K52

Editorial

Que Monterrey sea considerada musicalmente la tierra del acordeón y el bajo sexto, tiene mucho sentido histórico, como igual lo tiene el haberse constituido en una metrópoli en la que convergen, como en pocos lugares, la diversidad y la globalización. Estos fenómenos socioeconómicos y culturales inciden en la pluralidad de gustos, modas y estilos de vida, desarrollándose una amplia gama de géneros musicales que hoy en día cuentan con la preferencia y el reconocimiento en todo el país y el extranjero.

D

esde hace más de medio siglo el rock comenzó a echar raíces y a consolidarse como uno de los géneros musicales de mayor preferencia entre la población norteña; con altas y bajas, con cuentas mochas y sin faltar el “esto va a durar muy poco”, la energía metalera superó todas las barreras, y se posicionó en los gustos y las conciencias de miles de personas que hoy crean, promueven, difunden y se divierten con esto que solamente es rock and roll, ¡pero les gusta!

En este número no sólo se da cuenta de la producción rockera local, -lo que únicamente nos proporcionaría la satisfacción del autoconsumo provinciano-, sino que, más bien, se destaca el talento de artistas regios que se han encumbrado a nivel internacional. Como es el caso del fotógrafo Luis Felipe Ugarte, pionero de la fotografía rockera regiomontana, su trabajo ha rebasado las fronteras y las leyendas vivas del rock and roll como Yes, Led Zeppelin, Beck, América, Emerson, Lake and Palmer, Chicago, Carlos Santana y Rolling Stones, entre otros, han sido retenidas por su lente durante los conciertos más memorables que han tenido lugar desde los años setenta. De igual manera, grupos hechos en Monterrey, hoy son nuestros dignos representantes en los principales escenarios del país y el extranjero: Spit on your grave, Avatar, IRA y Maligno por mencionar algunos. También nos da gusto que en el séptimo arte se reconozca el trabajo de amigos cercanos, como es el caso de Chester Draven, quien en este número nos comparte su experiencia en el doblaje de la voz del filme Eddy Reynolds y sus Ángeles de Acero, estelarizada por Damián Alcázar.

Araceli González, Andrés Mendoza y Ernesto Castillo -cada uno desde su trinchera intelectual- nos dejan en claro que el rock y la cultura no son asuntos exclusivos de “machos”. Araceli y Andrés ofrecen una copiosa referencia de mujeres que han hecho del metal su estilo de vida y lo han llevado hasta las más altas dimensiones, de tal suerte que ya no es válido hablar “de las mujeres en el rock” sino de “el rock de las mujeres”. El segundo destaca la persistencia de la temática homosexual en la literatura regiomontana, cita textos por demás reveladores de autores de la talla de Jorge Cantú de la Garza y Xorge González.

Finalmente, la buena música también nos viene de fuera, y la mejor prueba es que 2014 la ciudad fue escenario de importantes conciertos de relevancia internacional como el Hellow Fest 2014, el Machaca Fest o la presencia de una de las leyendas del rock nacional Arturo Labastida; aquí encontrarán reseña de estos y otros eventos de gran magnitud donde se conjuntaron diferentes ritmos que van desde el punk, metal, alternativo, reggae, death, progresivo, dark, gótico, ska, doom, grunge, rock, Indi rock y otros más.

Por todo lo anterior, no queda más que afirmar que Monterrey es y seguirá siendo por mucho tiempo: la ciudad del metal.

José Antonio Olvera

2‹ Febrero 2015

Contenido Imágenes de lo sagrado .................................................... 3 El poder de la mujer en el rock regio a través del tiempo ..... 6 Razamanaz......................................................................... 13 Hellow festival Monterrey 2014 ........................................ 14

José Antonio Olvera Sandoval Presidente

Marco Gil: Hay “Maligno” para rato.................................... 16

Ernesto Castillo Editor

Entrevista a SPIT ON YOUR GRAVE .................................... 17

Andrés Mendoza Coordinador Editorial

Disciples, un tributo al Maestro Dio en Monterrey ............. 18

Isaías de Dios Editor Gráfico

Marcela Bovio, entrevista.................................................... 20

María Elena Cruz Relaciones Públicas

Crónica de la Intervención: El encuentro con León Vago..... 20

CONSEJO EDITORIAL Jorge Saldaña Rubén Martínez Isaías de Dios Editorialistas: Antonio Olvera Andrés Mendoza Ernesto Castillo El Maestro Javier Durón Incrementando la Oscuridad María Elena Cruz M&M Mosk Nox Rubén Martínez

Arturo Labastida “El Papaíto”, El viaje del rock and roll ............ 22 El legado de Leticia Martínez Cárdenas ................................. 23 La temática homosexual en la literatura regiomontana ...... 24 Todos somos Eddy Reynolds.............................................. 26 Rockógrafos....................................................................... 28

Corrección de estilo Ernesto Castillo Araceli González Colaboradores: Marco Alfonso Chalita José Antonio Chávez Juan González Peña

www.kolektiva.mx

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Esta edición se logró bajo el patrocinio y apoyo de las siguientes empresas e instituciones:

Imágenes de lo sagrado Informativo del

Colectivo Cultura Regia

›3

Edición 52

Rubén Martínez

Actualmente casi cualquier persona puede tomar una fotografía, un celular proporciona la posibilidad de tomarlas en diversas calidades y⁄o resoluciones, y si nos desagrada podemos hacer otra toma al instante, hasta que nos guste.

Rubén Martínez “La Mosk?

Aunado a esto, aplicarle retoque con algún programa en nuestra computadora, en palabras de Luis Ugarte: “En estos días todo mundo cuenta con una cámara y toma fotografías, pero no todos son fotógrafos”

L

uis Felipe Ugarte, fotógrafo regiomontano que ha trascendido por su trabajo. Capturó los inicios del rock local, fotografiando a bandas como Quo Vadis, Banda Macho y el Grupo La Tribu.

En Texas también logra un excelente trabajo fotográfico presenciando en los años 70s, conciertos memorables.

Alvin Lee, Teen Years After

Tras concluir la preparatoria emigra al estado de Texas, donde estudia la Universidad, logrando entrar al grupo de teatro. Y gracias a su pasión por la fotografía, al darse cuenta que su

A inicios de los 70´s la lente de Luis Ugarte logró capturar a bandas como: Yes, Led Zeppelin, Beck, Bogert & Appice, América, Emerson, Lake and Palmer, Chicago, Ten Years After, Carlos Santana y The Rolling Stones.

Led Zeppelin

trabajo tenía muy buenos comentarios, decide ir a los conciertos a tomar fotos y así ganar algo de dinero. Es como comienza a hacerse de clientes quienes lo buscan al final de las tocadas para comprar sus fotos.

A inicios de los 70´s la lente de Luis Ugarte logró capturar a bandas como: Yes, Led Zeppelin, Beck, Bogert & Appice, América, Emerson, Lake and Palmer, Chicago, Ten Years After, Carlos Santana y The Rolling Stones.

Su vieja compañera, una NIKON 1, es la que le permite realizar fotos espectaculares, obtendiendo un efecto que sólo él lograba, pues creó su propio estándard de revelado e impresión, consistente en modificar el proceso, con variaciones en el control de tempreatura de los químicos, la intensidad y tiempos de exposición a la luz, hasta encontrar el punto adecuado Con la experiencia adquirida y gracias a sus amigos de Monterrey, que en esos años trabajaban en radio y televisión, es como logra conseguir acreditaciones para realizar su trabajo, y de aquí que cuente con imágenes de Frank Zappa, Rod Stewart y Joe Cocker. Gracias a su buen amigo Enrique González quién al enterarse que venía Zappa al Armadillo World Headquarters en Austin, Texas , le consigue acreditación para tomar foto y video, pero al estar grabando una persona del staff de Zappa, le pide le entregué la cinta, pues no estaba permitido tomar video, a lo que les pregunta si puede tomar fotos y le dicen que sí, y ahí aprovechando que se encontraba en el escenario logra

Rod Stewart

Luis Ugarte y Salvador Garibay (>) ambientando el camerino de los Rolling Stones durante su presentación en Monterrey

America

muy buenas tomas del aclamado Frank Zappa.

Ugarte tiene infinidad de anécdotas para compartir y una de ellas es, cuando después de un concierto, tiene oportunidad de conversar con Jimmy Page, y de pronto fueron desalojados por el personal de seguridad del lugar, pues continuaba ZZ TOP, que en esos tiempos era el orgullo del pueblo Texano. Otra de las más preciadas para él, es haber facilitado sus fotografías para decorar el camerino de sus majestades The Rolling Stones en su visita a Monterrey en el 2006. En agradecimiento le permitieron tomar fotografías de la banda durante todo el concierto, cosa que a ningún medio le fue permitido.

Actualmente Luis se dedica a la fotografía de estudio y a la deportiva, en especial al automovilismo y MotoGP, además de trabajar para una empresa de motores, cubrien-

do los mundiales de la serie de Go Carts en todo el mundo, visitando lugares como Italia, Inglaterra, Dubái, Grecia, y Jerusalén por mencionar algunos, cuyos paisajes quedaron plasmados con su muy particular estilo.

Este artículo es solo una muestra de lo que la lente de este gran fotógrafo pudo captar en los años que el rock comenzaba a despuntar

con fuerza en nuestra ciudad y en el vecino país del norte.

Esperamos poder realizar una exposición de su trabajo para apreciar la infinidad de momentos memorables captados durante la efervescencia del rock.

Agradecemos a Luis permitirnos invadir su estudio y compartirnos algo del tesoro fotográfico que posee.

Yes

Rolling Stones

El poder de del la mujera través tiempo 6‹

Febrero 2015

en el rock regio

Parte 2 Incrementando la oscuridad • Andrés Mendoza

Indudablemente la presencia e influencia femenina en las artes, política, negocios y demás actividades de nuestro entorno va en considerable aumento, y el ambiente del rock no podía ser la excepción.

“La gente no quiere ver mujeres haciendo cosas que creen que las mujeres no deben hacer” Joan Jett

A

partir de la década de los noventa, la mujer regiomontana tendrá gran presencia en el rock. Por esa época surge Ana Valdés, quien por un tiempo fue cantante del grupo “Rabietta”; también fue conductora de televisión y participó en algunos musicales. Destacan, además, Meliza Hernández y Verónica Lazos, quienes participaron con “La Verbena Popular”, posteriormente, Meliza pasa a ser la voz de “La Siniestra”. Otros grupos que impactan en este arranque son “Las Brujas” y “Las Metáforas” Por el 92, inician su proyecto las metaladies de “Labei Ritual” (Symphonic Death Black) formada por Kristal Labei, en la voz, bajo y cello, Mónica en la guitarra, Cindy Figueroa en los teclados y Hässe en la batería, grabaron en el 98 “Storm in the Darkness” para un recopilatorio llamado “A Tribute To Hell”. En el 2007 lanzan “Dreadful Prophecies”.

