Wzornictwo
Design potrzebuje weryfikacji użytkownika kulisach procesu projektowego i wyzwaniach stojących przed projektantem z Krystianem O Kowalskim rozmawia Mariusz Golak. mianownika. To wyłącznie zubożałoby projektanta. ❚❚Czym zatem kieruje się Pan, podejmując decyzję o współpracy z konkretną marką? Dla mnie podstawowym kryterium jest ocena potencjału rozwojowego firmy. Analizuję, czy produkty, które zaprojektuję dla danej marki, rozwiną ją i wpiszą się w jej filozofię. Chciałbym, żeby moje produkty były mocnymi punktami w portfolio tej marki i budowały jej prestiż. Dlatego kluczowym kryterium, które zadecyduje o współpracy, będzie potencjał marki. Oczywiście, można też patrzeć na przychody netto firmy i wskaźniki sprzedaży. To są również cenne informacje do oceny potencjału naszej współpracy. Na pierwszym miejscu jest jednak, powtórzę, potencjał producenta. Przykładowo, dla firmy Comforty zaprojektowałem choćby fotel „Oyster” czy sofę „Classic”, które po pewnym czasie stały się sprzedażowymi bestsellerami. Ale, oprócz sukcesu rynkowego, produkty te miały niebagatelny wpływ także na rynkowy odbiór marki jako bazującej na dobrym designie.
❚❚Współpracował Pan już z tak różnymi markami meblarskimi, jak choćby Iker, Comforty, Noti, MDD czy IKEA. Czy z perspektywy swoich doświadczeń może Pan stwierdzić, że istnieje możliwość stworzenia jednego stałego wzoru na współpracę projektanta z różnymi firmami? Nie wiem, czy byłoby w ogóle możliwe stworzenie takiego jednego schematu działania, który sprawdziłby się przy okazji współpracy
2
meble plus 1/2018
z różnymi markami. Każda z nich odznacza się przecież swoją specyfiką, jest inna… Nie wiem w ogóle, czy warto takiego wzoru szukać. Każde zlecenie jest przecież inne, przez to każde z nich jest wyzwaniem. Współpraca z odmiennymi markami, różnymi działami wdrożeń wzbogaca projektanta. W tej sytuacji bez sensu byłoby tworzenie dla tak różnych sytuacji jednego wspólnego
❚❚Łatwo zauważyć, że współpracuje Pan z markami, które stawiają na design… Comforty jest dobrym przykładem marki, która chce budować swoją pozycję i rozpoznawalność dzięki designowi rozumianemu jako wysoka jakość produktów, ich wykończenia, użytych materiałów. Takie podejście wymaga nie tylko śledzenia aktualnych trendów, ale też konsekwencji działań. Bo świadome budowanie marki wymaga czasu i inwestycji. Dla projektanta jest to sytuacja komfortowa, bo daje szansę pokazania całej palety swoich możliwości. Na rynku wygrywają firmy, które ścigają
się w skali światowej, a nie lokalnej. Żeby produkt był dobry, zaskoczył, zainteresował, musi funkcjonować w znacznie szerszej skali. Firma, która ogranicza swoje działania, narzuca też ograniczenia projektantowi. ❚❚Jak wyglądają kolejne etapy procesu projektowego? Używanie profesjonalnego oprogramowania, które pozwala w zaawansowany sposób pracować z bryłą 3D, materializowanie tej wirtualnej bryły w postaci wydruków, tworzenie skali, potem modelu w realnej wielkości, żeby z takim modelem móc pracować z działem wdrożeń, własnoręczne wypracowywanie kształtu… Poszczególnych etapów jest naprawdę wiele. Ale najważniejszym z nich jest doprowadzenie do momentu, gdy model trafia do działu wdrożeń i tak naprawdę dopiero wtedy można zacząć z nim pracować. Na tym etapie kluczowe jest zdobycie pewności, że osiągnęło się najlepsze z możliwych wyniki jakościowe. ❚❚Jak bardzo proces projektowy jest rozciągnięty w czasie… Każdy dział wdrożeniowy ma swój własny styl pracy, a każda firma w tym samym czasie pracuje nad różną liczbą projektów. To wszystko ma wpływ na długość procesu projektowego. Ważną rolę w procesie projektowym odgrywają również zaawansowane technologie. To one pozwalają nam ścigać się ze światem. Przetestowanie technologii również wymaga czasu. Wykorzystanie ich niejednokrotnie wymaga współpracy z podwykonawcami, np. wykonanie określonej formy potrafi trwać nawet 8 tygodni. Często też sięgam po rozwiązania, które wymagają namysłu. Wydłuża to proces projektowy, ale też daje szansę na stworzenie atrakcyjnego
