KLARA FESTIVAL Mon 13.3 2017 Théâtre du Vaudeville
SUPERNOVA Jeune Klassiek Ensembl’Arenski artistic partners
main partners
Duo Levy-Idmtal
project partner
driven by
index
U wacht op een teken om uw droom te realiseren?
Program
4
Toelichting
6
Clé d’écoute
9
Program notes
12
Artist biographies
14
“My idea is that there is music in the air, music all around us; the world is full of it, and you simply take as much as you require.” Edward Elgar
Alstublieft Uw dromen zijn persoonlijk. Onze aanpak is dat ook. Wij laten ons bij Nagelmackers liever leiden door uw leven en uw dromen, dan door de laatste beurshype. Precies wat u van een ernstig vermogensplanner verwacht. Maak alvast een afspraak voor een goed gesprek op nagelmackers.be.
Whether it’s listening (again) to the pieces on the programme, chatting about the concert afterwards or simply relaxing over drinks, the Klarafestival Café is the place to be.
Share your Festival experiences now on social media! #klarafestival17 3
Ad A5 Supernova_NL.indd 1
20/02/17 10:46
program
program
ENSEMBL’ARENSKI
DUO LEVY-IDMTAL
Claire Dassesse violin Aurore Dassesse cello Stephanie Proot piano
Maya Levy violin Matthieu Idmtal
BEDŘICH SMETANA 1824–1884 ››Piano Trio in G minor, op. 15 (1854–1855) Moderato assai – Più animato Allegro, ma non agitato Finale: Presto DMITRI SHOSTAKOVICH 1906–1975 ››Piano Trio No. 1 in C minor, op. 8 (1923) Andante intermission
piano
EDVARD GRIEG 1843–1907 ››Violin Sonata No. 1 in F major, op. 8 (1865) Allegro con brio Allegretto quasi andantino Allegro molto vivace EDWARD ELGAR 1857–1934 ››Violin Sonata in E minor, op. 82 (1918) Allegro: Risoluto Romance: Andante Allegro non troppo the concert Is expected to end at 22:15
on Klara on 17.3 at 19:00 Sander De Keere & Cécile Poss flowers provided by Daniël Ost co-production Klarafestival, Festival de Wallonie, Festival Musiq’3, Klara, Musiq’3, CC Bornem – Ter Dilft, CC Strombeek, CC Dilbeek – Westrand, CC Hasselt, Festival de Namur, Festival Royal de Juillet Musical de Saint-Hubert, Festival du Hainaut, Festival du Brabant Wallon, Festival Charleroi bis-ARTS broadcast
presented by
project partner
with the support of
4
5
Supernova
N
SUPERNOVA Bedřich Smetana, 1824–1884
Pianotrio in g, op. 15 (1854–1855) Halverwege de 19e eeuw kreeg Bedřich Smetana het bijzonder zwaar te verduren. De muziekschool die hij in Praag had opgericht, bleek tot mislukken gedoemd. Omwille van Smetana’s politieke activiteiten werd het dagelijks leven van het gezin alsmaar moeilijker: na de voortijdig gestrande Tsjechische revolutie van 1848 werd elke patriot een gezocht doelwit. En in zes jaar tijd stierven drie van Smetana’s vier dochters. Het Pianotrio, op. 15 schreef de componist in de herfst van 1855, onmiddellijk na de dood van Bedřiška, zijn oudste en muzikaal begaafd dochtertje van vijf jaar. De pijn van deze tragedie spreekt uit de passionele, melancholische en bij momenten erg intense partituur van het trio. Zo klinkt in het hoofdthema van het eerste deel, voorgesteld door de viool, één en al pathos en bewogenheid. In de tweede beweging komt de Boheemse natuur van de componist naar boven in het aanstekelijke ritme van de polka. De dramatische dynamiek en de wisselende tempo’s in de eerste twee bewegingen leiden in één moeiteloze stroom naar de finale. In dit deel contrasteren de meeslepende, expressievolle intermezzo’s met de presto-delen. De muziek komt in een
6
vertragende spiraal, die tenslotte overgaat in een begrafenismars, nog eens gevolgd door de klagende hoofdmelodie en een allerlaatste terugkeer naar het vitale presto.
