Koldo Fuentes: 21 Semana de Cine Experimental de Madrid

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semana de cine experimental de madrid Cines Golem Sala Berlanga Pequeño Cinestudio Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España Cineteca Casa de América Ateneo de Madrid Goethe Institut / Instituo Alemán de Cultura Centro de Arte Dos de Mayo de Móstoles Facultad de Ciencias de la Información CES Felipe II / UCM

Esta edición del Festival ha sido patrocinada por

Oficina Económica y Cultural de Taipei División de Información Tel: 91 5713267; 91 5713706/ Fax: 91 5713799 http://www.taiwanembassy.org/es e-mail:infotai@infonegocio.com

EMBAJADA DE LA REPÚBLICA DE MACEDONIA EN MADRID АМБАСАДА НА РЕПУБЛИКА МАКЕДОНИЈА ВО МАДРИД

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NOVIEMBRE

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Nº50

Caiman Ediciones S.L. C/ Soria, 9. 4º piso. 28005 Madrid (España) Tel.: 91 468 58 35

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www.caimanediciones.es

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La Fundación Japón fue creada en 1972 mediante una disposición especial de la Dieta japonesa, y en 2003 se convirtió en una Institución Administrativa Independiente cuya misión es promover el intercambio cultural internacional y el entendimiento mutuo entre Japón y otros países del mundo.

Las actividades de la Fundación Japón, destinadas a desarrollar de forma global y efectiva sus programas, se enmarcan dentro de las siguientes tres categorías principales: Arte y cultura, Educación de la lengua japonesa en el extranjero y Estudios sobre Japón e intercambio intelectual.

Gracias a la ayuda prestada por la ciudad de Madrid dentro del Plan Japón, un proyecto que promueve el intercambio con el país nipón, la Fundación Japón dispone de una Sede en la capital de España. Fundación Japón, Madrid es el vigésimo tercer centro en el exterior y trabaja para contribuir a un mayor avance en la difusión de la cultura japonesa en España, y al entendimiento mutuo entre los ciudadanos de Japón y España.

El centro de Fundación Japón, Madrid está situado en la calle Almagro, 5 - 4.a planta.

Pueden consultar información sobre nuestras actividades en:

www.fundacionjapon.es Las instalaciones de Fundación Japón, Madrid cuentan con una biblioteca en la que encontrarán dos áreas diferenciadas. Centro de recursos (libros de texto y de refuerzo para estudiar y enseñar japonés; libros sobre cultura, literatura, poesía, teatro, etc. japoneses en español y otros idiomas; y revistas sobre cultura y lengua japonesa) y Zona de cultura popular moderna (manga en japonés; revistas japonesas sobre manga y anime; anime y películas en DVD; y CDs de música de grupos japoneses de pop, rock, etc.).

El horario de la biblioteca es: de lunes a jueves de 15 a 20 horas - viernes de 15 a 19 horas. Cerrada: fines de semana, festivos, agosto.

El acceso es libre y gratuito. Todo el material está a disposición de los visitantes para su uso en la sala. ¡Les esperamos!

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APOYA A SEMANA DE CINE EXPERIMENTAL DE MADRID EN SU VIGÉSIMA PRIMERA EDICIÓN Festivales miembro

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Festivales invitados

Más información y Calendario de festivales 2011: www.filmad.org | Contacto: info@filmad.org

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a colección de cine Lumière de Pigmalión Ediciones inicia su andadura con Los Cuadernos inéditos de Berlanga. Una obra imprescindible que recoge textos, poemas y dibujos del gran director que ven la luz por vez primera en este volumen, donde además se publican en facsímil gran parte de los cuadernos inéditos transcritos. Edición de Miguel Losada, con textos de Gonzalo Suárez, Luis Alberto de Cuenca, Andrés Aberasturi y Luis Eduardo Aute.

Nos podéis encontrar en: Pigmalión Ediciones C/. Bravo Murillo, 123, 3.º Izda.

28020 Madrid Teléfono: 91 535 41 13 Fax: 91 5357053 info@pigmalionedypro.es www.pigmalionedypro.es

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Jurado y Premios

18 Inauguración 21 Clausura

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Sección oficial

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Taiwán. Cinematografía invitada

56 Proyección especial: Mothers de Milcho Manchevski, Macedonia, 2010

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Polonia. Retrospectiva: Piotr Dumala

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Los cuadernos de Rusia. Luis García Berlanga

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Berlanga en blanco y negro

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Experimenta América Latina: México

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Cine multicultural EEUU

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Japón. Retrospectiva: Tetsuya Mariko

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Ludwig Wittgenstein

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Kurz & Gutz III (Corto y Bueno III). Cortos de animación

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Telson: posproducción y efectos especiales

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Madrid en Corto

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Escuelas de cine: · E CAM. Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid 103 · C entro de Estudios Superiores Felipe II, Universidad Complutense de Madrid 109 · D epartamento de Comunicación Audiovisual y Publicidad 1.

Facultad de Ciencias de la Información, Universidad Complutense de Madrid

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Brasil. Cine Esquema Novo.

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Uruguay. Selección Rompan Límites 2011

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Consulte en la web la programación de la Semana

www.semanacineexperimentalmadrid.com Cines Golem Sala Berlanga Pequeño Cinestudio Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España Cineteca Casa de América Ateneo de Madrid Goethe Institut / Instituto Alemán de Cultura Centro de Arte Dos de Mayo de Móstoles Facultad de Ciencias de la Información CES Felipe II / UCM

P R E S E N T A C I Ó N

Iniciamos el camino hacia las bodas de plata de la Semana de Cine Experimental de Madrid, cumplimos 21 años. Durante estos años hemos ganado en experiencia, en público y ocupado un lugar importante en el circuito de los festivales cinematográficos internacionales.

Mantenemos la misma ilusión de los años 90 y sentimos el mismo agradecimiento hacia los que, un año más, nos acompañan: instituciones, embajadas, entidades colaboradoras, medios de comunicación y por supuesto, el público.

Esta 21ª Semana es una edición especial porque hemos logrado llegar al 17 de noviembre solventando las difíciles circunstancias actuales. Programación, actividades y los directores Milcho Manchievski, Piotr Damala, Sandra J. Ruch, Doan Hoáng, Kim A. Snyder, Sebastián Hiriart y Kun Hao Chen, quien nos acompaña en la inauguración, configuran un atractivo programa.

El país invitado es Taiwán. Cinematográficamente, y una vez superados sus inicios, como el empleo de un “benzi” o narrador en sus películas mudas a comienzos del Siglo xx, influencia japonesa, o las películas de los 50 en mandarín, Taiwán comienza en los años 60 una rápida modernización que también se traslada a la gran pantalla, haciéndose muy populares las películas de kung fu y los wuxia.

Javier Ching Shan Hou, Representante de la Oficina Económica y Cultural de Taipei, nos relata perfectamente en el texto que abre las páginas de la “Cinematografía invitada” de este catálogo, las diferentes etapas que ha vivido la cinematografía taiwanesa. En la Semana tenemos representación de todas ellas. De la “Nueva Ola”, entre otras, la primicia en España de la película Café Luimère, de Hsing Hsien Hou, Beautiful Ducking de Li Hsing, y YI, YI, de Edward Yang.

De la “Segunda Nueva Ola”, Visage, El sabor de la sandía, ¿Qué hora es?, y Rebeldes del Dios Neón, de Ming-Liang Tsai o Comer, beber y amar, del oscarizado Ang Lee, entre otras.

Con El viaje de Haru, del director japonés Masahiro Kobayashi, película que refleja el espíritu de superación, homenajeamos a la región japonesa de Tohoku, afectada por el tsunami del mes de marzo pasado.

De Japón nos llega también Tetsuya Mariko, autor de las propuestas más arriesgadas del cine independiente. Además de su largometraje Yellow Kid, la Semana nos ofrecerá su filmografía completa.

Nuestra Proyección Especial será la película Mothers, de Milcho Manchevski, director macedonio que obtuvo el reconocimiento internacional por su anterior título Before the Rain.

La representación europea del cine experimental se completa este año con el director polaco Piotr Dumala. Si el año pasado la Semana estrenaba su primer largometraje LAS (El bosque), este año se muestra su filmografía completa.

Conocido por sus llamativas animaciones para marcas comerciales como Absolut Vodka, MTV, etc, es el creador de una técnica de animación sorprendente y original que podremos conocer de su propia mano y a través de una exposición de sus dibujos y la publicación de un libro sobre su obra.

El Ciclo sobre el filósofo austriaco Wittgenstein os sorprenderá igualmente. A lo largo de la historia, han sido numerosas las películas que han plasmado su vida y su pensamiento.

Y no es para menos, ya que su único libro publicado en vida, el famoso Tractatus LogicoPhilosophicus, de sólo 70 páginas, revolucionó el pensamiento analítico del lenguaje. Libro que Wittgenstein escribió durante la Gran Guerra y que logró salvarlo mediante cartas que mandaba a su íntimo amigo Bertrand Russell.

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P R E S E N T A C I Ó N La temática de la emigración, sin duda otro ejemplo de cómo salir adelante y de búsqueda de una vida mejor, es la protagonista de nuestro Ciclo de Cine Multicultural que recoge los mejores documentales producidos en EE.UU. y en coproducción con otros países sobre las relaciones multiculturales de los emigrantes y sus raíces culturales. 9 películas documentales de los últimos años como Stranger no More, Oscar al Mejor Documental 2010. Sara J. Ruch, prestigiosa productora de documentales y ex Directora de la Asociación Internacional de Documentales, impartirá una Clase Magistral sobre los entresijos de la industria actual documental.

Pero sin duda, como años anteriores, serán los nuevos talentos que se presentan en nuestra Sección Oficial, los que más sorprenderán: 42 cortometrajes experimentales, de todas las nacionalidades, seleccionados de entre 645, participarán para conseguir destacar en esta nueva edición.

Una edición especial, con un especialísimo broche final. Nuestro agradecimiento a Basilio Rodríguez Cañada y Miguel Losada que nos han permitido participar en la publicación del que será sin duda uno de los libros más sorprendentes de los últimos años. Al cumplirse un año de la muerte del gran Luis García Berlanga, se edita Los cuadernos inéditos de Berlanga, material manuscrito por el director (dibujos, poemas y otros textos) antes y durante su participación en la División Azul. Un auténtico tesoro que estaba escondido y que la Semana nos descubrirá.

Publicado por Pigmalión Ediciones en su colección Lumière, Los Cuadernos inéditos de Berlanga, incluyen además textos de Gonzalo Suárez, Luis Alberto de Cuenca, Andrés Aberasturi y Luis Eduardo Aute.

Tomad asiento en vuestras butacas y disfrutad. Esta nueva Semana de Cine Experimental de Madrid es para vosotros.

José Luis Borau y Natasha Molina Directores de la Semana de Cine Experimental de Madrid

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J U R A D O PIOTR DUMALA Polonia

SEBASTIÁN HIRIART México

Es uno de los principales representantes de la joven generación de directores polacos y uno de los más innovadores y originales en materia de creación artística, lo que le ha valido para que su obra haya recibido numerosos premios nacionales e internacionales.

Un autor de pósters, ilustraciones, ensayos y cuentos. Es profesor tanto en las escuelas de cine polacas (Escuela Nacional de Cine, Televisión y Teatro de Leon Schiller en Lódz) como en las extranjeras (Animation House - Konstfack, Suecia; Carpenter Centre of Visual Arts, Harvard, EE.UU.) Ganador de varios premios en festivales internacionales de cine.

Dumala realiza sus producciones cinematográficas por medio de dibujos previamente cincelados sobre placas de yeso. Por este motivo, el cineasta ha sido premiado por su condición de “creador joven que recurre a los innovadores medios de expresión artística en la animación”.

Autor de guiones para cortos de animación y también para largometrajes. Asimismo, ha publicado ensayos y cuentos cortos, ilustrados con sus propios trabajos. Ha realizado trailers para televisión y servicios de publicidad para Amnistía Internacional y para Vodka Absolut, entre otros.

Sus películas, llenas de sombras y visiones oníricas, están influidas por la formación académica del autor — ­ graduado en la Academia de Bellas Artes de Varsovia, donde estudió escultura y animación a la vez que asistía a clases de dibujo.

En la actualidad Dumala da clases de animación en la Universidad de Harvard.

Director, escritor, director de fotografía y productor.

Comienza a participar en películas en su infancia como actor. Ha trabajado como director, actor, fotógrafo, asistente de cámara y operador en largometrajes, cortometrajes, series y programas de televisión. En 2001 cursa talleres de cinematografía en la New York Film Academy.

De 2002 a 2005 trabaja como realizador de televisión.

De 2009 a 2010 es becario del Fondo Nacional para la Cultura yl as Artes (FONCA). A tiro de piedra es su opera prima, y ha obtenido una notable repercusión.

Filmografía Como actor · 1990 Bandidos (Luis Estrada) · 1991 Novia que te vea (Guita Schyfter Dir) · 1993 En el arie (Juan Carlos de Yaca) · 2009 La última y nos vamos (Eva López Sancho) Como director de fotografía · 2006 Roots time (Silvestre Jacobi) · 2006 Amanda (Pepe Caudillo) · 2007 Laberintos de la Memoria (Guita Schyfter) · 2007 Miércoles (Daniel Krauze) · 2008 Entrevista con la Tierra (Nicolas Pereda) · 2008 Llora (Pepe Caudillo) · 2009 Gallero Tropical (Andrés H. Cota) Como director y director de fotografía · 2008 Perspectiva (cm) · 2010 A tiro de piedra (lm)

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J U R A D O

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VICENTE SANZ DE LEÓN España

SILVIA TORRALBA España

Vicente Sanz de León es Licenciado en ciencias de la información y máster en tecnologías audiovisuales interactivas del Departamento de Comunicación Audiovisual y Publicidad I de la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid.

Doctorando en comunicación audiovisual, su ocupación principal, actualmente, está dedicada a la docencia, siendo profesor de la titulación de comunicación audiovisual, entre otras, de las asignaturas de producción audiovisual, postproducción digital audiovisual y edición y montaje audiovisuales en el Centro de Estudios Superiores Felipe II de Aranjuez (UCM), desde 2005.

Ha sido profesor de realización del curso de producción profesional de televisión y vídeo digital de la Fundación General de la UCM y profesor de la titulación de técnico superior en realización de audiovisuales.

Su labor docente se ha complementado con su labor investigadora en el área de la comunicación audiovisual con varias investigaciones y publicaciones especializadas en la formación y las nuevas tecnologías, siendo miembro de la Asociación Internacional de Comunicación (ICA) y de la Asociación Europea para la Investigación en Comunicación y la Educación (ECREA). Además, ha participado y colaborado en el desarrollo, dirección y postproducción de diversas creaciones de diseño y multimedia, así como en producciones de ficción, documental y educativas.

Licenciada en Ciencias de la Imagen por la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid (1998). Ha cursado diferentes estudios especializados tales como vídeo edición en el Centro Cultural Espronceda de Madrid, producción publicitaria para televisión, infografía y tratamiento digital de la imagen, animación 2D y 3D, posproducción digital de sonido, etc. Desde 1999 trabaja en TELSON, empresa de servicios audiovisuales del Grupo Vértice, donde ha ocupado diferentes cargos que van desde auxiliar de producción publicitaria en el Departamento de Planning hasta coordinadora de producción del Departamento de Cine. Actualmente trabaja en el área de Desarrollo Comercial del Departamento de Cine y TV, de la misma Empresa.

J U R A D O ANDRÉS TORRES España Director de fotografía, miembro activo de Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España (1990), miembro numerario de la Asociación de Autores de Fotografía Cinematográfica Española (AEC, 1993), Vicepresidente (2006-2010). Especialista en Rodaje 3-D desde 1991, Especialista en HD desde 2000: 120 largometrajes (1969-2010); 1100 Spots Publicitarios (19872010); 8 series para televisión; 30 cortometrajes, mas de 50 video clips. Pionero en trabajos con Panavision Génesis en España. Profesor de fotografía cinematográfica y alta definición en Ecam desde 1998, profesor fotografía en cursos generales, master dirección, master cine publicitario, máster producción en Escuela TAI desde 2007, profesor de fotografía cinematográfica y alta definición en Universidad de León Campus de Ponferrada 2003/2007; seminarios de alta definición en Universidad Lusofona 2003 (Portugal), Centro Puerta Bonita; Caja Burgos; Madrid Imagen; Encuentros Avid, Bembibre, etc.

Premios: Goya 1993 por Primer Acorde; Fiap Oro 94, Concha de Plata 94 y León de Oro 94 por Malos tratos a los niños (Hi-8); Fitur Oro 91 por Alimentos de la Rioja; Pavos reales 98 por Gobierno Vasco, Sirenas Mejor Cortometraje 1994 Alcalá de Henares, Pásala Premio del Público 1995 Festival de Cine de Salamanca; El Cava Mejor Spot 1989, Festival de Publicidad de San Sebastián (fuera de concurso).

Largometrajes para cine: Nacimiento de una Pasión (HD 2006); Vivir por nada (35mm 1993). Director de fotografía: Farinelly (Oscar 1996) (Segunda Unidad España).

Largometrajes para TV: Entre cien fuegos (Iñaki Aizmendi 2003); Clara (Antonio Cuadri1997); Curvas Peligrosas (3 películas Carlos Gil 1997).

Series para TV: El Comisario (Tele-5 etapa 120); El camino del Cid (Francisco Rodríguez TVE-2), Planeta Encantado (J.J. Benítez TVE-2); FP-15 (Andoni Lopategui Canal Sur); Loca Peluquería (Domingo Solano A3); Vida y Sainete (Ángel F. Montesinos TVE-1), Por Fin Solos (Domingo Solano A3), Cuadrilla Espacial (Cesar Romero).

López 2007), Libertad esta Cansada (2003); Primer Acorde (Ramiro G Bermúdez de Castro Goya 1993); Amadis de Gaula (Ramiro G Bermúdez de Castro Goya 1994); Sirenas (Fernando León de Aranoa), Pásala (Julio Fernández), Callejón en Sombras…

Documentales: más de 50 en diferentes países

P R E M I O S PREMIO COMUNIDAD DE MADRID A LA MEJOR PELÍCULA Nueve mil euros (9.000 €) PREMIO ESPECIAL DEL JURADO AYUNTAMIENTO DE MADRID Seis mil euros (6.000 €) PREMIO DEL INSTITUTO DE LA CINEMATOGRAFÍA Y DELAS ARTES AUDIOVISUALES (ICAA) AL DIRECTOR DE LA MEJOR PELÍCULA PRODUCIDA POR UNA ESCUELA DE CINE Tres mil euros (3.000 €) PREMIO TELSON A LA PELÍCULA ESPAÑOLA CON LOS MEJORES EFECTOS AUDIOVISUALES. SERVICIOS DE POSPRODUCCIÓN POR VALOR DE 3.000€ A ENTREGAR AL DIRECTOR DE LA PELÍCULA GANADORA. PREMIO AEC – ASOCIACIÓN ESPAÑOLA DE AUTORES DE FOTOGRAFÍA CINEMATOGRÁFICA, A LA MEJOR FOTOGRAFÍA PREMIO “PABLO DEL AMO” AL MEJOR MONTAJE

Trabajos alta definición (HD): Nacimiento de una pasión (Jesús Sánchez); El camino del Cid (Francisco Rodríguez); Princesas Disney (Luis Cobos); Fundación Mohamed VI (Hakim Belabbes); Campañas Corte Inglés (J.M. Ferrater); Campaña Coca Cola Internacional Países Árabes (Rezqe Mohamed), Falsos Médicos (Min. Sanidad y Consumo), entre otros.

Cortometrajes: Una Sola Familia (Yolanda Mulero 2009), Los Ojos de Fuego (Luis Belda 2008), Hace Tiempo Paso un Forastero (José Carrasco 2008); Veras (Mario Andrada 2008 Cámara Panavision Génesis), El Beso (Kamala

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I N A U G U R A C I Ó N CONCIERTO Las baladas taiwanesas El pueblo Holorh de Taiwán, personas que tenían como lengua materna el fukianés, ha representado alrededor de dos tercios del total de la población. Durante el períoodo de la ocupación japonesa, el fukianés que se hablaba en Taiwán fue oficial y popularmente denominado taiwanés. Por esa razón, nos hemos acostumbrado a llamar taiwanés al lenguaje del pueblo Holorh.

Las baladas taiwanesas provienen con toda seguridad de las ciudades natales de estos inmigrantes de los primeros tiempos. No obstante, estas canciones echaron finalmente raíces con características más locales, como la cultura y la literatura popular. Así, expresaban los deseos de la gente común y sus recuerdos tradicionales.

En su forma más sencilla, las baladas taiwanesas eran rimas infantiles que cantaban los niños para jugar, y que en muchos casos reflejaban la cultura y las costumbres de la vida tradicional de Taiwán en los últimos cuatro siglos.

Además de ritmos infantiles, las baladas taiwanesas también tienen su forma de expresión en frases formadas por siete palabras. Cuatro oraciones de siete palabras forman un párrafo al que se denomina “Y-Pa”. Las piezas que los músicos van a interpretar en este concierto están basadas en aquellos ritmos infantiles fácilmente comprensibles, y tan educativos como divertidos.

Programa del concierto: 1. White Peony 2. Longing for the Spring Breeze 3. Jasmine in June 4. Dark, Dark is the Sky 5. Love Song of Four Seasons 6. If I Open my Heart to the World

MÚSICOS

MON-PUO LEE

CHIUNG-YAO TSENG

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Mon-Puo Lee, nacido en Madrid en 1993 en el seno de una familia artística taiwanesa, es alumno de la Escuela Superior de Música Reina Sofía y ha cursado estudios de violonchelo, canto y piano. Ha recibido lecciones magistrales de violonchelo de Gary Hoffmann, Frans Helmelson y Philippe Muller, y de música de cámara de Ferenc Rados.

Como chelista, ha sido premiado por el Conservatorio Superior de Música de Shanghái, en China, así como en el “V Concurso de Jóvenes Intérpretes” del Ayuntamiento de Colmenar Viejo, Madrid. El año 2009 fue galardonado con el título de “Joven Músico Extraordinario”.

Fue solista del Coro de Niños de la Comunidad de Madrid durante tres años y participó como solista en las óperas Carmen, Dama de Picas y Macbeth en el Teatro Real de Madrid.

Como alumno de la Escuela Superior, desde el curso 2010-2011, forma parte del Cuarteto Esferas, bajo la dirección del profesor de cuartetos de cuerda Heime Müller.

Chiung-yao Tseng, nacida en PingTung (Taiwán), comienza su educación musical como pianista en la facultad de su ciudad natal, para completar posteriormente su formación en el Conservatorio Arturo Soria de Madrid.

Se licenció en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid en 2010 con el profesor Fernando Puchol.

Ha participado en diferentes cursos con los profesores Claudio Martínez Mehner, Alexander Kandelaki, Nino Kereselidze, Eldar Nebolsin o Maraina Gurkova, entre otros, y ha colaborado como pianista con varios grupos de música de cámara y coro.

I N A U G U R A C I Ó N Ana Diana Diosan, nacida en Campia-Turzii, Cluj (Rumanía), ha estudiado en el Conservatorio Superior de Música de Brasov (Rumanía), así como en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, en la especialidad de flauta travesera, con el profesor Manuel Rodríguez Arribas.

Ha sido flauta solista en la orquesta del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y es miembro fundador del quinteto de viento “Serendipia”. En la actualidad es profesora de flauta travesera, piano, lenguaje musical, armonía e introducción al canto en la Academia de Estudios Musicales “Rondo” de Getafe, Madrid.

ANA DIANA DIOSAN

VISAGE (Face) Tsai Ming-Liang Taiwán / Francia / Bélgica / Holanda, 2009 Productora: Coproducción Francia-Taiwán-HolandaBélgica; JBA Production / Homegreen Films / Circe Films / Tarantula Dirección y guión:Tsai Ming-Liang. Fotografía: Peng Jung Liao. Reparto: Lee Kang-sheng, Laetitia Casta, Fanny Ardant, Jean-Pierre Leaud, Jeanne Moreau, Nathalie Baye, Mathieu Amalric.

141’ Sinopsis La película se centra en un director taiwanés (Kangsheng) que prepara en la capital francesa una delirante adaptación de la espeluznante historia de Salomé (Laetitia Casta), la hijastra de Herodes que exigió la cabeza de Juan Bautista (Léaud). Ardant interpreta a la productora del proyecto mientras que Moreau aparecerá en sus sueños como musa.

Premios · Festival de Cine de Cannes, 2009. Nominada a la Palma de Oro como Mejor Película. · Festival de Cine Caballo Dorado, China, 2009. Mejor Dirección de Arte y Mejor Maquillaje y Diseño de Vestuario. · Asian Film Award, 2010. Mejor Diseño de Vestuario y Mejor Diseño de Producción.

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I N A U G U R A C I Ó N Tsai Ming-Liang (Kuching, Malasia, 1957). Graduado por el Departamento de Drama y Cine de la Universidad Cultural China de Taiwán, es uno de los más célebres directores de cine taiwaneses de la “Segunda Nueva Ola”. Ha trabajado como productor de teatro, guionista y director de televisión en Hong Kong. Ha obtenido importantes premios, su segundo largometraje, Vive L’amour, ganó el León de Oro a la Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de Venecia en 1994, The River obtuvo el Oso de Plata / Premio Especial de Jurado en el Festival Internacional de Cine de Berlín, el Premio FIPRESCI por The Hole, en el Festival de Cine de Cannes y el Premio Alfred Bauer y el Oso de Plata por The Wayward Cloud en el Festival Internacional de Cine de Berlín, 2005. La idiosincrasia de sus obras continúa cautivando audiencias por todo el mundo.

Filmografía Largometrajes ·R ebels of the Neon God (1992) · V ive l’Amour (1994) · T he River (1997) · T he Hole (1998) ·W hat Time Is It There? (2001) ·G oodbye, Dragon Inn (2003) · T he Wayward Cloud (2005) · I Don’t Want to Sleep Alone (2006) · F ace (2009) Cortometrajes ·A Conversation with God (2001) · T he Skywalk Is Gone (2002) ·W elcome to São Paulo (2004) - “Aquarium” segment · T o Each His Own Cinema (2007) - “It’s a Dream” Telefilms · E ndless Love (1989) · T he Happy Weaver (1989) · F ar Away (1989) ·A ll Corners of the World (1989) · L i Hsiang’s Love Line (1990) ·M y Name is Mary (1990) ·A h-Hsiung’s First Love (1990) ·G ive Me a Home (1991) ·B oys (1991) ·H sio Yueh’s Dowry (1991) ·M y New Friends (1995)

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C L A U S U R A EL VIAJE DE HARU (Masahiro Kobayashi, 2010) Damas y caballeros, buenos días/buenas tardes/buenas noches.

La película que van a ver a continuación es Haru to no tabi. En la región japonesa de Tohoku, donde se rodó la película, se encuentran muchas de las áreas que resultaron tan terriblemente afectadas por el terremoto acaecido el 11 de marzo. Especialmente, lugares como Kesennuma y Karakuwa en la prefectura de Miyagi parecen ahora campos de batalla, y los hermosos paisajes que verán en la pantalla no estaban llamados a perdurar.

Entre los afectados se encuentran quienes han perdido a su familia entera, los que han perdido a sus hijos y los que han perdido a amigos. Cientos de miles de personas lo han perdido todo y se ven ahora obligados a vivir en centros de evacuación de emergencia.

Entre ellos, muchos de quienes ayudaron a hacer esta película; y aún quedan otros a quienes todavía no hemos encontrado. Yo estaba en Tokio cuando golpeó el terremoto y fue una experiencia que no olvidaré mientras viva. Aun así, no es nada comparado con el sufrimiento de quienes han perdido a seres queridos en esta catástrofe. Tan sólo intento pensar en qué es lo que puedo hacer para ayudar.

Haciendo películas puedo llevar felicidad a la gente aunque sea apenas durante unos breves instantes.

El objetivo de esta película es darle a todo el mundo el valor para seguir adelante, y quiero continuar en mi esfuerzo como cineasta.

Para finalizar, les ruego me permitan dedicar la proyección de hoy de Haru to no tabi a aquellos que perdieron la vida en esta terrible catástrofe.

Muchas gracias.

26 de marzo 2011 Masahiro Kobayashi

Introducción La película ha sido escrita y dirigida por Masahiro Kobayashi, quien dirigiera The Rebirth (Ai No Yokan), ganadora del Leopardo de Oro, así como de tres galardones más, en el Festival Internacional de Cine de Locarno de 2007. El cine de Kobayashi se ha proyectado en cuatro ocasiones en el Festival Internacional de Cine de Cannes [Bootleg Film (1999) en “Una cierta mirada”, Film Noir (Koroshi) (2000) en la “Quincena de directores”, Man Walking on Snow (Aruku Hito) (2001) en “Una cierta mirada”, y Bashing (2005) en la competición oficial]. Es uno de los autores japoneses de más talento y disfruta de gran consideración internacional.

Como escritor con gran experiencia, Kobayashi incluyó en el guión de esta película numerosos homenajes a películas japonesas anteriores que ofrecen una visión universal de la vida y la muerte, así como el tema de la ruptura y la reunión de las familias. Teniendo en cuenta la edad cada vez más avanzada de la población en los países desarrollados, se puede afirmar que el argumento de la película —los problemas de envejecer— calará en el público.

El papel protagonista está interpretado por Tatsuya Nakadai, quien trabajara con Akira Kurosawa en Kagemusha (La sombra del guerrero), Yojimbo (El mercenario), y Ran, así como también con Masaki Kobayashi en “Harakiri” y “The Human Condition” (La condición humana) etc.

La película esboza la dura forma de vida del personaje principal con severidad y, a veces, con fantasía.

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C L A U S U R A

EL VIAJE DE HARU Masahiro Kobayashi Japón, 2010

Dirección y guión original: Masahiro Kobayashi. Productor ejecutivo: Naoshi Yoda.

Productores: Muneyuki Kii / Naoko Kobayashi. Productores asociados: Sakura Wakita / Masahiro Kobayashi. Producción: Junya Kawase. Asistente de producción: Naohito Hagihara.

Música: Jumpei Sakuma. Fotografía: Kenji Takama (Jsc). Gaffer: Masamichi Uwabo. Diseño de producción: Teru Yamazaki. Sonido: Shin Fukuda. Montaje: Naoki Kaneko. Asistente de dirección: Kazuhiko Ishida. Edición de sonido: Mitsuru Seya. Decoración: Takayuki Suzuki.

Vestuario: Masae Miyamoto. Maquillaje: Midori Onuma. Coordinador de producción: Masatoshi Tanase. Intérpretes: Tatsuya Nakadai, Eri Tokunaga, Hideji Otaki, Kin Sugai, Kaoru Kobayashi, Yuko Tanaka, Chikage Awashima, Akira Emoto, Jun Miho, Naho Toda, Teruyuki Kagawa.

35mm (1:1,85), 134 ‘, color, v.o. japonés, sub. castellano Localización y el gran terremoto en el este de Japón de 2011 Muchas de las áreas que resultaron afectadas por el seísmo del 11 de marzo se sitúan en la región japonesa de Tohoku, donde se rodó la película. En particular, lugares como Kesennuma y Karakuwa, en la prefectura de Miyagi, parecen ahora un campo de batalla; los hermosos paisajes de esta película no estaban destinados a perdurar.

Sinopsis Abril de 2009, el anciano Tadao y Haru (Primavera), su nieta, emprenden un viaje. Tadao vive en Mashike, una solitaria aldea de pescadores en Hokkaido, y ha pasado la vida pescando el arenque del Pacífico. Se jubiló tras lesionarse la pierna y ahora vive solo con su nieta Haru después de que su única hija se suicidara. Haru trabajaba como nutricionista en una escuela primaria y cuidaba de su abuelo, pero perdió su empleo cuando la escuela cerró.

Un día, Haru le dice a su abuelo que quiere trasladarse a la ciudad para encontrar un nuevo trabajo y que uno de los hermanos del anciano debería cuidar de él. Tadao está

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C L A U S U R A furioso, pero no tiene opción. Así que ambos se embarcan en un viaje para visitar a sus hermanos, con los que no tiene relación, en Tohoku (al noreste de Japón).

Su viaje gira en torno al tema de la reconciliación familiar. Ambos son conscientes de la dureza de la vida y, en su viaje, se encuentran con el preciado regalo de las relaciones humanas.

Es un viaje en el que Tadao mira hacia su pasado y Haru encuentra un nuevo futuro.

Nota del director Cuando ahora, con 56 años de edad y habiendo agotado ya más de la mitad de mi existencia, miro hacia el pasado, siento que he desperdiciado mi vida al haberme rebelado contra mi padre. Es cierto que ésa era la tónica de la época y que rebelarse lo era todo. Pero ahora me siento profundamente arrepentido.

Aun cuando mi padre estuvo envuelto en la depresión económica que siguió a la guerra, al final, en lo que respecta a mis propios sentimientos, he llegado a comprender su figura como alguien que perseguía sus propios sueños.

A pesar de haber fallecido ya, la imagen de mi padre se me presentó cuando escribía el guión de El viaje de Haru (Haru tono tabi)”. Era una carta de amor para él, dirigida a él, como cuando estaba con vida. Y, aunque utilicé la forma de una mujer joven, me proyecté en la figura de Haru. En ese sentido, podría decirse que El viaje de Haru es la historia de un conflicto muy personal entre mi padre y yo.

1 de julio de 2010 Masahiro Kobayashi

FESTIVALES – SELECCIÓN OFICIAL · F est.Int. Cine de Busan / Fest.Int. Cine de Rotterdam / Fest.Int. Cine de Palm Springs / Fest.Int. Cine de Fajr · Filmfest Fest. Int. Cine de Hamburgo / Fest.Int. Cine de Vesoul / Fest.Int. Cine Titanic ·B uenos Aires Fest.Int. Cine / Fest.Int. Cine de Washington DC / Fest.Int. Cine de Taipei · Fest.Int. Cine de Minneapolis St. Paul // Fest.Int. Cine de Granada // Japan Cuts (NYC) · Fest.Int. Cine Kosmorama Trondheim // Fest. Cine Asiático Roma Premios · 65º Premio Mainichi de Cine – Mejor película japonesa · 20º Premio de los críticos de cine de Japón – Mejor película japonesa · 49º Pen Club de Cine de Japón Top 10 –Película japonesa Nº 3 · 84º Lectores de Kinema Junpo Top 10 –Película japonesa Nº 6 · 17º Fest.Int. Cine Vesoul – Premio del público · Top 20 de Cinema Staff de Japón - Nº 6

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C L A U S U R A

MASAHIRO KOBAYASHI

Masahiro Kobayashi. Nació en Tokio en 1954. Después de trabajar como cantante de música tradicional y como guionista, produjo su primer largometraje Closing Time en 1996 y creó la productora Monkey Town Production. Fue invitado al Festival Internacional de Cine de Cannes tres años consecutivos con Bootleg Film (1999), Koroshi (2000) y Man Walking On Snow (2001).