Mesón del Gallo, La Tumba, el patio del Café Iguana, La Feria de Monterrey, y diferentes plazas públicas como las Arboledas de San Nicolás y el Casino Monterrey, entre otros. También se desarrollaban eventos como Dos Días de Colectividad y diversos festivales, así como la emisión de programas como Desvelados en radio y más tarde en televisión , logrando una mayor difusión del rock.

El brote de talentos en la música regia hace que las disqueras volteen sus ojos hacia el rock de Monterrey, de aquí que grupos como “La Verbena Popular”, “La Flor de Lingo”, “El Gran Silencio” y otras bandas consiguieran firmar con alguna compañía importante.

Es en esta década cuando la presencia femenina logra sentar las bases para asegurar su lugar dentro de la escena del rock regio, todas ellas colocaron su granito de arena abriendo nuevos espacios, su Los escenarios de aquellos años fuerza sirvió de ejemplo para que fueron la Alameda, el parque Niños se vieran cumplidas las aspiracioCampeones, Factores Mutuos, El nes de muchas rockeras.

Con la entrada del nuevo milenio, aparecen nuevos espacios y llegan nuevas bandas, más agresivas y variadas, apoyadas por las nuevas tecnologías, es así como se comienza a escribir una nueva etapa del rock femenino en Monterrey.

La presencia femenina se propaga a diferentes ritmos que van desde el punk, metal, alternativo, reggae, death, progresivo, dark, gótico, ska, doom, grunge, rock, Indi rock y otros más.

Aparecen cantantes de la talla de Gina Ríos, quien es una chica amante del rock, escritora, guitarrista y cantante de “Spacegoat”, banda de rock clásico con algo de psicodelia y stoner; a Gina se le pude considerar como una de las principales cantantes de rock contemporáneo de Monterrey.

La banda de metal sinfónico “Mutum”, graba su primer disco en el 2002, acompañado de voces como la de Argentina, su primer vocalista, tiempo después Anabel Olivo fue quién representó al grupo de excelente manera, para posteriormente ceder su lugar en el 2010 a Myrthala Bray, quién estudió Ópera en la Facultad de Música.

Ellas han alternado con músicos y bandas de gran nivel como Paul DiAnno y Haggard; Myrthala también colaboró con “Noosphera” en el 2013, para la grabación de Pyramids and Androids del EP. “Echoes of life” y con Inferzenal.

Meliza Hernández

Verónica Lazos Labei Ritual

Ana Valdés

Myrthala Bray

Gina Ríos

Analí Ibarra

Anabel Olivo Angora

Ruth Saifragh

Marcela Bovio

Grisel Escudero

Nancy Rodríguez Lazcano

Ambiente al máximo Morty Darko

Joselin Sweet

8‹ Febrero 2015 Otra voz que no puede pasar desapercibida es la de Jessica Lee, de la banda “Arkham Dream”, agrupación que surge en el 2005, y para el año de 2011 presentan su primer material, Origins of Madness, una grabación altamente recomendable para los amantes del metal.

En fecha reciente esta agrupación presenta a su nueva vocalista Analí Ibarra, quién ya está demostrando su gran talento vocal.

“Angora”, grupo formado a finales del 2007 por Nallely Pérez, Paty Lynn, Argentina Elizalde, Marcela Casas, Gaby Popper y Diana Aguilar, lanzan en noviembre del 2009, su primer disco titulado “Esta Vida”, que contiene temas inéditos de la autoría de Nayelly y Patricia; participaron en numerosos eventos en el norte y centro del país. Actualmente dos de sus integrantes viven fuera de la ciudad y Marcela Casas ya se encuentra imaginando otra vida, componiendo letras de lo que será su próximo trabajo como solista.

Quién también logra capturar a los metaleros es Ruth Saifragh, reconocida por ser integrante desde hace cuatro años de “Sinfonía Celtica”, banda de hard rock, folk, metal, power metal, thrash metal y heavy metal, un grupo que ha elegido catalogarse como los padres y creadores del bitch metal; han alternado con importantes bandas locales, nacionales e internacionales, recientemente en España fueron ganadores del premio a la mejor banda independiente y en México ganadores del premio KALANI, que reconoce a la mejor banda de metal. Con más de diez años en la escena regia, y siempre con excelente propuesta, por ahora se encuentran promocionando su nuevo álbum RISE, que contiene temas originales.

Virtuosa voz la de Marcela Bovio, regia que inicia con “Elfonía” en el 2001, grupo de metal progresi-

La mujer en el rock regio vo, años más tarde viaja a Holanda como vocalista, violinista y compositora de Stream of Passion, con el que ha producido tres discos, combinando el doom atmósferico y progresivo, con esta banda tiene poco más de cinco años escribiendo la letra de las rolas.

Otra banda es “Nahualli”, que dirige Morty Darko, voz con una interesante propuesta, con quien colaboran músicos que ya formaban parte de la escena y retoman con ella el concepto witch black metal, con temas que hablan de brujas y de nuestra cultura prehispánica; “Nahualli” antes de iniciar su concierto, realiza pequeños performances de aquelarres muy originales.

El siguiente grupo “Folkgrieg Techcatl”, destaca por la voz y violín de Nancy Rodríguez Lazcano, maestra de Iniciación Musical y Cuerdas en la Escuela de Artes Musicales, además de ser maestra de Música del SNTE y de violín en la Academia Música Viva.

Joselyn es una chica que siendo seguidora del grupo “Fallen Angels”, colaboraba ocasionalmente con ellos, hasta que en el 2010 entró de lleno como vocalista, ante la duda de la banda sobre su desempeño vocal, logra demostrar que puede interpretar canciones con la misma fuerza e intensidad que la voz masculina; a inicios de 2014 deciden tener un “receso creativo” para escribir las letras de lo que será su primer disco.

Grisel Escudero Diliegros, quien incursiona en el mundo del metal alrededor del 2011 en el grupo “Lux Funestus”, de posblack metal; posteriormente graba vocales para el EP “Lux Funestus”, banda extinta . En el 2013 la invitan como vocalista de la banda “Anochecer”, que fusiona géneros como el posrock y shoegaze con el black metal, con quienes graba su primer

material “Solange”, en febrero del 2014; en junio del mismo año decide retomar sus estudios para más adelante regresar al mundo del rock.

Y si de actitud punk se trata, contamos en los escenarios regios con talentos como el de Érika Oliva, una chica de poderosa voz, acompañada de Silvia Martínez “Venus”, del grupo “Time Holds The Truth”, quienes por el momento están tomando un pequeño receso, nueva alineación y un nuevo nombre para la banda.

Mujeres que proyectan entusiasmo, técnica y trabajo son “Las Gordas & Peludas”, se forman en el 2012, Jxnis en la voz, Tiki en la batería, Aiko en la guitarra y en el bajo Cami, grupo de punk, que a pesar de tener poco tiempo en la escena, su trabajo fue muy bien recibido, por ahora se encuentran en standby.

Haydeé García “África” se integra a la banda CH.T.M (Checa Tu Mente), quienes inician en el 2000 con el interés de expresar sus ideas a través de la música, forman parte de tocadas locales y nacionales, compartiendo escenario con bandas extranjeras como: I objet, Last Chance, Rat Salad, entre otras; participan continuamente en festivales, han grabado de manera independiente y autogestiva dos demos: CHTM 2003 en CD y KCT y «Piensa globalmente, actúa Localmente» CD 2009 bajo el sello “Kutre Prods” que maneja la vocalista de la banda (Haydeè García), aportando su granito de arena a esta escena underground que es el movimiento punk hardcore, denunciando la violencia hacia las mujeres y las injusticias sociales no solo con su música, sino también con acciones.

Tres rockeras que destacan por saber conjugar su talento, mismo que las ha llevado a convertirse en

Haydeé García “Africa” Gordas & Peludas

Erika Oliva Celia Esmeralda

Reyna Adamz

Malus

Pily Rose

Tanya Pamela

Teresa

“Tessy” Arías

y Mariana Pingüin

Nana Cantú

Maye Lion

Ale Plant Adriana Rock Sánchez

10 ‹ Febrero 2015 una importante banda de grunge alternativo, con un poco de punk y rock, son Alejandra Rich en el bajo, Phanys Muñiz en la batería y Lourdes Barraza en la guitarra, conformando la banda “Malus”.

A la aparición de esta edición deberá encontrarse en el mercado su material “Verdadero animal”, enhorabuena.

Por otro lado, quienes estrenan vocalista es la banda de “Brutal Pig” con una excelente intérprete del lenguaje porcino de nombre Celia Esmeralda, quien a su corta edad promete mucho para esta agrupación. Y no nos podemos olvidar a Reyna, anterior vocalista, quien participó con la banda por más de dos años, teniendo el gusto de abrirle a bandas internacionales como “Ahumado Granujo” y “Spasm”, actualmente trabaja en un proyecto de género brutal technical death, con la banda “Putrideath” quienes ya componen sus propios temas, así que pronto tendremos noticias de ella.

La regia Tanya Pamela comenzó hace seis años, luego de tomar clases de bajo con “Jano el Manik”, quien fue su maestro y con quien tocó sus primeros palomazos. Más tarde viaja a Playa del Carmen, donde colabora con la banda del “Papaíto Rock” Arturo Labastida; ahora tiene un proyecto con “Los Ex Tri el Simplemente”, Sergio Mancera, Arturo Labastida y Mariano Soto.

Teresa Arias “Tessy”, fue integrante de un grupo llamado las “Hijas de Carmen” junto con Mariana Pingüin, con un folk rock muy chido, en el 2012 se integra a “Le Fruit Company”, con quienes colabora cada vez que visita Monterrey, por ahora participa con música de su autoría en la presentación de la Muestra de Danza “IL CORPO” en el Segundo Encuentro Latinoamericano de Danza Butoh, en la ciudad de México, donde actualmente estudia.

La mujer en el rock regio Nikté presentó su primer demo el año pasado con Pily Rose en la voz y compositora, a seis años de permanecer en la banda, sigue haciendo lo que más le gusta.

Maye Lion, con 10 años como vocalista de “New Lion Ska” y seis de ser una excelente saxofonista, comparten su primer sencillo del segundo material “Quizás tu amor”, y próximos a estrenar su video de “Dime Ya”, han compartido escenario con bandas como “Skatalites”, “The Toasters”, “Slackers” y varias bandas locales.

Con el grupo “Whisper” y la consistencia de su impresionante voz, Adriana Rock Sánchez ha sido un factor determinante en la carrera del grupo.

Ale Plant, cantante que sabe interpretar muy bien todo lo que se propone, por el momento prepara su tributo a “The Cranberries”, con el cual ha obtenido una excelente respuesta de la raza.

La banda “The Smokes” se forma en el 2005, con Nana Cantú en la voz, grupo de rock alternativo, que más que una sencilla banda de covers, es un grupo altamente recomendable.

