuchen Bambi mit gefesselten Füssen und Jeanne, The Winning Weasel und umschlungenen Sack um den Kopf Teen.Age.Angst ihre Konzerte zum sind gewöhnungsbedürftig und sicher Ausnahmezustand zu bewegen. Das nicht als Geschenk für Vegetarier Prinzip der Drei ist eindeutig: Sex geeignet. An den kreativen Ideen von sells. Das soll durch provokante Bühnenshows und primitive Video‹Oh Dear› ist aber zu sehen, dass Clips erreicht werden. Vielleicht sich das Schweizer Label viele Gemöchte man damit eine Nische im danken macht, ihren Schmuck zu ‹umschmücken›. Es werden Zitate zu Musik-Business füllen? If so, viel Glück dabei… (cf) jeder Kollektion mitgeliefert und www.myspace.com/malkmalkmalk um das Konzept abzurunden, auch Ausstellungen in Kooperation mit verschiedenen Künstlern organisiert. (cf) www.ohdear.cc

Galerien in London und Chelsea vernetzt und setzt sich in kon zeptionellen Arbeiten mit berühmten Kunstwerken auseinander. Für 1HUND(RED) schuf er eine eigene Version des Margritte Kunst klassikers ‹This is not a pipe›. Erste Modelle der 1HUND(RED) Kol lektion kann man schon in diesem Winter erwerben. Die restlichen der 100 designten Schuhe folgen bis zur Frühjahr/Sommer Kollektion 2009. 1HUND(RED) ist Teil der wirtschaftlich orientierten (PRODUCT)RED Initiative, die im Frühjahr 2006 von Bono und Bobby Shriver gegründet wurde. Zur Bekämpfung von AIDS, Tuberkulose und Malaria wird im öffentlichen Bereich konstant Geld für den Global Fund gesammelt. Ein Teil des Verkaufspreises der Converse (PRODUCT)RED Schuhe geht an afrikanische AIDS-Hilfsprogramme. 100 Schuhe, 100 Künstler, 100 Visionen einer besseren Welt. (cf)

Wer nicht hören will, soll sehen! Malk setzen auf optische Reize.

backe backe zuckerwatte mit ihrem Partner Adam Pallin einen Neubeginn – zuvor waren die Beiden mit mässigem Erfolg nur solo unterwegs. Auf dem Album ‹The Stoop› versprechen sie jedenfalls ei ne Mischung ausgewählter und erprobter Zutaten: süsse Melodien gefüllt mit würzig-fetten Vocals. Besonders gut gelingt das Rezept bei dem Song ‹The World Should Revolve Around Me›. Er gefällt, egal wo man ihn hört. Imani singt und rappt frei heraus: Geschichten über Zigaretten, Alkohol, Partys und die Vorteile lesbischer Liebe. Sind jedoch die 34 Minuten des Albums verstrichen, kommen mir Bedenken, ob dieser süsse Kuchen am Ende nicht doch für ein leichtes Völlegefühl sorgt. Vielleicht haben wir in der letzten Zeit zu viel von den ganzen Retro-Soul-Diven genascht. Nach so viel guter Laune ist mir auf Tempo und Rhythmus in meine Adern. jeden Fall mal wieder nach einem Wo nimmt die Sängerin Imani soliden Katertag zumute … (rz) Coppola wohl so viel Gefühl her? www.littlejackie.net Mit groovigem Retro-Soul-Pop wagt die New Yorker Songwriterin Little Jackie servieren Altbackenes mit süssen Streuseln.

Tage, an denen ich die Welt erobern könnte, liebe ich! Das Aufstehen fällt mir leicht, ich finde es nicht schlimm, wenn mein Kaffee auf meinem Schoss landet und irgendwie

riecht es dann immer nach Zuckerwatte und Lakritz. Heute möchte ich es wissen, und die Soul-CD ‹The Stoop› von Little Jackie, die ich bis zum Anschlag aufdrehe, treibt

heimat to go

Wie oft hat man sich schon gewünscht, eine Schnecke zu sein. Nicht wegen ihrer gemütlichen Voran kommensweise. Sondern vielmehr wegen der Möglichkeit, sich in sein Schneckenhaus zurückziehen zu können, sobald ein Haufen Probleme vor der Türe stehen. RAUM(ZEIT)KLEIDER hält einem zwar nicht allen Ärger vom Hals, ist aber ein räumliches System, das sich über das Falten eines zweidimensionalen Filzstoffes zu einem dreidimensionalen Körper

verändern lässt. Das System ist

derreihen. Vor allem bei einer Performance verblüfft die Verwandlung lässt sich zu Kleidung, Möbel der grauen und roten Flächen zu eistücken bis hin zu Behausungen nem körperhaften Objekt, das formen. Dabei werden Flächen durch den Träger erschaffen und be lebt wird. Als vierte Dimension und Volumen zu einer Art zweiten des Bekleidens und Bauens zeigt Haut. Gabi Schilling, geboren 1977 in Coburg, schuf dieses philo- sich dem Betrachter die Zeit, die als Veränderung wahrgenommen wird. sophische Spiel während eines Stipendiums an der Stuttgarter Aka- Ihre Inspiration schöpft die studierte Architektin und Designerin demie Schloss Solitude 2007/08. Die textilen Flächen sind seitlich mit Gabi Schilling aus den Grundfragen Reissverschlüssen versehen und des menschlichen Schaffens und lassen sich fast beliebig aneinanZusammenlebens. Als Mangelwesen unterschiedlich funktionsfähig und

mit nackter Haut ist der Einzelne dem Raum schutzlos ausgeliefert. RAUM(ZEIT)KLEIDER schafft Bewusstsein für persönliche Grenzziehungen und neue Ansätze in Kleidung und Architektur. Das tragbare Schneckenhaus für jedermann wird möglicherweise bald kein unerfüllter Wunsch mehr sein. (rz) www.gabischillig.de

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klagemauer

Dein Meerschweinchen hat dich heute gebissen? Deine Freundin steht auf DJ Bobo? Die Welt ist böse? Zürich geht dir auf den Sack? Dein Lover hat deinen Geburtstag vergessen? Egal was dich gerade stresst oder nervt: auf kinkimag.com unter ‹Klagemauer› kannst du Dampf ablassen. Die besten Einträge werden hier veröffentlicht.

Mich nerven nörgelnde Rentner. Als hätten die auf ihre letzten Tage nix besseres zu tun. Tzzz…tzzz… Anonymous | Ich hasse all jene, die meinen, sie seien was schlechteres! Ivanhoe | mich nervern janelanes die den begriff newsletter noch nie gehört haben. fantischer leser | Ich wäre dafür die Weihnachten abzuschaffen. Ist ja nur stress, hecktig und am Weihnachtsabend vorgespielte Liebe und Fröhlichkeit. merowinger | Wäre ich heute arbeiten gegangen, könnte ich heute abend in den ausgang! Rentier | mich nervt es dass ich heute zur Mutter meiner Freundin muss!! will lieber snowboarden und den Schnee geniessen!!! juck | Endlich Ferien, und doch nur so wenig Zeit für mich. Französischvortrag, Matheund Physiktest machen mir einen Strich durch die Rechnung. Dendu | und dass der idiot nicht antwortet macht mich gerade auch sauer. mechanismus | haha. hey, find dieses game voll scheisse, grow up! hab dich – zu deiner beruhigung – von skype und facebook entfernt… domnag | Finds scheisse dass de jan uf NY gaht ohni mich mitznäh. halllo?? sonia | beschissene erkaeltung, kann nichts tun pansen | Ich hasse es wenn männer sagen ‹Sie lieben dich und möchten mit dir zusamensein› aber 2 tage später mit einer anderen herum machen und molly05 16

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sie hat die hosen an

Obwohl das Tragen von Hosenanzügen, Jeans und dergleichen unter Frauen bereits längst Usus ist und nicht mehr solche Eklats hervorruft wie Marlene Dietrich 1930 im Smoking, bereitet die Frauenwelt einen neuen Anschlag auf eine weitere Männerdomäne vor. Denn spätestens seit Katie Holmes’ New Yorker Herbst ist das Wort ‹Boyfriend-Jeans› in aller Munde und ruft für das Modejahr 2009 zur Revolution gegen beengende, Hüftgold-zur-Schaustellende Röhrchenjeans auf. Somit sind nun wieder lässig getragene Blaue Trend, die aussehen, als hätte man sie aus dem

Kleiderschrank des Freundes geklaut. Und sollte dieser nicht-existent sein, so gibt es eine nicht minder erfreuliche Lösung für dieses Beziehungsproblem. Dem japanischen Jeanslabel Prps sei Dank, ist nämlich ein absolut stylisches Exemplar auf dem Markt, das – wenn auch recht teuer (bei Trois Pommes in Zürich ab CHF 575.–) – dem fortschreitenden Oversized Look (unter anderem gesehen bei Marc Jacobs) richtig schön die Stange hält. Und Frau hinsicht-lich Tragekomfort wie auch Stil absolut glücklich macht.

Enjoy responsibly.

MARTINI® Extra Dry & Lemonade

(is) www.prpsgoods.com is a registred trademark.

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erin küsst rvca

Gewalt, Drogen, Dauergrinsen. Aus der Riege der Top-Models müssen wir zurzeit einiges ertragen. Doch Erin Wasson überrascht uns positiv. Das amerikanische Model ist bekannt aus namhaften Werbe kampagnen und zierte das Cover zahlreicher Zeitschriften. Der Pirelli Kalender rief sie 2005 zum Fotoshooting und seit 2002 ist sie das Gesicht von Maybelline Kosmetik. Während der New York Fashion Week im September 2008 präsentierte die texanische Schönheit ihre Damenkollektion in Kooperation mit RVCA. Unter dem Label ‹Erin Wasson x RVCA› zeigte Wasson natürliche und ungezwungene Kleidungsstücke von sexy Hotpants bis hin zum mädchenhaften Blümchenkleid. Die Kollektion bekommt eine besondere Ästhetik durch Erins unbeschwerte, charmante Person und die Marke RVCA, die ihre Wurzeln im Action Sport hat. Das Model liess sich von besonderen Orten und unter schiedlichen Lebensgefühlen inspi-

rieren. Geschickt verbindet sie den Style der New Yorker City mit der Strandkultur Südkaliforniens. RVCA versteht sich als Marke zwischen traditioneller Sport-Bekleidung und Design-LifestyleProdukten, die neue Trends setzen möchte. PM Tenore, der Creative Director und Firmengründer, ist immer auf der Suche nach Verknüpfungen und Verbindungen zu Kunst, Musik und einem modernen Lebensstil. Mit dem kreativen Potential von Erin Wasson gelingt RVCA der Jump von der Half Pipe auf den Asphalt. (is) www.rvca.com

Erin Wasson x RVCA = Streetcouture!

zum rum grooven

this month on the web

Natürlich müsst ihr auch diesen Monat das Wort kinki nach beendeter Lektüre dieses Heftes nicht bis zur nächsten Ausgabe aus eurem Gedächtnis streichen! Auf www.kinkimag.com erwarten euch nämlich jede Menge neue Mu sicclips, News und Wettbewerbe. Ausserdem haben wir natürlich auch wie jeden Monat einige exklusive Online-Schmankerl für euch bereit: Da wäre zum Beispiel Florian Hennefarths Bericht über die rätselhafte Droge ‹Spice›, deren Vermarktung sich in der Grauzone des Justizsystems bewegt und die dadurch in den letzten Wochen für einiges Aufsehen sorgte. Des Weiteren erwarten euch eine sexy Dessous-Fotostrecke des Fotografen Filippo del Vita sowie die skurrilen Werke des Graffiti-Künst lers Karl 110, der urbane Umge bungen anscheinend ein wenig anders wahrnimmt als andere Menschen. Ausserdem besuchte kinki-Autorin Rahel Zoller für euch die Circle Culture Gallery in Berlin und unterhielt sich dort mit den beiden Gründern der Galerie, die in den letzten acht Jahren zum begehrtesten Forum und zur Plattform der florierenden StreetartKultur geworden ist (siehe auch Die kleine Erfolgsgeschichte ist schon über zehn Jahre her, aus den ‹Top Notch Gallery› dieser Ausgabe). Natürlich ist das noch lange nicht Jungs sind Männer mit den be alles, was diesen Monat auf kannten Ermüdungserscheinungen www.kinkimag.com für viereckige des Musikbusiness geworden Augen sorgt, aber ein paar und die Welt steht vor dem FinanzAsse behalten wir noch im Ärmel. kollaps. Nichtdestotrotz haben die Briten ein neues und das mittler- Reinschauen lohnt also auf jeden Fall! Und wem nicht gefällt, weile siebte Werk als Mini-Album aus dem T-Shirt geschüttelt, das zu- was er sieht, oder wer einfach sammen mit Bacardi im grossen sonst irgendwie mit dem falschen Stil präsentiert wird. Soll heissen: es Bein aufgestanden ist, der darf wird jede Menge Partys mit Groove sich umgehend an der Klagemauer Armada als Live-Act und viel Rum abreagieren und hemmungslos zum Trinken geben. Das mögen wir. rumnörgeln! (rs) www.groovearmada.com

www.kinkimag.com

Die Jungs von Groove Armada haben es immer noch drauf: sie mischen Beats mit Rum – das schmeckt!