Amazing Story (2003) recibió la mención especial en el Festival Internacional de Cine de Locarno. Después de su estreno en la sección oficial de Cannes en 2005, Bashing se alzó con el Gran Premio a la mejor película en el Filmex de Tokio y con el Premio especial del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Fajr en Teherán. The Rebirth (El renacimiento, 2007), protagonizada también por el director, ganó el Leopardo de Oro y tres premios más en el Festival Internacional de Cine de Locarno.

El director ha escrito el guión original y ha participado en la producción de casi todas sus películas.

Filmografía · 1996 Closing Time (Closing Time) · 1998 Bootleg Film (Kaizokuban) · 2000 Koroshi (Koroshi) · 2001 Man Walking On Snow (Aruku-Hito) · 2003 Amazing Story (Onna Rihatsushi No Koi) · 2004 Flic (Flic) · 2005 Bashing (Bashing) · 2006 The Happiness (Siawase) · 2007 El renacimiento (Ai No Yokan) · 2009 Wakaranai (Where Are You?) · 2009 White Night (Byakuya)

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EL AMOR ERA ESO

BACK

Gerardo de la Fuente López España, 2011

Vicent Gisbert Soler España, 2011

Dirección, guión, animación, producción: Gerardo de la Fuente López.

DVD, (16:9), color, 3’

Dirección, producción, guión, fotografía, música, intérprete: Vicent Gisbert Soler.

DVD (4:3), 6’, b/n, v.o. castellano

El verdadero peligro de buscar el amor es... Encontrarlo!

Ante ellos todos somos iguales, no hay diferencias.

Actuamos con una completa uniformidad, renunciando a la libertad de decidir por uno mismo. Sin dudar en lo que hacemos nos dejamos arrastrar por los demás. En ocasiones, sentimos que el campo de acción de nuestra conciencia es cada vez más reducido. Es entonces el momento de escapar.

The real danger in searching for love…. is finding it!

Gerardo de la Fuente López. De donde el viento sopla (2003); Lo que nunca seré (2004); Inoxidable (2005); Acartonados (2006); Una sencilla historia (2007); ¿Qué nos ha pasado? (2008); El visitante (2009); Oxígeno (2010) Gerardo de la Fuente Estrategia Paseo de San Roque 38 Ávila 5003 España Teléfono: 651369376 E-mail: arteyestrategia@hotmail.com

We are all equal before them, with no differences. We act in complete uniformity, renouncing the liberty of deciding for ourselves. Without stopping to think about what we do, we allow ourselves to be dragged along by the rest.

On occasion, we feel that our conscience’s field of action is ever more limited. It is then the moment to run away.

Vicent Gisbert Soler reside y trabaja en Berlín. En la actualidad trabaja en el desarrollo de proyectos utilizando movimiento y el audiovisual como principales herramientas para la creación. Con sus vídeo danzas Rumores (2007), Au (2008), Contra (2009), r38 (2009) y Back (2011) ha participado en diferentes festivales nacionales e internacionales de cine, vídeo arte y vídeo danza, donde ha obtenido varios premios.

Vicent Gisbert C Serranos 6 46003 Valencia España Teléfono: 658627102 E-mail: pulga015@hotmail.com

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BUTTERMILK BLUE Jacques-Louw Pienaar Gran Bretaña, 2011 Escuela: The Arts University at Bournemouth

CABALLOS FEROCES SUAVESRAROS-ACARICIABLESTURBIOS Jon Rivero España, 2011

Dirección, guión: Jacques-Louw Pienaar. Fotografía: Raz Khamehseifi. Música: The Deeep - Dream (Prince Nifty Dreamix). Producción: Khuram Mirza. Intérpretes: Katie Baggs Tegen Hitchens Kieran Bailey, Errol T Harewood, Marta Barrio, Emily Bailey.

Betacam SP, (16:9), 18’10’’, color

Dirección, guión: Jon Rivero. Fotografía: José Ruiz. Intérpretes: Tina Ruiz, Teresa Alba, Vicente Carlos Luque.

Productor: Jon Rivero / Payaso Triste Films.

DVD (16:9), 4’14’’, color, vo en castellano

La naturaleza cumple su papel cuando un muchacho observa y siente los cambios que se producen a su alrededor. Al lado, dos chicas flirtean con la vida y la muerte.

Zoe está en mitad de una plaza y se pone a pensar sobre el grupo de gente que le rodea mientras camina alrededor de un carrusel.

Nature plays its part when a young boy observes and senses the changes in his surroundings. Alongside, two young women flirt with life and death.

Zoe is in the middle of a square and starts to think about the group of people gathered round her as she walks around a carousel.

Jacques-Louw Pienaar. Buttermilk Blue (ficción, 18’, en inglés, 2011), Gerry Cott- vídeo musical de un paisaje urbano (ficción, 4’30’’, música, 2010), Remedy (ficción, 4’, en inglés, 2010), Sunday (ficción, 4’30’’, en inglés, 2010), Running Blind (ficción, 9’, en inglés, 2007).

Jon Rivero. Guionista y director de los siguientes cortometrajes: Desplaza Dos (2006) Rememo (2007) Galería 291 (2009) A Ves... Somos algo más (Doc., 2009) La atmósfera de la Luna (2011) Caballos feroces (2011).

Cámara en más de 20 cortometrajes.

Jacques Pienaar Student 44 Firbank Road Bournemouth BH9 1EL Reino Unido Teléfono: +44 (0)7896162381 E-mail: j.jhocking@gmail.com

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Jon Rivero Payaso Triste Films C/ Mefistófeles 5 - 4º C Málaga 29006 España Teléfono: 695 943 152 E-mail: jon.olmeca@gmail.com

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CONVERSATION PIECE

CRISTALINA PARANOIA

Joe Tunmer Reino Unido, 2010

Ernesto Sarasa España, 2010

Dirección: Joe Tunmer.

Betacam SP (Anamorphic), 7’, color

Dirección, guión, fotografía, animación, producción: Ernesto Sarasa. Música: Fonosträbico.

DVD (4:3), 5’20’’, b/n

Jean se da cuenta de que un preciado jarrón tiene una desportilladura. Cuando acusa a Maurice, su marido, él lo niega. Jean intenta llegar al fondo de la situación.

Jean notices a chip on a treasured vase. She accuses Maurice, her husband since whenever. He denies it. Jean attempts to get to the bottom of the situation.

Mariela Artiles Merino CANDELLA UK Tribulete 7 - 3º izda Madrid 28012 España Teléfono: 672834257 E-mail: oscardejulian@gmail.com

Coreografía de cristales representando una danza obsesiva, confundidos entre lo premonitorio y lo real, como en una paranoia onírica.

Choreography of crystals representing an obsessive dance; they are confused between the portentous and the reality, just as in a dreamlike paranoia.

Ernesto Sarasa (Zaragoza, 1969) estudió delineación industrial. Trabaja como ilustrador y diseñador gráfico desde 1989. En 2003 estudia ilustración creativa y técnicas de comunicación visual en la Escola de Disseny i Art de Barcelona (Eina). 2º premio en el III Certamen Nacional Animainzón, seleccionado en el 37 Festival Internacional de Cine de Huesca 2009 (Sec. no competitiva). Actualmente realiza el proyecto Fonosträbico, basado en el arte sonoro en directo.

Ernesto Sarasa Terrazas de Cuellar 10, pral. a Zaragoza 50007 España Teléfono: 976 279470 E-mail: ernesto@ernestosarasa.com

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DE SNEEUWVROUW

DESCARTADO

Bernard Lier Países Bajos, 2010

Irene Coll Inglés España, 2011

Dirección, guión: Bernard Lier. Fotografía: Jan Wich.

Intérpretes: Mirjam Ghijsels. Producción: Barbara Hin/ Sushi Film.

DVD (16:9), 9’, color

Dirección, guión: Irene Coll Inglés.

Betacam SP (4:3), 5’54’’, color, vo. castellano

Una mujer enajenada que camina por un bosque cubierto de nieve cuelga los dedos de sus guantes negros de la rama de un árbol.

In a wood covered with snow walks an insane woman; she hangs the fingers from black gloves on the branch from a tree.

Bernard Lier (1954) Academia de las Artes de La Haya 1978-1981. Guionista y director:The room (1998), Sand (1999), The Nightway (2000), The Bag (2001), White Animals (2002), Seawind (2004), Haze (2005), The Day that Dreams (2006), The Melted Woman (2010), The Red Night (2010), The Snowwoman (2010).

Barbara Hin Sushi Film Rustenburgerstraat 339hs Amsterdam 1072 GS Países Bajos Teléfono: +31624751664 E-mail: barbara@sushifilm.com

Descartado, es el viaje hacia el encuentro de una imagen.

Una imagen procedente de los descartes de las películas, de un mar de momentos no precisos, rechazados, momentos en que a priori no aparece nada. Pero en los que fotograma a fotograma puede llegar a esconderse un verdadero momento decisivo.

Descartado is the journey towards finding an image, one that comes from bits from the cutting room floor, in a sea of moments that are imprecise, rejected, and in which, a priori, nothing appears. However a really important moment might easily be missed from one frame to the next.

Irene Coll Inglés estudió postproducción, montaje y sonido en el Centre d’Estudis Cinematogràfics de Catalunya, 2004-2007. Filmografía: Identidades (Vídeo creación, 1’), Descartado (Exp. 5’) Sarajevo Winter Festival 2011. 25 Second Film (25’’ Exp) No estamos locos (Vídeocreación) Diálogo de miradas, Libro de fotografía. La obsesión de encuadrar (Corto, ficción). Phosphobia, (Videoarte), Phos color clorofila ( Videoarte) PhosPhoto (Videoartefotografía.)

Irene Coll Inglés Avd./ Lluís Companys nº30 1er 4rt Barcelona 08172 España Teléfono: 636512499 E-mail: irene900@msn.com

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EPHEMERALS

ESO TE PASA POR BARROCO

Andrés Zúñiga Perú, Estados Unidos, 2011

Pablo Serrano Rosillo España, 2011

Escuela: Massachusetts College of Art & Design, Boston, MA, EEUU

Dirección: Pablo Serrano Rosillo. Producción: Thamar Cármenes.

DVD (2:35), color, 4’, vo en castellano

Dirección, guión, fotografía y producción: Andrés Zúñiga. Música: Tomas Tello.

DVD (16:9), color, 14’45’’ Efemérides pertenece al género del documental experimental sobre la ciudad, llamado a veces “sinfonía de una ciudad”. Los ambientes creados por los seres humanos en toda su grandeza y miseria, desde la perfección de un rascacielos a las distorsiones que se encuentran en las reflexiones en las ventanas o en un basurero.

Ephemerals belong to the genre of experimental documentaries about cities, sometimes called “Symphony of a City”. The atmospheres created by human beings in all their grandeur and wretchedness, from the perfection of a skyscraper to the distortions that are found in reflections in windows or on a rubbish dump.

Andrés Zúñiga (Perú, 1977). Bachiller en Estudios de Cine de Rhode Island College y una Maestría en Bellas Artes de Massachusetts College of Art & Design. Sus vídeos han sido parte de la Videoakt International Videoart Biennial, Barcelona, 2011.

Un “tipo” con hambre prepara una cena romántica consigo mismo, y elige el menú menos indicado…

A hungry fellow prepares a romantic dinner with himself, and chooses an anything-but-appropriate menu.

Pablo Serrano Rosillo (21-06-1986). Inició estudios de bellas artes en la Universidad Complutense de Madrid.

Actualmente cursa cine de animación en la ECAM (Escuela de cinematografía y audiovisuales de Madrid). Éste es su primer cortometraje como director. Actualmente está en proceso de producción de un corto de animación tradicional.

Ismael Martín ECAM - Madrid en corto c/ Juan de Orduña nº 3 Pozuelo de Alarcón 28223 España Teléfono: +34915121060 Fax: +34915121070 E-mail: promocion@ecam.es

Andrés Zúñiga 20 Woonasquatucket Ave. North Providence 2911 Estados Unidos Teléfono: 001-401-345-5029 E-mail: zunigavideo@gmail.com

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EXHIBITION 19

LA FEMME ENFANT

Alaitz Arenzana y María Ibarretxe España, 2010

Diane Sara Francia, 2011

Dirección, guión: Alaitz Arenzana, María Ibarretxe. Fotografía: Kuba Kijowski. Producción: Sra Polaroiska.

35mm, (digibeta), color, 4’, vo. en polaco, subt. en español

Dirección, guión, música: Diane Sara. Fotografía: Boubkar Benzabat.

Intérpretes: Diane Sara. Producción: Thomas Jenkoe.

DVD (16:9), 3’

Exhibition 19 es un retrato múltiple, por un lado de mujeres que carecen de su propia iconografía en un mundo fundado en las exigencias de la creatividad y la profesionalidad y, por otro, de lugares que constituyen el interior de dicho mundo.

Exhibition 19 is a multiple portrait, on the one hand of women who lack their own representation in a world founded on the demands of creativity and professionalism, and on the other, those places that make up the interior of this same world.

Alaitz Arenzana (2001) Una escalera con vistas (Video dance) 2003 ¿Pero tú eres tú...? No, yo soy su... (16mm, Exp.) 2004 Una escalera con vistas (Video dance) 2005 Txatxorra’s (Video dance) 2006 Lady Jibia (35mm, Fic.,) 2007 Un día de descanso ó la mancha (16mm/video Exp.) 2008 Sleeping Over Plastic (16mm/HD, Exp.) 2008 I Just Wanna Be Perfect? (HD, Exp. 2009) 2009 El juego vasco de la pelota (HD, Doc.) 2010 Postales desde La Alhóndiga (Doc.) Txema Muñoz KIMUAK Avda. Sancho el Sabio 17, trasera DONOSTIA 20010 España Teléfono: 943 115 511 Fax: 943 469 998 E-mail: kimuak@filmotecavasca.com

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Una famosa cantante, agotada psicológicamente, se hunde en la depresión al ser perseguida por los paparazzi. Sola y desesperada por todo el tiempo que ha perdido viviendo sólo para la multitud, intenta volver a hacerse con las riendas de su propia vida.

Facing a psychological burnout, a famous singer sinks into depression as she is harassed by the paparazzi.

Alone and desperate by the time she wasted existing only for the crowd, she tries to regain control of her own life.

Diane Sara dirigió su primer corto (La dernière dent de lait) en 2009. Con La femme enfant, continúa explorando los límites entre documental y ficción al tratar un suceso muy conocido: el rapado de cabeza de Britney Spears.

Diane Bouzgarrou 56 rue de Maubeuge Paris 75009 Francia Teléfono: 33672130551 E-mail: diane.bouzgarrou@gmail.com

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GRAVE #0

HARD WORK

Francisco Franco Brasil, 2010

Pablo Jiménez, Amanda Gil, Rafa Ramírez, Sergio Alfonsín.

España, 2010

Dirección, fotografía: Francisco Franco. Guión: Josimar Freire y Francisco Franco. Producción: Josimar Freire.

DVD (16:9), color, 5’34’’, vo. en portugués.

Escuela: ESDIP Escuela de Arte

La película tiene algunas escenas de la observación y la contemplación de la obra en lugares que son fragmentos de mi vida diaria, con el objetivo de mostrar parte de mi proceso creativo y el prestigio de mi libro, que presenta las diferentes formas, estilos y técnicas utilizados en mi trabajo.

Dirección, guión, fotografía y animación: Pablo Jiménez, Amanda Gil, Rafa Ramírez, Sergio Alfonsín. Producción: Emilio Luján.

DVD (16:9), color, 1’45’’ “El Fla” es un trabajador que es interrumpido por “El Gor”.

“El Fla” is a worker who is interrupted by “El Gor”

This film has some scenes of the observation and contemplation of the work in places that are fragments of my daily life, with the objective of showing part of my creative process and the standing of my book, which presents the different forms, styles and techniques used in my work.

Francisco Franco. Filmografia: (Cortos): Macumba de Motel (MG, Fic,, 2007) O Monstro do Bosque (MG, Fic. 2008) Cachorro Morto (MG, Ficção, 2010). (Documentário): A Correria do Hardcore (MG, Doc, 2009) Marcha da Maconha (RJ, Doc, 2007) Premios: Festival Olhar Digital Universo – Juiz de Fora (2007) Mejor vídeo de no ficción por Marcha da Maconha Primeiro Plano – Festival de Cinema de Juiz de Fora e Mercocidades (2010) Incentivo Primeiro Plano por Cachorro Morto

Pablo Jiménez, Amanda Gil, Rafa Ramírez, Sergio Alfonsín. Estudios de animación en la Escuela Superior de Dibujo Profesional (ESDIP) de Madrid. Hard Work, es su primer cortometraje.

Emilio de la Rosa Esdip, Escuela de Arte Santa Engracia 122 Madrid 28003 España Teléfono: 913994639 Fax: 914411318 E-mail: cortos@esdip.com

Josimar Freire Inhamis Filmes c/ Francisco Altomar Juiz de Fora 36031-080 Brasil Teléfono: +55 32 88293121 E-mail: gramboybase@gmail.com

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HIDDEN SOLDIER

HUMO

Alejandro Suárez Lozano España, 2010

Rouzbeh Solhjou España, 2011

Dirección: Alejandro Suárez Lozano. Argumento y guión: Alejandro Suárez, Juan Ferro. Fotografía: Pablo Burmann. Música: Pablo Vega. Producción: Juan Ferrro.

Intérpretes: Víctor Clavijo, Juan Pajares, Ángel Sánchez, Pascual Gandía, Manuel Sanchís, Alberto Sánchez.

35mm, color, 11’08’’

Escuela: ESDIP Escuela de Arte

Perseguido y sin munición, el soldado Wilson sufre la aparición de extrañas interferencias.

Humo es una metáfora gráfica que va más allá de las nefastas consecuencias del tabaquismo. Aborda el impacto ecológico producido por la contaminación que genera nuestro estilo de vida.

Hunted and unarmed, Private Wilson suffers the apparition of strange atmospherics.

Alejandro Suárez Lozano (Barakaldo, Vizcaya, 1980) 2005.- Escorzo (Corto ficción, 22’). 2010 Hidden Soldier (Corto ficción, 12’), La Tierra bebe sangre (Largometraje, ficción). Actualmente trabaja en el guión del documental El Último Rey de León.

Elisabet AGENCIA FREAK C. Gil Cordero 17 - Entreplanta Cáceres 10001 España Teléfono: 927261075 E-mail: elisabet@agenciafreak.com Juan Ferro C. del Olvido 125 Bajo A Madrid 28026 España Teléfono: 927261075 E-mail: elisabet@agenciafreak.com

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Dirección, guión, animación: Rouzbeh Solhjou. Fotografía: César García. Música: Juan Manuel Rodríguez Parrondo. Producción: Emilio Luján.

Betacam SP (4:3), color, 5’40’’

Humo is a graphic metaphor that goes beyond the dire consequences of smoking. It tackles the ecological impact produced by the pollution that generates our way of life.

Rouzbeh Solhjou (Teherán, 1960), es un humorista gráfico de origen persa y nacionalidad española cuya obra, sin palabras y con un sentido crítico universal, hace reflexionar al espectador sobre las incongruencias, injusticias y sinsentidos de la vida.

Emilio de la Rosa Esdip, Escuela de Arte Santa Engracia 122 Madrid 28003 España Teléfono: 913994639 Fax: 914411318 E-mail: cortos@esdip.com

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LAS INSTANCIAS DEL VÉRTIGO Paola Buontempo Argentina, 2010 Escuela: Universidad Nacional de La Plata, Faculta de Bellas Artes Dirección: Paola Buontempo. Argumento y guión: Paola Buontempo y Vanina De Acetis. Fotografía: Marcelo Tonini. Producción: Festifreak Produce.

DVD (16:9), b/n, 9, v.o. en castellano Una carrera y una línea de llegada. Un pasaje discreto por la cotidianeidad del hipódromo. La imagen televisada se multiplica en los televisores, mientras que la pista, a través de las ventanas, se muestra vacía. El recorrido de los caballos se proyecta en los apostadores. Adentro un espacio en tensión, afuera un tiempo muerto.

A horse race and the finish line. A discreet journey through the everyday life of a racecourse. The televised image multiplies on the screen while the track is shown through the windows to be empty. The horse race is projected inside the betting offices. Inside there is a space under tension, and outside, timeout.

Paola Buontempo (1985). Se graduó como Comunicadora Audiovisual en la Universidad Nacional de La Plata y prepara su tesis de licenciatura. Actualmente, cursa tercer año de la Lic. en Historia de las Artes Visuales.

Dirigió los cortometrajes Trance, Siesta, Las instancias del vértigo,y el largometraje colectivo Los puntos quietos.

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KORMANY EL TORESBEN RUDERLESS (SIN TIMÓN) Igor & Ivan Buharov Hungría, 2010 Dirección, guión, producción: Igor & Ivan Buharov.

35mm, b/n, 29’40’’ Inspirada en el poema Rudderless (1971) del poeta húngaro István Domonkos (1940), el fime es una epopeya moderna, un autoanálisis de una persona que vive en minoría en la Yugoslavia de principios de la década de los setenta.

Inspired by the eponymous poem (1971) by the Hungarian poet István Domonkos (b. 1940), a modern epic, and a self-analysis of a person living in minority status in former Yugoslavia in the early 1970s.

Igor e Ivan Buharov (Kornél Szilágyi y Nándor Hevesi) colaboran con este pseudónimo desde 1995. Sus películas, mayoritariamente rodadas con una cámara de Súper 8, combinan los métodos del cine experimental con aspectos de la narración. Los protagonistas de sus cintas normalmente son aficionados y amigos cuyo lenguaje y diálogo específico contribuye a generar un ambiente de atemporalidad e incertidumbre espacial. igorbuharov@gmail.com

Paola Buontempo Festifreak Produce 59 Nº 930 Depto. 6 La Plata 1900 Argentina Teléfono: 5492214985339 E-mail: buentiempop@yahoo.com.ar

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LUCID DREAM SUEÑO LÚCIDO

MO’ #01

Julia Bui Ngoc Polonia, 2011

Jorge Sirvent Cámara España, 2011

Dirección: Julia Bui Ngoc. Argumento y guión: Anna Czuba. Fotografía: Mai bui Ngoc & Anna Czuba. Música: Jarek Jozwik. Intérpretes: Katarzyna Kapela Aleksandra Gronowska Justyna Jary Kamila Czerwinska. Producción: Bui Sisters.

DVD (16:9), color, 10’, v.o. en polaco, subt. en castellano Lucid Dream se encuentra en la frontera entre la ficción y el cine experimental; trata, además, de cuestiones filosóficas. El filme presenta varios niveles. Los “sueños lúcidos” son una de las fuentes de inspiración. En un sueño lúcido, el sujeto que sueña puede participar de forma activa y manipular las experiencias imaginarias en el entorno del sueño. Pero existe una fina línea que separa el mundo del sueño del real.

Lucid Dream is on the borderline between fiction and experimental movie; it also touch on philosophical matters. The movie has few layers. One of the inspirations was “lucid dreams”. In a lucid dream, the dreamer can actively participate in and manipulate imaginary experiences in the dream environment, but there is a thin line bordering the world of dream from the real world.

Julia Bui Ngoc (Francia, 1984) y Mai Bui Ngoc (Polonia, 1981) conocidas como las Hermanas BUI, escriben, dirigen y producen sus filmes de forma conjunta. Julia Bui Ngoc cursa estudios en la Academia de Bellas Artes de Varsovia y en la Facultad de Escultura del atelier Grzegorz Kowalski. Mai Bui Ngoc se graduó en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Tecnología de Varsovia. Ha estudiado en la Academia de Cine y Televisión.

Tai-Chi Chuan Mai Bui Ngoc, Bui Sisters ul. Grottgera 35 Jozefow 05-410 Polonia Teléfono: +48 791840419 E-mail: maib@interia.pl

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Escuela: UCM Campus de Aranjuez Felipe II Dirección, guión, fotografía: Jorge Sirvent Cámara. Música: Alva Noto - Interim (for Dieter Rams). Producción: Facultad de Comunicación Audiovisual Felipe II UCM. DVD (16:9), color, 3’ El objetivo de esta pieza es explorar el concepto de la reflexión a partir de soportes tecnológicos y de la alteración dimensional de éstos. El autor la sitúa en el género del videoarte, puesto que busca aplicaciones alternativas y artísticas a la tecnología de los medios de comunicación.

The objective of this piece is to explore the concept of reflection via technological supports and their dimensional alterations. The author places it in the genre of video art, since it looks for alternative, artistic applications to the technology of the communication media.

Jorge Sirvent Cámara es estudiante de último año de la carrera de Comunicación Audiovisual en el Campus de Aranjuez Felipe II de la Universidad Complutense de Madrid. Mo’ #01 es un experimento para la asignatura de Videoarte y Cine Experimental.

Isleni Cruz Campus de Aranjuez Felipe II UCM C/ Lucas Jordán, S/N Aranjuez – Madrid 28300 España Teléfono: 649141358 E-mail: kruzkar@gmail.com

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MOTHER’S FADING Arthur Stepanyan Israel, 2011 Escuela: Tel Aviv University Dirección, guión: Arthur Stepanyan. Fotografía: Daniel Bar. Música: Ruta Vitkauskaite. Intérpretes: Ido Samuel, Yana Goor, Hilly Essar. Producción: Asaf Epstein.

DVD (16:9), color, 13’, v.o. hebreo, subt. castellano Madre e hijo son esclavos de su vida y del apartamento en que viven. Su rutina diaria queda interrumpida por la invasión de una mujer en la ventana de enfrente que está a punto de cambiar la realidad para ambos.

Mother and son are enslaved by themselves within their lives and the flat where they reside. The day-to-day routine is broken by the invasion of a woman from the window in front; she is about to change the reality for both.

Arthur Stepanyan (1979 Kiev, Ucrania). Director, director de fotografía, edición en vídeo & audio, animación clásica & digital, ilustración, bellas artes. Filmografía: Mother’s Fading, 2010, filme seleccionado en el Festival de Cannes dentro del Short Film Corner 2011. Ha realizado estudios de cine y televisión, Universidad de Tel Aviv, Israel, Máster en Bellas Artes. 2000-2003 Ciencias empresariales & marketing, Champlain College, EE.UU. 1989-1994 Academia de Arte, Depto. de Bellas Artes, Kiev, Ucrania.

Arthur Stepanyan 26/3 Boaz St Tel Aviv 67638 Israel Teléfono: +972545912757 E-mail: mast990@gmail.com

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MR. TRANCE. UN DÍA EN EL MINISTERIO Valerio Veneras España, 2010 Dirección, guión: Valerio Veneras.Animación: Juan Rubio. Producción: Carlo D’Ursi DVD (16:9), color, 6’ Mr.Trance no es un ciudadano corriente. Viste un traje morado y luce como un elegante puercoespín. Sin embargo, como todo el mundo, tiene que pagar sus impuestos, ir a la compra, o sufrir estrés. Pero tiene un arma única para escapar de estas situaciones: su imaginación.

Mr. Trance is no ordinary citizen. He wears a purple suit and struts like an elegant porcupine. However, just like everybody else, he has to pay his taxes, go shopping, or suffer stress. But he has a singular weapon to escape from these situations: his imagination.

Valerio Veneras (1975) Licenciado en comunicación audiovisual. Comenzó a publicar viñetas de Mr.Trance en diversos medios. Durante 2001-2004 presentó y dirigió La hora Trance en Radio 3. En el 2004 publicó el libro Historias del Sr.Trance, una recopilación de los relatos que leía en su programa de radio junto a cómics e ilustraciones de Mr. Trance. Por otro lado, ha escrito y dirigido dos cortometrajes junto a Lilí Cabrera; El espejo y Estrella fugaz. En la actualidad está trabajando en la pre-producción de su primer largometraje: Santander.

Juan Daniel Rapallo Potenza Producciones C/ Gran Vía 16, 6º Derecha Madrid 28013 España Teléfono: +34911280006 E-mail: info@potenzaproducciones.com

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NA ULITSA NULA

NECRÓPOLIS

Calle Cero Andrey Getov Bulgaria, 2010

Kerstin Gramberg Alemania, 2010

Dirección, guión, producción: Andrey Getov. Fotografía: Ivan Vatsov. Música: Trever Hagen. Intérpretes: Daniel Rashev DVD/BetacamSP (1:85:1), color, 4’, v.o. búlgaro, subt. inglés Un hombre lleva su maleta... ¿A dónde?

A Man carrying his Suitcase... Where to?

Andrey Getov (Sofía,1980). Se graduó en la First English Language School de Sofía y obtuvo un máster en relaciones internacionales por la Universidad “St. Climent Ohridski” de esa ciudad. Más tarde completó un máster en cine y tv en la Nueva Universidad Búlgara. Magicians es el filme con el que se graduó y con el que ha participado en festivales internacionales, ganando el premio al Mejor Corto Búlgaro en Filmini 3-0 y el premio a la Mejor Ficción en Vídeo en el Festival Audiovisual Blanco & Negro de Oporto. Cortometrajes: Zero Street (2010), Magicians (2009), 4K Rebellion (2007) DV. Andrey Getov Cineye Pictures Drujba 2 bl. 207 vh.2 ap. 31 Sofia 1582 Bulgaria Teléfono: +359 89 9437371 E-mail: africandro@gmail.com

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Escuela: Academy of Media Arts Cologne Dirección, guión, fotografía, animación: Kerstin Gramberg. Música: Marcus Zilz. Producción: Academy of Media Arts Cologne.

Betacam SP (16:9), color, 3’ Nekropolis – una ciudad es como un organismo autónomo, que se mueve rítmicamente entre la construcción y la deconstrucción.

Nekropolis – a city as an autonomous organism, shifting rhythmically between construction and deconstruction.

Kerstin Gramberg (Varel, Alemania, 1976). Graduación en el instituto 1999 Examen de fisioterapia, Oldenburgo 2000 – 2003 Labor como fisioterapeuta en la Clínica LMU Großhadern, Munich 2003 – 2005 Estudios de arte dramático, LMU Munich 2005 – 2011 Estudios en la academia de artes mediáticas de Colonia 2010 Nekropolis.

Kerstin Gramberg Academy of Media Arts Cologne Peter-Welter-Platz 2 Cologne 50676 Alemania E-mail: gramberg76@gmx.de

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OGNISTY PTAK

PAPER MEMORIES

Andrzej Gosieniecki Polonia, 2011

Theo Putzu España, 2010

Dirección: Andrzej Gosieniecki. Música: Igor Stravinsky.

Producción: Studio Mansarda.

Betacam SP (16:9), color, 7’19’’

Dirección, guión, fotografía, animación, producción: Theo Putzu. Música: Miguel Marin. Intérpretes: Josep Vilavert Manyá - Elana España.

DVD (16:9), b/n y color, 7’25’’

Colorista interpretación de la música de Igor Stravinsky realizada con una original técnica de autor.

Realized in original auteur technique, a colourful interpretation of the Igor Stravinsky music.

Andrzej Gosieniecki. Director de cine de animación, guionista, diseñador, artista audiovisual. Nacido en 1973. Graduado por la Academia de Bellas Artes de Poznan. Galardonado con prestigiosos premios: Festival de Televisión de Sicuani – Premio Panda de Oro Internacional, Festival Internacional de Cine de El Cairo, Bratislava, MFFMW Ale Kino Poznan, OFAFA Cracovia, Lodz.

Andrzej Gosieniecki Studio Mansarda Boznicza 11/54 Poznan 61-752 Polonia Teléfono: 602865838 E-mail: gosieniecki@post.pl

Un hombre busca su felicidad dentro viejas fotos... dos mundos divididos por la incapacidad de soñar...

A man seeks happiness inside old photos. Two worlds divided by the incapacity to dream.

Putzu Theo (Cagliari – Cerdeña, 1978). En febrero de 2006 se graduó en la Academia de Bellas Artes de Florencia, del curso de escenografía, dirección de cine.

En el mismo año asistió a la escuela de cine-taller “Imagine” en Florencia sobre dirección y guión. En el año 2008/2010 asistió a una maestría en dirección cinematográfica en el CECC - Centre d’Estudis Cinematogràfics de Catalunya - Barcelona.

Theo Putzu C/ Carrer del Rosselló 400 - p1 p1 Barcelona 8025 España Teléfono: 617036255 E-mail: theonoir@gmail.com

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PASEANDO POR UN CIELO SIN ESTRELLAS Emilio Alonso España, 2011 Dirección: Emilio Alonso. Guión: Emilio Alonso, Carlos Quintana. Fotografía: Olmo Domingo. Intérpretes: Carlos Quintana, Lucia Sotodosos. Producción: Candelaria Díaz Santana, Laura Nicolás DVD – BETACAM, color, 8’ Si tienes un libro en la mano mientras te haces preguntas sobre tu destino, cuando se abre, te lo muestra.

If you have a book in your hand while asking questions about your destiny, when it opens it will show you.

Emilio Alonso Rodríguez (San Cristóbal de la Laguna, Santa Cruz de Tenerife, 1980). Se forma como realizador en diferentes productoras de Canarias. En 2009 termina sus estudios de dirección, en la escuela cinematográfica TAI, de Madrid. Ha participado en series de gran audiencia a nivel nacional como Hospital central, Escenas de matrimonio, Aquí no hay quien viva o Sin tetas no hay paraíso entre otras. Su último trabajo ha sido como segundo de dirección en la película Propios y extraños.

Elisabet AGENCIA FREAK C. Gil Cordero 17 - Entreplanta Cáceres 10001 España Teléfono: 927261075 E-mail: elisabet@agenciafreak.com

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PHARE AWAY Krunoslav Pticar Francia, 2011 Dirección, guión, fotografía, producción: Krunoslav Pticar. Música: Julie Mansion-Vaquie.