Laura Morales inicia su proyecto “Militia Cover Band” en el 2010, con una variedad de rock clásico, pasando desde el maestro Chuck Berry hasta la brutalidad de Sodom; a la par Laura también participa en un tributo a “Kiss” con “Deuce Band”.

Próximamente “Militia” retomará su plan de canciones originales incluyendo a la nueva voz del grupo, Angélica Jaramillo Díaz, quién ha trabajado al lado de grandes músicos jazzistas, ella tiene planes de grabar un disco con su propia música, espera dejar huella y ser parte de la historia del rock femenino.

Una de las figuras más importantes del blues es Raquel Esquivel, “Si-

rena Blues”, cantante, compositora y poeta. Su banda llamada “Sirena Blues”, se funda en el 2011, con quien a la fecha ha sido invitada a participar en importantes festivales de diferentes estados del país, así como programas de Radio y TV, su tema “Ciudad de la Noche”, fue elegido para formar parte de Nacidos Bajo un Buen Signo, disco de 14 temas originales de bandas mexicanas de blues.

Siguiendo con el buen blues, tenemos a Silvia Montemayor, saxofonista invitada del grupo “Fonzeca Caja de Pandora Project” y quien gracias a su talento y presencia, se volvió parte esencial de la banda, además, participa en otros proyectos.

Otras chicas a las que se les augura mucho éxito son “Spit on Your Grave”, banda de death metal formada por Zitlalic en la voz, Eliza en el bajo y Zesy en la guitarra, una propuesta más, abanderada por tres mujeres y que recientemente graban su primer álbum Existential Murderer, donde se desprende un video promocional del tema You will be my torture, quienes al igual que muchas otras bandas están dejando huella en la escena del rock regio. Fueron invitadas a participar en el Corona Hell & Heaven Metal Fest 2014, lo que les permitió tener mayor proyección nacional e internacional.

La presencia femenina también la podemos apreciar en los teclados de la agrupación “Evenfall”, con Anna Magdalena “Aria Nocturna”, quien ha sido conductora de Metal Factory Metal Show, programa que se transmitió en vivo por internet. Comparte alineación en la banda con Reyna Méndez en la voz; por ahora están trabajando en lo que será su próximo proyecto.

Existen otros dos grupos que a pesar de no ser de Monterrey, son de la vecina ciudad de Saltillo

Aria Nocturna Reyna Méndez Angélica Jaramillo Díaz

Silvia Montemayor

Raquel Sirena Esquivel

Laura Morales

Zezy Amezcua

Elizabeth Castillo

Letty Becerra

“Spit on your grave”

“Spit on your grave”

“Spit on your grave”

Zitlalic Gómez

Reyna

Méndez Betty Ayala

Zoraida Rodríguez

Ross González

Violetas Violentas

Silvia Martínez “Venus” y Chave Punkx

Martha Ruiz

Lizeth Salazar Shickis Lizcoatl

María Elena cruz

12 ‹ La mujer en el rock regio

Febrero 2015 Coah., llevan años formando parte de la escena regia: “Alergia” y “Violetas Violentas”, ambos grupos con la presencia de Martha Durón (originaria de Monterrey), quién siempre quiso formar un grupo de mujeres, inicia su banda en 1992, demostrando que no solo los hombres podían hacer ruido, es así como surge “Violetas Violentas” integrada por Martha Durón (guitarra y voz), Adriana Salazar (bajo), Lori Meyers (bateria y voz), hoy la formación de “Violetas Violentas”, es una banda que está más unida que nunca y siguen echándole todas las ganas.

Muchas mujeres más han participado en el movimiento del rock de Monterrey, aunque no como cantantes o ejecutantes, sino con la importante tarea de promover a los grupos de rock.

La primera mujer que se une a Mr. Talo es Letty Becerra, promotora cultural y coordinadora de grupos que actualmente siguen tocando, siempre muy activa, desde finales de los ochenta y principios de los noventa bajo la promoción del municipio de Monterrey, que les dio la oportunidad de organizar tocadas en la Alameda y en el parque Niños Campeones; Letty tenía muy claro que si a los grupos de rock no se les daba una buena promoción y apoyo, no iban a aparecer en ningún lado y eso fue lo que ella logró, en tiempos en que los grupos de rock eran satanizados, sobre todo, en esta ciudad donde lo que se escuchaba no era rock, sino música norteña y grupera.

Letty también se desempeñó como conductora de varios programas de rock como Cosmic Blues, La Pared y otros más.

FUENTES: Labei Ritual. https://www.facebook.com/pages/LabeiRitual/22837 6467193970?fref=ts. 28 de agosto de 2014 Labei Ritual. http://www.myspace.com/labeiritual1. 27 de agosto de 2014 Angora. https://www.facebook.com/pages/Angora/89138236971? sk=info&tab=page_info. 24 de agosto de 2014 Raquel Sirena Esquivel. https://www.facebook.com/raquel.esquivel?fref=ts. 21 de agosto de 2014 Adriana Rock Sánchez. https://www.facebook.com/profile. php?id=100004152635390&fref=ts

Otro caso es Zoraida Rodríguez, conductora de radio e impulsora de programas en la década de los noventa, quien promovió con mucho entusiasmo a grupos del rock local, ella junto con otros reconocidos conductores de radio fundan la Asociación de Rock Regio, con la finalidad de unificar a los medios para que apoyen a las bandas locales.

Roos González, una mujer de larga trayectoria en la difusión del rock regio, fue locutora y personal manager de bandas como “Niña” y “Quiero Club”, trabajó con el “Cartel de Santa”, también con bandas internacionales como “Carcass”, “Napalm Death” y “Brujería”, su colaboración data desde mediados de los noventa hasta la fecha, sigue siendo fiel impulsora de la organización del rock y sus géneros afines.

Betty Ayala y su programa de “La Pastilla Urbana”, dio mucha difusión al rock local, sobre todo al ska y al punk, sigue en radio apoyando como siempre a todos los rockeros.

Vero Lazos, ahora como canta autora, artista plástica y fotógrafa, activa como siempre, sigue trabajando duro, sin dejar de apoyar la escena del rock.

Martha Ruiz, quién a lo largo de 17 años ha sido vocera de muchos eventos artísticos, considera que después de la etapa de inseguridad que vivió la ciudad, los empresarios han vuelto a confiar en traer a Monterrey espectáculos de calidad, lo que ha resultado sumamente atractivo para la gente y principalmente para los artistas

The Smokes. https://www.facebook.com/ TheSmokes?fref=ts Palacios, Juan Ramón. Nostalgia Noventera “La avanzada regia” 28 de marzo de 2014.https://www.youtube.com/watch?v=tjuSTLx_ VDg. Recuperado 24 de agosto de 2014.

Tonny Alemán. (4 de octubre de 2008). La “Avanzada Regia”.

28 de agosto de 2014, de Monterrey Under. La escena del Rock Sitio web: https://monterreyunder.wordpress.com/2008/10/04/ la-avanzada-regia/ M.B. (comunicación personal, 24 de agosto de 2014) A.I. (comunicación personal, 24 de agosto de 2014) M.L. (comunicación personal, 16 de septiembre de 2014)

locales que interactúan o se ponen en contacto con los monstruos sagrados del rock.

Silvia Martínez “Venus”, Haydeé García “África”, Isabel, “Shavela Punx, Lizeth Salazar “Shickis Lizcóatl Hammett”, juntas o cada una por su lado, promueven bandas, organizan tocadas, consiguen espacios para presentaciones, las llevan a otros estados. “África” ha producido y coproducido con distintos sellos independientes del país y del extranjero, con el propósito de apoyar y difundir a las bandas y música underground, mujeres dedicadas de lleno a apoyar el rock regiomontano.

También debemos mencionar a María Elena Cruz, de la 89.7 FM, quien se ha encargado de presentar y promover el material de los nuevos y ya conocidos grupos de rock a través del programa UNIROCK. Con esta pequeña semblanza, se pretende demostrar “El poder de la mujer en el rock regio a través del tiempo”; cómo las mujeres han hecho historia en el rock y sus diversos géneros. La mayoría de ellas se encuentran activas en la escena local, nacional e internacional; otras se han alejado de los escenarios por diversos motivos, pero todas han dejado un trabajo productivo, ya sea cantando, ejecutando algún instrumento o promoviendo la escena; faltaron muchas chicas por mencionar, pero esto es sólo una muestra de que el rock de Monterrey está siendo nutrido del feminismo, para el gozo de su amplio público. Gracias a todas ellas se ha pasado de ser…“De las mujeres en el rock….

Al rock de las mujeres”.

P.R. (comunicación personal, 16 de septiembre de 2014) S.L. (comunicación personal, 14 de septiembre de 2014) A.N. (comunicación personal, 5 de octubre de 2014) J.B. (comunicación personal, 13 de septiembre de 2014) E.O. (comunicación personal, 13 de septiembre de 2014) H.G. (comunicación personal, 13 de septiembre de 2014) R.G. (comunicación personal, 25 de agosto de 2014) M.D. (comunicación personal, 28 de agosto de 2014) G.E. (comunicación personal, 10 de septiembre de 2014) M.D. (comunicación personal,27 de agosto de 2014) L.B. (comunicación personal, 13 de septiembre de 2014) R.F. (comunicación personal, 21 de agosto de 2014)

R.A. (comunicación personal, 04 de septiembre de 2014) R.M. (comunicación personal, 9 de septiembre de 2014) R.S. (comunicación personal, 24 de agosto de 2014) N.R. (comunicación personal, 21 de agosto de 2014) C.E. (comunicación personal, 21 de agosto de 2014) A.P. (comunicación personal, 21 de agosto de 2014) S.M. (comunicación personal, 08 de agosto de 2014) L.F.C. (comunicación personal, 02 de agosto de 2014) T.P. (comunicación personal, 25 de agosto de 2014) G.P. (comunicación personal, 13 de julio de 2014) A.V. (comunicación personal, 27 de agosto de 2014) M.R. (Comunicación personal, 7 de octubre)

Razamanaz El Maestro

Tres décadas del “Journey to pleyades” de Ricardo Martínez El disco Journey to pleyades de Ricardo Martínez Leal y “The Sound Barriers”, uno de los mejores discos de rock progresivo hechos en Monterrey en la década de los ochenta, acaba de cumplir treinta años; material sui generis dentro del contexto del rock en la localidad.

“The Sound Barrier” estuvo integrado por Pedro Delfino Moreno, líder, Ricardo Martínez Leal, Hernán González, Hugo Damm, músicos experimentados provenientes de la década del setenta.

El disco fue todo un hito, aunque sin publicidad dentro del movimiento del rock local, preludio del resurgimiento del rock regiomontano con grupos como “Le Fruit Company”, “Crazy Lazy”, “Midas Touch”, “Raxe”, “Zeus”, “La Cripta”, “Zafra”, entre otros. Para conmemorar el aniversario del álbum, el

día 15 de agosto de 2014, se realizó un programa especial en UNIROCK, Radio Universidad UANL, con la conducción y participación de “El Zurdo” Saldaña, Andrés Mendoza, María Elena Cruz, Alfonso Teja-Cunningham, Pedro Delfino, ex Pedro Hendrix, y Ricardo Martínez Leal.