Wer erinnert sich nicht gerne an ‹Northern Star›, das 1999 erschienene erste Album der beiden englischen Soundboys Andy Cato und Tom Findlay, die sich vier Jahre vor Veröffentlichung unter dem grossspurigen Pseudonym ‹Groove Armada› formierten. Eine Armada sind 18

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die Teenager bei Gott nicht, eher zwei Jungs vom Land, die ihren verkifften Äuglein nicht trauen wollten, als ihre Platte internationalen Respekt einfährt und mit einer Mischung aus Funk, Disco und Downbeat alle Tanzböden zwischen London und Luzern nass aufwischt.

kinki Werbespot

‹figaro›

das toupet Herkunft 80er Mindset ‹ich-seh-nur-so-alt-aus› Geschlecht männlich Passt gut zu Anzug, weissem Hemd, Krawatte

in schlichter Haarkranz umrandet ein weitgehend kahles Schädeldach, auf dem ein einsames schwarzes Haarbüschel sein tristes Dasein fristet. Es hört sich schlimmer an, als es ist. Haarausfall ist ein schwieriges Thema – vor allem bei jungen Burschen. Wo das Haar sich schon in den zarten 20igern ver abschiedet. Oftmals werden verschiedene Cremes, Shampoos oder Tabletten zur Bewältigung des Problems genommen. Vor allem ein Adonis lässt sich von solch einem Makel schnell aus der Ruhe bringen. Aber keine Sorge: Abhilfe, die den kahlen Kopf wärmt und verschönert, ist von dem aufklebbaren Haarbüschel zu erwarten, das man auch Toupet nennt. Das Haarteil war in den 80ern ein Hype. Durch Stars wie Sean Connery (James Bond) oder Horst Tappert (Derrick) wurden Toupets salonfähig. Auch Promis wie John Travolta wurden mit einem nicht sehr gut angebrachten Haarbüschel auf dem Kopf gesichtet. Die einen schämen sich für ihren Schönheitsfehler, die anderen eben nicht. So wie der deutsche Schlagersän-

ger Tony Marshall, der nach 35 Jahren sein ‹HaarGeheimnis› an seinem 70. lüftet. Super Tony! Das Toupet wurde früher überwiegend handgeknüpft. Heutzutage werden die Haare entweder auf einer Kunststoffglatze verklebt oder in eine trans parente Folie gestochen. So kann das Toupet sogar für Wochen auf die Kopfhaut ‹geklebt› werden. Wichtig ist auch das fachgerechte Zu schneiden der Perücke oder des Toupets, denn sonst erkennt man leicht, dass es sich um einen Ersatz handelt. Die Industrie liefert normalerweise nur Rohlinge. Speziell beim Toupet führt das häufig zu Problemen, denn meist ist das fremde Haar länger oder dichter als das Haar des Trägers. Vorsicht ist geboten. Text: Christina Fix Illustration: Lina Müller

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‹was läuft›

basel

luzern

sein Comeback gefeiert oder Saddams Söhne hätten endlich die verschwundene A-Bomb gefunden! Mehr als 15 verschiedene DJs feierten sich und das Publikum selbst Der ‹1.STOCK› existiert seit Sommer und stiessen um Punkt Mitter2006. Eine Bar und ein Club, mit nacht auf weitere spannende Welteinem siebenköpfigen Betreiberkolwirtschaftskrisen an. Ab 04.00 lektiv, dahinter Handwerker, Teil Uhr wurde an der obligaten After Hour zeitweltreisende und Studierende. mit der gesamten ‹Cheesy-HouseMisst nur gerade vier Meter in Prominenz› von Luzern bis Zürich der Breite, ist dafür aber rund siebweitergefeiert. Auch wenn wir alle wieDas alte Industrieareal ‹Walzwerk› in zig Meter lang – Konzertraum, der um ein Jahr gealtert sind, (die Münchenstein ist zehn Tram- res Lounge, Terrasse, Grillzone und Bou- Habt ihr diese Weihnachten zu House einen deprimiert’s, die anderen gefeiert? Seit ihr generell an den pektive zwölfeinhalb Fahrradminuten lebahn zusammengerechnet. Dafreut’s, weil sie nun endlich den guten vom Bahnhof SBB Basel entfernt. durch entsteht eine spezielle Drama- Festtagen zu House? Meiner Einer Stoff kaufen dürfen), sollten wir mag ja den gängigen ‹FamilienFrüher produzierte dort eine riesige turgie: Durch ein schlauchartiges doch alle mit wehenden Fahnen untertürk› nicht, weshalb ich den vergan- respektive ins neue Jahr überAluminiumstangenpresserei. Gebilde geht ein Sog, der alles vor genen vierten Advent nicht zu Zwei Jahre lang lag alles brach. Nun die Bühne spuckt. Im ‹1.STOCK› gehen. Ich probier’s mal aus und werHouse sondern in der Bar 59 zu House de darüber berichten. Falls ihr kehrt das Leben zurück, in Form wird ein kluges, in der Region und gefeiert habe. Für feinsten Minivon Kleingewerbe und Kunst, Sport der Schweiz verankertes Pronach einem Monat noch immer nichts und Alternativkultur, koordiniert gramm an Musik, Film und Sprache mal- respektive Deep-House sorgvon mir hört, dann ruft doch bitte ten die DJs Cockboy p.t.h., Pardurch die Kantensprung AG, welche geboten. die Polizei… www.schoolyard.ch ti(e)kel, Bienemeier und Aulay Puck. www.myspace.com/korsettevents auch schon das BurckhardtFür das alljährliche Fondue Chi Sulzer-Areal im ‹Gundeli› wiederbenoise, die sauren Zwiebeln und leben konnte – ein Areal mit Grossmutters Schoggi-Creme blieb ganz ähnlicher Geschichte. Der ‹1. mir Zeit, danach wurden aber auf STOCK› ist auf dem ‹Walzwerk› schnellstem Wege die ledernen Kinnicht der einzige Betrieb im Gastrodersärge montiert und Abgang. und Alternativkulturbereich. Mit dem ‹Presswerk› findet sich dort ein Die Räumlichkeiten der ehemaligen Man munkelt, dass selbst I.N.R.I den Ich steh also beim Kebap-Dealer meines Aluminium-Strang-Presserei, in Vertrauens, als ich auf dem Regal Weg vom unbequem hölzernen weit über die Kantons- und auch Landesgrenzen hinaus bekannter Elec- denen bis im Jahr 1999 rund um die Bett in der Senkrechten, den Weg auf neben mir einen bunten Flyer mit der tro- und Technoklub. Dazu kommt Uhr gearbeitet wurde, bilden im Aufschrift ‹CMYK – Disco mit den Dancefloor gefunden hat, die ‹Fahrbar› – ein Familienbetrieb Originalzustand zeitlose Kulissen, wel- gesehen hab ich den Bärtigen aller- Alles› entdecke. Zuerst habe ich ge ehemaliger Clubbetreiber in dacht, es handle sich dabei um eine che durch elektronische Musik, dings nicht. Ach ja, Schnee gab’s Einladung zur Generalversammlung einem Eisenbahnwagen. Lichteinfälle und Videoprojektionen da übrigens auch… www.walzwerk.ch www.myspace.com/korsett des örtlich ansässigen Dürümbetont werden. Die Presswerkwww.bar59.ch Fanclubs mit anschliessender AfterWände erzittern, der Rost bröckelt, party oder um die alljährliche Lob wenn monatlich die pulsierende preisung des Hammelfleisches. Da Stimmung der elektronischen Beats weder DJ Willy Boogner noch DJ und der tanzenden Menschen ‹Als wir das erste Mal auf dem InHarald Seemann halbwegs geniessdas über 100-jährige Areal flutweldustriegelände Walzwerk waren, hat lenartig durchspült und unaus bares Baklava-Gebäck auf die uns die Atmosphäre so fasziniert, Reihe kriegen, muss es sich dabei um weichlich ins Leben zurückruft. Das Ganz Genau! An Silvester wurde dass wir hier einfach etwas machen internationale Line up kann sich DEN Kultevent im Vierfarbenmodus scharf geschossen. Das Korsett Kol- handeln. Die Location hat gewechselt, mussten. Zuerst wollten wir eine hören lassen: Am 31. Januar steht lektiv lud zum Jahresende nochHalle mieten. Doch als wir die Schie- ‹Toni Rios› (Coccon, Frankfurt) das Konzept bleibt unverändert. Da nen auf dem Gelände sahen, war und am 28. Februar die ‹Wighnomy mals zur ultimativen Feierei in die Bar wird in ‹Sven Väth’scher› Art und Weise Stimmung gemacht und Gas gege59 und hat das neue Jahr ebenso die Idee mit dem Eisenbahnwagen Brothers› (Freude am Tanzen, fulminant eingeläutet, wie das alte auf- ben und weil dies wirklich eine ‹Disco geboren. Nach drei Monaten UmJena) hinter den ‹Vinyl-Pressen›. mit Alles› ist, wird zusätzlich Berlin gehört hat. An der Silvesternacht bauzeit stand die Fahrbar.› – So die www.gelbesbillett.ch 2008 wurde nochmals alles verballert, mit Ben Mono vertreten sein, welcher Ideenfindung und Inspiration des mit ordentlich New Wave und was der Verein Korsett und weitere Bar-Teams. Die Fahrbar im 50er JahMusikschaffende aus deren Umfeld zu Shoegaze im Gepäck die Zuhörer zur re-Style ist zugleich Ess-, TrinkEkstase kitzeln wird. Los geht’s bieten hatten. Auf zwei Floors und Spielbar. Offeriert werden flogen Dubstep- und Street Bass-Sal- am 30.01.09 um 22.00 Uhr. Eintritt: Crêpes in allen Variationen und GeCHF 5.– ven, Bailefunk- und Baltimoresellschaftsspiele runden das Feeling Bomben gingen hoch, man hatte das www.myspace.com/discomitalles in urbaner Umgebung ab. www.myspace.com/benmono www.fahrbar.li Gefühl, der Vietnam-Krieg habe Korrespondent: Philipp Bibbo Brogli Alter: ein wenig älter Beruf/Berufung: Schneemann Lieblingsbar: Fahrbar Lieblingsclub: Presswerk Hotspot des M onats: 50 Jahre Barbie- und Legoausstellung – Messezentrum

‹zum langen schlauch›

Korrespondent: KackmusikK Alter: 26 Beruf/Berufung: Anti Alles Lieblingsbar: Bar ack Obama Lieblingsclub: AA (seit Silvester) Hotspot des Monats: Permanence (seit Silvester)

weihnachten zu house feiern

aufschwung ‹walzwerk›

vinylpresse

erlebnisbar

kinki

cmyk @ bar 59

parram pam pam

bern

st.gallen

Die Veranstaltungen zur Tour de Lor- Korrespondent: Die Gebrüder Gallus Alter: 30/31 raine im Café Kairo, der Brasserie, Beruf/Berufung: Barkeeper/ im DuNord, O’bolles, dem PROGR Journalist Lieblingsbar: Sawadee Bar und natürlich der ganzen ReitLieblingsclub: Club Med schule sollen zur Mobilisierung geHotspot des monats: Eishalle Lerchenfeld gen das WEF aufrufen. Nach den Filmvorführungen und Diskussionsrunden zu Themen wie sozialer Gerechtigkeit und Chancengleichheit können die Tourbesucher Ohne das schöne Rattergeräusch im zur Musik von Copy/Paste, Die Hintergrund, dafür mit Reeto von Prinzessin Hans, Sintflutimaquarium Guntens Stimme wird am 28. Januar oder Casino Gitano politisch korrekt Neues Jahr, neues Glück. Hat sich auch der Rouven von HipHopShows im Bierhübeli der Diaabend entabtanzen. www.cafe-kairo.ch gedacht. Mashup, die Partyserie, mit staubt. Unter einem Bildersturm der er sich letztes Jahr von seiner, schlängeln sich Reeto von Guntens ähm, Kernkompetenz etwas entfernt Geschichten durch Phantasien, hat, gibt’s nicht mehr. Mit Discotron Unwahrheiten, Erfundenes und Rea3000 im Kugl macht er im neuen les. Bei solch verwobenen Ge Jahr ganz auf Electro, und zwar die dankengängen ist es schwer, sich Brecheisendisko-Variante. Was nicht im Wald zu verlaufen, denn das für den Stil bedeutet, müsst Ihr bei diesem Fabulierer werden MärEuch selber denken. Stargast chen wahr – und Berndeutsch wird Zurzeit werden wir von Löchern verbeim ersten Versuch am 30.Juni sind poetisch. www.reetovongunten.com folgt. Der Januar verfolgt uns mit Punks Jump Up vom französischen Eventlosigkeit, unser Portemonnaie Label Kitsune, die am Franzosenbratzmit Finanzkrisen, unsere Zähne Boom der letzten zwei Jahre haben Löcher von den vielen Süssig- nicht unschuldig sind. Offensichtliche keiten, die die Winterdepression Knarz-Bässe auf Bumm-Tschack. erträglich machen und als wäre das Drunks Jump Up wäre deshalb ein noch nicht genug – schliesst nun mindestens so guter weil ehrIm Januar versammelt sich der Berner auch der Wasserwerk Club endgültig licher Name für die Franzosen. Mit Bär in der Dampfzentrale. Naseine Schleusen. Wann die Bäche dabei sind die Friends With Distürlich nicht das Blatt, das sich höchs- in unseren Augen fliessen, ist noch plays, die Discotron-Residents sein tens für die Bärenfuttertütchen nicht genau bekannt, aber die werden. Hoffen wir, dass ihnen eignet, sondern Berner, die den Bär Vorfreude auf etwas Neues schleicht nicht das gleiche Missgeschick paslos lassen. Für den 10.01. hat sich schon durchs Hintertürchen siert wie an der Toxic-Party, wo sich das Partylabel Moustache mal rein… das Serato nicht funktionierte und www.wasserwerkclub.ch wieder ’nen ganz feschen Schnauz sie gar nicht auflegen konnten… www.discotron3000.ch geschnitten: Munk, Mastermind des deutschen Gomma Labels, dessen Output ‹die unbewusste Summe aus dem Scheiss ist, den ich mir in den Kopf ziehe›. Wem Von der offensichtlichen Partymucke das noch nicht heiss genug ist, der zum offensichtlichen Partygetränk. braucht am 31. Januar ‹Lieder Nuttendiesel hat vor einer Weile jegegen Kälte›. Endo Anaconda, Pedmand patentieren lassen und auf ro Lenz, Aernschd Born und Kutti Blöterliweinflaschen geschrieben, an MC geben dann ihr Bestes und ihre statt das sprudlige Zeug nur so zu Gagen für das Strassenmagazin nennen. Das Gesöff geht auf PromoSurprise. www.dampfzentrale.ch Tour und soll im Baracca überlaufen. Dort sieht man in letzter Zeit nicht mehr so viel Leute drin, zu mindest nicht unter der Woche. Stehen immer alle draussen rum, zum Rauchen. Am Samstag, den 24.Januar sollte man aber besser Das lebendigste Quartier Berns wird rauchen. Die Turntablebabes, am 17. Januar noch verrückter. Pimp The System und Mitsutek ma-

Korrespondent: Xymna Engel Alter: 23 Beruf/Berufung: MöchtenichtStudentin Lieblingsbar: Café Kairo Lieblingsclub: Berghain Berlin

gelogene wahrheiten

discotron 3000

nicht endende enden

dampfende bären

chen Musik, und scheinbar wird ab und zu gratis Chlöpfmoscht ausgeschenkt. Draussen verpasst man das natürlich. www.baracca.ch

gold ständer

Erst im März findet diese Party statt. Aber es gibt Leute, die munkeln, dass die San City Freaks Guillaume & the Coutu Dumonts für die nächste Goldständer-Party im Kugl gebucht haben sollen. Angaben bleiben ohne Gewähr, weil aus etwas neidischer Quelle stammend. Die neidische Quelle will dafür Remute ins Rümpeltum holen, auch im März. Im Februar passiert gar nichts, weil nicht nur die neidische Quelle, sondern auch sonst halb St.Gallen in Japan weilt. Die GallusBrothers nehmen an, das sei, weil dort das Rauchverbot noch nicht um sich gegriffen hat. Wäre zumindest ein guter Grund. www.kugl.ch

baracca

kurze touren

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Konsum ist Krieg. Versteckt euch!