DVD (19:9), b/n y color, 7’77’’ En Phare Away, una sucesión de imágenes vibratorias en movimiento nos lleva a los límites de un viaje soñado, un sueño imaginario, el recuerdo sublimado… Usando espacios visuales y sonoros, saltamos a un “traveling” hacia un horizonte infinito en conexión con el poder evocador ilimitado de la mente humana.

A succession of vibratory images in movement, “Phare Away” suggests taking us to the boundaries of the dreamed journey, the imaginary dream, the sublimated memory … Through the use of visual and sound spaces, it is the leap forward of a “travelling” towards an infinite horizon in connection with the unlimited evocative power of the human mind …

Krunoslav Pticar, vídeoartista croata que vive en Francia desde 2003, y Rafael Bernabeu, compositor, músico y artista visual nacido en Valencia (España) en 1977, son dos artistas que trabajan juntos desde hace 3 años en el campo del vídeo y las instalaciones audiovisuales.

Filmografía: 2009 125/60”, 2007 Pellicule, 2006 Labyrinth, 2006 Kino oko 2004 Dans la Meule 2002 Echoes of my mind, , , , Krunoslav Pticar Tropecollective 81 rue de la Benauge Bordeaux 33000 Francia Teléfono: +33675496748 E-mail: kpticar@yahoo.com

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PORCELANA Thiago Taves Brasil, 2010

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POROZMAWIAJ Z NIM HABLE CON ÉL Agata Pretka Polonia, 2010

Dirección, guión: Thiago Taves. Fotografía, producción: Matheus Antunes. Intérpretes: Suzana Castelo, Luiz Fernando Filizolla.

DVD (1.1:85), color, 8’, v.o. portugués, subt. castellano

Escuela: Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu (ASP Poznan)

La fragilidad de las relaciones entre un hombre y una mujer, la realización de un sueño incompleto, la huida del cautiverio.

Dirección, guión, fotografía, animación: Agata Pretka.

Música: Zbigniew Kozub. Producción: Agata Pretka oraz ASP Poznan. Intérpretes: Dawid Dziewulski, Agata Pretka.

DVD (4:3), color, 7’30’’

The frailty of the relationship between a man and a woman, the making of an incomplete dream, the escape from captivity.

Thiago Taves se graduó en cine en 2009 en la Universidad de Comunicación y Artes UNA, tras haber comenzado su labor como guionista y director en 2006. Durante esos años, realizó diversas funciones en otros cortos y largometrajes, y dedicó su tiempo libre a varios proyectos personales. En 2009 fundó, junto con sus socios Matheus Antunes y Alexandra Veloso, la productora Leben 108, después de haber trabajado durante esos años en numerosos proyectos galardonados.

Matheus Antunes Leben 108 Filmes Av. Nossa Senhora do Carmo, 45 / 204 - Carmo Sion Belo Horizonte 30310000 Brasil Teléfono: + 55 31 25114744 E-mail: matheus@leben108.com

Esta animación plantea el problema del tráfico intermitente de datos a nuestro alrededor. La película no sólo se adentra en la necesidad de filtrar todo aquello a lo que estamos expuestos, sino que también aborda la necesidad de ser escuchado y de escuchar los propios pensamientos.

The animation exposes the problem of bursty traffic in world which is surrounding us. This movie tells us not only about need to filter out what we are exposed to, but also about the need to be listened to, and to listen to our own thoughts.

Agata Pretka (Poznan, Polonia, 1985). Graduada por la Academia de Bellas Artes de Poznan. Diploma en Cine en la Facultad de Comunicación Multimedia en 2010.

Filmografía: 2008 “Dziekuje Ci, Mamo...” (“Thank you Mom...”) 2010 “Porozmawiaj z nim” (“Talk to him”).

Agata Pretka ASP Poznan (UA Poznan) Wachowiaka 6 Poznan 60-681 Polonia Teléfono: +48694752858 E-mail: pretka.agata@gmail.com

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SENSOR

SINESTESIA

Luis Migliavacca Argentina, 2009

Ana García Abad España, 2010

Escuela: Comunicación Audiovisual, Universidad Nacional de La Plata

Escuela: New York Film Academy

Dirección, guión, fotografía, producción: Luis Migliavacca. Música: Guido Flichman. Intérpretes: Soledad Belén.

DVD (16:9), 9’, color, Exploración sobre el cuerpo como material sensible, sometido al placer y al dolor por el espacio en el que se envuelve.

Exploration of the body as sensitive matter, subjected to pleasure and pain by the space that envelopes it.

Luis Migliavacca (Ciudad de Las Flores, Provincia de Buenos Aires, Argentina, 1998) Estudió comunicación audiovisual en la Universidad Nacional de La Plata. En 2007 fue ganador en el 3º FICIFF con el corto Grupal h, en la categoría de ficción. En el 2011 el cortometraje Enjambre fue exhibido en el 13º BAFICI y en el 2º Festival de Cine de Universidades Publicas REC, donde obtuvo una mención en la categoría documental.

Luis Migliavacca Calle: 10, Nº795, 4B La Plata, 1900 Argentina Teléfono: (+54) 0221 5930609 E-mail: miotromailestaroto@gmail.com

Dirección, guión: Ana García Abad. Fotografía: John Scar.

Música: Martin Capella. Intérpretes: Ana Wellinhausen.

Producción: Colirio Films.

(16:9), color, 7’, v.o. castellano, subt. francés Marta experimentará un viaje sensorial y perceptivo tras el cual conocerá la verdadera esencia de las cosas y de sí misma. Colores, olores, sonidos, sabores...nos transportarán a otra realidad; al “bosque de símbolos” que se esconde tras la máscara de la racionalidad.

Marta is to undergo a sensorial and perceptual journey, after which she will discover the real essence of material things and of herself. Colours, smells, sounds and flavours will transport us to another reality: to the “woodland of symbols” that hides behind the mask of rationality.

Ana García Abad (Jerez de la Frontera, España, 1985).

Estudió comunicación Audiovisual en Madrid. Actualmente está realizando un Master en “The New York Film Academy” en Los Ángeles. Sinestesia es su primer cortometraje como directora. Fundadora y co-directora de la productora audiovisual Colirio Films S.L. Colirio Films Gibraltar, 10 Jerez de la Frontera 11407 España Teléfono: 616491220 E-mail: ana@coliriofilms.com

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SINFONIA DOS LOUCOS

STICK CLIMBING

Vasco Mendes Portugal, 2011

Daniel Zimmermann Austria / Suiza, 2010

Escuela: University of Beira Interior

Dirección, producción: Daniel Zimmermann.

35mm (1.1:85), color, 14’

Dirección, guión, fotografía, producción: Vasco Mendes.

DVD (16:9), b/n, 11’, v.o. portugués, ,subt. inglés En un futuro incierto, una rica y excéntrica pareja encarga un hijo - un androide que se sustenta sólo de música.

El gobernador de la ciudad y su mujer tiene una hija sorda y, acongojados, él prohíbe la música en la ciudad.

La música y el silencio se encuentran.

In an uncertain future, a rich and eccentric couple ordered a son who’s an android which lives only on music. The city’s governor and his wife have a deaf daughter and in their grief he forbids music all over the city. Music and silence meet each other.

Vasco Mendes (Portugal, 1987). Titulado en cine por la Universidad de Beira Interior. “Sinfonia dos Loucos (Mozmad’s Symphony)” fue su corto de diplomatura y con él ganó en la categoría de “mejor ensayo visual” en Caminhos do Cinema Portugués; además, fue incluido en la lista de “obras cinemáticas más relevantes” en el Festival de Cine y Vídeo Alternativo de Belgrado.

Vasco Mendes Coleccionador de Nostalgias Trav. Sra. do Porto, 747, 4º Esq. Porto 4250-462 Portugal Teléfono: 351916095374 E-mail: vasco07@gmail.com

Un paseo reflexivo desemboca en una extraña escalada.

Después de mostrar una panorámica de la aldea, la cámara se dirige hacia una construcción de listones de madera para subir vertiginosamente por la pared vertical de un peñasco. Desde el punto de vista del montañero invisible, vivimos un ascenso imposible, mientras escuchamos cómo su respiración se vuelve más agitada con cada movimiento. Una vez arriba, la cámara vuelve a deambular por el punto de partida – la aldea, que ahora queda en la distancia; apenas unos minutos de película y una eternidad palpable a lo lejos, a los pies del peñasco.

A contemplative walk leads to a bizarre climbing tour.

The camera that has just panned over everyday village life now homes in on a construction of wooden slats to then follow a breakneck route up a vertical rock face.

From the perspective of the invisible climber, we experience a seemingly impossible ascent while hearing his breath growing heavier and heavier with every move.

Having reached the top, the camera roams one more time over the point of departure – the village now in the distance, only a few exciting minutes of film and a tangible eternity away below the rock face.

Michaela Grill Sixpackfilm Neubaugasse 45/13 Vienna 1070 Austria Teléfono: 4315260990 Fax: 5415260992 E-mail: michaela@sixpackfilm.com

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STILL-LIFE BODEGÓN

LA SUSTANCIA

Tucker Dávila Wood España, 2010

Sergio Botella García España, 2011

Dirección, guión: Tucker Dávila Wood. Fotografía: Peio Arizmendi. Música: Mario Baroja. Producción: MANKUSO. Intérpretes: Sergio Guardado.

DVD (16:9), b/n, 5’, v.o. castellano

Escuela: UCM Campus de Aranjuez Felipe II

He comenzado a pintar otra vez. Bodegones. Deja tu mensaje después de la señal.

I have begun to paint again Still Life. Leave your message after the tone.

Tucker Dávila Wood. Places N’ Spaces (1997, 16mm), Loops (2000, 35mm), Con Ustedes, Santiago Oriol (2001, Digital, 16mm) Pedro tiene 2 Perros (2005, HD), Basajaun (2008, HD), McNifikos (2010, HD), Bodegón (Still Life) (2010, RED) Tucker Dávila Wood MANKUSO Isuskiza 220 Plentzia, 48620 España Teléfono: 34 600647609 E-mail: tdw@mankuso.com

Dirección, guión, fotografía: Sergio Botella García.

Música: Air - Cemetary Party. Intérpretes: Esther Pérez Núñez. Producción: Facultad de Comunicación Audiovisual Felipe II UCM. DVD (16:9), color, 6’ La sustancia trata de dibujar e introducirse en la parte más oculta y a la vez inmensa de un ser humano: su mente. Para ello se trabaja con el concepto de identidad, poniendo en relación a este ser con su cuerpo, sus emociones y con el medio físico que le rodea.

La Sustancia attempts to draw and to introduce itself into the darkest and at the same time the most immense part of a human being: his or her mind. To do this, it works with the concept of identity, connecting this being with his body, his emotions and the physical world that surrounds him.

Sergio Botella García es estudiante de último año de la carrera de Comunicación Audiovisual en el Campus de Aranjuez Felipe II de la Universidad Complutense de Madrid. La sustancia es un experimento para la asignatura de Videoarte y Cine Experimental.

Isleni Cruz Campus de Aranjuez Felipe II UCM C/ Lucas Jordán, S/N Aranjuez, Madrid 28300 España Teléfono: 649141358 E-mail: kruzkar@gmail.com

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THE PERFECT DAY

TRANQUILITY

Sidsel Dall Reino Unido, 2011

Siegfried A. Fruhauf Austria, 2010

Escuela: The Arts University College at Bournemouth

Dirección, producción: Siegfried A. Fruhauf.

35mm (1:1,66), b/n, 6’30’’

Dirección, guión: Sidsel Dall. Fotografía: Tom Rowe.

Producción: Olivia Brittain. Intérpretes: Eryl Lloyd Parry Priscilla Gray.

Betacam SP (16:9), color, 8’11’’ Inspirado en una experiencia familiar, este filme trata sobre una pareja de edad madura que pasa junta un significativo día en sus vidas.

Inspired by a family event, a mature couple spend a significant day in their lives together.

Sidsel Dall. 2011 – The Perfect Day (ficción, 8’) 2010 – Things We Do (ficción, 4’30’’) 2009 – Girl With A Thorn In Her Side (ficción, 3’30’’) 2008 – To Som Elsker Hinanden (ficción, 6’).

Sidsel Dall Student 44 Firbank Road Bournemouth BH9 1EL Reino Unido Teléfono: +44 (0)7551983367 E-mail: Sidsel_dall@hotmail.com

Sol, playa, mar: la mayoría de las personas lo asocian con días despreocupados lejos del trabajo, sin las exigencias de la civilización. En Tranquility de Siegfried Fruhauf, la imagen de una mujer tumbada sobre la arena, con un juguete de playa abandonado a su lado, y nada más que el sol y el viento a su alrededor, representa el punto de partida de un largo viaje plagado de aventuras, un viaje que surje del material cinematográfico que se va a encontrar aquí. Se podría considerar que Tranquility es una ensoñación vacacional, el documento del revolotear de la fantasía, el despertar de la conciencia ilimitada que culmina en un estado de absoluto relax, seguramente como el de la mujer en la playa.

Sun, beach, the sea: Most people associate them with carefree days off work, being freed of civilizations demands. In Siegfried Fruhauf’s Tranquility an image of a woman lying on her back in the sand, next to her an abandoned beach toy and nothing but sun and wind above, represents the point of departure for an adventurously long journey, one produced by the film material to be found here. Tranquility could be regarded as a vacation daydream, a record of a flight of fantasy fluttering away, limitless consciousness-raising which ends in a state of total relaxation, presumably like that of the woman on the beach.

Michaela Grill Sixpackfilm Neubaugasse 45/13 Vienna 1070 Austria Teléfono: 4315260990 Fax: 5415260992 E-mail: michaela@sixpackfilm.com

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VIRTUALITIES

WHERE IS YOUR HEAD

Yiorgos Nalpantidis Grecia, 2010

Nenko Genov Bulgaria, 2010

Dirección, producción: Yiorgos Nalpantidis. Fotografía: Spiros Alidakis. Intérpretes: Marios Papadimas.

Betacam SP (16:9), b/n, color, 15’, v.o. griego, subt. inglés

Escuela: New Bulgarian University

Virtualities trata sobre la relación existente entre la imagen (como representación de la realidad) y la realidad misma. El filme intenta mostrar las discrepancias entre imagen y realidad, y reflexionar acerca de las deformaciones que surgen de la visualización de la realidad y de sus narrativas “espectaculares”.

“Virtualities” is about the relationship between image (as a representation of reality) and reality itself. The film is attempting to demonstrate the discrepancy between image and reality and address the deformations caused by the visualization of reality and its “spectacular” narratives.

Yiorgos Nalpantidis (Grecia, 1975) es un cineasta/videoartista de Atenas. Estudió cine en la Escuela Helena de Cine y Televisión Stavrakos, y Teoría Económica en la Universidad Aristóteles de Tesalónica. En la actualidad, cursa un postgrado en escritura creativa y se gana la vida como editor de cine/vídeo. Filmografía: 2002 The Story of K.B. (film-tesina, 35mm) 24º Festival de Cortos Dramáticos (sección de estudiantes de cine) 2007 Diary of a Madman (35mm, conv. desde MiniDv) 30º Festival de Cortos dramáticos, Premios de Cine Estatales 2007 (calificación) 2010 Virtualities (Vídeo).

Yiorgos Nalpantidis Pausaniou 19 Atenas 11635 Grecia Teléfono: +30 2107234783 E-mail: gnalpan@gmail.com

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Dirección, guión: Nenko Genov. Fotografía: Alexandar Antonov. Producción: Activist 38. Intérpretes: Vladimir Dimitrov.

DVD, color, 7’ Una historia acerca de nuestra forma de vida mecánica en la que actuamos sin tener tiempo para usar la cabeza. ¿Nos daríamos cuenta si la perdiéramos?

A tale about our mechanical way of life where you act without having any time to use your head. Will you even notice if you lose it?

Nenko Genov (Plovdiv, Bulgaria, 1986). Siguiendo su pasión por el cine y la realización cinematográfica, está cursando un master en “Cine y Televisión” en la Nueva Universidad de Sofía, Bulgaria. Trabaja, además, como editor de vídeo en la Televisión Pública de Plovdiv desde el año 2007.

Nenko Genov Boul.”Kniaginia Maria Luiza” #31, Floor 4, apt. 12 Plovdiv 4000 Bulgaria Teléfono: 359898878123 E-mail: nenkogenov@gmail.com

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WINTER’S END

YOU AND ME ARE STITCHED

Wrik Mead Canadá, 2010

Ying Liu Estados Unidos, 2011

Dirección, producción: Wrik Mead.

DVD, b/n, color, 8’

Escuela: University of Texas at Austin

Winter’s End es un psicodrama que sigue a un hombre que cae de un estado de profundo pesar a otro. Al final, haya solaz en la aceptación de su pérdida.

Dirección, guión, música: Ying Liu. Fotografía: HuayBing Law. Producción: Catherine DeMartino. Intérpretes: Brianna McKeague Paula Brooks Shade Vaughn.

DVD (16:9), b/n, color, 12’, v.o. inglés, subt. inglés

Winter’s End is a psycho-drama that follows a man as he falls from one state of grief to another. He finally finds solace when he accepts the loss.

Un filme que medita sobre un curioso triángulo.

Wrik Mead ha logrado reunir un corpus único de más de veinte miniaturas narrativas animadas: fantasías extrañas, parábolas, sueños e, incluso, documentales.

Sus filmes se han exhibido internacionalmente: en la Berlinale, el Festival Internacional de Cine de Toronto y el Festival Internacional de Cine de Sydney, entre otros.

En la actualidad, reside y trabaja en Toronto, Canadá.

Ying Liu. Éste es el quinto filme de Liu, después de All About a Girl and Her Letters, Tommie’s Closet, The Sea and the Gulls y Happy Tragic Death. Además de su trabajo cinematográfico, ha realizado varias performances de arte y videoinstalaciones. Procede de China.

Wrik Mead Buxom Productions 16 Omaha Ave Toronto M5J1Z7 Canadá Teléfono: 4168317474 E-mail: wrik@wrikmead.com

A film that thinks around a curious triangle.

Catherine DeMartino 925 E 54th St Austin 78751 Estados Unidos Teléfono: 512-914-5866 E-mail: cbdemartino@gmail.com

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C I N E M A T O G R A F Í A

I N V I T A D A

Con motivo de la celebración del Centenario de la fundación de la República de China (Taiwán), la Oficina Económica y Cultural de Taipei, representación de Taiwán en España, se muestra orgullosa de poder participar como país invitado en la presente edición de la Semana de Cine Experimental de Madrid, una oportunidad única para mostrar en Madrid y en toda España, a través de esta prestigiosa y reconocida ventana, el desarrollo y la actualidad de nuestra producción cinematográfica, y dar a conocer de paso también la historia de la República de China, que ahora cumple sus cien primeros años de existencia y que hoy es conocida en todo el mundo como Taiwán.

De manera especial durante las ultimas cuatro décadas, y en paralelismo con el sorprendente desarrollo histórico del país, el cine de Taiwán ha experimentado una prodigiosa evolución. En los años 80, coincidiendo con el espectacular desarrollo económico de la isla conocido como el “milagro de Taiwán”, el cine taiwanés vive también una década dorada y milagrosa, la llamada “nueva ola del cine taiwanés”.

Sintiéndose parte del inmenso cambio social, político y económico que experimentó Taiwán en esa época, los directores de esta “nueva ola” apostaron por un tipo de películas que mostraban la vida cotidiana de la gente común taiwanesa, y que reflejaban al mismo tiempo asuntos históricos, sociales y políticos, tratando temas profundos y argumentos sombríos. Muchas obras excelentes comienzan a destacar ya entonces en los grandes festivales internacionales de todo el mundo. Pronto, los premios y distinciones para el cine taiwanés proliferan en Berlín, Cannes, Venecia, etc. y también en festivales de España, para directores de la talla de Hsiao-Hsien Hou, Kun-Hou Chen y Edward Yang, entre otros, muchos de ellos presentes en esta Semana de Cine Experimental de Madrid.

Históricamente, los noventa fueron la década de la consolidación democrática en la República de China, proceso que culminó con la celebración en 1996 de elecciones presidenciales libres, populares y directas. Esa misma década supuso la definitiva consagración y el reconocimiento internacional de esos mismos directores que habían comenzado a destacar en los ochenta, a los que ahora se les suman otros como Ming-Liang Tsai o el oscarizado Ang Lee, conformando una “segunda nueva ola del cine taiwanés”.

Este nuevo cine de Taiwán deja traslucir las diferentes perspectivas y puntos de vista personales de sus creadores ante la evidente trasformación experimentada en la sociedad taiwanesa y la continua búsqueda de una nueva identidad, ante los conflictos surgidos del intento de equilibrar la asunción del pasado rural con la adaptación a un presente irremediablemente urbano, frente al violento encuentro de los valores tradicionales con la tan inevitable como poderosa irrupción de una cultura cada vez más globalizada.

La consagración a nivel internacional de estos directores ha tenido amplio reflejo en galardones y premios obtenidos en las grandes citas cinematográficas celebradas a nivel internacional, ya a caballo entre los dos siglos. Así ha ocurrido en los Oscar de Hollywood, con Ang Lee como principal exponente del reconocimiento del cine de Taiwán en Estados Unidos, o en los principales festivales de Europa, donde, además de Lee, Ming-Liang Tsai ha obtenido también el León de Oro del Festival de Venecia y el Oso de Plata del de Berlín, así como el premio FIPRESCI en el Festival de Cannes.

Mientras las producciones de los grandes maestros contribuían a darles brillo a los cineastas de Taiwán en el exterior, el apoyo internacional no sólo trajo reconocimiento, sino que ayudó a algunos realizadores a encontrar capital extranjero. Pero, curiosamente, al mismo tiempo que las películas eran reconocidas internacionalmente, la taquilla se empezaba a resentir y el público prefería las producciones de Hollywood o de Hong Kong.

Cien años después de su fundación, la República de China vive hoy una vibrante etapa de esplendor que se refleja en todos los ámbitos de la sociedad y a la que su cinematografía

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T A I W Á N .

C I N E M A T O G R A F Í A

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no puede resultar ajena. Desde el año 2008, con la llegada al poder del nuevo Gobierno, se ha producido una disminución de la tensión entre los dos lados del Estrecho de Taiwán, conformando una nueva situación política en lo que respecta a las relaciones con China continental. Este nuevo planteamiento tiene como prioridad la adopción de una actitud pragmática favorable para ambas partes en la búsqueda de un consenso y beneficio mutuos. Ello ha tenido también su reflejo en que ambos lados hayan iniciado una etapa de cooperación en la industria cinematográfica. En 2009 Taiwán estableció, por ejemplo, un Comité para el Intercambio de Películas a través del Estrecho, que ha facilitado que las películas de Taiwán lleguen a la audiencia del continente y viceversa, así como que proyectos de cine taiwanés se desplacen al continente en busca de inversores.

El estreno de la película “Cape nº 7” en 2008 supuso un gran salto hacia adelante en el desarrollo del cine de Taiwán, que por fin parece haber logrado conjugar dos elementos indispensables para poder presumir de una industria cinematográfica exitosa: la calidad del producto y los buenos resultados en taquilla. Muchas de las películas de estos últimos años han apostado por historias quizás algo más sencillas y cercanas al espectador medio y, sobre todo, por paisajes, lugares y escenarios fácilmente reconocibles y con suficiente atractivo como para atraer también la mirada del espectador extranjero. De hecho, la última película de éxito en Taiwán Los guerreros del Arco Iris, de Wei Te-sheng, supone, en palabras de su director, un intento de aumentar la comprensión del mundo sobre Taiwán, cuya historia y cultura han convivido y creado las 14 tribus indígenas que la habitan, los inmigrantes chinos de la etnia Han y los recientes inmigrantes llegados de países vecinos.

Una vuelta a los orígenes como único camino para poder entender más fácilmente el presente y tratar de vislumbrar el futuro de Taiwán.

Como país invitado, damos las gracias a la iniciativa de la Semana de Cine Experimental de Madrid y al resto de patrocinadores por contar en esta su XXI edición con la cinematografía de un país tan alejado geográficamente como el nuestro. Esperamos que a través de esta plataforma se pueda lograr un mejor entendimiento, conocimiento e intercambios, contribuyendo con ello a la aportación de ideas que puedan enriquecer la creatividad artística de todos y aportar futuras obras que favorezcan, en definitiva, el desarrollo de la industria cinematográfica.

Javier Ching Shan Hou Representante de la Oficina Económica y Cultural de Taipei

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AL LÍMITE (The Drummer) (Zhang Gu)

TAIPEI EXCHANGES (Di 36 ge gu

Kenet Bi Taiwán / Hong Kong / Alemania, 2011

shi) Hsiao Ya-Chuan Taiwán, 2010

Dirección y guión: Kenneth Bi. Fotografía: Sam Koa. Reparto: Jaycee Chan, Angelica Lee , Tony Leung Ka Fai .

118’, crimen Sinopsis La película cuenta la historia de Sid, un joven gángster que se ve obligado a huir a las montañas de Taipei cuando contradice a su jefe. Una vez allí es acogido por un grupo de personas que practican el Tambor Zen, y empieza a aprender una forma de vida que se contrapone a sus raíces. Su mundo interior empieza a desmoronarse.

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Productora: Brick Image Team Dirección y guión: Hsiao Ya-cChuan. Música: Zhi-Jian Ho, Summer Le. Fotografía: Lin Tse-chung. Reparto: Lunmei Kwai, Zaizai Lin, Han Chang, Chen-Xi Lin. 82’ Sinopsis Desarrollada en el corazón de Taipei y que se centra en determinar el valor de las cosas en una ciudad en la que el capitalismo y el dinero dominan la vida diaria de sus habitantes.

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THE FOURTH PORTRAIT (Di Si Chang Hua)

Chung Mong-Hong Taiwán, 2010 Productora: Cream Film Production Dirección: Chung Mong-Hong. Guión: Chung MongHong, Hsiang-Wen Tu. Fotografía: Nagao Nakashima.

Reparto: Hao Lei, Bi Xiao-Hai. 105’, drama Sinopsis Xiang, de diez años de edad, tiene un incierto y solitario futuro cuando su padre muere. Justo cuando piensa que va a ir a parar a un orfanato, aparece su desaparecida madre. Y su vida cambia para siempre...

Premios. 2010: Seminci: Mejor fotografía

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ZOOM HUNTING Cho Li Taiwán, 2010 Producida por: Ocean Deep Films (TW). Executive producer: Yeh Ru-feng.

Dirección: Cho Li. Productor: Yeh Ru-feng. Guión: Kelly Yang, Cho Li. Fotografía: Kwan Pun-leung. Montaje: Cheung Ka-fai. Música: Jeffrey Cheng. Dirección de arte: Tsai Pei-ling. Vestuario: Sun Hui-mei. Sound: Tu Duuchih, Tang Shiang-chu, Kuo Li-chi. Efectos visuales: Yang Wei-chih (Coolframes Digiworks). Zoom Hunting novel: Monica Baby & Shaballe. Reparto: Ning Chang, Chu Chih-ying, James Wen, Chou Heng-yin, Michelle Krusiec, Chin Shih-jie, Jack Kao, Huang Chien-wei.

86’, color Sinopsis Taipei, en la actualidad. Yan Ru-yi (Ning Chang) es una fotógrafa de moda de 32 años que comparte un ático en un barrio tranquilo con su hermana, la escritora de novela negra Yang Ru-xing (Chu Chih-ying), de 33 años.

Por casualidad, Ru-yi saca una foto de la ventana del apartamento de enfrente, en la que se ve a un hombre (James Wen) y una mujer (Chou Heng-yin) haciendo el amor. Intrigada, Ru-yin se lanza a la labor de detective y descubre que ambos están casados y tienen un lío. R ­ u-xing, que está bloqueada y lleva retraso en la entrega de su último libro, usa las fotos de Ru-yi como inspiración, añadiendo la historia a su novela, Zoom Hunting. Pero cuando Ru-yi descubre que el hombre ha sido la víctima de un crimen pasional, Ru-yi comienza a sospechar que su hermana podría estar implicada en el drama.

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VISAGE (Face) Tsai Ming-Liang Taiwán / Francia / Bélgica / Holanda, 2009 Productora: Coproducción Francia-Taiwán-HolandaBélgica; JBA Production / Homegreen Films / Circe Films / Tarantula Dirección y guión:Tsai Ming-Liang. Fotografía: Peng Jung Liao. Reparto: Lee Kang-sheng, Laetitia Casta, Fanny Ardant, Jean-Pierre Leaud, Jeanne Moreau, Nathalie Baye, Mathieu Amalric.

141’ Sinopsis La película se centra en un director taiwanés (Kangsheng) que prepara en la capital francesa una delirante adaptación de la espeluznante historia de Salomé (Laetitia Casta), la hijastra de Herodes que exigió la cabeza de Juan Bautista (Léaud). Ardant interpreta a la productora del proyecto mientras que Moreau aparecerá en sus sueños como musa

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EL VUELO DEL GLOBO ROJO (Le voyage du ballon rouge) Hou Hsiao-Hsien Taiwán / Francia, 2007 Productora: Margo Films / 3H Productions / Les Films du Lendemain Dirección: Hou Hsiao-Hsien. Guión: Hou Hsiao-Hsien, François Margolin Música: Camille. Fotografía: Yorick Lesaux, Lee Ping Bing. Reparto: Juliette Binoche, Simon Iteanu, Hippolyte Girardot, Song Fang, Louise Margolin, Anna Sigalevitch.

113’ Sinopsis Suzanne es una madre separada que trabaja de narradora en un espectáculo de marionetas. Con poco tiempo para dedicar a su hijo Simón, decide contratar a Song Fang, una estudiante taiwanesa, para que haga de niñera y acompañe a Simón a sus lecciones de piano. Pronto entre ellos dos se establecerá un mundo de complicidades, donde un misterioso globo rojo les acompañará por todo París.

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EL SABOR DE LA SANDÍA (Tian bian yi duo yun)

Tsai Min Liang Taiwán / Francia, 2005 Dirección y guión: Tsai Ming-Liang. Fotografía: Penjung Liao. Reparto: Kang-sheng Lee , Shiang-chyi Chen, Yi-Ching Lu , Kuei-Mei Yang , Sumomo Yozakura.

94’, musical Sinopsis Taiwán está acosado por una terrible sequía de agua.

Shiang-Chyi secretamente llena botellas en los lavabos públicos, mientras que Hsiao-Kang toma baños a medianoche en los depósitos de reserva de los tejados.

Sobrevivir es duro, pero el aislamiento es imposible de llevar. Shiang-Chyi conoce por casualidad a Hsiao-Kang cerca de su apartamento. Ella recuerda haberle comprado un reloj cuando él trabajaba como vendedor en la calle. Ahora es una estrella porno, pero ella todavía no lo sabe...

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CAFÉ LUMIÈRE (Kôhî jikô) Hou Hsiao-Hsien Taiwán, 2004 Dirección: Hou Hsiao-Hsien. Guión: Hou Hsiao-Hsien & T’ien-wen Chu. Música: Yousui Inoue. Fotografía: Pin Bing Lee. Reparto: Yo Hitoto, Tadanobu Asano, Masato Hagiwara, Kimiko Yo, Nenji Kobayashi.

108’, drama Sinopsis Poético homenaje del director taiwanés a su ídolo, el realizador japonés Yasujiro Ozu, en el centenario de su nacimiento. Un delicado drama que hace referencias a los temas recurrentes del magistral autor nipón (la comunicación entre padres e hijos, el ritmo de la vida diaria...).

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MILLENNIUM MAMBO (Qianxi

¿QUÉ HORA ES? (Ni Nei Pien Chi

Hou Hsiao-Hsien Taiwán / Francia, 2001

Tsai Ming-Liang Taiwán / Francia, 2001

Productora: Coproducción Taiwan-Francia

Productora: Coproducción Taiwán-Francia; Arena Films / Homegreen Films

manbo)

Dirección: Hou Hsiao-Hsien. Guión: Chu Tien-Wen. Música: Lim Giong & Yoshihiro Hanno. Fotografía: Mark Lee Ping-bing. Reparto: Shu Qi, Jack Kao, Tuan Chunhao, Chen Yi-Hsuan, Takeuchi Jun. 120’ Sinopsis Vicky es una joven con el corazón dividido entre dos hombres, Hao-hao y Jack. Por las noches, trabaja como relaciones públicas en una discoteca para ayudar a ambos. Hao-hao la vigila constantemente: controla las cuentas, las facturas de teléfono, los mensajes de su móvil e incluso su olor, para descubrir lo que ha hecho en su ausencia. Ella ya no le puede soportar y huye, pero Hao-hao la encuentra y le pide que vuelva. Entre tanto, Jack invierte en diferentes negocios; su manía de recibir con los brazos abiertos a todos los que necesitan ayuda, le causa algún problema que otro. Vicky ya se ha refugiado dos veces en su casa. Se establece entre ellos una relación más íntima, que podría conducir a una relación más estrecha o a una sólida amistad.

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Tien - Ni Neibian Jidian)

Dirección: Tsai Ming-liang. Guión: Tsai Ming-liang, Pi-ying Yang. Fotografía: Benoît Delhomme. Reparto: Lee Kang-Sheng, Chen Shiang-Chyi, Miao Tien, Cecilia Yip, Chen Chao-Jung, Arthur Nauzyciel, David Ganansia, Jean-Pierre Leaud.

116’ Sinopsis Un vendedor de relojes deambula por las calles de Taipei. Su padre acaba de morir, su madre está enferma y él se encuentra inmerso en una aburrida y deprimente vida. Fortuitamente, un día se topa con una muchacha que se dirige a Paris y quiere comprarle un reloj que le de la hora de las dos ciudades. Inmediatamente se establece una fuerte conexión entre ellos.

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YI YI (Yi Yi: A One and a Two) Edward Yang Taiwán, 2000 Dirección y guión: Edward Yang. Música: Kailli Peng.

Fotografía: Weihan Yang & Longyu Li. Reparto: Nianzhen Wu, Elaine Jin, Kelly Lee, Jonathan Chang, Issey Ogata.

173’ Sinopsis NJ Jian, su esposa Min-Min y sus dos hijos forman una típica familia de clase media, que comparte su apartamento en Taipei con la anciana madre de Min-Min. NJ tiene 45 años y trabaja como socio en una empresa informática que el año anterior obtuvo importantes beneficios, pero que pronto podría quebrar si no cambia de estrategia. Las cosas empiezan a ir mal para los Jian cuando el hermano de Min-Min, Ah-Di, se casa. De alguna manera entre todos los problemas que tienen deben aprender lo hermosa que es la vida y cómo hay que cuidarla, sea cual sea la situación que nos toque vivir.