“Hellryde Incorporated”, la explosión del rock en vivo Una de las más jóvenes agrupaciones que se está perfilando como una de las mejores bandas de la escena local son los “Hellryde Inc.”, sus deslumbrantes actuaciones en directo son una muestra de lo que logran alcanzar en intensidad y el feeling. Con un EP Hellryde Incorporated (2012), y un sonido stoner metal al estilo de “Black Label Society”, está integrada por Edson Lee G. – voz, Guillermo Uribe – bajo, Antonio Saucedo – guitarra, Javier Arévalo – batería y Jesús Osuna, su guitarra líder, quien se ha convertido en uno de los mejores guitarristas de Monterrey.

Foto: Isaías Muñoz

Iván Moreno

Foto: Isaías Muñoz

Hellryde

Foto: Isaías Muñoz

Ricardo Martínez

“C.I.A”: Nueva agrupación del metal regio En la escena local ha surgido un power trío llamado “C.I.A”, y nada tiene que ver con la organización para el espionaje, sino que su nombre viene de Carlos Castillo, Iván Moreno y Alejandro Dávalos, aunque también significa, Críptico Ídolo Ancestral.

Agrupación que empezó a tambor batiente, cuenta entre sus filas a músicos ya curtidos en el rock n roll, con sus actuaciones en vivo en diversos espacios de la ciudad, donde cada vez se escucha mejor su propuesta de hard y metal progresivo.

Actualmente están trabajando para integrar su primer álbum que constara de 10 canciones, definitivamente, y por la trayectoria de cada uno de los músicos, se esperan grandes cosas de ellos, y que siga el buen rock and roll.

Discos del rock regio

Dentro de las últimas producciones del rock local, ha llamado la atención una serie de producciones que por su calidad se han convertido en discos importantes para el rock regio: El metal orgiástico de “Urtikaria Anal” Kamikaze Orgy (2013). Es el segundo disco de los “Urtikaria”, que al igual que su primer álbum, esta es una propuesta radical del porno gore que mediante sonidos extremos y pesados, logran crear atmósferas de ruido, confusión y delirio, lo más oscuro del género mutant porno gore grind , las actuaciones en vivo se convierten en bacanales de ruido, sudor y sexo. El disco denota una gran calidad de sonido y ejecución, lo convierte en algo altamente recomendable, de lo mejor que se ha hecho en porno gore en nuestro país.

“Urtikaria Anal”, está integrado por Pedrofilo en la guitarra; Fangorex, batería, y Karnes Gore, voz.

Al cuidado del disco estuvo a cargo de Juan Lara, Reyes Amaro y el arte de Jorge Ozzy Rockdríguez.

Para el sello Asenath records.

“Zelichant”: En el camino infernal del Death Esta novel agrupación ha hecho un trabajo excepcional en su primer disco Presence Unknown (2014), uno de los más interesantes discos del año, causo una grata sorpresa en la escena local, con un estilo musical death metal melódico, canciones bien elaboradas y ejecutadas de gran intensidad, su mensaje en la letrística, según Alexis Wong, es retomar la problemática que existente en nuestro medio social.

Los integrantes: Ángel Chivo Prieto – voz , Jaime Ruiz – guitarra, Alexis Wong – guitarra, Dave Chapa - bajo y Necro Mustis – batería. La producción fue de: Alexis Wong, Jaime Ruiz y Alan Villarreal, bajo el sello de Asenath Record.

“L.A.P.I.D.A”: produciendo metal El grupo “L.A.P.I.D.A” produjo el álbum Steelus (2013) para Asenath records, un material de rock, sonidos y estilo rock industrial y death, la música alcanza grandes momentos y excelentes ejecuciones, letras corrosivas que hablan de situaciones y la violencia que nos aqueja, el disco es un coctel explosivo, para rockeros exigentes.

Grupo que grabó Steelus estuvo integrado por por Juan Ra, Bubu, Scott, PPDrum y Kako Torres, también participó Erick Santos cantante en la banda de “La flor de Lingo”. Actualmente, “La flor de Lingo”, tiene nueva alineación y está integrada por su líder, Juan Ra. Scott (segunda guitarra y FX, voces), Kako Torres (sintetizador y FX) y Junior Villarreal (primera guitarra). Y ya están trabajando su nuevo material que saldrá próximamente y se titulará Graveyard Time Machinery, el cual contará con la colaboración de Javier Herrera del grupo “MAKINA”.

Relevantes del 2014

Hellow festival Monterrey 2014

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l Hellow Festival 2014, se llevo a cabo los días 19 y 20 de septiembre, un festival bien organizado, con artistas que suenan en el ambiente del pop, electrónico, hip hop latino y algo de rock, realizado en dos largas jornadas, algo cansado, pero los seguidores que habían comprado sus pases, aguantaron cabalmente para ver a sus bandas preferidas...

El Maestro

Shes A Tease Un grupo que con un buen ramillete de canciones, fusiones, pop, electrónico, uno de los grupos que fue preámbulo para lo que venía más tarde, una banda para eventos al aire libre, para que la raza empiece a entrar en calor, ritmo y el alcoholazo que no debe faltar, bueno si hay otra cosa mejor, algunas de sus canciones de esta agrupación tienen mucho de un pop espacial que gusta y es bastante disfrutable, se convierte en ritmo pegajoso, especial para la raza peda que le gusta bailar y bailar, un saltito para allá y otro para acá, bastantes disfrutables los Shes A tease.

Toy Select Ex del añorado Control Machete, ahora convertido en todo un super DJ Regio que hace mucho ruido y le pone

ambiente, y vaya que tiene sus seguidores que se ponen en movimiento al primer sampleo, trae un rollo musical bastante bueno, sabe cómo hacerlo, se aplica y logra momentos de trance espacial.

El Gran Silencio Los chuntaros style, los originarios de la Colonia Unidad Modelo de Monterrey, los que hace años tuvie-

ron un éxito rotundo ante la raza popular, ahora ya en plan de tocar bien ante muchos chavos que eran niños cuando ellos ya arrasaban en la radio con algunas de sus canciones, fueron el fulgor musical de los años noventa, de una música fusión, irreconocible como rock, pero que gusto y conquisto mentes y corazones de la raza popular y del gusto por la cumbia y el vallenato, gracias a lo que había hecho Celso Piña. Ya en el escenario, los del Gran, tocaron todos sus éxitos y pusieron a bailar a la raza, hasta polka les surtieron, polvo de aquellos lodos, dieron un buen concierto, ya sin presiones comerciales, su único objetivo, tocar bien y que no los olviden.

MGMT Uno de los grupos esperados por los hipsters, que se juntaron en montón para disfrutar de este grupo norteamericano, los cuales desde las primeras canciones conquistaron a la concurrencia, en su estilo de música, rock alternativo aderezado con fusiones

Fotografías: Isaías Muñoz

Missisipi Queens Con su música pop rock, hard rock y otros estilos bastante digeribles, con partes buenas en su música hicieron su mejor esfuerzo, un grupo sin hits, pero con buenos temas, justo para eventos masivos como el Hellow.

diversas, se aprecian algo de los ecos de la música de The Cure, Pink Floyd, sin embargo no son imitadores, hacen una música demasiado atrayente, no cansa, mantienen cierta tensión y hacen explotar a la raza; ofreció a sus seguidores momentos de arrebato y emoción que los hace entrar en acción, además ya es noche y los sedantes y las cervezas han hecho su efecto, el grupo estuvo en lo suyo, aplicado con su música, un rock simplemente espacial.

Deadmau5 Sensación de la noche, con un impresionante escenario, convertido en una especie de nave espacial, y manejada fabulosamente por un ratón acompañado de tornamesa y computadoras para lograr con aparatos tecnológicos modernos, escucharse como si estuviera tocando toda una banda de músicos, esto solo es posible por los avances de la tecnología, música bien elaborada y de una gran calidad, una amalgama de sonidos que van desde los ecos progresivos, música clásica, fusionados con el pop, emitido desde su consola , por un solo individuo. Un Show cargado de luces psicodélicas se movían al unisonó con la música, generando un transe de energía envolvente, a esas horas

Caifanes Y ahí estaban, Saúl Hernández, Sabo Romo, Alfonso André y Diego Herrera, una agrupación histórica a la cual solo le falto el inconfundible Marcovich, una banda ya con un peso determinado para ser cabeza de cartel, y logran reunir a varios miles de seguidores de todas las edades, un grupo que convoca a la historia, y actúan en consecuencia, el peso del pasado es definitivo, y no defraudan a sus fans, realizaron un

de la noche, con la raza al tope de euforia y otros combustibles, la actuación del Ratón cayó como un bálsamo de psicodelia electrónica, un sonido envolvente, demencialmente extasiante, hay quienes dicen que este tipo de música se escucha mejor en estados alterados, lo cual es probable pero no necesario,

recorrido por todos sus éxitos, que desde la década de los ochenta los convirtieron en los favoritos del rock alternativo mexicano, cada canción fue coreada por la concurrencia, todos se mueven cantan y son felices.

Después Saúl los saca del transe, y como ya es costumbre, se avienta sus mensajes de denuncia social y política, para que sepan que el rock no nada más es música sino que también se puede hacer conciencia social, poniendo como palo de perico a los gobernantes, Saúl, el cantante, se opone a las reformas económicas y lo expresa en el escenario para llevarse una buena ovación. Fue uno de los grandes momentos del festival, un grupo histórico del rock nacional. porque la música, por si misma, produce estados de alteración mental, Deadmaus5 dando una muestra de su arte y habilidad para seleccionar los sonidos adecuados para el trip en Monterrey.

16 ‹ Febrero 2015

Relevantes del 2014

Marco Gil:

Hay “Maligno” para rato

“M

aligno” se ha consolidado como una de las mejores bandas del heavy rock nacional, su propuesta musical se sustenta en tres discos excepcionales, producidos en el transcurso de una década, el material ha tenido una alta demanda; su tercer álbum The Funeral Domine (2011) fue todo un éxito, se agotó en su totalidad y fue necesario volverlo a imprimir. Esto fue, sin duda, un gran aliciente para la agrupación que sigue participando en diversos conciertos y festivales nacionales e internacionales, con una gran aceptación. Para conocer más de las inquietudes y proyectos de la banda, entrevistamos a Marco Gil, bajista y líder de la agrupación, que nos cuenta de los cambios de alineación y las nuevas propuestas de “Maligno”. ¿Este año “Maligno” acaba de cumplir 10 años de trayectoria, cuál sería tu recuento de todo este tiempo?