Im Supermarkt ist Vorsicht geboten. Berge von Pappkartons, Haufen gelber Taschen und Putzlappen haben Füsse bekommen. Das kennt man normalerweise nur von abgelaufenen Lebensmitteln. Gibt es nicht? Doch, das ‹Urban Camouflage›-Performance Projekt belehrt uns eines Besseren. 22

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Die Gefahr bei Urban Camouflage? Man wird selber gekauft!

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‹Einfach nicht bewegen…› Lumpige Spezialeinheit lauert dem ultimativen Sonderangebot auf.

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Mission Alpha Cobra: Die Bergung von Kommode ‹Kullen› und Regal ‹Billy›.

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Dass wir uns bei IkeaBesuchen auf feindliches Terrain begeben, ist uns ja eigentlich sowieso bewusstâ&#x20AC;Ś

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Schwedisches Spezialkommando auf dem Weg zur Kasse.

s ist Freitagnachmittag. Gestresst von der Arbeit, heisst es noch schnell einkaufen, um endlich ins Wochenende starten zu können. Auf dem Einkaufszettel steht schon seit längerem das Billy-Regal, doch der Feierabendverkehr raubt einem den letzten Nerv. Im schwedischen Möbelhaus angekommen, verirrt man sich zuletzt in den grossen Gängen der Warenabholhalle. Als einziger Wunsch bleibt: das Regal schnell in den Händen halten. Doch was ist das? Ein riesiger Haufen aus Kartons versperrt den Weg? Er bewegt sich! Ist das ein Traum? Viel mehr ein Teil von ‹Urban Camouflage› mit einer Performance im öffentlichen Raum. Das Projekt konfrontiert uns mit der Frage, wie man sich in einem kommerziellen Raum tarnen kann. Dabei orientieren sich die zwei Kommunikationsdesign-Studentinnen Yvonne Bayer und Sabine Keric bei ihrer objekthaften Kleidung an ‹Ghillie Suits›, den Tarnanzügen von Scharfschützen in kriegerischen Auseinandersetzungen. Und fraglos reissen sie damit den unvorbereiteten Passanten aus seinem Alltag. Neugierig aber verwirrt, weiss der Betrachter nicht, wie er darauf reagieren soll. Ignoriert er den sich bewegenden Anzug aus 30 Ikea-Taschen? Oder sucht er lieber so schnell wie möglich das Weite? Einen Sicherheitsabstand einhalten? Oder einfach hingehen, um ihn aus der Nähe zu betrachten?

So wurde der Einsatz der Kostüme vor Ort zum Abenteuer, da die Aktion natürlich auch zu Konflikten mit dem Personal und der Marktleitung führte. Andererseits war es ein Tarntest unter realen Bedingungen, der die Reaktion der Kunden mit einbezog. Die nachhaltige Irritation des Publikums wurde gefilmt und dokumentiert den Eingriff in die unbeschwerte Konsumwelt der Marken und Preisschilder.

Wo ist der Mensch unter dem Tarnanzug geblieben?

tern› wurden sie bei diesem Projekt von dem schwedischen Künstler Juan-Pedro Fabra betreut. Wer in Zukunft also im Kaufhaus bewegliche Ware trifft, braucht nicht zu erschrecken. Es wird sicher eine neue originelle Idee der beiden Kommunikationsdesignerinnen Yvonne Bayer und Sabine Keric sein. Text: Rahel Zoller Fotos: Yvonne Bayer www.urbancamouflage.de

Mit die grösste Erkenntnis für die Akteure war, dass man durch die Verhüllung des Körpers und Gesichtes seine Identität verbirgt und vor äusseren Einflüssen schützt. Beängstigend ist dabei, wie man Skrupel und Scheu vergisst und in kürzester Zeit seinen Charakter verändert. Das führte den Studentinnen vor Augen, wie getarnte Soldaten gerade in kritischen Situationen ihr eigenes Ich ablegen, wie ferngesteuert arbeiten und dabei Gefahr laufen, ihre Menschlichkeit zu verlieren. Die Arbeit entstand während eines Auslandsaufenthaltes der beiden Studentinnen an der Konstfack in Stockholm. Im Seminar ‹Speed, Stealth and Patkinki

‹querschläger› Alles, ausser angepasst. Sven Beikircher: ‹Der Mensch ist nicht für den Bürotisch geschaffen.›

Du hattest ziemlich viele verschie dene Jobs und bist viel in der Welt herumgekommen, oder?

Meine Mutter ist Deutsche. Ich wuchs aber in Italien auf und besuchte dort schon früh eine Klosterschule. Aus gebildet bin ich als Personenschüt zer, Verkäufer und Waffenhändler, ausserdem besitze ich ein drei Sprachdiplome, arbeitete als Über setzer. In Amerika arbeitete ich als Maler, hatte dort mein eigenes Maler geschäft und lebte ein Jahr lang alleine in der Wüste... Was hast du denn dort gemacht?

...naja, ich war auf der Suche nach mir selbst. Einmal sechs Monate lang, dann nochmals sechs Monate, weil’s nicht gereicht hatte. Ausser dem war ich in Zentral- und Südame rika und im Amazonas auf Expeditio nen. Ich reiste nie ‹vom Hilton zum Swiss Inn›, übernachtete draussen in der Wildnis. Wahrscheinlich waren diese Reisen meine wichtigste Aus bildung. Und jetzt bist du zum ersten Mal in deinem Leben zur Ruhe gekom men, wie es scheint.

Ja, und ich geniesse diesen Zustand sehr. Nun fängt eine neue SurvivalExpedition an. Das Leben in der Zivi lisation birgt auf lange Zeit hinaus nämlich viel mehr Schwierigkeiten als das Überleben im Dschungel. In der Natur stirbt man über Nacht, hier in der Zivilisation wird einem langsam die Luft abgeschnürt (lacht)… Was war denn dein brenzligster Moment in der Wildnis?

ven beliefert schweizweit Mitglieder von archäolo gischen und biologischen Expeditionsteams, Kri senjournalisten, Sicherheitsdienste, das Militär und die Polizei mit Spe zialausrüstungen. Egal ob schusssi chere Weste, Morselampen oder gepanzerte Fototaschen: Bei Sven kriegt man alles, was einem in einer brenzligen Situation vielleicht das Leben retten könnte. In seinem Luzerner Büro, das ein bisschen an ein Rebellenlager erinnert, sitzt der muskulöse Mann zwischen seinen Spezialhandschuhen vor ei nem gepanzerten Laptopkoffer. Umso verwunderlicher stimmt uns

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Zufall will. Ich lebte zwölf Jahre im In ternat, habe meinen Vater deshalb nie richtig kennengelernt, da sich meine Eltern auch ziemlich früh schei den liessen. Aber natürlich war ich immer auf der Suche nach mei nen Wurzeln. Jeder will erfahren, wo er herkommt. Laut den Berichten, in die ich nach seinem Tod Einblick kriegte, quälte und tötete er keine Ge fangenen, das beruhigte mich schon sehr. All die Papiere und Aus zeichnungen, die ich von der Fremdenlegion kriegte, brachten mich meinem Vater schon um einiges näher. Hast du dir nie überlegt, selbst der Legion beizutreten?

Nein. Ich habe ein Problem damit, einfach Befehle entgegenzunehmen. Ich will mich nicht immer für andere Menschen aufopfern, deshalb ist das Militär nichts für mich. Ich gehöre mir selbst! Ich liefere mich nicht gerne der Willkür fremder Menschen aus. Du warst eigentlich dein ganzes Leben lang auf dich selbst gestellt, sowohl gezwungenermassen als auch freiwillig. Ist Freiheit etwas Erstrebenswertes, oder eher etwas Beängstigendes?

Ich setzte einfach im Erwachsenenalter das fort, was ich von Kindesalter an gewohnt war. Ich setzte mich der Natur aus und fühlte mich teilweise extrem verloren. Ich will zwar betonen, dass ich keinesfalls eine unglückliche Kindheit erlebt habe, im Gegen teil, die Nonnen, welche mich gross zogen waren sehr gütige Menschen! Aber man sagte mir immer, wer ich bin, und was ich zu tun habe, da von hatte ich genug, als ich ein er wachsener Mann war. Diese Fluchten waren also einerseits ein Automa tismus, andererseits wollte ich auch all diesen Autoritäten entfliehen und mein eigener Herr sein.

Wahrscheinlich als ich im Amazonas gebiet plötzlich hohes Fieber bekam. Niemand wusste, was genau ich habe, also nahm ich die Malaria-Profilaxe ein. Keine Ahnung, ob das das Denguefieber oder die Malaria war, aber eigentlich hätte ich ins Bett gehört, denn das Laufen schwächte mein Immunsystem enorm. Bleibst du jetzt endgültig zu Hause? Oft braucht man wirklich auch Früher zerriss ich jeweils meine Re sein buntes und helles Zuhause. Dort eine ordentliche Portion Glück, man tourtickets, die nach einem Jahr so merkt, wie klein man eigentlich ist. setzen wir uns ins Wohnzimmer, wieso abgelaufen wären. Das würde wo uns seine Freundin und ihr Sohn Dein Vater war bei der Fremden ich heute nicht mehr machen, aber japanische Kekse servieren. ‹Wir ich würde gerne Brigid und Noah ein Menschen sind nicht dafür geschaf legion. Wie war das für euch als Familie damals, nicht zu wissen, mal zeigen, wo ich früher war. Aller fen, am Schreibtisch zu sitzen und Dateien zu öffnen, die man dann ob Papa von einem Einsatz zurück dings ohne Risiko und mit Rückreise kommt oder nicht? tickets. Ich möchte nicht mehr alleine nicht einmal lesen kann!›, erklärt sein, denn viele meiner Erinnerungen Sven seinen Drang nach Abenteuer Nun, mein Vater hat diese Entschei dung getroffen. Es gibt verschiedene kann ich heute mit niemandem teilen, und Risiko. Während er gestikuGründe, warum man der Fremden weil ich so oft alleine unterwegs war. liert, kommt eine Tätowierung von legion beitritt: Entweder du hast Hun Das soll sich von nun an ändern. Peter Pan unter seinem T-Shirt zum Vorschein; der fliegende Tausend ger oder du suchst das Abenteuer Laut Sven Beikircher, 45, sind es die es sasa, der in seinen Abenteuern oder was auch immer. Natürlich präg sentiellen Dinge, welche einem in der Wildnis das Leben retten, Wagnis, Un immer auf sich selbst gestellt ist und ten mich mein Vater und meine Kind terwürfigkeit und natürlich eine Flasche trotzdem sein Leben lang ein Kind heit. Das Kloster und die Fremdenle Benzin, ein Feuerzeug, gute Schuhe und ein Messer. bleibt. Keine Figur könnte sinnbildli gion sind ja beides verschwiegene Text und Interview: Rainer Brenner cher für Svens Leben stehen… und geschlossene Orte, wie es der Foto: Daniel Tischler

Non existent Somaliland. Nein, nicht Somalia. Sondern Somaliland, ein Staat am Horn von Afrika, der offiziell nicht zu existieren scheint und international nicht anerkannt wird.

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iese Geschichte handelt von einem afrikanischen Land, das ‹teilweise frei› ist und aus eigener Kraft ein relativ stabiles demokratisches System aufgebaut hat. Noch hat Somaliland nicht durch Afrika-typische negative Schlagzeilen auf sich aufmerksam gemacht – eigentlich hat es noch gar nicht auf sich aufmerksam gemacht. Für den 31-jährigen Briten Nabik Daniel Hunt war die geheimnisvolle Existenz des Landes einer der Gründe, Somaliland zu bereisen und in seinen Fotografien festzuhalten. Er wollte zumindest einen Teil von Afrika einmal in ein positives Licht rücken.

Koloniales Erbe überschattet einen jungen Staat

Im Juni 1960 wurde Britisch-Somaliland, fast zeitgleich mit Italienisch-Somaliland, in die Unabhängigkeit entlassen. Durch den Zusammenschluss dieser ehemaligen Kolonialgebiete entstand noch im selben Jahr Somalia mit Mogadischu als Hauptstadt. Gedanke des Zusammenschlusses war die Vereinigung aller Somalier in einem einheitlichen Staat, nachdem dieses Volk lange auf verschiedene Staaten verteilt und unterschiedlichen Einflüssen ausgesetzt war. Das ausgeprägte Gefälle – ein Erbe der Kolonialzeit – zwischen dem durch die Kolonialmacht eher vernachlässigten Norden (ehem. Britisch-Somaliland) und dem von der Kolonialmacht unterstützten Süden (ehem. ItalienischSomaliland) in puncto Entwicklungsstand, Bildungswesen sowie Verwaltungsstruktur erschwerte die nationale Integration. Viele Bewohner des jungen Staates begannen schon bald, sich im Gesamtgebilde Somalia benachteiligt zu fühlen. Nach Ansicht vieler Nordsomalier unternahm der wirtschaftlich und politisch dominierende, ressourcenreichere Süden zu wenig, um die bestehenden Unterschiede aufzuheben und die Entwicklung des Nordens zu fördern.

Im Strudel einer autoritären Regierung, sich bekämpfender Clans, Warlords und Bürgerkriegen

militärisch und politische Anführer begrenzter Gebiete – haben eine erfolgreiche Nachfolgeregierung bis zur Bildung einer international anerkannten Übergangsregierung im Jahre 2000 verhindert.