Dmitri Sjostakovitsj, 1906–1975 Pianotrio nr. 1 in c, op. 8 (1923)
Begin jaren 1920 was het gezin Sjostakovitsj er bijzonder slecht aan toen. De vader van Dmitri was in 1922 overleden, en het jaar erop had de 16-jarige knaap zelf te lijden aan tuberculose. Dmitri werd samen met zijn zus naar de Krim gestuurd om te herstellen van de ziekte. De financiële toestand van het gezin was zo penibel, dat de moeder van Dmitri de piano moest verkopen om de kuur te kunnen betalen. In de Krim vond Dmitri aansluiting bij een groepje jongeren. Eén meisje trok ieders aandacht: Tatiana Glivenko, twee maand jonger dan Dmitri. Haar stralende gezicht viel hem meteen op. Sjostakovitsj’ hevige liefde voor haar was wederkerig, en hun relatie duurde vele jaren. Sjostakovitsj heeft zijn Eerste pianotrio opgedragen aan Tatiana. Het stuk, in één beweging, kreeg oorspronkelijk de titel “Poème”. Deze lofzang aan de argeloze liefde vertoont veel romantische trekken, ongewoon voor Sjostakovitsj.
Supernova
Toch bezit dit jeugdwerk ook reeds de karakteristieke mengeling van bijtende ironie en expressieve lyriek, de levendige contrasten die het handelsmerk werden van de componist. Het trio werd voor het eerst uitgevoerd op 25 maart 1925, tijdens een concert in de kleine zaal van het conservatorium van Moskou. Tijdens het leven van de componist werd het echter nooit uitgegeven. Het werk kon slechts veel later worden gereconstrueerd. Daarvoor werden onvolledige bronnen gecombineerd met passages die Boris Tisjtsjenko, een leerling van Sjostakovitsj, had herwerkt.
Edvard Grieg, 1843–1907 Sonate voor viool en piano nr. 1 in F, op. 8 (1865)
Grieg heeft dan wel drie vioolsonates geschreven, de keuze voor dit genre lag niet zo voor de hand. Ten eerste was Grieg pianist, en schreef dus makkelijker voor dit instrument. Daarnaast vond hij de strenge structuur en de academische stijl van een sonate te beperkend. Dat Grieg toch vioolsonates heeft gecomponeerd, had zonder twijfel met zijn liefde voor zijn vaderland te maken. De hardingfele, een volkse viool, was immers het Noorse volksinstrument bij uitstek. En de klank van de viool was de klank geworden van de roep om Noorse onafhankelijkheid, in een tijd waarin het land deel uitmaakte van het koninkrijk Zweden. Bovendien was het Ole Bull, een Noorse vioolvirtuoos, die het talent van de jonge Edvard Grieg opmerkte
N
en zijn ouders aanspoorde om hem naar het conservatorium te laten gaan. Grieg moest dus wel vroeg of laat uitkomen bij de viool. In Griegs Eerste vioolsonate keert een opvallende figuur van drie dalende noten meermaals terug: la-sol kruis-mi. Vooral in het middendeel is dit thema sterk aanwezig. Ook in latere werken zou Grieg deze drie noten introduceren, en daarom ging het de geschiedenis in als het “Griegmotief”. Het wordt gezien als Griegs muzikale uitdrukking van zijn nationalistische gevoelens. Inderdaad komt de sequentie van drie noten veel terug in Noorse volksmuziek, waardoor Grieg zich liet inspireren.