Wzornictwo
▲▲Kolekcja „Grace” firmy MDD. Projekt: Krystian Kowalski. Fot. Ernest Winczyk/MDD produktu. Ale – moim zdaniem – lepiej skupić się na osiągnięciu wysokiej jakości i dopracowaniu szczegółów niż popełnić falstart, zbyt szybko prezentując produkt. Taki falstart wpływa nie tylko na negatywne opinie o produkcie, ale też generuje dodatkowe koszty związane z koniecznością wprowadzenia poprawek. ❚❚A nie spotyka się Pan z presją ze strony producentów, chcących jak najszybciej wprowadzić produkt do sprzedaży? Oczywiście. Przykładowo, targi są ważnym wydarzeniem, których koszt ma się częściowo zamortyzować
dzięki pokazaniu nowego produktu. Przy okazji realizowane są określone cele marketingowe czy handlowe. Ale świadomy producent wie, że nie ma sensu pokazywać produkt, który nie jest jeszcze w pełni gotowy. ❚❚To, o czym teraz rozmawiamy, niewątpliwie wiąże się ze świadomością poszczególnych firm. Jak oceniłby Pan świadomość roli designu wśród polskich producentów mebli? Sądzę, że coraz więcej firm po strzega design jako skuteczne narzędzie w budowaniu marki, a co za tym idzie, widzi w nim sposób
na zwiększenie sprzedaży. Design pomaga też ścigać się z konkurencją i uzyskiwać przewagę rynkową. Ale też pamiętajmy, że świadomość producentów w dużej mierze wynika ze świadomości konsumentów. A ci ostatni także mają coraz większe potrzeby i wiedzę w kwestii designu, czerpaną na przykład z mediów. ❚❚Przy okazji chciałbym zapytać, na ile producenci w trakcie procesu projektowego wymuszają na projektancie pewne cechy produktu? Jeśli marka świadomie buduje swój wizerunek i portfolio, to współpracujący
z nią projektant zyskuje możliwość rozwijania jej produktów zgodnie z filozofią firmy. Wówczas współpraca staje się swoistym powiewem świeżości. Jeśli zaś portfolio firmy komponowane jest dość chaotycznie lub po prostu znajdujące się w nim produkty się zdezaktualizowały, to firma musi znaleźć odwagę do wprowadzenia zmian. Do otwarcia się na światowe trendy i potrzeby konsumentów. W tej sytuacji projektant staje się osobą, która może wytyczać nowe kierunki rozwoju firmy. Będzie to możliwe tylko wówczas, gdy otrzyma odpowiedni kredyt zaufania. Oczywiście, przedstawiciele firmy mają
Fotel „Oyster” firmy Comforty. Projekt: Krystian Kowalski. Fot. Ernest Winczyk/Comforty
▲▲Kolekcja „Anvil” (regał i stoliki) firmy Comforty. Projekt: Krystian Kowalski. Fot. Ernest Winczyk/Comforty
meble plus 1/2018
3
Wzornictwo
w praktyce. Chciałem w ten sposób pokazać złożoność procesu projektowego i wymagania stawiane przez producenta projektantowi. Pokazując projektowe know-how, chcieliśmy uświadomić, czym właściwie jest profesjonalny design. A wracając do samego pojęcia „design”… Musi on zostać przede wszystkim pozytywnie zweryfikowany przez użytkowników i na takim rozumieniu pojęcia „design” mi najbardziej zależało. Chcieliśmy pokazać, że design jest pewnym poziomem profesjonalizacji i zaangażowania, których powinno się wymagać we współpracy producenta z projektantem.