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EL BANQUETE DE BODA (The Wedding Banquet) Xi yan Taiwán / EE.UU, 1993 Productora: Coproducción Taiwan-EEUU; Central Motion Pictures Corporation / Good Machine Dirección: L Ang Lee. Guión: James Schamus, Ang Lee, Neil Feng. Música: Mader. Fotografía: Jong Lin. Reparto: Ah-Leh Gua, Sihung Lung, May Chin, Winston Chao, Mitchell.

112’ Sinopsis Simon y Wai-Tung son una pareja gay que viven juntos en Manhattan. Para disipar las sospechas de los padres de Wai-Tung, Simon sugiere que organice una boda de conveniencia con Wei-Wei, una joven inmigrante que necesita la carta verde de inmigración para poder permanecer en los Estados Unidos. Pero cuando los padres de Wai-Tung llegan a Nueva York insisten en organizar el banquete, lo que traerá muchas complicaciones.

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REBELDES DEL DIOS NEÓN (Qing shao nian nuo zha - Ch’ing shaonien na cha)

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BEAUTIFUL DUCKING Li Hsing Taiwán, 1964

Tsai Min Liang Taiwán, 1992

Productora: Central Motion Picture Company

Productora: Central Motion Picture Corporation / Golden Harvest

Dirección: Li Hsing. Reparto: Tang Bao Yun, Ge Xiao Bao, Ou Wei, Gau Xing Zhi, Ge Xiang Ting.

Dirección y guión: Tsai Ming-Liang. Música: Shu-Jun Huang. Fotografía: Pen-Jung Liao. Reparto: Lee Kangsheng, Chen Chao-jung, Wang Yu-wen, Jen Chang-pin, Miao Tien, Lu Hsaio-Lin. 102’

Sinopsis Beautiful Ducking transmite la vida sencilla en el medio rural de Taiwán. El filme presenta la moral tradicional —el amor de un padre por su hija, a pesar de no ser suya. Subyace a la película una atmósfera sentimental y emotiva.

Sinopsis El joven Hsiao Kang, excéntrico e introvertido, abandona la aldea donde vive con sus padres y se traslada a la deslumbrante Taipei. Allí se ve arrastrado a la vida en las calles de la ciudad y sus salas de máquinas. Muy pronto su vagabundeo le hará encontrarse por azar con Ah Tze, un joven delincuente que corteja a la bella Ah Kuei, que trabaja en la sala de patinaje sobre hielo. Hsiao Kang verá su vida perversa e indisolublemente ligada a la de Ah Tze y su novia Ah Kuei, a los que acechará desde las sombras.

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La historia trata sobre una joven, Xiao Yue, que no es hija biológica de Lin Zai Tian, un granjero que cría patos.

Ese es el motivo por el que el hermano de la muchacha, Chao Fu a menudo ha extorsionado repetidas veces al padre adoptivo de Xiao Yue amenazándolo con revelar el secreto. Preocupado por la felicidad de su hija, el sr. Lin no lamenta tener que vender todas sus posesiones para darle a Chao Fu el dinero. Tan sólo exigió que Xiao Yue no tuviera que cantar en la ópera. El amor generoso de este padre adoptivo acaba por sensibilizar a Chao Fu y, al final, Xiao Yu puede regresar junto a su padre.

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COMER, BEBER, AMAR (Yin shi nan un)

Ang Lee Taiwán, 1964 Productora: Central Motion Pictures / Ang Lee Productions / Good Machine Productions Dirección: Ang Lee. Guión: Ang Lee, James Schamus, Hui-Ling Wang. Música: Mader. Fotografía: Jong Lin. Reparto: Sihung Lung, Kuei-Mei Yang, Chien-Lien Wu, Yu-Wen Wang, Ah-Leh Gua, Sylvia Chang, Winston Chao, Lester Chan.

123’ Sinopsis Agridulce comedia sobre la vida de Chu, un viejo chef de Taipei, viudo y con tres hijas (Jen, Chien y Ning) muy distintas pero con algo en común: la rebeldía. Un buen día, sus vidas empiezan a complicarse: una gruñona viuda se muda al apartamento de al lado, alguien se queda embarazada, alguien cae en una profunda depresión, alguien muere y alguien encuentra el amor verdadero.

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E S P E C I A L

MAJKI (Mothers) Milcho Manchevski Macedonia, 2010

Productora: BANANA FILM DOOEL Dirección y guión: Milcho Manchevski. Producción: Christina Kallas. Coproducción: Thierry Lenouvel, Methodius Petrikov. Fotografía: Vladimir Samoilovski. Diseño de producción: David Munns. Montaje: Zaklina Stojcevska, nfk. Compositor: Igor Vasilev Novogradska.

Sonido: Peter Baldock. Intérpretes: Ana Stojanovska (Ana), Vladimir Jacev (Kole), Dimitar Gjorgjievski (Simon), Ratka Radmanovic (Abuela), Salaetin Bilal (Abuelo), Emilija Stojkovska (Bea), Milijana Bogdanoska (Kjara), Dime Iliev (Sargento Janevski), Marina Pop Pankova (Mrs. Matilda), Petar Mircevski (Raspusto), Boris Corevski (Baterija), Goran Trifunovski (Pasko).

35mm (1:85), 123’, color, Dolby SRD

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E S P E C I A L

Sinopsis Dos niñas de nueve años denuncian a la policía a un exhibicionista, a pesar de no haberlo visto nunca. Condenan a un hombre inocente.

Tres cineastas tienen un encuentro con los únicos habitantes de una aldea abandonada —un hermano y una hermana ancianos que dejaron de hablarse hace mucho.

En una pequeña ciudad, una serie de mujeres de la limpieza ya jubiladas aparecen violadas y asesinadas. El ADN conduce hasta un periodista que cubría de los asesinatos. ¿Acaso asesinaba de noche y escribía de día?

Tres días después de haber sido arrestado, aparece muerto en su celda, con la cabeza dentro de un cubo de agua. ¿Suicidio o asesinato?

Cada historia es verdadera.

Tan sólo una es real.

Milcho Manchevski ha escrito y dirigido los largometrajes Antes de la lluvia, 1984 (Before the Rain); Cenizas y pólvora, 2001 (Dust); Senki-entre los muertos (Shadows, 2007) y Mothers (2011), así como más de 50 piezas cortas, incluyendo “Tennessee” del grupo Arrested Devel������ opment (1991). Ha sido también uno de los directores de la serie de HBO The Wire. Es autor de dos exposiciones fotográficas, varias obras de ficción y performances.

Antes de la lluvia fue nominada a los Premios de la Academia y recibió treinta galardones, incluyendo el León de Oro a la mejor película en Venecia, el Independent Spirit, FIPRESCI, UNESCO, mejor película del año en Argentina, Italia, Suecia, Turquía, así como otros premios en Austria, Bélgica, Brasil, Polonia, Puerto Rico, Rusia, etc.

El New York Times la incluyó en su lista de las mejores 1.000 películas de la historia.

Manchevski ha recibido premios a la mejor película experimental (por 1.73) y el mejor videoclip de MTV (por Tennessee, incluido por los Rolling Stones entre los 100 mejores vídeos de la historia).

Cenizas y pólvora inauguró el Festival de Cine de Venecia. Senki-Entre los muertos y Mothers fueron candidatas a los premios de la Academia Macedonia. Mothers se proyectó en la sección Panorama de la Berlinale en 2011.

Todas las películas de Manchevski han recibido galardones internacionales. Se han proyectado en más de doscientos festivales y distribuido en cerca de 50 países (en salas, televisión, cable y vídeo).

Sus películas forman parte del programa de estudios de varias universidades en todo el mundo y han sido objeto de debate en numerosas conferencias. La Universidad de Leipzig (Alemania) y el Instituto de la Universidad Europea en Florencia (Italia) han celebrado conferencias académicas sobre Antes de la lluvia y Cenizas y pólvora respectivamente.

Ha publicado obras de ficción, ensayos y artículos de opinión en New American Writing, La Repubblica, Corriere Della Sera, Sineast, The Guardian, Süddeutsche Zeitung, Pravda, etc.

Machevski ha participado en performances de arte con el grupo 1AM (fundado por él) y en solitario.

Es autor de un (muy pequeño) libro de ficción, The Ghost of my Mother y de dos volúmenes de fotografías Street (1999) y Five Drops of Dream (2010) editados con motivo de las exposiciones.

Ha impartido clases en numerosas universidades, cinematecas, museos e institutos de arte, faceta de la que cabe destacar su labor como director de Estudios de dirección en el programa de licenciatura en cine de la Tisch School of the Arts de la Universidad de Nueva York.

MILCHO MANCHEVSKI

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PIOTR DUMALA

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D U M A L A

Piotr Dumala (Varsovia, 1956) es uno de los principales representantes de la joven generación de directores polacos y uno de los más innovadores y originales en materia de creación artística, lo que le ha valido para que su obra haya recibido numerosos premios nacionales e internacionales.

Un autor de pósters, ilustraciones, ensayos y cuentos. Es profesor tanto en las escuelas de cine polacas (Escuela Nacional de Cine, Televisión y Teatro de Leon Schiller en Lódz) como en las extranjeras (Animation House-Konstfack, Suecia; Carpenter Centre of Visual Arts, Harvard, EE.UU.) Ganador de varios premios en festivales internacionales de cine.

Dumala realiza sus producciones cinematográficas por medio de dibujos previamente cincelados sobre placas de yeso. Por este motivo, el cineasta ha sido premiado por su condición de “creador joven que recurre a los innovadores medios de expresión artística en la animación”.

Autor de guiones para cortos de animación y también para largometrajes. Asimismo, ha publicado ensayos y cuentos cortos, ilustrados con sus propios trabajos. Ha realizado trailers para televisión y servicios de publicidad para Amnistía Internacional y para Vodka Absolut, entre otros.

Sus películas, llenas de sombras y visiones oníricas, están influidas por la formación académica del autor —graduado en la Academia de Bellas Artes de Varsovia, donde estudió escultura y animación a la vez que asistía a clases de dibujo.

En la actualidad Dumala da clases de animación en la Universidad de Harvard.

Filmografía (animación): Lykantropia (1981), Czarny Kapturek (1983), Latajace włosy (1984), Lagodna (1985), Nerwowe zycie kosmosu (1986), Sciany (1987), Wolnosc nogi (1987), Franz Kafka (1981), Nerwowe Zycie —mini serial TV (1992-1993), Seria absurdów (1993), Zbrodnia i kara (2000), LAS (2009).

CAPERUCITA NEGRA (Czarny Kapturek) Polonia, 1983 5’ Un chico joven sale de una cabaña en el campo. Se pone una caperucita negra en la cabeza y se adentra en el bosque con un cesto en la mano.

El pequeño va devorando y destruyendo todas las flores que encuentra a su paso, hasta que un enorme lobo se pone en su camino… pero también se lo come. Un cazador ve al niño tumbado en el suelo y se le acerca, inesperadamente el lobo salta de las entrañas del chico y devora al cazador. Al final, el animal se enfrenta con un hombre armado con una espada de samurai. Cuando éste encuentra en el estómago del lobo la caperucita negra, se suicida haciéndose el harakiri. Mientras tanto el lobo se asoma a la ventana de una casa situada en la colina, salta hacia dentro y se lanza sobre la mujer que yace desnuda sobre la cama. Pero ahora… sus intenciones ya no son tan asesinas.

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CABELLOS AL VIENTO (Latajace wlosy) Polonia, 1984 8’ Es la historia de un paseo de enamorados durante el cual suceden diversos fenómenos extraños. Dos jóvenes corren debajo del cielo cubierto de estrellas. De repente, estalla la tormenta, los árboles se doblan por la fuerza de la naturaleza y empieza a llover. El aire se llena de agujas de plata que irán transformándose en cabellos al viento.

LA TÍMIDA (Lagodna) Polonia, 1985 11’ La extraordinaria visión del cuento de Dostoievski, el relato evocador de los celos y el odio, conseguida mediante el uso de una técnica interesante de la pintura y la conmovedora música de Zygmunt Konieczny .

LA NERVIOSA VIDA DEL COSMOS (Nerwowe zycie kosmosu) Polonia, 1986 4’ Un thriller teñido de humor negro. En algún sitio lejano del cosmos nos encontramos con un universo extraño habitado por personajes sacados de los cuentos de terror.

MUROS (Sciany) Polonia, 1987 8’ Una inquietante historia sobre un hombre encerrado en una habitación sin salida. El hombre se mueve en ese espacio reducido buscando desesperadamente alguna posibilidad de liberación; observa atentamente los muros, agudiza los oídos para poder captar cada susurro. De repente, en el sombrío laberinto del pasillo aparece otro hombre. El desconocido echa una moneda al agujero de una hucha de piedra. El hombre, sentado dentro de la hucha, ve caer la moneda y desaparece en la oscuridad. El misterioso donante acaba de apagar la bombilla.

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LA LIBERTAD DE LA PIERNA (Wolnosc nogi) Polonia, 1988 10’ Una noche de luna llena un hombre duerme mientras va desintegrándose y cada parte se su cuerpo empieza a vivir por su cuenta. Al amanecer, en cuanto suene el despertador, todas las “piezas” vuelven a su sitio.

No obstante, el hombre descubre, atónito, que le falta una pierna. Esta parte de su cuerpo ha elegido la libertad y ahora va corriendo por la calle perseguida por un grupo de hombres inválidos, a los que se sumará el dueño de la extremidad rebelde. De repente, a la pierna le crecen las alas y echa a volar; una vez a salvo de la persecución, se alejará en el cielo como un pájaro solemne. Los inválidos siguen su vuelo con ojos llenos de perplejidad y tristeza.

Esta historia de humor grotesco contiene también elementos de reflexión y poesía. Al igual que en otras películas de Piotr Dumała, la música juega aquí un papel muy significativo.

FRANZ KAFKA Polonia, 1991 16’ La historia refleja unos años de la vida del escritor Franz Kafka. Película realizada entre 1989-1991.

CRIMEN Y CASTIGO (Zbrodnia i kara) Polonia, 2000 30’ Película basada en la novela de Fiodor Dostoievski. Un joven mata a dos ancianas. Piensa que un desconocido con sombrero de copa ha sido testigo de ese horrible crimen... El asesino vuelve a su humilde habitación y, presa de remordimientos, empieza a sufrir delirios y alucinaciones.

DR CARÁCTER PRESENTA 1 (Dr Charakter przedstawia 1) Polonia, 2010 8’

DR CARÁCTER PRESENTA 2 (Dr Charakter przedstawia 2) Polonia, 2010 8’ El programa estilizado de los inicios de la televisión polaca, donde El Doctor Charakter presenta a sus ridículos invitados: un hombre en una píldora, un ratón que se tragó una serpiente, y el inventor de lamaquinilla de afeitar con aire comprimido.

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LAS (El bosque) Piotr Dumala Polonia, 2009 Dirección: Piotr Dumała. Producción: Krzysztof Kopczynski. Dirección de producción: Bozena Krakówka. Fotografía: Adam Sikora. Montaje: Katarzyna Maciejko–Kowalczyk, Beata Liszewska. Música: Paweł Szymanski.

Sonido: Jacek Hamela. Diseño de vestuario: Dorota Kołodynska. Maquillaje: Dariusz Krysiak, Katarzyna Zareba. Intérpretes: Stanisław Brudny (padre), Mariusz Bonaszewski (hijo).

DVD, b/n, 75’, v.o. polaco, subt. español Sinopsis El bosque es una película experimental en blanco y negro de duración de 75 minutos. La acción se desarrolla en dos continuos espacio-temporales.

El viejo lleva su hijo por el bosque y al mismo tiempo está bajo su cuidado, postrado en cama por una enfermedad letal.

La película trata de demostrar la frontera entre la vida y la muerte. La esencia de los dos cuentos es la relación entre un hombre muy viejo y otro de mediana edad. Es una interdependencia donde se encuentran cuestiones como la dominación, la cooperación, el amor, el sacrificio y la muerte.

El título está inspirado por un sueño extraordinario, es una metáfora del conjunto de la suerte de todo el hombre. El modo de contar sobre el padre y su hijo es naturalista y el modo de rodaje se acerca hacia un documental.

La fotografía blanco y negro y la minimalización de los diálogos provoca que la imagen y los efectos sincrónicos lleguen a ser la lengua principal del cuento. También es una alusión a los maestros de la época del cine mudo, tales como Dreyer y Murnau.

PUBLICACIÓN DEL LIBRO Dumala, por Piotr Dumala, Ed. Slowo / Obraz Terytoria, Gdansk, Polonia, 2011 pp. 300 Un peculiar autorretrato de uno de los más destacados directores polacos contemporáneos.

El libro consta de una parte principal y un anexo. Las dos partes se complementan componiendo el retrato de Piotr Dumala director, autor de cine de animación, satírico, dibujante, escritor, crítico.

La parte principal presenta una historia contada a través de imágenes: fotografías de álbum familiar, recortes de prensa, esbozos, dibujos y fotogramas. Se trata de un viaje por la imaginación, los recuerdos y la obra del artista; un viaje enigmático y abierto a diferentes interpretaciones: aunque tejido de trabajos realizados, se revela como una creación nueva e intrigante.

La primera parte del libro termina con una conversación con Piotr Dumala, donde el artista habla sobre su vida y su obra, explica su percepción del arte y los planes del futuro, y donde propone su propia interpretación de la cuasi fílmica narración que precede a la entrevista.

La segunda parte del libro incluye fragmentos literarios (desde intentos juveniles, ensayos y cuentos, hasta reseñas y ponencias), opiniones sobre el director (desde reseñas llenas de admiración hasta demoledoras entradas en los foros de internet), bibliografía de los textos dedicados a su obra y la filmografía completa. Los textos vienen acompañados por dibujos satíricos, fragmentos de story-boards, reproducciones de los primeros trabajos, fotos fijas y fotos del rodaje. El libro lo cierra el índice de las ilustraciones, enriquecido con pintorescos comentarios del autor.

Nota: Todos los textos incluidos en el libro aparecen en tres idiomas: polaco, inglés y español.

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L O S

C U A D E R N O S

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R U S I A

LOS CUADERNOS DE RUSIA Es como le gustaba a Berlanga denominar a estos cuadernos, que fueron escritos durante su estancia en Rusia con la División Azul, entre 1940 y 1941. El que luego sería famoso director de cine, se había alistado con la esperanza de ayudar a su padre, condenado a muerte tras la Guerra Civil por haber sido diputado de Izquierda Republicana.

Estos cuadernos contienen una información valiosísima para entender el cine de Berlanga. Encontramos en ellos textos cinematográficos, algún esbozo de guión e incluso varios acercamientos a la crítica y especialmente con opiniones rompedoras sobre lo que el autor entiende por donde debía ir el cine del futuro.

Berlanga quería ser escritor, e incluso poeta, por lo que estamos ante unos interesantes textos literarios. Un buen número de poemas, muchos de ellos cantando el amor hacia una novia idealizada, Rosario Mendoza. Hay también relatos en prosa. Algunos reflejan toda la dureza de la campaña de Rusia, otros representan valiosas reflexiones íntimas que nos ayudan a entender mejor una personalidad compleja y a veces contradictoria. Aparece, incluso, algún texto de contenido político, motivado sin duda por la situación histórica en que el autor se vio envuelto y por la influencia de alguno de sus mejores amigos.

Además, podremos contemplar los numerosos dibujos con los que Berlanga iba sembrando aquellos cuadernos llenos de anotaciones, que en ocasiones estaban superpuestas unas sobre otras.

La edición y puesta a punto de estos textos e ilustraciones ha corrido a cargo del escritor Miguel Losada, con la inestimable ayuda del editor Basilio Rodríguez Cañada. Es esta una edición que ha sido realizada minuciosamente, con un abundante material fotográfico, y cuyos textos van acompañados por unas palabras previas de Gonzalo Suárez en el apartado de cine, Luis Alberto de Cuenca para los poemas, y Andrés Aberasturi en los diferentes textos en prosa.

Creemos que este libro significará una aportación fundamental para comprender mejor la obra berlanguiana y para aquellos investigadores que quieran acercarse a ella en un futuro.

La Semana de Cine Experimental de Madrid colabora, junto con el Instituto Buñuel, en la edición de LOS CUADERNOS INÉDITOS DE BERLANGA, libro que inaugura una nueva colección de textos de cine, Lumière, editada por “Pigmalión”.

Nota: El libro será presentado el día 23 de noviembre de 2011 a las 20:00 h en la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España.

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En el primer aniversario de la desaparición de Luis García Berlanga, queremos dedicar un ciclo al gran creador cinematográfico con la proyección en el Ateneo de Madrid de sus primeras películas en blanco y negro. Además de este ciclo de proyecciones y coloquios, la Semana de Cine Experimental de Madrid colabora, junto con el Instituto Buñuel, en la edición de Los cuadernos inéditos de Berlanga, libro que inaugura una nueva colección de textos de cine, la colección Lumière, editada por “Pigmalión”.

LUIS GARCÍA BERLANGA (1921-2010) Director y guionista, Luis García Berlanga Martí nació en Valencia (España), el 12 de junio de 1921, en el seno de una familia burguesa. Su abuelo había sido gobernador civil de Valencia y su padre fue diputado en tiempos de la Segunda República por Unión Republicana.

En su infancia estudió con los jesuitas y estuvo durante un tiempo internado en un colegio suizo. Cuando su padre ingresó en prisión por formar parte del Frente Popular, Berlanga, que estudiaba Derecho y Filosofía y Letras, abandonó la Universidad para enrolarse en la División Azul como medida para que las autoridades tratasen con benevolencia a su progenitor.

En los años 40 escribió en “Las Provincias” y a mediados de la década comenzó sus estudios en el Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas de Madrid, rodando por esta época sus primeros cortos, Tres Cantos (1948), Paseo por una guerra antigua (1948) y El Circo (1949).

En 1951 debutó en largometraje con Esa pareja feliz (1951), comedia co-dirigida y escrita junto a Juan Antonio Bardem. Bardem y Berlanga volverían a colaborar en Bienvenido Mr. Marshall (1952), un film dirigido por el autor valenciano y escrito entre Bardem, Miguel Mihura y el propio Berlanga que ganó varios premios en el prestigioso Festival de Cannes.

Novio a la vista (1953), sería su tercera película. De nuevo contó con la ayuda en el guión de Juan Antonio Bardem y de otro de los grandes de la cinematografía española, Edgar Neville, para construir de nuevo otro título cargado de ironía y perspicacia.

El actor estadounidense Edmund Gwenn sería el elegido para protagonizar una de sus mejores películas, Calabuch (1956), la historia de un prestigioso científico nuclear refugiado en la pequeña localidad de Calabuch tras cansarse de que sus investigaciones sean empleadas en intereses militares. El film sería premiado en el Festival de Venecia.

Los Jueves, Milagro (1957) sería su último trabajo como director en la década de los 50, incidiendo de nuevo y a pesar de la mano de la censura en su tramo final, en su brillante talento para la sátira. Por esta época participó en el guión de Familia Provisional (1958) película dirigida por Francisco Rovira Beleta.

Los años 60 comenzaron con dos de sus obras más importantes, Plácido (1961), que le valió una nominación al premio Oscar como mejor película de habla no inglesa, y El verdugo (1963), comedia negra que volvió a encontrar notable repercusión internacional, siendo de nuevo galardonado en Venecia.

El verdugo fue la primera vez en la cual Berlanga colaboró en largometraje con el guionista Rafael Azcona. Con anterioridad, ambos habían escrito Se vende un tranvía (1959), cortometraje realizado por Juan Estelrich.

Cuatro años después de El verdugo, Luis García Berlanga y Azcona filmaron en Argentina La Boutique (1968), un infravalorado y agudo título protagonizado por Sonia Bruno, en el papel de una mujer que finge tener una enfermedad incurable para que su esposo le preste mayor atención. ¡Vivan los novios! (1970), con José Luis López Vázquez y Laly Soldevilla, interesante pero título menor de su filmografía, Tamaño natural (1974), una curiosa historia de amor entre un hombre interpretado por el francés Michel Piccoli y una muñeca hinchable y La escopeta nacional (1978), una coral y ácida diatriba sociopolítica con José Sazatornil, Luis Escobar, José Luis López Vázquez y Mónica Randall como protagonistas fueron sus títulos en la década de los 70, época de transición y libertad política que terminó, paradójicamente, perjudicando el cine de su autor, quien se movía mucho mejor intentando salvar con ingenio los límites de la censura franquista.

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A partir de los años 80 La escopeta nacional, Patrimonio nacional (1981) y Nacional III (1983), La Vaquilla (1985), representación cómica sobre el conflicto de la Guerra Civil, Moros y cristianos (1987), Todos a la cárcel (1993), y Paris Tombuctú (1999), intentan mantener el tono divertido y el enfoque crítico y ácrata que caracteriza la mejor obra del director y guionista valenciano, uno de los nombres imprescindibles en la historia del cine español.

En 1986 recibió el Premio Príncipe de Asturias de las Artes y en 1993 el Goya al mejor director por Todos a la cárcel.

Falleció el 13 de noviembre del año 2010. Tenía 89 años de edad.

Filmografía Cortometrajes · T res cantos (1948) · P aseo por una guerra antigua (1948). Codirigida con Juan Antonio Bardem, Florentino Soria y Agustín Navarro. · E l circo (1949) · S e vende un tranvía (1959). Cortometraje para televisión de 28 minutos de duración, escrito por Berlanga y Azcona, y dirigido por Juan Estelrich March bajo supervisión de Berlanga. · L as cuatro verdades (Les quatre vérités, 1963), episodio La muerte y el leñador.

Adaptación de las fábulas de Jean de la Fontaine en una coproducción franco-italohispano-alemana de excelente reparto. Los tres episodios restantes estaban dirigidos por René Clair, Hervé Blomberger y Alessandro Blasetti, y el metraje original de la cinta se emitió en la TV francesa con el título Les fables de La Fontaine en 1964 · E l sueño de la maestra (2002) Largometrajes · E sa pareja feliz (1951). Codirigida junto a Juan Antonio Bardem. ·B ienvenido, Mister Marshall (1952) ·N ovio a la vista (1954) · C alabuch (1956) · L os jueves, milagro (1957) · P lácido (1961) · E l verdugo (1963) · L as pirañas (La boutique, 1967) · ¡ Vivan los novios! (1970) · T amaño natural (Grandeur nature, 1973) · L a escopeta nacional (1977) · P atrimonio nacional (1980) ·N acional III (1982) · L a vaquilla (1985) ·M oros y cristianos (1987) · T odos a la cárcel (1993) · P arís Tombuctú (1999)

MESA REDONDA

21 de Noviembre de 2011 20:00 h. Salón de Actos. Ateneo de Madrid

Participantes · J osé Luis García Berlanga, director de cine · J uan Mariné, director de fotografía · F lorentino Soria, fundador de la Filmoteca Española (amigo y colaborador de Berlanga desde los años cuarenta, en que ambos eran alumnos de la Escuela de Cine) · I gnacio Armada, coordinador del Instituto Buñuel Moderador ·M iguel Losada, presidente de la Sección de Cine del Ateneo de Madrid

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ESA PAREJA FELIZ España, 1951 Productora: Altamira Dirección y guión: Luis García Berlanga, Juan Antonio Bardem. Música: Jesús García Leoz. Fotografía: Guillermo Golberger (B&W). Reparto: Fernando Fernán-Gómez, Elvira Quintillá, José Luis Ozores, Félix Fernández, Matilde Muñoz Sampedro, Rafael Alonso, Fernando Aguirre, Manuel Arbó, Antonio García Quijada, Antonio Garisa, José Franco, Alady, Rafael Bardem, José Orjas, Francisco Bernal, Antonio Ozores, Manuel Aguilera, Pilar Sirvent, Carmen Sánchez, Lola Gaos, Antonio Estévez, Mapy Gómez.

35mm, 90’, comedia Sinopsis Juan y Carmen son un humilde matrimonio madrileño. Ella se ocupa de las labores domésticas y él trabaja como electricista en unos estudios de cine. Sus sueños de bienestar se hacen realidad cuando ganan un concurso patrocinado por una marca de jabón. Se trata de la elección de “la pareja feliz”: durante 24 horas la pareja seleccionada recibe toda clase de invitaciones y obsequios. Pero, precisamente el mismo día, Juan debe resolver dos serios problemas que Carmen desconoce (FILMAFFINITY).

¡BIENVENIDO, MÍSTER MARSHALL! (BIENVENIDO, MR. MARSHALL) España, 1953 Productora: Uninci Dirección: Luis García Berlanga. Guión: Juan Antonio Bardem, Miguel Mihura, Luis García Berlanga. Música: Jesús García Leoz. Fotografía: Manuel Berenguer. Reparto: José Isbert, Lolita Sevilla, Manolo Morán, Alberto Romea, Elvira Quintillá, Luis Pérez de León, Félix Fernández.

35mm, 75’, comedia Sinopsis Villar del Río es un pueblo pequeño, tranquilo, pobre y olvidado, en el que nunca pasa nada que se salga de la rutina. Sólo la llegada de la cantante folclórica Carmen Vargas y de Manolo, su apoderado y representante, ha supuesto una novedad en la aburrida vida del pueblo. Sin embargo, ese mismo día se presenta de pronto un delegado gubernativo que anuncia que, de un momento a otro, va a llegar una comisión del Plan Marshall (proyecto económico americano para la reconstrucción de Europa). El alcalde del pueblo, un hombre bonachón, decide entonces que toda la población se disfrace al más puro estilo andaluz para causar buena impresión a los visitantes que vienen a repartir dinero (FILMAFFINITY).

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NOVIO A LA VISTA España, 1954 Productora: C.E.A. / Producciones Benito Perojo S.A. Dirección: Luis García Berlanga. Guión: Juan Antonio Bardem, José Luis Colina, Edgar Neville, Luis García Berlanga. Música: Miguel Fernández Mila, Cecilio Paniagua, Sebastián Perera. Fotografía: Juan Quintero (B&W).

Reparto: Jossette Arno, Jorge Vico, José María Rodero, Alicia Altabella, José Luis López Vázquez, Julia Caba Alba, Irene Caba Alba, Julia Lajos, Elena Montserrat, Carlos Díaz de Mendoza, Mercedes Muñoz Sampedro, Luis Roses, Luis Pérez de León, Concha Fernández, Josefina Bejarano, Elisa Méndez, .

35mm, 82’, comedia Sinopsis Nada como el pretexto del veraneo para irse a las playas en busca de posibles novios para las muchachas casaderas. Eso pensaban las mamás de principios del siglo XX. Loli es una adolescente a quien su madre lleva a una playa de moda, la de San Sebastián, con el secreto propósito de que la chica encuentre un novio conveniente, concretamente un prometedor ingeniero a quien conocen de veranear siempre en ese lugar. Pero ella está enamorada de Enrique, un chico de su edad, obligado por su familia a pasar el verano preparando los exámenes de septiembre (FILMAFFINITY).

CALABUCH España / Italia, 1956 Productora: Coproducción España-Italia; Águila Films / Films Costellazione Dirección: Luis García Berlanga. Guión: Luis García Berlanga, Leonardo Martín, Florentino Soria, Ennio Flaiano. Música: Angelo Francesco Lavagnino & Guido Guerrini. Fotografía: Francisco Sempere. Reparto: Edmund Gwenn, Valentina Cortese, Franco Fabrizi, Juan Calvo, Félix Fernández, José Luis Ozores, José Isbert, Francisco Bernal, Manuel Alexandre, Pedro Beltrán, Manuel Beringola.

35mm, 92’, drama Sinopsis El profesor Hamilton, un sabio ingenuo que creía que las bombas eran buenas para la humanidad, al darse cuenta de su error, huyó y se llevó consigo todos sus inventos. Se escondió en Calabuch, un pueblo maravilloso donde la gente aún conserva el sentido del humor y de la amistad, y espera la muerte como a una vieja amiga que llega sin prisas (FILMAFFINITY).

Premios · 1 956: Festival de Venecia: Premio OCIC

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PLÁCIDO España, 1961 Productora: Jet Films Dirección: Luis García Berlanga. Guión: Rafael Azcona, Luis García Berlanga, José Luis Colina, José Luis Font. Música: Miguel Asins Arbó.

Fotografía: Francisco Sempere (B&W). Reparto: Cassen, José Luis López Vázquez, Elvira Quintillá, Amelia de la Torre, Julia Caba Alba, Amparo Soler Leal, Manuel Alexandre, Mari Carmen Yepes, Agustín González, Luis Ciges, Antonio Ferrandis.

35mm, 85’, comedia Sinopsis En una pequeña ciudad de provincias, a unas burguesas ociosas se les ocurre la idea de organizar una campaña navideña cuyo lema es: “Siente a un pobre a su mesa”. Se trata de que los más necesitados disfruten por una noche del calor y el afecto que no tienen, compartiendo la Nochebuena con familias pudientes. En medio de los preparativos se encuentra Plácido, que ha sido contratado para participar con su motocarro en la cabalgata, pero surge un problema que le impide centrarse en su trabajo: ese mismo día de Nochebuena vence la primera letra del motocarro, que es su único medio de vida (FILMAFFINITY).

Premios 1961: Nominada al Oscar: Mejor película de habla no inglesa 1962: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (Mejor Película)

EL VERDUGO España / Italia, 1963 Productora: Coproducción España-Italia; Naga Films / Zabra Films Dirección: Luis García Berlanga. Guión: Rafael Azcona, Luis García Berlanga, Ennio Flaiano. Música: Miguel Asins Arbó. Fotografía: Tonino Delli Colli (B&W). Reparto: José Isbert, Nino Manfredi, Emma Penella, José Luis López Vázquez, Ángel Álvarez, María Luisa Ponte, María Isbert, Julia Caba Alba.

35mm, 87’, comedia Sinopsis José Luis, empleado de una funeraria, proyecta emigrar a Alemania para convertirse en un buen mecánico. Su novia Carmen es hija de Amadeo, verdugo de profesión. Cuando éste los sorprende a ambos en la intimidad, los obliga a casarse. Ante la acuciante falta de medios económicos de los recién casados, Amadeo, que está a punto de jubilarse, logra convencer a José Luis para que solicite la plaza que él va a dejar vacante, lo que le daría derecho a una vivienda. Presionado por la familia, José Luis acepta la propuesta de su suegro, convencido de que jamás ejercerá tan ignominioso oficio (FILMAFFINITY).