Edward Elgar, 1857–1934 Sonate voor viool en piano in e, op. 82 (1918)
De laatste creatieve periode van Edward Elgar, en wellicht ook zijn meest verfijnde, is te plaatsen einde jaren 1910. In 1918 en 1919 schreef hij drie kamermuziekwerken en het bekende Celloconcerto. In die jaren was Elgar weggevlucht uit Londen richting platteland – om te herstellen van een zware operatie, maar ook om de slachting te vergeten die toen plaatsvond op het Europese vasteland. De Eerste Wereldoorlog bleef niet zonder invloed op Elgars artistieke creativiteit. In een brief aan zijn vriend en essayist Sidney Colvin schreef de componist: “Ik ben tot niets goeds in staat, zolang deze verschrikkelijke schaduw boven onze hoofden hangt.” Nochtans slaagde Elgar er dus
7
Supernova
in vier meesterlijke, introverte werken te componeren, waaronder de Vioolsonate, op. 82. Elgar zelf was bijzonder tevreden met wat hij had gecreëerd. Hij beschreef de sonate als “een heerlijk eigenzinnig werk, met een erg expressief middendeel: een melodie voor de viool – ze zeggen
N
dat het evengoed of beter is dan al de expressieve passages die ik ooit heb geschreven.” Die melodie keert nog eens terug in het derde deel, dat volgens Elgar “erg breed en troostend is, zoals de laatste beweging van de Tweede symfonie. […] Een wonderlijk zachte klaagzang.”
Supernova
SUPERNOVA Bedřich Smetana, 1824–1884
Trio pour violon, violoncelle et piano en sol mineur, op. 15 Au milieu du 19e siècle, Bedřich Smetana traversa des moments particulièrement pénibles. L’école de musique qu’il avait créée à Prague semblait vouée à l’échec. En raison des activités politiques de Smetana, la vie quotidienne de la famille devenait de plus en plus difficile : après l’échec prématuré de la révolution tchèque de 1848, tout patriote était traqué et en six ans, trois des quatre filles de Smetana trouvèrent la mort. Il écrivit le Trio avec piano, op. 15 à l’automne 1855, juste après la mort de Bedřiška, sa fille aînée de cinq ans, douée pour la musique. La douleur de cette tragédie imprègne la partition du trio, passionnée, mélancolique et par moments très intense. Ainsi, le thème principal du premier mouvement, exposé par le violon, n’est que pathos et émotion. Le deuxième mouvement fait quant à lui ressortir les origines bohémiennes du compositeur par le rythme entraînant de la polka. La dynamique dramatique et l’alternance des tempos des deux premiers mouvements convergent tout naturellement vers le finale. Ce mouvement met en évidence le contraste entre les intermezzos passionnants et expressifs, et les parties presto. La musique est prise dans une spirale qui
8
F
ralentit, laissant finalement place à une marche funèbre, à nouveau suivie par la mélodie principale plaintive et l’ultime retour du presto vital.
Dmitri Chostakovitch, 1906–1975
Trio pour violon, violoncelle et piano n° 1 en do mineur, op. 8 (1923) Au début des années 1920, la famille Chostakovitch connut une période particulièrement difficile. Le père de Dmitri était décédé en 1922, et l’année suivante, le jeune homme de 16 ans souffrit lui-même de tuberculose. Il fut envoyé avec sa sœur en convalescence en Crimée. La situation financière de la famille était à ce point alarmante que sa mère dut vendre le piano pour pouvoir payer sa cure. En Crimée, Dmitri fit la connaissance d’un groupe de jeunes gens. Tatiana Glivenko, une fille de deux ans sa cadette, attirait tous les regards. Son visage rayonnant le marqua immédiatement. Ils partageaient un même sentiment d’amour intense, et connurent une longue relation. Chostakovitch dédia à Tatiana son Premier trio avec piano, une pièce en un mouvement initialement intitulée « Poème ». Cette louange à l’amour naïf présente de nombreuses caractéristiques romantiques, plutôt inhabituelles pour Chostakovitch. Cependant, cette œuvre 9
Supernova
de jeunesse comporte déjà un mélange caractéristique d’ironie caustique et de lyrisme expressif, de vifs contrastes qui deviendront sa marque de fabrique. Le trio fut interprété pour la première fois le 25 mars 1925, lors d’un concert donné dans la petite salle du conservatoire de Moscou. La pièce ne fut cependant jamais éditée du vivant du compositeur et ne put être reconstituée que bien plus tard, par la combinaison de sources incomplètes et de passages retravaillés par Boris Tisjtsjenko, un élève de Chostakovitch.