Ein Land, das laut Karte nicht zu existieren scheint

Ehemals Britisch-Somaliland hat sich nach einem langen und äusserst brutalen Bürgerkrieg 1991 von Somalia gelöst und für unabhängig erklärt – einseitig unabhängig. Denn bis heute ist Somaliland ein ‹de facto› (nach Tatsachen, in der Praxis), nicht jedoch ‹de jure› (laut Gesetz, offiziell) anerkannter Staat. Ein armer, jedoch friedlicher Staat, der eine eigene Flagge, Armee und Währung sowie eine demokratisch gewählte Regierung besitzt – aufgebaut aus eigener Kraft, ohne die geringste internationale Unterstützung. Nach wie vor ist der 137 000 km² grosse, ca. 3,5 Millionen Einwohner zählende Staat, was medizinische Institutionen, Schulen und die allgemeine Infrastruktur anbelangt, jedoch auf internationale Hilfe angewiesen. Doch bis dieses Land seitens der UNO offiziell als unabhängig anerkannt wird, wird Somaliland weiter um Hilfe kämpfen müssen – stets mit dem Handicap, von Negativschlagzeilen wie blutigen Kämpfen oder den jüngsten Piraterien vor der Küste Somalias überschattet zu werden.

Irgendwo in Ost-Afrika

Die Machtergreifung durch Siad Barre 1969 und die Errichtung einer autoritären Regierung rief zahlreiche Rebellenbewegungen ins Leben; so beispielsweise die ‹Somali National Movement› (SNM). Eine politische und militärische Organisation oppositioneller Somalier, die in Nordsomalia mit dem bewaffneten Kampf gegen die Regierung begann. Ziel somalischer Oppositionsbewegungen war unter anderem der Sturz der Regierung unter dem diktatorisch herrschenden Barre sowie ein damit verbundenes Ende der Repressionsmassnahmen, die letztlich in der Bombardierung verschiedener Städte mit Abertausenden von Toten gipfelten. 1991 gelang schliesslich die Entmachtung Barres. Doch Konflikte zwischen Clans und Kriegsherren – sogenannten Warlords, brutale, kinki

m die Negativschlagzeilen der Medien ein wenig zu ‹korrigieren› und zu zeigen, dass Afrika auch positive Meldungen hervorbringt, reiste der Fotograf Nabik Daniel Hunt im Juli 2008 nach Somaliland. Während seines einmonatigen Aufenthaltes versuchte er unterschiedliche Aspekte der Entwicklung des Landes in einem Essay festzuhalten, die aktuelle Situation Somalilands in einem snap-shot einzufangen. kinki-Autorin Isabelle Haklar hat sich mit Daniel über seine Reise unterhalten. kinki: Daniel, was hat dich motiviert, gerade Somaliland in Bildern festzuhalten?

Daniel: Bereits seit den frühen 90ern verfolge ich Aidan Hartleys (Journalist kenianischen Ursprungs) Reportagen zu Somalia und war gefesselt davon. Ich habe stets nach Nachrichten betreffend Somalia Ausschau gehalten und bin erstaunt gewesen, wie die dortige Situation von den Medien grösstenteils einfach ignoriert wird. Der Gedanke an ein Land, das viele Jahre ohne funktionierende Regierung war und von der UNO im Stich gelassen worden ist, ist faszinierend und aufwühlend zugleich. Zudem wurde und wird man in den britischen Medien stets nur mit ‹bad news› aus Afrika konfrontiert. Ich wollte zeigen, dass es ein afrikanisches Land gibt, das positive Geschichten hervorbringt. Immer schon hatte ich den Plan im Hinterkopf, irgendwann einmal in das ‹unabhängige› Nachbarland Somalias, Somaliland, zu reisen, um mir ein eigenes Bild von diesem Staat zu machen.

‹Die Somalilander sind sehr stolz auf das, was sie in den letzten zwei Jahrzehnten erreicht haben.› Wie hast du die Ankunft, deine ersten Stunden in Somaliland in Erinnerung?

Ich bin auf dem Landweg über Äthiopien nach Somaliland gereist. Drei Tage habe ich in Bussen und Taxen verbracht. Spät nachts habe ich dann die Grenze zu Somaliland erreicht. Da mein Minibus nahe der Grenze eine Panne gehabt hatte, musste ich das letzte Stück in der Dunkelheit und bei strömendem Regen laufen. Zu dieser nächtlichen Stunde bin ich einzig einer Gruppe von Leuten begegnet, die in einem Truck auf dem Weg nach Äthiopien war. Die staubige Strasse nach Somaliland war komplett dunkel, weit und breit war kein einziges Licht zu sehen. So stand ich etwa zehn Minuten da, ohne wirklich zu wissen, was ich tun sollte. Plötzlich hörte es zu regnen auf und ein Lastwagen näherte sich. Der hintere Teil des Wagens war voll Khat-kauender Männer (ein Blatt, mit leicht narkotisierender Wirkung). Sie waren total high und konnten kaum glauben, dass ein Weisser nachts an der Grenze zu Somaliland steht. Alle wollten sie meine Freunde sein, schüttelten meine Hand und sprachen auf Somali und Amaringha auf mich ein. Mit ihnen 32

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bin ich über die holprige Strasse nach Somaliland gefahren – mit dem Gefühl, jeden Moment aus dem Wagen geschleudert zu werden. Wir haben unglaublich viel gelacht. Dies sind wohl die freundlichsten Menschen gewesen, die ich je getroffen habe. Es war eine grossartige Erfahrung. Denke ich an diesen Moment zurück, muss ich stets lächeln. Wie bist du von der dort heimischen Bevölkerung aufgenommen worden?

Die Menschen haben mich herzlich willkommen geheissen. Praktisch jede halbe Stunde musste ich irgendwo einen kurzen Stopp einlegen, um mit jemandem zu plaudern. Erstaunlich war, wie gut die Kinder die englische Sprache beherrschen. Häufig waren es dann auch sie, die mir geholfen haben, mich mit der Bevölkerung zu verständigen. Die Somalilander sind sehr stolz auf das, was sie in den letzten sechzehn Jahren erreicht haben. Für sie ist es nur schwer nachvollziehbar, dass die UNO Somaliland nicht als souveränen, von Somalia unabhängigen Staat akzeptiert. Sehr erstaunt waren sie über die Tatsache, dass ihre Heimat in Grossbritannien kaum bekannt ist, obgleich es sich um eine ehemals britische Kolonie handelt. Sie würden es sehr schätzen, wenn vermehrt Journalisten ihr Land besuchen kämen. Ich kann mir vorstellen, dass eine Reise durch Somaliland nicht gerade ungefährlich ist. Konntest du dich überall frei umherbewegen, hin, wo immer du wolltest?

Plan war, alleine zu reisen. Da in den letzten Jahren jedoch des öfteren Ausländer und NGOMitarbeiter gekidnappt oder getötet worden sind, habe ich vom Verteidigungsminister zwei Bodyguards zur Verfügung gestellt bekommen. Diese haben mich während meiner ganzen Reise begleitet – Khat kauend und schweigend. Ihnen hatte ich eine Tagespauschale von umgerechnet etwa fünf Dollar zu bezahlen – Übernachtungen in Guest-Houses extra. Eigentlich konnte ich hingehen, wo immer ich wollte; in die Hauptstadt sogar ohne Bodyguards. Meinen Vorschlag, einen Ausflug an die Grenze zu Somalia zu machen, haben meine Beschützer jedoch abgelehnt. Da sie einem bestimmten Clan angehören, hatten sie Angst, bei der Grenze auf Mitglieder eines verfeindeten Clans zu stossen und in eine Schiesserei zu geraten. Zudem befürchteten sie, dass man mich aus politischen Gründen als Geisel nehmen könnte. Interview und Text: Isabelle Haklar Fotografie: Nabik Daniel Hunt

Hoffnung nach 16 Jahren Kampf

3,5 Millionen Einwohner

Land mit Zukunft

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Mehr Ufer!

Das Initiativkomitee mehr-ufer.ch fordert eine Herabsenkung des Zürichseespiegels um mindestens einen Meter. Die Initianten führen vor allem ökologische Gründe ins Feld, während sich das Gros der Unterzeichner klassenkämpferisch gibt.

ie Seeuferlinie des Zürichsees, so wie sie sich heute präsentiert, ist eine vor allem von Menschenhand geschaffene: Erste grosse Eingriffe erfolgten Mitte des 19.Jahrhunderts dem städtischen Seebecken entlang, wo der Ingenieur Bürkli die Quaibrücke baute und Aufschüttungen vornahm, um die heutige Promenadensituation vom Zürichhorn bis zur Landiwiese zu schaffen. Dieser Stand ist vorläufiger Endpunkt einer Entwicklung, bei welcher sich das mittelalterliche Gesicht Zürichs von der Limmat weg zum See hin wandte. Während die Ufer von stehenden Gewässern aufgrund von sumpfigem Baugrund, erhöhter Seuchengefahr (See und Fluss = Abfalleimer und Abort) und allgemein schlechter Erschliessungslage lange Zeit gemieden wurden, entfachte mit der Industrialisierung der Trend, aus der Stadt hinauszuziehen, um der schlechten Luft und dem aufkommenden Verkehr zu entrinnen. Dieses Privileg wurde vorerst ausschliesslich einer schmalen Oberschicht zuteil. Mit dem Bau der Seestrasse zu Anfang des 20. Jahrhunderts wurden weitere grosse Aufschüttungen entlang der ‹goldenen› und der ‹verpfnüselten› Küste vorgenommen. Dieses Land, sogenanntes kantonales Konzessionsland, wurde unter anderem dazu verwendet, die durch den Bau der Seestrasse enteigneten oder benachteiligten Landbesitzer zu entgelten. Im Laufe der Zeit haben sich diese Besitzverhältnisse jedoch stark verändert. Kaum noch ein Grundstück am See, welches nicht seinen Besitzer gewechselt hat. Diese Entwicklung wird bei der Diskussion und der Forderung nach einem öffentlichen Seeuferweg oftmals vergessen.

chung von Visionen. 2. Nachhaltig garantierter Hochwasserschutz durch die Vergrösserung des Rückhaltevermögens des Sees. 3. Dem See wird geholfen, zu seinem ursprünglichen Gleichgewicht zurück zu finden. 4. Klärung der Besitzverhältnisse dem See entlang 5. Vorbildcharakter für andere Binnenseen mit ähnlicher Problematik.

hierbei mit voller Kraft aufeinander. Der InitiativText verweist insbesondere auf ökologische Vorteile, welche eine Senkung des Seespiegels mit sich bringen würde, das angestrebte Bild vermittelt jedoch einen anderen Eindruck. An prominenter Lage soll öffentlicher Raum geschaffen werden, um allen Bewohnern attraktiven Naherholungsraum zu gewährleisten. Dabei soll die ganze Bevölkerung durch Ideen und Projekte mit einbezogen werden. Die Senkung des Spiegels hilft dabei, die rechtlichen Hürden zu umschiffen, welche bei Rückforderungs-Gelüsten des Kantons unweigerlich zu Tage träten. Die Herabsenkung des Zürichseeufers hat dann gemäss Initiativkomitee folgende Auswirkungen für Natur und Bevölkerung: 1. Neuland wird entstehen – Raum für Phantasie und die Verwirkli-

Text: Christoph Dubler Illustration: Raffinerie

Ökommunismus? Privateigentum und öffentliches Interesse prallen

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Bademeister gegen Finanzhaie

Auf der originellen Internetseite www.mehr-ufer.ch wird dann auch heftig diskutiert. Der Wunsch nach ‹reclaim the beach› ist dabei eindeutig in der Überzahl. Ein Bademeister meint zum Beispiel: ‹Erst kürzen wir den Finanzhaien die Boni und jetzt knallen wir ihnen auch noch die Gummiboote vor ihre Villen. Die Häuser und ihren ganzen Reichtum haben sie sowieso letztlich den kleinen Leuten geraubt, die täglich ihrer Arbeit nachgehen.› Und Edgar antwortet: ‹Jawoll, Bademeister! In der Schweiz gehören 0.3% der Bevölkerung die Hälfte des Gesamtvermögens. Das ist schlimmer als die französische Aristokratie vor dem Sturm auf die Bastille. Schon nur um denen eins auszuwischen, werde ich fleissig Unterschriften sammeln.› Das Bild von einem langen öffentlichen Strand, Surfen, Sonnenbaden und den dicken Onkel, während er schläft, in den Sand einbuddeln, könnte genug Spreng-Kraft entwickeln, um eine echte Diskussion über eine Zukunft des Seeuferwegs zu entfachen. Im kantonalen Richtplan als Forderung eingetragen, ist der öffentliche Zugang zum See bis anhin blosser Traum aller Wasserratten und Sonnenanbeter. Sollte der Strand tatsächlich einst umgesetzt werden, werde ich dort sein. Der Bademeister sicherlich auch.

Wenn der Wasserspiegel des Zürichsees gesenkt würde, hätten mehr Menschen Zugang zum kühlen Nass, argumentiert das Initiativkomitee mehr-ufer.ch.

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Weltmeister Afghanistan

Die besten obdachlosen Fussballer der Welt spielten in Melbourne um den sechsten Homeless World Cup. Wichtiger als der Titel ist für die Spielerinnen und Spieler jedoch, ihr Leben weiterzuentwickeln und zu feiern. Für einige haben sich die Zukunftsaussichten in Melbourne definitiv geändert. Mitmachen ist zwar alles, aber Gewinnen noch besser: der Pokal geht an die Afghanen.

omeless People aus 56 Nationen sollten sich Anfang Dezember Downunder zur Weltmeisterschaft treffen. Nicht alle schafften es. Kroatien, Slowenien und das Frauenteam der Elfenbeinküste blieben im Flughafenchaos von Bangkok hängen, Kasachstan anscheinend am Zoll – wegen Einfuhr unerlaubter Mittel. Ein Gerücht, welches von offizieller Seite jedoch nicht bestätigt wurde. Wenn es denn so war, handelte es sich bei den Mitteln eher um Doping-Substanzen als Drogen. Denn wer beim Homeless World Cup (HWC)

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gewinnen will, muss Fussball auf Topniveau zeigen. Was 2003 in Graz begann, hat nur noch wenig zu tun mit dem Herz rührenden Gekicke einiger Sozial-Benachteiligter. Die Spieler aus Schweden, Belgien oder Neuseeland erfüllen vielleicht das Schweizer Klischee von Obdachlosen. Die Topteams überraschen jedoch mit physischer wie technischer Stärke. Das kommt daher, dass die Nationalspieler aus England oder Frankreich von Manchester United beziehungsweise Paris Saint Germain unterstützt werden. Vom Talent der brasilianischen Strassenkicker weiss man ja schon länger.

