T. 14: SERIALISMO INTEGRAL. MÚSICA ALEATORIA Y OTRAS TENDENCIAS. 1. PANORAMA GENERAL. Como rasgos generales decir que pasa la IIª Guerra Mundial junto con el fascismo, el comunismo soviético y el dominio de países; la deportación de los judíos, la creación de la ONU, el desarrollo de las tecnologías y el desarrollo del transporte. En cuanto a la cultura decir que se retorna a las líneas clasicistas y la experimental. 2. SERIALISMO INTEGRAL La característica principal es llevar al extremo el concepto de serie, con recursos como la retrogradación, aumentación, disminución, etc. para dar una sensación final de Caos. Se buscan nuevas sonoridades, la expresión de los sentimientos extremos y la vinculación con las otras artes son las técnicas compositivas que coge el serialito integral y que ya con el dodecafonismo se utilizaban. Los autores destacados del serialismo integral son: - Oliver MESSIAEN En 1940, en la Batalla de Francia, Messiaen fue hecho prisionero de guerra, y mientras estaba encarcelado compuso su «Quatuor pour la fin du temps» («Cuarteto para el fin del tiempo») para los cuatro instrumentos disponibles allí: piano, violín, violonchelo y clarinete. La obra fue estrenada por Messiaen y sus amigos prisioneros ante una audiencia de prisioneros y vigilantes. Messiaen estaba fascinado por el «canto de los pájaros»; decía que los pájaros eran los mejores músicos y se consideraba a sí mismo tanto ornitólogo como compositor. Transcribía el canto de los pájaros en sus viajes por todo el mundo, e incorporó las transcripciones de estos cantos en gran parte de su música. Su uso innovador del color, su concepción personal de la relación entre el tiempo y la música, su uso del canto de los pájaros, y su intento de expresar profundas ideas religiosas, todo se combina de tal modo que hace casi imposible confundir una composición de Messiaen con una obra de cualquier otro compositor clásico occidental. - Pierre BOULEZ Se hizo director y compositor en el famoso teatro de Jean-Luis Barrault. Continuando la labor de figuras como Pierre Schaeffer y Edgar Varèse, fue un precursor de la música clásica electrónica y la música por computadora. Uno de sus trabajos más relevantes en este campo es Répons (para seis solistas, orquesta y electrónica). Desde 1950 ha experimentado con la música aleatoria, manteniendo una notable correspondencia con John Cage. En su primera etapa compuso “Rostro Nupcial”, “El sur de las aguas” y su obra más importante “El martillo sin macillo”. En 1951 escribió el polémico artículo “Schoenberg ha muerto”. - STOCKHAUSEN De 1947 a 1951 Stockhausen estudió piano y pedagogía musical en el Conservatorio Superior de Colonia (la prestigiosa «Hochschule für Musik Köln»). También estudió musicología, filosofía y lengua germánica en la Universidad de Colonia. Completó sus estudios de armonía y contrapunto con el compositor Hermann Schroeder. Fue uno de los primeros estudiosos de la música concreta y destacó como músico y como pedagogo. A partir de 1952 empieza a presentar sus obras seriales como “Klavierstuck”(“Estudios de piano”) con la técnica del clusters que es la acción directa sobre las cuerdas del piano. 3. MÚSICA ALEATORIA El proceso de azar para componer, así se rompe con los parámetros compositivos y utiliza cualquier técnica, tanto tradicional como innovadora. Autores destacados: - Iannis XENAKIS fue un compositor y arquitecto de descendencia griega. A nivel musical decir que su música está basada en la probabilidad matemática o como él definiría “música estocástica”. Las obras más importantes son Metastasis, Pithoprakta y Adorripsis, todas ellas compuestas en los años 50. Las obras más importantes son: Nomos Alpha, Nomos Gamma y Atemporales. Xenakis diseñó además dos importantes obras de la arquitectura del siglo XX: el Convento de Sainte-Marie-de-la-Tourette (1953), y especialmente el Pabellón Philips de la Exposición Internacional de Bruselas de 1958, basado en las mismas estructuras que su obra orquestal Metastasis de 1953-1954.1 Para el interior del Pabellón se le encargó a Edgar Varèse que
realizara la música, quien compuso su Poème Électronique, y el propio Xenakis compuso Concret PH que se escuchaba en los interludios entre las presentaciones de la obra de Varèse. 4. OTRAS TENDENCIAS - Música filosófica basada en el budismo que usará Jonh CAGE cuya influencia llegaría a la música Rock y Pop en los estilos como el Glam o el Rock Sinfónico. - Música con tratamientos de medios informáticos es la música en la que se favorece el tratamiento científico de los sonidos.