Edvard Grieg, 1843–1907 Sonate pour violon et piano n° 1 en fa majeur, op. 8 (1865)
Si Grieg a composé trois sonates pour violon, ce choix de genre ne semble pas couler de source. D’abord, Grieg était pianiste et écrivait plus facilement pour son instrument. Ensuite, il trouvait la forme stricte et le style académique de la sonate trop restrictifs. Le choix de la sonate pour violon fut sans aucun doute lié à l’amour de sa patrie. Le hardingfele, un type de violon très répandu dans le pays, était l’instrument populaire norvégien par excellence. La sonorité de ce violon était associée au cri d’indépendance de la Norvège, alors sous l’autorité du royaume de Suède. De plus, ce fut Ole Bull, violoniste virtuose norvégien, qui remarqua le talent du jeune Edvard Grieg et encouragea ses parents à lui permettre d’entrer au conservatoire. Grieg devait donc tôt ou tard être confronté au violon.
10
F
Dans sa Première sonate pour violon, une figure particulière de trois notes descendantes (la – sol dièse – mi) revient à plusieurs reprises, et est particulièrement présente dans le mouvement central. Grieg réutilisera cette suite de trois notes dans ses œuvres ultérieures, ce qui lui vaudra plus tard le nom de nom de « motif Grieg ». Ces notes sont considérées comme l’expression musicale des sentiments nationalistes de Grieg. Cette séquence se retrouve en effet dans de nombreuses pièces folkloriques norvégiennes dont il s’est inspiré.
Supernova
satisfait de son travail. Il décrivait la sonate comme « une œuvre magnifiquement singulière comportant un mouvement central très expressif : une mélodie pour violon – dont on dit qu’elle est aussi belle voire meilleure que tous les passages
F
expressifs que j’ai pu écrire. » La mélodie revient dans le troisième mouvement, selon Elgar, « très ample et réconfortant, comme le dernier mouvement de la Deuxième symphonie […] Une complainte d’une douceur prodigieuse. »
Edward Elgar, 1857–1934
Sonate pour violon et piano en mi mineur, op. 82 (1918) Le dernier tourbillon créateur d’Edward Elgar, qui fut sans doute également le plus raffiné, survint à la fin des années 1910. En effet, les années 1918 et 1919 virent la naissance de trois œuvres de musique de chambre et de l’illustre Concerto pour Violoncelle. Elgar avait fui Londres afin de se remettre d’une opération lourde, mais également pour oublier le massacre qui se déroulait alors sur le continent européen. La Première Guerre Mondiale ne fut pas sans affecter ses énergies créatrices. En témoigne cette lettre adressée à son ami Sidney Colvin, essayiste : « Je ne pourrai rien faire de bon tant que cette ombre terrible planera au-dessus de nos têtes. » Elgar parvint malgré tout à composer quatre pièces magistrales et tout en retenue, dont la Sonate pour violon op. 82. Elgar était lui-même particulièrement 11
Supernova
E
SUPERNOVA Bedřich Smetana, 1824–1884
funeral march, again followed by the plaintive main melody and the very last return to the lively presto.