Empezamos en el 2004 como un tributo a “Black Sabbath”, la agrupación estaba integrada por Andrés Sáenz, Iván Tamez, Luis Barjau, Marco Gil y Zef Vega; fue hasta septiembre del 2006 cuando nos presentamos con el nombre de “Maligno”, y con el disco homónimo, sin embargo, si lo vemos desde otro punto de vista, el tributo fue lo que dio pie a lo que es hoy “Maligno”, así que tienes razón, son 10 años ya de este viaje, qué te puedo decir, me siento afortunado de lo que se ha logrado y lo que seguimos buscando como banda, siempre tratando de hacer cosas nuevas, de reinventarnos y tratar de hacer la música que nos gusta, sería muy complicado decirte en este breve espacio tantas cosas que hemos vivido, tanto buenas como malas, en fin.

¿“Maligno” surge en el momento en que muchos grupos de rock estaban grabando de forma independiente, ser independientes los ha ayudado o perjudicado?

No lo sé, es la única manera que nos toco vivir en ese momento, no había de otra, no había una compañía grande interesada en nosotros, y menos en México (risas), así nos toco, sabíamos de lo que se trata esto, prácticamente es como abrir un negocio pequeño intentando hacerlo grande, y hacer de todo, publisher, booking, productor ejecutivo, musical artístico etc., creo que esta independencia trae cosas muy buenas cuando tienes bien clara la idea, cuando no… es más difícil, eso pienso. ¿Hubo algunos rumores sobre la disolución de la banda, habrá “Maligno” para rato?

Solo hay un cambio en la banda, sale Iván Tamez y Zef Vega en las guitarras y entra Dave Cordero, gran guitarrista, para mi uno de los mejores guitarristas de metal en México; pero no, esto no se acaba hasta que se acaba, habrá “Maligno” para rato, de eso me encargo yo (risas). ¿Se espera algún cambio con este reajuste de integrantes?

Si, de un quinteto formé un cuarteto, con un sonido más visceral, más rock clásico. ¿“Maligno ha sido, uno de los principales grupos heavy del país, con renombre y presencia, después del tercer disco, esperaremos un cuarto álbum?

El Maestro

De hecho en eso estamos, esperamos sacar nuestra cuarta producción en este año, con la sorpresa de que las letras serán cantadas en español, desde hace rato ya teníamos ganas de hacer algún cover en español, y pensamos…mejor vamos a hacer el disco completo en español, mucha gente nos lo ha pedido en todos estos años, no es fácil el idioma, es más complejo que el inglés, sobre todo no sonar soso, así que bueno ojalá y lo logremos. ¿Se han realizando en Monterrey festivales de música de diversos géneros, sin embargo, vemos poca participación de grupos importantes como “Avatar”, “IRA” y “Maligno”, qué opinas de esto?

Bueno los festivales realizados últimamente en la ciudad, según yo, son de todo menos de metal, es más, ni siquiera son de rock, aunque sigan utilizando esa bandera para atraer gente, sería bueno que incluyeran alguna banda de metal, ya que a mucha gente que asiste le agrada la música pesada. ¿Hace falta un festival de Metal en Monterrey donde participen bandas internacionales, nacionales y locales, cuál sería el beneficio para el rock local?

Estaría buenísimo que hicieran otra vez el Monterrey Metal Fest, para la ciudad que siempre se ha caracterizado por ser la más metalera del país. Gracias por el espacio de Kolektiva y compren el nuevo disco ¡¡¡Long live rock and roll!!!

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SPIT ON YOUR GRAVE Mosk

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a banda integrada actualmente por Johnatan Ramírez (Kraneo) en la batería, Cecilia Amezcua (Zesy) en la guitarra, Elizabeth Castillo (Eliza) en el bajo y en la voz Zitlalic Gómez, se forma en el 2012, por kraneo y Zesy, ella venía de una banda integrada por mujeres, de nombre Sufering Inside; kraneo, por su parte participaba como guitarrista de la reconocida banda regia Dream of Nebiros.

Kraneo nos cuenta que en sus inicios él no era el baterista de la banda, pero ante la dificultad para encontrar a alguien que se comprometiera con el proyecto, decide tomar esa responsabilidad.

Dentro del grupo también figuró de manera fugaz una vocalista que decide abandonar la banda y es cuando reaparece Zitlalic, quién anteriormente ya había formado parte de ella.

La idea de Kraneo y Zesy era que las integrantes fueran sólo mujeres, así que por medio de las redes sociales publican que audicionarían a una bajista y es donde acude a este llamado Eliza, quién se desempeñaba en un proyecto totalmente diferente a lo que toca S.O.Y.G. y es así como la alineación de la banda queda lista para llevar a cabo su proyecto.

El nombre de la banda, lo toman de la película del director Meir Zarchi, I SPIT ON YOUR GRAVE, película de terror, de la cual son fanáticos.

Todo listo y comprometidos, deciden ensayar para más tarde comenzar a tocar

en público y llegar al cometido, que era grabar su primer disco.

Al preguntarles cómo fue su primer contacto con el rock y por qué deciden tomar este camino, nos cuenta Eliza y Zesy, que cuando cursaban la preparatoria se sintieron atraídas por el género rock metal, al escuchar tocadas que se organizaban en la escuela.

Kraneo, por su parte, nos dice que su padre tenía una colección de discos de rock de los 60s y 70s y creció escuchando esa música, es así como surge su gusto por el rock.

Zesy comenta que ella quiso aprender a tocar violín, pero al no ver avance lo deja para comprarse una guitarra, siente que tampoco evoluciona en el aprendizaje y la deja por un tiempo, pero más tarde regresa a intentarlo de nuevo y es así como para beneplácito de nosotros es hoy una de las metal ladies regias con mas destreza y presencia en el escenario.

Kraneo tuvo su primer guitarra cuando cursaba 3er. año de secundaria, decide dejarla un tiempo y más tarde regresa a intentarlo hasta que logra ser lo que hoy es.

Eliza estudiante de música, participaba en un proyecto acústico antes de unirse a S.O.Y.G. Ellos definen su estilo como death metal, influenciados por bandas como Dying Fetus, Cryptopsy, Suffocation, Suicide Silence, Carcass, Hypocrisy, Grave, Nercony, por mencionar algunos.

Fotos: Isaías Muñoz

Entrevistamos a una de las bandas orgullosamente regia, que está dando mucho de qué hablar y que en poco tiempo ha cosechando gran número de fans por los lugares en los que se presenta, con motivo de la presentación de su primer disco “Existencial Murderer” que definitivamente está pegando fuerte, aquí les compartimos un extracto de la charla que sostuvimos con “SPIT ON YOUR GRAVE”.

Están muy complacidos con el sonido que han logrado y que plasman en su primer disco llamado “Existencial Murderer”, mismo que les llevo casi un año en escribir y arreglar.

Fue grabado por ASENATH RECORDS, y contiene 9 tracks originales.

Han sido invitados a presentarse en diferentes lugares como Tampico, Saltillo, Laredo, Cd. Victoria, donde su disco ha obtenido muy buena aceptación.

Cuando se les preguntó: ¿Cómo perciben la escena del rock local? - Kraneo comenta que el hecho de ser una banda liderada por mujeres siente que han tenido muy buena respuesta para participar en diferentes espacios y diversos eventos.

Zesy opina que ha visto un incremento en la presencia y participación de las mujeres en los conciertos.

La banda presentó su disco el 28 de agosto de 2014 en el Café Iguana, donde le acompañaron bandas como Dream of Nebiros, Hellryde Inc, Me Vs Me, para luego continuar con una serie de presentaciones promocionando su reciente material.

Así que cualquiera que se digne de ser metalero, no se sentirá defraudado al escuchar esta propuesta.

Además la banda fue invitada a participar en el Hell and Heaven Metal Fest, llevado a cabo en el Foro Sol de la Cd. de México el mes de octubre de 2014.

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Disciples

Febrero 2015

Un tributo al Maestro Dio en Monterrey M&M

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l trayecto al lugar, fue suave y relajado, recién arribamos inició el cartel, con la banda local VLOK, con un sonido potente, entre thrash y Groove Metal, arrancaron con un cover de Motorhead, “Ace of Spades”, y poco a poco fueron prendiendo al poco público presente con rolas como Merodeando, Subliminal y Equación Interrumpida, se despidieron después de 45 minutos. Dejándonos listos para recibir a la siguiente banda regia MonteFalco, ellos se encargaron de subir los ánimos de la

raza con temas como Libre otra vez, Laberinto, Hey Baby y hasta un cover de Soda Estereo se aventaron. MonteFalco nos dejó listos para recibir el plato fuerte de la noche: The Dio Disciples.

Esa noche Ronnie James Dio, era un duendecillo espectral, que se había colado al recinto para participar de la convivencia. Cuando aparecieron los Disciples, la gente los recibió como si hubiera salido el mismísimo Dio en persona. A la primera descarga musical, la banda dejó claro de lo que se trata el

rock and roll, pero en la segunda canción lograron levantar el vuelo junto con todo el público que acudió religiosamente al Escena, y no era para menos, ahí estaban Tim “Ripper” Owens en la voz, Oni Logan- voz, Craig Goldy – guitarra, Bjorn Englen – bajo, Scott Warren – teclado y Simón Wright – batería. Grupo compuesto por músicos que han estado en bandas como: DIO, AC/DC, UFO, Yngwie Malmsteen.

Demostraron su habilidad, talento y maestría, rindiendo tributo

Lo relevante del 2014 al legendario Ronnie James Dio, hicieron una travesía por la historia del heavy rock, Deep PurpleRainbow-Black Sabbath-DIO, a leguas se notaba la avasallante influencia de esas enormes bandas.

Cuando soltaron Long Live Rock n roll, la raza estaba que no cabía, se desgañitaba, headbangeaba, saltaba, miraba hacia el infinito, cada quién a su manera pidiendo larga vida al rock… y todavía quedaba lo mejor, ese clásico de la antología rockera, Heaven and Hell.

Cuando se escucharon los primeros acordes los Disciples ya estaban del otro lado, al igual que el público, se podía sentir el embrujo, el teclado a cargo de Scott Warren sonaba extraño y siniestro, la magia del rock and roll. La elevación del público al

saltar era impresionante, ya no había tiempo ni espacio, solo el infinito.

Los fans que estuvieron ahí fueron convocados no sólo por el nombre de los integrantes sino por el peso de la historia de un personaje llamado Ronnie James Dio, el mismo que había estado, por última vez en Monterrey en la gira de Heaven and Hell en el 2007.

Se despidieron con Rainbow in the Dark, una de las más solicitadas. Así llegaron al fin del concierto, agradeciendo el poder formar parte de este Tributo a uno de los más grandes vocalistas y músicos que ha dado el heavy metal.

Los ánimos empiezaron a bajar sólo se escuchan comentarios de la gente: – que faltó Dont Talk to

› 19 Edición 52 Strangers , que The Last in Line se escuchó impresionante, que ojalá vuelvan cada año. – Las luces comenzaron a encenderse poco a poco, la banda iba desalojando el lugar. A lo lejos se escuchaban aplausos, aunque el lugar ya estaba vació, sólo había una explicación, era Ronnie James Dio agradeciendo a todos desde el mejor palco del lugar.