Professionell ist auch der Anlass. Nicht ganz Melbourne stand im Zeichen des HWC, aber das Herz der 3,8-Millionen-Stadt pulsierte definitiv für die obdachlosen Fussballer. Die rund 450 Spielerinnen und Spieler fanden im Hauptstadion auf dem Federation Square sowie auf zwei Feldern entlang der Yarra River Promenade eine Heimat. Und der HWC entpuppte sich als Publikumsmagnet. Bereits beim Eröffnungsspiel wollten nebst den 800 Zuschauern auf den Stadiontribünen weitere 2000 Leute wissen, wie sich das Heimteam gegen Österreich schlägt. Wer nicht direkt aufs Spielfeld

Wie bei den Profis: Fans und Spieler feiern sich gegenseitig.

blicken konnte, verfolgte das Spiel auf der Grossleinwand nebenan. Der Star auf dem Feld war diesmal der Schiedsrichter. Der ehemalige FIFASchiedsrichter Kim Milton Nielsen opferte erneut seinen Urlaub, nachdem er letztes Jahr in Kopenhagen erstmals für den Homeless World Cup gepfiffen hatte (siehe Interview). Das Spiel wird fair geführt. Trotzdem schickt der dänische Referee kurz vor der Pause einen Österreicher vom Feld. Allerdings nur per blauer Karte. So darf der Sünder nach zwei Minuten wieder ins Spiel eingreifen – nur einer der vielen Unterschiede des beim HWC gespielten Street Soccers zur Grossfeldvariante. Gespielt wird mit drei Feldspielern plus Goalie auf einem 22 × 16 Meter messenden Spielfeld mit Banden. Schlussendlich muss aber auch hier das Runde ins Eckige. Street Soccer ist schnell und es fallen viele Tore. Den nicht sonderlich fussballkundigen Australiern gefällt das Spekt akel. Trotz brütender Hitze bemützt mit gelb-grün gestreiften Woll-Käppis, feuern sie ihre ‹Street Socceroos› unablässig an mit ‹Aussi, Aussi, Aussi oi-oi-oi›-Rufen. Doch selbst der aufopfernde Einsatz ihres besten Kämpfers Stephen Maloney kann sie nicht retten. Österreich gewinnt 0:3. Viel Mühe bekundete danach der amtierende Weltmeister Schottland. Ihre Gegner aus Afghanistan trainieren daheim täglich zwei Stunden und spielten die Bravehearts mit schnellem Passspiel schwind-

lig. Die Schotten kamen über den Kampf zurück ins Spiel und die beiden Teams lieferten sich einen offenen Schlagabtausch auf höchstem Niveau. Beim entscheidenden Elfmeterschiessen im SuddenDeath-Modus gewannen dennoch die Afghanen.

‹Nach den Spielen sind Sieger und Verlierer schwer auseinanderzuhalten: Die Teams liegen sich in den Armen und tanzen Ringel-Reihe zu Waltzing Mathilda›. Ein Spiel ist schliesslich bloss ein Spiel und wichtiger als das Resultat ist für diese Fussballer das Erlebnis Australien und der Austausch mit Spielern anderer Nationen. Enttäuschungen haben sie alle schon ganz andere wegstecken müssen. Die Gründe, warum die Spieler obdachlos sind, sind jedoch so unterschiedlich wie die Länder, aus de-

nen sie kommen. Schottlands Team Captain Stephen Docherty streunte wie ein Hund als Drogenabhängiger durch die Gassen Glasgows. Seit drei Jahren ist der 37-Jährige nun clean und nur noch süchtig nach Fitness. Auf ein Spiel bereitet er sich mit 50 Liegestützen vor. Was es ihm bedeutet am HWC als Team Captain mit dem schottischen Trikot einzulaufen? ‹Es macht mich stolz und vor allem macht es meine 16-jährige Tochter stolz. Dieses Trikot fühlt sich so viel besser an als ein gestreiftes Gefängnis-Shirt.› Das afghanische Team dagegen besteht vor allem aus Waisenkindern, denen die nach dem afghanischen Poeten Hazart Hakeem Sanayee (1088–1166) benannte Sanayee Development Organisation Heimat und Bildung bietet. Um Ländern wie Afghanistan, Kambodscha oder auch afrikanischen Staaten die Teilnahme am HWC zu ermöglichen, wurde die Homeless World Cup Foundation gegründet. Sie kümmert sich mit internationalen Sponsoren und lokalen Hilfswerken um den Support der armen Nationen. So wird übers ganze Jahr wirkungsvolle Hilfe zur Reintegration Sozial-Benachteiligter geleistet. Das neuste Projekt ist die Förderung der Frauen. Erstmals nahmen mit Australien, Kamerun, Kolumbien, Paraguay, Kirgistan, Uganda, Sambia und Liberia acht Frauenteams am HWC teil. Die Arbeit der Foundation ist statistisch belegt nicht bloss Gewissensberuhigung. Das Barbecue, welches der australische Rotary Club für die kinki

Spieler in einem Cricket Stadion organisiert hat, dagegen schon. Vom Advent-Geist erfüllt, fütterten die gesetzten Damen und Herren die Spieler. ‹Oh, nimm ruhig zwei Burger. Du siehst wie ein hungriger junger Mann aus. Ja, solche Burger siehst du wohl nicht jeden Tag! Und versuche unsere typisch australische Barbecue-Sauce. Gibt es so was bei euch?› Ja, wir nennen es ‹Heinz Tomaten Ketchup›. Man hätte den Gutmenschen die Almosen-Burger am liebsten in ihre verfetteten Gesichter geschmiert. Die Spieler hier leben nicht mehr am Abgrund. Wer es ins Nationalteam geschafft hat, bewältigte bereits einen langen Weg. Die Woche beim HWC ist für die Spieler der Anlass, dies mit Leuten aus

danach im Freudenrausch beinahe das Spielfeld. Als die Mannschaft mit dem Pokal das Stadion verlässt und die Treppe runter zur Uferpromenade des Yarra Rivers nimmt, verschwinden Trophäe und Spieler in den feiernden Massen. Es ist ein wunderbares Volksfest, auch wenn die frenetischen Fans in ihrem masslosen Jubel an die Bilder aufgebrachter Demonstranten erinnern, wie man sie vom Fernsehen kennt, wenn am Hindukusch USFahnen verbrannt werden. Dass sich mit dem Homeless World Cup nicht alle Probleme der Spielerinnen und Spieler in Luft auflösen, zeigte der Frauenfinal. Bei Liberia, den Gegnerinnen Sambias, fehlen vier Spielerinnen der Startformation. Sie zogen die Ungewissheit eines

‹Die Atmosphäre ist unglaublich.› Im Gespräch mit dem dänischen Schiri Kim M. Nielsen.

ur Person: Der 48-jährige Kim Milton Nielsen erhielt bereits 1988 die FIFALizenz, pfiff bis zu seinem altersbedingten Rücktritt vor drei Jahren 134 internationale Spiele und hält mit 44 Champions League Spielen den Schiedsrichter-Rekord. Der 1,96 grosse Däne ist neben Pierluigi Colina eine der gro-

Die Afghanen haben wieder hart gekämpft – beim ObdachlosenFussball aber ohne Tote.

der ganzen Welt zu feiern und das Leben einfach mal zu geniessen. So sind auf dem Uni-Campus, wo die Teams schlafen, nach vier Tagen die Kondom-Automaten leergeräumt. Viele Spieler aus England, Schottland oder Irland schlafen sowieso nicht mehr dort. Die frisch gebackenen Fussballstars haben in Melbourne Groupies gefunden und verbringen die Nächte in deren Betten. Der Gipfel der ausgelassenen Stimmung ist jedoch der Final. Afghanistan besiegt in einem packenden und ausgeglichenen Spiel Russland mit 5:4. Eine Hundertschaft afghanischer Fans stürmt 38

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Neuanfangs in Australien einer Zukunft in ihrem von Krieg gebeutelten Land vor. Sambia gewann gegen das mit australischen Spielerinnen ergänzte Team Liberias mit 7:1. Bleibt zu hoffen, dass die geflüchteten Spielerinnen ihr Glück finden. Sicher ist dagegen, dass beim Homeless World Cup 2009 auch die Schweiz wieder mit einem Team dabei ist. Wegen organisatorischen und logistischen Problemen scheiterte die Teilnahme in Melbourne.

ssen Schiedsrichter-Figuren. In die Annalen eingegangen ist sein Platzverweis von David Beckham, wegen Nachtretens gegen Diego Simeone beim WM 98 Achtelfinale England – Argentinien. Beckham wurde daraufhin zum Sündenbock für das Ausscheiden der Engländer. Zu seinen Auftritten gehören neben 3 Europaund 2 Weltmeisterschaften auch die FIFA World Futsal Championship 1989 in den Niederlanden, die Friendship & Peace Games im gleichen Jahr in Kuwait, der World Youth Cup 1993 in Australien, der Confederations Cup 2001 in Japan/Korea

Die Feier ist mindestens so wichtig wie das Spiel.

und für einen europäischen Referee völlig untypisch der African Nations Cup in Burkina Faso im Jahre 1998. Herr Nielsen, ich habe beobachtet, wie Sie zwischen den Spielen mit den Linienrichtern tanzten. Schiedsrichter am Homeless World Cup zu sein, scheint Spass zu machen.

Definitiv. Die Atmosphäre hier ist auch unglaublich. Es scheint allen Spass zu machen. Selbst wenn die Spieler verlieren, tanzen beide Teams am Schluss gemeinsam. Pfeifen Sie denn auch etwas relaxter?

vergleichen. Sicher ist es hier relaxter. Bei einer Weltmeisterschaft der FIFA stehst du jede Sekunde unter Hochspannung, musst eine Topleistung zeigen und wirst von allen Seiten beobachtet und kritisiert. Da stehst du unter enormem Druck. Aber es ist natürlich eine tolle Herausforderung, ein Erlebnis und auch eine Auszeichnung dafür, auf höchstem Niveau zu pfeifen.

‹Hier ist ein Spiel noch ein Spiel.›

Wie beurteilen Sie das Fussball-Niveau beim Homeless World Cup?

Nein. Da sind wir Schiedsrichter wie die Spieler: Zweimal sieben Minuten wird alles gegeben. Die gehen ja teilweise ziemlich heftig zu Sache. Ausserdem erwarten sie von einem ehemaligen FIFA-Schiedsrichter eine Topleistung. Das hab ich schon mitbekommen. Aber hier ist ein Spiel noch ein Spiel. Die Freude daran überwiegt den Frust über eine Niederlage. Beim professionellen Fussball erlebt man Spieler und Leute aus dem Umfeld, die lange nach dem Spiel noch traurig, gereizt oder richtig sauer sind.

Es hat viele exzellente Teams, die sehr professionell daherkommen. Aber das Level ist so unterschiedlich wie die Teams. Die afrikanischen Mannschaften sind unglaublich athletisch, während die Spieler aus Belgien oder Schweden direkt von der Strasse zu kommen scheinen.

Das heisst, hier Schiedsrichter zu sein macht mehr Freude wie an einer WM oder EM?

Davon habe ich noch nichts gehört. Aber ich kann die Gerüchte verstehen. Es hat einige Spieler, die technisch und auch konditionell sehr

(Lässt Luft raus) Ja und Nein. Das kann man nicht

Im Spielerfeld kursieren Gerüchte, dass einige Mannschaften Semi- oder gar VollProfis angeheuert haben, um den HWC zu gewinnen.

gut sind. Falls dem tatsächlich so wäre, wäre es sehr schade, weil es definitiv nicht der Idee und dem Ziel des HWC entspricht. Allerdings ist es auch schwierig ‹Homeless› zu definieren. In Afrika, Südamerika oder Südost-Asien sind Leute aus anderen Gründen homeless wie in Europa. Dementsprechend sind das ganz andere Leute. Da taugt unsere europäische Sicht nicht viel. Glauben Sie ein einwöchiger Event wie der Homeless World Cup kann ein Leben verändern?

Bei gewissen Leuten sicher. Ich habe ein zwei Beispiele in Dänemark verfolgt, bei denen der HWC enorm viel bewirkt hat. Klar waren sie nur kurzfristig Stars und medial präsent, aber ihr Selbstvertrauen wurde längerfristig gestärkt und ihr Leben und die Einstellung dazu hat sich definitiv verändert. Und das gilt ja nicht nur für die dänischen Spieler. Wenn man die Statistiken der HWC-Foundation ansieht, dann ist dieser Event definitiv eine sehr sinnvolle Sache. Text und Interview: Olivier Joliat Fotos: www.homelessworldcup.org

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‹ zehn minuten mit› Zeitgenossen und Weltbürgern. Mark de Vere: ‹Man muss die Menschen für Wein begeistern können.›

Landstrich, welcher eingespannt zwischen den Cordilleren und dem Meer liegt, kommen hervorragende und eigenständige Weine. Die geo graphische Lage bestimmt den Das kommt sehr auf den Wein an! Wein. Kein Regenfall im Sommer, Es gibt unzählige Weine auf der dafür mehr als genug im Winter. Re Welt, welche von eher durchschnitt lativ nahe am Äquator mit viel Son licher Qualität sind und ich würde nenschein. Aber die Hitze und der niemandem im Wege stehen, diese Sonnenschein werden vom Wind, mit klebrigen Zusätzen zu mischen. welcher vom Meer her kommt, ge Einer Person, welche dies mit einem kühlt. Und das sind ideale Bedin Bordeaux Chateau Petrus 1982 gungen für einen guten Wein. Weil oder einem Cheval blanc 1990 macht, er die Sonne und die Hitze für das sollte man allerdings unverzüglich Wachstum der Trauben braucht und die Zunge ausreissen! – das sollte gleichzeitig die Kühle, um die Fri ein Scherz sein. Diese Weine sche und Leichtigkeit zu behalten. sind Kunstwerke. Sie mit süssem Spru Chile hat eine grosse Weintradition. del zu mixen, wäre in etwa so, wie ein Bild von Piet Mondrian schräg Wie starte ich am besten meinen eigenen Weinkeller? aufzuhängen. Wein mit Zusatz Nun, vielleicht mit einer kleinen Samm oder in reiner Form sind zwei völlig lung in der Küche, welche sich imverschiedene Welten. Aber von mir aus sollen die Leute machen, was mer wieder erneuern lässt, zum Bei spiel. Das Problem ist doch, dass sie wollen! die meisten Zwanzig- bis Vierzig-Jäh Was bedeutet dir dein Titel rigen aus Platzgründen keinen ei ‹Master of Wine›? genen Weinkeller haben können und Zum einen hilft er mir, Zugang zu in dass der eingekaufte Wein sofort getrunken wird. Ich empfehle daher, mit teressanten Kreisen zu erhalten, zum anderen ist es die Bestätigung einer kleinen Auswahl zu beginnen, welche ständig erneuert und ausge einer gewissen Kompetenz. Ein Titel alleine nützt jedoch nichts. Man baut werden kann. muss die Menschen für Wein be Worin liegt das Wunder des Weins? geistern können. ‹Take away the mystery – but keep Welchen Eindruck hast du von the magic.› Mark de Vere, was hälst du von Menschen, welche ‹kontaminierten› Wein wie beispielsweise gesprit zten Weisswein oder gar Sangria trinken?