Piano Trio in g minor, op. 15 (1854–1855) Halfway through the 19th century, Bedřich Smetana endured particularly difficult times. The music school that he had founded in Prague seemed doomed to failure. Because of Smetana’s political activities, the family’s daily life was becoming increasingly difficult: following the premature failure of the Czech revolution in 1848, all patriots were targeted. And in the space of six years, three of Smetana’s four daughters died. The composer wrote Piano Trio, op. 15 in the fall of 1855 immediately after the death of his oldest daughter, Bedřiška, a musically gifted five-year-old. He expressed the pain of this tragedy through this passionate, melancholic and at times very intense score of the trio. The main theme in the first movement, introduced by the violin, is full of pathos and passion, then, in the second movement, the composer’s Bohemian roots surface in the memorable rhythm of the polka. The dramatic dynamics and the shifting tempos in the first two movements lead in one effortless stream to the finale. In this part, the compelling and very expressive intermezzos contrast with the presto parts. The music then enters a slowing spiral that ultimately transforms into a
12
Dmitri Shostakovich, 1906–1975
Piano Trio No. 1 in c minor, op. 8 (1923) The early 1920s were a particularly hard time for the Shostakovich family. Dmitri’s father died in 1922. One year later, the 16-year-old boy himself was afflicted with tuberculosis and he and his sister were sent to Crimea to recover from this illness. The financial situation of the family was so precarious that Dmitri’s mother had to sell the piano to pay for the treatment. In Crimea, Dmitri joined a group of boys and his eye was caught by a certain young girl: Tatyana Glivenko who was two months younger than he. He was immediately struck by her radiant face. She reciprocated Shostakovich’s intense love for her and their relationship would last many years. Shostakovich dedicated his Piano Trio No. 1 to Tatyana. The piece, in one movement, was originally called “Poème”. This ode to innocent love displays many romantic characteristics, unusual for Shostakovich. But this work of youth also already showed signs of the characteristic mixture of caustic irony and expressive lyricism, the sharp contrasts that would become the composer’s trademark. The trio was
Supernova
first performed on 25 March 1925, during a concert in the small room in the Moscow conservatory. However, this piece was never published during the composer’s life. The work could only be reconstructed later. To do so, incomplete sources would be combined with passages that had been reworked by Boris Tishchenko, a pupil of Shostakovich.
E
as the “Grieg-motif”. It is seen as Grieg’s musical expression of his nationalistic feeling. In fact, the three-note sequence can be found in Norwegian music, from which Grieg drew his inspiration.
Edward Elgar, 1857–1934 Violin Sonata in e minor, op. 82 (1918)
Edvard Grieg, 1843–1907
Violin Sonata No. 1 in F major, op. 8 (1865) Although Grieg did write three violin sonatas, writing them did not come easily. First, Grieg was a pianist, and thus writing for this instrument came more naturally. Also, he found the strict structure and the academic style of the sonata too restrictive. That Grieg did write violin sonatas had much to do with his love for his native country. The Hardanger fiddle, a folk fiddle, was indeed a uniquely Norwegian folk instrument. And the sound of the fiddle became the sound of the call for Norwegian independence at a time when the country formed part of the Kingdom of Sweden. Moreover, it was Ole Bull, a Norwegian violin virtuoso, who noticed young Edvard Grieg’s talent and urged his parents to let him go to the conservatory. And so, Grieg did eventually end up with the violin. In Grieg’s Violin Sonata No. 1, a striking theme of three descending notes keeps returning: A - G# - E. The middle section of this theme is particularly strong. Grieg would introduce these three notes in later works, too, and so history would record it
The last of Edward Elgar’s creative periods, and also probably his most refined, can be placed in the 1910s. In 1918 and 1919, he wrote three chamber music pieces and the renowned Cello Concerto. During this time, Elgar fled London to the countryside to recover from a serious operation and to forget about the slaughter being carried out on the European continent. World War One was not without consequence for Elgar’s artistic creativity. In a letter to his friend and essayist Sidney Colvin, the composer wrote: “I cannot do any real work with the awful shadow over us.” Nonetheless, Elgar successfully composed four masterful, introverted works, including Violin Sonata, op. 82. Even Elgar himself was especially pleased with his creation, describing the sonata as “a fantastic curious movement with a very expressive middle section: a melody for the Violin—they say it’s as good as or better than anything I have done in the expressive way…”. The melody returns yet again in the third movement, which Elgar characterised as “very broad and soothing like the last movement of the Second Symphony. [...] A wonderful soft lament.”
13
artist biographies
Ensembl’ Arenski
N
F
artist biographies
E
de trio à clavier, elles varient très régulièrement leur formation et donnent des performances en duo (violon-piano, violoncelle-piano, violon-violoncelle).