El lado humorista lo dio Jorge “El Zurdo” Saldaña, responsable del programa “UNIROCK” en radio UANL 89.7, cuando fue confundido por algunos asistentes con el tecladista Scott Warren de Los Disciples, algunos le hablaron en inglés y él les contestaba igual, en la semioscuridad del recinto nada más se veían los flashazos de las cámaras fotográficas para retratarse con “tecladista regiomontano”. ¡Qué noche!

Fotos: Isaías Muñoz

Informativo del

Colectivo Cultura Regia

Crónica de la Intervención:

El encuentro con León Vago Javier Durón Ramírez Carlos Aluminio (fotografía) Para: Vladimir Hernández Galindo

MARCELA BOVIO E N T R E V I S T A María Elena Cruz

Haciendo un espacio en su apretada agenda, esta excelente exponente de la voz y música con raíces regias nos concede la presente charla: ¿Cómo fue tu integración a Stream of Passion?

Stream of Passion surgió a partir de una colaboración entre Arjen Lucassen y yo. A través de un concurso que hizo me invitó a participar en un disco de Ayreon, y trabajamos tan a gusto en el estudio que después me invitó a escribir un disco con él; que terminó siendo el primer disco de Stream of Passion.

Después de un tiempo la alineación cambió bastante, y pasamos a ser más una banda que un proyecto; con estos chicos tenemos ya cinco años juntos y hemos sacado tres discos más. ¿Cómo te ha recibido el público en Holanda?

De una forma muy positiva, afortunadamente. Tenemos una base de fans muy entusiastas que nos apoyan muchísimo y nos van a ver muy seguido, es muy lindo :) ¿Desde Europa como es tu apreciación del rock en Monterrey?

Desafortunadamente no nos llegan muchas noticias, pero acepto recomendaciones! ¿Cuál ha sido la experiencia musical con Arjan Anthony Lucassen?

Maravillosa, él es un súper músico y un genio musical; se trabaja muy bien con él en el estudio, la primera vez yo estaba

muy nerviosa pero gracias a su calidez me sentí muy a gusto en poco tiempo. ¿Te has enfrentado con un mundo nuevo dentro de la música, o es una continuidad de lo que hacías en Monterrey?

He aprendido mucho de la escena por acá, sobre todo en cuanto a producción y arreglos. Acá se le da un valor muy grande a una buena producción y calidad de grabación; es difícil salir adelante sin un buen producto. ¿Has hecho música propia para Stream of Passion?

Sí, de hecho yo compongo la mayor parte de la música y todas las letras. ¿Tienen algún plan de venir a dar conciertos al país, en especial a Monterrey?

Estamos intentando y haciendo todo lo posible. Tengo muchas ganas de volver a Monterrey, y muchísimas ganas de tocar allá con la banda; seguimos con los dedos cruzados :) ¿Algo que desees agregar?

Solamente mandarle un gran saludo y un fuerte abrazo a nuestros amigos de México y sobre todo mis paisanos regiomontanos; los extraño mucho, espero nos podamos ver pronto.

Apresuraba mi caminata para ir a presenciar a unas bandas de rock nacional que estaban programadas al filo del mediodía en el Machaca Fest, en el parque Fundidora de Monterrey.

L

a incongruencia de mis planes fue una algarabía que entorpeció el encuentro en vivo con “Los Infiernos”, “Elis Paprika” y “Tijuana No”. Sin embargo, la intervención apenas iniciaba, el panorama pintaba para ofrecernos grandes sorpresas.

Mientras los asistentes esperaban con ansias a sus ídolos, me encontraba en el backstage de prensa. Una joven del estaff me encaminó por las faldas de los escenarios para seguir el tour de los colegas periodistas. Cada paso que daba en los proscenios, era como estar en una frontera del norte, hombres de seguridad y los uniformados de la Fuerza Civil abrían las barricadas como si se tratara de un puente internacional o el paso de una garita. Por su parte, el astro rey jugueteaba con su emisión infrarroja, ocasionando un clima húmedo y caluroso.

En lo que preparaba la Pentax k1000, se percibieron dos estridentes punteos de seis cuerdas, proveniente de un paraje de árboles nativos que envolvían el escenario número “Tres Machaca”.

En el lugar, una gran cantidad de eufóricos cincuentones y jovenzuelos se desplazaron a la zona donde brotaban los círculos de rhythm and blues. El Título tomado de la obra I y II Crónica de la Intervención de Juan García Ponce.

Informativo del

Colectivo Cultura Regia

León Vago

› 21 Edición 52

de Avándaro en 1971, empezó a tocar su primera guitarra acústica a los 17 años de edad. En los ochenta, ya era un virtuoso en las seis cuerdas, en adelante le gustó revolucionar y experimentar con incomparables técnicas pentatónicas rocanroleras, por lo que formó su primogénita banda “Vago”.

éxodo por fin se congregó a los pies de los muñecos “Tex-Tex”.

A una considerable distancia, aprecié una silueta encrespada con su instrumento de matiz rojo por toda la plataforma, engendrando escalas de blues con misceláneos ritmos de Joe Satriani, Steve Vai y Jimmy Page. Con la congoja de saber la identidad de aquél guitarrista, desenfundé mi cámara y coloqué el ojo sobre el lente, con lisura guiaba el zoom por diferentes ángulos escénicos. Favorablemente, la nitidez del enfoque me ayudo a identificar al hombre que vestía una camisa sin mangas, con el epígrafe de “León Vago, la guitarra más prendida”.

Su apodo lo había escuchado o leído en algún sitio que no recordaba. Desde luego, insistí en la retrospectiva mental y, de pronto, en un dos por tres, advertí que se trataba de Rodolfo León Sosa, ex guitarrista, fundador y cantautor de la difunta agrupación “Vago”.

León Sosa, influenciado por las bandas de rock sicodélico, que causaron agitación en el festival Rock y Ruedas

En septiembre de 1983, “Vago” hizo su primera presentación con el vocalista Charlie Monttana en “Las Láminas”, en un lugar allá por la Gabriel Hernandez. A partir de 1984, sellos Denver lanzó su primer cassette titulado Acelerado; para el lapso de 1991 a 1993 emergieron cintas como Suicida, Vagando, En vivo, Reclusorio Tepepan. En el pleno auge del grunge, Sosa se integró con el Haragán y Cía., donde estuvo de 1994 a 1995.

glam metal, hard rock, garage, punk, etcétera; el músico lanzó un DVD en vivo que se titula Ejército del rock, entre ellos destaca la colaboración del maestro Paco Gática, Alberto Trash Pimentel, vocal de Leprosy, Mike Vázquez, miembro de “Heavy Nopal”, “Ali Gua Gua”, (“Ultrasónicas”), Yoli, Maribel, Lupis, Ceci Morales (“Las Lobas”) y su compadre Lalo Tex.

En el 2000 colaboró con diferentes cuadrillas del rock nacional. Para entonces, Rodolfo Sosa, con su amplificador y guitarra al hombro forja su nueva banda con el nombre de “León Vago”. De ahí nace su compañía discográfica León Records, con el fin de producir y distribuir nuevos-viejos talentos del rock mexicano. Además, la compañía Estudio Titanio Records y Fonográficas Jasper, lanzan al público un digibook compilador de bandas de rock urbano, homenajeando a León Vago con su rola “Tu mamá ya me quiere”.

En el 2011, conmemorando tres décadas de su carrera musical, graba otro CD, Como las hojas, y escribe “Te quiero a las seis”, basándose sutilmente en el poema “Te quiero a las diez de la mañana” de Jaime Sabines. En el mismo año, dirigió la producción del disco Las Lobas, con su álbum Mujer de acero. A partir del 2012, reúne a una veintena de greñudos, se compilan bandas como “Condena”, “Asfalto”, “Ángeles Caídos”, “Mamá Loca”, entre otras, y surge otro “compact disc” llamado Mexicanos al grito del rock.

En el 2009, con la participación de muchos amigos intérpretes del blues,

La música de León Vago, es una vasta de ritmos con acordes cercanos al rock and roll setentero. Además, sus estratagemas de rasgueos y riffs se alimentan de sonidos “angusyoungiano” y “ericclaptiano”. Sus cuerdas vocales asumen al de un poeta rupestre y “rolero”. En términos versados, es el valedor del rock urbano. Recientemente colabora de tiempo completo en las giras de los “Tex –Tex”. Con su energía voraz, asombró a propios y extraños del Machaca Fest. Seguramente, en algún día no muy lejano, retornará con su ejército del rock a la ciudad de las reales montañas, para deleitarnos con su guitarra, la más prendida.

Nota: Los datos relativos a las giras por la ciudad de México fueron obtenidos en Isela Ponce. “Charlie Monttan, desde el tianguis del Chopo”. Revista Banda Rockera, México, 2000, pp. 15 y 16.

El Papaíto Arturo Labastida

El viaje del rock and roll Andrés Mendoza

“El Papaíto” es una de las leyendas del rock en México, estuvo en Monterrey para convivir y tocar con la raza y músicos de la ciudad, su visita se hizo posible gracias al esfuerzo de algunos de sus admiradores, principalmente del “Homer”, guitarra y cantante del grupo “Tri Minds”. Fué invitado a tocar en varios lugares como “Café iguana” y “La Palapa del Rock”, estuvo en el Programa de radio UNIROCK en la frecuencia 89.7 de la Universidad Autónoma de Nuevo León, y en las instalaciones de la Revista Kolektiva, donde charlamos sobre su trayectoria rockera.

L

abastida desde muy joven se integró al movimiento del rock, estuvo en el Festival de Avandaro (1971), tocó con “Los Rebeldes del Rock”, Javier Batiz, “Peace and Love”, Kenny Avilés, entre otros. Toda una larga experiencia dentro del rock.

Por instancias de su amigo Ernesto de León, magnifico primer guitarrista de blues y rock del “Three Souls in my Mind”, fue invitado a palomear con la banda, y con el tiempo se integró definitivamente a la agrupación.

Uno de los momentos cumbres en la trayectoria de Labastida fue cuando grabó con el “TRI” el disco Simplemente (1984) considerados como uno de los mejores discos del rock nacional, integrado por la mejor alineación que tuvo el grupo: Arturo Labastida en el sax, Mariano Soto en la batería, Sergio Mancera “El Condor” en la guitarra y Alex Lora en el bajo y gritos.

Foto: Isaías Muñoz

La agrupación realizó exitosas giras en todo el país y en el extranjero, en Monterrey en la década de los ochenta, atiborraron en varias ocasiones la Plaza de Toros, con toda la raza del rol de la ciudad y puntos circunvecinos, los conciertos se convertían en verdaderos pandemónium, con la raza bien puesta y un grupo efectivísimo, cuenta la leyenda urbana, vieron al Cóndor tocar y saltar al mismo tiempo como treinta minutos en una sola rola, será verdad o alucine pero era la intensidad con la que se percibían las gloriosas tocadas del “TRI”.

