T.10 LA MÚSICA DEL XX. LA SEGUNDA ESCUELA DE VIENA

T. 10: LA MÚSICA DEL XX: LA SEGUNDA ESCUELA DE VIENA 1. PANORAMA GENERAL. En el panorama socio-político, influyen en la música la transición musical a través de la radio y primeros sistemas de grabación, primeros discos y primeras emisoras.

Los teatros también tienen su auge en cuanto a las vías de interpretación instrumental.

2. LA ESCUELA DE VIENA. ASPECTOS GENERALES. La segunda escuela de Viena se realiza a principios de siglo en Viena y tiene como punto de salidallegada el dodecafonismo.

Decir que la primera escuela de Viena está formada por compositores como Beethoven y Schubert.

Otra consideración o división sería, la primera escuela formada por Mozart, C.P.E.Bach,.., la segunda por Beethoven, Schubert,…, y la tercera por Schoenberg.

La más aceptada es que la 1ª escuela es de Beethoven y la 2ª la de Schoenberg.

3. LA ESTÉTICA DE LA SEGUNDA ESCUELA DE VIENA. Las características principales de la estética de este movimiento es la expresión de los sentimientos extremos, la vinculación con las otras artes, la aparición del dodecafonismo con sus diferentes recursos a realizar: retrogradación, inversión, retrogradación inversa,… Hay un predominio de la disonancia, la serie no se altera, no hay modulaciones, no hay forma. Lo que se pretende es realizar combinaciones con la serie, con diferentes instrumentos, diversos ritmos y diferentes combinaciones técnicas.

4. COMPOSITORES DESTACADOS. - Arnold SCHOENBERG  Compositor casi autodidacta, en 1923 realiza el “Método de 12 sonidos”, serie dodecafónica. Schoenberg tiene cuatro períodos destacados principalmente por las influencias plasmadas en sus obras. Convencional, expresionista y dodecafónica. En su primer período, destacar Pelleas et Mellisande y la Noche Transfigurada con unas influencias convencionales.

En un segundo período, La Mano Feliz, de carácter expresionista.

En su tercer período toma ya influencias del dodecafonismo con sus obras Suite para Piano y Variaciones para orquesta.

Hay un cuarto período en el que la influencia dodecafónica ya es más consolidada y flexibiliza el método de los doce sonidos, adquiriendo una música serial, obras de este tipo, tenemos el quinteto de cuerda o el cuarteto 4 op.37.

- Alban BERG  Alumno de Schoenberg en 1904. Realiza numerosos lieder y dos obras maestras en ópera, el Wozzeck y Lulú. La obra de Berg tiene una carga de expresividad intensa, tanto a nivel tonal como dodecafónica. Tiene un gran manejo de la técnica Fuga como se plasma en el quinteto de piano y cuerda en 1907 bajo la supervisión de Schoenberg.

- Anton WEBERN  También discípulo de Schoenberg en 1904, antes que Berg. Las obras más importantes son Passacaglia en 1908. Sus fuentes de pensamiento son mucho más amplias que las de Berg, ya que realiza una Tesis del Renacimiento, fruto de ello, tenemos obras de estas influencias tales como 6 bagatellas, quinteto para piano y cuerdas y el cuarteto de cuerdas op.28.

Otros aspectos a tener en cuenta es que, el dodecafonismo va evolucionando hasta tal punto que se lleva al extremo el concepto de serie. Lo que daría lugar al llamado Serialismo Integral. La serie es la manera de seleccionar una célula que será objeto del que parta la composición en cuestiones de melodía, atonalidad, cuestiones rítmicas, tímbricas, armónicas o incluso formales. A los que también se aplicarían los recursos técnicos del dodecafonismo (inversión, retrogradación, retrogradación inversa,…) para que al oyente le llegue la sensación de CAOS. Bajo esta estela también hay compositores como Cowell y en algunos fragmentos de obras de compositores como Stravinsky o Stockhausen.