Duo Levy-Idmtal
E N
Aanvankelijk gekend onder de naam ‘Arensky Trio’ zag het Ensembl’Arenski in november 2012 het daglicht naar aanleiding van een Euterpe-concert in Kortrijk. Claire Dassesse (viool), Aurore Dassesse (cello) en Stephanie Proot (piano) werden in 2012 door het Euterpe-festival in Kortrijk uitgenodigd om er het trio van Anton Arensky te spelen. Na het overweldigende succes besloten ze om een permanent kamermuziekensemble op te richten. Het Ensembl’Arenski was een feit. De drie jonge vrouwen kijken met een frisse blik naar het ‘grote repertoire’. Tegelijk laten ze het publiek kennismaken met minder bekende werken. Het trio is flexibel: Ensembl’Arenski brengt ook duo’s in wisselende bezetting. F
Connu d’abord sous le nom de Trio Arensky, l’Ensembl’Arenski est créé en novembre 2012, après un concert Euterpe à Courtrai. Lorsque ces trois jeunes musiciennes belges y jouent le trio d’Anton Arensky, le succès est indéniable et elles décident alors de former un trio qui portera ce nom. Claire Dassesse (violon), Aurore Dassesse (violoncelle) et Stephanie Proot (piano) ont pour objectif de revisiter les grandes œuvres du répertoire ainsi que de faire découvrir à leur public des œuvres moins connues. En plus du repertoire 14
Originally known by the name ‘Arensky Trio’, the Ensembl’Arenski saw the light in November 2012 on the occasion of an Euterpe concert in Kortrijk. Claire Dassesse (violin), Aurore Dassesse (cello) and Stephanie Proot (piano) where invited by the Euterpe festival in Kortrijk in 2012 to play the trio of Anton Arensky. It was such an overwhelming success that they decided to start a permanent chamber music ensemble. The Ensembl’Arenski was a fact. The three young women take a fresh look at the “large repertoire”. At the same time, they introduce the public to the lesser known works. The Ensembl’Arenski trio is flexible and performs duos in various complements of musicians.
N
Violiste Maya Levy en pianist Matthieu Idmtal vormen samen het Duo Levy-Idmtal. Kenners omschrijven hun samenspel als ‘pure magie’. Vanaf de eerste seconden neemt Maya je mee in haar wereld. Haar spel is dromerig en delicaat, haar persoonlijkheid sterk en uitgesproken. Moeiteloos rijmt ze haar verbluffende virtuositeit aan een rijke klank – een unieke gave, enkel weggelegd voor ware kunstenaars. Matthieu is een poëet aan het klavier. Zijn pianospel valt op door een uiterste fijngevoeligheid. Lyrische frasering is het handelsmerk van Mathieu, een romanticus pur sang.
N
F
E
E
Violinist Maya Levy and pianist Matthieu Idmtal together make up the Duo LevyIdmtal. Connoisseurs describe their interactive play as ‘pure magic’. Maya will take you with into her world from the first note. Her play dreamlike and delicate, her personality strong and pronounced. She effortlessly reconciles her stunning virtuosity with a rich sound – a unique gift that marks a true artist. Matthieu is a poet on the keyboard. His piano play stands out because of an extreme sensitivity. Lyrical phrasings are the earmark of Matthieu who is an absolute romantic.