Premios · 1 963: Venecia: FIPRESCI

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Experimenta América Latina se propone ser un espacio que permita conocer las obras —sin exclusión de géneros, categorías o soportes— de los cineastas latinoamericanos que trabajan con la investigación del lenguaje y la imagen en movimiento que se apartan de la narrativa cinematográfica tradicional.

Experimenta América Latina: México presenta el trabajo de uno de los jóvenes cineastas mexicanos más prometedores de su generación: Sebastián Hiriart, y se realiza en estrecha colaboración con el Instituto de México en España.

A TIRO DE PIEDRA Sebastián Hiriart México, 2010

Dirección: Sebastián Hiriart. Guión: Sebastián Hiriart, Gabino Rodríguez. Fotografía: Sebastián Hiriart. Montaje: Pedro Gómez García. Música: Emiliano Motta, Emiliano González de León. Intérpretes: Gabino Rodríguez, Montserrat Ángeles, Randy Watkins, Rogelio Medina, Alejandra España, Julián Silva. Productores: Ximena Hiriart, Sebastián Hiriart. Productores asociados: Gustavo Bellon, Canek Kelly, Randy Watkins. Compañías productoras: Galopando Films, Verde Espina Estudio, IMCINE, FOPROCINE HDV/35mm, 97’ Sinopsis Ópera prima del realizador mexicano Sebastián Hiriart, en la que un joven de veintiún años, aburrido de su vida como pastor en el norte de México, encuentra un llavero en el suelo que interpreta como señal. Guiándose por sus sueños, Jacinto emprende un viaje que lo hará recorrer miles de kilómetros hacia el norte, emprendiendo así un rito de iniciación hacia a una nueva etapa de su vida.

Nota del director La película explora a Jacinto Medina, un joven de veintiún años, del rancho Las Cabecitas, San Luís Potosí. Él se encuentra en un “parte aguas” de su vida, una tardía transición de

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la adolescencia a la adultez. El protagonista se revela contra lo que ha conocido a lo largo de su vida y emprende un viaje a los Estados Unidos. Al igual que en el cuento, Jacinto es guiado por el sueño de encontrar un tesoro, metáfora de la búsqueda interna del personaje de probarse a sí mismo ante la adversidad. Desde el desierto de San Luís Potosí, hasta la nieve de las montañas de Oregón, camina en busca de lo desconocido. Al llegar al

lugar de su sueño, no encuentra el tesoro que está buscando y tampoco valora que cada confrontación que ha tenido en el camino es un encuentro consigo mismo, así que no es hasta que regresa a su casa, cuando logra ver las cosas bajo otra perspectiva. Lo que le ha enseñado lo desconocido, la otredad; es verse a sí mismo (y a su cotidianeidad) de otra manera. Ha cruzado la frontera de su propio mundo y sólo a través de la comparación es capaz de apreciar lo que tiene, lo que lo rodea y reconocerse a sí mismo, de esta manera desenterrando lo más profundo de su ser.

Jacinto dice mentiras a lo largo de toda la película. A los personajes que encuentra les platica diferentes fantasías que se le van ocurriendo, como un reflejo de que las mismas insatisfacciones y hartazgo que lo hicieron salir de Las Cabecitas (su casa) se van con él de viaje. Utiliza la mentira para soñar despierto y pretender ser otro. Este elemento se sintoniza con otras dualidades que entran en juego a lo largo de la película, sueño / realidad, documental / ficción, antiguo / moderno, inmóvil / móvil. La película está llena de símbolos que a través de su repetición generan otro nivel de comunicación con el espectador, por ejemplo: los trenes.

Antes de emprender el viaje, (en el primer acto) se muestra su cotidianidad; mira los trenes pasar cerca de su casa, como metáfora del deseo infrenable de huir de su vida y de lo que conoce. Poco después de cruzar la frontera (segundo acto), Jacinto intenta subirse a un tren pero no lo logra. Lo consigue al final de la historia y así, por fin, llega hasta el pueblo al que quiere ir desde un principio (inicio del tercer acto). Como éste, hay otros símbolos que se repiten y abren otros canales de lectura al espectador.

Sebastián Hiriart (México, 1986) Director, escritor, director de fotografía y productor. Comienza a participar en películas en su infancia como actor. Ha trabajado como director, actor, fotógrafo, asistente de cámara y operador en largometrajes, cortometrajes, series y programas de televisión. En 2001 cursa talleres de cinematografía en la New York Film Academy. De 2002 a 2005 trabaja como realizador de televisión. De 2009 a 2010 es becario del Fondo Nacional para la Cultura yl as Artes (FONCA). A tiro de piedra es su opera prima, y ha obtenido una notable repercusión.

Filmografía Como actor · 1990 Bandidos (Luis Estrada) · 1991 Novia que te vea (Guita Schyfter Dir) · 1993 En el arie (Juan Carlos de Yaca) · 2009 La última y nos vamos (Eva López Sancho)

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Como director de fotografía · 2 006 Roots time (Silvestre Jacobi) · 2 006 Amanda (Pepe Caudillo) · 2 007 Laberintos de la Memoria (Guita Schyfter) · 2 007 Miércoles (Daniel Krauze) · 2 008 Entrevista con la Tierra (Nicolas Pereda) · 2 008 Llora (Pepe Caudillo) · 2 009 Gallero Tropical (Andrés H. Cota) Como director y director de fotografía · 2 008 Perspectiva (cm) · 2 010 A tiro de piedra (lm) Comentarios (…) Se trata de la historia de un joven e ingenuo pastor mexicano que busca escapar a su soledad y emigrar a los Estados Unidos. Si éste es el telón de fondo de la historia, no se trata sin embargo de una película más, de tono documental, sobre los inmigrantes clandestinos que sueñan con el Dorado estadounidense, sino de una original mirada poética y burlesca sobre el viaje iniciático de un joven que encuentra un llavero y tiene un sueño premonitorio. Un sueño que se va a transformar en verdadera pesadilla.

El choque entre el mundo rural y el mundo urbano y el viaje en todas sus formas es lo que interesa a Hiriart en este guión bien construido y servido por un formidable protagonista: el actor mexicano Gabino Rodríguez, que es además el coguionista y que cuenta ya con una nutrida filmografía en el cine mexicano, desde sus papeles en Familia tortuga o en Perpetuum mobile.

Julio Feo (RFI) Premios ·M ención Especial del Jurado Festival Internacional de Cine de Donostia-San Sebastián (Horizontes Latinos), 2010 · P remio al mejor director, al mejor guión y premio al mejor actor (Gabino Rodríguez).

Festival de Cine de Gramado. Brasil, 2011. · P remio Alas de la Ciudad a la mejor película, al mejor director, al mejor guión, a la mejor fotografía y al mejor actor (Gabino Rodríguez). · P rimer Festival Internacional de Cine de la Ciudad de México (FICC), 2011 Festivales / Selección oficial · F estival Internacional de Cine de Morelia, México, 2011 · F estival Internacional de Cine de Miami, Estados Unidos, 2011 · E ncuentros de Cines de América Latina de Toulouse, Francia, 2011 · E ncuentros de Cine Sudamericano de Marsella, Francia, 2011 · F estival Internacional de Cine Latinoamericano de Montreal, Canadá 2011 · F estival Internacional Cine de las Américas, Austin-Texas, Estados Unidos, 2011 · P rague Febiofest. República Checa, 2011 · F estival Español de Cine. Australia, 2011 · F estival Internacional de Cine de Munich, Alemania, 2011 · F estival Internacional de Cine de París, Francia, 2011 · F estival Hola México. Nueva York, Estados Unidos, 2011 · F estival Internacional de Cine Latino. Los Ángeles, Estados Unidos 2011

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Nota: martes 15 coloquio con el director Sebastián Hiriart después de la proyección.

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AÚN VIVIMOS AQUÍ (We Still Live Here) Estados Unidos, 2010

Dirección y producción: Anne Makepeace. Fotografía: Allie Humenuk, Stephen McCarthy.

Sonido: Mario Cárdenas, George Shafnaker. Montaje: Mary Lampson, Anne Makepeace.

Música: Joel Goodman.

56’, inglés, wampanoag. www.itvs.org/films/as-nutayunean Sinopsis La nación Wampanoag, del sureste del estado de Massachusetts, ayudó a los primeros pobladores blancos a sobrevivir, pero con el tiempo perdió su propia cultura. Aún vivimos aquí cuenta la historia de la recuperación de la lengua de los indios Wampanoag, que no era hablada por ninguna persona viva, gracias a la labor de la lingüista Jessie “Little Doe” Baird. Ahora los Wampanoag enseñan su lengua y su cultura a las nuevas generaciones.

Una reflexión sobre la lucha entre la asimilación y la conservación de la tradición y la historia, y una muestra de cómo los estadounidenses están en la vanguardia de la conservación de su patrimonio.

Premios · Premiada en el Festival de Cine de Telluride 2011 · Premiada en el Festival de Cine Documental Full Frame de Durham 2011 · Premio del Público al Mejor Documental y Gran Premio Especial del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Seattle 2011 La directora ANNE MAKEPEACE dirige películas sobre asuntos multiculturales desde hace veinticinco años. Tras años trabajando en películas de ficción, dirigió su primer documental en 1998, Baby, It’s You. También ha dirigido, entre otras, Building China Modern (2010), Rain in a Dry Land (2006), Robert Capa in Love and War (2003) y Coming to Light (2000).

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¿CUÁL ES EL CAMINO A CASA? (Which Way Home) Estados Unidos, 2009

Dirección y producción: Rebecca Cammisa. Producción ejecutiva: Liane Halfon, John Malcovich, Russell Smith, Jack Turner, Bristol Baughan, Bette Cerf Hill, Sheila Nevins.

Fotografía: Lorenzo Hagerman, Eric Goethals. Montaje: Pax Wasserman, Madeleine Gavin.

Música: James Lavino.

94’, color, español, inglés. www.whichwayhome.net Sinopsis ¿Cuál es el camino a casa? sigue a varios menores inmigrantes latinoamericanos no acompañados en su viaje a través de México para llegar a Estados Unidos en un tren de mercancías que denominan “La Bestia”. A lo largo de seis años, la directora sigue el rastro de Olga y Freddy, hondureños de nueve años que tratan de encontrar a sus familias en Minnesota; de José, salvadoreño de diez años que ha sido abandonado por traficantes y acaba solo en un centro de detención en México; y de Kevin, hondureño de catorce años, cuya madre espera que llegue a Nueva York y envíe dinero a su familia. Son historias de esperanza y valentía, decepción y dolor. Sobre aquellos de los que nunca se habla: los invisibles.

Nominaciones Nominada al Independent Spirit y al Óscar al Mejor Documental en 2009.

La directora REBECCA CAMMISA comenzó a dirigir en 1998, cuando codirigió, coprodujo y rodó con Rob Fruchtman el documental Sister Helen. En 2003, Cammisa fundó Documentress Films con la que ha realizado ¿Cuál es el camino a casa?

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HECHO EN LOS ÁNGELES (Made in L.A.) Estados Unidos, 2007

Dirección: Almudena Carracedo. Producción: Robert Bahar, Almudena Carracedo. Producción ejecutiva: Cara Mertes, Sally Jo Fifer. Guión: Almudena Carracedo, Robert Bahar, Lisa Leeman. Fotografía: Almudena Carracedo. Montaje: Lisa Leeman, Kim Roberts, Almudena Carracedo. Música: Joseph Julián González 70’, v.o. inglés, sub. Español www.madeinla.com Sinopsis Hecho en Los Ángeles documenta la extraordinaria historia de tres inmigrantes latinas, costureras en talleres de explotación de Los Ángeles, que se embarcan en una odisea de tres años para conseguir que una famosa tienda de ropa cumpliera con derechos laborales básicos. Con un estilo de cine directo e intimista, Hecho en Los Ángeles revela el impacto de esta lucha en la vida de cada una de ellas a medida que la experiencia las transforma.

Conmovedora, simpática y profundamente humana, Hecho en Los Ángeles es una historia sobre la inmigración, el poder de la unidad, y el valor que se necesita para encontrar tu propia voz.

Premios · E mmy 2008 ·M ención Especial del Jurado de la Semana Internacional de Cine de Valladolid 2007 · P remio Henry Hampton del Festival de Cine y Vídeo del Consejo de Fundaciones de Estados Unidos 2008 · P remio SIGNIS en el Festival Internacional Voces contra el Silencio de México La directora Nacida en Madrid, tras estudiar en su ciudad natal y en París, ALMUDENA CARRACEDO trabajó como realizadora de televisión en España antes de trasladarse a Estados Unidos para realizar su tesis doctoral en la Escuela de Cine de la Universidad de California Los Ángeles (UCLA), donde trabajó como Profesora Ayudante durante cinco años. Su documental Welcome, A Docu-Journey of Impressions ganó el Premio al Mejor Cortometraje Documental en el prestigioso Festival de Cine Documental SilverDocs de Silver Spring. Tras cinco años de trabajo, Hecho en Los Ángeles es su primer largometraje documental.

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NO SE NECESITAN SUBTÍTULOS: LASZLO Y VILMOS (No Subtitles Necessary: Laszlo & Vilmos) Estados Unidos, 2008

Dirección: James Chressanthis. Producción: James Chressanthis, Tony Frere, Zachary Kranzler, Kian Soleimanpour. Producción ejecutiva: Jimmy Conroy II, Dr. David Kaminsky.

Fotografía: Anka Malatynska. Montaje: Elisa Bonora.

90’, inglés www.laszloandvilmos.com Sinopsis No se necesitan subtítulos narra la asombrosa historia de dos jóvenes refugiados políticos de la Hungría comunista que llegaron a Estados Unidos a principios de 1957 con el sueño de convertirse en cineastas de Hollywood. No hablaban inglés y fueron rechazados como extranjeros, pero nunca se rindieron y poco a poco superaron adversidades aparentemente imposibles para convertirse en dos de los más exitosos e influyentes directores de fotografía de la historia de la industria del cine. Una historia de amistad que va más allá de los años y las naciones.

Premios · P remio Orfeo del Público en el Festival de Cine Griego de Los Ángeles 2009 · P remio al Mejor Documental en el Festival de Cine de Nueva Orleáns · P remio a la Excelencia en el Documental en el Festival de Cine de Newport Beach · P remio al Mejor Documental en el Festival de Cine de Santa Fe

JAMES CHRESSANTHIS

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El director JAMES CHRESSANTHIS es un director de fotografía que trabaja desde principios de la década de los noventa en muy diversos proyectos como documentales, películas independientes y películas y episodios para la televisión, incluidas las nominadas al Emmy Four Minutes y Life with Judy Garland: Me and My Shadows y la oscarizada Chicago. Chressanthis comenzó su carrera realizando casi cien vídeos musicales. Desde 2005, ha trabajado en la popular serie Ghost Whisperer. No se necesitan subtítulos es su primer largometraje como director.

Con formación como escultor, Chressanthis es licenciado por la Universidad del Estado de Arizona y tiene sendos títulos de máster por la Universidad del Sur de Illinois y el Instituto de Cinematografía de Estados Unidos.

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OH, SAIGON (Oh, Saigon) Estados Unidos, 2007

Dirección y producción: Doan Hoang. Producción ejecutiva: John Battsek, Julie Goldman, Dan Giddings. Guión: Doan Hoang, Bret Sigler. Fotografía: Ham Tran, Lara Frankena, Timothy Furnish. Montaje: Bret Sigler. Música: Juan P. Buccella, Malcolm Cross.

58’, inglés, vietnamita www.ohsaigon.com Sinopsis Un dramático retrato de la última familia de refugiados vietnamitas evacuados de Saigón en helicóptero al final de la guerra de Vietnam, en 1975. Tras veinticinco años exiliados en Estados Unidos, regresan a Vietnam, donde el padre se reúne con su hermano, contra quien luchó en la guerra, y una hija se enfrenta a su madre por abandonarla durante la caída de Saigón. Un retrato íntimo y fascinante que muestra las consecuencias de decisiones tomadas en fracciones de segundo y la reconciliación final de una familia antaño dividida por la guerra.

Premios ·G rand Premio del Jurado al Mejor Documental en el Festival de Cine Asiático del Pacífico de Los Ángeles 2008 · P remio al Mejor Documental en el 42º Festival Internacional de Cine de Brooklyn 2008 La directora DOAN HOÀNG nació en Nha Trang (Vietnam), de padre comandante de las fuerzas aéreas de Vietnam del Sur y madre del delta del Mekong. Criada en Kentucky, a los nueve años escribió su primer libro sobre la guerra de Vietnam y a los doce realizó su primer documental sobre la guerra. Se graduó en el Smith College y trabajó durante años como redactora en revistas nacionales como Details, House & Garden, Spin y Saveur. Además de Oh, Saigon, proyecto al que dedicó siete años, ha dirigido Agent, Good Morning Captains y A Requiem for Vegetables. En la actualidad rueda American Geisha. Doan Hoang dirige su propia productora, Nuoc Pictures.

DOAN HOÀNG

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THE ORDER OF MYTHS Estados Unidos, 2008

Dirección: Margaret Brown. Producción: Margaret Brown, Sara Cross. Producción ejecutiva: Christine Mattsson-McHale. Fotografía: Michael Simmonds, Lee Daniel. Montaje: Michael Taylor, Geoffrey Richman, Margaret Brown.

80’, inglés www.pbs.org/independentlens/orderofmyths Sinopsis The Order of Myths es un documental sobre el Martes de Carnaval de Mobile (Alabama). El Martes de Carnaval estadounidense nació en Mobile en 1703. En 2007, sigue celebrándose segregado desde el punto de vista racial. La directora, nacida en Mobile, nos introduce en los corazones paralelos de los dos carnavales de la ciudad para explorar los complejos contornos de esta sagrada tradición y las escurridizas fuerzas que lo mantienen así.

La directora MARGARET BROWN ha producido y dirigido el aclamado documental Be Here to Love Me: A Film About Townes Van Zandt y ha dirigido el vídeo musical Our Life Is Not a Movie or Maybe de Okkervil River y producido Six Miles of Eight Feet. También fue la responsable de la fotografía de Ice Fishing, que recibió un Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de Sundance 2000 y por el que recibió el Premio Néstor Almendros a la Mejor Fotografía de la Universidad de Nueva York. Brown es licenciada en escritura creativa por la Universidad Brown y tiene un máster en cine por la Universidad de Nueva York.

MARGARET BROWN

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PROYECTO CACHEMIRA (Project Kashmir) Estados Unidos, 2008

Dirección y producción: Senain Kheshgi, Geeta V. Patel. Producción: Senain Kheshgi, Geeta V. Patel. Producción ejecutiva: Diana Barrett, Geralyn Dreyfous. Guión: Senain Kheshgi, Geeta V. Patel. Fotografía: Ross Kauffman. Montaje: Shartmila Ariathurai, Billy McMillin.

Música: David Robbins.

88’, inglés www.projectkashmir.org Sinopsis Proyecto Cachemira es un documental cuyas directoras –dos amigas estadounidenses, una musulmana y de origen pakistaní y la otra hindú y de origen indio— investigan la guerra en Cachemira y ven su amistad puesta a prueba por prejuicios políticos, culturales y religiosos profundamente arraigados que nunca habían tenido que afrontar en Estados Unidos.

Las directoras SENAIN KHESHGI es una periodista y cineasta estadounidense de origen pakistaní que ha trabajado en proyectos para numerosas cadenas como CNN, ABC NEWS, PBS, Discovery y BBC. Kheshgi coprodujo su primer documental, The First Year con el oscarizado director Davis Guggenheim (Una verdad incómoda). También ha producido y trabajado en proyectos con Shari Berman y Robert Pulcini (American Splendor) y Sophie Fiennes (Hoover Street Revival). Actualmente trabaja en un documental sobre la situación en Pakistán.

GEETA V. PATEL es una guionista y directora estadounidense de origen indio que ha trabajado tanto en documentales como en películas de ficción. En la actualidad dirige la comedia documental One in a Billion y trabaja también en el thriller The Spoon (Chamcha).

SENAIN KHESHGI / GEETA V. PATEL

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STRANGERS NO MORE (Ya no somos extraños) Estados Unidos, 2010

Dirección y producción: Karen Goodman y Kirk Simon. Productor ejecutivo: Lin Arison.

Productor y montaje: Nancy Baker. Fotografía: Buddy Squires. Música: Banda Sonora Original: Wendy Blackstone. Una producción de Simon & Goodman Picture Company.

DVCPRO HD, color, 39’33’’ www.simongoodmanpictures.com En el corazón de Tel Aviv, existe un colegio excepcional donde niños de cuarenta y ocho nacionalidades con pasados de distinta índole se mezclan para aprender juntos. Muchos de los estudiantes llegan al colegio Bialik-Rogozin huyendo de la pobreza, problemas políticos y hasta genocidio. Aquí ningún niño es un extraño.

Strangers No More cuenta el reto de tres estudiantes para adaptarse a su nueva vida en un país extraño donde se van abriendo poco a poco para contar su pasado traumático y trágico: Mohamed, un chico refugiado de Darfur que ha visto matar a su abuela y a su padre antes de escapar a Israel vía Egipto y que nunca ha asistido a la escuela. Johannes, que ha pasado casi toda su vida entre campos de refugiados de Oriente Medio antes de llegar a Bialik-Rogozin. Esther, que huyó de Sudáfrica con su padre en busca de paz y seguridad cuando su madre fue asesinada.

El esfuerzo y dedicación por parte del colegio presta la ayuda necesaria para que los niños superen sus experiencias. La unión existente entre los profesores y los estudiantes y entre ellos mismos, les permite crear una nueva vida dentro de esta comunidad excepcional.

KIRK SIMON y KAREN GOODMAN

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Los directores El trabajo de KIRK SIMON y KAREN GOODMAN sobrepasa la veintena de documentales y su trabajo Strangers No More fue premiado con el Oscar en 2010. Otros trabajos suyos han recibido también cuatro nominaciones a los Oscar, varios premios Emmys y el premio DuPont-Columbia por temática independiente. Sus películas han recibido subvenciones de cine de los siguientes organismos: National Endowment for the Arts, National Endowment for the Humanities, the Ford Foundation, and the American Film Institute.

Sus documentales han sido emitidos a nivel nacional por las cadenas PBS, HBO, y MTV, además de ser proyectados en festivales como el New York Film Festival, Sundance, New Directors / New Films, y también en Londres, Berlin, Montreal y San Petersburgo.

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WELCOME TO SHELBYVILLE Estados Unidos, 2009

Dirección y producción: Kim A. Snyder. Producción ejecutiva: Ellen Schneider Guión: Kim A. Snyder. Fotografía: Greg Poschman. Montaje: Jeremiah Zagar70’, inglés www.welcometoshelbyvillefilm.com Sinopsis Welcome to Shelbyville es una visión de Estados Unidos en una encrucijada. En el marco de la víspera de las elecciones presidenciales de 2008, en un pequeño pueblo del corazón de Estados Unidos, una comunidad se enfrenta a los cambios demográficos. Los residentes afroamericanos y blancos tienen el reto de integrarse con una creciente población hispana y los cientos de refugiados somalíes musulmanes llegados recientemente.

La directora KIM A. SNYDER es una directora de documentales que ha cofundado la Fundación BeCause para producir documentales e inspirar el activismo social a través del cine. Snyder dirigió y produjo el documental I Remember Me y ha producido más de una docena de cortos documentales y escrito numerosos artículos para la revista Variety. En 1994, Snyder fue productora asociada del oscarizado cortometraje Trevor, dirigido y producido por Peggy Rajski, que se convirtió en la piedra angular de “The Trevor Project”, organización nacional sin ánimo de lucro dedicada a la prevención del suicidio entre los jóvenes gays. Snyder tiene un master en asuntos internacionales por la Escuela Johns Hopkins de Estudios Internacionales Avanzados.

1 KIM A. SNYDER

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Mensaje de Tetsuya Mariko a la Semana de Cine Experimental de Madrid Quisiera darles las gracias de todo corazón por proyectar mis películas.

Todas las seleccionadas han sido producidas de forma independiente, financiadas con el dinero que ahorro de mi otro trabajo. Tengo entendido que esto no es muy habitual en otros países, pero en Japón es el paso inicial que dan casi todos los directores antes de hacer películas para el público general.

Atrás quedan los estudios utilizados por grandes maestros como Akira Kurosawa, Yasujirô Ozu y Kenji Mizoguchi, entre otros. Ahora hasta las películas para la gran pantalla se realizan con un bajo presupuesto, pensando sólo en el éxito de taquilla y la recaudación.

Ante este panorama, los que aspiramos a hacer películas poseemos ambición y trabajamos, al tiempo que tratamos de descubrir qué es lo importante en los tiempos actuales.

Creo que en las películas independientes que se van a proyectar lo que se muestra lleva un sentimiento, la fuerza de los sentimientos que desprende, la interpretación, hace que el espectador las sienta de cerca. Al ver de nuevo películas que hice cuando tenía entre 20 - 29 años, hay muchos aspectos de los que me siento avergonzado, pero lo compensa el orgullo de haber trabajado en ellas con tanto empeño.

Aún es pronto para destacar mis obras en tal forma “retrospectiva”, pero tengo la sensación de que me dieron esta experiencia a un director tan joven como yo, y eso ha sido un empujón para mi trabajo en lo sucesivo, por ello me siento muy honrado. Sobre todo, desearía que mis obras dejen algún recuerdo emotivo en los espectadores.

Ojala que algún día pueda regresar a España con una nueva película.

Muchas gracias de nuevo por ofrecerme esta oportunidad.

TETSUYA MARIKO

Tetsuya Mariko nació en Tokio, Japón, en 1981, y estudió en la Universidad Hosei. Ha dirigido numerosos cortos en Super 8 y vídeo digital, como Belly Button (2001), The Far East Apartment (2003), Mariko’s 30 Pirates, Float Running (ambos del 2004) y Mstif (2006). Sus últimas producciones son Yellow Kid (2010) y Ninifuni (2011).

HOZO (Hozo) Japón, 2001 Dirección y montaje: Tetsuya Mariko. Intérpretes: Tetsuya Mariko, Shinsuke Kato, Shinji Kanda.

Sinopsis Es una prueba de cámara; se reflejan una serie de imágenes filmadas sin intención alguna: las ovejas de un Zoo, la vigésima fiesta de un cumpleaños, un “sin techo” recogiendo latas vacías, un muñeco abandonado…

Posteriormente a estas imágenes que reflejan la vida cotidiana, se pone de manifiesto una acción que pretende resistir a esta vida. Es la primera obra del artista.

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THE FAR EAST APARTMENT (Kyokuto no

manshon) Japón, 2003

Dirección y guión: Tetsuya Mariko. Intérpretes: Tetsuya Mariko, Mitsuko Mariko, Hiroyasu Mariko.

Sinopsis Un hombre hace sus primeras películas con su cámara de 8mm. Él vive en un apartamento de 10.000 yenes1 al mes de alquiler. En frente, se sitúa el piso nuevo en el que reside su familia. El hombre trata de producir algo interesante pero no lo consigue; ni el intento de hacer películas en un viaje solitario a Camboya pudo evitar los crueles reproches de su familia. El hombre opta por películas cada vez más radicales para romper con su propia consciencia.

MARIKO’S 30 PIRATES (Mariko Sanjukki) Japón, 2004 Dirección y guión: Tetsuya Mariko. Intérpretes: Tetsuya Mariko.

Sinopsis Dentro del campus universitario se encuentra el Pabellón de Estudiantes y en frente, el nuevo edificio de aulas. Para el hombre que se siente apegado al Pabellón de Estudiantes, el nuevo edificio le resulta incomodo.

Un día el hombre, convencido de que es descendiente de un pirata, asalta intrépidamente el nuevo edificio como si fuera su antepasado. La obra es un homenaje personal del artista al despreciado Pabellón de Estudiantes y a las películas de 8mm.

FLOAT RUNNING (Ukiuki Tokyoso) Japón, 2004 Dirección y montaje: Tetsuya Mariko. Intérpretes: Nobuyuki Yamada, Kensuke Suzuki.

Sinopsis Una carrera en el vacío filmado exclusivamente fotograma a fotograma. El juego visual que producen las imágenes es la única finalidad de la obra.

LIFE WITHOUT A CAR (Kuruma no nai seikatsu) Japón, 2004 Dirección y guión: Tetsuya Mariko. Intérpretes: Tetsuya Mariko, Hiroyasu Mariko, Mitsuko Mariko, Sumiko Mariko.

Sinopsis Una familia se apresura a ordenar los objetos que dejó su difunto abuelo.

El hijo busca desesperadamente la forma de ayudar a su familia. Un día, se entera de que hay un festival de cine en el que al ganador se le premia con un millón de yenes2 para la adquisición de un nuevo automóvil. Decide participar en el concurso para conseguir el coche nuevo para su abuela, que tiene dificultades para caminar.

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MASTIF (Masuchifu) Japón, 2006 Dirección y guión: Tetsuya Mariko. Intérpretes: Naoko Tosu, Kenichi Watanabe, Hirfumi Suzuki.

Sinopsis Por una parte, una película filmada en Super8 que muestra a una muchacha saludable recibiendo las miradas cariñosas de sus padres. Por otra, la imagen en plano fijo de una mujer que se encuentra en una pequeña habitación y a la que visitan varios hombres. ¿Qué nos quieren decir las dos imágenes que aparecen alternativamente?

REMIX (Kido REMIX) Japón, 2006 Dirección: Tetsuya Mariko. Montaje: Nubuhiro Aikawa, Tetsuya Mariko.

Sinopsis Se trata de un proyecto de reedición digital de la obra “Kido” del autor de animación Nobuhiro Aihara. Aunque mantiene cierto respeto hacia el original, se ha introducido sigilosamente al variado y dinámico movimiento del Ki, la imagen de un avión de caza que crea un aire distinto y, en cierto modo, podría decirse que vulgar.

WITH ANY LUCK (Abukoyawa) Japón, 2006 Dirección y montaje: Tetsuya Mariko. Intérpretes: Tetsuya Mariko, Sakichi Sato, Gi Fujita, Mitsuko Mariko, Hiroyasu Mariko.

Sinopsis Un hombre decide gastar en la lotería el millón de yenes que tenía presupuestado para la producción de una obra cinematográfica. Intenta comprar los billetes de distintas maneras pero se encuentra con obstáculos y presiones que le angustian. ¿Podrá la cámara filmar en primera persona el momento de su gloria?

Es una obra inspirada en el comentario escrito de la obra “71 Fragmentos” del director Michael Haneke: “Más que los actos crueles como pueden ser homicidios o violaciones, el hombre se enoja ante la deshonra del dinero”

NO TITLE (No Title) Japón, 2006 Dirección y montaje: Tetsuya Mariko. Intérpretes: Tetsuya Mariko.

Sinopsis La ciudad cambia con el transcurso del tiempo. Por lo contrario, la gloria es tan fugaz como los fuegos artificiales que se van en un santiamén y no influye para nada en la vida cotidiana.

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YELLOW KID

Japón, 2009

Dirección y guión: Tetsuya Mariko. Intérpretes: Kaname Endo, Ryo Iwase, Marry Machida, Kazuki Namioka, Hideki Tamai. Producción: Tokyo University of the Arts.

Sinopsis El descontento de Tamura hacia la rutina diaria aumenta cuando conoce a Hattori, autor de Yellow Kid, el cómic al que es aficionado. Hattori le pide a Tamura que le sirva de modelo para el héroe de su nuevo cómic, lo que comienza a cambiar la fascinación que Tamura sentía hacia Mikuni, el legendario boxeador del gimnasio del que es miembro. La realidad y la fantasía se entremezclan y la verdad se mezcla con las mentiras… Todo se combina en una sola cosa, lo que él es en realidad. Cuando vuelva a mirar y se enfrente a la vida real abiertamente, puede parecer una renuncia —o la esperanza.

NINIFUNI Japón, 2011 Dirección: Tetsuya Mariko. Guión: Tetsuya Mariko, Ysutomo Chikuma. Intérpretes: Masaru Miyazaki, Takashi Yamanaka, Momoiro Clover. Producción: Django Film.

Sinopsis Esta es una historia muy sencilla basada en un pequeño incidente que sucedió en realidad. Un delincuente se suicidó para no enfrentarse a los cargos de robo. La noticia tuvo una pequeña reseña en un periódico local.

El artículo describía el incidente sin aportar datos acerca de las intenciones del delincuente. Entonces, hace su irrupción en la historia un popular grupo femenino de pop japonés. En Japón, los ídolos de la música pop tienen un estilo único. Existen para que se diga que son “kawaii” (“mono” o “adorable” en japonés). Vitorean a los fans, a los que inspiran para que tengan una actitud alegre ante la vida. Sin embargo, las chicas sólo pueden moverse dentro de los esquemas de su personaje. Aun así, los fans las siguen con locura. “Ninfuni” es un término budista que expresa cómo una cosa siempre tiene dos caras, pero no necesariamente es real. Una hoja de papel tiene anverso y reverso, el uno implica la existencia del otro, pues no podría haber anverso y anverso. Pero, ¿qué sucedería si efectivamente el uno pudiera existir sin el otro? En esta palabra hay una idea extensible. ¿Qué permanecería si se colocara en el mismo lugar a un grupo de cantantes jóvenes y a un suicida? En mi cabeza, están uno al lado del otro, sin tener relación alguna. Hice esta película para ver cómo sería esta circunstancia.

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Ludwig Josef Johann Wittgenstein (Viena, Austria, 26 de abril de 1889— Cambridge, Reino Unido, 29 de abril de 1951) Filósofo, ingeniero y lingüista austríaco, posteriormente nacionalizado británico. Estudió ingeniería en Berlín y en Manchester, donde trabajó como investigador en el campo de la aeronáutica durante tres años. Empezó entonces a interesarse por las matemáticas y sus fundamentos filosóficos, y se trasladó a Cambridge para estudiar lógica bajo la dirección de Bertrand Russell (1912-1913). En ese tiempo tomaron cuerpo las ideas que luego desarrolló en su Tractatus, obra que redactó durante la Primera Guerra Mundial, en la cual combatió como voluntario del ejército austriaco. Al reincorporarse a la vida civil, renunció a la fortuna heredada de su padre en favor de dos de sus hermanas. Siguieron unos años de alejamiento de la filosofía durante los que fue maestro de escuela (1920-1926), para ocuparse luego como arquitecto del proyecto y la edificación de la residencia en Viena de una de sus hermanas. En 1929 regresó a Cambridge para dedicarse de nuevo a la filosofía, y ese mismo año obtuvo el doctorado tras presentar como tesis el Tractatus ante un tribunal formado por B. Russell y G. E. Moore (a quien Wittgenstein sucedió en la cátedra de filosofía diez años más tarde). En 1947 abandonó la enseñanza, insatisfecho con su labor como profesor y deseoso de «pensar en soledad». El único libro que publicó, el Tractatus logico-philosophicus, influyó en gran medida a los positivistas lógicos del Círculo de Viena, movimiento del que nunca se consideró miembro.