Schweizer Weinen?

Ich glaube der Weinplatz Schweiz hat grosse Fortschritte gemacht. Es gibt ein paar wirklich ausgezeich nete Weine aus dem Tessin, der Bündner Herrschaft oder dem Waadt land und Wallis. Gleichzeitig wird Schweizer Wein aber kaum exportiert. So bin ich in Kalifornien noch bei Weinexperte im nahe nie auf Schweizer Wein ges Schwiegersohn-Look: tossen. Er wird vor allem in der Mark de Vere hat einen Job in Kalifornien ge Schweiz selbst getrunken. Darum funden. habe ich auch keine grosse Er fahrung mit Schweizer Weinen. ark de Vere ist ein Master das klassische British-English Selbst auf einem Swiss Flug wird of Wine. Von seiner und ist ungemein freundlich und ge kalifornischer Chardonnay an Gattung existieren welt duldig. Seine grossen Gliedmassen geboten, was mich natürlich trotz weit weniger als 300 falten sich auf dem Sofa zusammen, dem sehr gefreut hat (Mark arGeschöpfe, womit er den höchsten um Platz zu finden, während beitet für Robert Mondavi Winery in Ausbildungsgrad besitzt, welchen meine Zehenspitzen knapp am Boden Kalifornien, Anm. d. Red.). Auf man in der Welt des Bacchus der anderen Seite glaube ich, dass kratzen. Ein Riese wenn es daerreichen kann. Der Titel eines Pro rum geht, die mannigfaltige Kultur Schweizer Weintrinker sehr ge fessoren gewissermassen. Wenn bildete Weintrinker und Kenner sind. des Weins in der Welt zu repräTrauben also Beine und Köpfe und Meine Erfahrung aus England hat sentieren. So treffe ich in der Lobby Ohren und Hände hätten, in gezeigt, dass, gerade weil England des Hotel Seefeld auf ihn, mu denen Gewehre lägen, wäre Mark sikalisch begleitet von einer Opern kaum eigenen Wein anbaut, die de Vere so was wie ihr General. Sensibilität und das Interesse und sängerin, welche wiederholt zum So sieht er jedoch nicht aus: schliesslich auch die Kenntnisse Schlussbouquet ansetzt. Nicht die verräterische Röte im Ge für Weltweine viel höher als in einem sicht, welche den jovialen Soldaten französischen Weinanbaugebiet sind. als herrischen Diktator entlarvt, Ist es sinnvoll, Wein aus Chile sondern die bordeauxroten Backen oder gar Australien zu trinken? eines Lausbuben, im Körper eiAbsolut! Von diesem langen dünnen nes Basketball-Spielers. Er spricht

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Wie viel Wein trinkst du am Tag?

Wird das auch aufgenommen? (Lacht). Nein, um ehrlich zu sein, 2 Gläser am Tag sind das Minimum. Manchmal auch mehr, eigentlich scheine ich die Menge gut kontrollieren zu können. Mein Grossvater hat schon immer ge sagt, dass ein Glas Wein am Tag die Lebensgeister wachhält. Als du an der Universität einem Weinklub beigetreten bist, war das wirklich aus purem Interesse oder dann doch eher um deine Kommilitoninnen zu beeindrucken mit dem Ziel einer gegenseitigen ‹Degustation›?

Meine Absichten waren absolut hehr. Aus reinem Interesse und Lust. Ich kann jedoch nicht bestreiten, dass Wein durchaus ein gutes Umfeld bietet, um das andere Geschlecht zu bezirzen. (Vor allem wenn man den Wein vorher mit einem Schuss Wodka versetzt, Anmerkung und Tipp des Verfassers). Trinkst du auch Bier?

Hey, ich bin Engländer! Natürlich trinke ich Bier. Text: Christoph Dubler Foto: Robert Mondavi Winery

GRINDELWALD

7/8 & 14/15 FEBRUARY 2009

DAVOS

21/22 FEBRUARY & 28 FEBRUARY/1 MARCH 2009

LES CROSETS

7/8 & 14/15 MARCH 2009

Rauchen fügt Ihnen und den Menschen in Ihrer Umgebung erheblichen Schaden zu. Fumer nuit gravement à votre santé et à celle de votre entourage. Il fumo danneggia gravemente te e chi ti sta intorno.

Star-Branding

Der Rapper Q Da Kid sprüht sich ein mit einem Deo-Spray, dann tritt er auf die schmutzigen Strassen von NYC. In einem heruntergekommenen Hinterhof trifft er auf seinen Opponenten – einen gegnerischen Rapper, der mit verschränkten Armen und grimmiger Miene bereits auf ihn wartet.

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wischen Autowracks und Graffiti-besprühten Wänden wird ein Freestyle Battle abgehalten. Q Da Kid tritt in den Kreis, der sich aus Hip Hop-Fans gebildet hat. Alle warten gespannt, mit welcher Wortakrobatik er seinen Gegner attackieren wird. Doch Q Da Kid spricht kein einziges Wort – stattdessen lässt er mit gebieterischer Geste die Frische seines Deos verströmen. Der gegnerische Rapper ist der kraftvollen Deo-Frische nicht gewachsen: Er kippt nach hinten weg und Q Da Kid wird von den Umstehenden euphorisch als Sieger gefeiert. Im aktuellen TV-Spot der Deo-Marke Tag wird Frische als neuestes Status-Symbol für Hip HopFans glorifiziert. Tag richtet sich speziell an eine ‹urbane› Zielgruppe und ist damit der erste Hip HopDeo-Spray. Der Name des Sprays ist geschickt gewählt, impliziert er doch eine Verbindung mit der Graffiti-Szene – Taggen und sich mit Deo einsprühen ist ja schliesslich fast dasselbe. Um die Zielgruppe der Hip Hopper zu erreichen, bedient sich Tag einer neuen Strategie, von der wir in Zukunft sicherlich noch mehr hören werden: StarBranding. Bei Star-Branding geht es darum, dass Marken ihre eigenen Stars erschaffen, um sie zu Werbezwecken einzusetzen. Das Prinzip ist ähnlich wie bei Casting Bands: Musiker werden aufgebaut und dahingehend modelliert, dass sie eine bestimmte Markenästhetik nach aussen repräsentieren. Die Verbindung von Künstler und Werbung bekommt dabei eine neue Dimension: Anders als bei üblichen Werbeverträgen, bei denen bereits etablierte Stars für eine Marke Werbung machen, verschmelzen Brand-Stars vollkommen mit der jeweiligen Marke – einem personifizierten MarkenLogo gleich. Q Da Kid, ein 20-jähriger NewcomerRapper aus New York, ist der erste Brand-Star, den die Tag-Marketingmaschinerie hervorgebracht hat – weitere Musiker sind bereits in der Pipeline. Um sich Marken-Stars heranzuziehen, hat Tag in Zusammenarbeit mit der Plattenfirma Def Jam ein Rap-Label namens Tag Records gegründet. Präsident des neuen Labels ist der Rapper und Producer Jermaine Dupri, bekannt durch seine Tracks mit Mariah Carey, Jay-Z und Usher. Dupris Aufgabe ist es, neue, noch unentdeckte Rap-Talente zu finden und diese als Tag-Rapper aufzubauen. Nachwuchs-Rapper können sich direkt bei Tag Records bewerben, indem sie ihre Songs auf die Tag-Website hochladen. Daneben werden Casting Events veranstaltet, an welchen sich hoffnungsvolle Rap-Talente präsentieren können. Die besten Rapper werden von Tag Records unter Vertrag genommen – und danach einem totalen Makeover unterzogen, um sie an die Marke Tag anzupassen. Da es Tag Records in erster Linie um die Vermarktung des Deo-Sprays geht, werden die Rapper nicht als eigenständige Künstler vermarktet. Stattdessen fungieren sie als Aushängeschilder und Markenbotschafter im Dienste von Tag: Es gehört zum Plattenvertrag, dass die Rapper in DeoWerbungen auftreten, an Konzerten das Tag Deo bewerben und auch darüber hinaus als MarkenGesichter für Werbezwecke zur Verfügung stehen. Die Musikkarriere der Tag-Rapper wird damit zu einem einzigen, endlosen Werbespot. Adam Weber, Brand Manager bei Tag Records, erklärt: ‹Was wir machen ist etwas anderes als die übli-

chen Endorsement Deals, bei denen Artists für eine Marke Werbung machen. Normale Werbeverträge haben einen Anfang und ein Ende. Bei uns sind die Rapper während ihrer ganzen Karriere mit dem Tag Deo verbunden. Die Botschaft von Tag und die der Künstler wird damit ein und dieselbe.› Star-Branding nach dem Modell von Tag basiert somit auf der vollständigen Verschmelzung von Künstler- und Markenpersönlichkeit. BrandStars sind nichts anderes als Marken-Logos aus Fleisch und Blut: So wie das Michelin-Männchen für die Reifenmarke steht, agieren die Tag-Rapper als lebende Galionsfiguren für den Deo-Spray. Aus Rappern werden damit Deo-Rapper. Die eigene Persönlichkeit wird aufgegeben als Opfer für den allmächtigen Marken-Gott.

Was nicht im Einklang mit dem Markenimage des Deo-Sprays steht, wird radikal aussortiert.

Zur Zeit produziert Tag Records gerade das erste Album von Q Da Kid – über den Sound von Tag Records ist somit noch nicht allzu viel bekannt. Es ist aber davon auszugehen, dass Tag auf die SongTexte der Rapper massiv Einfluss nehmen wird: Was nicht im Einklang mit dem Marken-Image des Deo-Sprays steht, wird radikal aussortiert. Gleichzeitig wird es darum gehen, die Marke Tag und die dazugehörige Thematik in den Musikstücken unterzubringen. Man kann sich also darauf gefasst machen, in Zukunft Rap-Songs über Deo-Sprays und frischen Duft zu hören. Das Rapper-Image erfährt damit eine interessante Wandlung: Selling dope und Drive-bys sind heute out – gut riechen ist in.

Konservierte Freshness aus der Dose?

der Prime Time im Fernsehen oder auf einer 20 mal 30 Meter grossen New Yorker Plakatwand zu sehen. Tag Records wird somit keine Mühe haben, menschlichen Nachschub für die Produktion von Deo-Rappern zu finden. Es liegt auf der Hand, dass der riesige Marketingaufwand nur deshalb möglich ist, weil mit den Alben gleichzeitig auch der Tag Deo-Spray beworben wird: Der angekurbelte Deo-Verkauf soll – so die Kalkulation – das Plattenlabel finanzieren. Damit zeichnet sich mit Tag Records auch ein zukünftiges Modell für die darbende Musikindustrie ab: Da durch den grassierenden Musik-Tausch per Internet immer weniger Einnahmen mit CDVerkäufen gemacht werden, muss sich die Musikindustrie nach neuen Business-Modellen umsehen. Eine Möglichkeit wäre die Werbefinanzierung von Musik nach dem Vorbild des Zeitschriftenmarkts: Bekanntlich stellt Werbung die Haupteinnahmequelle für Zeitungen und Magazine dar – der Verkaufspreis allein könnte niemals die Produktionskosten decken. Ähnlich könnte man auch mit Musik verfahren: Plattenfirmen geben die Tracks umsonst heraus und platzieren dafür Werbung in den Song-Texten. Schon heute sind Markenbotschaften in Musikstücken weit verbreitet: Seit Run DMC im Jahr 1986 über ‹My Addidas› rappten, gehören Marken zum festen Inventar von Hip Hop-Songs: Tim Dog rappt über seine Timberlands, Missy Elliot über ihren Kangol Hat, Kool Keith nippt am Dom Perignon und Busta Rhymes fordert dazu auf, den Courvoisier rüberzureichen. Ob es sich dabei um bezahlte Werbung oder um reine Fan-Bezeugungen handelt, ist nicht bekannt. Es ist jedoch damit zu rechnen, dass Marken-Dropping gegen Bezahlung in Zukunft stark zunehmen wird. Die Schwierigkeit besteht einzig darin, einen Weg zu finden, die Werbebotschaften sinnvoll in die Hip HopSongs zu integrieren. Jermaine Dupri jedenfalls hat hierfür schon den Dreh raus. Wie sagt er doch auf der Tag Records Website: ‹Der Tag Deo passt perfekt zum Rap. Schliesslich haben wir Rapper doch alle ein Ziel: Wir wollen immer möglichst fresh sein. Dafür gibt’s jetzt Tag: Man sprayt sich einfach ein – und schon ist man frisch.› Text: Max Celko Illustration: Raffinerie