F
La violoniste Maya Levy et le pianiste Matthieu Idmtal forment ensemble le Duo Levy-Idmtal. Les connaisseurs décrivent leur jeu comme « pure magie ». Maya embarque l’auditeur dans son univers dès les premières secondes. Son jeu délicat nous plonge dans un doux rêve, tandis que sa personnalité se révèle rapidement forte et affirmée. Elle conjugue sans la moindre difficulté une virtuosité époustouflante à un son riche et dense – un don unique réservé aux artistes d’exception. Matthieu quant à lui se révèle poète du clavier. Son jeu pianistique laisse entrevoir une rare sensibilité et un phrasé au lyrisme intense, véritable marque de fabrique de ce romantique pur sang. 15
klara festival
Brussels International Music
Klarafestival 2017 Klarafestival is a joint project of Flanders Festival Brussels & Klara
Tue 14.3 (sold out!) & Thu 16.3
highlights
Wed 15.3
main partners
driven by
concert partners
IL RITORNO D’ULISSE IN PATRIA
business seats BASF, FEBELFIN, AG REAL ESTATE, KLARA, BNP PARIBAS FORTIS, YAKULT, MR. E. DRALANS, MS. I. MARIËN
public funding
Vlaamse Gemeenschap ››Kabinet van de Minister van Cultuur, Media, Jeugd en Brussel De Heer Sven Gatz
Brussels Hoofdstedelijk Gewest / Région de Bruxelles-Capitale Kabinet van de Minister van Financiën, Begroting, Externe Betrekkingen en Ontwikkelingssamenwerking & Voorzitter van het College van de Vlaamse Gemeenschapscommissie (VGC), belast met Onderwijs, Vorming, Begroting en Communicatie De Heer Guy Vanhengel
Staatssecretaris van het Brussels Hoofdstedelijk Gewest belast met Ontwikkelingssamenwerking, Verkeersveiligheidsbeleid, Gewestelijke en gemeentelijke Informatica en Digitalisering, Gelijkekansenbeleid en Dierenwelzijn Mevrouw Bianca Debaets
Minister van de Brusselse Hoofdstedelijke Regering, belast met Mobiliteit & Openbare Werken Minister, Lid van het College van de Vlaamse Gemeenschapscommissie (VGC), belast met Cultuur, Jeugd, Sport en Stedelijk Beleid De Heer Pascal Smet
MÁ VLAST
René Jacobs
Mahler Chamber Orchestra / Magdalena Kožená
Conducted by René Jacobs, the Baroque orchestra B’Rock and an excellent cast of singers tell the captivating story of Penelope, waiting for the return of her husband Odysseus.
In addition to the Folk Songs by Berio, the Mahler Chamber Orchestra presents two gems of Czech Romanticism: The Moldau by Smetana and Symphony No. 7 by Dvořák.
Tue 21.3
Wed 22.3 & Thu 23.3
associations AMARANT, BILL, BRUSSELS NV, DAVIDSFONDS, ERASMUSHOGESCHOOL BRUSSEL, GEZINSBOND, HANNICK REIZEN, KUL ALUMNI, MARKANT, MASEREELFONDS, ODISEE HOGESCHOOL, OKRA, RODENBACHFONDS, VRIJE UNIVERSITEIT BRUSSEL, WILLEMSFONDS, TURKSE UNIE, DE FOYER, GLOBE AROMA, DE VAARTKAPOEN, FMDO, JES, KA KOEKELBERG, MARTHA SOMERS, D’BROEJ, JHOB KOEPEL VAN DE BRUSSELSE JEUGDHUIZEN, SCOUTS BRUSSEL, BRONKS VZW, HOBO VZW, COSMOS VZW, FEMMA VZW, LOKAAL DIENSTENCENTRUM ELLIPS, VIVES, DE HARMONIE, LOTUS, LASSO
official festival suppliers
media partners
SALAAM SYRIA
VANISH BEACH
Syrian Expat Philharmonic Orchestra
Hof van Eede
The Syrian Expat Philharmonic Orchestra is completely made up of Syrian refugees. The ensemble joins forces with the National Orchestra of Belgium for a unique concert in the spirit of reconciliation and solidarity.
Arnold Schönberg travelled to the USA in the early 1930s to escape the Nazis but found it difficult to adjust. His struggle with his new environment was the starting point for Hof van Eede’s latest production.
17
Haal je hart op in muzikaal Brussel. Laat je verbeelding werken tijdens het Klarafestival.
Vlaanderen verbeelding werkt
VLAINBRU_Klarafestival_ad_265x200.indd 1
E X T R AO R D I N A RY
VLAANDEREN.BE/BRUSSEL
C H O C O L AT E
www.neuhaus.be
27/10/14 09:35
N_149_148x210_Ad_Klarafestival_2017_03.indd 1
23/02/17 09:32
Vous attendez un signe pour réaliser votre rêve ?
Le voici Vos rêves sont personnels. Notre approche l’est aussi. Chez Nagelmackers, ce sont vos rêves et votre vie qui nous guident et non les dernières tendances boursières. Parce que c’est ce que vous attendez d’un bon gestionnaire de patrimoine. Prenez rendez-vous sur nagelmackers.be.
Ad A5 Supernova_FR.indd 1
20/02/17 10:46