Tiempo después, el Tractatus fue severamente criticado por el propio Wittgenstein en Los cuadernos azul y marrón y en sus Investigaciones filosóficas, ambas obras póstumas.

WITTGENSTEIN Derek Jarman Austria, 1993 Dirección: Derek Jarman. Guión: Ken Butler, Terry Eagleton, Derek Jarman. Música: Jan Latham-Koenig. Fotografía: James Welland. Reparto: Clancy Chassay, Jill Balcon, Sally Dexter, Gina Marsh, Vanya Del Borgo, Ben Scantlebury, Howard Sooley, Tilda Swinton, Michael Gough, Karl Johnson, John Quentin. Productora: Coproducción Reino Unido-Japón; BFI Production / Bandung Productions / Channel Four Films / Uplink Co. 75’, drama, biográfico Sinopsis Basada en la vida y la obra del pensador vienés Ludwig Wittgenstein, uno de los grandes filósofos europeos del siglo XX. Wittgenstein se presenta a sí mismo como un niño prodigio, nos muestra a su familia y debate problemas filosóficos con un marciano.

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Derek Jarman nace en Northwood, Middlesex, Inglaterra el 31 de enero de 1942 y muere en 1994 víctima del virus HIV del que era portador desde1986. Para este tiempo, ya era una figura pública muy bien conocida en Inglaterra, activista y defensor de los derechos humanos y de los gays, inflexible en su lucha en contra de los medios y la homofobia.

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Su trabajo ha ganado un amplio aplauso y respeto alrededor del mundo. Derek Jarman fue un personaje polifacético, además de las películas que rodó, también filmó una buena cantidad de cortos y vídeo-clips, y ha sido también productor, actor, escritor, escenógrafo, pintor especializado en collage y director de ópera. Sus películas fueron galardonadas en muchos festivales internacionales. Como escritor publicó no sólo sus guiones sino una serie de trabajos formalmente innovadores de un “collage autobiográfico” y diarios en los que se reinventaba él mismo y su vida, una y otra vez. Su carrera como pintor se desarrolló paralelo a su trabajo como diseñador. Estuvo nominado al premio Turner en1986 cuando su trabajo fue exhibido en la Tate de Londres. El sólo hecho de que Jarman pueda cumplir un papel tanto en la historia del cine como de las artes plásticas habla de un impulso artístico excepcional en su generación.

LUDWIG WITTGENSTEIN, 1974-1976 Ferry Radax Austria / Irlanda Dirección: Ferry Radax. Entrevistados: Fred Stillkrauth, Dieter Stengl, etc. Dirección - Assi & Continuo: Rüdiger Laske. Técnica: WDR Studio-Team. Redacción: Christhart Burgmann.

Producción: WDR Köln.

DVD, 90’, documental Sinopsis En un principio se trataba de un programa de televisión en dos capítulos creado en 1975 por encargo para la WDR. Es un documental multimedia que tiene una espléndida base de investigación, aunque su historia adquiere un tono burlesco. Varios testigos de la época de Wittgenstein son entrevistados en este film. Para la película se ha quitado simplemente la separación entre las dos partes.

Ludwig Wittgenstein. Investigaciones biográficas y filosóficas En 1973, no existía ninguna biografía detallada de la vida del filósofo, por lo que Radax recopiló todo lo que se había publicado internacionalmente sobre Wittgenstein entre 1970 y 1975. Los documentos se copiaron, se recortaron y se agruparon en áreas temáticas. Para cubrir algunas de las lagunas en su biografía, Radax recurrió a información de segunda mano de amigos del filósofo.

El realizador viajó a los lugares donde había vivido Wittgenstein, incluyendo Londres, Cambridge, Dublín, Connemara, o al límite del oscuro fiordo de Sogn en Noruega.

Durante semanas, Radax y su equipo recopilaron más y más testigos, lugares de residencia y datos concretos.

El paso siguiente y final consistió en encontrar una forma apropiada para toda la información que se había reunido.

Llevó tres años concluir esta película-montaje. Combina documental, ficción y elementos multimedia. (Austria & Irlanda, subtítulos en inglés, 90 minutos, color).

Ferry Radax es un reputado artista de vanguardia, cineasta distinguido en varias ocasiones en los premios Adolf Grimme y, recientemente, honrado con la Cruz de Honor de Oro de las Ciencias y las Artes otorgada por la cancillería de Schüssel en reconocimiento a su obra.

Después de rodar más de 130 filmes como Sonne halt!, Thomas Bernhard, Ludwig Lichtenstein, James Joyce, etc., Radax ha cambiado el celuloide por el lienzo.

Ya a comienzos de los años 50 le interesaban los temas concretos. Así, realizó variaciones surrealistas sobre el tema de una tarjeta de invitación del Club de Arte, coloreó un biombo con motivos japoneses, copió obras de Felix Vallotton y Edward Hopper y desarrolló, a raíz de su amistad con otros pintores y las visitas obsesivas a los museos, una forma de proceder típica en él: volvió a tratar, con gran detalle, aquello que le fascinaba bajo el prisma de una metapintura y creó a partir de ello sus propias paráfrasis.

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KURZ & GUT III - CORTO Y BUENO III En el marco de la 21 Semana de Cine Experimental de Madrid, el Goethe-Institut Madrid colabora este año con la presentación de un programa de cortometrajes de animación creados por realizadores en Alemania. Los mismos ofrecen una amplia panorámica acerca de la creación y el desarrollo del cine de animación en Alemania desde el año 2000 hasta el año 2007. Casi todos los cortos han participado en competiciones en diferentes festivales nacionales e internacionales y han recibido numerosos premios.

MUNDO TERRESTRE Y ULTRATUMBA WO IST FRANK? (¿Dónde está Frank?)

2001, 8 Dirección y guión: Angela Jedek.

CARES (Rostros)

2002, 7’ Dirección, guión, animación y edición: Vuk Jevremovic.

POSTAL

2003, 8’ Dirección, guión, cámara, edición y animación: Anna Matysik.

DIE EISBADERIN (La nadadora en hielo) 2003, 8’ Dirección: Alla Churikova.

ALLERLEIRAUH (Bestia peluda) 2004, 8’ Dirección, guión, edición: Anja Struck.

DREI GRAZIEN (Tres gracias)

2006, 15’ Dirección, guión, cámara, edición, animación y producción: Hanna Nordholt, Fritz Steingrobe.

NEULICH 2 (Recientemente 2)

2000-2001, 9’ Dirección, cámara, guión, animación, música: Jochen Kuhn.

EGO SUM ALPHA ET OMEGA

2005, 7’ Dirección, cámara, guión, cámara: Jan-Peter Meier.

DELIVERY (La entrega) 2005, 9’

Dirección, guión, cámara, edición y animación: Till Nowak.

CYBER

2007, 5’ Dirección, guión y edición: Stefan Eling.

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ÉL Y ELLA MORIR DE AMOR

2004, 12’ Dirección, guión: Gil Alkabetz.

ANNIE & BOO

2003, 15’ Dirección, edición, cámara y animación: Johannes Weiland.

LIEBESKRANK (Enfermo de amor)

2007, 9’ Dirección, cámara: Spela Cadez.

TAGEBUCH EINER PERFEKTEN LIEBE (Diario de un amor perfecto)

[2006, 15’ Dirección, guión, cámara, edición, animación, música y producción: Sebastian Peterson.

DER MODERNE ZYKLOP (El cíclope moderno)

2002, 11’ Dirección, guión, edición: Daniel Nockte.

UNSER MANN IN NIRWANA (Nuestro hombre en Nirvana)

2005, 11’ Dirección, guión, cámara, edición y animación: Jan Koester.

CÍRCULO DE FUEGO

2000, 15’ Dirección, guión, edición: Andreas Hykade.

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AQUÍ Y ALLÍ SOFÁ

2001, 3’ Dirección, guión, cámara, edición, animación y producción: Hyekung Jung.

JAM SESSION

2005, 10’ Dirección, cámara, animación: Izabela Plucinska.

FENSTER MIT AUSSICHT (Ventana con vista) 2001, 9’ Dirección, guión: Vera Lalyko.

WEISS (Blanco)

2006, 5’ Dirección, cámara, edición, animación y producción: Florian Grolig.

KEIN PLATZ FÜR GEROLD (Ningún lugar para Gerald) 2006, 5’ Dirección, guión, cámara y edición: Daniel Nocke.

SONNTAG 1 (Domingo 1)

2005, 6’ Dirección, cámara, edición, animación y música: Jochen Kuhn.

FALLEN (Caída)

2004, 6’ Dirección, guión, cámara y edición: Peter Kaboth.

DAS FLOß (La balsa)

2004, 10’ Dirección, guión: Jan Thüring.

BILDFENSTER / FRAMING (Ventana de imágenes / Imágenes en ventana) 2007, 6’ Dirección, guión, cámara, animación y producción: Bert Gottschalkt.

EL MENSAJE

2000, 6’ Dirección: Raimund Krumme.

QUERCUS

2004, 12’ Dirección, guión, edición y animación: Vuk Jevremovic.

EL SR. SCHWARTZ, EL SR. HAZEN Y EL SR. HORLOCKER 2005, 7’ Dirección, guión, edición, cámara y animación: Stefan Müller.

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SUEÑO Y PESADILLA DIE GEISTERBAHN (Tren fantasma)

2000, 15’ Dirección y animación: Tine Kluth.

DRAWING THE LINE (Dibujando la línea)

2006, 6’ Dirección, guión, cámara, edición, animación y producción: Hyekung Jung.

YO LO VI

2003, 15’ Dirección, guión, edición, cámara y animación: Hanna Nordholt, Fritz Steingrobe.

DIE FLICKENKÖNIGIN (La reina de los remiendos)

2001, 2.30’ Dirección, guión, cámara, edición y animacións: Lars Henkel.

GRAU (Gris)

2004, 10’ Dirección, guión, cámara, edición y animación: Robert Seidel.

DER KLOANE (El enano)

2006, 10’ Dirección, guión, cámara, edición y animación: Andreas Hykade.

DIE STRAFE GOTTES (El castigo de Dios)

2004, 12’ Dirección, guión y cámara: Claudia Zoller

SPRÖSSLING (El retoño)

2006, 8’ Dirección, guión, animación y producción: Anne Breymann

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TELSON: POSPRODUCCIÓN Y EFECTOS ESPECIALES

AMIGOS Borja Manso y Marcos Cabotá España, 2011

Directores: Borja Manso y Marcos Cabotá. Productor: Eduardo Pérez, Álvaro Agustín.

Productor Ejecutivo: Luis Manso, Carolina Lotsberg. Guionistas: Borja Manso y Borja Cobeaga, Dirección de Producción: Luis Fernández Lago. Director de Fotografía: Mario Montero. Director Artístico: Javier Fernández. Música: Sergio de la Puente. Casting: Carmen Utrilla, Marga Rodríguez. Vestuario: Teresa Mora. Maquillaje/Peluquería: Romana González y Pepa Morales. Montador: Juan Carlos Arroyo. Sonido Directo: Iván Marín.

Montaje de Sonido: Daniel Peña. Efectos Digitales: Isidro Jiménez Y Blas Galera (Telson).

Intérpretes: Diego (Ernesto Alterio), Santi (Diego Martín), Victor (Alberto Lozano), Carolina (Goya Toledo), Miranda (Manuela Velasco).

35mm, 100’, color, v.o. castellano Sinopsis Nacho, Santi, Diego y Víctor, 35 años, son amigos desde la más tierna infancia. Cuando eran más jóvenes ponían a prueba su competitividad y su ingenio en peculiares apuestas. Debido a un incidente provocado por Nacho en una de ellas, éste fue ignorado desde entonces y los demás dejaron aquel juego para siempre.

Diez años después fallece Nacho, que ha preparado una apuesta póstuma: ganará su herencia, valorada en 17 millones de euros, el amigo que logre más audiencia en televisión antes de que termine el año. Pese a las dudas iniciales, los tres aceptan el reto para recuperar la magia de la juventud y con el aliciente del dinero.

Cada uno adoptará una estrategia distinta para conseguir salir en televisión; la competitividad que siempre ha existido entre ellos se reavivará y hará que todos se esfuercen al máximo en sus intentos.

Circunstancias ridículas, momentos hilarantes y trances arriesgados les conducirán a situaciones límite.

La apuesta afectará a las vidas personales de los tres amigos, hará que sus respectivos mundos se tambaleen y que se ponga en peligro aquello que es más importante para cada uno. Verán puestos a prueba sus principios y su amistad.

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TELSON: POSPRODUCCIÓN Y EFECTOS ESPECIALES Notas de los directores AMIGOS… es una película sobre el género masculino (que no una película para hombres).

Sobre particularidades de este género que posiblemente las mujeres conocen mejor que nosotros mismos: la inconsciencia, la competitividad irracional, la inmadurez y la falta de personalidad que se pueden llegar a mostrar en situaciones comprometidas.

No estamos tan lejos de los personajes. Son tres personalidades diferentes y al mismo tiempo enormemente próximas. El inmaduro que se niega a madurar y a despegarse del cascarón. El inmaduro que hace gala de ello e, inocentemente, añora los tiempos en que ser así era divertido. Y el inmaduro que se cree maduro.

BORJA MANSO Y MARCOS CABOTÁ

Pero el cómodo transcurrir de las vidas de nuestros protagonistas se verá puesto a prueba por un amigo perdido, fallecido debido a una enfermedad terminal, que se hace de nuevo presente en sus vidas lanzando póstumamente el anzuelo perfecto: una cuantiosa herencia a cambio de una última apuesta. Una promesa de vuelta a la magia (y la locura e irresponsabilidad) de su juventud.

El reto que tienen ante sí, en forma de apuesta, será sólo el detonante para empezar a mostrarse, ante los demás y ante sí mismos, con ese afán de competitividad inherente al género masculino de cualquier especie, la competitividad porque sí, por el orgullo de sentirse vencedor, más allá de la recompensa. La competitividad más pueril.

Además esta última apuesta introducirá en su vida un mundo desconocido para ellos: la televisión. ¿Qué puede hacer un ciudadano de a pie para conseguir la máxima audiencia?

En este caso, los resultados son dispares y sobre todo, disparatados.

Pero no hay juego sin reglas ni locura sin consecuencias. Ellos no se preguntan hasta dónde serían capaces de llegar por ganar o qué estarían dispuestos a arriesgar, y cambiarán en el transcurso de la apuesta. Éste será su particular camino a la redención y su paso definitivo a la madurez: ninguno de ellos volverá a ser el mismo.

En la lucha entre amistad y competitividad sólo debería ganar una de ellas. ¿O no?

Borja Manso y Marcos Cabotá

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LA COSA EN LA ESQUINA 2011 Dirección, guión, producción, arte, montaje, animación: Zoe Berriatúa.

Sonido: Ramón Rico. Música: Fritz Kreysler. Intérpretes: Pablo Turégano, Manuel de Blas, África Luca de Tena, David Iglesias, Alexandra Piñeiro. Productora: La bestia produce. Lugar de rodaje: Madrid.

35mm (1,85), 10’, animación, Dolby SR Oh dios mío, hay una horrible y repugnante cosa negra en la esquina... pero, de veras no puedes verla?

Zoe Berriatúa, hijo del cineasta e historiador Luciano Berriatúa, actor desde la infancia, protagoniza África de Alfonso Ungría en 1997, y continúa trabajando en cine (Volaverunt, El ángel de la guarda, SchoolKkiller) series de TV (Al salir de clase, Cuéntame como pasó) y teatro (Caricias de Belvel, El sueño de Farhad Lad) Produce y dirige los cortos Moebio, El despropósito, Monstruo, y Epílogo. También es escritor e ilustrador de varios libros. Su corto Quédate conmigo se estrenó en Sitges 2010.

DICEN 2011 Dirección: Alauda Ruiz de Azúa. Fotografía: César Pérez. Arte: Kay Lee. Montaje: Andrés Gil. Sonido: Diana Sagrista, Diego Ramírez. Música: Fernando Velázquez. Producción: Manuel Calvo. Intérpretes: Brandon Carlino, Kayla Brown, Kensey Olsen, Carlton Burns. Productora: Encanta Films. Lugar de rodaje: New Jersey y New York City (USA).

35mm (1,85), 18’, Dolby SR No todo lo que pasa en un patio de colegio es un juego.

Alauda Ruiz de Azúa es licenciada en Comunicación Audiovisual y diplomada en Dirección Cinematográfica por la ECAM. Sus anteriores trabajos como directora fueron los cortometrajes Clases particulares y Lo importante, producido por Encanta Films. Actualmente trabaja como realizadora de publicidad para Garage Films .

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JOSELYN 2011 Dirección, guión: Susan Béjar. Fotografía: Emili Guirao. Arte: Mercè Pares.

Montaje: Ada Serra. Sonido: Xavi Serra, Toni Barrasseta. Música: Anni B Sweet. Intérpretes: Eunice T. Polanco, Jaio Vergel, Wenjun Gao, José Salguero, Josefina Fiter. Producción: Susan Béjar, Jordi Ferrerons, Ignasi Marcet. Productora: Susan Béjar, Lavinia Productora. Lugar de rodaje: Molins de Rey, Can Amat (Barcelona) 35mm (1,85), 19’, Dolby SR, ficción Joselyn es un cuento de forma oscura y fondo luminoso. Muestra la capacidad que tiene el amor de cambiar nuestra percepción de las cosas a través de los ojos de Joselyn, una joven y peculiar dominicana que ha desarrollado sus propios mecanismos para combatir la inmensa soledad en la que vive.

Susan Béjar. Estudió en la Factoría del Guión. Su primer corto Joselyn recibió el “Premio Bancaja”. Ha rodado otros 4 cortos con su amigo y director Gabriel Beitia. Tres de ellos para Notodofilmest. Todos han cosechado algún premio o reconocimiento.

MATAR A UN NIÑO 2011 Dirección, producción: César Esteban Alenda, José Esteban Alenda.

Guión: José Esteban Alenda, César Esteban Alenda, Victoria Ruiz.

Fotografía: Tom Connole. Arte: Elvira Germán Quintero, Esther Sánchez Mazarías. Montaje: César Esteban Alenda. Sonido: Javier Cepeda. Música: Sergio de la Puente. Intérpretes: Roger Princep, Roger Álvarez, Cristina Marcos, Manolo Solo. Productora: Solita Films.

Lugar de rodaje: Madrid, La Adrada (Avila), La Iglesuela (Toledo).

35mm (1,85), 9’, Dolby SR, ficción Es domingo. Es el despertar feliz de un día desgraciado. A las diez en punto, un niño feliz va a morir.

Los hermanos Esteban Alenda han escrito, producido y dirigido 6 cortometrajes, entre los que se encuentran El orden de las cosas, cortometraje nominado a los Premios Goya 2011 y Primer Premio y Roel de Oro en la XXIII Semana de Cine de Medina del Campo, y La increíble historia del hombre sin sombra, Premio Goya 2009.

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NADIE TIENE LA CULPA 2011 Dirección, guión, producción: Esteban Crespo. Fotografía: Angel Amorós.

Montaje: Vanessa L. Marimbert. Sonido: Roberto HG. Arte: Carlos Payá.

Música: Juan de Dios Marfil. Intérpretes: Pilar Castro, Gustavo Salmerón.

Productora: Producciones Africanauan, S.L. Lugar de rodaje: Quijorna (Madrid).

35mm (1,85), 14’, Dolby SR, ficción Antonio llega a casa con la intención de dejar a su mujer y a sus tres hijos, quiere darse una segunda oportunidad con sus sueños de juventud.

Esteban Crespo es guionista y director de cine español, Inició su trayectoria como realizador en el mundo del documental, realizando numerosos trabajos para la televisión. Más tarde pasó a ser asesor de contenidos y analista de programas infantiles en TVE. Compaginó estos trabajos con la dirección de los cortos: Siempre quise trabajar en una fábrica, Amar, Fin y Lala, nominado como Mejor Cortometraje de Ficción en los Goya 2010.

ROOM 2011 Dirección, guión, montaje, producción: Fernando Franco. Fotografía: Daniel Sosa. Arte: Mónica Teijeiro. Sonido: Nacho R. Arenas. Intérpretes: Nuria López. Productora: Ferdydurke. Lugar de rodaje: Shooting Place 35mm (1,85), 18’, Dolby SR, ficción Ana está en la habitación.

Fernando Franco comenzó a trabajar como montador hace más de una década y a partir de 2007, simultanea sus trabajos con sus propios proyectos como guionista y director. Entre ellos, los cortos Mensajes de voz y Tu(a)mor, así como The End y Les variations Dielman, de corte más experimental. Todos ellos han tenido un exitoso recorrido en festivales de todo el mundo. Actualmente prepara La espera, su primera película como director. En el terreno docente, es jefe de la especialidad de montaje en la ECAM y colabora con la EICTV de Cuba.

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SLIDES 2011 Dirección: David Ilundain, Eugenia Poseck, Luis Arribas, Paul Severn, César Urrutia, Javier San Román, Jesús Liedo, Paco Ortega. Guión: Juan José Ibañez. Producción: Jesús Liedo. Fotografía: Ángel Luis Fernández, Tote Trenas, César Urrutia, Jokin Pascual, Sergio Delgado, Paco Polo. Arte: Ana Romero, Juan Ramón García, Itziar Esteban-Infantes. Montaje: David González, Javier San Román, José Ramón Lorenzo. Sonido: Alberto Pavón, José Luis Alcaine Bartolomé, José Manuel Vera, Javier Teruel. Música: Amancio Prada, Gaetano Donizetti, Patricia Moon. Intérpretes: Úrsula Corberó, Albert Pérez Carbó, Nicolás Wiedersheim, Fernando García, Ángel Jodrá, Fele Martínez, H. Alito Rodgers Jr., Natalia Díaz, Soledad Osorio, Alberto Vázquez, Chusa Barbero, Greta Fernández. Productora: Tach Producciones, S. L. Lugar de rodaje: Madrid, Ávila.

35mm (1,85), 17’, Dolby SR, ficción Un adolescente recita un poema a su novia. Un niño juega con sus muñecos. Alguien inesperado nos transmite un mensaje plagado de lucidez. Al llegar a casa, un joven descubre a su padre dormido ante el televisor. Una mujer da de comer a alguien. Un matrimonio mantiene relaciones sexuales. Una adolescente se arregla para salir de casa.

Entre los ocho directores, hay una mezcla de cortometrajistas consagrados, con varias nominaciones a los Goya y multitud de premios en festivales, como Luis Arribas, Javier San Román o David Ilundain. La realizadora de documentales Eugenia Poseck. El fotógrafo César Urrutia. El publicista Paul Severn. El productor musical Paco Ortega o el productor del corto, Jesús Liedo.

LA ÚLTIMA SECUENCIA 2011 Dirección, guión, producción: Arturo Ruiz Serrano. Fotografía: Nicolás Pinzón, Pablo Mangiarotti. Arte: Ismael Issa López. Montaje: Pablo Mangiarotti. Sonido: Alfonso Sanz. Animación: Alfonso Fulgencio.

Intérpretes: Javier Rey, Joaquín Climent, Javier Coll, Will Miller, Rocío Muñoz, Iris Díaz de Sancho, Noelia Noto, Rafael Ayuso, Bruno Squarcia, Darío Paso. Productora: TLCA S.L. Lugar de rodaje: Almería.

35mm (1,85), 13’, Dolby SR, ficción Finales de los años sesenta. En el desierto de Almería tiene lugar el rodaje de una coproducción Hispano-Italiana. La falta de medios, así como la de comunicación entre los distintos miembros del equipo, están a punto de dar al traste con el final de la película. El rodaje de un plano-secuencia podría salvarles...

Arturo Ruiz Serrano es licenciado en Derecho por la Universidad Complutense de Madrid, lleva desde el año 2000 desarrollando proyectos en el mundo audiovisual como guionista, director y productor. Sus cortometrajes han recibido más de 170 premios en festivales españoles e internacionales y 2 Nominaciones a los premios de cine de la Academia Española Goya. (Equipajes 2006 y Paseo 2007).

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PRODUCCIÓN EXPERIMENTAL CAMPUS DE ARANJUEZ FELIPE II – UCM. 2010-2011 Por cuarto año consecutivo el Campus de Aranjuez Felipe II de la UCM participa en la Semana de Cine Experimental de Madrid con una selección de cortos originados especialmente en la asignatura de Videoarte y Cine Experimental de la facultad de Comunicación Audiovisual, dos de los cuales también forman parte de la Sección Oficial a Concurso.

Destaca especialmente la tendencia a simplificar los materiales pero a la vez crear mezclas que logran efectos plásticos muy expresivos con técnicas mínimas. Esta evolución, que delata la confianza de los autores en las herramientas básicas del medio audiovisual, va paralela a trabajos que conservan formas clásicas y que en esta muestra representan las asignaturas de Realización y Dirección de Cine, algunas veces influidas y enriquecidas por la trabajo de los alumnos en el campo de la experimentación audiovisual.

Isleni Cruz Profesora de Videoarte y Cine Experimental Campus de Aranjuez Felipe II - UCM

ÁNIMA 2011 Autor: Sara González Fernández. Producción: Facultad de Comunicación Audiovisual Felipe II / UCM. 3’50’’ ������������������������������������������������������������� es quedarse quieto para poder observar desde la oscuriConcepto: Ánima�������������������������������������������������������� dad la intimidad de un ser creado irreal, pero que materializa en su alma una experiencia viva. Se quiere transmitir esa idea de un “ánima-inanimada” a través de este personaje que tiene vida pero que es tan frágil como el papel. Ánima es la individualización del ser, la creación de un pequeño espacio que forma parte de otro mayor.

Sara González acaba de terminar su carrera de Comunicación Audiovisual en el campus de Aranjuez Felipe II de la Universidad Complutense de Madrid. Ánima es un trabajo experimental para la asignatura de Videoarte y Cine Experimental.

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COLORFONÍA 2011 Autor: Jesús Cezón García. Producción: Facultad de Comunicación Audiovisual Felipe II / UCM. 3’00’’ Concepto: ¿Cuán lejos están los sentidos del oído y de la vista?, ¿son capaces de interpretar realidades de percepción del mismo modo y de forma sustitutiva? Colorfonía es un experimento sonoro-visual que, simplificando lo formal, pretende comprobar el efecto sinestésico del sonido y del color en la percepción humana dentro del audiovisual.

Jesús Cezón cursa quinto de carrera de Comunicación Audiovisual en la universidad Felipe II/UCM. Su formación complementaria se centra en el mundo del sonido profesional y en la producción musical. Colorfonía es un trabajo experimental para la asignatura de Videoarte y Cine Experimental.

CUENTOS VIOLENTOS 2011 Autor: Roger Castiella Sanz. Producción: Facultad de Comunicación Audiovisual Felipe II / UCM. Música: Carlos Alcalde.

13’19’’ Concepto: ¿Una imagen vale más que mil palabras? El ser humano lleva años viendo películas y pocas veces se para a pensar como las entenderá una persona que no pueda oírlas. Ahora a los afortunados que disponen de los cinco sentidos les toca interpretar, entendiendo o inventando conceptos preexistentes o inexistentes.

Roger Castiella es estudiante de Comunicación Audiovisual en Felipe II/UCM. Este trabajo pertenece a la asignatura de Videoarte y Cine Experimental. Cuentos Violentos es un trabajo experimental para la asignatura de Videoarte y Cine Experimental.

HELLO HAPPINESS! 2010 Autora: Idayra Suárez Armas. Producción: Facultad de Comunicación Audiovisual Felipe II / UCM. 5’30’’ Concepto: Un encuentro entre varias fuentes de experimentación. Quizás un intento de “documental-collage-poético”. Éste es un proyecto que emana de la sociedad en que vivimos. Un mundo a veces caótico que nos sumerge en su lógica del juego. Aquí nos topamos con un mejunje de imágenes que nos traslada al interior de nuestro personaje. Un habitante más de la sociedad de consumo, empaquetado por las prisas en un montaje collage.

Idayra Suárez es estudiante de Comunicación Audiovisual en la universidad Felipe II/UCM. Hello Happiness! es un trabajo experimental para la asignatura de Videoarte y Cine Experimental.

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MARTINA Y LA MELANCOLÍA 2011 Autor: Ignacio Vilela Michel. Producción: Facultad de Comunicación Audiovisual Felipe II / UCM. Intérpretes: Argia Lucía Linares, Catalina Vilela.

3’23’’ Concepto: Pretende ser un viaje a través de los pensamientos de una persona en un momento en el que se plantea todo lo que pudo haber sido y no fue. Este trabajo busca también ser una metáfora del cambio, cuando una persona decide cambiar. La duda, el arrepentimiento, el miedo a lo desconocido, la propuesta de cambiar a mejor… esos son los sentimientos que Martina y la melancolía pretende expresar. Martina es además la metáfora del cerebro humano en un estado asocial, la mente de una persona hipnotizada por el consumo solitario de ocio que desatiende sus necesidades sociales, que ansía la vida, que ve en la televisión pero es incapaz de conseguirla.

Ignacio Vilela es estudiante de quinto curso de la carrera de Comunicación Audiovisual en Felipe II/UCM. Martina y la melancolía es un experimento para la asignatura Videoarte y Cine Experimental.

MO #01 2011 Autor: Jorge Sirven Cámara. Producción: Facultad de Comunicación Audiovisual Felipe II / UCM. Música: Alva Noto – Iterim (for Dieter Rams).

3’02’’ Concepto: El objetivo de esta pieza es explorar el concepto de la reflexión a partir de soportes tecnológicos y de la alteración dimensional de éstos.

El autor la sitúa en el género del videoarte, puesto que busca aplicaciones alternativas y artísticas a la tecnología de los medios de comunicación. Sin embargo también podría adecuarse a subgéneros como el minimalismo, valorándolo desde un punto de vista compositivo, puesto que tan sólo aparece lo esencial en el cuadro. La música a su vez establece a la perfección las intenciones del concepto debido a que la pieza empleada es de Alva Noto, uno de los más grandes precursores y creadores del género minimal.

Jorge Sirvent Cámara estudia último curso de Comunicación Audiovisual en el Campus de Aranjuez Felipe II de la Universidad Complutense de Madrid. MO #01 es un experimento para la asignatura de Videoarte y Cine Experimental.

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PLAY! 2010 Autora: Tanya Tapia Zúñiga. Producción: Facultad de Comunicación Audiovisual Felipe II / UCM. 3’18’’ Concepto: Durante la infancia se fragua la personalidad adulta y es en esta etapa cuando las vivencias nos marcan más profundamente. Los niños captan, sienten, perciben, ven y oyen todo más que cualquier adulto. Play intenta con la animación stopmotion y con la metáfora visual recrear la estructura psicológica infantil y el mundo de los significados, dando lugar a una yuxtaposición de imágenes visuales realistas con valor propio que intentan plasmar la entrada a la madurez y el despertar a la vida.

Tanya Tapia es estudiante de Comunicación Audiovisual en el Campus de Aranjuez Felipe II, de la Universidad Complutense de Madrid. Play! es un trabajo experimental para la asignatura de Videoarte y Cine Experimental.

PUNTO FINAL 2010 Autor: Ignacio Dorado. Producción: Facultad de Comunicación Audiovisual Felipe II / UCM. 21’54’’ Concepto: Una de las obras más exitosas del teatro llega a su fin. Para la última función, el director de ésta decide realizar algunos cambios.

Después de muchos pases exitosos con Eva y Raúl como pareja protagonista, decide volver al plantel inicial incorporando a Luis en detrimento de Raúl. Lo que en un principio parece que será una despedida triunfal, se torna en una espiral peligrosa.

Ignacio Dorado es estudiante de Comunicación Audiovisual en Felipe II/UCM. Punto Final es un trabajo experimental para la asignatura de Videoarte y Cine Experimental.

RETROSPECTIVA 2011 Autor: Beatriz Delgado Mena. Producción: Facultad de Comunicación Audiovisual Felipe II / UCM. 7’10’’ Concepto: Trata las sensaciones humanas más comunes en todos: desconcierto, sorpresa, curiosidad, inseguridad, identidad, dudas, amor. Es el amor el que mueve a los personajes, pero este amor siempre es traicionero, la mente es traicionera. Los deseos y sueños a veces reflejan mejor que las miradas aquello que se quiere ocultar: una verdad insatisfactoria presente en todos los ámbitos de la vida, en este caso el sentimental.

Beatriz Delgado es estudiante de Comunicación en Felipe II/UCM. Este trabajo es una creación para la asignatura Videoarte y Cine Experimental.

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SACRIFICIO 2011 Autor: Roberto Ballesteros y Álvaro Santamaría. Producción: Facultad de Comunicación Audiovisual Felipe II / UCM. Técnico de sonido: Pilar Huertos.

Fotografía: Álvaro Santamaría.

14’36’’ Concepto: Esta pieza cuenta una historia, que a su vez es una anti historia; un imposible que intenta construir un lenguaje simbólico a través de una experiencia onírica audiovisual. Sacrificio es un sueño que se repite una y otra vez, o también, un sueño dentro de otro sueño, encadenado, que solo descansa en la realidad para afianzarse más en lo profundo. El espectador vive esta experiencia a través de la realidad cotidiana del protagonista, asaltado en todo momento por un aura sobrenatural cargada de elementos irracionales.

Roberto Ballesteros y Álvaro Santamaría son alumnos de Comunicación Audiovisual en Felipe II /UCM. Este trabajo se realizó para la asignatura de Videoarte y Cine Experimental. Sacrificio es un trabajo experimental para la asignatura de Videoarte y Cine Experimental.