Für die Rapper, die sich bei Tag Records verdingen, lohnt sich die Selbstaufgabe insofern, als dass sie auf die geballte Marketing-Kraft von Tag und Def Jam zählen können. Die Alben der Tag Records-Artists werden mit einem so kolossalen Aufwand beworben, wie es für unbekannte Rapper, die gerade ihr erstes Album herausgeben, normalerweise unvorstellbar ist: ‹Wir nehmen einen neuen Artist und verschaffen ihm eine so grosse Öffentlichkeit, wie sie nur die berühmtesten Hip Hop-Stars haben› , schwärmt Dupri. ‹Normalerweise müssen Rapper Unmengen von Alben verkaufen, um auf eine solche Stufe zu kommen. Wir hingegen geben unseren Künstlern diese Plattform vom ersten Tag an. So etwas gab es noch nie in der Musikindustrie.› Der Tag Reccords-Deal heisst somit: Augenblickliche Berühmtheit im Tausch für ein Dasein als Marionette einer Deo-Marke. Es ist der klassische Pakt mit dem Teufel: Ruhm für den Preis der eigenen Seele. Es gibt genug junge Rapper da draussen, die alles tun würden, um ihr Gesicht in kinki 43

‹soundcheck› Nach diesem Sound wirst du süchtig. Zugegeben, auf den ersten Blick wirkt die Henne-Skala sehr simpel. Doch lasst euch von der Erscheinung nicht täuschen, denn dahinter verbirgt sich ein kompliziertes algorithmisches System aus quadrierten Beat-Potenzen und Gitarren-Gleichungen! Natürlich machte sich Florian aber auch diesen Monat die Mühe, seine Ergebnisse der Einfachheit halber auf ganze Zahlen abzurunden. Weg vom Beatmungsgerät

Badezimmer mit einer guten Flasche Rotwein und heult sich bei einem heissen Bad den Frust der letzten Wochen vom Leib – und zückt am besten gleich die Rasierklinge und macht Schluss mit diesem Elend, das sich auch Leben schimpft. Oder, man erkennt die tiefe Liebe zu all den Facetten des Lebens, zur Schönheit des Seins in der schier un endlichen Melancholie dieser verstörend-himmlischen Platte und lernt zum ersten Mal, dass hinter allem auch immer ein Fünkchen Hoffnung und ein Schimmer Licht darauf warten, entdeckt zu werden – so The Rifles: düster der Schleier auch ist. Und ‹The The Great Escape Crying Light› lässt kaum die Hände Pulp sind tot, Blur vor den Augen sehen. hängen derzeit noch Piano, Gitarre und Gesang geam Beatmungsgerät hen auf ‹The Crying Light› eine der fast schon komaharmonische Symbiose ein, die man tös anmutenden Kreativpause von so selten zu Gehör bekommt. Frontsau Damon Alburn und OaDies mag zum einen an Songs wie sis geben inzwischen auch nicht viel ‹Another World› liegen, die mehr her als eine halbe Tablette Asdurch Sphäre und Ambiente sofort pirin. Doch Heilung naht: The Rifles in ihren düsteren Bann ziehen, melden sich mit ‹The Great Escape› zum anderen aber auch an dem auszurück auf dem Britpop-Parkett sergewöhnlichen Organ von und treten dem typisch insulanischen Frontmann Antony Hegarty. Stets Stil kräftig in den Hintern – und songdienlich und nie zu aufgezwar streng nach dem Motto ‹Back setzt fügt sich das voluminös-zitternto the Roots›. de Stimmchen des pausbäckigen Irgendwo zwischen The Clash, Barden in die Stücke auf der bereits Morrissey und eben oben benannten dritten Platte des New Yorker EnEnglischmusikapellen bewegen sembles ein und schafft so KlangwelAnthony and sich The Rifles und schaffen endlich ten, die sich auch gut in apoka The Johnsons: mal wieder den Spagat zwischen lyptischen Streifen wie Donnie Darko The Crying Light Indierock für Liebhaber und Britpop gemacht hätten – der perfekte Anthony und seine für die Massen – auch ausserhalb Soundtrack für alle, die sich gerne Johnsons machen des Empires. Denn wo manch heutimal im eigenen Leid suhlen, traurige Musik – und ge Kapelle einfach einen Tick zu aber auch wissen, sich den emotiozwar so richtig. Am besten verkriecht nalen Bleiumhang auch wieder verschrammelt, zu versifft, zu verschroben daherkommt, präsentieren man sich zu ‹The Crying Light› ins abzustreifen.

The Rifles auf ‹The Great Escape› eingängige Riffs, harmonische HookLines und mitsingtaugliche Lyrics. Während sich die letzten Scheiben des Londoner Vierers eher noch in den Plattenregalen eingefleischter Indieanhänger finden lassen dürften, könnte der neue Silberling dieser sympathischen Truppe vielleicht schon bald die Hitparaden, auch in unseren Gefilden, erobern. Zu wünschen wäre es den Buben in jedem Falle, denn wer so echt, ungekünstelt und authentisch daherkommt wie The Rifles, der kann sich eigentlich nur noch in die Herzen der Hörer spielen – meines haben sie zumindest schon mal in der Tasche!

Zwischen Liebe und Trauer

kinki

Grande Dame des New Pop

Moke: Shorland

Sie sind die Lieblinge von internationalen Stilikonen wie Karl Lagerfeld oder Paul Weller – und das ist auch kein Wunder: Moke machen Musik für Styler von Stylern, Gitarrenpop für Anspruchs konsumenten und Rockhymnen für Stadiongröler. Kurzum: Moke liefern mit ihrem Langspieler ‹Shorland› endlich mal wieder ein Scheibchen ab, dessen zehn leckere Tracks SIA: nicht nur Clubs und Hallen, sondern Some Stadien und Arenen füllen könnten. People Moke zelebrieren die Rückkehr Have Real zum massentauglichen Stadionrock Problems mit musikalischem Anspruch – ‹Durchgetreibend, mitreissend, romantisch knallt› ist schon viel mehr als sound zu jedem Zeitpunkt kurzweilig. phisticated: es ist ein derzeitiger ‹Heart without a home› und ‹Here Strom, der schon viele grosse comes the summer› stürmen der Talente, aber auch eine Unmenge Platte plakativ voraus: Zum einen in an zweitklassigen SongwriterinForm der perfekten Rockballade, nen hervorgebracht hat. SIA gehört die mit zerbrechlichen Pianolinien und Gott sei Dank zu ersteren und sphärischen Stratsounds aufwarspendiert uns mit ihrer ‹Some Peop- tet, zum anderen in süsslicher Gestalt le Have Real Problems› eine des nächsten Frühlingshits, schon Ode an das Leben und die Liebe, mitten in der kalten Jahreszeit, gezum Mitsingen, Mitlachen und zeichnet durch eingängige Riffs und auch -heulen. Licks, und eine derbe treibende Irgendwo zwischen Santogold, Rhythmussektion. Vergleichbar sind Amy McDonald, der Zerbrech Moke dabei mit vielen Bands – The lichkeit einer Adele und den Fertig- Cure, The Editors oder Snow Patrol keiten einer Aimee Mann be– und dennoch bewahren sich wegt sich die süsse Australierin – die fünf Mannen stets ihren ganz eiklingt abgefahren und das ist genen Charme. Um Moke genieses auch. Irgendwie aber auch nicht. sen zu können, heisst es für den HöDenn SIA macht nichts anderes, rer, Kopf ausschalten, alles andere als ihr Herz, ihre Kraft und Energie in ausblenden und sich auf eine Band ihre Songs zu stecken und sie so einlassen, die als erste niederländizu einem persönlichen Erlebnis zu sche Kombo den ganz grossen machen, das man heuer, im Wahn Sprung schaffen könnte – und wenn der Massenproduktionen, leider nicht: den Sprung ins kinki haben allzu selten serviert bekommt. Es sie ja immerhin geschafft, und wer wäre an dieser Stelle eine echte kann das schon von sich behaupten. Frechheit, einzelne Tracks aus dem harmonischen Gesamtkonstrukt zu reissen, denn egal ob man nun eher auf Pop, Soul, Jazz oder doch eher auf Kuschelbärchen steht, SIA hat etwas für jeden Geschmack zu bieten. Oder kurzum: hier haben wir die nächste Grande Dame des New Pop!!!

Obstbrand, Zirkus und Zigeuner

Niederländer auf dem Sprung

rischen Pálinka-Distillerie und einen Berg Elliot-Smith-Platten in einen Raum steckt? Richtig, nach einiger Zeit entwächst diesem Biotop vermutlich ein musikalischer Bastard aus Folkklängen, Indie-Gitarren und Zigeunergejohle. Diesem Obstbrand geschwängertem Gemenge gilt es nun nur noch einen adäquaten Namen zu verpassen und auf die Menschheit loszulassen – schon findet sich der geneigte Hörer mit einem Sieben-Tage-Bart, offenem ver schwitztem Hemd und reichlich volltrunken auf der Tanzfläche einer hippen Indie-Disco wieder. Der Soundtrack dazu kommt von ‹The Great Bertholinis›, einer acht köpfigen Band, die alle den Familiennamen Bertholini tragen und behaupten, Nachfahren einer berühmten Zirkusfamilie zu sein. Ungarische Provinz-Zirkusmusiker also. Ihre Geschichte lautet wie folgt: Aus einem Dorf tief in der ungarischen Pussta zog eine Artis tendynastie hinaus ins grosse, unbekannte Westeuropa. Zur Akrobatik kam zwangsläufig Musik, die Kinder spielten bald mit allen denkbaren Schallerzeugern wundersame Musik und so weiter. Ist na türlich ausgesprochener Quatsch. Die Wahrheit kennt man allerdings auch nicht wirklich. Im Netz wird gemunkelt, dass sie alle aus dem Frankfurter Raum stammen und fliessend Deutsch sprechen. Wie auch immer, mit ‹Planting A Tree Next To A Book› haben die Jungs eine Platte vorgelegt, die zwar nicht so ideenreich und stilsicher wie die aktuellen Neuerscheinungen der Kollegen von Bowerbirds oder etwa Bon Iver daherkommt, aber dennoch total gefühlvoll und authentisch wirkt. Na dann: ‹Egészségedre! – Auf dein Wohl!› Bewertungsskala 1–10 (1 = voll beschissen, 10 = megacool)

Florian Hennefarth

The Great Bertholinis: Planting A Tree Next To A Book

Was passiert, wenn man einen Haufen schmutziger Musiker, die Halbjahresausbeute einer ungakinki 45

‹album des monats› Von der Redaktion gekürt. The Black Box Revelation: Set Your Head On Fire.

Love, Love Is On My Mind:

Cold Cold Hands:

Zu diesem Song braucht ihr keine Drogen, um warm zu werden, denn in den 3 Minuten unseres Openers injizieren wir euch pures Adrenalin in allerhöchster Dosis! Das wird euch die ganze Nacht lang wachhalten!

Ein richtig dreckiger Mix: Die KickSchläge tönen wie detonierende Bomben und das Gitarrenriff ist super cool! Dries erinnert der Song immer ein wenig an Nirvana. Sie waren übrigens der Grund dafür, dass er anfing, sich für Musik zu interessieren.

I Think I Like You: Dieser Track war unser erster Hit hier in Belgien. Der Song fühlt sich an wie ein Schnellzug, durch die hypnotischen Rhythmen und die Geschwindigkeit ist ein schwindliges Gefühl von Anfang an vorprogrammiert. Wenn die Vocals einsetzen, durchstösst dieser Schnellzug dann endgültig die Schallmauer! Die Bridge-Teile werden euer Bewusstsein dann durch psychede lische Percussions und Delays in höhere Gefilde entgleisen lassen! Den Clip zu diesem Song drehten wir übrigens passenderweise in einem Tunnel in Antwerpen.

Gravity Blues: Ich glaube, die Magie, die im Gravity Blues zwischen dem Killer-Riff der Gitarre und den Drums entsteht, müssen wir nicht weiter erklären. Hört euch den Track einfach an und ihr werdet verstehen, was wir damit meinen! Die Bridge und der poetische Chorus später im Song schaffen dann noch einen zusätzlichen Kontrast. Das Video zu diesem Song ist so melancholisch gelungen wie der Inhalt der Lyrics selbst.

We Never Wondered Why: Die Kuhglocken gönnen euch schon wieder keine Verschnaufpause! Bewegt euch, schüttelt eure Ärsche und versucht zu diesem Sound ein Mädchen rumzukriegen, bevor der Song zu Ende ist!

Set Your Head On Fire: Dieser Song bringt eure Köpfe im wahrsten Sinne des Wortes zum Brennen! Hier geht es mit dreckigem Gitarrensound direkt in die Südstaaten, back to the roots of blues! Ein killer Song mit einem grossartigen Vibe, einer unserer absoluten gemeinsamen Favoriten also. Solltet ihr uns jemals live diesen Track performen sehen, werdet ihr ausserdem ein ausgesprochen ausgedehntes Crescendo zum Schluss des Liedes geniessen!

10.

I Don’t Want It: ‹Great vibe, dirty voice. simple but attractive!›

Love In Your Head:

ntwerpen mag man mit Schokolade, Mode und Kunst verbinden, al lerdings hätte wohl kaum jemand die belgische Stadt als Hochburg des Rock’n’Roll be zeichnet. Wahrscheinlich wird sich das nach dem Debüt-Album von The Black Box Revelation schlagartig ändern, denn die beiden jungen Musiker mit den klingenden Namen Jan Paternoster und Dries Van Dijck haben mit ‹Set Your Head On Fire› eine Platte hingelegt, die die Clubs und Konzerthallen Europas in schwitzende Anarchie verwandeln wird! Irgendwo zwischen Süd staaten-Blues und Punkrock liefern die beiden Jünglinge uns eine dreckige Version der White Stripes, vermischen den PsychedelicRock der Sixties mit der Wut des Grunge und schrammeln sich scheinbar mühelos in Richtung der obersten Liga des Rock’n’Roll. Zum Sound der belgischen New comer, die in ihrer Heimat schon zu

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richtigen Stars geworden sind, lässt sich sowohl tanzen, die Einrich tung zerdeppern, Bier trinken, mitsingen und Dampf ablassen. Aus serdem macht die Scheibe richtig Bock auf ein Live-Konzert, welches uns auch bald vergönnt sein wird: Ende Januar und Mitte März werden The Black Box Revelation auch das Schweizer Publikum in eine klitsch nasse tobende Meute verwandeln. Nicht verpassen also! Wer nämlich keine Lust mehr zum Stillsitzen hat, der wird in diesem Album einen wahren Grund für spastische Bewe gungen bis zur Ohnmacht und grunzende Urlaute finden, und all jene, die sich keine Musik kaufen, welche nach 1977 erschienen ist, sollten lieber mal einen Platz im CD-Regal frei machen. Am besten gleich zwischen Led Zeppelin und den Stooges, genau da gehören diese Jungs nämlich hin! Jan und Dries führen euch durch die Songs ihres vielversprechenden Debut-Al bums.