Labastida mencionó que con este grupo participó en la grabación de alrededor de 20 discos y como 6 en directo, sin embargo, muchos de ellos todavía siguen archivados, y en espera

que algún día salgan a la luz para que los puedan apreciar.

aquello por momentos se convirtió en un verdadero “hoyo funky”.

De su salida del “TRI”, dijo: “el grupo se transformó en una maquinaria empresarial y comercial que la hizo perder su escancia, empezaron los cambios de alineación, y el “TRI” ya no fue más lo que era por la salida de Mancera, Mariano Soto y la mía”.

El jueves 26 de junio en “La Palapa del Rock”, estuvo nuevamente el grupo para tocar lo mejor de su repertorio; “El Zurdo” Saldaña entro al “palomazo” para tocar “Niño sin Amor”, en uno de los mejores momentos de la noche. Los “Tri Minds” son: “El Homer” en el bass, Nata Hernandez, bataca y Mauricio Gardel, en la lira.

Sin embargo, “El Papaíto” no ha dejado de tocar, integró su propia banda como Arturo Labastida con la cual ya ha grabado varios discos de rock n roll y blues de forma independiente, y actualmente ha participado en los proyectos de varias agrupaciones rockeras del país.

El 20 de junio pasado, en el “Café Iguana”, acompañó a los “Tri Minds”, ofreció una muestra de los que sabe hacer con el sax, y dar color y brillo a las canciones del “TRI”. Esa noche los “Tri Minds” para estar a tono con el maestro, hicieron su mejor esfuerzo, también para el “palomazo” se subió Chava Flowers para darle a la ocasión el toque de blues.

Y la raza seguidora de Labastida y los “Tri Minds”, como siempre, no cabía en el espacio para darle duro a la bailada, intensificándose a medida que se escuchaban las rolas preferidas: No le hagas caso a tus papás, Sara, y sobre todo Mente rockera;

El legado de

Leticia Martínez Cárdenas José Antonio Olvera

Los archivos históricos, ese montón de papeles viejos y apilados que luego muchos no sabemos para qué sirven, constituyen la memoria de una comunidad, son el baluarte de la cultura, ahí están matizadas las raíces y los testimonios de muchas generaciones, por consiguiente, son el patrimonio más valioso de la sociedad. Con esta convicción llegó a dirigir el Archivo General del Estado de Nuevo León (AGENL), a principios de la década de 1980, la historiadora Leticia Martínez Cárdenas, egresada de la Universidad Iberoamericana y con prácticas en los archivos de Tlaxcala y la ciudad de México.

H

ija del Gobernador en turno, Alfonso Martínez Domínguez, condición que debió facilitarle la aprobación de su proyecto para desarrollar el acervo estatal y constituir un sistema estatal de archivos, llegó a un espacio modesto, donde solo existía una incipiente organización de los fondos documentales que sumaban cientos de metros lineales y cuya datación abarcaba principalmente los siglo XIX y XX. Para modernizar este archivo estatal, uno de los más ricos

(1944-2014)

e investigados del norte del país, emprendió varias directrices, una de ellas, profesionalizar la planta de investigadores con estudiantes y egresados del Colegio de Historia de la UANL. Durante la mayor parte de los ochenta se llevaron a cabo de manera sistemática estos proyectos de desarrollo archivístico, por lo que podemos consignar que el Archivo General dio un giro de 360 grados, durante más de una década fue el acervo documental más moderno del país. Con una planta de más de 40 empleados, editando más de cuatro boletines al año y publicando libros de historia regional pero, sobre todo, catálogos e inventarios de los fondos documentales. A esta intensa labor se sumaban conferencias, seminarios, presentaciones de libros, exposiciones y, desde luego, el evento más emblemático: la Semana de la Historia.

En su administración se dio un fuerte impulso al rescate y registro de los archivos municipales, olvidados y abandonados a su suerte, mediante el Sistema Estatal de Archivos, además de proporcionar asesoría y manuales, obsequió materiales para el resguardo, sobre todo, cajas archivadoras.

Fue la primera mujer en presidir la Sociedad Nuevoleonesa de Historia, Geografía y Estadística en 1990. Recibió varios recono-

cimientos por su labor al frente del AGENL, tanto por el Archivo General de la Nación como por las autoridades locales, por ejemplo, la referida agrupación de historia le otorgó la medalla al Mérito Histórico Capitán Alonso de León en la categoría local.

También publicó importantes artículos e investigaciones de historia regional, entre ellos: Médicos y boticas en Nuevo León 18261900, Catálogo de la correspondencia particular de Santiago Vidaurri 1855-1864, Apuntes para la Historia de Coahuila. Examen de esta obra inédita de Gonzalitos, El general José E. Santos. Actuación revolucionaria y política; y coautora de los libros: Apuntes para la historia de Lampazos 1690-1920, Diccionario biográfico de la Revolución Mexicana, La participación de Nuevo León en la Guerra de 1846 y Santiago Vidaurri. La formación de un liderazgo regional desde Monterrey 1809-1867.

Leticia Martínez falleció el 4 de junio en San Antonio, Texas, -donde tenía más de 10 años de residir con su familia-, a la edad de 69 años. Mujer entusiasta, comprometida con la historia y los archivos, de franca convivencia y de carácter fuerte, pero siempre atenta con las necesidades de los historiadores locales; descanse en paz nuestra estimada amiga.

La temática homosexual

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Febrero 2015

en la literatura regiomontana

Ernesto Castillo

La literatura regiomontana tiene más de tres décadas de estarse fortaleciendo en cuanto a su diversidad, estilos y publicaciones. Dentro de la poesía, la temática homosexual tiene gran relevancia, los escritores locales que desarrollan este género, cada vez tienen mayor presencia y difusión.

E

sta preferencia literaria no es casual ni fortuita, sino que deviene del contexto sociocultural que adquiere la ciudad en los últimos años, principal-

mente por el incremento de espacios de diversión exclusivos para homosexuales; así se pone de moda el término gay con sus respectivos derivados: “Montegay”, para identificar a la ciudad con ellos, literatura gay, bares gay, así como lugares exclusivos en los que se ofrecen servicios sexuales.

Desde luego, estos círculos de convivencia y encuentro, no han contado con el visto bueno de los sectores tradicionales de la comunidad, de ello dan cuenta los escandalosos y peyorativos recortes de prensa que vulneran la dignidad de estas personas, sin faltar los innumerables actos de represión y discriminación a que son sometidas cotidianamente.

Otros factores que han abonado a esta tendencia literaria son indudablemente los estudios de género, ya que debido al auge que tienen los estudios sobre la mujer, se reconocen y fortalecen los espacios para la diversidad, principalmente para los homosexuales y las lesbianas. En este sentido, en Monterrey hoy se discute y se escribe más sobre el respeto a las minorías sexuales, sumándose de manera plural y efectiva las diferentes manifestaciones artísticas como la pintura, la fotografía, la música, el teatro, el cine, entre otras.

Es importante destacar que el término de literatura gay, para referirse a la temática y a la vida íntima del poeta homosexual, no es aceptado por todos los escritores que abordan tales cuestiones. Cuando se debate en torno a la posibilidad de una teoría literaria con temática homosexual, un importante sector ha manifestado no estar de acuerdo con dicho

término y proponen que la literatura debe definirse por su contenido y no por el apelativo de gay, pero además, señalan, que no hay parámetros estéticos para definir una teoría literaria así.

Por otra parte, los autores que incursionan en este debatido género literario, también lo hacen en otros ámbitos: poemas dedicados a la ciudad, a las principales avenidas y calles, a la contaminación que nos agobia, al intenso calor del verano, a los cerros que nos rodean, entre otros temas.

Retomando a los escritores regios más representativos, es importante destacar la poesía de Jorge Cantú de la Garza, donde el elemento clave se percibe a través de ciertas partículas gramaticales; a través de las cuales el lector puede identificar el género y la inclinación por tal o cual persona.

Escribe Cantú de la Garza: O como aquel japonesito brasileño que una noche de cachaza en Belo Horizonte me acompañara al hotel y más tarde, por la mañana al aeropuerto, donde nos despedimos como amantes de mucho más que unas cuantas horas Por su parte, el escritor Xorge González, desde otra perspectiva, da cuenta en sus versos de contextos intimistas, connotaciones que permiten la presencia del otro. Nos dice González:

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Informativo del

Colectivo Cultura Regia

Utilizan el verso libre, la ausencia de signos de puntuación de manera deliberada, o el ritmo del pensamiento para identificarse conEdición una 52 “comunidad poética” que maneja patrones similares Estamos muy inquietos porque hemos rebasado los colores permitidos nuestra música que muchos no ven otros la persiguen

La sensibilidad del escritor nos remite a una propuesta erótica distinta, situación en el cual no se recurrió a términos comunes para hacer referencia a un contexto intimista.

Las características estilísticas de estos escritores están circunscritas a patrones contemporáneos: utilizan el verso libre, la ausencia de signos de puntuación de manera deliberada, o el ritmo del pensamiento para identificarse con una “comunidad poética” que maneja patrones similares.

Por su parte, Alejandro del Bosque acude a elementos cotidianos para plasmarle el tono afectivo. Escribe en su texto “El sitio”:

Por otra parte, la construcción de un ambiente intimista puede darse en tono coloquial o bien con recursos metafóricos. Apunta González: Han apagado esa enredadera de estrellas Tus manos del desierto En mi mirada clavan sus espinas.

Ahora el hogar es tu garganta nido luminosos en un mar sin bahías ni islas En la anterior referencia, apreciamos la reflexión de Josu Landa: “El ser poético viene dado por un proceso entre cuyos momentos resaltan los de mayor carga creativa: la confección intencional del texto poético y la realización situacional y condicionada del poema”.

El discurso de Mario Prado también ofrece diferentes opciones para abordarse, es un ejemplo del ritmo del pensamiento, donde el encabalgamiento de frases remiten a un contexto poético. En su poema “Caracola” escribe: Y tú continúas afanoso pintando caracolas en mi pubis impúdico impuberto.

Mientras regreso, él celebra otro asunto familiar.

Al otro día llamará por teléfono.

Nos citaremos en el mismo sitio.

Platicaremos del estado del tiempo, del próximo partido de futbol y los pequeños sucesos laborales.

De nuevo el elemento clave para identificar el discurso que ahora estudiamos se manifiesta por el pronombre él y existe un contexto similar al de cualquier pareja heterosexual.

A través de los recursos imaginarios o en el uso del lenguaje coloquial, el poeta señala diferentes aspectos de la condición humana: odio, solidaridad, afecto, miedo y desde luego, la poesía también se explica a partir del asombro de una persona por otra.