LA SUSTANCIA 2011 Autor: Sergio Botella García. Producción: Facultad de Comunicación Audiovisual Felipe II / UCM. Música: Air – Cemetary Party. Intérprete: Esther Pérez Núñez.

6’03’’ Concepto: La sustancia trata de dibujar e introducirse en la parte más oculta y a la vez inmensa de un ser humano: su mente. Para ello se trabaja con el concepto de identidad, poniendo en relación a este ser con su cuerpo, sus emociones y el medio físico que le rodea. Ese lugar que ocupa tiene mucho que ver con su mente ya que unas veces es frío y oscuro, y otras inmenso y lleno de claridad… Aunque tal vez todo sea producto de su imaginación y de las sustancias que recorren su cerebro.

Sergio Botella García es estudiante de último año de la carrera de Comunicación Audiovisual en el campus de Aranjuez Felipe II de la Universidad Complutense de Madrid. La sustancia es un experimento para la asignatura de Videoarte y Cine Experimental.

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TELDA FANYALE 2011 Autores: José Martínez Fernández-Pacheco, ayte. Azahara Goméz Martínez.

Producción: Facultad de Comunicación Audiovisual Felipe II / UCM. 6’11’’ Concepto: Más allá de la esfera terrestre, allí donde moran las estrellas… ese es el lugar al que asciende esta videopoesía que habla al último eón; a su principio y fin, a su soledad y poder, única entidad que permanecerá cuando las luces de la humanidad se apaguen.

José Martínez y Azahara Gómez son estudiantes de cuarto año de Comunicación Audiovisual en el Campus de Aranjuez Felipe II de la Universidad Complutense de Madrid. Telda Fanyale es un experimento para la asignatura de Videoarte y Cine Experimental.

LAS TRES VIDAS DE EXPÓSITO 2011 Autores: Flavia del Pup, Manuel González Ayestarán, Kevin Ouma Fernández, Elena López, Enrique Muñoz. Producción: Facultad de Comunicación Audiovisual Felipe II / UCM. 13’30’’ Sinopsis: Tres guiones para un mismo personaje.

WAY OF LIFE 2011 Autor: Víctor López López. Producción: Facultad de Comunicación Audiovisual Felipe II / UCM. 7’00’’ Concepto: Way of life pretende reflejar la realidad del mundo del graffiti.

Mediante un montaje a ritmo de la música, que podría recordar a la estructura de un videoclip, se pretende destapar los ojos a todo el mundo que critica esta forma de expresión. Se plantea cierta contraposición entre la vida diaria de un escritor de graffiti y el momento en el que de verdad disfruta con los que está haciendo. Con este proyecto no se pretende hacer que la gente comprenda, ni comparta esta idea, simplemente mostrar la realidad.

Víctor López es estudiante en el Campus de Aranjuez Felipe II de la UCM. Cursa Comunicación Audiovisual. Way of life es un trabajo experimental para la asignatura de Videoarte y Cine Experimental.

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ZOETROPE 2011 Autor: Flavia del Pup Filiberto. Producción: Facultad de Comunicación Audiovisual Felipe II / UCM. 4’03’’ Concepto: ZoeTrope, vida en movimiento, es un intento por representar al cine en su estado más primitivo, estableciendo una analogía a modo de metáfora con el objeto Zoótropo que nos muestra una sucesión de imágenes fijas en ilusión de movimiento. Es crear una instancia metalingüística donde el cine se representa a sí mismo. El Zoótropo es la sala, y su movimiento el cinematógrafo.

Flavia del Pup es una estudiante de último curso de Comunicación Audiovisual en el Campus de Aranjuez Felipe II de la Universidad Complutense de Madrid. ZoeTrope, es una pieza para ala asignatura de Videarte y Cine Experimental.

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ESCUELA DE CINEMATOGRAFÍA Y DEL AUDIOVISUAL DE LA COMUNICAD DE MADRID. 13ª PROMOCIÓN DE LA ECAM

A TIEMPO 2010 Productora: ECAM Dirección: Guillermo Magariños. Intérpretes: Esther Ortega, Alberto Berzal, Guillermo Robledo. Guión: Daniel Alfonso Mora. Producción: Mariana Murillo Quesada. Fotografía: Daniel Abad. Arte: Juan Alfonso Gil del Pozo, Fernando Macian. Montaje: Olaia Rodríguez, Alejandro Lorente. Sonido: Rubén Cacho. Música: Óscar Becerra. Vestuario: Ester Lucas Jaqueti. Lugar de rodaje: Madrid.

35mm (1:85), 13’, ficción En nuestro modo de vida cabe todo. Salvo, quizás, nosotros mismos…

Guillermo Magariños Martínez (Santa Cruz de Tenerife, 1987) En 2005 se traslada a Madrid, donde comienza la carrera de Periodismo. Tras recibir un curso de fotografía un año más tarde comienza a estudiar cine y en 2007 es admitido en la especialidad de dirección en la ECAM. A tiempo es su proyecto de fin de carrera y su primer trabajo con copia final en 35mm.

LA BROMA 2011 Productora: ECAM Dirección: Luis Arenas López. Intérpretes: Viti Suárez, Ahmed Younoussi, Sergio Parralejo, Nay Díaz, Noelia Martínez. Guión: David Fernández Flecha. Producción: Mariana Murillo Quesada. Fotografía: Alberto Flores. Arte: Nuria Sastre. Montaje: Eduardo Gómez-Acebo. Sonido: Peter Memmer.

Caracterización: Michel Duss. Música: La Boca, Elliptic. Vestuario: María Ruíz. Lugar de rodaje: Madrid 35mm (1:85), 12’ ficción Un grupo de amigos celebra el cumpleaños de uno de ellos cuando deciden gastarle una broma. Ninguno imaginará las consecuencias que esta les traerá.

Luis Arenas López. “Fue estudiando filosofía cuando me metí en el grupo de teatro de la universidad. En seguida fui a la ECAM, combinando el teatro con la dirección cinematográfica, tanto en documental como en ficción.

Además de director, también soy actor e imparto talleres de interpretación y de historia del cine.”

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DOGBALLS 2011 Productora: ECAM Dirección: Ernesto Felipe Díaz, Hugo Llanas Lumbierres. Intérpretes: Pablo Adán, Ángel García Suárez. Guión: Ernesto Felipe Díaz, Hugo Llanas Lumbierres. Producción: Diego J. Fernández Collado. Arte: Ernesto Felipe Díaz, Hugo Llanas Lumbierres. Sonido: Rubén Cacho. Música: Andrés García Blasco. Fondos Backgrounds: Daniel Albaladejo. Montaje y composición: Pedro Colmenares, Fernando Silva, Ángel Andrade. Lugar de rodaje: Madrid.

Betacam SP (1:85), 3’, animación Cuando nada ocurre por accidente… es la premisa de DOGBALLS, un cortometraje de cine negro y animación tradicional, protagonizado por animales y con un toque gamberro. Puro estilo.

Hugo Llanas y Ernesto Felipe se conocen en 2007, en la ECAM. Tras realizar Spizzatura (2009), una cortinilla realizada para el festival ANIMADRID 2009 con el resto de sus compañeros, deciden embarcarse en un proyecto que les llevará gran parte del año 2010: Dogballs, un cortometraje de cine negro y animación tradicional, protagonizado por animales y con un toque gamberro. Puro estilo que pone el broche final a su carrera en la ECAM.

ESO TE PASA POR BARROCO 2011 Productora: ECAM Dirección: Pablo Serrano Rosillo. Intérpretes: Ángel José Fariña, Vicky g. Wilkins, Thamar Cármenes. Guión: Pablo Serrano, Ángel José Fariña, Adrián Parra, Vicky G. Wilkings, Elsa Esteban. Producción: Thamar Cármenes. Fotografía: Diego B. Yáñez. Arte: Íñigo Cerdán. Montaje: César Herradura. Sonido: Alberto Carlassare, Jorge Alarcón. Música: Las Perchas.

Lugar de rodaje: Madrid.

Betacam SP (2,35), 4’, animación Un “tipo” con hambre prepara una cena romántica consigo mismo, y elige el menú menos indicado…

Pablo Serrano Rosillo (1986) Inició estudios de Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid. Actualmente cursa Cine de Animación en la ECAM (Escuela de cinematografía y audiovisuales de Madrid).Éste es su primer cortometraje como director. Actualmente está en proceso de producción de otro cortometraje, esta vez en animación tradicional, que se estrenará el próximo año.

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LA FAMILIA DE MI NOVIA 2011 Productora: ECAM Dirección: Guillermo Chapa. Intérpretes: Merce Llorens, Dafnis Balduz, Jose Alias, Luisa Gabasa, Maximiliano Márquez. Guión: Jordi Farga. Producción: Adolfo Moraleda. Fotografía: Cesar Belandia. Arte: Fernando Macian.

Montaje: Miguel González, Irene Bartolomé. Sonido: Gorka Molero. Caracterización: Ena Sánchez. Música: Gorka Molero, Felipe Maqui. Vestuario: Patricia Díez, Ester Lucas Jaqueti. Lugar de rodaje: Madrid.

35mm (1:85), 12’, ficción Manu se enfrenta a la prueba más dura de su vida: conocer a la familia de su novia.

Guillermo Chapa nació en Teruel. Tras pasar por varios grupos de teatro estudiantiles empezó a interpretar pequeños papeles en cortos. Trabajó en el Comité Organizador de La Muestra Internacional de Folklore de Teruel.

En Madrid cursó un año de Comunicación Audiovisual en la Universidad Complutense, para matricularse al año siguiente en la especialidad de dirección en la ECAM. Durante los últimos años ha participado en múltiples cortos como productor, ayudante de dirección y guión.

FASE TERMINAL 2011 Productora: ECAM Dirección: Marta Génova. Intérpretes: Marcial Álvarez, Óscar Ortuño, Mikel Tello. Guión: Matías Candeira. Producción: Miguel Roca. Fotografía: Adrián Hernández. Arte: Juan Alfonso Gil del Pozo. Montaje: Celia Cuéllar. Sonido: Juan Montoto. Caracterización: Laura García Loaisa. Música: José Vicente Romero. Lugar de rodaje: Madrid.

35mm (2,35), 13’ ficción En un mundo militarizado y post-apocalíptico, asolado por la extraña infección que convierte a las personas en monstruos letales, un niño desafía todos los obstáculos, militares y familiares, para encontrar a su madre. Sólo tiene una meta: llegar hasta su celda y averiguar si aún se acuerda de él.

Marta Génova. Estudiante de Bellas Artes en la UCM, estudios de cinematografía en la escuela TAI y en la New York Film Academy, diplomada en dirección por la ECAM. Prácticas de escuela en formato digital DV y HD, en formato analógico 16mm y en Super8. Experiencia como, ayudante de dirección, operadora de cámara en multitud de cortos independientes.

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INTERÉS VARIABLE 2011 Productora: ECAM Dirección: Felipe Pardo. Intérpretes: Bárbara Santa-Cruz, Nacho Rubio, Rodrigo Taramona, Imanol Reta, Carlos Gascón, Alberto Mateo, Miguel Esteve, Juan Moreno, Diego González. Guión: Daniel Bernal, David Fernández Flecha, Felipe Pardo. Producción: Javier Pérez García. Fotografía: César Díaz Quiroga. Arte: Pilar Llesta. Montaje: Jorge Lacaci. Sonido: David Gutiérrez. Caracterización: Anna Stalfelt, Laura García Loaisa. Música: José Vicente Romero. Vestuario: Patricia Roldán, Jimena Ruiz. Lugar de rodaje: Madrid 35mm (1:85), 121’ ficción A Carlos no le quieren dar más créditos en ningún banco. La falta de trabajo y la crisis económica actual están a punto de dejarle de patitas en la calle. Agobiado, buscará una solución extrema que sin embargo le llevará a darse cuenta de que su situación aún podría ser peor…

Felipe Pardo ingresa en 2007 en la 13ª promoción de estudiantes de dirección de la ECAM. A partir de entonces realiza como alumno diversos ejercicios y cortometrajes con sus compañeros de curso tanto en betacam como en video digital. Interés variable es su primer cortometraje en 35mm.

LA LAVADORA 2011 Productora: ECAM Dirección: Ana Aurora Rodríguez, Andrea Correa Quiroz. Intérpretes: María Ballesteros, Enrique Alcides, Manuel Almaraz. Guión: Jordi Farga, Daniel Alfonso Mora. Producción: Adolfo Moraleda. Fotografía: Ole Thomas. Arte: Nuria Sastre. Montaje: Demetrio Elorz Lazcanotegi. Sonido: Javier Rivas.

Caracterización: Teresa Almerich. Música: Experimental Little Monkey.

Vestuario: Ester Lucas Jaqueti. Lugar de rodaje: Madrid.

35mm (1:85), 12’ ficción Un agujero espacio-temporal. Un electrodoméstico que no funciona correctamente. Una chica que sueña con entregar su corazón. Un chico que prefiere lavar a mano. Ropa interior que desaparece. Centrifugado de emociones: La lavadora.

Ana Aurora Rodríguez (Reinosa, 1982) estudia Filología Hispánica en Salamanca debido a su interés por los libros, aunque más tarde, la pasión por el cine le lleva a matricularse en dirección en la ECAM. Allí conoce a Andrea Correa (Morelia, 1987), que viaja desde México impulsada por la misma afición. Durante tres años, ambas colaboran en varios proyectos audiovisuales, desempeñando tanto el rol de directoras como el de s o ayudantes de dirección. La lavadora es el primer cortometraje que dirigen en 35mm. En la actualidad trabajan en varios proyectos personales.

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SIN PALABRAS 2011 Productora: ECAM Dirección: Bel Armenteros. Intérpretes: Adrián Lamana, Miguel Rellán, Adrián Marín, Maribel Vitar, Felipe García. Guión: Ángela Trigueros. Producción: Luis Vidal. Fotografía: Judit M. Marin. Arte: Víctor Guerra. Montaje: Antía Otero. Sonido: Quique Espejo. Caracterización: Paloma Garrote.

Música: Iván Capillas. Vestuario: Beatriz Robledo. Lugar de rodaje: Madrid.

35mm (1:85), 14’, ficción Guzmán acoge a su nieto David unos días mientras su madre está de viaje.

No se conocen, la inocencia enfrentada a la experiencia. Si sale bien o mal, sólo depende de ellos pero el rencor de años de olvido aparece desde el primer encuentro.

Maribel Armenteros nace un 20 de Mayo de 1984 en Madrid. En el año 2002 estudia Filosofía y letras en la Universidad Complutense de Madrid. Al finalizar la carrera entra en la Escuela de la cinematografía y del audiovisual de Madrid donde se forma dentro de la especialidad de dirección. Últimamente ha seguido trabajando en cortometrajes fuera de la escuela y ha realizado un curso de guión cinematográfico en el Círculo de Bellas Artes.

EL VAMPIRITO 2011 Productora: ECAM Dirección: Pablo Navarro-Rubio. Intérpretes: Javier Cifrián, Maribel Vitar, Antonio Chamorro, Samuel Señas, Diego González. Guión: Daniel Bernal.

Producción: Javier Sánchez López. Fotografía: Francisco García Vera. Arte: Izaskun Iturri. Montaje: Patricia Vioque. Sonido: David Gutiérrez. Caracterización: Teresa Almerich, Rocío Cuenca, Paloma Garrote, Ena Sánchez.

Música: José Ignacio Arrufat. Vestuario: Ester Lucas Jaqueti. Lugar de rodaje: Madrid HD (1:85), 18’, ficción Benjamín ha querido durante toda su vida algo por encima de todo, convertirse en un vampiro. Sin embargo, la vida de un vampiro en la realidad no es como la pintan en las películas.

Pablo Navarro-Rubio es graduado en la ECAM en la especialidad de dirección. El vampirito es su proyecto fin de carrera. Compagina los trabajos de realizador con los de compositor de efectos digitales y diseño multimedia.

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ZURDO 2011 Productora: ECAM Dirección: Demetrio Elorz Lazkanotegi. Intérpretes: Jerónimo García, Joaquín Céspedes. Guión: David Fernández Flecha, Demetrio Elorz Lazcanotegi. Producción: Demetrio Elorz Lazcanotegi. Fotografía: Adrián Hernández.

Montaje: Demetrio Elorz Lazcanotegi. Sonido: Juan Montoto, Gorka Fernández. Música: Tatiana Elorz Lazkanotegi. Lugar de rodaje: Madrid.

Betacam SP (1:85), 20’, documental Jerónimo es entrenador de boxeo. Durante su etapa como boxeador soñó con ser campeón del mundo. Ahora prepara a Joaquín, un alumno suyo, para una velada. Mientras lo prepara se da cuenta lo mucho que echa de menos su etapa como luchador.

Demetrio Elorz (Fuenterrabía, Guipúzcoa, 1982) En el 2000 se traslada a Madrid donde comienza a estudiar diversos cursos de realización, animación 3d y fotografía. Tras varias participaciones en diversos cortometrajes en 2007 es admitido en la especialidad de montaje en la ECAM. Actualmente ha montado un cortometraje proyectado en el festival de Cine de San Sebastián y ha terminado de montar su primer largometraje documental. Zurdo es su primer documental como director.

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DEPARTAMENTO DE COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL Y PUBLICIDAD I. FACULTAD DE CIENCIAS DE LA INFORMACIÓN. UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID. Un año más, la Facultad de Ciencias de la Información de la UCM se convierte en sede de la Semana de Cine Experimental de Madrid. Desde el Departamento de Comunicación Audiovisual y Publicidad I, siguiendo la habitual línea de trabajo, promovemos la investigación audiovisual. Muestra de ello son los cortometrajes realizados por los alumnos y que podrán verse como parte de la programación del festival. La selección del material forma parte de los proyectos impulsados en las asignaturas de Realización Audiovisual (4º curso) y Dirección Cinematográfica (5º curso), de la Licenciatura de Comunicación Audiovisual, donde sus profesores han alentado y guiado las propuestas de los estudiantes consiguiendo obras innovadoras tanto en las técnicas de realización como en los estilos narrativos.

Nuestro Departamento, también, contempla el visionado de las piezas elegidas por otros centros o universidades del ámbito audiovisual. Y no podemos olvidar a la invitada de excepción que nos acompañará en estos días, la directora y consultora en el desarrollo de documentales, Sandra J. Ruch, que impartirá una interesante master class. Ruch, miembro de jurados y encuentros de expertos cinematográficos, forma parte de una empresa que facilita a los realizadores de documentales todas las fases del proceso creativo y comercial.

Sin duda, esta XXI edición de la Semana de Cine Experimental ofrece un excelente palmarés del que les invitamos a disfrutar entre el 18 y el 25 de noviembre en la Facultad de Ciencias de la Información.

Gema Fernández Hoya Profesora del Departamento de Comunicación Audiovisual y Publicidad I Facultad de Ciencias de la Información Universidad Complutense de Madri

Selección de cortometrajes del Departamento de Comunicación Audiovisual y Publicidad I. Facultad de Ciencias de la Información. Universidad Complutense de Madrid.

LA CAJA DE MÚSICA 2011 12’56’’ Dirección: José María Castillo Vargas. Fotografía: Lucía Pitters Pérez.

Guión: José María Castillo Vargas y Luis Gómez Perera. Producción: Ángel M. Álvarez. Música: Frederic Chopin-Preludio en Mi Menor Op. 28 Nº4, Carlos Gardel-El día que me Quieras, Yiruma-Kiss The Rain. Montaje: Giulliana Reggiardo Y Cindy Kook. Dirección artística: Olga Ariño Rodríguez Y Susana Taranco.

Paulina y Alfredo son una pareja de ancianos que han vivido juntos toda su vida. Con el tiempo, Paulina es víctima de una terrible enfermedad, el Alzheimer. Tras diversos sucesos y conflictos con su hija María, Alfredo tendrá que tomar una decisión sobre el futuro de su mujer.

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LA COLINA DEL OLVIDO 2011 12’ Dirección: Borja García Fernández. Fotografía: Esther Rodríguez Álvaro.

Guión: Borja García Fernández. Producción: Olivia López. Música: Javier Palomino Rivilla. Montaje: Esther Rodríguez Álvaro. Dirección artística: Laura Chaves de Luis.

Noa (Marta Larralde), una joven chatarrera de la isla, y el soldado de primera Buckles (Benito Sagredo) sufren directamente las consecuencias de la guerra. Mientras ella se busca la vida recogiendo basura, él se mantiene a la espera de nuevas órdenes. Todo cambiará cuando Noa se tope con el refugio del soldado.

ENCERRADO 2011 8’ Dirección: Teresa Canive. Fotografía: Alberto Álvarez. Guión: Juan Saura y Teresa Canive. Producción: Tamara Amado y Alberto Martín. Música: Borja Rodríguez. Montaje: Ezequiel Romero. Dirección artística: Ana González.

Antes de reunirse con su novia para empezar una nueva vida, Rubén (Iván Esquivel) se despide de su amigo (Eduardo Díez), quien le invita a dormir en su casa. A la mañana siguiente el equipaje está listo, pero un imprevisto retiene a Rubén entre las cuatro paredes del cuarto de baño.

LA GENTE QUE COME MUCHO 2011 23’ Dirección, guión: Brays Efe. Fotografía: Janine Hoffmannñ. Producción: Rebeca Amieva Y Susana Salcedo. Montaje: Iván López. Dirección Artistica: Joana Carro.

A Marina le gusta comer mucho y por eso es una habitual de los buffets libres, cómo no tiene a nadie que le acompañe decide crear una página web que permita a los usuarios quedar de forma anónima y solo para comer.

LAZOS DE SANGRE 2011 8’47’ Dirección: Beltrán G. Moreno. Fotografía: Alex Rodrigo. Guión: Sara Fraguas. Producción: Irene López Guerrero. Música: Toundra. Montaje: Alex Rodrigo. Dirección artística: Álvaro Hache.

La familia de Irene se encuentra atrincherada. Sin comida y con su madre enferma, los tres hermanos deberán sacrificar los valores esenciales para sobrevivir.

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NIXON´S BATTLE (LA BATALLA DE NIXON) 2011 4’’ Dirección: Rubén Esperanza/Luis Ayuso. Fotografía: Luis Guijarro. Guión: Manuel Vila. Producción: Pablo Crespo. Música: Julio Pérez. Montaje: Javier Barahona. Dirección artística: Javier Ugarte.

Don Ramiro, vecino de Koke y Danilo, es un militar retirado de la vieja guardia que quiere echar a los dos jóvenes del edificio. Una noche de borrachera, los dos amigos deciden vengarse, pero pronto descubrirán las consecuencias de meterse con el viejo de Don Ramiro...

POR NORMA 2011 20’51’’ Dirección: Celia González. Ayudante dirección xcript: Elvira Heidari, Álvaro J. Campos. Fotografía: David Díaz. Guión: Alex Merino. Producción: Alex Merino, Arantxa Aguilar. Sonido: Álvaro J. Campos. Montaje: Marcos Campo, Álvaro J. Campos. Dirección Artistica: Sergio Villaverde Juan vuelve a casa tras su viaje por Suiza.

RIDE 2011 15’ Dirección: Fran Muñoz. Fotografía: Lucía Alonso. Guión: Mario Martín y María Barrós Arbex. Producción: Jessica Martínez y Fran Muñoz. Música: David Sánchez Y Miguel Gámbez. Montaje: Irene Fernández. Dirección artística: Ainhoa Cabañas.

Un hombre de unos 30 años está en una carretera desierta haciendo autostop. A lo largo de la historia le irán recogiendo diferentes coches en los que se le presentarán distintas situaciones donde se descubrirán las razones por las que el protagonista se encontraba en esas circunstancias.

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K I N O M A D A El proyecto KINOMADA es una aventura intercultural entre artistas profesionales y aficionados del vídeo, alimentada por un deseo de trabajar en terrenos desconocidos y diversos, para compartir experiencias de vida y de realización.

El movimiento Kinö nació en Montreal en 1999, cuando un grupo de realizadores de vídeo canadienses se entregó al desafío de producir, cada mes, cortometrajes originales, con pocos recursos, y presentarlos al público.

Después de esta iniciativa, cerca de cincuenta grupos nacieron en varias partes del mundo.

Entre estos se encuentra KINOMADA, un proyecto nómada, motivado por una voluntad de intercambio entre saberes y culturas. El proyecto KINOMADA se crea en 2009 después del encuentro entre Yannick Nolin, su fundador, y Les Déclencheur, un organismo de la ciudad de Quebec, involucrado en la creación, la difusión y la producción de fotografía y vídeo de carácter social.

KINO MADA • QUE BEC 2010 Está en el corazón de la ciudad más antigua de América francesa donde se reunieron más de 60 participantes procedentes de Bélgica, Cuba, Francia, México, Perú y de las diversas regiones y comunidades de Quebec. El desafío era grande porque los participantes sólo tenían una semana para hacer el guión, la grabación, la edición y hacer una presentación pública de sus obras.

Del 21 al 27 de marzo pudieron dar rienda suelta a sus impulsos creativos gracias al equipo puesto a su disposición y al variado talento de sus compañeros. 31 cortometrajes se produjeron en géneros tales como: documental, ficción, animación y arte y ensayo.

El resultado fue un verdadero mestizaje cinematográfico que toma sus ingredientes de cada cultura y cada individuo que participó del evento.

Realizaciones KINOMADA son más de 100 películas, producidas en 5 laboratorios de creaciones intensivas que agrupan artesanos del séptimo arte procedente de países como Perú, México, Chile, Venezuela, Francia, Bélgica y Cuba.

Laboratorios: · 2009/ Iquitos, Perú · 2010/ Quebec, Canadá · 2010/ León, México · 2010/ Valparaíso, Chile · 2011/ La Habana, Cuba

Difusiones Varias películas producidas en el entorno de los laboratorios de creación KINOMADA fueron presentadas en festivales de cortometrajes internacionales, a veces como parte de la programación especial y otras compitiendo dentro de la sección oficial . Aquí está una lista de festivales que han contribuido a la radiación de nuestras obras: · Festival internacional de Cine social, Concordia, Argentina · Festival internacional de cine et video independiente, Villa Gesell, Argentina · Festival sobre los Derechos Humanos, Sucre, Bolivia · Festival Internacional de Cine de Lebu, Chile · Festival de Cine Social y de los Derechos Humanos, Valparaíso, Chile · Festival de Cine en la Calle, Barranquilla, Colombia · Festival Off-Court de Trouville, Francia

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K I N O M A D A · Festival Internacional Skepto de Cortometraje,Cagliari, Italia · Festival de Cine para Niños, México DF, México · Festival Expresión en Corto, Guanajuato, México · Festival de Videos Multiculturales, Cuzco, Perú · Festival de Cinéma des Trois Amériques, Quebec · Festival du MicroCinéma de Lanaudière, Québec · Les Rendez-Vous du Cinéma Québécois, Montreal, Quebec · Festival Vidéastes Recherché-es, Quebec, Quebec. · Festival Regard sur le Court-métrage du Saguenay, Quebec · Festival du Documenteur de l’Abitibi Témiscamingue, Quebec Pre-selección KINO MADA QUÉBEC 2010 0 1 • Supermach 02 • Voyage en Kinomadadie 03 • Anonymeland 04 • L’art de la perfection 05 • Desde aquí 06 • Vous qui venez ici 07 • Nave amarilla 08 • Un atikamekw dans le Vieux-Québec 09 • Québec Sock 10 • La femme qui pleure 11 • Tranche de vie sur pain blanc 12 • La petite fille boite 13 • Aspiración / expiración 14 • To be awake 15 • Si seulement…

265, Saint-Vallier Est, Québec, ( QC ) CANADA G1K 3P4 — Teléfono : 418 527-8125

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CineEsquemaNovo 2011 - Festival de Cine de Porto Alegre El CineEsquemaNovo - Festival de Cinema de Porto Alegre (CEN) muestra y debate, desde 2003, la diversidad y la fusión de géneros y formatos que marcan las investigaciones del lenguaje de la producción audiovisual brasileña contemporánea. Cada año, conjuntamente con sus muestras especiales, se presentan muestras competitivas de corto, medio y largometraje que ofrecen un panorama de lo más emocionante que se viene haciendo en el universo de La investigación audiovisual.

Esta diversidad abarca desde las producciones que efectivamente se caracterizan como cine, hasta proyectos específicos de “arte conceptual”, “videoarte”, “work in progress”, “gender blender” o el nombre que venga a ser inventado. Lo que importa en el CEN es la idea en la pantalla, su sentido de provocación y de sobreposición de diferentes intenciones artísticas a partir de la imagen dentro de una sala de cine. Más que discutir el espacio o el ambiente de exhibición de estas imágenes, el CineEsquemaNovo hace de la sala de cine una ventana de circulación de todo tipo de obra audiovisual creativa, experimental, innovadora y sorprendente, independientemente de su origen conceptual.

Permitiéndose reinventar cada año algunas de su propias reglas, el CEN parte de sus presupuestos esenciales para priorizar a lo largo de sus diferentes ediciones, el rescate de nombres esenciales del “cine paralelo” brasileño (Rogério Sganzerla – 2003, Ruy Guerra – 2004 y Andrea Tonacci – 2009); la intervención de las artes visuales en el espacio urbano (Cao Guimarães – 2006); la transformación de las artes plásticas en artes visuales (Paulo Bruscky – 2007); la relevancia del cine internacional que no encuentra ventanas para su exhibición y crea un espacio en Internet (mostra Zona Livre – 2009); entre otros ejemplos.

Siguiendo esta premisa de mantener cada año la libertad de sus propias reglas de juego, la programación de CineEsquemaNovo 2011 explora nuevos espacios de exposición de la fábrica de Gas, su sede central en Porto Alegre. Áreas dedicadas a la fotografía y al contenido multimedia servirán también de base para programaciones especiales, al lado de las muestras competitivas esperadas y de los debates sobre la creación audiovisual brasileña del siglo 21.

1976 - LUGAR SAGRADO Carlosmagno Rodrigues y Alonso Pafyeze Brasil, 2010 5’34’’ Dirección, fotografía, arte: Carlosmagno Rodrigues E Alonso Pafyeze.

Sonido: Carlosmagno Rodrigues, Sara Br (Alves Braga). Montaje, animación: Carlosmagno Rodrigues. Intérpretes: Fabríco Cruz. Producción: Alonso Pafyeze. Guión: Carlosmagno Rodrigues. Banda sonora original: Carlosmagno Rodrigues - Sara Br (Alves Braga) - Lorena Ortiz.

Tres seres vivos son sumergidos en el fondo de una piscina. Film de inmersión física y emocional, donde no hay metafísica, no hay sentimientos de espiritualidad o de cualquier misticismo, únicamente el entumecimiento de la condición de estar vivo y resistir.

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CAOS Fábio Baldo Brasil, 2010 15’40’’ Productora: ÍonCine Dirección y montaje: Fábio Baldo. Fotografia: Ivan Rodrigues. Sonido: Fábio Baldo. Arte: Gabriela Cardoso. Intérpretes: Tico Dias. Animación: Guilherme Albuk. Producción: Pedro Otávio Baldo. Guión: Fábio Baldo.

En medio de la sequía, dos hombres se entregan a las fuerzas de la naturaleza e inician un viaje sin regreso rumbo a la paranoia.

CÉU, INFERNO E OUTRAS PARTES DO CORPO Rodrigo John Brasil, 2011 7’33’’ Productora: Osso Filmes Dirección: Rodrigo John. Sonido: Tiago Bello. Montaje: Rodrigo John.

Arte: Fabio Zimbres. Intérpretes: Voces: Felipe Mônaco, Sissi Venturin.

Animación: Hermes Lima e Charles Lima. Producción: Adriana Hiller. Guión: Rodrigo John. Música: Vagner Cunha. Él es un cachorro. Su ex, una perra. Su vida un hueso duro de roer.

MY WAY Camilo Cavalcante Brasil, 2010 6’45’’ Dirección: Camilo Cavalcante. Fotografia: Camilo Soares. Montaje: Caio Zatti. Intérpretes: Sílvio Pinto. Producción: Camilo Cavalcante.

La alegoría de la melancolía.

ORAWA Felipe Barros Brasil, 2010 3’41’’ Dirección, fotografia, sonido, montaje, arte: Felipe Barros. Intérpretes: J.M. Florêncio (personaje real). Producción: Felipe Barros. Guión: Felipe Barros Un ensayo abstracto sobre una camisa sudada.

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PERMANÊNCIAS Ricardo Alves Júnior Brasil, 2010 34’ Productora: EntreFilmes Dirección: Ricardo Alves Júnior. Fotografía: Tomas Perez Silva. Sonido: Pablo Lamar. Montaje: Ernesto Gougain, Alejandra Aguilar Catalán.

Intérpretes: Alisson Machado de Souza, Marcos Magalhães, Vinicius de Morais, Rosemary Santos Cesário , Maria Aparecida, Normando Ferreira, Celso Oliveira. Guión: Diego Hoefel, Pablo Lamar, Ricardo Alves Júnior.

Música: Alisson Machado de Souza.

Del lado de dentro el aire es más denso.

RAIMUNDO DOS QUEIJOS Victor Furtado Brasil, 2010 16’ Dirección: Victor Furtado. Fotografia: Victor de Melo. Sonido: Pedro Diógenes / Danilo Carvalho. Montaje: Fred Benevides. Producción: Maíra Bosi. Guión: Victor Furtado & Irmãos Pretti.

Un oásis de gente en ese lugar revela el otro lado de la vida en la ciudad.

O SARCÓFAGO Daniel Lisboa Brasil, 2010 19’45’’ Dirección: Daniel Lisboa. Fotografia: Fabio Rocha. Sonido: Napoleão Cunha. Montaje: Marcos Povoas. Arte: Jayme Fygura. Intérpretes: Jayme Fygura (personaje real). Producción: Tanille Bezerra. Guión: Daniel Lisboa.

Música: O Grivo.

Un hombre y su batalla contra el inevitable proceso de corrosión de la carne y la tentativa de dominarlo, retardarlo, ignorarlo.

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R O M P A N

L Í M I T E S

Rompan Límites! es la única muestra de cine experimental del Uruguay.

El proyecto Rompan Límites ganó el premio fondos de fomento entregado por el ICAU —Instituto de Cine y Audiovisual del Uruguay. Declarado de interés cultural y turístico por los respectivos Ministerios. Cuenta con el apoyo de la Intendencia Municipal de Maldonado, ya que este evento está organizado en interacción con los talleres de cine de la Escuela de Artes de la Intendencia (Ver+ Hacer Cine) que dirige Raúl Benzo, director de Rompan Límites.