Der erste Song, den wir geschrieben haben! Für den ersten Teil verwendeten wir eine Drum Machine und am Ende des Songs wollten wir eine höllische Explosion, welche Dries mit seinem Kit-Kit definitiv gelungen ist. Von diesem Song existiert übrigens auch ein Remix, den wir für unser ‹dancy› Wackzords-Projekt gemischt haben.

Stand Your Ground: Dieser Song erinnert viele Leute an die Rolling Stones. Kein Wunder, denn diese Band ist unserer Meinung nach die beste der Welt und gehört definitiv zu unseren grössten Einflüssen! Tighter Rhythmus, Klatschgeräusche und Kuhglocken sorgen dafür, dass sich auch das müdeste Bein zu diesem Song bewegen wird, egal ob ihr nun wollt oder nicht! ‹It makes me happy if I listen to it›, meint Jan zu diesem Track.

6. Never Alone / Always Together: Der schleppendste Song des Albums und Jans Favorit: ‹I take you with me through the desert in a dark ballad about schizophrenia. Some people tell me I make them think of Mick Jagger or Iggy Pop, which are quite nice compliments...›

The Black Box Revelation: ‹Set Your Head On Fire› (Musikvertrieb) erscheint am 27.Februar 2009. Text: Rainer Brenner Foto: Eddy Petroons

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Average Girl: Maria Mena

Die Presse preist sie als Goldkehlchen, als Naturtalent, als aussergewöhnliche und frühreife Songwriterin. Dabei ist ‹Musik doch wie Mathematik›, sagt Maria Mena und meint es ernst.

inter Musik verbirgt sich ein natürlicher Code, und den glaubt sie geknackt zu haben. Mit 21 Jahren. Oder eigentlich schon damals mit 15, als sie im Bus ihres Vaters die Melodie sang, die ihr wenig später zu ihrem ersten Plattenvertrag bei einem Majorlabel verhelfen sollte. Wir treffen die Sängerin in einem Hotelrestaurant im Zürcher Seefeld. Sie ist eine grossgewachsene junge Frau mit grossen, dunklen Augen, vollen Lippen und einem riesigen Lachen. Zur Begrüssung drei Küsschen und ein fröhliches, sehr mädchenhaftes Hallo. Maria Mena geht’s blendend. Wenn da nicht die vielen Interviews wären. Obwohl sie eigentlich ganz gerne Interviews gibt, aber heute würde sie eigentlich viel lieber shoppen. Sie liebt Vintage-Sachen, vor allem von Chanel wie die Tasche auf ihrem Schoss. Eine echte Chanel-Stepptasche mit den goldenen Kettenträgern, ihr ganzer Stolz. ‹Trinkst du einen Prosecco mit mir? Ich komme mir immer so blöd vor, wenn ich nachmittags alleine Prosecco bestelle.› Sie liebt es über ihre Musik zu sprechen, aber sie interessiert sich auch sehr für Mode, für Kunst und für Gossip. Aber am allerliebsten spricht sie zur Zeit über ihren Freund. ‹Weisst du wie es ist, wenn man so wahnsinnig verliebt ist, dass man keinen halben Tag ohne einander sein kann? Ich vermisse es sogar, dass er am Frühstückstisch Zeitung liest und mir darum nicht zuhört. (Lacht). Und es ist ja auch so schön hier, ich werde nie wieder ohne ihn irgendwo hinfahren!› Das Leben auf Tour fiel der jungen Norwegerin nicht immer so leicht. Dem Erfolg ihres ersten Albums in den amerikanischen Billboard-Charts folgte eine ausgedehnte Promotour, die zum schlimmsten gehörte, was sie im Musikbusiness je erlebt hat: ‹Ich fühlte mich nach wenigen Wochen um Jahrzehnte gealtert und bekam Essstörungen, weil ich dem Druck der ständigen Beobachtung nicht standhalten konnte.› Da half es auch nichts, dass Kanye West und andere Stars sich als Fans outeten. Sie setzte dem Trip durch die USA ein Ende, um eigene Wege zu gehen.

‹Ehrlich gesagt war es nie mein Ziel, ausserhalb Norwegens zu arbeiten.›

‹Als Künstlerin aus Norwegen konnte ich nicht das tun, was ich wollte. Ich habe mich plötzlich wie ein Produkt gefühlt. Und das war so seltsam. Da war so viel Leidenschaft für das Ganze, aber ich bin kein Produkt, ich bin nicht hergestellt worden, 48

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ich mache das alles selbst. Dort drüben wird ein Grossteil des Künstlers und des Talents mit Werbung verbunden. Und ich dachte, es geht nicht mehr um Musik, sondern um Posing, das Richtige sagen, hübsch aussehen. Nach einer Weile war es einfach nur ermüdend! Ehrlich gesagt war es nie mein Ziel, ausserhalb Norwegens zu arbeiten. Wenn es klappt, ist es toll, aber es war nicht der Plan. Wenn die Plattenfirma mich anruft und sagt «Wir wollen das wirklich probieren», dann kommen wir, aber ohne Ansprüche. So «OK, lass uns nach Deutschland fahren». Und wenn es gut läuft, läuft es gut, und wenn nicht, dann nicht.›

‹Ich bin sozusagen ins Leben hineingestolpert.›

Menas Karriere begann mit 15, als ihr Vater, ein Profischlagzeuger, das Mädchen ein Lied trällern hörte, dass sie sich ‹selbst ausgedacht› hatte. Der Vater nutzte seine Kontakte und Maria Mena unterschrieb schon bald einen Vertrag bei Sony. Die Single ‹My Lullaby›, ein Lied über die Scheidung der Eltern, wurde in Norwegen zum Hit und erreichte Platinstatus. 2002 veröffentlichte sie in ihrer Heimat ihr erstes Album, mit dem sie in Norwegen einen Grammy gewann und es auch in die internationalen Charts schaffte. ‹Ich bin sozusagen in mein Leben hineingestolpert. Am einen Tag gehe ich noch wie jedes andere Mädchen brav zur Schule – am nächsten Tag kommt schon mein Vater zu mir und sagt: Du hast einen Manager und einen Plattenvertrag, schreib Songs!› Wenn sie einen musikalischen Gedanken festhalten möchte, benutzt sie den Voice Recorder ihres Handys. Darauf finden sich zwischen 50 und 60 Aufnahmen, in denen sie sich ganz leise von der Leber singt, was ihr gerade so einfällt. Kleine Fetzen, die sie später zu Songs zusammensetzt. ‹Ich weiss, es ist sehr einfach und primitiv. Aber für mich ist es der simpelste Weg, mich auch morgen noch an meine Ideen erinnern zu können. Wenn ich sie nicht aufnehme, kommen sie nie wieder. Es ist mir schon passiert, dass ich einen Song zweimal geschrieben habe, weil ich mich nicht mehr an meine alten Ideen erinnern konnte. (Lacht).› Ein Instrument spielt sie nicht, das würde ihr beim Komponieren Grenzen setzen, sagt sie. So könne sie sich beim Erarbeiten der Arrangements freier entfalten, auch wenn sie ihre Produzenten mit ihren Vorstellungen manchmal in den Wahnsinn treibt. ‹Meine Arbeit ist sehr facettenreich, sie bedient wirklich die unterschiedlichsten Musikgenres.

Ich spiele zwar kein Instrument, fühle mich aber in so vielen Kategorien wohl, dass ich sie alle auf meinem Album vereinen möchte. Ich ändere mich ständig und das spiegelt sich auch in meiner Musik wider. Und so sind auf dem Album sowohl Jazz- und Soul- als auch Rock- und Popstücke vertreten.› Wie viele ihrer Kolleginnen schreibt sie Songs über Liebe und Kummer, über kleine und grössere Geschichten aus ihrem Leben. Ihre Stimme ist überwältigend, ihr Sinn für Melodien und Arrangements aussergewöhnlich. In Interviews gibt sie sich betont erwachsen, um nicht immer nur mit den Attributen jung und süss in Verbindung gebracht zu werden. Auf ihrem Blog grinst und post sie um die Wette, präsentiert sich der Öffentlichkeit in einem Mosaik aus Selbstprortraits und tagebuchartigen Einträgen. ‹Manche Leute sagen, ich sei zu ehrlich. Für mich ist das aber überhaupt kein Problem, ich kann meine Grenzen ja selbst setzen und sagen, wie viel ich von mir preisgeben will.› Sollte die Karriere als Musikerin nicht klappen, würde Maria Mena gern ihren Schulabschluss nachholen, dann Modedesign studieren und vielleicht ein eigenes Label gründen. Mit ihren Freunden rumhängen und ein ganz normales Mädchen sein. ‹Mein Management weiss jetzt, dass sie mir beim nächsten Mal mehr Zeit geben müssen. Ansonsten würde ich mich wohl umbringen, sagte ich ihnen. Vielleicht geben sie mir dann Zeit (lacht)! Und wenn ich wieder komme, dann gehen wir shoppen, ja?› Zum Abschied fragen wir sie, ob sie ein dringendes Anliegen habe, das sie der Welt mitteilen möchte. ‹Nicht der Welt, aber meinem Freund›, kichert sie: ‹Heirate mich!› Text: Vania Kukleta Foto: Sony BMG Maria Mena – Cause and Effect (Sony BMG)

Maria Mena könnte ein ganz normales Mädchen sein, wären da nicht diese Melodien in ihrem hübschen Kopf.

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‹playlist› Die besten DJs der Schweiz stellen ihre All Time Favourites vor. Turntable-Babes: aka Creaminal & Nadia Naas

Nadia Naas’ Favourites:

05:48

04:22

Ein schöner Oldschool-Track aus den 80ern. Back in the days, als Adidas Superstars noch cool waren und sie wirklich jeder getragen hat. Doch man glaubt es kaum: dieser Typ hat fast keine Clicks auf seiner Myspace-Seite. Und seine restlichen Remixes sind nichts als Sülze! Auf jeden Fall find ich den Track fett und tanzbar und setze ihn gerne ein als Übergang vom funkigen in den elektronischen Teil des Sets. Frag mich nur, wie ich auf diesen Track gestossen bin. Limewire?

Dieser Song darf definitiv in keiner Plattensammlung fehlen! Creaminals Feelgood-Track schlechthin. Ob als Original oder als einer der diversen Remixes, dieser Track wird von uns praktisch in jedem Set gespielt, so wie’s ein Meisterstück der Musikgeschichte nicht anders verdient hat. Jawoll!

Run DMC: My Adidas (Pilotpriest Remix)

05:08

Busy P: To Protect and Entertain (Crookers Remix) Kuckt man diese Picture Disc an, so weiss man sofort, aus welcher Ecke der Wind weht. Busy P, der electro DJ/ Produzent und Inhaber des Edbanger Labels hat sich von den zwei verrückten Crookers-Vögel einen für sie typischen ‹bang your head with your hands up› Track remixen lassen. Einige Leute tätowieren sich Sterne – ich lass mir CROOOOKERs auf den Arm tätowieren.

03:37

DJ Beware feat. Mc Gringo: Tamborzao So wie DJ Beware (FM4 Resident) verschiedene Stile mit einer Leichtigkeit zusammenmixt, so auch passt dieser Track einfach überall rein. Luftig und mit diesem Touch Baile Funk. Bisher hat er den Dancefloor immer zum Tanzen gebracht. Eins weiss ich mit Sicherheit: 2009 fahr ich ans Melt’ Festival!

05:29

Nathan Fake: You are here (Tet Four Remix)

wei Mädels, die rocken wie Aschenputtel auf Speed! Nix da mit ‹Babes› im herkömmlichen Sinne. Sie sind störrisch, lassen sich nichts sagen und schon gar nicht in den Sound reinreden! Und dies gleich im Doppelpack. Die Turntable-Babes kommen aus Zürich und sind ein Garant für groo vige, manchmal auch knallharte Sets. Kickende Beats und tiefe Bässe sind eindeutige Merkmale der Babes. Miami Bass, Electro oder sonstige elektronische Musikrichtungen werden mit Elementen aus Rock, Hip Hop oder Funk gemixt. Stilgrenzen gibt es nicht. Hauptsache es kickt, hat Groove, funkt gehörig und zaubert den Leuten ein Schmunzeln aufs Gesicht. Sie haben eine klare Vorstellung von dem, was sie über die Platten teller laufen lassen. Am besten stellt man sich ein Soundfondue vor – jetzt mal ohne Käse! Rezept des Hau50

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ses: scharfen Knoblauch für den Kick, einen deftigen Schuss Kirsch für die Würze, einen vollmundigen Wein in den Käse als Grundlage und das Maizena, um alles perfekt zu vereinen. Raus kommt eine feine Mischung aus Bassline Pressure, Funky Breaks, Electrothrash und zum Schluss die nicht wegzudenkenden Mini-Breaks. Zurzeit gibt’s auch mal einen Baile Funk oder Nu Rave Track auf die Ohren.... En Guete! Ein weiteres Geheimnis lautet 1+1=3… Ab und zu begibt sich eines der Babes auf Abwege und erkundet neue Musiktrends und erlaubt sich diese Stile oder die neuen Eroberungen stinkfrech ins Set einzubringen. Das löst dann manchmal Erstaunen bei der Anderen aus. Aber was wäre das Auflegen ohne Her ausforderungen und Überraschungen? Langweilig. Und die Babes haben sich ein Ziel gesetzt: nicht stehen zu bleiben… www.myspace.com/djturntablebabes

Creaminal’s Favourites:

Ein Song passend zu lauwarmen Sommernächten am Strand. Voll aufdrehen, hinlegen, den Geruch des salzigen Meerwassers einatmen und die Sterne beobachten… psssst! Ausgekoppelt aus seinem letzten Album ‹Drowning In A Sea Of Love›, baut sich der Track ganz langsam und verheissungsvoll auf und bündelt sich aber erst im letzten Drittel zu einem effektgetränkten Höhepunkt. Und dann plötzlich – wrummmmm – ist das Lied zu Ende. Aha – das meint er wohl mit ‹drowning›. Mein Tipp: im Loop anhören. Herzzerreissend!