Luis Javier Alvarado en su poemario “Tromba” (1995), aparte de abordar temas sociales como la contaminación, en su discurso también aparecen las cuestiones relacionadas con la homosexualidad. En los “Celebrantes”, escribe: El bañista me ve desde la playa Con su hermosura y vital musculatura En sus labios un fuego me conmueve Está solo

Finalmente, queremos referir algunos textos de Primitivo Hernández, que están dentro de su obra “Canta el viento en las ceibas”, poemario publicado dentro de la colección “Verde Halago” (Conarte/Conaculta, 2000), material que por su “versión metafórica del mundo real” es importante registrar.

A través de la escritura, y mediante características gramaticales, el lector puede imaginarse las inquietudes intelectuales, sentimentales o de otros tipos del autor que lee; aunque recordemos lo que establece Terry Eagleton en el sentido de que nunca sabremos con exactitud lo que nos quiso decir el autor.

Por su parte, Primitivo Hernández manifiesta su preferencia sentimental de esta manera: Y surgiste construido por el viento y por el sol; estabas extrañado, radiante, temeroso.

Como árbol, grama y pastizal tu verde trepaba por mis huesos.

Definitivamente hay nuevos representantes de la temática que hemos referido, autores que desde ciertas perspectivas les tocó un contexto más abierto y tolerante, donde el respeto a la diversidad sexual se ha configurado en un derecho inalienable, sin embargo, el reto para todas las generaciones es el mismo: quien tenga las mejores metáforas, ya sea un autor de escritura urbana, “cultivador de imágenes”, “retro” o de temática homosexual, alcanzará el grado perenne.

Todos somos

Foto: Isaías Muñoz

Eddy Reynolds Jorge Saldaña

Una tarde cualquiera, de esas que por no decir, tediosa o aburrida, llegué a mi cita puntualmente: una vieja cantina mexicana del Barrio Antiguo, donde nos reuniríamos “Chester Draven”, Sergio Gomar, Isaías Muñoz y quien escribe la presente nota, y en donde el motivo de la reunión era pedirle a “Chester Draven” nos compartiera su experiencia en el doblaje de voz del filme Eddy Reynolds y sus Ángeles de Acero.

Esa

tarde, el paisaje plagado de elementos de seguridad que rodeaban el entorno del local, me pareció extraño, no le presté más atención y entré al bar. Fui recibido con las atenciones de siempre y la hostess me condujo amablemente a la mesa acostumbrada en el área de fumadores; cual sería mi sorpresa que en una esquina del salón se encontraba Rodrigo Medina, el gobernador del Estado, comiendo plácidamente, acompañado con parte de su gabinete, y yo, haciendo mutis, tomé asiento a esperar la primera ronda de la tarde, de inmediato, aparecieron “Chester” e Isaías y sin más preámbulos que los saludos iniciamos la entrevista.

Unirock: ¿Cómo fue el proceso de selección para el casting?

Chester: Fue una experiencia nueva, diferente a lo que había hecho en el curso de capacitación radiofónica, en la clase del maestro Alfonso Teja, empezó a vibrar el teléfono insistentemente, en un pequeño receso devolví la llamada, era mi amigo Poncho Herrera, invitándome a participar en un casting para un proyecto de doblaje de voz. En ese momento acepté, acordamos trabajar juntos y pusimos manos a la obra, ya sabes, haciendo lo pertinente en el estudio de grabación y mandarles la información de trayectoria para someterla a su aprobación, la respuesta de la productora fue que estaban interesados, entonces empaqué y me lancé al DF. Cuando llegué, me di cuenta del profesionalismo con el que se manejan las compañías productoras de alto nivel en todos los aspectos, ya sea visual, musical, argumentos, escenografía, etc., y pensé: “ Chester, aquí hay que entregarse por completo”, aunque sentía la confianza de que iba preparado, no sabía lo que me esperaba.

Entré al estudio y de inmediato pusieron dos cámaras enfrente de mí, y soltaron las pistas de los temas que Damián Alcázar, protagonista de la película, tendría que interpretar, dándole vida en la pantalla al personaje de Eddy Reynolds, líder de la banda “Los Ángeles de Acero”, un grupo de rock ochentero, que cuando alcanza la fama y está en la cúspide de la popularidad, se desintegra.

Cuatro fueron los temas que grabé en este doblaje, que me dejaba marcado en el alma, reminiscencias que me provocaba el deja vu de la historia.

¿Cuál sería mi sorpresa, al conocer la trama? Ahí comprendí que se estaba haciendo un homenaje a todos los músicos que han vivido esta experiencia con sus bandas, de boca del propio Damián Alcázar.

Unirock: ¿Cómo fue tu encuentro con el actor?

Chester: Eso fue muy curioso, como si nos conociéramos de toda la vida.

Aquí cobra sentido el dicho de que “las piedras rodando su encuentran”. Tan cierto que ahora están proponiendo, que una de las rolas de “Crazy Lazy” de los ochenta, sea la bandera de la película. Siento que a todos nosotros se nos va a hacer justicia, por que a ti, a mí y a todos los cientos o miles de rockeros con talento y preparación, bien hechos, nos ha pasado lo que ahora expongo.

Zurdo, somos testigos de lo que está pasando, conocemos a la mayoría de los músicos locales y podemos dar fe de su profesionalismo y entrega. Aquí quiero recalcar que todo lo que pasó es consecuencia de todos los años de trabajo continuo. Otra: la vibra que se sintió con el proyecto, el click que me conectó es la historia de la película.

Es muy parecida a la vida de cualquiera de nosotros. El mismo Damián me dijo: ¡tú eres el verdadero Eddy Reynolds, Chester! Tu eres ese “vato”, en ese momento, me doy cuenta que Damián ya me había investigado en las redes sociales o como le dije me “googleaste”, ja ja a manera de broma.

Ahí comprendí que se les estaba haciendo un homenaje a todos los músicos que de cierta forma han vivido esta experiencia con sus bandas.

Con Damián tuve oportunidad de platicar en dos ocasiones y te digo que es un caballero, un señor que es muy abierto, sin afán de protagonismos o falsas poses. Es muy del estilo rocker y por lo que me pude dar cuenta, el respeta mucho todo esto de la música.

Platicando con él, coincidimos en que el auténtico rock se encuentra desvalorado en estos momentos, y está siendo desplazado por falsos proyectos muy comerciales a conveniencia de compañías que lucran con bandas que llaman “rock”, pero que carecen de los valores auténticos que se manifiestan en el verdadero movimiento que se ha visto relegado al mundo subterráneo Unirock: ¿Nos puedes adelantar algo de la película?

Chester: Me prestaron el guión para leerlo y pude darme cuenta que es una película divertida. No te puedo platicar mucho, obvio ¿verdad ? Por ejemplo, hay una escena que se da entre el guitarrista y el cantante que es muy clásica en todos los grupos; el duelo de egos aflora en el momento del éxito y la mayoría de las bandas no sabemos manejarlo y esta historia concuerda con casi todos los grupos.

Esa escena me dejó algo así como un deja vu. Así es, en realidad, ¡Yo lo viví!

Esto es algo muy interesante, porque no se ha tocado ese tema en una película de esa magnitud, por eso digo que se va hacer justicia en muchas cosas, muchas veces el público te ve tocando pero…no te ve ensayando y ahí es donde está el trabajo, nos preparamos para dar conciertos, siempre buscando la excelencia y en el escenario se reflejan esas agotadoras sesiones encerrados en el estudio, día tras día, sin descanso, perfeccionando las rolas.

No nos importa el sacrificio, con gusto pagamos el precio de anteponer el rock por sobre todas las cosas, incluyendo novias, la familia o los amigos, creo que ese es el rasgo principal del rocker en general.

En el planteamiento de la historia según entiendo, se busca destacar el valor de la música en la sociedad, así como la importancia de la cultura para el desarrollo del ser humano y los elementos que la integran con el propósito de revalorar todas las artes; tú sabes que todo va compaginado, todo va en el paquete, porque la música es universal, independiente del idioma que hables y eso es lo interesante. Esta película es algo muy padre en cuanto a la cultura del rockero.

Lograr tener un hit en la radio aumenta la exigencia para superar los logros y tienes que redoblar esfuerzos para mantener el paso, finalmente eso aumenta la tensión y termina por explotar, pero fíjate que en esos pleitos la reconciliación se da con la música, te subes a tocar y se te olvida, todo es mágico.

Yo pienso que la música es como un doctor que te hace sentir bien, es como tomar píldoras para sanar heridas del alma y alejar los malos pensamientos; es una forma divertida y alegre, donde al final hay una recompensa más grande que lo que te desgastas. ¿Cuál es la mejor parte de esta experiencia? Cuando supe que no era solamente yo, que somos muchos los que debemos levantar la mano y decir ¡aquí estamos!, como siempre trabajando en lo que nos gusta. Siempre dando lo mejor en la vida y por la music.

Noctis Mortis Nox

“A

hora podrás hacer todo lo que complazca a tu alma muerta”, dijo Ella durante el éxtasis del primer aliento. Gire la cabeza lentamente y la vi a los ojos al implorarle. “¿Lo que sea?”, pregunté anonadado: “Todo lo que puedas destruir con tus manos, todo lo que puedas construir con tu mente, todo lo que puedas conquistar con tu belleza”. Y pensé en ti. Corrí y corrí antes las advertencias de serenidad de mi nueva Madre. Eres tan diáfana, tan suave. Tu nariz altiva, los labios a punto de reventar, tu mirada falaz cubierta por el arco de tus cejas negras.

Tu rostro cubierto por tu pelo, cayendo al aire, como siempre.

Te alcance, me coloqué detrás de ti y no me viste, como nunca lo hiciste, como cuando te rogaba me regalaras un momento de tus luceros, un movimiento de boca a distancia.

No quería nada más...Percibí tu perfume sutil, la esencia de tu alma soleada.

Te tomé, tampoco lo viste venir. Luchabas mientras la tibieza de tu vida corría por mi cuerpo muerto. Te acababas poco a poco. Te vi tirada en el asfalto, escurrías dolor de los labios. Ya no eras tan orgullosa, tan petulante, tan caprichosa. Sólo pedías piedad, piedad que nunca me mostraste cuando vivía.

Me incliné porque no podías ser la misma.

Estabas tan aterrorizada, tan bella... Aún más que cuando te conocí la primera vez. Volví a olerte, volví a tocarte, volví a lamerte, volví a sentirte. No podías pronunciar tu nombre o el mío. La lengua poco a poco se derretía en el abrazo de sangre y por primera vez te besé. Besé el residuo humano que eras ahora. Ya no latías, ya no exhalabas, pero tu cuerpo seguía tibio como lo deseaba. Me puse en pie y descubrí que también se podía llorar sangre.

Me di la vuelta y caminé contra el viento, sintiendo la brisa en mi pelo hermoso y el polvo en mis ojos brillantes. Ahora eres mía para siempre: Correrás conmigo y te llevaré a todos lados, hasta que esto se acabe. Hasta que esto deje de ser eterno...

Rockó grafos

Adrián López

Ramón Garza

Martín Reyes