FACES Marco Neri Italia 16’ A través de los rostros de la gente podemos conocer su realidad, el mundo que nos rodea y l verdad sobre las cosas.

HALO Martin Klein Uruguay, 2009 3’30’’ Dictadura, resistencia y memoria. Hombres y mujeres desaparecidos. Un insurgente retorno.

THE HUNCH THAT CAUSED THE WINNING STREAK AND FOUGHT THE DOLDRUMS MIGHTILY Stephanie Barber USA 2010 2’ El interior era ilusorio, como cualquier psique visual. Los sofás y las plantas, las alfombras y las pinturas estaban confabulados y en pie de guerra contra esa confabulación. Los exploradores no estaban cualificados y eran unos cobardes.

LOOP LOOP Patrick Bergeron Canadá, 2009 5’ Loop Loop es el primer cortometraje de Patrick Bergeron, responsable de los efectos especiales de películas como Matrix. Un viaje en tren a Hanoi le suministró el material visual esencial, detalles selectos que ofrecen impresionantes visiones in situ del lugar. Por otra parte, el montaje de múltiples líneas horizontales contribuye a crear una cuadro casi abstracto.

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URU GU A Y.

SE L EC C IÓN

R OM PA N

L ÍM ITE S

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SCENE 32 Shambhavi Kaul India / USA, 2009 5’ Con el título Scene 32, este filme de Shambhavi Kaul examina los campos de sal filmados con vídeo de alta definición y película de alto contraste procesada manualmente. El resultado es un mundo de precipicios y barrancos, de texturas intocables y una escala inconmensurable.

STANDSTILL Angeliki Malakasioti Grecia, 2010 8’21’’ Este vídeo se adentra en la arquitectura de la “quietud” en sus dimensiones física, nocional y emocional; un punto de vista solitario – el tiempo distorsionado de una pausa – la lubricidad de la resistencia --- un alto amistoso entre el dormir y el no dormir. Intenta ahondar en la fallida experiencia de una parada íntima, su atmósfera etérea pero inquietante, y los miedos sobrenaturales que la habitan.

YO BELEROFONTE Raúl Szkraba Argentina, 2007 7’30’’ Narra las vicisitudes de una búsqueda concreta por la libertad, la justicia, los derechos del hombre contemporáneo (y de todas las épocas), junto con la pasión (ese tramado confuso que suele fundir lo ideológico con lo religioso) en la búsqueda profunda del interior de ese hombre (individuo y al mismo tiempo especie) y también de su posible búsqueda de una construcción social, precisamente más humana.

Al mismo tiempo, su despliegue plástico, fragmentado de imágenes abstractas y referencias geográficas concretas, plantea un mundo onírico, subjetivo y, posiblemente, paradójicamente universal, lo que permite un disfrute estético por sí mismo y autorreferencial, basado en los materiales generados por el color, la imagen, el movimiento y sus relaciones con el transcurrir del tiempo.

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C R É D I T O S EQUIPO DE LA 20 SEMANA DE CINE EXPERIMENTAL DE MADRID Dirección José Luis Borau Natasha Molina Asesores César Ballester Luis Miguel Rodríguez

Senior Digital Film Compositor/Colaboradora Internacional Astrid Busser Casas Diseño del cartel y catálogo Koldo Fuentes

Jefe de prensa Mercedes Martínez Albesa

Fotografía del cartel Ellen Kooi

Documentación y catálogo Rigoberto García López

Asesoría Jurídica JURISBURÓ José Antonio López Docal Jorge Serrano

Producción técnica Jesús Montes Coordinador internacional Iván Ballester Presentación del festival Beatriz Pécker Traducciones Diana Grayland Sonia Salas Webmaster Carlos Orden

Viajes y Hoteles Pilar Amador Administración Jero Rodríguez Telson. Coordinación del Programa posproducción y efectos digitales María José Martín Óscar Vega Silvia Torralba Nuria López

Colaboración Escuela de Cine y TV Septima Ars de Madrid Fernando Sánchez Bayo Jorge Álvarez GarcíaBernardo Colaboración Departamento de Comunicación Audiovisual y Publicidad 1. Facultad Ciencias de la Información.

Universidad Complutense de Madrid Coordinación: Gema Fernández Hoya Juan García Crego Profesores colaboradores: Laía Falcó Díaz-Aguado Mercedes Quero Gervilla.

Colaboración Ateneo de Madrid Miguel Losada Olga López

Colaboración Universidad Complutense de Madrid – CES Felipe II Coordinación: Isleni Cruz Alumnado: Marina Badía Magaña Gema Condado Ripoll Raquel González Canes Saad Housni Paula Mínguez Calero Raquel Moreno González Idayra Suárez Armas Tanya Tapia Zúñiga Ignacio Vilela Subtitulados Savinen Cines GOLEM

Colaboración de GoetheInstitut Madrid Christian Haubner

PAÍSES PARTICIPANTES Alemania Argentina Austria Bulgaria Brasil Canadá España

Estados Unidos de América Francia Grecia Hungría Italia Israel Japón

Macedonia México Noruega Países Bajos Perú Polonia Portugal

Reino Unido Suiza Taiwán Uruguay

2°. Premio El club de los objetos abandonados, Jiri Barta, Checoslovaquia, 1989. 25’ Roter Morguen, Dietman Brehm, Austria, 1990. 4’.

3er. Premio: Premio al director de la Mejor Película producida por una Escuela de Cine V Tichu Pokoje, Andrej Zumbergar, República Checa, 1989. 6’52’’.

Mención Especial: Kanada, Mike Hollboom, Canadá, 1993. 65’ The Incredible Shrinking Woman, Eisha Marjara, 1993. 10’

3er. Premio Narkoloptika, Oliver Becker, Alemania, 1991. 8’.

PALMARÉS 1994

PALMARÉS 1995

1er. Premio: Premio a la Mejor Película Passage à l’acte, Martin Arnold, Austria, 1993. 12’.

1er. Premio: Premio a la Mejor Película Ten Monologues from the Lives of the Serial Killers, Ian Kerkhof, Holanda, 1994, 55’

PALMARÉS PALMARÉS 1991 1er. Premio El devenir de las piedras, Claudio Caldini, Argentina, 1988. 14’.

Voro‑nova, Rick Rijneke y Mildred Van Leenvaarden, Holanda, 1985. 86’.

2°. Premio Juste avant midi, Pascal Auger, Francia, 1989. 8’ In rouge, Klaus Telscher, Alemania, 1990. 10’.

3 . Premio Small white house, Richard Newton, EE.UU., 1990. 91’. er

PALMARÉS 1992 1er. Premio Piece touchee, Martin Arnold, Austria, 1989. 15’.

PALMARÉS 1993 1er. Premio:Premio a la Mejor Película Dream‑makers, Robert Sarkies, Nueva Zelanda/Australia, 1992. 10’.

2°. Premio: Premio Especial del Jurado Suspended Abbey, Nicokl Tostevin, EE.UU., 1991. 14’

2°. Premio: Premio Especial del Jurado S.O.S. Extraterrestria, Mara Mattuschka, Austria, 1993. 10’ 3er. Premio: Premio al director de la Mejor Película producida por una Escuela de Cine Koureha‑e‑atash, Nader Moghghadas, Irán, 1989. 20’.

2°. Premio: Premio Especial del Jurado Over Enkele Ogenblikken, Winike van Muiswinkel, Holanda/Alemania, 1993. 12’30

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C R É D I T O S 3er. Premio: Premio al director de la Mejor Película producida por una Escuela de Cine Rhythmus, Thomas Renoldner, Austria, 1994. 5’ Premio a la Mejor Fotografía R.G.B. Artificial Light, M.Adcock y T. Napper, Gran Bretaña, 1994. 4’ PALMARÉS 1996 1er. Premio: Premio a la Mejor Película Eleanor Rigby z Malé Strany, Viktor Taus, República Checa, 1995. 17’ 2°. Premio: Premio Especial del Jurado Air Fright, Hubert Sielecki, Austria, 1995. 8’ 3er. Premio: Premio al director de la Mejor Película producida por una Escuela de Cine The Mutant, Clemente Calvo Muñoz, España/Estados Univos, 1994. 10’ Premio FUJIFILM al Mejor Director Español Viaje a la luna, Manuel Artigas Bertrán, España, 1995. 6’ Premio Especial Madrid Film al Mejor Cortometraje Español Las partes de mí que te aman son seres vacíos, Mercedes Gaspar, 1995. 10’ Trofeo AEC-Asociación Española de Autores de Fotografía Cinematográfica a la Mejor Fotografía O desexo, Miguel Castelo, España, 1994. 18’. Fotografía de Gerardo Moschioni PALMARÉS 1997 1er. Premio: Premio Vía Digital a la Mejor Película ¡Ay qué pelos!, Pia CseriBriones, Estados Unidos, 1996-97. 21’ The Other, Serguei Loukjantchikov, Bielorrusia, 1996. 3’ 2°. Premio: Premio Especial del Jurado Whistle She Rolls, Armágan Ballantyne, Nueva Zelanda, 1996. 13’

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3er. Premio: Premio al director de la Mejor Película producida por una Escuela de Cine Festung Europa, Markus Wende, Alemania, 1996. 7’ Kaffeehaus, Oliver Marceta, Austria, 1996. 6’ Premio FUJIFILM al Mejor Director Español La fuente verde, Clara López Rubio, España, 1995-96. 9’ Premio TELSON a los Mejores Efectos Audiovisuales Zureganako grina (Pasión por ti), Begoña Vicario, España, 1996. 4’ Mención Especial del Jurado Dos noches, José Romeo, España, 1996. 12’ Premio del Público La gotera, Grojo y Jorge Sánchez Cabezudo, España, 1996. 11’ PALMARÉS 1998 1er. Premio: Premio Comunidad de Madrid a la Mejor Película Pensão Globo, Matthias Müller, Alemania, 1997. 15’ 2°. Premio: Premio Especial del Jurado L’Arrivée, Peter Tscherkassky, Austria, 1998. 3’ 3er. Premio: Premio MOVIERECORD al director de la Mejor Película producida por una Escuela de Cine Tristeza, Andrés Sanz, Estados Unidos/España, 1998. 29’ Premio FUJIFILM al Mejor Director Español 5 Guijarros, Rosa García Andújar, España, 1997. 20’ Premio TELSON a los Mejores Efectos Audiovisuales El Viatger, Juan Marimón Padrosa, España, 1997. 12’ Trofeo AEC-Asociación Española de Autores de Fotografía Cinematográfica a la Mejor Fotografía 5 Guijarros, Rosa García Andújar, España, 1997. 20’ Premio del Público Musas, Gonzalo López-Gallego Pérez, España, 1998. 9’

PALMARÉS 1999 1er. Premio: Premio Comunidad de Madrid a la Mejor Película Mind’s Eye, Gregory Godhard, Australia, 1998. 5’ 2°. Premio: Premio Especial del Jurado MOVIE RECORD Haragia, Begoña Vicario, España, 1999. 12’ Little Dark Poet, Mike Booth, Gran Bretaña, 1998. 6’ 3er. Premio: Premio al director de la Mejor Película producida por una Escuela de Cine Mach Dich Zur Schnecke, Hans Joachim Blach, Lesja Chernisch, Andreas Dihm, Popeia Herzog, Arne Jysch, Karin Lange, Ina Marczinczik, Alemania, 1998. 10’ Premio FUJIFILM al Mejor Director Español Animal, Miguel Díez Lasanfre, España, 1999. 8’ Premio TELSON a los Mejores Efectos Audiovisuales Haragia, Begoña Vicario, España, 1999. 12’ Trofeo AEC-Asociación Española de Autores de Fotografía Cinematográfica a la Mejor Fotografía Totensang, Clara López Rubio, España/Alemania, 1998. 12’ Premio del Público Totensang, Clara López Rubio, España/Alemania, 1998. 12’ Mención Especial del Jurado Feuerhaus, Bärbel Neubauer, Alemania, 1998. 5’ PALMARÉS 2000 1er. Premio: Premio Comunidad de Madrid a la Mejor Película Purgatory, M. Franck, Australia, 1999. 7’ 2°. Premio: Premio Especial del Jurado MOVIE RECORD Possible Worlds, Robert Lepage, Canadá, 2000. 93’ 3er. Premio: Premio al director de la Mejor Película producida por una Escuela de Cine Schlafmann, Nicolai Rohde, Alemania, 1999. 10’ Premio FCB/TAPSA al mejor spot publicitario realizado por una escuela española de cine o vídeo (Primer Concurso) Whisky Marlow, Kiko Pedreño, Universidad Europea de Madrid, 2000

Premio FUJIFILM al Mejor Director Español Pequeñas historias entre ventanas y teléfonos, Max Lemcke, España, 1999. 8’ Premio TELSON a los Mejores Efectos Audiovisuales La carta, Isaías R. Jiménez, España, 1999. 13’ Trofeo AEC-Asociación Española de Autores de Fotografía Cinematográfica a la Mejor Fotografía La carta, Isaías R. Jiménez, España, 1999. 13’ Premio del Público La luz que me ilumina, Pape Pérez y Emilio MacGregor, España, 2000. 16’ PALMARÉS 2001 1er. Premio: Premio Comunidad de Madrid a la Mejor Película Copy Shop, Virgil Widrich, Austria, 2001. 12’ 2°. Premio: Premio Especial del Jurado MOVIE RECORD 15 días, Rodrigo Cortés, España, 2000. 27’ 3er. Premio: Premio al director de la Mejor Película producida por una Escuela de Cine Cadere libera, Dorin Stana, Rumanía, 2000. 12’ Premio FCB/TAPSA al mejor spot publicitario realizado por una escuela española de cine o vídeo (Segundo Concurso) Super Mario, Gonzalo Hervás, Escuela de Cine y TV Septima Ars de Madrid, 2000 Premio FUJIFILM al Mejor Director Español 15 días, Rodrigo Cortés, España, 2000. 27’ Premio TELSON a los Mejores Efectos Audiovisuales El derecho de las patatas, Mercedes Gaspar, España, 2000. 16’ Trofeo AEC-Asociación Española de Autores de Fotografía Cinematográfica a la Mejor Fotografía Nómadas, Gonzalo LópezGállego, España, 2000. 96’ Premio del Público 15 días, Rodrigo Cortés, España, 2000. 27’

C R É D I T O S PALMARÉS 2002 1er. Premio: Premio Comunidad de Madrid a la Mejor Película Ablution, Eric Patrick, Estados Unidos, 2001. 13’ 2°. Premio: Premio Especial del Jurado MOVIE RECORD Interstícios, Marina Graça, Portugal, 2001. 6’ 3er. Premio: Premio al director de la Mejor Película producida por una Escuela de Cine Libertad condicional, Ignacio Nacho, España, 2001. 7’.

Escuela: Centre d’Estudis Cinematogràfics de Catalunya.

Mención Especial Del Jurado a la Película Dream Work, Peter Tscherkassky, Austria, 2001.

Premio FCB/TAPSA al mejor spot publicitario realizado por una escuela española de cine o vídeo (Tercer Concurso) Simón, Raúl Casañas, España, 2002. Escuela: Universidad Autónoma de Barcelona.

Premio FUJIFILM al Mejor Director Español Increscendo, Jesús Ramos y Juan Marimón, España, 2001. 7’ Premio TELSON a los Mejores Efectos Audiovisuales Increscendo, Jesús Ramos y Juan Marimón, España, 2001. 7’ Trofeo AEC-Asociación Española de Autores de Fotografía Cinematográfica a la Mejor Fotografía Fade de Eugenio Mira, España, 2002. 22’ Premio del Público Inocencia, Sergio García, España, 2001. 17’ PALMARÉS 2003 1er. Premio: Premio Comunidad de Madrid a la Mejor Película Bedford, Andrés Sanz, Estados Unidos, 2003. 15’ 2°. Premio: Premio Especial del Jurado MOVIE RECORD Fast Film, Virgil Widrich, Austria / Luxemburgo, 2003.

14’

3er. Premio: Premio al director de la Mejor Película producida por una Escuela de Cine Press Any Button, Anna Fraser, Australia, 2003. 8’.

Escuela: Australian Film Television & Radio School.

Mención Especial del Jurado a la Película Secret Love, Paul Bush, Reino Unido, 2002. 4’ Premio FCB/TAPSA al mejor spot publicitario realizado por una escuela de cine o vídeo (Cuarto Concurso Internacional) Larga duración, Sergio Volturo, 2003. Escuela: Istituto Europeo di Design.

Premio FUJIFILM al Mejor Director Español Rawal Recycle, Marc Giralt, España, 2003. 10’

Premio FCB/TAPSA al mejor spot publicitario realizado por una escuela de cine o vídeo (Quinto Concurso Internacional) El fresco de la playa, Javier García Asensio, 2004. Escuela: Universidad Autónoma de Barcelona.

Premio FUJIFILM al Mejor Director Español Runner, Gabi Martín, España, 2004. 7’ Premio TELSON a los Mejores Efectos Audiovisuales Un cuento chino, Antonio Lloréns, España, 2003. 10’ Trofeo AEC-Asociación Española de Autores de Fotografía Cinematográfica a la Mejor Fotografía Alambrada, Aníbal Calcines, España, 2004. 3’

Premio TELSON a los Mejores Efectos Audiovisuales Lluvia, Diego Agudo Pinilla, España, 2002. 4’

Premio del Público Catarsis, Ángel Fernández Santos, España, 2004. 92’

Trofeo AEC-Asociación Española de Autores de Fotografía Cinematográfica a la Mejor Fotografía Concierto a la mujer desconocida, Óscar Vega, España, 2002. 10’

PALMARÉS 2005

Premio del Público Bedford, Andrés Sanz, Estados Unidos, 2003. 15’ PALMARÉS 2004 1er. Premio: Premio Comunidad de Madrid a la Mejor Película Obras, Hendrick Dusollier, Francia, 2004. 12’ 2°. Premio: Premio Especial del Jurado Cipök, Ferenc Török, Hungría, 2003. 17’ 3er. Premio: Premio del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) al director de la Mejor Película producida por una Escuela de Cine Vuela por mí, Carlos Navarro, España, 2004. 7’ Mención Especial del Jurado a la Película Sub Rosa, Katja y Nikola Simunic, Croacia, 2004. 8’

1er. Premio: Premio Comunidad de Madrid a la Mejor Película Before Dawn, Bálint Kenyeres, Hungría, 2005 2°. Premio: Premio Especial del Jurado Imatges d’ un reflex, Marius Rubio, España, 2005 3er. Premio: Premio del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) a director de la Mejor Película producida por una Escuela de Cine Countdown, Krishna Saraswali, Alemania, 2004 Premio FCB/TAPSA al mejor spot publicitario realizado por una escuela de cine o vídeo (Quinto Concurso Internacional) Por la vida, Ximena Clavelli y Federico Gago. Uruguay.

Premio FUJIFILM al Mejor Director Español Imatges d’ un reflex, Marius Rubio, España, 2005 Premio TELSON a los Mejores Efectos Audiovisuales Kinky Hoodoo Voodoo (Saturno Al Final Del Verano), César Velasco Broca, España, 2004

Trofeo AEC-Asociación Española de Autores de Fotografía Cinematográfica a la Mejor Fotografía Rendezvouz, Isabel Ivars, Reino Unido / España, 2004 Premio del Público Constanza Aqualung Wimbledon, Fernando Cañero y Miguel Borrero, España, 2005 PALMARÉS 2006 Premio COMUNIDAD DE MADRID a la mejor película Teorija Odraza, de Darco Bakliza, Croacia 2006.

Premio especial del jurado War Next Door, de Péter Politzer. Hungría, 2006.

Premio del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) al director de la Mejor Película producida por una Escuela de Cine ILL Figure, de Raphaël Lambert y Román Winkler.

Francia, 2006 Premio FCB/TAPSA al mejor spot publicitario realizado por una escuela de cine o vídeo (Sexto Concurso Internacional) Créditos BBK, de Marta Guerra, Universidad del País Vasco. España, 2006.

Premio FUJIFILM al Mejor Director Español Broken Wire, de Juan Carlos Montaza. España, 2006.

Premio TELSON a los Mejores Efectos Audiovisuales Broken Wire, de Juan Carlos Montaza. España, 2006.

Premio AEC – Asociación Española de Autores de Fotografía Cinematográfica, a la Mejor fotografía.

Anonymous, de Feng Shui Films. España, 2006.

Premio del Público, por votación popular.

Tyger, de Guilherme Marcondes. Brasil, 2006.

PALMARÉS 2007 Premio COMUNIDAD DE MADRID a la mejor película PLIVNUTI POLIBKEM de Milos Tomic, FAMU- Film School, República Checa, 2007.

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C R É D I T O S Premio especial del jurado Ayuntamiento de Madrid Sonata in Motion de Josep Antoni Duran / Laia Gil, España, 2006.

Premio del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) al director de la Mejor Película producida por una Escuela de Cine Analog Brother de Falk Peplinski, Filmakademie Baden-Wuerttemberg, Alemania, 2007.

Premio FCB/TAPSA al mejor spot publicitario realizado por una escuela de cine o vídeo (Séptimio Concurso Internacional) MACDONALDS 1 de Roberto Anjari-Rossi, Raphael Beinder, Sol Bundy, Deutsche Film und Fernsehakademie, Berlín, 2007.

Premio FUJIFILM al Mejor Director Español For(R)Est in the Des(S)Ert, Luiso Berdejo, España, 2006.

Premio TELSON a los Mejores Efectos Audiovisuales Chasse á puzzle (Puzzle Hunt) de Santiago Caicedo de Roux, Ecole Nationale Supériure des Arts Décoratifs, Francia, 2006.

Premio AEC – Asociación Española de Autores de Fotografía Cinematográfica, a la Mejor fotografía.

Voice Over Voice de Malene Choi, Dinamarca, 2007.

Premio “Pablo del Amo” al Mejor Montaje Radio Kebrle de Zdene Durdill, República Checa, 2006.

Premio del Público, por votación popular.

Hopscotch de Ana Viana, Reino Unido, 2006.

PALMARÉS 2008 Premio COMUNIDAD DE MADRID a la mejor película CSAPÁS/SLAP de Declan Hannigan, Hungría, 2007 Premio especial del jurado Ayuntamiento de Madrid Lugares comunes de María Angélica Chalela, Colombia, 2007 Premio del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) al director de la Mejor Película producida por una Escuela de Cine One Day I Decided de Pauline Horovitz, Escuela: Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs, Francia, 2007 Premio FCB/TAPSA al mejor spot publicitario realizado por una escuela de cine o vídeo (Séptimo Concurso Internacional) ¿Consumes? de Iván Garbayo, Miguel A. Salom, Pilar Moreno, José A. Bernal y Pau Mayol, España, 2008.

Premio FUJIFILM al Mejor Director Español Flashback al revés de Chema García Ibarra, España, 2007.

Premio TELSON a los Mejores Efectos Audiovisuales Through The Viewing Glass de Kyrill Dementjev, Gran Bretaña, 2008.

Premio AEC – Asociación Española de Autores de Fotografía Cinematográfica, a la Mejor fotografía.

Conexiones de Lídice Abreu, Venezuela, 2007.

Premio “Pablo del Amo” al Mejor Montaje Film Quartet / Polyframe de Antoni Pinent, España, 2008.

Premio del Público, por votación popular.

Silencio para escuchar de Mariana Dueñas / Rocío Gómez, España, 2008.

PALMARÉS 2009 Premio COMUNIDAD DE MADRID a la mejor película 4 de Edouard Salier, Francia, 2009 Premio especial del jurado Ayuntamiento de Madrid DIX de Bif, Francia / Gran Bretaña, 2008 Premio del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) al director de la Mejor Película producida por una Escuela de Cine MOBITEL MANIA de Darko Vidackovic, Croacia, 2008.

Escuela: Zagreb University.

Academy of Fine Arts.

Premio TELSON a los Mejores Efectos Audiovisuales FLAT LOVE (Amor plano) de Andrés Sanz, España, Estados Unidos, 2009 Premio AEC – Asociación Española de Autores de Fotografía Cinematográfica, a la Mejor fotografía.

SOBRE ELLA, SOBRE ELLO, SOBRE ÉL. MÁRTIRES de Carlos Cantalapiedra Vaquero, España, 2008. Escuela: Comunicación Audiovisual CES Felipe II UCM Premio “Pablo del Amo” al Mejor Montaje GRANICA (Frontera) de Eni Brandner, Austria, 2009

PALMARÉS 2010 Premio COMUNIDAD DE MADRID a la mejor película PRVNI A POSLEDNI (Primera y la última) de Leigh Anthony Dehaney, República Checa, 2010.

Premio especial del jurado Ayuntamiento de Madrid FÁBRICA DE MUÑECAS de Ainhoa Menéndez Goyoaga, España, 2010 Premio del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) al director de la Mejor Película producida por una Escuela de Cine CRISTALES de Patricia Gil Sanz, España, 2009. Escuela: Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de Madrid (ECAM) Premio TELSON a los Mejores Efectos Audiovisuales EXLIBRIS de María Trénor, España, 2009 Premio AEC – Asociación Española de Autores de Fotografía Cinematográfica, a la Mejor fotografía.

LLEGANDO AL CIELO de María Silvia Esteve, Argentina, 2009 Premio “Pablo del Amo” al Mejor Montaje SEER’S CATALOGUE de Dave Griffiths, Reino Unido, 2009 Premio del Público, por votación popular.

CRISTALES de Patricia Gil Sanz, España, 2009 LOGORAMA de H5, Francia, 2009

Premio del Público, por votación popular.

FLAT LOVE (Amor plano) de Andrés Sanz, España, Estados Unidos, 2009

PUBLICACIONES · Catálogo de la 21 Semana de Cine Experimental de Madrid · L os cuadernos inéditos de Berlanga, libro que inaugura una nueva colección de textos de cine, la colección Lumière, editada por “Pigmalión”, Madrid, 2011 ·D umala, por Piotr Dumala, Ed. Slowo / Obraz Terytoria, Gdansk, Polonia, 2011 pp. 300 EXPOSICIONES · Dibujos realizados por el director polaco Piotr Dumala.

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C R É D I T O S ESTE FESTIVAL HA SIDO POSIBLE GRACIAS A: ENTIDADES PATROCINADORAS

ENTIDADES COLABORADORAS:

COMUNIDAD DE MADRID Consejería de Cultura y Deporte y Portavocía del Gobierno

Ateneo de Madrid Golem Pequeño Cine Estudio Goethe-Institut Madrid Centro de Arte Dos de Mayo. Comunidad de Madrid Departamento de Comunicación Audiovisual y Publicidad 1.

Facultad de Ciencias de la Información. Universidad Complutense de Madrid CES Felipe II. Universidad Complutense de Madrid D12 Diseño Industrial. Escuela de Arte Afghan Film AEC Ecam Madrid en Corto fundación_ Borau Productora We Owntv Smithsonian National Museum of The American Indian Escuela de Cine Septima Ars Filmad

AYUNTAMIENTO DE MADRID Área de Gobierno de Las Artes MINISTERIO DE ASUNTOS EXTERIORES Y DE COOPERACIÓN AECID Filmoteca de AECID MINISTERIO DE CULTURA I.C.A.A. SGAE INSTITUTO BUÑUEL FUNDACIÓN JAPÓN EMBAJADA DE LOS ESTADOS UNIDOS DE AMÉRICA OFICINA ECONÓMICA Y CULTURAL DE TAIPEI CASA DE AMÉRICA EMBAJADA DE MÉXICO EDITORIAL PIGMALIÓN

Este Festival ha sido posible gracias a las siguientes Embajadas:

ACADEMIA DE LAS ARTES Y LAS CIENCIAS CINEMATOGRÁFICAS DE ESPAÑA

Embajada de la República Islámica de Afganistán, Embajada de Alemania, Embajada de Argentina, Embajada de Austria, Embajada de Australia, Embajada de Brasil, Embajada de Chile, Embajada de Croacia, Embajada de Eslovaquia, Embajada de Estados Unidos de América, Embajada de Francia, Embajada de Italia, Embajada de Japón, Embajada de Mali, Embajada de México, Embajada de Macedonia, Embajada de Noruega, Embajada de Polonia, Embajada de Portugal, Embajada del Reino Unido, Embajada de República Checa, Embajada de Rumania, Embajada de Sierra Leona, Embajada de Suecia, Embajada de Taiwán, Embajada de Túnez, Embajada de Uruguay.

EMBAJADA DE LA REPÚBLICA DE MACEDONIA FORO CULTURAL DE AUSTRIA CINETECA TELSON INSTITUTO POLACO DE CULTURA

AGRADECIMIENTOS: Latif Ahmadi, Mad Aidar, Lisandro Alonso, Patricia Alonso, Stella Alonso, Pilar Amador, Ignacio Armada, Nilles Atallah, Kirsti Baggethun, Jesús Becedas, Esther Bendahan, Montse Blasco, Roberto Blatt, Jeff Bledsoe, Enrique Bocanegra, Michal Bregant, Chus Burés, Kate M. Byrnes, Oscar Cabello Sarubbi, Rosana Cáceres, Irene Castillo de Rodríguez, John Cooper, Amalia Córdova, Isleni Cruz, Carlos Cuadros, Marcos Chan, Dardo Chen, Marino Chin, Javier Ching-shan Hou, Antonio Delgado, Felipe Ding, Viera Duricová, María Sol Durini, Chris Eyre, Carolina Fábregas, Abdul Farid Fatah, Bárbara Fernández Vilariño, Fernando Fronciani, Francisco Gago, Emilio García, Pilar García Elegido, Yves Gayard, Tomas R. Genton, Iván Giroud, Laura Gould, Menene Gras, Rubén Guillen, Concha Gómez, Ángeles González Sinde, Carlos Grau, Manuel Gutiérrez Aragón, Regina Hamidi, Carlos F. Heredero, Marjorie Hicks, Perum Jorgakjieski, Yosuf Kabir, Fernando Kanacri, Masud Khalili, César Kruk, María Bárbara Lee-Störck, Manuela Lema, Gonzalo López-Gallego, Miguel Losada, Ricardo Macián, Javier Martín Domínguez, Mª José Martín, Pablo Martínez, Fernando Martínez-Vara del Rey, Pedro Medina, Alberto Meneses Lissarrague, Vicente Molina Foix, Gonzalo Monge, Hayatollah Mohseni “Omid”, Rababa Nazer Hussein, María Jesús de Olmo, Gonzalo de Pedro, Julio Peña, Dolores Pérez Frías, Osnat Pollak, Wolfger Pullman, Esther Querub, Ulla Rasmusen, David Reznak, Teresa Rocha, Guillermo Rodríguez, Pilar Rodríguez Castillo, Carlos Santa,Vicente Sanz, Elisabeth Sarre, Sandra Schafer, Alan D. Solomont, Alexandra Strelkova, Jaswiga Szpakowska, Alberto Tognazzi, Teresa Toledo, Arelis Torres, Hiroyuki Ueno, Amy Van Allen, Bettina Van Der Brenett, Fifa Vázquez, Ángel Vázquez Díaz de Tuesta, Mariano Velasco Escudero, Manuel Velasco Varona, Inés Villegas, Elizabet Weatherford, Salem Wahdat, Banker White, Margarita Wieteska, Edwin Yabo, Pedro Zarategui, Nikolina Židek.

DRCC-AECID-MAEC España: Mercedes de Castro Ruiz, Javier Gil, Orlando Aguilera Martínez y todo el equipo de la Filmoteca.

UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID. FACULTAD DE CIENCIAS DE LA INFORMACIÓN: CAMPUS DE ARANJUEZ FELIPE II Y DEPARTAMENTO DE COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL Y PUBLICIDAD I Rector UCM: José Carrillo Menéndez, Vicerrectora Campus Felipe II: Mercedes Elices López, Secretario Felipe II: José Ángel Reche, Director Cavp1: Hipólito Vivar Zurita, Secretario Cavp1: Alberto García García. Profesores colaboradores Campus Felipe II: Isleni Cruz, Mar Chicharro Merayo, Ramón Galiano Sansegundo, Salvador Gómez García, Carlos Grau, Carlos Hurtado Pastor, Laura López Martín, Gustavo Montes Rodríguez, Vicente Sanz De León, Raquel Vinader Segura. Profesores colaboradores Cavp1: Gema Fernández Hoya, Juan García Crego, Laia Falcó Díaz-Aguado, Mercedes Quero Gervilla.

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C R É D I T O S COMITÉ DE HONOR 21 SEMANA DE CINE EXPERIMENTAL DE MADRID Comunidad de Madrid Excma. Sra. Dª. Esperanza Aguirre y Gil de Biedma Presidenta de la Comunidad de Madrid Ilmo. Sr. D. Ignacio González González Vicepresidente, Consejero de Cultura y Deporte y Portavoz del Gobierno Ilmo. Sr. D. Francisco Javier Hernández Martínez Viceconsejero de Cultura y Deportes Ilmo. Sr. D. Amado Giménez Precioso Director General de Promoción Cultural Ayuntamiento de Madrid Excmo. Sr. D. Alberto Ruiz Gallardón Alcalde Presidente del Excmo. Ayuntamiento de Madrid Ilma. Sra. Dª. Alicia Moreno Espert Delegada del Área de Gobierno de Las Artes Ilmo. Sr. D. Manuel Lagos Director General de Actividades Culturales Ministerio de Cultura Excma. Sra. Dª. Ángeles González-Sinde Reig Ministra de Cultura Ilmo. Sr. D. Carlos Cuadros Director General del ICAA. Sra. Dª. Rosario Alburquerque Pérez Subdirectora General de Promoción y Relaciones Internacionales del ICAA Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación Excma. Sra. Dª. Trinidad Jiménez García-Herrera Ministra de Asuntos Exteriores Ilma. Sra. Dª Soraya Rodríguez Ramos Secretaria de Estado de Cooperación Internacional Presidenta de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) Ilma. Sra. Dª. Elena Madrazo Hegewisch Directora de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) Ilmo. Sr. D. Carlos Alberdi Director de Relaciones Culturales y Científicas de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID)

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La Semana de Cine Experimental de Madrid agradece su colaboraciﾃｳn a

ATENEO DE MADRID

AEC

ASOCIACION ESPAﾃ前LA DE AUTORES DE OBRAS FOTOGRAFICAS CINEMATOGRAFICAS

Smithsonian National Museum of the American Indian

Universidad Complutense de Madrid