▲▲Kolekcja „Mesh” (fotele i sofy) firmy MDD. Projekt: Krystian Kowalski. Fot. Ernest Winczyk/MDD doświadczenie w kwestiach sprzedaży, handlu czy marketingu, ale to projektant może otworzyć przed nimi nowe horyzonty. Niech przykładem znowu będzie firma Comforty, która niegdyś specjalizowała się w produkcji mebli o dość masywnych bryłach, na swój sposób „dostojnych”. Z biegiem czasu, między innymi pod wpływem takich projektów, jak moje fotele „Oyster” czy „Ripple”, nastąpił zwrot w kierunku produktów bardziej nowoczesnych formalnie. Szybko przełożyło się to także na wzrosty sprzedaży. ❚❚Wielokrotnie w czasie naszej rozmowy pada słowo „technologia”… Jak ważna jest technologia w procesie projektowym? Technologia jest bardzo ważna, a w wielu projektach wręcz kluczowa. Jej rola rośnie wraz ze zdobywaniem przez projektanta kolejnych doświadczeń. Użycie danej technologii nie jest jednak sztuką dla sztuki. Ma ona sprawić, że produkt stanie się jeszcze lepszy. Sam lubię eksperymentować z różnymi technologiami. Często sięgam po technologie, które nie są stosowane w meblarstwie, ale w sprytny sposób można je wykorzystać właśnie w projektach mebli. Przykładem tego jest choćby kolekcja „Anvil”, zaprojektowana dla Comforty, która ma bardzo charakterystyczny sześciokątny element, wyglądający jak biżuteryjny detal, a zaczerpnięty z przemysłu. Mogę też wspomnieć o nowej kolekcji, nad którą pracuję razem ze swoim bratem Dominikiem, a która wykorzystuje profile płaskowane, wyglądające
4
meble plus 1/2018
tak, jakby zostały stworzone specjalnie z myślą o tym konkretnym meblu. Kwestie technologiczne dotyczą także samej obróbki materiałów – przykładowo w kolekcji „Mesh” MDD wygięcie rurki konstrukcyjnej i jej kształt są tak charakterystyczne i skomplikowane, że stanowi to prawdziwe wyzwanie technologiczne. Są to elementy pochodzące ze świata technologii, które w bezpośredni sposób wpływają na końcowy produkt w postaci atrakcyjnego wizualnie mebla. ❚❚Rozmawialiśmy o interakcjach między producentem a projektantem… Zastanawiam się, czy aktualnie obowiązujące trendy również mogą w jakiś sposób ograniczać projektanta? Chciałbym, żeby moje produkty mia ły walor wyjątkowości, żeby otwierały nowe perspektywy projektowe, dlatego za każdym razem staram się
szukać jakichś świeżych rozwiązań. W tej sytuacji trendy tworzą tylko pewne tło, służą zrozumieniu współczesności. Trendy nie są ograniczeniem, ale pewnym fundamentem, na bazie którego można zaproponować coś nowego. ❚❚Wróćmy jeszcze do samego procesu projektowego… W końcu zeszłego roku odbyła się wystawa zatytułowana „Krystian Kowalski. Projektowanie – kulisy”. W towarzyszącej jej publikacji został szczegółowo opisany Pana warsztat projektowy. Padło też stwierdzenie: „Pokażemy, jak powinno się projektować, i czym jest prawdziwy design!”. Zatem, czym jest prawdziwy design według Krystiana Kowalskiego? Zacznę od tego, że istotą tej wysta wy było pokazanie, na czym polega warsztat profesjonalnego projektanta, co się na niego składa i jak on wygląda
▲▲Sofa „Classic” firmy Comforty. Projekt: Krystian Kowalski. Fot. Ernest Winczyk/Comforty
❚❚Na koniec chciałbym zapytać o Pana tegoroczne plany? Czy w 2018 roku możemy się spodziewać kolejnych premier projektów autorstwa Krystiana Kowalskiego? Podczas targów w Sztokholmie w lutym wraz z firmą MDD pokazaliśmy nową kolekcję „Grace”, na którą złożyły się sofy i fotele. To kontynuacja współpracy, której celem jest nie tylko wzbogacenie firmowego portfolio, ale też dalsze budowanie wizerunku tej marki. Z kolei w Mediolanie będzie miała miejsce kolejna premiera, tym razem z firmą Comforty. W 2018 roku ważna dla mnie będzie też współpraca z marką Tylko.com, specjalizującą się w produkcji mebli customizowanych. Od roku jestem dyrektorem kreatywnym tej marki i zależy mi na dalszym jej rozwoju. Na koniec tego roku wraz z marką Tylko.com przygotowujemy nowość dużego kalibru, ale póki co tylko tyle mogę zdradzić na ten temat. Czytaj też: